La temperatura de color se refiere al color dominante de las diversas fuentes que podemos

usar en iluminación.

El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules. Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas

El “balance de blancos” o mejor “equilibrio de

color” o “equilibrio de blancos” es un ajuste

electrónico que consigue una reproducción de color

correcta sin mostrar dominantes de color,

especialmente notables en los tonos neutros (el

blanco y los distintos tonos de gris) con independencia del tipo de luz que ilumina

la escena. Se puede realizar de forma

continua, automática o manual.

La temperatura de color se mide en grados Kelvin. Normalmente entendemos que en función de si la escena se graba/filma/fotografía en exterior la temperatura de color será de 5.500 K para la luz diurna. Por el contrario, si la toma es en interiores depende de las bombillas, alógenos y tal, pero daremos por sentado que el estándar básico para lámparas o iluminación de estudio son 3.200 K. Esta sutil diferencia es clave a la hora de hacer cualquier fotografía o vídeo. Incluso a nivel doméstico. Un vídeo de la boda de nuestro amigo, se puede ir directamente a la basura ( si no tenemos conocimientos de edición profesional de vídeo) por no haber reparado en el cambio de temperatura de color de cuando los novios entraron desde fuera a la iglesia.

En la mayoría de las situaciones el mejor resultado para una iluminación correcta se obtendrá empleando tres direcciones básicas de luz.

LA LUZ PRINCIPAL (Key Light) Como su nombre lo indica, se trata de la luz más importante y la que define, y afecta, en mayor medida la apariencia del sujeto u objeto a filmar. Normalmente se trata de una luz fuerte (un proyector) que muestra la forma y superficie características de los sujetos.En términos de calidad, debe situarse aproximadamente en un término medio entre la luz dura y luz difusa.

.

LUZ DE RELLENOLa luz principal utilizada sola produce sombras muy duras que pueden distraer la atención. La “luz de relleno” se usa para suavizar estas sombras, sin eliminarlas completamenteLa luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se la coloca formando un ángulo de 5 a 30 grados al lado contrario de la luz principal.

LUZ DE FONDO ( o de contraste)Ilumina los fondos y añade profundidad y separación entre los elementos de la escena.Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre que proporcione una iluminación uniforme del fondo, no afecte al sujeto principal y éste posea la intensidad adecuada.

1.- Iluminación desde arriba. Un personaje iluminado de esta forma resulta más joven, más espiritual.2.- Iluminación desde abajo. Produce un sentimiento de inquietud. Da maldad al rostro.3.- Iluminación lateral. Consigue relieve en la figura. Destaca las líneas del rostro aunque lo afea. El personaje adquiere personalidad.4.- Iluminación frontal. Elimina las faltas del rostro, le embellece. Quita relieve y personalidad a la figura humana aplastándola sobre el fondo.5.- Iluminación por detrás del personaje. Se ve en contraluz y se destaca su silueta sobre el fondo, pero se borran completamente sus rasgos externos.

Otro aspecto de la luz es su intensidad. El cine denominado como expresionismo alemán, nos ha dejado impresionados por el maravilloso valor que la luz adquiere y los contrastes entre las zonas iluminadas y las sombras. La sugestión de sensaciones y su uso expresivo en este cine llega a su mayor esplendor.