Jacopo Carrucci

Il PONTORMO(1494- 1557)

• Hijo de de Bartolomeo Martino Carrucci, pintor florentino de la escuela de Ghirlandaio.

• Tras la pérdida de sus padres, llega a Florencia a los 13 años.

• Su aprendizaje tuvo lugar desde 1508 en los talleres de Leonardo da Vinci, Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo y Andrea del Sarto, con quien trabajó hasta 1514

• Su obra se desarrolló durante un período de gran fertilidad artística que siguió al regreso de los Médicis (1512) y la elección del papa León X, hijo de Lorenzo el Magnifico.

• Representante y fundador de la primera Maniera (Florencia) seguidor de Miguel Ángel y de Durero.

• Realizó gran parte de su trabajo en la ciudad de Florencia y sus alrededores, siendo patrocinado por los Medicis, viéndose beneficiado por el gobierno papal de dos de ellos, (Leon X y Clemente VII), entre los años 1513 y1534, aproximadamente.

• Tuvo como hijo adoptivo y discípulo a Angelo di Cosimo di Mariano « Il Bronzino».

• En su obra se distinguen dos etapas: los trabajos de los primeros años, estimados entre 1512 y 1525 entre los que se encuentran los frescos para el claustro de la Santísima Annunziata de Florencia y la segunda etapa de Pontormo corresponde a la madurez del artista , comprendida entre 1525 y 1557. De esta época data su composición paradigma del manierismo: “El descendimiento de la cruz”.

• Realiza pequeños trabajos para la iglesia Santissima Annunziata.

• En 1512, Pontormo pintó con Rosso la predela de “la Anunciación” que fue terminada por Andrea del Sarto y colocada en la iglesia San Gallo.

• En 1515, participa en la decoración de la capilla papal en Santa Maria Novella en donde pinta el fresco de la Verónica , que evoca a la « Sibila Délfica » de Miguel Ángel.

• Después, en colaboración con Andrea, Franciabigio y Rosso Fiorentino, se ocupó de los frescos del pequeño claustro de los Voti de la iglesia Santissima Annunziata y realizó “La Visitación” (1516).

VERÓNICA (detalle)FrescoConvento de Santa Maria Novella , Florencia1514307x413 cm.

VISITACIÓN FrescoIglesia Santissima Annunziata, Florencia.1514-1516

• Influencias de Del Sarto, así como de Rafael y de Miguel Ángel.

• Encargo de Jacopo de Rossi, prior del convento de la Anunciación, protector y de Rosso Fiorentino.

• Concluye el ciclo de las escenas de la vida de la Virgen.

• Uso de una composición equilátera central que nos dirige al ápice del triángulo donde se encuentran las figuras principales.

• El color, la monumentalidad del modelo humano y las posturas forzadas que adoptan los personajes; recuerdan a Miguel Ángel.

• La idea compositiva de conjunto y ciertas figuras, como la del niño sentado en la escalera o de aquellos que miran al espectador, se inspiran en La Escuela de Atenas y en La Disputa del Santísimo Sacramento de la Eucaristía de las Estancias Vaticanas realizadas por Rafael.

JOSÉ CON JACOB EN EGIPTOOleo sobre panel1515-18. National Gallery de Londres. 96.5 x 109.5 cm

-Una de las pinturas que realiza sobre la Historia de José en Egipto para el dormitorio de Pierfrancesco Borgherini.

-Una mezcolanza de personajes en distintos planos nos narran diversos momentos de la Historia de José.

-El colorido deja de ser objetivo y busca la brillantez y el reino de la fantasía.

-El ambiente es irreal, de espacios con estructuras arquitectónicas incongruentes.

-La composición transmite caos. La curvatura de la escalera central le confiere tensión y dinamismo.

-No hay referencia de prioridad en la composición. Predominan las líneas diagonales y curvas.

-Las esculturas adquieren un extraño protagonismo puesto que parece que están vivas. Su significado es un misterio.

-Las figuras empiezan a distorsionarse hacia un canon alargado, aunque todavía no es muy exagerado.

Faraón con sus sirvientes.

Los hermanos de José piden ayuda

José es vendido a Potifar

PALA PUCCIÓleo sobre tabla1518Iglesia de San Miguel Visdomini, Florencia.214x195 cm

- Encargo de Francesco Pucci, partidario de los Médicis .

- La obra representa una Santa Conversación, dramática e inquietante.

- El pintor quiere resaltar en los personajes una marcada expresividad que se condensa en la oposición entre las sonrisas de los niños y la inquietud inexplicable de los ancianos.

- se caracteriza por una nueva tensión psicológica y por la influencia particular de los grabados de Durero.

-la variedad de las emociones es reforzada por la multiplicidad de direcciones indicadas por los gestos de los personajes.

-En este retablo se manifiestan claramente tendencias opuestas al espíritu clásico y al del Renacimiento, y una primera indicación de una meditación personal sobre las estampas de Durero.

RESURRECCIÓN,Fresco1523-1525, Florencia, Certosa di Galluzo300 x 292 cm.

- Esta pintura se inspira en parte de los grabados del artista alemán Alberto Durero.

- La absorta inmovilidad de los gestos, el abandono en los ritmos, la variedad de los planos, el extraordinario mosaico de colores .

- Esta pintura es el puente entre las obras ejecutadas en torno a los años veinte y las del final de la década.

Pontormo: 1525-1557

Decoración de la Capilla Capponi en la iglesia de Santa Felicità en Florencia (1526-1528)

•Capilla diseñada por Brunelleschi •Comprada por Ludovico Capponi en 1525•En colaboración con Bronzino

•Distribución:

-Decoración desaparecida de la cúpula : dios padre y cuatro patriarcas (Vasari).

-Cuatro tondos con los evangelistas adornan las pechinas. Seguridad solo en la pintura de San Juan.

-Retablo de la capilla: El descendimiento de la cruz.

--En la pared de la ventana: fresco de la Anunciación.

San Juan el evangelistaÓleo sobre tabla

-En la expresividad de las manos y de los rostros: influencia de la obra de Alberto Durero.

-Vigor en la forma en que sus cabezas se tuercen.

-Delicados contornos en contraste con los colores fuertes de las túnicas que resaltan en el fondo oscuro.

El descendimiento de la cruz: obra maestraÓleo sobre tabla,  313 x 192 cm

-Temática: habitual del cristianismo, pero el tratamiento no se ajusta a los textos religiosos.

-Figura humana inspirada en Miguel Ángel: cuerpos monumentales y posturas retorcidas. Alargamiento de las proporciones de los cuerpos.

-Colores contrastantes y brillantes: irreales.

-Drapeados elegantes que transparentan cuerpos.

-Composición carece de un foco central., pierde la medida racional de la perspectiva geométrica. Movimiento elíptico en la composición así como en los propios cuerpos. Grupo intrincado de figuras

-Gran expresividad en los rostros: ambiente de dramatismo

Anunciación Fresco, 368 x 168 cm

Representación de un tema frecuente en el arte occidental pero con gran emoción pictórica.Da gran importancia a la luz para destacar detalles

San Michele, Iglesia de Carmignano , Florencia (1528-1529)

VisitaciónÓleo sobre tabla, 202 x 156 cm

-Concepción no descriptiva: posición danzante de las figuras.

-Disposición perspectiva de las figuras

-Monumentalidad

-Influencia de Durero

-Expresiones melancólicas

Dibujos: exploración de ideas

El último gran encargo de Pontormo fue la decoración del coro de San Lorenzo en Florencia para el duque Cósimo. Él trabajó en los frescos desde 1546 hasta su muerte en 1557. Este programa ahora destruido, incluye una Resurrección y el Juicio Final, pero sobre todo un ciclo de escenas del Génesis.

Estudio de Cristo en la gloria y la Creación de Eva.

• Elogiado por el propio Miguel Ángel , .

• Personaje difícil de carácter melancólico y neurótico, es uno de los grandes maestros del Manierismo.

• Su estilo se caracteriza por el uso de colores extraordinariamente vivos sobre figuras contorsionadas por el dolor. Su pintura muestra su gran habilidad como dibujante sobre todo en su tratamiento de las formas.

• Sus frescos muestran un estilo inquietante y minucioso, influido por la angulosidad de los grabados de Durero.

• Sus figuras son de gran carácter formal que junto a una profundidad religiosa son posibilidades expresivas y espirituales del intelectualismo Manierista.