III

LA ECLOSIÓN DEL ESTILO (1160-1220)

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CARRIÓN DE LOS CONDES Y AGUILAR DE CAMPOO

La villa de Carrión era una de las más prósperasdel Camino de Santiago. El Liber Sancti Iacobi ladescribe como “rica y muy buena, industriosaen pan, vino, carne y en todas clase deproductos”. No extraña, por lo tanto, que aquíacudiese a ejercer su oficio uno de los mejoresescultores del románico español: el llamado“Maestro de Carrión”, artífice de la fachada dela iglesia de Santiago.Esta fachada fue adosada al muro occidentalde un edificio románico construido conanterioridad, probablemente en la primeramitad del siglo XII. A pesar de las numerosastransformaciones, el templo ha conservado sucabecera de tres ábsides semicirculares, asícomo la estructura de una especie de torre-pórtico situada a los pies. La disposición deesta fachada no es arbitraría ya que frente aella pasa el propio Camino de Santiago, demodo que su espectacularidad tendría comofin atraer la atención de los peregrinos que porallí pasaban.

Se compone de una puerta de acceso con arquivolta figurada y un friso en la parte superiorformado por las figuras de Cristo en Majestad (Maiestas Domini), el Tetramorfos y los Apóstolesdispuestos bajo arquerías trilobuladas soportadas por columnillas. La arquivolta consta de 22personajes que realizan diversas actividades, flanqueados por dos leones situados en los extremos.Son fácilmente identificables las siguientes figuras: un pañero con restos de la vara de medir,varios personajes realizando distintas fases del proceso de acuñación de moneda (monederos), unescribano o notario, un monje lector, un juez, un músico tocando el arpa, un zapatero, uncerrajero o clavero, un herrero, un duelo de villanos con escudo y bastón, una mujer compungida,un juglar acompañado de una danzarina y un sastre.

Monederos Sastre, cerrajero y herrero

Algunas de estas figuras tienen un claro sentido negativo, como ocurre con el juglar y la danzarinaque encarnan el vicio de la lujuria, o el duelo de villanos, práctica que no estaba bien vista por laIglesia. Otros personajes reflejan conductas más tolerables, como el monje lector o el músico quetoca el arpa. En el caso de los oficios, parece imponerse el deseo de crítica hacia la sociedad urbanaque ahora emerge, más preocupada por el deseo de acumular riquezas que por otras cuestiones deorden más espiritual.

Duelo de villanos Escribano, monje lector, músico y juez

Los capiteles que coronan las dos columnas laterales parecen completar el programaiconográfico. El de la izquierda muestra dos parejas de figuras que sostienen con una mano unsudario con un personaje de medio cuerpo mientras que la otra mano la introducen en las faucesde un león. Se ha interpretado como una escena de juramento u ordalía que tendría comoasunto el adulterio. Desde el punto de vista compositivo el precedente más cercano hay quebuscarlos en uno de los capiteles de la portada de San Zoilo. En un lateral del capitel derechoaparece un personaje desnudo postrado en el suelo que es atacado por dos perros. Esta escenaha sido interpretada como el castigo del alma condenada. En el otro lado de la misma pieza unhombre barbado deposita a otro personaje en una especie de sepulcro.

La fachada de Santiago de Carrión secompleta con el monumental frisoescultórico desplegado sobre la portada.Destaca por su espectacularidad y perfectoacabado la figura de Cristo, con un estudiode los paños y del rostro que evidencian elconocimiento que el Maestro de Carrióntenía de la estatuaría clásica. La fórmulaaquí ensayada tuvo tanto éxito en la épocaque se repitió en otras portadas palentinas,como Moarves de Ojeda y Zorita delPáramo, e incluso desbordó el marcocronológico del románico y se mantuvo encreaciones de finales del siglo XIII(Villalcázar de Sirga) y XV (Pisón deCastrejón y Traspeña).

La huella de este artista fue tal que no tardó mucho en difundirse y popularizarse su estilo porparte de canteros autóctonos que dejaron muestras de su trabajo en parroquias rurales muchomás modestas.

La portada de la iglesia de San Juan Bautista de Moarves de Ojeda fue realizada hacía 1185 por un maestro local que trató de seguir el modelo compositivo de la fachada de Santiago de Carrión de los Condes

Otro claro ejemplo de la huella dejada por el Maestro de Carrión lo encontramos en la portadade la iglesia de Arenillas de San Pelayo, perteneciente a un antiguo monasterio premostratense.En la arquivolta encontramos acuñadores de moneda, músicos y hasta el duelo de villanos,mientras que alguno de los capiteles de la portada parecen seguir muy de cerca uno de lostemas representados en Carrión.

El monasterio de Santa María la Real fue uno de los principales focos de irradiación artística ycultural en la zona. En 1169 el rey Alfonso VIII lo entregó a la orden de los premostratenses. Trasun periodo de oposición y pleitos por parte de la comunidad que ocupaba con anterioridad elmonasterio, el asunto quedó definitivamente zanjado a favor de los mostenses en 1173. Desdeesos momentos y durante gran parte del siglo XIII siguieron aumentando las donaciones dandolugar a un periodo de apogeo económico que se tradujo en la reforma y ampliación de la antiguafábrica.

Aguilar de Campoo. Monasterio de Santa María la Real

Se accede al monumento por una especie de gran patio abierto al este entre dos grandes alasañadidas en el siglo XVIII. Traspasada la puerta de entrada se llega al locutorio o pequeña estanciaa modo de pasillo abovedado donde los monjes recibían las herramientas para el trabajo diario. Ala izquierda está la sala de monjes que servía para la distracción y para la realización de trabajosartesanales. A la derecha se sitúa la sala capitular, construida en 1209. Esta dependencia seutilizaba para las reuniones de la comunidad y como lugar de enterramiento de abades ypersonajes ilustres. Comunica con el claustro a través de una puerta flanqueada por dos vanos acada lado.

Monasterio Santa María la Real. Sala capitular

El claustro es el elemento arquitectónico central en torno al cual se distribuyen las otras estancias.Es de planta cuadrada, con cuatro galerías abovedadas abiertas al patio central mediante arqueríasformadas por arcos de medio punto o ligeramente apuntados que descansan sobre columnaspareadas. Hay dos tipos diferentes de capiteles que responden a otras tantas etapas constructivas.

Monasterio Santa María la Real. Claustro

Por un lado están los capiteles dobles delas arquerías -algunos trasladados alMuseo Arqueológico Nacional-,decorados con grifos afrontados,molinillos vegetales y animalesaprisionados entre tallos. Su cronologíapuede cifrarse en torno a 1170-1190. Elotro grupo está más relacionado con latradición decorativa cisterciense.Presentan hojas adheridas al tambor quese doblan en el tercio superior, a vecesalbergando una bola. Son los de la salacapitular y aquellos que reciben el pesode los fajones y nervios de las bóvedas.Pueden datarse en las dos primerasdécadas del siglo XIII coincidiendo con lafecha de construcción de la sala capitular(1209) y la consagración de la iglesia(1222).

Capiteles de la primera fase del claustro

Al norte del conjunto se encuentra la iglesia, con tres naves separadas por pilares, crucero ycapilla mayor poligonal de estilo gótico. Tiene cuatro puertas, tres en el muro sur que comunicancon el claustro y otra a los pies por la que accedían los fieles. Se perciben claramente variascampañas constructivas. La más antigua corresponde a los tres arcos de entrada a las capillas dela cabecera donde estaban algunos de los capiteles trasladados al Museo Arqueológico Nacional.Esta parte, que parece anterior a la llegada de los premostratenses, se fecha según los últimosestudios entre 1160 y 1173 (año de llegada de los premonstratenses).

Cristo Triunfante Las Tres Marías ante el sepulcro

Las obras de remodelación deltemplo emprendidas por losnuevos ocupantes se extendieronpor el crucero, que se cubrió concañón apuntado, y por las navesque lo hicieron con bóveda decrucería sobre pilares de escuelahispano-languedociana coronadospor capiteles vegetales detradición cisterciense. Los ábsidessemicirculares del anterior edificiofueron sustituidos por pequeñascapillas cuadradas cubiertas concañón apuntado. Se conocen dosfechas relativas a esta fase: una esde 1213 y hace referencia a laconclusión de parte de las obras, laotra data la consagración de laiglesia por parte del obispoMauricio en 1222.

El estudio de la escultura del monasterio de Aguilar revela la intervención de varios maestros otalleres. El “Maestro de los capiteles de Moarves” labró un capitel con Sansón desquijarando al leóncuyo esquema compositivo se imitó en Vallespinoso de Aguilar, Rebolledo de la Torre yVillaherreros (Museo Frederic Marès de Barcelona), entre otros. Se le atribuyen también, de ahí sunombre, los capiteles de la portada de Moarves de Ojeda y dos del crucero de Santa Eufemia deCozuelos.

Monasterio Santa María la Real. Sansón Vallespinoso de Aguilar. Sansón

El “Maestro de la Ascensión”, ejecutó dos capiteles, uno con este tema y otro con elDescendimiento. El “Maestro de la Matanza de los Inocentes” esculpió temas como el que le danombre y otros varios (Huida a Egipto, personajes bajo arquerías, seres fantásticos, hombresluchando con monstruos, etc.). Y por último, el “Maestro del Cristo Triunfante”, que realizó uncapitel con Cristo mostrando sus llagas acompañado de seis ángeles portando los instrumentos dela Pasión. A este artista se adjudica también la elaboración de otros capiteles dobles decoradoscon escenas del mismo ciclo. Su técnica es la más fina y su estilo obliga a emparentarlo con elautor del Cenotafio de los Santos Vicente, Sabina y Cristeta de Ávila.

Ascensión Cristo triunfante