REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

UNIVERSIDAD FERMÍN TORO ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Cultura de la Imagen y el Sonido

IMAGEN E HISTORIA

Integrante:

Ana Pérez CI: 21056664

Profesor:

Rafael Lucena

7mo Semestre

16-11-14

Las pinturas rupestres, 30 mil años atrás. Se plasmaron estas pinturas en sitios públicos,

paredes o rocas.

En cierto momento del cristianismo se prohibió la producción de imágenes,

Jehová creó al hombre a su imagen y semejanza, por ello el acto humano de crear figuras era percibido como una

ambición arrogante y un reto blasfemo del hombre hacia su creador. Esta situación

cambió radicalmente más adelante, no sólo hubo un rompimiento del tabú sino que se

generó una apropiación selectiva de la cultura grecolatina en la cual el Hermes

pagano portador del carnero se convirtió en la imagen del buen pastor.

Hermes pagano portador del carnero

Imagen del buen pastor

Las imágenes también fueron fundamentales en la historia colonial, su uso fue vital en el

proceso de evangelización. En los Memoriales, Motolinia expuso sus múltiples usos: como

sustituto afectivo, como apoyo al recuerdo y como instrumento de dominación política. Si bien no hay que olvidar el choque provocado por los distintos códigos culturales, mientras que para la cultura indígena la serpiente era

una divinidad benéfica, en el simbolismo cristiano representaba al demonio.

El aspecto negativo y manipulador de las imágenes también tiene un papel en la historia. Un ejemplo perturbador lo constituye la pintura infamante italiana de los siglos XIII y XIV. No se trataba de retratos encargados con fines benignos, sino de encargos judiciales y con

fines penales. Las pinturas eran representaciones grotescas de los condenados en pose denigrante para humillarlos y degradarlos por delitos civiles. En este caso, el castigo moral resultaba tan terrible

como el castigo físico, el registro histórico hacía que la pena no fuera olvidada jamás.

Desde su invención en el siglo XIX, la fotografía y el cine no sólo han constituido un reflejo de la sociedad que les dio vida, sino que

han fungido como agentes activos en la creación de valores y estereotipos ahora aceptados socialmente. Recordemos los pantalones de mezclilla usados por James Dean, símbolo de

independencia y rebeldía o la gabardina de Humphrey Bogart, metáfora de la soledad.

La fotografía, surgida en 1841, fue muy importante en la transformación de las percepciones, tanto de los artistas como

de la sociedad de la época. Los seres humanos tuvieron la posibilidad de asomarse a otros mundos, conocer lugares

exóticos y personas de diferentes razas.

No es de extrañarse que las primeras escuelas de cine surgieran en la Unión Soviética, Italia y Alemania, todos, países con regímenes totalitarios que vieron en el cine un representante y generador de poder. Soviéticos y nazis fueron los

primeros en concederle al cine el estatus privilegiado de propaganda de la cultura y de la ideología. Así, Stalin vio en el cine una forma de prestigio,

además de lo mencionado; Hitler y Goebbels fueron en su momento grandes admiradores del cine.

BIBLIOGRAFÍA

http://itam-mtia.blogspot.com/2012/10/del-bisonte-la-realidad-virtual.htmlhttp://www.mlahanas.de/Greeks/Mythology/Hermes.htmlhttp://oracionesydevocionescatolicas.com/rosario_buen_pastor.htmhttp://fuensantasantos.blogspot.com/2012/02/simbologia-de-la-serpiente.htmlhttp://entrerejas.wordpress.com/2009/12/14/executio-in-effigie/http://www.boticapop.com/2014/04/la-fascinante-historia-de-la-mezclilla.htmlhttp://losrelatosdesamid.blogspot.com/2013/01/el-color-de-la-piel-adn-mitocondrial.htmlhttp://euskalherriasozialista.blogspot.com/2011/06/cine-sovietico-stalin-contra-los.htmlhttp://www.kehagoaqui.com/10-datos-que-quiza-no-sabias-de-adolfo-hitler/

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