IMANOL MARRODANUna línea de aire hecha con la mirada

IMANOL MARRODANUna línea de aire hecha con la mirada

29 noviembre 2014 - 22 febrero 2015

Edita

Colabora

Enrique Escartín ensayando su interpretación para el día de la inauguración de la exposición.

“Una línea de aire hecha con la mirada” es una intervención de land-art hecha en el Parque Natural de Urkiola (Euskadi). La obra consiste en la definición de una línea imaginaria determinada por dos puntos geográficos que de forma casual se “enmarcan” y definen recíprocamente el uno con el otro. El proyecto aprovecha dos accidentes naturales entre dos montañas, el Anboto y el Udalatx, separadas entre sí por el extenso valle de Atxondo para conceptualizar una obra que reflexiona sobre la transformación del paisaje por la huella humana al mismo tiempo que habla sobre el poder de la naturaleza para determinar el pensamiento humano.

Esta acción se enmarca en un paisaje emblemático dentro de la cultura y tradición en Euskadi. El Anboto es una montaña mágica donde según la mitología vasca, en la cueva de la Dama, vive Mari, la máxima divinidad, que representa a la madre naturaleza.

En el mismo entorno del Parque Natural de Urkiola también se han realizado la serie de fotografías sobre árboles congelados “Frozen trees”. En este trabajo se pone de relevancia la importancia fundamental que tienen estos extraordinarios seres que viven en otra dimensión temporal a un ritmo lento. Su discreta presencia apenas es percibida. Silenciosos, confiados, tan fuertes y resistentes pero tan vulnerables e indefensos al mismo tiempo, apenas reparan nuestra atención y sin embargo dependemos tanto de ellos. Ellos seguirán ahí aún después de habernos ido.

Ambos trabajos forman parte de un libro que explora el entorno y la vertiente más misteriosa y menos conocida del Anboto. Estudio de cómo la luz modula el paisaje y cambia sus formas creando percepciones y emociones distintas.

Bajo el título genérico de la exposición “Una línea de aire hecha con la mirada” también se recrea una metáfora, dando forma a un símbolo, de percepción y atención, ya que la visión, los ojos, es el primer sentido que nos precede y se anticipa a la impresión que nos llega del entorno que percibimos. Los ojos, son ventanas al mundo por donde también salimos y nos reconocemos en la imagen que vemos y que fija nuestra atención.

Así pues la exposición abarca distintos trabajos del autor como palabras, Pinturas Codificadas, paisajes emocionales (E.L. Emotional Landscapes), Seascapes o esculturas llamadas artefactos, que articulan diferentes códigos, para crear un lenguaje común más complejo proponiendo nuevas lecturas, visiones distintas paradójicamente desde una experiencia vital común personal e individual. De esta manera se ofrece un Atlas de geografías cercanas y lejanas o desconocidas, dibujando un mapa en proceso constante de cambio o mutación. Este es el objeto fundamental del proyecto expositivo "Una línea de aire hecha con la mirada" en el CDAN. Propósito personal donde se reclama la vuelta del individuo a su intuición y sentido primigenio, a sus orígenes, para reintegrarse de nuevo en la naturaleza, como un genuino pensamiento creativo para organizar un nuevo modelo político de convivencia “social” entre los seres.

Espacio central CDAN

Las coordenadas geográficas de los dos puntos o accidentes naturales que determinan la “línea de aire” tienen códigos Qr para la localización y visualización de su entorno.

Una línea de aire hecha con la mirada. 6360 metros (2012)Chromogenic color print montada sobre aluminio.Dos piezas de 29,6 x 209,6 cm. 29,6 x 42,8 cm. Edición: 5 ejemplares + 1 P.A

UNA LINEA DE AIRE HECHA CON LA MIRADA 6360 metros

Este proyecto aprovecha dos accidentes naturales entre dos montañas para conceptualizar una obra que reflexiona sobre la transformación del paisaje por la huella humana al mismo tiempo que habla sobre el poder de la naturaleza para determinar el pensamiento humano. Reciprocidad y paradoja de una dependencia de causa y efecto en dicha relación intrínseca e imprescindible.

El modo de acercamiento humano a su entorno verdadero, el natural, determina la manera de percibir su experiencia. La capacidad de vivir ese sentimiento determinará nuestro instinto y razón de ser en el largo y continuo viaje de nuestra existencia.

Lugar y geografía

La obra consiste en la definición de una línea imaginaria determinada por dos puntos geográficos que de forma casual se “enmarca” y definen recíprocamente. Estos puntos geográficos están en dos montañas, el Anboto y el Udalatx separadas entre sí por un extenso valle llamado Atxondo.

En el Anboto a unos metros debajo de su cumbre existe una cueva o mas bien túnel que da acceso a una aérea travesía en mitad de la pared de su cara este que da acceso a la mítica Cueva de la Dama (Mariren Koba). Es el hogar de Mari, personificación de la madre tierra, diosa de la naturaleza. Ese túnel de acceso se llama Gerriko koba y mirando desde dentro a través de él, se enmarca su vecina montaña, el Udalatx donde, fijándonos, a unos pocos metros por debajo de su cima podemos apreciar en la distancia una cueva llamada Kobaundi.

Estas dos cuevas forman una línea imaginaria orientada de este a oeste que mide 6360 metros. Una línea recta que corta el arco de la trayectoria del sol desde el amanecer hasta su ocaso. Ocurre el mismo efecto cuando desde el interior de Kobaundi, la cueva situada en el Udalatx, contemplamos en dirección oeste el Anboto enmarcado entre las paredes oscuras de la cueva a modo de marco-ventana. En el centro de la imponente montaña en forma de pirámide apreciamos un punto oscuro a mas de 6000 metros de distancia; es la cueva Gerriko koba donde termina nuestra mirada atravesando el aire. Esta línea atraviesa justo por encima el Besaide: Un pequeño monte donde confluyen las mugas , límites, de las provincias de Araba, Bizkaia y Gipuzkoa.

Conceptualización

Una línea de aire hecha con la mirada es una intervención de land art hecha en el 2012 y situada en el Parque Natural de Urkiola. Es un trabajo relacionado con la propuesta que realizó Richard Long en 1967 titulada “Una línea formada al caminar por Inglaterra”.

Mientras que Long proponía en su trabajo la experiencia y el proceso de percepción de la naturaleza al caminar y ser recorrida pero también transformada por “la huella” humana en el trabajo realizado en el Anboto se habla de un estado anterior: La contemplación sutil del espacio natural sin ser transformado y de cómo modifica y transforma nuestra experiencia vital a través de la mirada que viaja a la velocidad de la luz por el paisaje.

¿Puede una mirada modificar el paisaje?El espacio mental determina, a través de la voluntad, el movimiento en el paisaje modificándolo físicamente: El camino es el rastro, la huella, de esa determinación.

Ambas cuevas sirven indistintamente como puntos de origen y final, al mismo tiempo, de esa línea hecha con la mirada del propio contemplador, del viajero en definitiva. Queda enmarcada por los bordes oscuros de la pared de la cueva como imagen inscrita en un marco ventana acotando nuestra visión para centrarla en el el paisaje. Imagen que nos incita a ir allí y conocer el otro extremo contemplado y volver a mirar desde allí el acá vivido ahora. Presente futuro y pasado experimentados en una sola línea de constante ida y retorno, como el amanecer y anochecer de cada día.

UNA LINEA DE AIRE HECHA CON LA MIRADA 6360 metrosA Line Of Air Made by Looking 6360 metres

This project is inspired by two natural coincidences between two mountains to conceptualize a work of art which reflects upon the transformation of the landscape caused by mankind at the same time as it speaks about the power of nature to determine human thinking. The reciprocity and the paradox of a dependence of cause and effect in this intrinsic and essential relationship.

The way man approaches his true environment, the natural environment, determines the way his experience is perceived. The capacity to experience this feeling determines our instinct and raison d'être in the long and continuous journey of our existence.

Place and geography

The project consists in the definition of an imaginary line determined by two geographical points which, by coincidence, mutually “frame” and define each other. These geographical points are found in two mountains, Anboto and Udalatx which are separated by a valley named Atxondo.

On Anboto a few metres below the summit there is a cave, or rather a tunnel which gives access to an aerial journey across the mountain face in which the mythical Cave of the Lady (Mariren Koba) can be reached. This is the home of Mari, personification of mother earth, goddess of nature. This tunnel is called Gerriko koba and looking out from inside the cave the neighbouring mountain, Udalatx is clearly framed, and a few metres below the summit, if we look carefully, we can make out in the distance a cave known as Kobaundi.

These two caves form an imaginary line from east to west measuring 6330 metros. A straight line which cuts through the arc of the path of the sun from dawn to dusk. The same effect occurs when from the inside of Kobaundi, the cave situated on Udalatx, we look out westwards at Anboto set within the dark walls of the cave as if they were a window frame. In the middle of the imposing pyramid shaped mountain we can make out a dark point more than 6000 metres away: this is Gerriko koba cave where our gaze through the air comes to an end. This line travels just over the top of Besaide: a small mountain where the borders of Araba, Bizkaia and Gipuzkoa all meet.

Conceptualization

A line of air made by looking is a land art project from 2012 which is situated in the Urkiola National Park. The work is inspired by the proposal made by Richard Long in 1967 entitled “A line made by walking”.

While, with his work, Long was proposing the experience and the process of the perception of nature as it is being walked through and also transformed by the human “footprint” in the Anboto project we are talking about a previous state: The subtle contemplation of the natural space which is unchanged itself but which transforms our living experience through the look which travels at the speed of light through the landscape.

Can a look change a landscape? The mental space determines, through our will, the movement in the landscape, physically changing it: The path is the trace, the footprint, of that determination.

Either cave can be simultaneously the starting or the finishing point of that line made with the look of the person who casts that look, the traveller. It is framed by the dark borders of the wall of the cave like a picture in a window frame which encapsulates our vision so as to focus it in the landscape. An image which incites us to go there and discover the other side and to look back from what was once over there. Present, future and past experienced in a single line of constant going to and fro, like the sunrise and sunset of each day.

Anboto. Gerriko Koba

Udalatx. Kobaundi

Vista aérea de las montañas del Duranguesado. El Anboto es el punto donde culmina una larga cresta de montañas. El Udalatx, como una isla, es el otro monte desde donde se forma la Línea de aire hecha con la mirada. Su distancia es de 6.360 metros.

Este maravilloso paisaje es un espacio protegido y fue declarado como el Parque Natural de Urkiola en 1989. En este privilegiado lugar se han desarrollado otros procesos de trabajo e investigación. Aquí viven los árboles que han sido fotografiados en la serie de los Frozen trees (árboles congelados) y además se ha fotografiado el entorno en distintas condiciones atmosféricas en un intento de registrar las diversas topografías que produce la luz en el paisaje, realizando tomas de similar encuadre para captar los cambios que se iban produciendo a lo largo de las distintas estaciones del año. Este proceso de exploración se ha venido recogiendo a lo largo de varios años. Desde los fríos blancos azules de la nieve en invierno a los cálidos y radiantes brillos del sol de primavera.

Todos estos trabajos se han recogido en el libro titulado Anboto.

A través de sus coordenadas geográficas se ha recogido en un mapa la situación de cada árbol, el lugar y el entorno donde viven. Además también se han convertido a códigos Qr para poderlos visualizar, con aplicaciones tipo Google Earth.

Frozen Trees

Los árboles, extraordinarios seres vivos.

Su discreta y silenciosa presencia apenas es percibida, quizás por su aparente inmovilidad. Silenciosos, confiados, tan fuertes y resistentes pero tan vulnerables e indefensos al mismo tiempo y sin embargo dependemos tanto de ellos. Hay una gran dignidad en su existencia.

Son seres vivos que nunca se moverán del accidental lugar donde nacieron y que presenciarán multitud de cambios a su alrededor. Sus ramas se extienden pacientemente produciendo el oxígeno vital para la existencia.

Indolentes protagonistas, mudos del paso del tiempo, los árboles son una metáfora que nos hace reflexionar sobre la contemplación y el ritmo lento que transforma con rigor constante la naturaleza, frente al ritmo frenético de un sistema artificial creado por el hombre que nos impide reflexionar sobre la esencia e importancia de valores e identidades perdidas en la velocidad de un tiempo apenas sentido. Un ritmo lento y pausado para poder pensar detenidamente y aprender de nuevo a sentir. Es lo que parecen decirnos los árboles con su aparente y discreta inmovilidad.

Los árboles, la nieve, el hielo y la niebla forman una atmósfera tonal intemporal estática y contemplativa, como un tiempo en suspensión que contrasta con los propios árboles, seres vivos que dependen de los cambios de las estaciones que forman el ciclo natural de la vida. Su estado de hibernación en condiciones tan extremas remarca aún más una medida del tiempo lento e inexorable próximo a lo indimensional. Ellos aún seguirán ahí cuando nosotros nos hayamos ido y se convertirán de nuevo en la misma tierra que les hizo crecer.

El proyecto pretende poner en evidencia el valor y la importancia de estos seres dando la posibilidad de hacer un seguimiento gracias a sus coordenadas geográficas, de poder ser visitados y contemplar su proceso de crecimiento y lenta transformación en su propio entorno natural.

Puede reconocerse el lugar donde está situado cada árbol en el mapa gracias a su número de referencia correspondiente.

Esta trabajo, aún en desarrollo, está formado por imágenes realizadas desde el año 2003 hasta la actualidad. Este grupo de fotografías fueron tomadas dentro del Parque Natural de Urkiola, en las inmediaciones del monte Anboto.

Frozen Trees

Trees, extraordinary living beings.

Their discrete and silent presence can hardly be noticed, perhaps because of their apparent immobility. Silent, confident, so strong and defiant but vulnerable and defenceless at the same time and yet we depend so much on them. There is great dignity to behold in their existence.

They are living beings which will never move from the place which, by chance, they were born and from which they will witness a multitude of changes taking place around them. Their branches extend patiently producing the oxygen which is vital for existence.

Indifferent protagonists, silent through the passage of time, trees are a metaphor which cause us to reflect upon the slow rhythm at which nature is rigorously and constantly changing, compared to the frenetic rhythm of an artificial system created by man which impedes us from reflecting upon the essence and the importance of the values and identities which are lost in time which passes so fast it can barely be felt. A slow and gradual rhythm enabling us to stop and think and learn to feel. That is what the trees appear to be telling us with their apparent and discrete immobility.

The trees, the snow, the ice and the fog form a timeless atmosphere, static and contemplative, like suspended time which contrasts with the trees themselves, living beings which depend upon the change of seasons which form the cycle of life in their lives. Their hibernation in such extreme conditions highlights even more the passage of time, slow and inexorable, close to the non-dimensional. They will still be here when we are gone and they will become part of the very soil from which they grew.

The project aims to show the value and the importance of these beings enabling us to monitor them thanks to the geographic coordinates, to visit them and contemplate their growth and slow change within their natural habitat.

You can discover where each tree is located on the map using the corresponding reference points.

This project, still being developed, is made up of photographs dating from 2003 until the present day. This group of photographs were taken in the Urkiola National Park around Anboto Mountain.

Frozen tree 13 Coordenadas 43º 05' 46” N 2º 39' 57” W

08/02/2013T: 18:10:12

Frozen tree 13 Coordenadas 43º 05' 46” N 2º 39' 57” W

02/12/2010T: 14:31:33

Frozen tree 7 Coordenadas 43º 05' 18” N 2º 36' 00” W

15/02/2010T: 14:06:46

Frozen tree 6 Coordenadas 43º 05' 44” N 2º 36' 53” W

14/02/2010T: 11:59:43

Frozen tree 0 Coordenadas 43º 06' 39” N 2º 37' 28” W

00/00/2003T: 00:00:00

Frozen tree 1 Coordenadas 43º 05' 50” N 2º 36' 58” W

14/02/2010T: 14:29:50

Frozen tree 2 Coordenadas 43º 05' 50” N 2º 36' 57” W

14/02/2010T: 14:31:54

Frozen tree 3 Coordenadas 43º 05' 46” N 2º 36' 54” W

14/02/2010T: 12:03:36

Frozen tree 10 Coordenadas 43º 05' 46” N 2º 36' 54” W

14/02/2010T: 12:03:48

Frozen tree 8 Coordenadas 43º 05' 55” N 2º 35' 28” W

10/02/2012T: 10:54:11

Frozen tree 11 Coordenadas 43º 05' 44” N 2º 36' 42” W

14/02/2010T: 14:16:19

Frozen tree 4 Coordenadas 43º 05' 44” N 2º 36' 43” W

10/02/2010T: 12:32:11

Frozen tree 14 Coordenadas 43º 05' 37” N 2º 36' 34” W

30/01/2012T: 12:35:36

Frozen tree 15 Coordenadas 43º 05' 38” N 2º 36' 35” W

30/01/2012T: 12:26:43

Frozen tree 17 Coordenadas 43º 05' 24” N 2º 35' 46” W

30/01/2012T: 15:04:28

Frozen tree 16 Coordenadas 43º 05' 49” N 2º 36' 50” W

30/01/2012T: 11:46:32

Frozen tree 20 Coordenadas 43º 05' 02” N 2º 35' 21” W

10/02/2012T: 10:29:05

Frozen tree 21 Coordenadas 43º 04' 58” N 2º 35' 27” W

10/02/2012T: 10:43:23

Frozen tree 22b Coordenadas 43º 04' 56” N 2º 35' 29” W

10/02/2012T: 11:11:17

Frozen tree 23 Coordenadas 43º 04' 55” N 2º 35' 31” W

10/02/2012T: 11:09:11

Frozen tree 5 Coordenadas 43º 05' 55” N 2º 38' 20” W

04/05/2014T: 15:19:44

Frozen tree 5 Coordenadas 43º 05' 55” N 2º 38' 20” W

14/02/2010T: 10:57:26

Frozen tree 18 Coordenadas 43º 05' 07” N 2º 35' 17” W

27/09/2011T: 17:23:21

Frozen tree 18 Coordenadas 43º 05' 07” N 2º 35' 17” W

10/02/2012T: 10:11:26

Frozen tree 24 Coordenadas 43º 05' 34” N 2º 35' 29” W

02/02/2014T: 16:19:04

Frozen tree 24 Coordenadas 43º 05' 34” N 2º 36' 29” W

20/01/2015T: 17:30:00

Frozen trees 22 y 23 Coordenadas 43º 04' 56” N 2º 35' 29” W

10/02/2012T: 11:11:17

Pinturas CodificadasLo mejor de ti (Codificado) 2005Pintura lacada sobre panel de aluminio. Ref.26123,6 x 201 x 1 cm.

Caída libre 2010Pintura lacada sobre panel de aluminio. Ref. 11047,5 x 77 x 1 cm.

Highlight 2009 (autorretrato)Mixta sobre panel de aluminio lacado Ref. 9847,5 x 77 x 1,5 cm.

Mis huellas en el rocío de la mañana (Diciembre 2012)Técnica: Fotografía en papel RC Fuji seda.Medidas: 30 x 20 cm.

Intervención realizada en el Pico de la Muela a la mañana siguiente de la luna llena del 28 de diciembre: la primera luna llena del invierno llamada "luna fría".

K´un y Ch´ien (2009)Técnica: Impresión con tintas de carbón sobre papel Hahnemühle. Ref. 105Medidas: 30 x 20 cm.

K´un y Ch´ien (Yin y Yang)Mi pie izquierdo es yin y el derecho es yang. Así me llevan por el incierto camino. Son hexagramas del I Ching o también llamado el Libro de las mutaciones o de los cambios. El izquierdo se llama K´un y simboliza la tierra. El drecho es Ch´ien y representa el cielo. Tierra y aire.

Los 64 hexagramas del I Ching o libro de las Mutaciones

PINTURA ATMOSFERICA Y DESMATERIALIZACION

Series Pinturas Codificadas (Núcleos de Emoción) y E.L. Emociónal Landscapes.Son secuencias evolutivas hacia una desmaterialización del concepto de representación.

La intención es, a través del método heurístico, negar la cualidad representacional intrínsecamente histórica del medio pictórico para convertirla en un “objeto” independiente, cerrado en sí mismo. Imagen-objeto que se reafirma por su simple presencia física frente a nosotros. Son objetos puramente ontológicos, donde el color se convierte en la esencia vertebral de comunicación sensorial y transmisión emocional.

Su aparente sencillez referencia el universo taoísta y el pensamiento y cultura oriental Zen.Parten de la base de la búsqueda del Tao (equilibrio), del Yin y el Yang (La Luz y La Sombra), elementos que se oponen y se complementan. Estos principios están reflejados gráficamente en combinaciones complejas en los Hexagramas del I Ching o “Libro de las Mutaciones o de los Cambios”. Libro esencial inspirado en los ciclos y procesos vitales de la Naturaleza.

Pinturas que renuncian a un sistema de representaciones, de significaciones, de diversas partes de una imagen, para construir un CONTINENTE sin significación pluricelular. Creando así una pintura sin secuencias formales; un espacio continuo y único dentro del plano, que se expanda y comunique con el espacio que le rodee.

“EL” que en inglés significa Emotional Landscapes: Paisajes emocionales. Es un juego de palabras con una segunda lectura que hace referencia a la primera persona del singular: el o ello (en el idioma español). Se trata de utilizar una idea referencial entre el sentido (lo otro o la razón del ser) y la idea de una figuración subliminal subjetiva ficticia.

En este proyecto se plantea mediante dos planos horizontales de campos de color donde en su cambio de contraste se genera una línea horizontal que, bajo nuestro subconsciente representacional inmediatamente se interpreta como un horizonte en un paisaje. El contraste entre los campos de color nos crea una sensación de ambigua profundidad.

Esta imagen que inconscientemente re-presentamos nos configura una serie de sensaciones preestablecidas por nuestra memoria visual. Sin embargo son únicamente dos zonas de color-materia aplicadas sobre un soporte. Lo interesante de esto es que el propio espectador que contempla el objeto está configurando su propia imagen representativa de un paisaje que solo está en su subconsciente. De esta manera el “observador” se autosugestiona y construye un paisaje emocional en base a un objeto pintado, a través de su color y su luz reflejada.

La pintura debe expresar la certeza de lo que se intuye y se siente sin conocer lo que es y sin embargo nos resulta tan real en ese instante; como un pequeño rayo de luz en la oscuridad de nuestra caverna.

Tríptico. En el centro una Pintura Codificada y en los laterales pinturas de la serie Emotional Landscapes. E.L.

Pinturas CodificadasEscuchame (Codificado). 2005 Pintura lacada sobre panel de aluminio. Ref.19100 x 161,8 x 1 cm.

Pinturas CodificadasIluminar un pensamiento en el aire (codificado) 2005 Ref.31Pintura lacada sobre panel de aluminio.47,5 x 77 x 1 cm.

The wilder shores of Love 1996Foto de una intervención en Las Landas,Francia en 1996

The wilder shores of Love 2010Pintura sobre panel de aluminio lacado. Ref. 10847,5 x 77 x 1 cm.

Horizonte de Sucesos 2010Pintura sobre panel de aluminio lacado. Ref. 10747,5 x 77 x 1 cm.

Espacio público. Pintura Codificada colocada de forma permanente. Buscando interacciones diversas en entornos diferentes.

https://vimeo.com/67512362

Proyección en Medialab-Prado, Madrid (2014) de una Stop motion realizada con diversas Pinturas Codificadas. Núcleos de Emoción. Percepción codificada del sentimiento

https://vimeo.com/83672399

Es magnífico mirar sobre un desierto de agua sin límites desde la soledad infinita de la orilla, bajo un cielo nublado. Para ello es necesario haber ido hasta allí, añorar todo lo que se desea para vivir y, a pesar de ello, oír la voz de la vida… y así yo mismo me convertí en el monje… Nada puede ser mas triste y más insoportable que esa posición ante el mundo: ser la única chispa de vida en el vasto reino de la muerte, el solitario centro del círculo solitario… parece, cuando se contempla (el cuadro), como si a uno le hubieran cortado los párpados. Heinrich von Kleist (1777 1811)

Algunas notas sobre el cuadro “Monje a la orilla del mar” de Caspar David Friedrich

Pinturas CodificadasEl monje frente al mar (Codificado) 2003Versión de la pintura de Caspar David Friedrich. Pintura lacada sobre panel de aluminio.77 x 124,5 x 1 cm.

Pinturas CodificadasComo cuando estás solo, y tu corazón está iluminado por un rayo de sol... y de pronto anochece (Codificado) 2005Pintura lacada sobre panel de aluminio. Ref.44150 x 242,3 x 1,5 cm.

Sin titulo 2006 (f10)Chromogenic color print.124,5 x 191,3 cm.

Sin titulo 2007 (f66)Chromogenic color print.124,5 x 170 cm.

Sin titulo 2013Chromogenic color print.124,5 x 192,5 cm.

Rojo ultramar 2004 (f17)Chromogenic color print.47,5 x 73 cm.

Sin titulo 2013Chromogenic color print. 30 x 45 cm.

Sin titulo. (sobre el mar) 2006 (f3)Chromogenic color print.47,5 X 63,3 cm.

Sin tí antes 2007 (f20)Chromogenic color print.47,5 X 64,8 cm.

Sin tí después 2007 (f21)Chromogenic color print.47,5 X 64,8 cm.

E.L (Emotional Landscapes)E.L 7. 2006Pintura lacada sobre panel de aluminio. Ref. 64100 x 161,8 x 1 cm.

E.L (Emotional Landscapes)E.L 29. 2007Pintura lacada sobre panel de aluminio. Ref. 92100 x 161,8 x 1,5 cm.

E.L (Emotional Landscapes)E.L 2. 2006Pintura lacada sobre panel de aluminio. Ref. 5977 x 124,5 x 1,5 cm.

Paisaje intervenido con Pintura Codificada

El Mundo entero 2009 Trilogía editada en castellano, inglés y euskera.Chromogenic color print.3 piezas de 47,5 x 63,3 x 1 cm.

Sin título 2014Stencil pintado en pared.45 x 45 cm.

Proceso

CREO LO QUE TU CREAS LO QUE YO CREOStencil (plantilla)

Círculo sin fin con distintas conjugaciones entre los verbos CREER y CREAR a modo de mandala y símbolo del Tao: Creer es una condición aérea del cielo: Yang Trigrama Ch'ienCrear es una condición de la tierra: Yin Trigrama K'un

Representación de la condición cíclica, esencial de la Naturaleza. “Creer para Crear"

Ambitos de actuación en espacios públicos. Ocupación de la calle como medio de expresión y transmisión de ideas, pensamientos. Acciones que no dejan de reflejar cierta actitud política de disidencia.

Contexto urbano

(momento)

CREAR ES RESISTIR RESISTIR ES CREAR (2014)

Intervención en espacio público y reintervención y/o contestación libre. Proyecto in progress espontáneo y anónimo.

El trabajo se ha generado a partir de la frase CREAR ES RESISTIR RESISTIR ES CREAR que Stéphane Hessel incluyó en su libro ¡Indignaos! Que posteriormente representó el movimiento 15M.

La frase se ha modificado: CREAR ES EXISTIR EXISTIR ES CREAR y alguién la ha reintervenido tachadola con pintura roja trasparente. (Proceso abierto)

Intervención

Interacción pública

ArtefactosSobre la Naturaleza de los Cambios

Hemos creado un mundo póbremente limitado por nuestro profundo miedo y desconocimiento. Al parecer no damos más de sí! ¿? Lo hemos enmarcado, en parámetros cuantificables y medibles de una manera simplista y "autoprotectora" (que no sencilla). La razón y el sentimiento como símil comparativo entre artificio (creado por el hombre) y Naturaleza. Entre la falsa ilusión de una “forma pura” en una simple geometría euclidiana frente a una "nube" o magma informe e incuantificable de múltiples facetas orgánicas aún todavía más allá de la geometría fractal, Más cercana al instinto e irracional origen de la Naturaleza y su esencia. De esto poco sabemos.

Sin título (2013)Piedra natural sin alterar. Objeto encontrado.32 x 33 x 45 cm. aprox.

Border

Trabajo de marcado carácter procesual cuya apariencia tiene aspecto de provisionalidad; como si fuese un estudio en proceso de construcción pero que sin embargo está terminado y perfectamente definido.

Arte-facto donde la metafísica y la geometría fractal orgánica de la corteza de madera cubierta con pan de plata, contrasta con los elementos geometrícos de tablero Dm. Soporte de material natural, la madera, que ha sido trasformada y procesada artificialmente.

Elemento que se mueve entre dos vertientes. La industrial y racional identificada dentro de una civilización humana por un lado y la naturaleza como elemento orgánico, inconsciente, intuitivo y metafísico por otro. El recubrimiento o piel de pan de plata trasforma la textura orgánica y natural de la madera en una estructura aparentemente metálica e industrial.

Propuesta artística que enfrenta a través de un límite o frontera (border, en inglés) la naturaleza y el artificio utilizando un mismo material, transformado o no, como soporte argumental del discurso paradógico entre la intuición y la razón.

Border (2011)Madera natural y trasformada en tablero dm, pan de plata lacado.14 x 19,5 x 31,5 cm.

Border Vistas del artefacto girado 180 grados.El dm es un material interesante porque está hecho con serrín de madera. Es la madera convertida en polvo y reconstruida otra vez. Un material generado de la desintegración del mismo

Voluntad (corridor) Escultoarquitectura, proyecto.Tablero dm y pintura acrílica.21,6 x 31,6 x 21,6 cm.

Artefacto de suelo para romper el alma 2011 Madera, dm, piedra canto rodado y caja de fichas de ajedrez (estructura procesual)44 x 1,46 x 70 cm. aprox.

Como el agua (fecha desconocida)Corazón de madera pintada, esculpida a hachazos y latidos de plomo fundido sobre la tierra. 28 x 15,5 x 15 cm.

Latidos de plomo

Rojas Islas de sangre 1994Detalle de un corazón apuñalado en formól.

Torre de Babel: utopía (escultoarquitectura) 2005Cantos rodados, objeto encontrado, cristal y madera26,6 x 68,2 x 38 cm.

Mirador Proyecto para los jardines de la Ciudadela de Pamplona. 2004

Escultoarquitectura como escultura habitable y pintura de la serie E.L. (Emotional Landscapes) Estudio render en 3D https://vimeo.com/125366550

Mirador IITablero dm cubierto con pan de plata lacado y pintado con oxiron.21,6 x 31,6 x 21,6 cm.

Mirador I Tablero dm cubierto con pan de plata lacado y pintado con oxiron.32,2 x 27,2 x 21,6 cm.

HABITAT

Un proyecto para el Hotel Convención situado en la calle O Donnell 53, Madrid. 2009

Habitat es una escultura que se diseñó para un hueco del edificio del Hotel Convención que da a la misma Calle O´Donnell. Este espacio es una especie de nicho que por su material de ladrillo oscuro quedaba bastante sombrío.

Es una escultura de marcado carácter arquitectónico hecha en acero inoxidable chorreado con sílice. Este material de color claro y brillante refleja la luz exterior y aporta claridad a ese espacio.

La obra expresamente diseñada a medida para este interesante lugar funciona como un envoltorio o “piel” que recubre parcialmente el sitio, resaltando este espacio que antes pasaba desapercibido para la gente que transita por la acera. Esta piel queda separada de la superficie de ladrillo caravista unos centímetros provocando la sensación de que la pieza flota ingrávida en ese espacio.

Su carácter envolvente junto con el color del material convierte ese espacio, antes ignorado, en un lugar metafísico de recogimiento y también un nuevo hogar para los vagabundos que antes dormían en el suelo. La pieza forma una plataforma a modo de lecho o cama en una micro arquitectura abierta como si fuera un escaparate, que irónicamente mostraría a la gente sin hogar que descanse allí.

Dimensiones: 5 m. de largo por 2 m. de ancho y 2,5 m. de alto.

20/04/2013T: 02:38

A r q u i t e c t u r a s u r b a n a s e x t r e m a s . Microarquitectura de emergencia.

Un individuo con tan sólo su presencia, esté donde esté, genera un espacio "habitable" a su alrededor: Una humanización de cualquier lugar por muy inhóspito o salvaje que este sea. Arquitectura de emergencia donde se pone en evidencia la enorme fragilidad y dureza, física y mental, del hombre.

Plaza Real Madrid

06/11/2012 MadridT: 23:42

Estados de levedad. (micro-instalación) 2006Ejemplos de materialización temporal. (Comparación)

Cuatro tipos de solidificación de la arena del desierto del Sahara, por compresión-sedimentación.a: arena del desierto recogida de mis botas en el mismo día y lugar, haciendo la fotografía del panel central del tríptico La caída del Tiempo.

b, c y d: diferentes formas de arena petrificada recogidas en el desierto del Sahara.Material: arena y naturaleza.

Cuatro estudios de modulación de escultoarquitecturas realizadas en panel dm hecho con serrín prensado. Un proceso artificial industrial de sedimentación.Medidas: Variables

Conversaciones entre Oteiza y Serra. 2001-02 Homenaje a Jorge Oteiza y a Richard Serra Emplazamiento: Amurrio

Acero Corten pintado.Ancho: 6 m. Alto: 4,5 m. 12 Toneladas

Seetor - Aintziraren Atea (La puerta del lago) 2005 Emplazamiento: Durango

Acero Corten pintado. Alto 5,98 m. Ancho 7,99 m. Fondo 5,65 m.

Dreamers. La posibilidad de lo imposible 2011Panel dm, piedra canto rodado y madera torneada (estructura procesual móvil en equilibrio)30 x 46 x 30 cm. aprox.

Final Cut 2013Regletas de contar, taco de madera de pino, dm, pintura, canto rodado y una sonrisa.85 x 169 x 109 mm.

Objetos, restos cotidianos, ensamblados para configurar un pensamiento y formar una imagen: Una pequeña metáfora, una paradoja, un sencillo ejercicio para visualizar... Una estructura artificial que se equilibra con un objeto natural: Un canto rodado.

Solo en un contexto de equilibrio e integración en el ámbito natural tiene sentido nuestra cultura y civilización. Es un error pensar, como hasta ahora, que la Naturaleza está al servicio del hombre.

Sin título (2013)Madera natural de fresno rajada y fragmento de aluminio (chatarra)40,5 x 37,5 x 16 cm.

Esta pieza sin título es una estructura difícil que combina un elemento industrial de desecho con un elemento natural manipulado: fragmento de leña o madera de fresno rajada. Lo interesante de esta composición era hacer un conjunto fusionando ambos materiales o realidades tan opuestas para crear con ellos una unidad compacta y única: Unida y que proponga otra "realidad distinta" simbólica, de convivencia tan dispar y opuesta. El elemento en cuestión produce una sensación muy ambigua. El autor cree que esa nueva unidad o "realidad simbólica" diferente se ha conseguido. En palabras de Imanol sería "Un elemento turbio, impuro, pero tan hermoso en su imperfección..." Abierto a la interpretación personal.

La caída del Tiempo. Tríptico 2007 (f46)Chromogenic color print. Panel izquierdo 77 X 124,5 cm.

Panel central 77 X 400 cm.Panel derecho: 77 X 134,7 cm.

La caída del Tiempo. Panel izquierdo

La caída del Tiempo. Panel derecho

La caída del Tiempo. Panel central

Arantxa Lobe interpretando E lucevan le stelle... de la Opera Tosca de Giacomo Puccini en el CDAN Fundación Beulas https://vimeo.com/113168401

TODO arte es Política. TODO acto creativo "individual" es política..., Política "divergente" si es, en verdad, individual y creativa.

Sin titulo 2007 (f18)Chromogenic color print. 47,5 X 63,3 cm.