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IES NÉSTOR ALMENDROS Departamento Imagen y Sonido MODELO

ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

PROGRAMACIÓN

MD75010201

Rev. 6 Pág. 1 / 42

PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS DEL DEPARTAMENTO DE IMAGEN Y SONIDO

CURSO ACADÉMICO: 2016/2017

CICLO: CFGS PRODUCCIÓN DE AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS.

CURSO: 1º PRODUCCIÓN (DIURNO Y NOCTURNO).

MÓDULO: PLANIFICACIÓN DE PROYECTOS DE ESPECTÁCULOS Y EVENTOS.

PROFESORES/AS QUE LO IMPARTEN: Miguel Domínguez Rodríguez, Luis Manzaneque

Ratazzi, Joaquín Pérez Blanes y Gràcia Portella Martínez.

0. INTRODUCCIÓN

Las enseñanzas correspondientes al título de Formación Profesional de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos, están reguladas por:

• Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación general de laformación profesional del sistema educativo, fija la estructura de los nuevos títulos deformación profesional, que tendrán como base el Catálogo Nacional de las CualificacionesProfesionales, las directrices fijadas por la Unión Europea y otros aspectos de interés social,dejando a la Administración educativa correspondiente el desarrollo de diversos aspectoscontemplados en el mismo.

• Real Decreto 1681/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de TécnicoSuperior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos y se fijan sus enseñanzas mínimas.

• Orden de 29 de abril de 2013, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al títulode Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.

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• Orden de 29 de septiembre de 2010, que recoge los criterios de Evaluación en Ciclos

Formativos de Formación Profesional.

Dentro de este ciclo formativo se encuadra el módulo titulado Planificación de Proyectos de Espectáculos y Eventos (PPEE) que tiene una duración de 224 horas distribuidas en 7 horas semanales.

1. OBJETIVOS GENERALES Y COMPETENCIAS DEL MÓDULO

1.1. OBJETIVOS GENERALES.

La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales de este ciclo formativo que se relacionan a continuación:

a) Deducir las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos, a partir del análisis de su documentación técnica, cumpliendo los objetivos previstos para su realización.

b) Desglosar los recursos humanos, técnicos y materiales necesarios para la producción de proyectos audiovisuales, de espectáculos y de eventos, determinando sus características específicas para su posterior consecución.

c) Planificar la producción de los proyectos, estableciendo las diferentes fases, optimizando tiempos, recursos, costes y calidades, con la autonomía y eficacia requeridas.

d) Calcular los costes de producción de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos para realizar presupuestos, evaluando las formas y fuentes de financiación idóneas según las características del proyecto y contribuyendo al análisis de su viabilidad.

e) Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos, técnicos y artísticos, asegurando su idoneidad y disponibilidad en los tiempos previstos en el plan de trabajo audiovisual o en el plan de comercialización y explotación del espectáculo o evento.

f) Gestionar y organizar la disponibilidad y aprovisionamiento de recursos técnicos, materiales, espaciales y logísticos, asegurando el suministro, su idoneidad y funcionamiento, y elaborando el programa de contrataciones, compras, construcción y alquileres.

n) Aplicar el marco legal que regula los medios de comunicación, espectáculos y eventos, cumpliendo y haciendo cumplir la legislación vigente.

ñ) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas.

o) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación.

r) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo.


1.2. COMPETENCIAS PROFESIONALES, PERSONALES Y SOCIALES

La formación del módulo contribuye a alcanzar las competencias profesionales, personales y sociales de este título que se relacionan a continuación:

a) Valorar los códigos expresivos y comunicativos que confluyen en la producción de programas audiovisuales, espectáculos y eventos, analizando su estructura funcional y sus relaciones, para deducir las características formales y expresivas de los proyectos.

b) Relacionar las características de los recursos humanos, técnicos y materiales que intervienen en la producción de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos, con las necesidades específicas de los proyectos, para proceder a su desglose.

c) Evaluar la distribución en distintas fases de un proyecto de audiovisual, espectáculo o evento, valorando estrategias que optimicen tiempos, recursos, costes y calidades, para planificar su producción

d) Valorar los costes de producción derivados de la puesta en marcha de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos, diferenciando las características de las formas y fuentes de financiación, para elaborar presupuestos.

e) Distinguir las características de los contratos de los recursos humanos, técnicos y artísticos, necesarios en la producción de audiovisuales, espectáculos y eventos, valorando sus funciones y responsabilidades en la realización del proyecto, para gestionar su selección y contratación.

f) Distinguir las características de los contratos de recursos técnicos, materiales, espaciales y logísticos, valorando las características de su aprovisionamiento y forma de obtención, para planificar su disponibilidad en cada fase del proyecto de audiovisual, espectáculo o evento.

n) Interpretar la legislación existente en materia reguladora de los medios de comunicación, espectáculos y eventos, analizando sus repercusiones en la gestión de la producción de proyectos, para garantizar la aplicación del marco legal al proyecto de audiovisual, espectáculo o evento.

ñ) Diferenciar los distintos usos de programas, dispositivos y protocolos relacionados con el uso de las tecnologías de la información y la comunicación propios del sector audiovisual y de los espectáculos, analizando sus características y posibilidades, para su aplicación en la gestión de los proyectos.

o) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales.

q) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mimas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas y contingencias.

2. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Con el desarrollo del módulo se pretende la consecución por parte del alumnado de los objetivos antes detallados, lo que conlleva la observación de que el estudiante:


1. Evalúa la viabilidad del proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando sus objetivos

artísticos y económicos con los procesos necesarios para llevar a cabo su producción.

2. Determina los recursos técnicos, los medios logísticos y los espacios e instalaciones necesarios para la puesta en marcha de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, diferenciando y relacionando sus características funcionales y operativas con el tipo de producto.

3. Determina los recursos humanos técnicos y artísticos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando sus características profesionales con el cumplimiento de los requisitos técnicos, económicos y artísticos establecidos.

4. Diseña el plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, adecuando las técnicas de planificación al tipo de espectáculo o evento y justificando el proceso metodológico aplicado en su diseño y las decisiones tomadas.

5. Elabora el presupuesto de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando el coste de las partidas y conceptos que lo integran con los estándares habituales del sector y los precios de mercado.

3. CONTENIDOS

Teniendo en cuenta los objetivos y las competencias profesionales del módulo, los contenidos han sido divididos en seis temas, con sus respectivas Unidades Didácticas, tal y como se detalla a continuación:

BLOQUE 1. LAS REPRESENTACIONES DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y EVENTOS

U.D. 1. Las empresas del sector de artes escénicas y musicales.

U.D. 2. Espectáculos en vivo y eventos.

BLOQUE 2. EL LUGAR DE REPRESENTACIÓN. EL ESPACIO ESCÉNICO.

U.D. 3. Espacio escénico y lugares de representación.

BLOQUE 3. VIABILIDAD Y FINANCIACIÓN DE PROYECTOS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y EVENTOS

U.D. 4. Viabilidad de proyectos artes escénicas, musicales y eventos.

U.D. 5. Fuentes de financiación y presupuesto de proyectos de artes escénicas, musicales y eventos

BLOQUE 4. PROCESOS DE PRODUCCIÓN Y DISEÑO DEL PLAN DE PRODUCCIÓN DE UN PROYECTO DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICAL O EVENTO

U.D. 6. Fases en el proceso de producción de espectáculos y eventos I.

U.D. 7. Fases en el proceso de producción de espectáculos y eventos II.

U.D. 8. Documentación técnica del proyecto

U.D. 9. Planificación y organización del proceso de selección del personal técnico y artístico.

U.D. 10. Diseño del plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento.

BLOQUE 5. RECURSOS TÉCNICOS, LOGÍSTICOS E INSTALACIONES PARA UN PROYECTO DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICAL O EVENTO


U.D. 11. Características de los recursos técnicos necesarios.

U.D. 12. Contratación de medios técnicos, artísticos, materiales escénicos y espacios para la representación.

U.D. 13. Plan de emergencias y evacuación de espacios escénicos.

BLOQUE 1: LAS REPRESENTACIONES DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y EVENTOS

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: LAS EMPRESAS DEL SECTOR DE ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES

TEMPORIZACIÓN: 20 horas

OBJETIVOS:

• Conocer las características generales del sector de las artes escénicas y musicales, partiendo de los informes del INAEM y SGAE.

• Identificar la tipología de empresas que intervienen en el sector de artes escénicas y sus elementos definitorios.

• Conocer las estructuras organizativas y funcionales de las empresas del sector, identificando los departamentos implicados y las funciones de los distintos cargos.

CONTENIDOS:

1.1. Características generales del sector de las artes escénicas y musicales

1.2. Tipología de empresas:

a) Categorías desde el punto de vista administrativo.

b) Categorías dependiendo del tipo de propiedad, financiación y programación.

c) Categorías de empresas que intervienen en la representación teatral y des espectáculos.

1.3. Estructuras organizativas y funcionales.

a) Equipo de trabajo de espectáculos.

b) Funciones de los equipos de trabajo.

COMPETENCIAS:



o) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución


científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

• Se identifican las características del sector de las artes escénicas y musicales.

• Se han especificado las características de tipología, estructura organizativa y funcional de las empresas del sector, diferenciándolas por su titularidad, entidad jurídica, condiciones de estabilidad empresarial, dimensional de la plantilla de personal, disponibilidad de espacios, etc.

• Se han definido los departamentos necesarios para la producción de espectáculos y las funciones profesionales que intervienen en la producción.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: • Indagación de conocimientos previos

• Observación sistemática del alumnado durante el desarrollo de las actividades prácticas.

• Registro de las actividades de clase previstas: Trabajo grupal de búsqueda de información de empresas del sector de las artes escénicas y espectáculos en Andalucía, clasificando los modelos empresariales en cuatro categorías: Asociaciones, Compañías, Espacios escénicos y Festivales. Para ello, se partirá del Directorio disponible en la Web del Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (cdaea). Conlleva también el uso de las nuevas tecnologías para la búsqueda de información de cada empresa.

• Prueba escrita teórica.


UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS


OBJETIVOS:

• Conocer las características que permiten definir un espectáculo como tal.

• Identificar la tipología de espectáculos en vivo y eventos, tales como congresos, mítines, etc.

CONTENIDOS:

2.1. Definición de espectáculo y características.

2.2. Tipología de espectáculos en vivo.

2.3. Eventos: Congresos, mítines, presentación de productos y otros.


COMPETENCIAS:





• Se han identificado las características esenciales que definen a los espectáculos.

• El alumnado define la tipología de eventos y sus características.


• Observación sistemática del alumnado durante el desarrollo de las actividades prácticas (visionado de eventos).

• Prueba escrita teórico-‐práctica.

BLOQUE 2: EL LUGAR DE REPRESENTACIÓN. EL ESPACIO ESCÉNICO.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: ESPACIO ESCÉNICO Y LUGARES DE REPRESENTACIÓN


OBJETIVOS:

Gestionar y organizar la disponibilidad y aprovisionamiento de recursos técnicos, materiales, espaciales y logísticos, asegurando el suministro, su idoneidad y funcionamiento, y elaborando el programa de contrataciones, compras, construcción y alquileres.

CONTENIDOS:

3.1. Recorrido histórico del espacio escénico.

3.2. Las salas. Espacios e instalaciones necesarias para la puesta en marcha de un proyecto escénico.

3.2. El Torreón de Tramoya. La caja escénica.

3.3. Escenografía. Utilería. Vestuario.

COMPETENCIAS:


Determina los recursos técnicos, los medios logísticos y los espacios e instalaciones necesarios para la puesta en marcha de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, diferenciando y relacionando sus características funcionales y operativas con el tipo de producto.




- Se han especificado las condiciones que deben cumplir los espacios de representación y sus instalaciones para la puesta en marcha del espectáculo o evento, tanto en recintos destinados a exhibiciones regulares como en los no preparados: espacios de configuración público-‐escena variable, polideportivos, carpas o espacios al aire libre, entre otros.

- Se han determinado las prestaciones y la funcionalidad de los elementos materiales escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto: decorados, vestuario, atrezo y utilería.

- Se ha formalizado la documentación técnica precisa para el control de los recursos técnicos, los medios logísticos, los espacios e instalaciones y los elementos materiales escénicos del proyecto.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

• Indagación de conocimientos previos.

• Observación sistemática del alumnado.

• Registro de las actividades de clase: estudio de casos relacionados con la tipología de empresas y los modos de producción.


BLOQUE 3: VIABILIDAD DE PROYECTOS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y EVENTOS

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4: VIABILIDAD DE PROYECTOS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y EVENTOS


OBJETIVOS:

-‐Evaluar la viabilidad de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando sus objetivos artísticos y económicos con los procesos necesarios para llevar a cabo su producción.


CONTENIDOS:

4.1. Viabilidad social y cultural. Condicionantes y limitaciones. Análisis DAFO. Alcance social del proyecto.

4.2. Viabilidad legal. Aplicación del marco legal de los espectáculos o eventos a un proyecto.

4.3. Viabilidad económica (Técnicas de análisis, objetivos, costes/beneficios…)

4.4. Objetivos a corto, medio y largo plazo.

COMPETENCIAS:






-‐Se ha determinado la viabilidad dramática o comunicativa de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, a partir del estudio de su documentación y contenido, de su estructura narrativa, formato, género, estilo y propuesta dramatúrgica o comunicativa.

-‐Se ha determinado la viabilidad económica del proyecto de artes escénicas, musical o evento.


• Indagación de conocimientos previos


• Registro de las actividades de clase: estudio de casos relacionados con viabilidad de proyectos escénicos. Elaboración de un estudio de mercado y un análisis DAFO. Determinación de la viabilidad de los proyectos que se ejecuten durante el curso.



BLOQUE 3: VIABILIDAD DE PROYECTOS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y EVENTOS

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5: FUENTES DE FINANCIACIÓN Y PRESUPUESTO DE PROYECTOS DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y EVENTOS


OBJETIVOS:

-‐Calcular los costes de producción de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos para realizar presupuestos, evaluando las formas y fuentes de financiación idóneas según las características del proyecto y contribuyendo al análisis de su viabilidad.

CONTENIDOS:

5.1. Técnicas de anaílisis de la viabilidad económica de proyectos de espectáculos y eventos.

5.2. Identificación de intereses y beneficiarios.

5.3. Objetivos a corto, medio y largo plazo.

5.4. Análisis coste/beneficio.

5.5. Medios de financiación. Recursos propios, autofinanciación, ayudas públicas, ayudas privadas, joint venture, entre otros.

COMPETENCIAS:


d) Valorar los costes de producción derivados de la puesta en marcha de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos, diferenciando las características de las formas y fuentes de financiación, para elaborar presupuestos.






-‐Se ha determinado la viabilidad dramática o comunicativa de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, a partir del estudio de su documentación y contenido, de su estructura narrativa, formato, género, estilo y propuesta dramatúrgica o comunicativa.

-‐Se ha determinado la viabilidad económica del proyecto de artes escénicas, musical o evento.

-‐Se han estimado los requisitos administrativos necesarios en materia de derechos de autor, permisos, seguros, protección ambiental y uso de los recintos de representación del proyecto de artes escénicas, musical o evento, a partir del análisis de su documentación.




• Registro de las actividades de clase: estudio de casos relacionados con viabilidad de proyectos escénicos. Elaboración de un estudio de mercado y un análisis DAFO. Determinación de la viabilidad de los proyectos que se ejecuten durante el curso.



UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6: FASES EN EL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS Y EVENTOS I.


OBJETIVOS:

• Planificar la producción de los proyectos, estableciendo las diferentes fases, optimizando tiempos, recursos, costes y calidades, con la autonomía y eficacia requeridas.

• Diferenciar las distintas fases de producción, vinculándolas con las tareas o funciones que se desarrollan en cada una de ellas.

CONTENIDOS:

6.1. Fases del proceso de producción. Características y funciones desarrolladas en cada fase:

a) Preproducción

b) Etapa de ensayos y realización

c) Estreno y gira

d) Postproducción.

6.2. Funciones de los departamentos en las distintas fases.

COMPETENCIAS:


c) Evaluar la distribución en distintas fases de un proyecto de audiovisual, espectáculo o evento, valorando estrategias que optimicen tiempos, recursos, costes y calidades, para planificar su producción.




• El alumnado distingue las distintas fases de un proyecto de espectáculos o evento, así como las funciones establecidas en cada una de ellas.

• Prevé soluciones o actividades alternativas en caso de contingencias durante las distintas fases de la producción del proyecto escénico o evento.


• Observación sistemática del alumnado durante el desarrollo de las actividades prácticas y las clases teóricas.

• Registro de las actividades de clase previstas: Análisis de casos. Planificación del proceso de producción del proyecto final del módulo (realización de un espectáculo y/o evento –Véase apartado 8.2. de esta programación-‐).



UNIDAD DIDÁCTICA Nº 7: FASES EN EL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS Y EVENTOS II.


OBJETIVOS:

• Planificar la producción de los proyectos, estableciendo las diferentes fases, optimizando tiempos, recursos, costes y calidades, con la autonomía y eficacia requeridas.

• Diferenciar las distintas fases de producción, vinculándolas con las tareas o funciones que se desarrollan en cada una de ellas.

CONTENIDOS: 7.1. Fases del proceso de producción. Características y funciones desarrolladas en cada fase:


e) Preproducción

f) Etapa de ensayos y realización

g) Estreno y gira

h) Postproducción.

7.2. Funciones de los departamentos en las distintas fases.

COMPETENCIAS: c) Evaluar la distribución en distintas fases de un proyecto de audiovisual, espectáculo o evento, valorando estrategias que optimicen tiempos, recursos, costes y calidades, para planificar su producción.




• El alumnado distingue las distintas fases de un proyecto de espectáculos o evento, así como las funciones establecidas en cada una de ellas.

• Prevé soluciones o actividades alternativas en caso de contingencias durante las distintas fases de la producción del proyecto escénico o evento.



• Registro de las actividades de clase previstas: Análisis de casos. Planificación del proceso de producción del proyecto final del módulo (realización de un espectáculo y/o evento –Véase apartado 8.2. de esta programación-‐).



UNIDAD DIDÁCTICA Nº 8: DOCUMENTACIÓN TÉCNICA DEL PROYECTO


OBJETIVOS: • Conocer los procesos para la elaboración de documentación técnica.

• Identificar la documentación técnica específica que deben generar los departamentos


implicados en la realización de un espectáculo o evento.

CONTENIDOS: 8.1. Procesos de elaboración de documentación técnica:

a) Listados de necesidades técnicas y logísticas

b) Hojas de requerimientos técnicos o riders.

c) Escaletas técnicas y operativas.

8.2. Documentación técnica por departamentos: Iluminación, Sonido, Escenografía, Vestuario, etc.

COMPETENCIAS: a) Valorar los códigos expresivos y comunicativos que confluyen en la producción de programas audiovisuales, espectáculos y eventos, analizando su estructura funcional y sus relaciones, para deducir las características formales y expresivas de los proyectos.






• Se ha formalizado la documentación técnica precisa para el control de los recursos técnicos, los medios logísticos, los espacios e instalaciones y los elementos materiales escénicos del proyecto.

• El alumnado distingue las características de la documentación técnica imprescindible, por departamentos, para poder realizar un proyecto de espectáculos o evento.



• Registro de las actividades de clase previstas: Preparación de documentación técnica: riders, escaletas, tablillas, etc. Elaboración de la documentación técnica necesaria para la puesta en marcha del proyecto final del módulo (realización de un espectáculo y/o evento –Véase apartado 8.2. de esta programación-‐).




UNIDAD DIDÁCTICA Nº 9: PLANIFICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO DE SELECCIÓN DEL PERSONAL TÉCNICO Y ARTÍSTICO


OBJETIVOS:

- Determinar las funciones del personal técnico y artístico y desglosar dicho personal.

- Conocer y analizar las modalidades de contratación y los convenios colectivos del personal técnico y artístico.

- Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos, técnicos y artísticos, asegurando su idoneidad y disponibilidad en los tiempos previstos en el plan de trabajo audiovisual o en el plan de comercialización y explotación del espectáculo o evento.

- Identificar los derechos de explotación/autor que debe ceder el personal para llevar a cabo un proyecto de espectáculos y evento.

CONTENIDOS: 9.1. Los recursos humanos. Funciones de los equipos humanos técnicos y artísticos.

9.2. Planificación y organización del proceso de selección:

a) Selección del personal técnico. Inventarios de puestos. Métodos de análisis de selección. Fases, previa, selección, comprobación.

b) Selección del personal artístico. Castings, audiciones, visionados…; tipos de pruebas.

9.3. Procesos de contratación del personal técnico y artístico.

a) Tipos de contrato. Cláusulas de contratación comunes.

b) Cesión de derechos.

c) Convenios colectivos del sector.

COMPETENCIAS b) Relacionar las características de los recursos humanos, técnicos y materiales que intervienen en la producción de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos, con las necesidades específicas de los proyectos, para proceder a su desglose.

e) Distinguir las características de los contratos de los recursos humanos, técnicos y artísticos, necesarios en la producción de audiovisuales, espectáculos y eventos, valorando sus funciones y responsabilidades en la realización del proyecto, para gestionar su selección y contratación.


ñ) Diferenciar los distintos usos de programas, dispositivos y protocolos relacionados con el uso de


las tecnologías de la información y la comunicación propios del sector audiovisual y de los espectáculos, analizando sus características y posibilidades, para su aplicación en la gestión de los proyectos.




- Se ha realizado el desglose de personal técnico y artístico necesario para la puesta en marcha del proyecto, reflejándolo en organigramas adaptados a la distinta naturaleza de los espectáculos o eventos: teatro, danza, ópera, circo, concierto al aire libre, mitin y presentación de un producto, entre otros.

- Se han determinado las funciones, tareas, cualificación y jerarquía de cada puesto de trabajo de los equipos humanos técnicos y artísticos que intervienen en la puesta en marcha de un espectáculo o evento, así como las relaciones entre los diferentes colectivos implicados.

- Se ha establecido un procedimiento para la realización de pruebas de casting, audiciones y visionados, entre otros, para la selección de actores, cantantes, músicos, bailarines, resentadores, artistas u otros intérpretes e intervinientes, en función de su adecuación a la intencionalidad del espectáculo o evento.

- Se han definido las modalidades de contratación del personal técnico y artístico que interviene en el proceso de producción de un espectáculo o evento, considerando las estrategias de negociación y la adecuación de los contratos a la reglamentación laboral existente en el sector.

- Se ha establecido un sistema para la elaboración de la documentación relativa a los procesos administrativos y fiscales necesarios para la contratación de personal técnico y artístico, así como la relativa al cumplimiento de la legislación de propiedad intelectual y cesión de derechos de autor.



• Registro de las actividades de clase previstas: Elaboración de contratos de personal técnico y artístico. Redacción de documentación de cesión de derechos. Planificación del proceso de selección de personal artístico del proyecto final del módulo (realización de un espectáculo y/o evento –Véase apartado 8.2. de esta programación-‐).




UNIDAD DIDÁCTICA Nº 10: DISEÑO DEL PLAN DE PRODUCCIÓN DE UN PROYECTO DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICAL O EVENTO


OBJETIVOS:

- Identificar las fases en la elaboración del Plan de Producción.

- Conocer y aplicar las técnicas de construcción del Plan de Producción.

- Distinguir las características de los diagramas de actividades utilizados en espectáculos y eventos (Gantt y Pert).

- Diseñar planes de trabajo generales y parciales.

CONTENIDOS: 10.1. Fases en la elaboración del plan de producción. Previsión, planificación, organización, dirección y control.

10.2. Determinación de los procesos y tiempos de las fases de producción de un espectáculo o evento.

a) Temporalización de la producción en la fase de ensayos.

b) Temporalización de la producción en la fase de montaje/desmontaje.

c) Temporalización de la producción en la representación y gira.

10.3. Técnicas de construcción del plan de producción. Gestión de proyectos de espectáculos y eventos.

a) Previsión. Análisis de viabilidad del proyecto. Ingresos, costes y punto de equilibrio. Definición de objetivos generales y particulares. Análisis del espectáculo o evento y análisis interno de la empresa.

b) Planificación. Desglose de tareas o actividades. Estimación del tiempo, Cálculo de costes y tiempos, puntos críticos, prelaciones y tiempos de holgura; y planificación de la ejecución, aplicación de diagramas de Gantt y Pert.

c) Organización. Estructura operativa. Tamaño del espectáculo o evento. Programa general de trabajo. Recursos humanos y técnicos disponibles.

d) Dirección. Ejecución de planificación. Autoridad y mando, supervisión, resolución de conflictos, entre otros.

e) Control. Cumplimiento de objetivos. Recursos y alternativas para la resolución de contingencias en la fase de planificación de un espectáculo en vivo o evento. Medidas correctoras.

10.4. Técnicas de construcción de planes de trabajo parciales. Integración en el plan de producción. Uso de herramientas informáticas.


COMPETENCIAS:

c) Evaluar la distribución en distintas fases de un proyecto de audiovisual, espectáculo o evento, valorando estrategias que optimicen tiempos, recursos, costes y calidades, para planificar su producción.





- Se ha contabilizado el tiempo necesario para la realización de los distintos procesos que concurren en la realización de un proyecto de artes escénicas, musical o evento: preparación, ensayos, montaje, representación, desmontaje, cierre y balance.

- Se han elaborado los planes de trabajo parciales de las diferentes actividades implicadas en la realización del espectáculo o evento, considerando las necesidades de dirección artística, dirección técnica, regiduría y protocolo, y revisando su concordancia con el presupuesto y con el cumplimiento de los plazos previstos en el proyecto.

- Se ha realizado el plan de producción del proyecto, que integra los planes de trabajo parciales de las diferentes actividades que se van a desarrollar y los recursos necesarios, empleando aplicaciones informáticas especializadas en la gestión de proyectos de espectáculos y eventos.

- Se han previsto soluciones o actividades alternativas en caso de contingencias surgidas durante las distintas fases de la producción del proyecto, tanto en las fases de preparación como en la representación en local estable o en gira.

- Se ha contrastado el plan de producción con el presupuesto disponible, el cumplimiento de los plazos y la consecución de los requisitos de calidad establecidos en el proyecto.



• Registro de las actividades de clase previstas: Elaboración de diagramas de actividades, planes de trabajo y el diseño del Plan de Producción del proyecto final del módulo (realización de un espectáculo y/o evento –Véase apartado 8.2. de esta programación-‐).



BLOQUE 5: RECURSOS TÉCNICOS, LOGÍSTICOS E INSTALACIONES PARA UN PROYECTO DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICAL O EVENTO

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 11: CARACTERÍSTICAS DE LOS RECURSOS TÉCNICOS NECESARIOS


OBJETIVOS:

Gestionar la selección y contratación de los recursos técnicos asegurando su idoneidad y disponibilidad en los tiempos previstos en el plan de trabajo de un espectáculo o evento.

CONTENIDOS:

11.1. Características de los recursos necesarios para un espectáculo o evento en recinto cerrado.

11.2. Recursos necesarios para un espectáculo o evento al aire libre.

11.3. Recursos necesarios en función del proyecto escénico a representar. Iluminación, sonido, efectos especiales, medios audiovisuales, maquinaria escénica, decorados, sistemas de comunicación.

COMPETENCIAS:



- Se han definido los recursos técnicos, luminotécnicos, sonoros y audiovisuales precisos para la realización de un espectáculo de artes escénicas, musical o evento, valorando sus prestaciones, funcionalidad, aplicaciones y su adaptación al proyecto técnico y artístico.

- Se han especificado las condiciones que deben cumplir los espacios de representación y sus instalaciones para la puesta en marcha del espectáculo o evento, tanto en recintos destinados a exhibiciones regulares como en los no preparados: espacios de configuración público-‐escena variable, polideportivos, carpas o espacios al aire libre, entre otros.

- Se han determinado las prestaciones y la funcionalidad de los elementos materiales escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto: decorados, vestuario, atrezo y utilería.

- Se ha formalizado la documentación técnica precisa para el control de los recursos técnicos, los medios logísticos, los espacios e instalaciones y los elementos materiales escénicos del proyecto.

- Se han decidido las modalidades de aprovisionamiento de recursos materiales para el espectáculo en vivo o evento, con empresas suministradoras y de servicios, diferenciando entre compra, alquiler, leasing o renting.





• Registro de las actividades de clase: estudio de casos relacionados con la selección y planificación de recursos materiales y técnicos.


BLOQUE 5: RECURSOS TÉCNICOS, LOGÍSTICOS E INSTALACIONES PARA UN PROYECTO DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICAL O EVENTO.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 12: CONTRATACIÓN DE MEDIOS TÉCNICOS, ARTÍSTICOS, MATERIALES ESCÉNICOS Y ESPACIOS PARA LA REPRESENTACIÓN


OBJETIVOS:

- Gestionar y organizar la disponibilidad y aprovisionamiento de recursos técnicos, materiales, espaciales y logísticos, asegurando el suministro, su idoneidad y funcionamiento, y elaborando el programa de contrataciones, compras, construcción y alquileres.

CONTENIDOS:

12.1. Contratación de espacios para la representación del espectáculo o evento.

a) Cláusulas de contratación de los espacios de ensayo y representación.

b) Espacios destinados a la exhibición regular. Cines y teatros.

c) Espacios no preparados para la exhibición regular. Polideportivos, carpas o espacios al aire libre.

d) Permisos.

12.2. Contratación de medios técnicos, artísticos y materiales escénicos (tipos de decorados, vestuario, atrezzo, utilería…)

COMPETENCIAS:




- Se han determinado los procedimientos para la obtención o contratación de los medios técnicos y artísticos, las necesidades de transporte, alojamiento, manutención, catering, almacenaje, servicios de seguridad y atención al público.





• Registro de las actividades de clase: estudio de casos relacionados con la contratación de medios técnicos, artísticos y materiales escénicos.


BLOQUE 5. RECURSOS TÉCNICOS, LOGÍSTICOS E INSTALACIONES PARA UN PROYECTO DE ARTES ESCÉNICAS, MUSICAL O EVENTO

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 13: PLAN DE EMERGENCIAS Y EVACUACIÓN DE ESPACIOS ESCÉNICOS


OBJETIVOS:

- Evaluar situaciones de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental, proponiendo y aplicando medidas de prevención personales y colectivas, de acuerdo con la normativa aplicable en los procesos de trabajo, para garantizar entornos seguros.

- Conocer las características de la elaboración de un plan de emergencias y evacuación de espacios escénicos.

CONTENIDOS:

13.1. Planes de evacuación y simulacro de evacuación en los distintos recintos y espacios escénicos.

13.2. Aplicación de la legislación vigente, en los distintos espacios.

13.3. Contratación de personal de seguridad y de emergencias.

COMPETENCIAS:




- Se ha diseñado un plan de emergencia y evacuación que contempla las medidas de seguridad y la prevención de riesgos laborales según las características del recinto, los medios técnicos que se van a utilizar y la normativa específica de seguridad en locales de pública concurrencia.





• Registro de las actividades de clase: estudio de casos relacionados con la tipología de empresas y los modos de producción.


4. ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y TEMPORIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Para la presente programación se han asumido los contenidos recogidos en la Orden de 29 de abril de 2013 (Boja nº 91, de 13 de mayo de 2013), contenidos que conforman el perfil profesional del título, en concreto, las funciones correspondientes a la planificación de la producción de proyectos audiovisuales.

Teniendo en cuenta los objetivos y las competencias profesionales del módulo, los contenidos han sido divididos en seis bloques temáticos, con sus respectivas Unidades Didácticas. El orden responde a la lógica interna de los contenidos del propio módulo, siguiendo el orden natural de un proceso de producción de proyectos de artes escénicas, musicales y eventos. Además, la concreción de contenidos y su secuenciación de aprendizaje se ha realizado atendiendo a los siguientes criterios:

- Contexto socioeconómico y cultural del centro y del propio alumnado.

- Adecuación al desarrollo evolutivo del alumnado, de manera que aborde progresivamente los aprendizajes propios de cada bloque de contenidos partiendo de lo adquirido y avanzando en función de la edad, capacidades, intereses, etc.

- Temas básicos según los objetivos.

- Relación con la competencia general del Título.

- Adaptación de los contenidos a los conocimientos previos del alumnado.

- Especial dificultad de asimilación.

- Continuidad y progresión en los contenidos.

- Interrelación entre contenidos.

La extensión de las distintas Unidades Didácticas no es homogénea, tal y como se aprecia en la temporización, ya que se ha tenido en cuenta la novedad y dificultad de los contenidos con respecto al proceso de enseñanza-‐aprendizaje.

Por otra parte, estas unidades no deben ser entendidas en ningún momento como compartimentos estancos, sino que unos se van construyendo sobre los contenidos de los anteriores, buscando siempre que el alumnado adquiera un aprendizaje globalizado. La distribución horaria que se relaciona a continuación debe aplicarse con cierta flexibilidad y para ello en cada evaluación se reservan algunas sesiones para imprevistos, refuerzo de algunos aspectos del tema y realización de


exámenes teórico-‐prácticos. Cualquier modificación sustancial de esta previsión debe mencionarse en las memorias trimestrales y final, así como analizarse en la evaluación de la actividad docente.

Teniendo en cuenta los factores ya citados con respecto a la organización y secuenciación de contenidos, seguiremos la siguiente distribución temporal de las unidades didácticas:

BLOQUE TEMÁTICO UNIDAD

DIDÁCTICA TÍTULO TEMPORIZACIÓN

1ª E V A L U A C I Ó N

0 PRESENTACIÓN MÓDULO-‐EVALUACIÓN INICIAL 4 horas

1 1 Las empresas del sector de artes escénicas y

musicales 20 horas

2 Espectáculos en vivo y eventos 6 horas

2 3 Espacio escénico y lugares de representación 12 horas

3

4 Viabilidad de proyectos artes escénicas, musicales y eventos

25 horas

5 Fuentes de financiación y presupuesto de proyectos de artes escénicas, musicales y eventos 30 horas

4 6 Fases en el proceso de producción de espectáculos y eventos 15 horas

Temporización pruebas escritas teóricas y prácticas, así como imprevistos

8 horas

Período de vacaciones de Navidad: 24 de diciembre de 2016 a 9 de enero de 2017

2ª E V A L U A C I Ó N

4

7 Fases en el proceso de producción de espectáculos y eventos 5 horas

8 Documentación técnica del proyecto 15 horas

9 Planificación y organización del proceso de selección del personal técnico y artístico 18 horas

10 Diseño del Plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento 26 horas

5 11 Características de los recursos técnicos necesarios 10 horas

Temporización pruebas escritas teóricas y prácticas, así como imprevistos 8 horas

Período de vacaciones de Semana Santa: 8 al 16 de abril de 2017


3º E V A L U A C I O N

6

12 Contratación de medios técnicos, artísticos, materiales escénicos y espacios para la representación

10 horas

13 Plan de emergencias y evacuación de espacios escénicos

4 horas

Temporización pruebas escritas teóricas y prácticas, así como imprevistos 8 horas

NÚMERO TOTAL DE HORAS 224 horas

Final tercera evaluación parcial 31 de mayo de 2017

5. METODOLOGÍA

5.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS GENERALES.

En líneas generales, todo planteamiento metodológico con relación a la Formación Profesional Específica y, por ende, con el Ciclo de Grado Superior de Producción de Audiovisuales y Espectáculos, debe estar orientado a favorecer en el estudiante la integración de contenidos científicos, tecnológicos, artísticos y organizativos, la capacidad de autoaprendizaje y autocrítica, y la disposición para trabajar en equipo.

La teoría, el análisis y la práctica deben constituir un flujo continuo en el proceso de enseñanza-‐aprendizaje que faciliten la realización de las actividades o prácticas por parte del alumnado, no desde una perspectiva puramente mecánica, sino desde una actitud más crítica y consciente de la fuerza expresiva de la producción, en el caso de este Ciclo, así como de la interrelación entre cada fase del proceso creativo en la producción de espectáculos y eventos.

5.2. METODOLOGÍA ESPECÍFICA DEL MÓDULO.

La orientación educativa será desarrollada de modo que los alumnos alcancen al final de las enseñanzas del Módulo Profesional Planificación de Proyectos de Espectáculos y Eventos (PPEE), la madurez necesaria para realizar las opciones profesionales más acordes con sus capacidades e intereses.

Para llevar a cabo esta tarea, se aplicará una metodología dinámica-‐deductiva, en la que el alumno participe de forma activa en el proceso de enseñanza-‐aprendizaje. En concreto, el objetivo es que aprenda-‐haciendo (“learning by doing”). Por este motivo, los contenidos teóricos son necesarios para avanzar en el aprendizaje de cualquier área de conocimiento, pero para lograr retenerlos y dotarlos de utilidad, es mejor experimentar con ellos.

En función a todo lo expuesto, la metodología didáctica para la programación de PPEE se apoya en:


a) Clases Teóricas para presentar y relacionar conceptos básicos y describir recursos materiales utilizados en producción. Conocimientos básicos de las fases de producción de una obra teatral, musical o espectáculos y eventos en general; nociones estructurales y funcionales del espacio escénico y del equipamiento técnico; fuentes y fórmulas de financiación de obras teatrales, musicales y eventos; diseño del Plan de Trabajo, etc.

b) Clases Teórico-‐prácticas. Presentar actividades de análisis de proyectos y planes de producción de obras escénicas, musicales y espectáculos

c) Clases prácticas en la que los alumnos realicen, a partir de los recursos ofrecidos, el diseño de producción y realización de un proyecto de artes escénicas, musicales y/o eventos. Con estas clases prácticas se valora la asimilación de los contenidos y procedimientos explicados. Además, implica que el alumnado debe adquirir la competencia de trabajar en equipo, determinar un plan de trabajo y, por consiguiente, unos objetivos a cubrir y una descripción del procedimiento en pasos ordenados en el tiempo. Al ser un módulo de Planificación de Proyectos Eventos y Espectáculos esta previsto que los alumnos/as en cualquier momento, tengan que salir del centro para buscar financiación, elaborar presupuestos con distintas empresas, buscar localizaciones, reunirse con técnicos del ayuntamiento u otro personal relacionado con la práctica que se esté realizando en ese momento.

Para las prácticas, la metodología general que se aplicará será la siguiente:

- Exposición de contenidos.

- Presentación de prácticas relacionadas.

- Explicación de la finalidad de la práctica y los objetivos a cubrir.

- Descripción del procedimiento en pasos ordenados.

- Realización de la práctica.

- Análisis del resultado y conclusiones.

En el desarrollo de una misma unidad didáctica estos tipos de clases no son excluyentes entre sí, aunque en la temporización tendrá un mayor peso las clases puramente prácticas o con contenidos prácticos de acuerdo con las capacidades profesionales perseguidas por estas enseñanzas.

La asignación semanal de horas para la realización de prácticas por parte de los alumnos irá en función de cada unidad. No obstante, el ritmo de clase marcado por el proceso de aprendizaje de los propios alumnos e influido por otros motivos (disponibilidad de recursos, averías de equipos, etc.), pueden llevar a reajustes en los contenidos de la programación o en la temporización, que deberán ser reflejados en las memorias del curso.

6. RECURSOS Y MATERIALES

6. 1. BIBLIOGRAFÍA

• BERCEBAL, Fernando: Un taller de drama. Ñaque Editora. Ciudad Real, 2003.

• CID, Liuba: Técnica y Representaciones Teatrales. Acento Editorial. Madrid, 1998.

• CIMARRO, JESÚS F.: Producción, gestión y distribución del teatro. Ediciones S.G.A.E – Fundación Autor. Madrid, 1998.


• DAVIS, Patrice: El análisis de los espectáculos: teatro, mimo, danza, cine. Paidós Comunicación.

Barcelona, 2000.

• ECHARRI, M: Vestuario Teatral. Ñaque Editora. Ciudad Real, 2000.

• KOTLER, Philip y SCHEFF, Joanne: Marketing de las Artes escénicas. Fundación Autor. Madrid, 2004.

• LABRA, J.M: Regiduría. Ñaque Editora. Ciudad Real, 2009.

• LARRIBA, Miguel Ángel: Sonorización. Ñaque Editorial. Guadalajara, 1998.

• LOPEZ DE GUEREÑU, J: Decorado y Tramoya. Ciudad Real, 2000.

• MORENO, Juan Carlos: Iluminación. Ñaque Editorial. Guadalajara, 1999.

• NIETO, Ramón: El teatro, historia y vida. Acento Editorial. Madrid, 1997.

• OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco: Historia Básica del Arte Escénico. Cátedra. Madrid, 1990.

• PÉREZ MARTÍN, Miguel Ángel: Gestión de Salas y espacios escénicos. Ñaque Editora. Ciudad Real, 2004.

• PÉREZ MARTÍN, Miguel Ángel: Gestión de proyectos escénicos. Ñaque Editora. Ciudad Real, 2004.

• PÉREZ MARTÍN, Miguel Ángel: Técnicas de Organización y Gestión Aplicadas al Teatro y al Espectáculo. Salamanca, 1996.

• ROMERO, J.M. Todo lo que hay que saber del Negocio Musical. Editorial Alba .Barcelona, 2006.

• SALEN, H Los secretos del merchandising activo, Madrid, Díaz de Santos, 1994.

• TORRES MONREAL, Francisco: Antología del Teatro. Octaedro. Barcelona, 1999.

• VALENTIN, Teresa y NAVARRO, Gregorio: Gestión, Producción y Marketing Teatral. Ñaque Editora. Ciudad Real, 1998.

• VALENTÍN, Teresa y NAVARRO, Gregorio: Planificación, Producción y Promoción Teatral. Consejería de Cultura / Colección: Cuadernos Escénicos. Sevilla, 2005.

• WORTHINGTON, Charlotte. Producción. Ed. Parramería. Barcelona, 2009.

REFERENCIAS EN INTERNET:

• Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música: http://www.mcu.es/artesEscenicas/

• Centro de Estudios Escénicos de Andalucía: http://www.escenica.net/

• Centro de Tecnología del Espectáculo: http://cte.mcu.es/

• Iberescena: http://www.iberescena.org/

6. 2. EQUIPOS TÉCNICOS.

• Equipamiento informático con acceso a Internet para la elaboración de documentos de producción.


• Proyector.

• Reproductor DVD y pantalla de televisión.

6. 3. ESPACIOS

• Taller de producción, con acceso a internet

• Auditorio de Tomares

• Sala de Usos Múltiples (SUM)

• Biblioteca del IES Néstor Almendros

• Camerinos

• Almacén de escenografía

6. 4. OTROS MATERIALES.

Se utilizarán materiales videográficos como películas adaptadas de obras teatrales o escénicas, películas ambientadas en el mundo escenográfico o teatral, vídeos de planificación y organización de conciertos.

Otros recursos que se usarán en el aula son los materiales o documentos de gestión y producción de obras escénicas, musicales, espectáculos y eventos (libretos, escaletas, tablillas, riders, planos, bocetos, diseños de vestuario, iluminación, modelos de contratos artísticos, planes de trabajo, etc.)

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

1. Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los Institutos, de acuerdo con su Proyecto Curricular y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas, por el momento, espacio o recursos que utilizan.

2. Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del Centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre. Las actividades extraescolares se realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa.

Dados los diferentes turnos de mañana y tarde, las actividades podrán considerarse de un tipo u otro según se consideren para el grupo de Producción diurno o nocturno.


ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

ACTIVIDAD LUGAR DE REALIZACIÓN TRIMESTRE

Asistencia a conferencias y seminarios técnicos Andalucía

Primero, segundo y/o tercer trimestre

Visitas a diferentes espacios escénicos (Teatro Central, Teatro Lope de Vega, Teatro Maestranza, Sala 0, La imperdible…)

Sevilla Primero, segundo

y/o tercer trimestre

Salidas para realizar localizaciones “in situ” Sevilla y provincia

Primero/segundo trimestre

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

ACTIVIDAD LUGAR DE REALIZACIÓN TRIMESTRE

Asistencia a obras de teatro, espectáculos y eventos. Sevilla y provincia

Primero, segundo y/o tercer trimestre

Las fechas se irán concretando conforme se vaya acercando el momento de realizar la actividad.

La realización de actividades está supeditada a la fecha de celebración de las mismas; interés mostrado por más del 60% del alumnado en participar; viabilidad de la misma (plazas, horarios, etc.).

8. EVALUACIÓN

8.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Evalúa la viabilidad del proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando sus objetivos artísticos y económicos con los procesos necesarios para llevar a cabo su producción.

a) Se han especificado las características de tipología, estructura organizativa y funcional de las empresas del sector de la producción de espectáculos y eventos, diferenciándolas por su titularidad, entidad jurídica, condiciones de estabilidad empresarial, dimensiones de la plantilla de personal y disponibilidad de espacios, entre otros aspectos.

b) Se ha determinado la viabilidad dramática o comunicativa de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, a partir del estudio de su documentación y contenido, de su estructura narrativa, formato, género, estilo y propuesta


dramatúrgica o comunicativa.

c) Se han definido las responsabilidades y funciones profesionales que intervienen en la producción de una obra de artes escénicas, musical o evento, realizando diagramas funcionales del proceso de producción con vistas a su valoración y posterior realización.

d) Se ha valorado la idoneidad del recinto específico propuesto para la representación del espectáculo o evento, a partir del estudio de la documentación disponible de tipo técnico y logístico y de visitas técnicas a los espacios de representación.

e) Se han estimado los requisitos administrativos necesarios en materia de derechos de autor, permisos, seguros, protección ambiental y uso de los recintos de representación del proyecto de artes escénicas, musical o evento, a partir del análisis de su documentación.

f) Se ha determinado la viabilidad económica del proyecto mediante el estudio de la previsión de gastos e ingresos, las fuentes o medios de financiación públicos y privados, los posibles patrocinios o subvenciones y el presupuesto asignado por la empresa que demanda el evento o espectáculo.

2. Determina los recursos técnicos, los medios logísticos y los espacios e instalaciones necesarios para la puesta en marcha de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, diferenciando y relacionando sus características funcionales y operativas con el tipo de producto.

a) Se han definido los recursos técnicos, luminotécnicos, sonoros y audiovisuales precisos para la realización de un espectáculo de artes escénicas, musical o evento, valorando sus prestaciones, funcionalidad, aplicaciones y su adaptación al proyecto técnico y artístico.

b) Se han determinado los procedimientos para la obtención o contratación de los medios técnicos y artísticos, las necesidades de transporte, alojamiento, manutención, catering, almacenaje, servicios de seguridad y atención al público.

c) Se han especificado las condiciones que deben cumplir los espacios de representación y sus instalaciones para la puesta en marcha del espectáculo o evento, tanto en recintos


destinados a exhibiciones regulares como en los no preparados: espacios de configuración público-‐escena variable, polideportivos, carpas o espacios al aire libre, entre otros.

d) Se han determinado las prestaciones y la funcionalidad de los elementos materiales escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto: decorados, vestuario, atrezo y utilería.

e) Se ha formalizado la documentación técnica precisa para el control de los recursos técnicos, los medios logísticos, los espacios e instalaciones y los elementos materiales escénicos del proyecto.

f) Se han decidido las modalidades de aprovisionamiento de recursos materiales para el espectáculo en vivo o evento, con empresas suministradoras y de servicios, diferenciando entre compra, alquiler, leasing o renting.

3. Determina los recursos humanos técnicos y artísticos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando sus características profesionales con el cumplimiento de los requisitos técnicos, económicos y artísticos establecidos.

a) Se ha realizado el desglose de personal técnico y artístico necesario para la puesta en marcha del proyecto, reflejándolo en organigramas adaptados a la distinta naturaleza de los espectáculos o eventos: teatro, danza, ópera, circo, concierto al aire libre, mitin y presentación de un producto, entre otros.

b) Se han determinado las funciones, tareas, cualificación y jerarquía de cada puesto de trabajo de los equipos humanos técnicos y artísticos que intervienen en la puesta en marcha de un espectáculo o evento, así como las relaciones entre los diferentes colectivos implicados.

c) Se ha establecido un procedimiento para la realización de pruebas de casting, audiciones y visionados, entre otros, para la selección de actores, cantantes, músicos, bailarines, presentadores, artistas u otros intérpretes e intervinientes, en función de su adecuación a la intencionalidad del espectáculo o evento.

d) Se han definido las modalidades de contratación del personal técnico y artístico que


interviene en el proceso de producción de un espectáculo o evento, considerando las estrategias de negociación y la adecuación de los contratos a la reglamentación laboral existente en el sector.

e) Se ha establecido un sistema para la elaboración de la documentación relativa a los procesos administrativos y fiscales necesarios para la contratación de personal técnico y artístico, así como la relativa al cumplimiento de la legislación de propiedad intelectual y cesión de derechos de autor.

4. Diseña el plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, adecuando las técnicas de planificación al tipo de espectáculo o evento y justificando el proceso metodológico aplicado en su diseño y las decisiones tomadas.

a) Se ha contabilizado el tiempo necesario para la realización de los distintos procesos que concurren en la realización de un proyecto de artes escénicas, musical o evento: preparación, ensayos, montaje, representación, desmontaje, cierre y balance.

b) Se han elaborado los planes de trabajo parciales de las diferentes actividades implicadas en la realización del espectáculo o evento, considerando las necesidades de dirección artística, dirección técnica, regiduría y protocolo, y revisando su concordancia con el presupuesto y con el cumplimiento de los plazos previstos en el proyecto.

c) Se ha realizado el plan de producción del proyecto, que integra los planes de trabajo parciales de las diferentes actividades que se van a desarrollar y los recursos necesarios, empleando aplicaciones informáticas especializadas en la gestión de proyectos de espectáculos y eventos.

d) Se han previsto soluciones o actividades alternativas en caso de contingencias surgidas durante las distintas fases de la producción del proyecto, tanto en las fases de preparación como en la representación en local estable o en gira.

e) Se ha contrastado el plan de producción con el presupuesto disponible, el cumplimiento de los plazos y la consecución de los requisitos de


calidad establecidos en el proyecto.

f) Se ha diseñado un plan de emergencia y evacuación que contempla las medidas de seguridad y la prevención de riesgos laborales según las características del recinto, los medios técnicos que se van a utilizar y la normativa específica de seguridad en locales de pública concurrencia.

g) Se ha elaborado la documentación de planificación y la necesaria para el seguimiento del proceso de producción del proyecto de espectáculo o evento.

5. Elabora el presupuesto de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando el coste de las partidas y conceptos que lo integran con los estándares habituales del sector y los precios de mercado.

a) Se ha seleccionado el modelo presupuestario, la aplicación informática y el procedimiento de cálculo más adecuado para la gestión económica de un proyecto de espectáculo o evento, según su tipología, dimensión y especificidad de su financiación.

b) Se han determinado los capítulos y las partidas presupuestarias estandarizados según la tipología y dimensión del espectáculo o evento.

c) Se han seleccionado las ofertas procedentes de la consulta de catálogos de proveedores, empresas de servicios y bases de datos de recursos para las actividades propias de las artes escénicas, producciones musicales y eventos.

d) Se han valorado económicamente, a precios de mercado y según el estándar de producción elegido, las partidas presupuestarias que integran el presupuesto del proyecto de espectáculos o evento.

e) Se ha realizado la proyección de ingresos (por disposición de recursos propios o ajenos, por taquilla u otros sistemas) y de gastos (en la producción y en la representación en local estable o en gira) para calcular la disposición de liquidez necesaria para afrontar los gastos de administración y gestión del proyecto.

f) Se han proyectado los recursos económicos con criterios de optimización y cumplimiento de los objetivos predefinidos de plazo, coste y


calidad de un proyecto de espectáculo o evento.

g) Se ha confeccionado la parte de la memoria económica que consigna toda la información relativa a la elaboración y posterior gestión del presupuesto del proyecto de espectáculo o evento.

8. 2. ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN.

Para evaluar al alumno dentro de este módulo debemos fijarnos en cuatro aspectos claves: qué es lo que vamos a evaluar, cómo se llevará a cabo esta labor, cuándo lo vamos a hacer y cómo se cuantificarán dichos procesos.

Respondiendo a la primera cuestión, lo evaluado será el grado de consecución por parte de los alumnos de las capacidades terminales y los criterios de evaluación ya establecidos, así como los objetivos generales de esta Programación Didáctica. El profesor también tendrá en cuenta la madurez académica y profesional de los alumnos con relación a los objetivos y capacidades del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en el sector de la Comunicación, Imagen y Sonido.

La evaluación, teórica y práctica del módulo PPEE, será continua, por lo que se llevará a cabo a lo largo de todo el proceso de enseñanza-‐aprendizaje. Se trata de ir obteniendo progresivamente un conocimiento, análisis y valoración de los progresos y dificultades que se van originando para introducir las modificaciones que, desde la práctica, se vayan estimando convenientes.

Asimismo, los alumnos que superen el módulo en la evaluación parcial de mayo tendrán derecho a subir nota en la evaluación final del mes de junio, para lo cual tendrán que superar las siguientes pruebas:

• Examen teórico de los contenidos del módulo y trabajos realizados.

• Trabajo de investigación, acordado en mayo con el profesor.

Este tipo de evaluación requiere la asistencia obligatoria a las clases y la realización de las actividades programadas. Se aplicará el procedimiento de amonestaciones establecido en el ROF a tal efecto. El alumno, al no asistir y participar en las actividades de aula, obtendrá una calificación negativa (CERO) en las mismas, lo que puede dar lugar a suspender las evaluaciones parciales, que por definición es continua, y a la subsiguiente asistencia al periodo de recuperación y la evaluación final de junio.

Al término de cada evaluación parcial, el rendimiento del alumno se expresará en términos cuantitativos para cada módulo, mediante escala numérica de uno a diez (1 a 10), sin decimales. El aprobado se considera a partir de 5, y en esa nota están englobados diferentes aspectos evaluables:

§ Los ejercicios escritos sobre contenidos teóricos-‐prácticos. Pruebas trimestrales con preguntas cortas y/o desarrollo, así como con supuestos prácticos. El valor de cada pregunta se indicará en las distintas pruebas que se realicen.

§ Los ejercicios prácticos. Ejercicios o trabajos individuales como de grupo (si hubiera de los 2 tipos). Se valora el contenido y estructura del trabajo solicitado, sintaxis y ortografía, el cumplimiento de la entrega de las prácticas en la fecha establecida, la presentación


determinada, la calidad exigida en cada momento del proceso aprendizaje, así como la originalidad de la propuesta presentada. Todos estos criterios les serán facilitados a los alumnos a principio de curso.

§ La asistencia regular a clase y la participación en las sesiones didácticas.

§ La actitud tanto en clase como a la hora de realizar las prácticas, con sus compañeros, con los profesores, material del aula.

Los porcentajes que se aplicarán para la evaluación de los alumnos será el siguiente:

§ Contenidos teóricos-‐prácticos: prueba escrita teórico-‐práctica. Se realizará una prueba por trimestre………………….…………….………………….......................................................................50%

§ Realización de prácticas: siguiendo las líneas de actuación señaladas en las orientaciones del módulo……….……………..………………………………………………………………………………………………… 40%

Durante el curso se realizarán las siguientes prácticas, que podrán variarse según criterio del profesorado:

1. Diseño de producción de una obra teatral.

2. Diseño de producción de distintos espectáculos y/o eventos (Jornadas relacionadas con el sector audiovisual, espectáculos destinados a niños, festival de música, pase de modelos, actos electorales, etc.)

En la realización de las actividades prácticas grupales se podrá valorar de forma diferenciada la nota global del grupo y la aportación individual de cada alumno, con porcentajes que variarán en función del número actividades realizadas.

Los trabajos escritos deberán presentarse en papel y/o soporte digital, según criterio del profesor y previo acuerdo a principio de curso.

§ Actitud. En este apartado se tendrá en cuenta la asistencia, la puntualidad, el comportamiento del alumnado durante la realización de las actividades de aula, tanto individuales como grupales, así como el uso de las herramientas de trabajo y la relación con sus compañeros …………………………………………………….………………...………………………..10%

A continuación se detallan, sin tener en cuenta un orden de prioridades, las principales actitudes que se deben trabajar y evaluar en el desarrollo de las actividades propuestas en la programación del módulo:

§ Interés e iniciativa por el trabajo.

§ Puntualidad y asistencia a clase continuada.

§ Limpieza, organización y obligado cumplimiento de las fechas de entrega en los trabajos prácticos.

§ Planificación de su trabajo y el de los demás.

§ Tenacidad y perseverancia en la búsqueda de soluciones a los problemas.

§ Observación de las normas y canales de información, tanto con profesores como con sus compañeros, integrándose en el trabajo en equipo.


§ Manifestación de juicios críticos y autocráticos ante obras de arte, libretos, representaciones

escénicas, películas, etc.

§ Interpretación y ejecución con diligencia de las instrucciones que recibe.

§ Respeto y cumplimiento de las normas de actuación establecidas.

§ Coordinación con sus compañeros en tareas de desarrollo de su trabajo.

§ Respeto por las normas generales establecidas en el centro educativo, así, como las específicas de uso de equipos y materiales de este Módulo.

§ Observación y análisis crítico.

Calificaremos a los alumnos en sesiones de evaluación una vez al final de cada trimestre (primera, segunda y tercera evaluación parcial). En la evaluación final la nota que se pondrá será la obtenida de la media de las tres calificaciones, teniendo en cuenta la evolución del alumno durante el curso.

Aquel alumno que no consiga aprobar el módulo al final de la tercera evaluación parcial de mayo, tendrá derecho a la evaluación final de junio. En caso de que el alumno tenga que presentarse a la convocatoria de junio se examinaría de todos los contenidos del módulo. El profesor también tendrá en cuenta la madurez académica y profesional de los alumnos en relación con los objetivos y capacidades del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en el sector.

8. 3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

Se aplicarán diferentes procedimientos de evaluación para conocer y valorar el desarrollo del proceso de aprendizaje y el grado en que los alumnos van logrando los objetivos previstos hasta el final del curso:

§ Evaluación Inicial: se realizará mediante un cuestionario escrito u oral al comienzo de curso para determinar los esquemas de conocimiento y las ideas previas sobre los contenidos de cada módulo con los que parte el alumnado. No obstante, esta técnica también puede aplicarse al comienzo de un nuevo bloque de contenidos teóricos-‐prácticos para interpretar y valorar, mediante las respuestas del alumnado a las preguntas planteadas, la madurez que va alcanzando sobre la base de los conocimientos y habilidades ya adquiridas.

§ Para la evaluación formativa a lo largo de todo el proceso de enseñanza-‐aprendizaje se utilizan técnicas de observación directa del trabajo del alumno en clase, teniendo en cuenta su participación, respeto a los compañeros, capacidad de expresión oral, así como su integración real en el desarrollo diario de las clases. Además de una actitud positiva frente al módulo y disposición favorable para crear un clima de trabajo en el aula. En este sentido, será muy importante la asistencia regular del alumno a clase, su comportamiento dentro de unas normas de respeto y tolerancia hacia los equipos e instalaciones del centro, así como hacia los compañeros y profesores, además del interés por conocer y asimilar los principales fundamentos del módulo.

§ En cada trimestre se realizará, como mínimo, una prueba escrita teórico-‐práctica, que consistirá en una serie de preguntas tipo test, cortas y/o desarrollo y/o supuestos prácticos.

§ Una serie de trabajos prácticos y actividades, con diferentes fechas de entrega (fijadas con antelación) a lo largo del curso académico. La puntualidad en la entrega es muy importante,


por tanto es un criterio evaluable, y si el alumno entrega el trabajo fuera de fecha, se podrá considerar como trabajo no presentado, con las consecuencias académicas que de ello deriven. Este criterio de evaluación no se aplicará si el retraso del trabajo es justificable.

Las prácticas podrán ser o no ampliadas y/o modificadas por necesidades pedagógicas, para reforzar actividades complementarias que organice el centro o bien a propuesta del alumnado.

§ En cuanto a los trabajos escritos, los requisitos mínimos a los que el alumno/a deberá ajustarse para que su trabajo sea corregido por parte del profesor son:

o Corrección ortográfica, de puntuación, sintáctica, gramatical y de expresión.

o Los trabajos se entregarán en papel y/o soporte digital (según indicación del profesor) y deberán contener siempre:

§ Portada: donde debe aparecer: El título del trabajo; El nombre del alumno/a (si es de grupo, todos los miembros); El módulo al que corresponde el trabajo (PPE); La fecha de entrega/envío.

§ Índice de los contenidos

§ Introducción

§ Desarrollo del contenido

§ Fuentes de información: bibliografía, videografía y webgrafía.

§ Tanto en las pruebas o exámenes escritos como en los trabajos individuales y en grupo se tendrá muy en cuenta la expresión escrita, tanto en su forma (presentación, orden, ortografía, limpieza) como en su capacidad de desarrollar coherentemente determinados procesos o razonamientos llevados a cabo para la resolución de los ejercicios planteados.

§ Se valorará la correcta expresión oral y escrita en cualquiera de los medios de evaluación realizados (examen, trabajos,…). Este criterio también es aplicable en caso de falta de limpieza o mala presentación. Según este criterio, también se valorará la puntuación (uso de las comas, de los puntos al final de las frases, etc.) y la claridad en la redacción y exposición de ideas.

§ Al término de cada evaluación se realizará una evaluación sumativa, para conocer el grado en el que los alumnos han aprendido.

Aunque el/la alumno/a reciba una calificación del módulo al acabar cada evaluación parcial, esta calificación será orientativa y servirá simplemente para indicar al alumno/a y, en su caso, también a los padres/madres y/o tutores el desarrollo del mismo y su trabajo en dicho trimestre.

8.4. ASISTENCIA A CLASE.

“En relación con las faltas de asistencia, en enseñanzas de FP y Adultos, se dispone lo siguiente:

37.1 En las de Personas Adultas en la modalidad presencial el alumnado que acumule faltas reiteradas de asistencia podrán llegar a obtener calificación negativa en la evaluación final (FP) y en la evaluación ordinaria (PA). En las enseñanzas de Formación Profesional el alumno que acumule


faltas reiteradas de asistencia podrá llegar a obtener calificación negativa tanto en las evaluaciones parciales como en la evaluación final (FP)”.

37.2 Se acuerda computar, a tal fin, sólo las ausencias injustificadas (entendiéndose por justificadas, las ausencias referidas a enfermedad, enfermedad grave o muerte de un familiar, cuestiones laborales, etc… con aporte documental).

Los Departamentos de coordinación didáctica establecerán en sus programaciones, en el apartado de criterios de evaluación y siguiendo las directrices de la Jefatura de Estudios, el número máximo de horas de faltas de asistencia en función del número de horas semanales del módulo o materia en cuestión a partir del cual el alumno recibirá una amonestación. El alumnado que, por faltas de asistencia injustificadas y sin documentación acreditativa de las mismas, supere el límite establecido para cada evaluación (el doble del número de horas que el módulo tenga semanalmente), deberá realizar las actividades extraordinarias que se determinen en cada módulo, con anterioridad a la sesión de evaluación previa a la final”.

TABLA DE AUSENCIAS EN LA FORMACIÓN PROFESIONAL PPEE

Primer curso: DE SEPTIEMBRE A FINALES DE MAYO

1ª Amonestación 2ª Amonestación 3ª Amonestación

14 horas 28 horas 42 horas

PERIODO DE RECUPERACIÓN (MES DE JUNIO)

1ª Amonestación 2ª Amonestación 3ª Amonestación

1 hora y media 3 horas (redondeadas) 4 horas (redondeadas)

Con respecto a la justificación de las faltas de asistencia del alumnado, el ROF establece:

“El alumnado justificará las faltas de asistencia, en el día de su incorporación al centro tras la falta o faltas, usando para ello el documento normalizado JUSTIFICACIÓN DE AUSENCIAS que se encuentra en las Conserjerías del Centro, en la página web del mismo y en las carpetas de tutores.

El alumnado entregará, junto con el citado documento que servirá como Declaración Jurada, la acreditación documental justificativa de la ausencia o, los motivos de la misma.

Los documentos citados irán firmados por el padre, madre, tutor legal, en el caso de alumnado menor de edad y por el propio alumno en el caso de los mayores de edad.

Esta justificación se entregará a los tutores de los grupos en el caso de faltas de días completos. En el caso de horas sueltas se mostrará a los profesores afectados por las horas sueltas y, posteriormente, se entregarán al tutor del grupo para su conocimiento y archivo. Debe prestarse especial atención a las faltas sueltas, por si pudieran suponer abandono de una materia concreta”.

Dado que este ciclo formativo se imparte en la modalidad presencial (Capítulo I, Artículo 2.2 de la Orden de 29 se septiembre de 2010), la aplicación del proceso de evaluación continua del alumnado requiere la asistencia regular a las clases y su participación en las actividades programadas para los distintos módulos profesionales del ciclo formativo. En esta línea, la expresión asistencia regular y sus efectos sobre la evaluación se pueden especificar en los siguientes términos:


• Las faltas de asistencia injustificadas y sin documentación acreditativa (certificado médico oficial,

contrato de trabajo, certificación de la Tesorería General de la Seguridad Social…), serán:

- Contadas por horas: no asistir a 1 hora de clase equivale a 1 falta.

- Cada retraso no justificado será computado como ¼ de falta.

- Consideradas en la calificación correspondiente, en proporción al número de faltas computadas.

• El alumnado que por faltas de asistencia injustificadas y sin documentación acreditativa (certificado médico oficial, contrato de trabajo, certificación de la Tesorería General de la Seguridad Social…) supere el límite permitido del 20% de las horas del módulo deberá realizar las actividades extraordinarias que se establezcan en las programaciones didácticas para la superación de los módulos profesionales pendientes de evaluación positiva. Dichas actividades se llevarán a cabo durante el periodo comprendido entre la tercera evaluación parcial y la finalización del régimen ordinario de clases (cursos de primero), o la segunda evaluación parcial y la finalización del régimen ordinario de clases (cursos de segundo). No obstante, el alumnado que se encuentre en esta situación tendrá obligación de continuar asistiendo a las clases y colaborar en la realización de todas las actividades de enseñanza-‐aprendizaje que se propongan.

• Las situaciones extraordinarias del alumnado –enfermedad prolongada o accidente grave propio o de familiares hasta el 2º grado de consanguinidad o afinidad, incorporación o desempeño de un puesto de trabajo en un horario incompatible que dificulten la asistencia regular a clase– serán estudiadas por el equipo educativo del grupo, quien determinará las reglas de actuación para cada caso.

8.5. MEDIDAS DE RECUPERACIÓN Y ACTIVIDADES DE MEJORA DE RESULTADOS.

Aunque el alumnado reciba una calificación del módulo al acabar cada trimestre, esta calificación será orientativa y servirá simplemente para indicar el desarrollo del mismo y su trabajo en dicho trimestre. Por lo tanto, esta nota en ningún caso será definitiva ni eliminatoria del correspondiente módulo.

Si el estudiante no supera el módulo en la tercera evaluación parcial, tiene la oportunidad de realizar un periodo de recuperación que finaliza el 22 de junio y en el que se tendrán en cuenta lo siguiente:

a) Para aquellos alumnos que no hayan promocionado en mayo y no hayan asistido con regularidad a clases (ha alcanzado el tercer apercibimiento), en la evaluación final en junio, se valorará:

-‐Examen teórico-‐práctico en el que se evalúan todos los contenidos del módulo:…………………………………………………………………………………………………50%

-‐Trabajos prácticos:...…………………………..…………………………………………….……40%

Deberá entregar todas las prácticas y trabajos solicitados durante el curso, así como el diseño de producción de un proyecto escénico propuesto por los profesores que imparten el módulo.

-‐Actitud: …………………………………..………………...……………………………..……………10%

En este período de recuperación, el alumno deberá asistir a clase, ya que se aplicarán las amonestaciones contempladas en el ROF vigente para dicho periodo.


b) Para los alumnos que no hayan promocionado en mayo, pero sí han asistido con regularidad, deberán presentarse a la evaluación final con toda la materia dada durante el curso. Si el alumnado ha asistido con regularidad a las clases, se valorarán las notas positivas adquiridas en los trabajos que se entregaron en el desarrollo del curso. En caso de no haber superado los trabajos prácticos, realizarán un trabajo de proyecto escénico consensuado con el profesorado. En ambos casos la valoración se hará según los siguientes porcentajes:

§ Examen teórico-‐práctico en el que se evalúan todos los contenidos del módulo ….....…..50%

§ Trabajo práctico: proyecto escénico propuesto por los profesores………..……………….……..40%

§ Actitud: …………………………………………………….……..…….....…………………….……………………….…..10%

ACTIVIDADES DE MEJORA DE RESULTADOS

Tal y como recoge la Orden de 29 de septiembre de 2010, de Evaluación en Ciclos Formativos de Formación Profesional, entre la tercera evaluación parcial de mayo y la evaluación final de junio, se establece un periodo donde los alumnos que tenga el módulo aprobado y que así lo deseen pueden realizar actividades para mejorar sus resultados.

Para ello, deben asistir a todas las clases durante el período de recuperación y se le aplicarán los siguientes porcentajes:

§ Examen teórico-‐práctico en el que se evalúan todos los contenidos del módulo.……........50%

§ Trabajo práctico: proyecto escénico propuesto por los profesores………..……………..………..40%

§ Actitud: ………………………..……..………………...…………………………………….………………………………..10%

Las actividades previstas para subir nota:

• Elección de una obra de teatro, espectáculo o evento que servirá de punto de partida.

• Fijar el texto, organizarla en actos, análisis dramático del texto.

• Estudio de viabilidad del proyecto.

• Presupuesto y financiación (Plan de financiación).

• Diseño de la producción. Realizar cronogramas de organización de la producción. Plan de trabajo y diagrama de actividades.

• Planteamiento de los ensayos determinando como se van a realizar, organización de las sesiones y contenido.

• Desglose de necesidades técnicas divididas en capítulos y en actos. Necesidades de Producción.

• Documentación técnica del proyecto.

• Proceso de selección y contratación del personal humano, tanto técnico como artístico.


9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En cumplimiento de lo establecido por la LOE y otras normas educativas de aplicación, se hace obligatoria y necesaria la adaptación del proceso educativo al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo. Se trata de adaptar la enseñanza a los ritmos y aptitudes de aprendizaje de los alumnos, para posibilitarles en igualdad el acceso al currículo y la consecución de los objetivos, a fin de paliar las diferencias de partida de este alumnado.

La adopción de estas medidas han sido acordadas por el Departamento, previo informe evaluativo individualizado para cada alumno, elaborado por el equipo de orientación del Centro, que han decidido qué elementos del currículo y/o su acceso se adaptan. Y en este sentido, también se recogen los criterios y medidas de atención a la diversidad establecidas por el Plan de Centro.

Siguiendo la diferenciación que dicta la norma, se realizarán las siguientes acciones según el tipo de atención que precisan.

-‐Alumnado con necesidades educativas especiales (A.N.E.E.).

Se incluye al alumnado con discapacidades o trastornos graves del comportamiento. Las Órdenes de 13/7/94 y 18/11/96, sobre adaptaciones curriculares individualizadas, permiten la adaptación del currículo para los alumnos diagnosticados como A.N.E.E. Esto permite la adaptación tanto del currículo como del acceso al mismo. Y esto se hará con el fin de que el alumnado alcance las capacidades profesionales mínimas para desempeñar el trabajo con garantías.

Para el alumnado con discapacidades motoras, se propiciará el fácil acceso con las ayudas motoras personales (sillas de ruedas, muletas u otras) a los espacios de trabajo. Y se adaptará en lo posible el equipamiento técnico para su uso por parte de este alumnado en las mejores condiciones.

Respecto a las discapacidades auditivas o visuales, se reservarán los espacios óptimos (centrales y primera fila) para una mejor recepción de los contenidos expuestos, y se gestionará que se proporcionen equipos personales para mejorar la recepción, como micros para profesores y receptores con auriculares para el alumnado, pantallas individuales para visionados o monitorado por auricular. Y se gestionará el contar con profesorado de apoyo a este alumnado si fuese preciso.

-‐Alumnado con altas capacidades intelectuales.

Para el alumnado con alta capacidad intelectual, con el objetivo de conseguir un mayor desarrollo en las capacidades de trabajo a alcanzar y otras complementarias del perfil profesional, se proponen ejercicios individuales de investigación guiados, así como actividades prácticas avanzadas tutoradas por el profesorado, sobre temas del currículo que se definirán en cada unidad didáctica. Todo ello con el objetivo de conseguir un mayor desarrollo en las capacidades de trabajo a alcanzar y otras complementarias del perfil profesional.


-‐Alumnado con integración tardía en el sistema educativo español.

Se refiere a alumnos que como consecuencia de la integración tardía en el sistema educativo español que tienen dificultades, bien sea con el idioma, socioeconómicos o culturales. Tal es el caso de alumnos inmigrantes.

En el caso de alumnos con dificultad con el español, se acudirá a las aulas temporales de adaptación lingüística (ATAL), si se dispone de ellas, proporcionándoles a los profesores el material del currículo para que éstos refuercen las actividades en el idioma nativo del alumno. Y, si es posible, se proporcionará el material de estudio traducido al idioma del alumno.

Se establecerán sesiones de consulta individuales de estos alumnos con el profesorado que imparta el módulo, a fin de aclarar las dudas sobre la materia como consecuencia del idioma. Se ofrecerán referencias de consulta sobre la materia a tratar en el idioma del alumno.

Estos alumnos, como el resto de alumnos con necesidades educativas específicas de apoyo educativo, se integrarán en los grupos de trabajo para aprovechar la sinergia del trabajo en grupo y la ayuda que el resto de alumnos puedan ofrecerles, tanto de acceso al currículo como de entendimiento del mismo, favoreciendo así la integración social de este alumnado.

No obstante, y según las circunstancias, se pueden elaborar incluso adaptaciones curriculares individualizadas (A.C.I.s) que puedan dar respuesta a las necesidades educativas especiales de algún alumno. Ello previo dictamen del equipo de orientación del Centro y ajustándose a la normativa vigente (que no permite adaptaciones curriculares significativas en Formación Profesional).

-‐Actividades de refuerzo

§ Iniciar las U.D. con tareas sencillas que inciten e incentiven el proceso de aprendizaje.

§ Graduar los contenidos de manera que las tareas permitan varias terminaciones, aunque no se alcance la profundidad óptima planteada en un principio.

§ Potenciar que los/as alumnos/as aporten ideas, materiales o proyectos propios.

§ Alumnos en desventaja social: se realizará un estudio de las posibles acciones necesarias, recursos y apoyos precisos (materiales, apoyo técnico y humano).

-‐Actividades de ampliación

A los alumnos/as que demanden o muestren especial interés y capacidad en profundizar sobre los conocimientos adquiridos y con un ritmo más acelerado de aprendizaje, se procurará plantearles un número adicional de supuestos prácticos, con un planteamiento más laborioso que permita desarrollar su capacidad de investigación y razonamiento, y también la realización de proyectos vinculados al módulo que les permita profundizar en los conocimientos adquiridos. Es decir, plantearemos actividades de ampliación. Con ello conseguiremos que el alumnado no pierda la motivación y se prepare mejor para continuar su itinerario formativo académico.


10. SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DEL DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN

Tanto para la evaluación del proceso de enseñanza, así como de la práctica docente utilizaremos diversos métodos de análisis como son encuestas, revisión de la Memoria Final del Curso y comparación con las experiencias recogidas en las Memorias Finales del Curso de años anteriores, reflexiones por parte del profesorado y grupo de profesores del departamento, estadísticas, etc.

Los resultados de la evaluación del aprendizaje de los/as alumnos/as, así como del proceso de enseñanza y del proyecto curricular del ciclo formativo deberán ser incluidos y analizados en la Memoria Final del Curso del centro educativo, de esta forma se llevará a cabo una revisión y modificación de la Programación para el curso siguiente, si se estimase oportuno, teniendo en cuenta los resultados y las conclusiones a la que se han llegado a través de este proceso de evaluación.

El seguimiento y evaluación de la programación se hará constar en el cuaderno del profesor. Se llevarán a cabo reuniones periódicas con el equipo educativo

A fin de establecer una evaluación plena de todo el proceso se evaluarán los siguientes indicadores:

• Desarrollo en clase de la programación.

• Relación entre objetivos y contenidos.

• Adecuación de objetivos, contenidos, medios y metodología con las necesidades reales.

PROFESORES QUE IMPARTEN LA MATERIA JEFE DE DEPARTAMENTO

Miguel Domínguez Rodríguez Jesús Lato Redondo

Luis Manzaneque

Joaquín Pérez Blanes

Gràcia Portella

Tomares, a 31 de Octubre de 2016

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