De pequeños todos descubrimos algún método para esconder mensajes. Atesoramos textos ocultos porque son secretos. Así de fácil.

Dibujos monumentales

La obra de Omero Leyva que se reúne en la exposición Monumentos ficticios

desacraliza a los personajes míticos de la historia en la Galería Luis Adelantado >6

SÁLVARO CHAOS

Foto: http://www.musica.unam.mx/

Ilustran a CernudaEl poemario Ocnos, de Luis Cernuda, ilustrado con 66 dibujos realizados

ex profeso por la artista neoyorquina Shelley Himmelstein, que no reproduce de manera explícita los poemas sino los

complementa de manera visual, será presentado en en el Centro Cultural España de la Ciudad de México >4

Hipótesis. La nueva novela de Michel Houellebecq plantea que el Islam gobernará Francia >3

2

El pianista e investigador

Rodolfo Ritter recupera la obra de compositores

olvidados por la corriente

nacionalista durante el siglo

XX >5

SE RECIBEN A PERSONALIDADES

La presencia de principales autores como Salman Rushdie, Irvine Welsh, Jean-

Marie Le Clézio y Adonis marcó la escena cultural mexicana durante 2014, mientras que en el plano de las artes se inauguraron

importantes exposiciones >2 y 6

Imágenes: Tomadas del libro Ocnos

Imagen: Cortesía Galería Luis Adelantado

EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORmaRtES 16 dE dICIEmbRE dE 2014

TREVOR PINNOCKMÚSICO / 68 AÑOSHa ganado dos veces el Premio Gramophone, en música barroca.

BATUTA E INTÉRPRETE Director de orquesta y clavecinista, y ocasional pianista y organista británico. Es conocido por fundar en 1972 y dirigir durante 30 años la orquesta The English Concert, especializada en música barroca.

2 : EXPRESIONES m a r t e s 1 6 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e L s i O r

EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mensajes voynicheses

El aviso oportuno salva vidas, destruye imperios, crea fortunas

De pequeños todos descubrimos algún método para esconder mensajes. atesoramos textos ocultos porque son secretos. así de fácil. Hay tintas invisibles que se revelan con alguna po-ción. se puede escribir en la clara de un huevo duro sin dejar rastros en el cascarón, para leer

el escrito basta con pelarlo. estos son los menesteres de la es-teganografía, rama de la criptología que se encarga de ocultar mensajes.

más allá de los juegos infantiles, la transmisión de comu-nicados puede ser algo serio. el aviso oportuno salva vidas, destruye imperios, crea fortunas. cuenta una leyenda griega que Histiaeo, quien se encontraba en la corte de Persia, debía avisar a su yerno Aristágoras de Mileto de la inminente invasión persa. tomó a un esclavo, lo rapó, tatuó en su calva el mensaje y lo envió una vez que el cabello había crecido. al afeitar de nuevo su cabeza, los griegos se enteraron de los planes persas.

Otra rama de la criptología, la criptografía, tiene como ob-jetivo hacer el mensaje ininteligible —cifrarlo—, ya sea trans-poniendo las letras o sustituyéndolas por otras. Un método esteganográfico, mencionado ya en la edad media, es el de la rejilla. al que luego se le añadió la propiedad de cifrado en el siglo XViii, creando las rejillas rotativas.

el asunto viene a colación debido a que a partir de 2000, Gordon Rugg, un psicólogo inglés, pensó que si el Manuscrito Voynich no es una lengua desconocida ni un código, entonces no contiene significado alguno. Él no concibe que un texto haya escapado a las habilidades descifradoras, por ejemplo, de quienes rompieron el código de la máquina codificadora nazi enigma. se ha pensado en la posibilidad de que fue un truco para estafar al rey Rodolfo II de Bohemia, amante de lo oculto, por un vivales, cerca de 1612. de acuerdo con Rugg, es posi-ble generar las propiedades estadísticas del texto enigmático usando rejillas rotativas. esta hipótesis cobró auge; sin em-bargo, recientemente se le han encontrado fallos. actualmente, ningún criptógrafo piensa que el Manuscrito Voynich pueda ser descifrado jamás.

Veamos cómo funciona el método de la rejilla rotativa. Nues-tro comunicado secreto será: FeLiZ NOcHebUeNa. Primero se suman las letras del mensaje: son 15, el espacio no se cuenta. se hace una tabla cuadrada par (4x4, 6x6, 8x8, ...) con el núme-ro de celdas suficientes para que entre el texto. La de 4x4 viene de maravilla. en cada cuadrado se escribe una letra del mensaje. si quedan algunos libres, se rellenan con letras al azar.

F e L i

Z N O c

H e b U

e N a X

Por otro lado, se toma un cartón donde se hace una tabla del mismo tamaño, se divide en cuatro zonas iguales y se numeran sus celdas del 1 al 4, de forma que la orientación de los números de cada zona esté rotada 90° a la derecha. se escogen cuatro celdas de forma tal que no haya dos con el mismo número y se agujeran. aquí elegimos las que están en negritas. tanto el emi-sor como el receptor deben poseer la misma rejilla perforada.

1 2 3 1

3 4 4 2

2 4 4 3

1 3 2 1

La rejilla ya confeccionada se pone sobre el papel del men-saje, las celdas horadadas permitirán ver sólo cuatro letras de él. Ésas son las que se copian: eZOe. Luego se rota la rejilla 90° hacia la derecha y se escriben las cuatro siguientes. este paso se efectúa dos veces más. así, ya tenemos el mensaje co-dificado listo para enviarse: eZOe FLcb ieUa NHNX. Para descifrarlo, ponga la rejilla sobre un papel en blanco, pinte las cuatro primeras letras del mensaje en sus huecos. Gírela 90° y escriba las cuatro sucesivas. repita eso dos veces más y voilá!

si ama los secretos, mi subrepticio lector, con este método podrá divertirse un rato. seVH ¿aOi bNcs sYÉ?

ÁLVARO CHAOS

a.chaos.c@gmail.com

Así es la nuez

El recorrido curatorial en el Museo Universitario Arte Contemporá-neo revisó la producción artística en México de 1952 a 1967, consi-derada una de las épocas más prolíficas por la integración de las disciplinas. Se presentaron piezas como el Mural de hierro (1961), de Manuel Felguérez, y La serpiente de El Eco (1952), de Mathias Goeritz. Se desarrolló el concepto de la ruptura, pero no sólo en la

pintura, sino en otras disciplinas.

MUAC de la UNAMDESAFÍO A LA ESTABILIDAD 1

Compuesta por 172 piezas provenientes de coleccio-nes nacionales e internacionales, el Museo Nacional de Arte presentó El hombre al desnudo, dimensiones de la masculinidad a partir de 1800 para reflexionar sobre el desnudo masculino como tema en el arte de los últi-mos dos siglos, y reubicar al cuerpo del hombre.

MunalLA MASCULINIDAD 2

Con el título Cy Twombly Paradise, el Museo Jumex pre-sentó por primera en Latinoamérica a uno de los artis-tas más importantes de la posguerra. Con más de 60 pinturas, obras en papel y esculturas, que van de 1951 a 2011, el recorrido abordó temas como la literatura, el amor, el arte, la belleza y la muerte.

La primera retrospectiva en América Latina de la arista japonesa Yayoi Kusama rompió récord de asistencia en el Museo Tamayo, al recibir entre mil 800 y dos mil 200 personas por día, unos 14 mil espectadores al mes. La muestra da cuenta de las obsesiones personales de la artista contenidas en sus instalaciones y pinturas.

Instalaciones de video centradas en la tensión entre poder, dominación y visión integraron la muestra Vi-sión. Producción. Opresión, del cineasta alemán Harun Farocki, en el MUAC. Las obras presentaron las diferen-tes configuraciones entre imagen y poder en la tecno-logía, la guerra y la fábrica.

La docena de esculturas de bronce de Círculo de ani-males/Cabezas del zodiaco, de Ai Weiwei (Pekín, 1957) ocuparon la explanada del Museo Nacional de Antro-pología en el marco de su 50 aniversario. Las piezas son de más cuatro metros de altura y 300 kilos de peso, y proponen un diálogo entre las culturas antiguas.

Para conmemorar el 80 aniversario del Palacio de Be-llas Artes y el centenario del natalicio del poeta, se pre-sentó En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte, con 220 obras de más de 80 museos y galerías, de las cuales 36 son internacionales, para develar los intereses estéti-cos del Premio Nobel de Literatura 1990.

Sorprende la mirada asiática en el arte

Museo TamayoYAYOI KUSAMA3

Imagen y poderHARUN FAROCKI6

Cabezas del zodiacoAI WEIWEI4

Museo del PBAEL OJO DE OCTAVIO PAZ7Museo JumexCY TWOMBLY5

La japonesa Yayoi Kusama convocó a 14 mil personas al mes y el chino Ai Weiwei fascinó con sus 12 esculturas de cuatro metros de altura.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

madrid.- dice el padre de la criatura, el escritor italiano an-drea camilleri, que el comisario salvo montalbano, un fenómeno editorial que suma millones de lectores en todo el mundo, es un personaje melancólico “al borde de lo quijotesco”, al que nadie dudaría en invitar “tranquila-mente” a una cena familiar.

Un personaje cercano, de

carne y hueso, “un hombre inte-ligente, fiel a su palabra, reacio a los heroísmos inútiles, culto, buen lector”, carente de prejui-cios y que razona “con sosiego”.

así describe andrea camille-ri a su personaje en el prólogo que acompaña a la reedición de las tres primeras novelas protagoni-zadas por el comisario siciliano, reunidas en el primer volumen de una “biblioteca de autor” publi-cada por salamandra.

Un volumen que tendrá con-

tinuidad en otros libros hasta completar las 22 novelas pro-tagonizadas, hasta el momento, por ese “policía institucional”, como lo llama camilleri, que es salvo montalbano, comisario en la pequeña localidad siciliana de Vigáta, no por inventada menos “real que la vida misma”.

Presentadas por orden crono-lógico, este primer tomo de la co-lección reúne La forma del agua, que vio la luz en 1994, El perro de terracota, publicada en 1996, y El

ladrón de meriendas, impresa po-cos meses después.

en el prólogo que las acom-paña, camilleri (Porto empedo-cle, sicilia, 1925) explica cómo se gestó esta serie negra traducida a más de 30 idiomas y que ha sido llevada a la televisión en italia, con notable éxito de audiencia.

camilleri desvela cómo la escritura “desordenada” de una novela histórica le llevó a plan-tearse si era capaz de escribir una novela sin saltos temporales.

Biblioteca de autor para Montalbano

El italiano Andrea Camilleri suma millones de lectores.

Foto: Especial

EXPOSICIONE

S

NACIONALES

E X C E L S I O R : m a R t E S 1 6 d E d I C I E m b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 3

La nueva novela de Mi-chel Houellebecq sitúa a un partido islamista en el Palacio del Elíseo en 2022

EFEexpresiones@gimm.com.mx

PaRÍS.- La nueva novela del escritor francés michel Houe-llebecq sitúa a un partido isla-mista en el Palacio del Elíseo en 2022, tras haber derrotado en la segunda vuelta de esas hipoté-ticas elecciones presidenciales en Francia al ultraderechista Frente Nacional (FN), según reveló hoy el semanario Les Inrockuptibles.

En un ejercicio de imagina-ción, “Houellebecq ambien-ta la trama en 2022, al término del segundo mandato del actual presidente de Francia, François

Imagina que el islam gobierna en Francia

Houellebe-cq ambien-ta la trama en 2022, al término del segundo mandato del actual pre-sidente de Francia.”

COMUNICADOFLAMMARION El escritor francés

Michel Houellebecq .

Foto: AFP

Hollande y tras una hipotética segunda vuelta electoral domi-nada por un partido ficticio que el novelista bautiza como Her-manos musulmanes”, indica la editorial Flammarion.

Esa formación islamista se impondría a un poderoso FN, todavía liderado por marine Le Pen, que se habría visto re-vigorizado por una alianza con el Partido Socialista (PS) y la conservadora Unión por un mo-vimiento Popular (UmP), según la inédita coalición imaginada por el autor.

El libro de Houellebecq (Isla de La Reunión, 1958), que llevará por título Soumission (Sumisión) y llegará a las librerías francesas el próximo 7 de enero.

La editorial anunció el pasa-do 5 de diciembre el título y la fecha de publicación de la obra, si bien se abstuvo de revelar el contenido de la trama.

El polémico escritor, que re-side largas temporadas en alme-ría, al sur de España, ha dado de que hablar tras estrenar el falso documental L’enlèvement de Michel Houellebecq (El se-cuestro de Michel Houellebecq) y la película experimental Near

Death Experience.Houellebecq, uno de los au-

tores franceses más internacio-nales, lleva publicadas hasta el momento cinco novelas y se alzó con el premio Goncourt en 2010 con La Carte et le Territoire (El mapa y el territorio).

4 : EXPRESIONES m a r t e s 1 6 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e L s i O r

Ocnos, una lectura doble de Cernuda

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

Sevilla fue para Luis cernuda (sevi-lla, 1902–cd. de méxico, 1963) el paraíso perdido. salió de esta ciu-

dad a los 26 años, tras la muerte de su madre, en un auto exilio ante el desinterés por su poesía y el rechazo por su homosexua-lidad, y aunque jamás volvió siempre representó un pendien-te emocional.

“La consecuencia del exilio en cernuda, con la imposibili-dad del retorno, fue un ajuste de cuentas que hizo en Ocnos, un poemario en prosa que es un re-cuerdo de su infancia y juventud perdida en esta ciudad”, seña-la Pedro tabernero, quien editó una nueva versión de la obra con ilustraciones exprofesas.

La publicación Ocnos, bajo el sello español Grupo Pandora, re-cupera íntegra la primera edición de 1942 con 31 poemas; además agrega algunos textos que cer-nuda realizó para las siguientes ediciones en 1949 y 1963 donde refiere a ciudades como segovia, Gales y Londres. Y cada una de las narraciones se acompañan de los dibujos de la pintora estadu-nidense shelley Himmelstein, quien más allá de ilustrar lite-ralmente la lírica de cernuda, ofrece referencias visuales para una lectura por doble partida: la poesía y la imagen.

en total son 66 obras a color entre trazos figurativos y expre-sionistas que, a decir del editor, podrían leerse de manera inde-pendiente a la narrativa. “en realidad son diálogos paralelos porque no me gusta que la ima-gen no deje ningún trabajo al lec-tor; me gusta que el lector tenga una interpretación libre, y por ejemplo si el lector se imagina de algún modo una escena, el dibujo no debe alterar esa imaginación sino complementarla”.

el libro, que se presentará mañana en el centro cultural españa, es una suerte de auto-biografía poética que el autor de

ciona explícitamente a sevilla, como un guiño de venganza, una expresión de “amor y odio” a la ciudad donde en 1925 publicó sus primeros poemas en la Revista de Occidente.

“Él se va enfadado con sevilla porque el círculo literario no le pone mucha atención a sus libros y es muy fuerte el rechazo hacia él por su preferencia sexual. ese coraje, era la ciudad que amaba pero odiaba, se nota en el libro porque jamás cita a sevilla de manera literal, pero a la distan-cia el mayor libro sobre la ciudad es el de cernuda, es ahora un ho-menaje a sevilla”, añade.

La fluidez y añoranza de los poemas, casi como cuentos, in-cluso atrajo al músico José Luis turina quien musicalizó la obra en 1980, y presentó en el teatro real de madrid en 1988; y se han realizado varias reimpresiones, como la que la Universidad Ve-racruzana realizó en 1963 y cer-nuda no alcanzó a conocer.

Las ilustraciones de Him-melstein, describe tabernero, evocan la tristeza de cernuda, el anhelo de volver a su ciudad, y aun cuando el color es el pro-tagonista de cada imagen, devela el conflicto emocional del poeta, quien luego de vivir en madrid, reino Unido y estados Unidos, se establece en la ciudad de mé-xico.

además la interpretación visual del poemario está hecha desde una mirada ajena al con-texto de la ciudad, con lo que la artista crea un discurso gráfico en cierto modo independien-te del narrativo. “Pareciera que ilustrar un poema es un sacrile-gio pero en este caso apostamos a que la palabra se proyecte en la imagen y la imagen en la palabra, a que cada uno genere sensacio-nes por separado en el lector”.

el libro, que pertenece a la Colección Poetas y Ciudades y está autorizado por los herederos de Luis cernuda, también reúne los prólogos de ediciones anteriores de Julio manuel de la rosa, Vi-cente Quirarte, antonio rivero taravillo, James Valender y ana Yanguas Álvarez de toledo.

El sello español Grupo Pandora recupera la primera edición de 1942 , que se acompaña de los dibujos de la pintora estadunidense Shelley Himmelstein

NOTIMEXexpresiones@gimm.com.mx

el barítono mexicano alfredo daza celebró la noche del do-mingo 100 representaciones de dar vida a uno de los personajes más emblemáticos de la ópera mundial, el entrañable Fígaro, de El Barbero de Sevilla, de Gio-achino rossini (1792-1868), en el staatsoper de berlín, en ale-mania.

La primera vez que daza in-terpretó a este personaje fue en el teatro calderón invitado por la Universidad autónoma de Zaca-tecas, en méxico, en 1996.

a esta representación se su-man la Washington Nacional Ópera y la Ópera de Los Ángeles, invitado por Plácido domingo, así como la Ópera de roma, de colonia y la de berlín, por mencio-nar algunas.

a través de los años, la voz de alfredo daza ha madurado hacia roles del repertorio verdiano, que se carac-terizan por matices más dramáticos y orquesta-ciones más robustas.

su repertorio actual incluye

papeles como Renato, de Un baile de máscaras; Rodrigo di Posa, de

Don Carlo; Francesco, de I Masnadieri; Germont de La Traviata, y el Conte di Luna de El Trovador, así como Macbeth y Ri-goletto.

Participó también como Tadeo Céspedes en el estreno mundial de Dulce Rosa, del com-positor Lee Holdridge, bajo la batuta del maes-tro Plácido domingo en

el 2013.alfredo daza ha comparti-

do créditos con algunos de los

más destacados cantantes y di-rectores del mundo como: si-mon rattle, daniel barenboim, maurizio benini, Gustavo duda-mel, anna Netrebko, Jonas Kau-fmann y Plácido domingo, por mencionar algunos.

Para 2015, además de sus presentaciones con la staatso-per de berlín, danza regresará a Japón con la New National thea-ter tokio, al tiempo que prepara nuevos roles estelares en su re-pertorio como el de Valdeburgo, de La Straniera de Vincenzo Belli-ni (1801-1835), que habrá de de-butar en berlín con la soprano eslovaca edita Gruberova.

Daza, 100 interpretaciones de Fígaro

El barítono mexicano Alfredo Daza.

Foto: Especial

Imágenes: Tomadas del libro Ocnos

AlemaniaEl mexicano Alfredo Daza celebró la noche del domingo 100 representa-ciones de El Barbero de Sevilla.

TÍTULO: Ocnos

AUTOR: Luis Cernuda

EDITORIAL: Grupo Pandora, 2014, 78 pp.

Dibujos de la pintora estadunidense Shelley Himmelstein.

Perfil del aire escribió durante su estancia en Glasgow entre 1939 y 1942. tabernero detalla que el escritor, integrante de la Genera-ción del 27, evoca sus memorias desde la nostalgia del exilio.

así alaba las playas y calles pueblerinas, la música de sus cafés, al tiempo que muestra angustia por la pobreza y recha-zo social. Pero paradójicamente en ninguno de los poemas men-

E X C E L S I O R : m a R t E S 1 6 d E d I C I E m b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 5

El pianista e investigador Rodolfo Ritter recuperó una veintena de partituras inéditas y poco conocidas de compositores mexicanos que permanecieron sepultadas durante décadas por la influencia del nacionalismo mexicano. Las piezas, que serán grabadas por el sello Sterling, incluyen obras de Gonzalo Curiel, José F. Vásquez, Arnulfo Miramontes, Alfonso de Elías y José Rolón, entre otros

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Rodolfo Ritter ha recuperado una veintena de par-tituras inéditas y poco conoci-das de al menos

veinte compositores mexica-nos, entre ellos: Gonzalo Curiel, José F. Vásquez, arnulfo mira-montes, alfonso de Elías y José Rolón, las cuales permanecieron sepultadas durante décadas por la influencia del nacionalismo mexicano.

Este rescate es impostergable porque la mayoría de los compo-sitores y de sus piezas son de altí-sima calidad y han permanecido ocultas durante décadas, debido a la predominancia del naciona-lismo mexicano, explica a Excél-sior el intérprete e investigador.

“así que el proyecto antológi-co se vuelve interesante porque supone un replanteamiento del patrimonio musical de méxico. Recordemos que después de la Revolución mexicana hubo una gran ruptura por parte de mu-chos artistas con todo lo exis-tente para buscar una voz propia que más tarde se convertiría en el nacionalismo”.

ahora la pregunta es: ¿Se su-pone que vamos a excluir a esos compositores que no estaban dentro de la estética aceptada por el grupo más privilegiado de aquel momento? Eso habría que preguntarse, señala el también concertista de bellas artes.

Pues según la historia, todo lo previo o con influencias euro-peas y criollas era mal visto y sal-vo manuel m. Ponce –que fue un caso de excepción por su geniali-dad– los que no eran nacionalis-tas… fueron borrados del mapa.

Con el rescate de esta veinte-na de compositores, Ritter ase-gura que no sólo se resguardarán las partituras de las piezas y se programará su ejecución en es-cenarios nacionales e internacio-nales, sino que se contará con su grabación en discos compactos bajo el sello Sterling.

de momento Ritter trabaja en la grabación del poema sin-fónico Acuarelas de Viaje de José F. Vásquez, y continuará con el concierto para piano de Gonza-lo Curiel.

“Lo importante de esta recu-peración es que la mayoría de la piezas serán estrenos mundiales o primeras grabaciones. aunque obviamente no hemos decidido grabar solamente por el hecho histórico, sino porque estamos seleccionando lo mejor del re-pertorio. así garantizamos que el público conozca lo mejor de estos compositores”, asegura.

Rescates y estrenosde esta serie antológica, el pri-mer rescate fue lanzado en fe-brero de 2014 con un primer disco dedicado a manuel m. Ponce. Sin embargo, la última semana de diciembre saldrá a la venta el segundo de la serie: un disco con piezas desconocidas de Ricardo Castro.

“El de Castro saldrá la si-guiente semana e incluirá su con-cierto para piano, considerado el primero hecho en américa Lati-na, además de su concierto para violonchelo, el cual también se convirtió en el primero del con-tinente, y el poema sinfónico Oithona.

Los siguientes compositores rescatados serán: Gonzalo Cu-riel (1904-1958), José F. Vásquez (1896-1961), arnulfo miramon-tes (1882-1960), alfonso de Elías (1902-1984), piezas desconoci-das de José Rolón (1876-1945), de Julián Carrillo (1875-1965) y otras olvidadas de manuel m. Ponce.

de Gonzalo Curiel, Ritter res-catará los tres conciertos para piano y de José F. Vásquez gra-bará Acuarelas de viaje, una de las pocas obras que han permane-cido en algunos conciertos, así como la segunda sinfonía y su segundo concierto para piano.

“José F. Vásquez es un com-positor muy interesante porque experimentaba mucho, él cono-cía muy bien los recursos de la orquesta y en estas piezas podre-mos apreciar que a todas luces se trata de un compositor moderno o postromántico moderno e im-presionista”, detalla.

Le seguirá el lanzamiento del segundo volumen de manuel m. Ponce que incluye varias premie-res mundiales, entre ellas: La verdad sospechosa, que es músi-ca incidental para la obra de Juan Ruiz de alarcón, que compuso durante su estreno en el Palacio de bellas artes en 1934. Sin em-bargo, “es música que no se ha vuelto a hacer desde que se es-trenó el teatro hace 80 años”.

también incluirá la suite sin-fónica Merlín, que Ponce hizo basado en los temas de la ópe-ra homónima de Isaac albéniz,

“pues Ponce fue quien terminó esa partitura a petición de los fa-miliares de albéniz, la cual sólo se ha interpretado una vez en Es-paña y desde entonces no se ha vuelto a poner aunque se aprecia el lenguaje de un Ponce maduro”.

Posteriormente, Rodolfo Rit-ter (1977) grabará un disco con piezas de Gonzalo Curiel, “un importante compositor del que se tocará por primera vez su se-gundo concierto para piano, el cual no ha sido interpretado des-de los años cincuenta”.

de arnulfo miramontes gra-bará una serie de oberturas y su concierto para piano, señalado como el tercero escrito en méxi-co, pues el primero correspondió a Castro, estrenado en 1904, y el segundo a Ponce en 1912.

Para quienes no conocen a arnulfo miramontes, asegura, debo decirles que se trata de un compositor anclado en la tra-dición germánica. “Su música tiene títulos que parecieran na-cionalistas, pero su música posee el espíritu de la tradición germá-nica”, puntualiza.

después le seguirá la recupe-ración de la música de alfonso de Elías, “el cual es una sorpresa porque a veces pareciera un poco a brahms; es música bellamente escrita, nada más que en los años cuarenta escribir música román-tica estaba mal visto”.

Por último, explica, en 2015 también realizará la grabación de dos compositores vitales para la música clásica mexicana: José Rolón a 70 años de su falleci-miento y Julián Carrillo a 140 años de su nacimiento.

“de Carrillo es importante señalar que antes de que incur-sionara en el Sonido 13, compuso dos sinfonías ubicadas en la tra-dición germánica, de las cuales la primera se estrenó en Lipzig y tuvo un éxito apoteósico”.

Para este proyecto antológi-co, Ritter señala que en total ha planeado grabar 25 álbumes en-tre 2015 y 2019. “Y espero que esta muestra sea bastante honro-sa como para darnos una idea de la música sinfónica y concertante que tenemos”, concluye.

También europeos

>En 2015 el pianis-ta Ricardo Ritter también realizará la re-cuperación de tres com-positores europeos: el alemán Woldemar bar-giel, el ruso Paul Juon y el húngaro Emánuel moór.

“Paralelamente al rescate de composito-res mexicanos también estamos haciendo el rescate de compositores europeos. Lo sé, es mu-cho rescate el que tra-tamos de plantear, pero me parece interesante que se recuperen esos grandes autores que han quedado opacados por el tiempo”, comenta el intérprete.

El primero en publi-carse será el volumen dedicado a Woldemar bargiel, quien era co-nocido por ser el me-dio hermano de Clara Schumann. Éste ya está grabado y le seguirá un disco dedicado a Paul Juon, compositor ruso suizo de la época de Ser-gei Rachmaninoff, famo-so por sus sinfonías y sus cuartetos para piano; y por último otro dedicado a Emánuel moór, quien fue reconocido por el propio maurice Ravel.

Por último, expresa que en 2015 se presentará como solista con distin-tos conciertos en París y barcelona, y precisa que el rescate de esta larga lista de compositores mexicanos y europeos la realiza con apoyo de José miramontes Zapata, di-rector titular de la Sinfó-nica de San Luis Potosí y de Novoforte Cultura.

Así que el proyec-to antológico se vuelve interesante porque supone un replanteamien-to del patrimo-nio musical de México.”

Hubo una gran ruptura por par-te de muchos ar-tistas con todo lo existente para buscar una voz propia que más tarde se con-vertiría en el nacionalismo.”

RODOLFO RITTERINVESTIGADOR

30AUTORESse incluirán en la colección

25DISCOSse planean grabar

Foto: Cortesía Conaculta

PARTITURAS OLVIDADAS DEL SIGLO XX

RESCATE SINFÓNICO

6 : EXPRESIONES m a r t e s 1 6 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e L s i O r

El narrador y ensayista indo-británico Salman Rushdie (1947) estuvo en el país para participar en el Hay Festival Xalapa, del 2 al 5 de octubre pasado. Luego de 15 años de no visitar México, el autor de El suelo bajo sus pies y Los versos satánicos conversó con la escritora mexicana Valeria Luiselli. También evocó los 15 años de la Casa Refugio Citlaltépetl, que él inauguró, en el Museo de la Ciudad de México.

El escritor Irvine Welsh (Edimbur-go, 1958) presentó la precuela de su novela Trainspotting en la 34 Feria Internacional del Libro de Oaxaca, en noviembre pasado; el relato es sobre cómo sus personajes de la primera edición se engancharon a la heroína. La novela fue la primera del autor es-cocés cuyo éxito la llevó al cine.

El escritor italiano fue el protagonista de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara al ser reconocido con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances. Magris respondió con un discurso sobre la importancia de la literatura. Durante su visita también presentó El conde y otros relatos, su reciente novela.

El escritor griego visitó por primera vez la Ciudad de México para partici-par en la XIV Feria Internacional del Libro en el Zócalo. El también drama-turgo y guionista ofreció primero la tertulia La historia como novela poli-cíaca, luego una charla sobre su natal Grecia, y finalmente conversó con el escritor mexicano Élmer Mendoza sobre la novela negra.

El Premio Nobel de Literatura 2008 participó en el homenaje que se le realizó al poeta Octavio Paz por el centenario de su nacimiento. Ade-más de las lecturas de poemas, Le Clezio ofreció una conferencia magis-tral en la Biblioteca de México ante unas 300 personas, entre ellas Marie Jo Paz, viuda del Nobel mexicano.

La poeta de 91 años se presentó en la XIV Feria Internacional del Libro del Zócalo, con una charla con Carmen Boullosa. La también traductora, en-sayista y crítica literaria uruguaya es considerada integrante de la Genera-ción del 45, con otros escritores como Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti, Carlos Maggi o Idea Vilariño.

Ali Ahmad Said Esber presentó en julio en el Palacio de Bellas Artes el libro Concierto de Jerusalén, su obra más reciente. El poeta y ensayista plasma diferentes tipos de textos que se mezclan para crear un con-cierto de lenguaje y significados. Lo acompañaron Saúl Ibargoyen, Hernán Lavín Cerda, Khaled Chami y Alaaedin Abdel Moula, entre otros.

Poetas, narradores y ensayistas de Francia, Italia, Grecia, Siria, Gran Bretaña y Uruguay se dieron cita en los diversos encuentros literarios

Las letras del mundo, en tierras aztecas

VISITAS

IMPORTANTE

S

A MÉXICO

Escritor indo-británico SALMAN RUSHDIE1

Narrador escocés IRVINE WELSH2

Germanista italiano CLAUDIO MAGRIS4

Escritor griego PETROS MÁRKARIS6

Nobel de Literatura francés JEAN-MARIE LE CLEZIO3

Poeta uruguaya IDA VITALE5

Poeta sirio ADONIS7

Crean con dibujos obra monumentalPOR SONIA ÁVILA sonia.avila@gimm.com.mx

Aun cuando los di-bujos de Omero Leyva (Guerre-ro, 1985) que-dan en formato bidimensional,

la monumentalidad de sus tra-zos y la metáfora de su contenido crean una atmósfera como si se tratara de una instalación para confrontar al espectador, más allá de la simple contemplación; tal como sucede en Monumentos ficticios, exposición que desmi-tifica a los personajes míticos de la historia.

“el dibujo, por ser un medio más casual, tradicional, pocas veces se toma con esta idea del gran formato, la idea de llevar el dibujo a algo más formal, porque se ha quedado en la condición de boceto de un proyecto mayor. entonces me interesó consoli-dar esta idea del dibujo como un género que crea obras monumen-tales”, explica el artista.

La muestra, que se exhibirá hasta finales de enero en la Gale-ría Luis adelantado, es una serie de dibujos en tinta negra de di-ferentes tamaños que ocupan el espacio no en un recorrido lineal, sino más bien como una inter-vención al sitio. Leyva asegura que el propósito es crear piezas, experimentales e interactivas, como se hacen las instalaciones con objetos o multimedia.

“es la necesidad de hacer arte contemporáneo con un me-dio tradicional, como lo hice en

El guerrerense presenta en la Galería Luis Adelantado una muestra en la que “desnuda” a los personajes míticos de la historia a partir de metáforas visuales

de metáforas del entorno político social; por ejemplo, los caballos simbolizan al monumento histó-rico que “se desvanece” ante la crisis; los niños que visten short re-miten a la infancia como el estado más frágil que vive el país.

“La idea de los monumentos era retroceder el tiempo y bajar el personaje del caballo y llevarlo a la parte de la niñez para quitarle la indumentaria, descender del mito a quienes ocupan un monu-mento. Hay niños que aparecen en lugares opuestos a lo que sería un monumento, como un campo abierto o la playa”, añade el pre-mio de adquisición encuentro Nacional de arte Joven (2008).

aun cuando la situación del país es más violenta y el arte en general sirve de proyector, Leyva evita imágenes agresivas o de si-tuación explícitas y juega con es-cenas ilusorias, como la pieza en la que se mira a una joven frente a

un tótem, en el cual un águila está parada, en la que un par de niños juegan alrededor de un caballo parado sobre un pedestal.

“en este trabajo hago una revisión to-mando cada una de las manifestaciones po-pulares de los lugares que transito, hacien-do una depuración de imágenes que refieren a diferentes símbolos

de identidad nacional, como las águilas, las rocas, entendidas como una alusión de la proble-mática actual de nuestro país”.

la Galería Nacional de canadá, donde me interesaba hacer una instalación con dibujo y presenté 27 dibujos que hacían un ensam-ble y de resultado fue un dibujo de 11 metros de largo por cuatro de alto”.

Para la exposición en méxico, quien ha participado en co-lectivas en estados Unidos, españa y ale-mania plantea la idea de “desnudar” a los personajes históricos y desmitificar hechos del pasado para enten-der el contexto actual, pero lo hace a partir de metáforas visuales; en-tonces, hay dibujos de caballos, niños y águilas y ninguno de hé-roes nacionales.

son escenas, explica, a manera

¿DÓNDE Y CUÁNDO?Monumentos ficticios se exhibe en la Galería Luis Adelantado hasta finales de enero. Laguna de Términos 260, col. Anáhuac.

En las obras de Leyva se recrean aves, caballos, niños, águilas y paisajes.

AFPexpresiones@gimm.com.mx

ParÍs.- Una veintena de más-caras sagradas hopi se subasta-ron ayer en París, por cuarta vez en menos de dos años, a pesar de la oposición de esta tribu ame-rindia que lucha en los tribuna-les por su devolución.

La tribu hopi y la asociación de defensa de los pueblos abo-rígenes survival international renunciaron esta vez a pedir la suspensión de la venta y prefi-rieron emprender acciones judi-ciales para obtener la identidad de los vendedores y compradores de estas máscaras, según su abo-

gado, Pierre servant-schreiber.La subasta de 250 lotes de

arte amerindio, esquimal y pre-colombino, organizada por la casa eve, se desarrolló sin in-cidentes en el famoso hotel pa-risino drouot, pero el tasador alain Leroy obligó a dos perso-nas a abandonar la sala antes del remate, al estimar que podrían perturbar la venta.

ante el hotel drouot, tres ac-tivistas portaban pancartas con el lema “No estamos en venta” o “stop al genocidio cultural”.

La acción de los indios hopi recibió el apoyo de la embajada estadunidense en París, que de-seaba la suspensión de la venta.

“Los indios querrían saber dón-de consiguieron los vendedores estas máscaras, si de manera le-gal o no, y si existe algún medio para devolverlas a sus tribus”, dijo Philip Frayne, consejero de asuntos culturales.

Los bailarines de las tribus portan las máscaras, considera-das como seres vivos, durante las ceremonias religiosas.

Por su parte, tres represen-tantes de otra tribu, los navajos, asistieron a la venta. así pudie-ron comprar la totalidad de las piezas pertenecientes a su tribu por unos 1.500 euros por lote.

compradores anónimos ad-quirieron las máscaras hopi.

Protesta la tribu amerindia en París

Las máscaras son consideradas seres vivos.

Foto: AFP

Imágenes: Cortesía Galería Luis Adelantado

Los indios querrían sa-ber dónde consiguieron los vendedo-res estas más-caras, si de manera legal o no.”

PHILIP FRAYNECONSEJERO

E X C E L S I O R : m a R t E S 1 6 d E d I C I E m b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 7

LA VICTORIA DE DENIS VERDUGA SOBRE EL INGLÉS ANTHONY MILESUna de las mejores actuaciones del maestro ecuatoriano-mexicano De-nis Verduga Zavala, recientemente fallecido, ocurrió en el torneo inter-nacional de San Francisco, California, Estados Unidos, donde derrotó al gran maestro inglés Anthony Miles y empató con ajedrecistas de pres-tigio, como el canadiense Kevin Spraggett y los estadunidenses GMs Larry Christiansen, Nick de Firmian y Michael Rohde y el ruso Dmitry Gu-revich, entre otros. La muerte de Verduga consterna a la familia del aje-drez mexicano, sobre todo porque fue una persona que colaboró en la formación de niños y jóvenes en el Distrito Federal y en Durango. Fue un fuerte jugador que compitió en Medellín, Buenos Aires, Niza, La Habana y España. Su mejor época puede situarse en las décadas de los 70 y 80. En los últimos 20 años se dedicó a la enseñanza en nuestro país. Si se sigue esta partida con los engines se observará que hay igualdad tras la combinación en la que gana la dama y entra a un final equilibrado, pero muy complejo. En el tablero se matizan emociones, hay pugna de ideas, se juega con seguridad y con dudas. El valor de la partida reside en la victoria que logró Denis Verduga Zavala sobre el primer gran maestro de Inglaterra, al que dominó en el final.

Blancas: Denis Verduga Zavala, Ecuador, 2,435.Negras: Anthony Miles, Inglaterra, 2,585.

Defensa Benoni, A56.Torneo de San Francisco, California, 1987.

1.d4 Cf6 2.c4 c5 3.d5 e5 4.Cc3 d6 5.e4 Ae7 6.g3 0–0 7.Ah3 Axh3 8.Cxh3 La desaparición de los alfiles que corren por casillas blancas y el enroque de las negras proyectan la casilla f5 como una importan-te cabeza de playa para fines tácticos. 8...Dd7 9.Cg1 Ca6 10.h3 Cc7 11.g4 b5 12.g5 Cfe8 13.cxb5 Cxb5 14.Da4 Cec7 15.Cge2 a6 16.Cg3 Dd8 17.h4 Cd4 18.Dd1 Dd7 19.Ae3 Tab8 20.Tb1 Tb4 21.h5 Ccb5 22.Rf1 Tb8 23.Cxb5 Cxb5 24.Df3 Ca3 25.Td1 Cc4 26.Cf5 Af8 Ver-duga ha creado a costa de ceder la columna b un ataque típico contra el monarca negro. Pulse las características de la posición. ¿Puede vi-sualizar la posible combinación? 27.g6 fxg6 28.hxg6 hxg6 29.Th8+ Rxh8 30.Dh3+ Rg8 31.Ch6+ gxh6 32.Dxd7 La pieza sin apoyo, mo-tivo de combinación, es capturada. Los engines conceden ventaja a las negras pero la posición es compleja. 32...Cxe3+ 33.fxe3 Txb2 34.Rg1 Con la idea de dar paso a la torre en f1. 34...Tb1 [34...Txa2 35.Tf1 g5 36.De6+ Rh7 37.Tf7+ Ag7 38.Txg7+ Rxg7 39.De7+ Rg8 40.De6+ Rg7 41.Dd7+=] 35.De6+ Rg7 36.Dd7+ Rg8 37.Dg4 Rh7 38.Dd7+ Rh8 39.Txb1 Txb1+ 40.Rf2 Tb2+ En el tablero no hay ningún duendecillo que diga que hay equilibrio. Ahí hay lucha, un enfrentamiento de poder a poder. 41.Rf3 Rg8 42.Da4 h5 43.Dxa6 Hay equilibrio y peones li-bres. 43...Rh7 44.Dc8 Ag7 Error dicta el engine. Era mejor Rg7. 45.a4 Y ahora las blancas tienen ventaja ganadora. 45...Af6 46.Rg3 Rh6 47.a5 Ta2 48.a6 h4+ 49.Rh3 c4 La lucha en el tablero adquiere otros signos. 50.Dxc4 Ta3 51.Df1 Ag5 52.Rg4 Con la amenaza de Df8+ y la captura del alfil. 52...Axe3 53.Df8+ Rh7 54.Dxd6 h3 55.Dxa3 Y tras el blúnder las negras abandonan. 1–0.

VISY ANAND, CAMPEÓN DEL LONDON CHESS CLASSIC

UNA DE SUS MEJORES ACTUACIONES

GANA EL DESEMPATE TÉCNICO

Posición a la que llegó el maestro ecuatoriano-mexicano Denis Verduga Zavala ante Anthony Miles, primer gran maestro de Inglaterra, en el Torneo de San Francisco 1987, tras 26. Cg3-f5 Ae7-f8. Pulse las características. ¿Puede descubrir la idea de las blancas?

A J E D R E ZPOR ARTURO XICOTÉNCATL

Con la victoria del gran maestro cu-bano-mexicano Juan Carlos Gon-zález finalizó ayer el Campeonato Nacional Abierto de México, que se desarrolló en el Distrito Federal.

El maestro Juan Carlos terminó con una puntuación de siete unidades de nueve posibles. En la partida de ayer empató ante

Javier Benítez, mientras que el GM Gilberto Hernández, con residencia en San Luis Argentina, terminó con 6.5 puntos, al igual que Julio Díaz, tras los triunfos que consiguieron ayer respectivamente sobre Isaac García que llevó las piezas blancas, y Miguel Ángel Álvarez, con piezas negras, respectivamente.

El exmonarca mundial Viswanathan Anand fue declarado vencedor del London Chess Classic, conforme a las reglas de desempate del cer-tamen, por su victoria con las piezas negras sobre el inglés Michael Adams, analista del campeón mundial Magnus Carlsen.Anand terminó empatado en siete puntos reales con los grandes maes-tros Vladimir Krámnik, de Rusia, y Anish Giri, de Holanda. La clasificación final del certamen es la siguiente:1o. Viswanathan Anand, India, 7 puntos.2o. Vladimir Krámnik, Rusia, 7 puntos.3o. Anis Giri, Holanda, 7 puntos.4o. Hikaru Nakamura, EU, 6 puntos.5o. Michael Adams, Inglaterra, 4 puntos.6o. Fabiano Caruana, Italia, 4 puntos.Anand ganó a Michael Adams y empató con el resto de sus adversa-rios. Vladimir Krámnik, derrotó a Hikaru Nakamura y empató con los de-más jugadores. Anish Giri venció a Michael Adams e igualó con el resto de maestros.Nakamura ganó a Michael Adams, perdió ante Krámnik e igualó los tres juegos restantes.Michael Adams derrotó en la partida individual a Fabiano Caruana, su-frió tres derrotas ante Anand, Giri y Nakamura. E igualó ante Krámnik. Y Fabiano Caruana, que llegó como el gran favorito, ocupó el último lu-gar con cuatro puntos, al igual que Adams. Perdió ante Adams y enta-bló con los cuatros restantes.

JUAN CARLOS GONZÁLEZ TRIUNFA EN EL NACIONAL

Recupera la música orgullo e identidad DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

Hacer de la cul-tura una he-rramienta que coadyuve a la transforma-ción humana y

social es el objetivo prioritario del Conaculta. mediante diver-sas líneas de acción se contribuye a fortalecer la identidad nacional y renovar el tejido social, por lo que el quehacer musical en grupo es uno de los ejes estratégicos del programa Música en armonía.

Convocado por Conaculta para observar los avances de la Orquesta Comunitaria de la Re-gión Pátzcuaro, el especialista en políticas culturales Eduardo Nivón bolán explica que volcar las instituciones de cultura a un área social donde se requiere una atención particular permite que las comunidades recuperen la convivencia y perciban que eso es posible.

“En este caso, las cualidades culturales y la enseñanza musical del programa sirven para el inter-cambio, que es el motor intercul-tural que permite que los chicos convivan con otros; sin este ele-mento, ningún programa servi-ría para promover la armonía”, asegura Nivón.

Y es que la Orquesta Comu-nitaria de la Región Pátzcuaro avanza en su labor de promover y enseñar la actividad musical en grupo entre más de 250 niños y jóvenes, al ser una de las 19 agrupaciones musicales comu-nitarias (11 coros en movimiento, cuatro orquestas, tres ensambles y una banda) con las que cuenta el estado de michoacán.

Nivón bolán, presidente de la aC Cultura y Ciudadanía, consi-dera que este tipo de programas tienen sentido si la cultura sir-ve para promover el intercambio simbólico entre los grupos. “Las orquestas comunitarias han per-mitido que los niños salgan, to-men una clase, convivan con los demás y se promuevan valores como el compromiso, la respon-sabilidad y la aceptación de los diferentes; por lo que resulta un programa valioso para la educa-ción ciudadana y la conviven-cia”, agregó.

Esta orquesta comunita-ria, dividida en cuatro sedes: Erongarícuaro, tzintzuntzan, tzurumútaro y Pátzcuaro, forma parte de Música en armonía, mo-vimiento nacional de agrupacio-nes musicales comunitarias que, a través del Sistema Nacional de Fomento musical, se instaura en las comunidades catalogadas como más vulnerables.

La agrupación cuenta con más de 250 integrantes (140 cuerdistas en Erongarícuaro, 40 instrumentistas de aliento madera en tzintzuntzan; 50 de aliento metal en tzurumútaro y 24 percusionistas en Pátzcuaro).

“En la sede de Pátzcuaro

El antropólogo Eduardo Nivón concluye que este tipo de enseñanza y actividad motiva en los niños y jóvenes confianza, solidaridad y respeto entre ellos

hay una chica con síndrome de down, -señala Nivón- y, al tér-mino de la clase, se felicitan y re-cibe el abrazo de todos. Esto es un detalle de gran valor para re-conocer la diferencia, porque se ve cómo alguien que podría ser marginado es incorporado”.

Y continúa: “Otro ejemplo son los papás de diversos oríge-nes sociales, lo que permite que sin distinción se reúnan. Eso es la clave de los programas de este tipo. Una sociedad moder-na permite que los diferentes se encuentren y puedan satisfacer sus necesidades en comunidad”.

Para el académico de la Uam-Iztapalapa, la evaluación de este programa tendrá que ver con indicadores como la recupe-ración de la propia confianza en su identidad, el orgullo de una comunidad, la confianza en su tradición y la recuperación del

espacio público.En la Orquesta Comunitaria

de Pátzcuaro, niños, niñas y jó-venes trabajan cuatro horas dia-rias, cinco veces a la semana, en cada una de las sedes, según su especialidad, apoyados por sus familias y guiados por maestros capacitados.

Su director, arturo martínez Puc, destaca que “la creación de esta orquesta es un hecho signi-ficativo, pues uno de los princi-pales objetivos es conjuntar a las comunidades para que convivan en armonía a partir de sus raíces y se convierta en una agrupación representativa de esta región”.

asegura que la música es un medio que puede formar el sen-timiento de solidaridad, además de impulsar valores como el tra-bajo, la honestidad, la responsa-bilidad y el compañerismo.

Por otro lado, el músico afir-ma que entre los retos que enfren-ta la orquesta está consolidar las secciones, que los niños generen un sentimiento de pertenencia y conformar un programa musical representativo de la región.

“michoacán tiene una cultura musical profunda, muchos niños vienen de familias de músicos y quieren seguir y preservar esta actividad. La música tradicio-nal empieza desde pequeños”.

El amor a la música es latente en los integrantes de la Orquesta Comunitaria de la Región Pátz-cuaro. Es el caso de mariana Jaramillo, de siete años, quien diariamente viaja de Eronga-rícuaro a tzurumútaro para aprender a tocar la trompeta.

Su padre, benjamín Jaramillo comenta que, debido a que en su localidad, sólo ensayan las cuer-das y, al tener mariana un pro-blema en los huesos de las manos que le impiden doblar los dedos, se vio imposibilitada para tocar el violín.

Unos 250 niños integran las 19 agrupaciones musicales comunitarias.

La cualidad cultural y la enseñanza musical sir-ven para el intercambio, que es el mo-tor intercul-tural.”

EDUARDO NIVÓNANTROPÓLOGO

El pintor y escultor voló ayer en las calles de Oa-xaca cometas con el rostro de los estudiantes

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

Los oaxaqueños vivieron ayer una experiencia singular: ver al pintor y escultor Francisco to-ledo correr en la calle, frente al Instituto de artes Gráficas de Oaxaca, institución que él fun-dó, y volar 43 papalotes con los rostros de los estudiantes des-aparecidos de la Escuela Nor-mal Rural Raúl Isidro burgos de ayotzinapa, Guerrero.

El también grabador confec-cionó estas piezas con la ayuda de trabajadores del taller arte y Papel de San agustín Etla.

Niños de distintas escuelas

y usuarios que cotidianamente visitan el IaGO volaron tam-bién los papalotes en el andador turístico para exigir la presenta-ción con vida de los estudiantes

desaparecidos.toledo detalló que la idea de

esta actividad surgió de su natal Juchitán, ya que en la región del Istmo de tehuantepec se utili-zan los papalotes en la época de muertos para traer las almas de las personas que han fallecido.

Señaló que “si se les busca (a los estudiantes) bajo tierra, bue-no también hay que buscarlos en los aires”. Pero aclaró que esto no significa que él piense que ellos ya han fallecido y confió en que sigan con vida.

dijo que lo ocurrido en Igua-la, Guerrero, nunca debe ser ol-vidado, ya que son tragedias que jamás deben volver a ocurrir. Y envió su apoyo a los padres de los 43 estudiantes.

Papalotes para Ayotzinapa

Fotos: Cortesía Conaculta

Foto: Cuartoscuro

El pintor dice que esta tragedia no debe volver a ocurrir.

8 : EXPRESIONES m a r t e s 1 6 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e L s i O r

EXP141216_01AEXP141216_02AEXP141216_03AEXP141216_04AEXP141216_05AEXP141216_06AEXP141216_07AEXP141216_08A