I d e n t i f i c a d o r I c o n o g r á f i c o

Profesora: Carolina Valencia

Asignatura: Diseño Publicitario I

Integrantes: Nancy Andrade

Natalia Espinoza

Lucia Lang

Paola Molina

Grupo „A‟

J u e v e s 2 4 d e F e b r e r o , 2 0 1 1

Introducción

El siguiente trabajo nos muestra todo lo que constituye la cultura visual.

Imágenes, iconos, símbolos, etc.; es lo que nos bombardea la sociedad a donde

sea que vayamos.

Los diseñadores gráficos/publicitarios somos los creadores de todo tipo

de imagen y diseños que vemos hoy en día; independientemente de la calidad

de los mismos. Pero la finalidad de todos estos iconos y símbolos es la de

expresar un sentimiento, acción o situación que estemos viviendo o que

queremos comunicar.

Concepto de Imagen, Icono e Iconografía

Breve Historia de la Iconografía

Una imagen es una

representación visual que manifiesta la

apariencia de un objeto real. El

concepto mayoritario al respecto

corresponde a la de la apariencia visual,

por lo que el término suele entenderse

como sinónimo de representación

visual; sin embargo, hay que considerar también la existencia de imágenes auditivas,

olfativas, táctiles, sinestésicas, etcétera. Las imágenes que la persona vive

interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como

imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas, según el caso) las

representativas de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura,

fotografía, video, entre otras.

Un icono es una imagen, cuadro o representación; es un signo que sustituye

al objeto mediante su significación, representación o por analogía, como en la

semiótica.

En el campo de la informática, un icono es un pequeño gráfico en pantalla que

identifica y representa a algún, usualmente con algún simbolismo gráfico para

establecer una asociación. Por extensión, el término icono también es

utilizado en la cultura popular, con el sentido general de símbolo; por

ejemplo, un nombre, cara, cuadro e inclusive una persona que es reconocida

por tener una significación, representar o encarnar ciertas cualidades.

En la ortodoxia oriental y en otras tradiciones de pintura cristiana, un icono

es generalmente un panel plano en el cual aparece pintado un santo o un

objeto consagrado (como Jesucristo, la Virgen María, los santos, los ángeles o

la cruz cristiana). Los iconos también pueden ser en relieve y estar hechos de

metal, esculpidos en piedra, bordados, hechos en papel, mosaico, repujado,

etc.

La iconografía es la descripción de las temáticas de las imágenes y también

el tratado o colección de éstas.

Los matices de su diferencia conceptual con la iconología son a veces poco

precisos. Del latín iconographĭa, el concepto de iconografía hace referencia a la

descripción de imágenes, cuadros, monumentos, estatuas o retratos. El término

está vinculado a la colección de imágenes (en especial aquellas que son

antiguas) y al tratado descriptivo sobre éstas. La iconografía, por lo tanto, es la

disciplina que estudio el origen y la formación de las imágenes y sus

relaciones simbólicas y alegóricas. Se trata de un campo de estudio que

comenzó a desarrollarse en el siglo XIX en Londres (Inglaterra) y luego se

expandió hacia otros países europeos.

La noción de iconografía está relacionada con el concepto de iconología, que

es la rama de la semiología y la simbología dedicada al análisis de las

denominaciones visuales del arte. La iconología estudia cómo se representan

valores y virtudes a través de figuras de personas.

La diferencia entre ambos términos es sutil: mientras que la iconografía se

centra en la descripción de las imágenes, la iconología realiza un estudio más

amplio con clasificaciones y comparaciones.

Los principales campos de la iconografía son la mitología clásica, la mitología

cristiana y las representaciones civiles. En cuanto al cristianismo, el Concilio de

Trento que se desarrolló en el siglo XVI promulgó el “Decreto sobre las

imágenes” que estipulaba las características y funciones de las imágenes

católicas.

Este documento distingue entre las imágenes dogmáticas (que defienden los

dogmas católicos frente a los protestantes a través de Cristo, la Virgen María,

los apóstoles, San Pedro y San Pablo) y las imágenes devocionales (destinadas a

venerar al resto de los santos).

Cultura Visual

Son todas aquellas realidades que afectan al hombre de la calle tienen que ver

con su entorno diario. En ella intervienen también los iconos, “todo habla”. Lo

visual tiene más tendencia a múltiples interpretaciones, es un hecho que la vida

moderna se desarrolla en la pantalla y ver se ha vuelto más importante que creer.

El texto ha sido sustituido por la imagen.

La Ilustración y la Fotografía

La ilustración puede ser encontrado en cualquier diccionario con el siguiente

significado: ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. “Estampa,

grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que

complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con

palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un

mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen

punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de

la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las

imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.”

Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y

con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.

El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad,

prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de computador, o a hacer aparecer la imagen

descrita en un libro de cuentos.

Se entiende entonces por ilustración, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta

china a plumilla, óleo o aerógrafo (y prácticamente cualquier otra técnica artística),

con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic. La influencia del

cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y del consumo. La

ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo

un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las

formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasía,

normalmente la imagen aparece generosamente coloreada, con mucha luz, y que

contiene un mensaje icónico preparado para una percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del

espectador. Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos

elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra.

Tipos de Ilustración

Ilustración Científica

Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o

ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados.

Hombre de Vitruvio, por Leonardo da Vinci

Ilustración literaria

Fue importante para el desarrollo cultural en el siglo XVIII. Tuvo un número importante de lectores de mediana edad y por tanto un gran número de artistas

que creaban dichas imágenes. Representantes importantes fueron Eugène Delacroix

y Gustave Doré.

De especial importancia fue el movimiento „Arts and Crafts“ en Inglaterra, a partir

de mediados del Siglo XIX. Con William Morris y Aubrey Beardsley surgío

entonces el Renacimiento en la ilustración de los libros modernos tal y como lo

conocemos hoy, especialmente en el llamado "Art Nouveau“.

También en estas fechas surgieron movimientos como la caricatura o la historieta,

con artistas como Alfred Dubout, Paul A. Weber, Robert Högfeldt, Flora Paul, Kurt Halbritter, Guillermo Mordillo, Edward Gorey, Walter Moers, Brian Bagnall,

Wilhelm Maier Solgk.

A comienzos de la época moderna comienza a usarse la ilustración para libros

infantiles, con artistas como Alan Aldridge, Carl Busse, Etienne Delessert, Maurice

Sendak, Eric Carle, Wolf Erlbruch, Sabine Friedrichson, Janosch, Eva Johanna Rubin,

Rotraut Susanne Berner, Jutta Bauer, Lisbeth Zwerger, Luis Murschetz, Friedrich

Karl Waechter, Renate Seelig, Byron W. Sewell, Nicholas Heidelbach, Roberto Innocenti, Jacky gleich, Gennady Spirin, Hans de Beer, de Marcus Pfister, René

Borst.

Ilustración publicitaria

En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha resultado ser importantísima. No sólo para la

creación de carteles, sino también para envases y

productos variados, ya que ofrece al espectador una

visualización rápida de la información a explicar (por

ejemplo en folletos de instrucciones).

La ilustración publicitaria también ofrece ventaja con

respecto a la fotografía, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la

fotografía no alcanza.

El storyboard es también muy utilizado en el mundo

de la publicidad, para la creación de spots

publicitarios, como primera fase en la presentación de

una campaña.

Ilustración editorial

Otra área es la ilustración editorial, utilizada en

periódicos y revistas de todo tipo, así como

páginas web.

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción

de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material

sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una

imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el

tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta

imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película

sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean,

generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.

El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar",

"escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de

que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Y es que

aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph Nicéphore Niépce, el

descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.

Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de

esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Sistemas de Señalización

La Señalización

La señalización es la parte de la ciencia de la comunicación visual que estudia las

relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio y el comporta-

miento de los individuos.

Es de carácter “autodidáctico”, entendiéndose éste como modo de relación entre los individuos y su entorno.

Se aplica al servicio de los individuos, a su orientación en un espacio a un lugar

determinado, para la mejor y la más rápida accesibilidad a los servicios requeridos y

para una mayor seguridad en los desplazamientos y las acciones.

Existe un aumento en el flujo de individuos de procedencias y niveles socio-culturales muy distintos. Pero este movimiento demográfico tiene el carácter de

circunstancial; esto implica que el individuo se encuentra constantemente frente a

situaciones nuevas de organización y morfología del espacio, lo cual acarrea

problemas en su desenvolvimiento y por consiguiente una mayor necesidad de

información y orientación. Por ejemplo, usuarios de diferentes nacionalidades, con

su diversidad lingüística y cultural, grados de alfabetización, componentes psicológicos, etc., reunidos en un lugar determinado: aeropuerto, centro médico,

administración pública.

Precisamente la señalización constituye una forma de guía para el individuo en un

lugar determinado, que llama discretamente su atención y da la información

requerida en forma “instantánea” y “universal”.

Características de la señalización

• Tiene por objeto la regulación de flujos humanos y motorizados en el espacio

exterior. • Es un sistema determinante de conductas. • El sistema es universal y esta creado como tal. • Las señales preexisten a los problemas itinerarios. • El código de lectura es conocido a priori por los usuarios. • Las señales son materialmente organizadas y homologadas y se encuentran

disponibles. • Es indiferente a las características del entorno. • Aporta al entorno factores de uniformidad. • No influye en la imagen del entorno. • Concluye por sí misma.

Criterios de Legibilidad de un Sistema de Señalización

El objetivo de todo sistema de señalización es el de orientar e informar. Un buen

sistema de señalización transmite además una valiosa imagen de orden y calidad de servicio.

La información que transmite cualquier código de señales ha de facilitar con rapidez

(en ciertos casos de forma casi instantánea) el mensaje que se quiere transmitir. La

información se transmite mediante un conjunto de señales gráficas y tipográficas. El diseño, la implantación y realización deberán ser en cada caso concreto

cuidadosamente estudiados.

El sistema de señalización se divide en dos áreas:

• Señalización Urbana • Señalización de Edificios

La correcta ubicación de las diferentes señales lograra (junto a la correcta

aplicación de las normas de diseños), los resultados

óptimos de cara a su efectividad.

Dependiendo de la distancia a la que haya de ser vista

la señal deberán variar las medidas de sus elementos

como a la altura a la que esta se sitúe. Como norma

útil se debe evitar una desviación superior al 10% del

ángulo de visión humana.

Flechas: son importantes en cualquier señal de tipo direccional.

Según la inclinación de su eje, pueden presentarse en horizontal, vertical o en

ángulo de 45 grados. Conforme a la dirección que indican mostraran cuatro

sentidos: derecha, izquierda, arriba y abajo.

Pictogramas: son señales comunicacionales de enorme eficacia y, como vehículos

de imagen, de gran valor. Han de ser lo más sintéticos y expresivos posibles con el

fin de ser comprendidos por públicos de diferentes culturas y con diferentes idiomas. Hay pictogramas que por el grupo al que pertenecen, tienen su propio

código internacional de reproducción cromática.

Señalización Urbana – De Dirección Son señales situadas en la entrada o salida del

municipio, en sus clalles y plazas. Por la

información aportan, pueden ser, de dirección o

“In Situ”.

Este tipo de señalización urbana suele visualizarse

con mayor detenimiento que la de carreteras o interurbana; por ellos puede contener una

información más extensa.

Este tipo de señales nos ofrecen datos sobre

ubicación de accidentes geográficos (ríos, montes, etc.) lugares de interés

turísticos, paisajístico o urbano (monumentales, edificios históricos, parques naturales, etc.), así como a edificios y servicios del Ayuntamiento (centros de salud,

residencias, colegios, centros deportivos, y en general, servicios culturales,

educativos, de transporte, de protección ciudadana, administrativos, etc.

Señalización Urbana Informativa: estas señales pueden contemplarse detenidamente, es por ello que la información contenida puede ser más

extensa si así fuese necesario.

Señalización Urbana “In Situ”: son señales que se sitúan exactamente en

el lugar del cual se ofrece información, y presentan el nombre del edificio,

organismo, centro, paraje natural, etc. Al cual hace referencia.

Identificador iconográfico para la web

La web se ha convertido en un

espacio de convivencia muy importante, por ende, al igual que

en el mundo real, se necesita un

lenguaje que dirija al usuario de la

misma forma que las señales que

conocemos nos dirigen en nuestro día a día. Es muy importante que las

páginas web tengan iconos, ya sea

una versión abstracta o simplificada

del logo original que sirvan para

reconocer la página y re direccionarnos a ella. Además es muy importante tener una algún tipo de

señalización web donde el usuario pueda hacer click y facilitar la navegación de la

página.

Lectura Técnicas de Comunicación Visual Las técnicas de comunicación visual ofrecen al diseñador una amplia paleta de

medios para la expresión visual del contenido:

• Equilibrio e inestabilidad: después del contraste es la más importante, debido a la

necesidad en la percepción humana de equilibrio que se manifiesta tanto en el diseño como en la reacción ante una declaración visual. Su opuesto es la

inestabilidad que da lugar a formulaciones visuales muy provocativas e

inquietantes.

• Simetría y asimetría: El equilibrio se logra mediante la simetría que es el equilibrio

axial y la asimetría. El equilibrio visual asimétrico es un tipo de diseño complicado

ya que requiere el ajuste de muchas fuerzas, sin embargo resulta interesante y

rico.

• Regularidad e irregularidad: la regularidad consiste en favorecer la uniformidad de

elementos y la irregularidad consiste en realzar lo inesperado y lo insólito.

• Simplicidad y complejidad: la simplicidad impone de carácter directo y simple, por otra parte la complejidad que implica una complicación visual debido a la

presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales.

• Unidad y fragmentación: se asemejan a la simplicidad-complejidad. La unidad tiene

un equilibrio adecuado de elementos por otra parte la fragmentación es la descomposición de los elementos.

• Economía y profusión: la economía se caracteriza por la presencia de unidades

mínimas de medios visuales, por otra parte la profusión es todo lo opuesto ya

que esta se encuentra recargada y tiende a la presencia de adiciones.

• Retinencia y exageración: son las contrapartidas intelectuales del dipolo economía-

profusión y sirven para fines similares.

• Actividad y pasividad: la actividad refleja movimiento mediante la representación o sugestión por otra parte la pasividad es una representación estática.

• Sutileza y audacia: la sutileza rehúye toda obviedad y debe utilizarse muy

inteligentemente, por otra parte la audacia es una técnica visual que resulta obvia.

• Neutralidad y acento: en la neutralidad como lo dice el nombre permanece neutral

mientras que el acento se utiliza para llamar la atención.

• Predicitibilidad y espontaneidad: la predictibilidad sugiere un plan muy convencional mientras que la espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan.

• Transparencia y opacidad: la primera

implica un detalle visual mientras que la segunda es justamente lo contrario

es como un bloqueo y la ocultación

de elementos visuales.

• Coherencia y variación: la coherencia

expresa la compatibilidad visual y la

variación refleja el uso de ese mismo

fenómeno en la composición visual en el sentido que las mutaciones están controladas por un tema dominante.

• Realismo y distorsión: el realismo es la

técnica natural de la cámara y la distorsión es una modificación a la

original.

• Plana y profunda: se rigen fundamentalmente por la ausencia de perspectiva y se ven reforzadas por la reproducción de información ambiental.

• Singularidad y yuxtaposición: la yuxtaposición consiste en centrar la composición en

un tema aislado e independiente que no cuenta con el apoyo de ningún otro estimulo visual y la yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales

situando al menos dos claves juntas y activando la comparación relacional.

• Secuencialidad y aleatoriedad: la

secuencial está basada en la respuesta compositiva a un plan

de presentación que tiene un

orden lógico.

Nombre Identificador Iconográfico Preferencial (Diseñador Latinoamericano)

Nancy Andrade

Felipe Taborda es uno de los diseñadores más

importantes de Brasil. No lo decimos nosotros, lo

dicen los libros. Sin ir más lejos, el titulado

“Design for the 21st Century-100 of the World‟s

Best Graphic Designers”, un tomo editado por

Taschen en el que Taborda es el único diseñador

latinoamericano presente. Pocos son los

diseñadores que pueden presumir de que dos

grandes de la profesión, como Neville Brody y

Milton Glasser, le hayan escrito sendos prólogos

para un libro. Menos aún pueden presumir de contar con ambos como

amigos. Felipe Taborda, brasileño y diseñador, puede y, además, de las

dos. De sólida formación en diseño y campos afines como la fotografía y el

cine, desde 1990 Taborda tiene su propio estudio de diseño en el que

desarrolla principalmente trabajos relacionados con el mundo de la cultura,

el editorial y la música.

Natalia Espinoza

Máximo Tuja: Nació en 1975 en Buenos Aires,

Argentina. Después de intentar suerte con

Economía, estudió Comunicación. Entre muchas

otras cosas leyó sobre Marx, Engels y sus

seguidores, y escuchando The Clash y otras

bandas punk se enamoró de la cultura del fanzine

y se convergió en un devoto seguidor de la ética

del do-it-yourself. Desde 2002 vive en Barcelona. Durante el día

trabaja como diseñador gráfico. De noche ilustra

pegando imágenes. Intenta crear un mundo

imaginario con los pedazos del mundo real. En 2006 creó el proyecto

"Latex For Fun" que terminó transformándose en un libro publicado por la

editorial alemana Die Gestalten en mayo 2007. También participó en varias

exposiciones colectivas en Barcelona, Bilbao, Madrid, Sevilla (todas en

España), Southport (U.K.), San Petersburgo (Rusia), Tokio (Japón),

Amberesy Bruselas (ambas en Bélgica), New York (USA), Berlín

(Alemania). Inauguró su primera exposición en solitario en Barcelona en

marzo, 2008.

Lucia Lang

Kiko Farkas: São Paulo, Brasil, 1957

Licenciado en arquitectura por la Faculdade de

Arquitectura y Urbanismo de la USP en 1982

y anteriormente estudió diseño en la Art

Students League (Nueva Iorque), Kiko Farkas

crea en 1987 Máquina Estudio, estudio al que

se dedica a tiempo completo y cuyo trabajo

está orientado a las áreas institucional,

editorial y cultural, con la producción de

carteles, catálogos, carpetas, ilustración y

libros.

Entre los principales clientes están el

Ministerio del Turismo, Embratur, Compañía

de las letras, Santista Textil, Gol transportes aéreos, Museo Lasar Segall,

Museo de Arte Brasileño-FAAP, Instituto Moreira Salles, Instituto

Fernando Henrique Cardoso, Instituto Ayrton Senna.

En 2005, Máquina Estudio ganó el concurso para la creación de la Marca

Brasil, programa de identidad corporativa para el sector de turismo en el

país. En este proceso fue responsable de la gestión de la marca, creación

del stand brasileño en las ferias internacionales, y homogeneización de la

comunicación oficial del sector de turismo en Brasil y en el extranjero.

Posteriormente la Marca Brasil fue adoptada por el Ministerio de Industria

y Comercio y Apex- Brasil. En 2006 fue comisario y responsable por la

creación del pabellón brasileño en la feria DesignMai, en Berlín.

Paola Molina

Gabriel Martínez Meave: Diseñador gráfico y

tipográfico, ilustrador y calígrafo mexicano.

Egreso de la de universidad iberoamericana de la

ciudad de México. Dirijo una forma de diseño

gráfico, kimera, donde hacen proyectos de

identidad corporativa, diseño editorial e

ilustración, así como tipografía original. Ha

recibido grandes reconocimientos de diseño en

Mexico, Estados Unidos y otros países. Su

trabajo ha sido reseñado en publicaciones como

How, Step, Communication Arts, Novum, Page, Matiz, a!Diseño y TPG,

ha sido exhibido en eventos nacionales e internacionales. Da clases en la Universidad de Anáhuac. Ejemplos

Conclusión

El trabajo anterior nos mostro como la sociedad ha ido evolucionando poco a

poco, hasta convertirse en una sociedad sensorial, ya que, constantemente somos

bombardeados por cualquier tipo de medio de comunicion o expresion y que es

parte de nuestra vida cotidiana.

Todo medio visual tiene como objetivo visual; y como creadores de elementos

visuales, debemos de enviar mensajes claros, concisos y llamativos a toda aquella

persona que vive en la sociedad.

Bibliografía

http://www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/senaletica.pdf

http://icdn.pro/images/es/f/l/flechas-rojas-de-izquierda-a-derecha-icono-8048-

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http://www.ssreyes.org/acces/recursos/doc/Nuestra_ciudad/Imagen_corporat

iva/2143573726_272200993733.pdf

http://www.xanelaweb.com/pictogramas/

http://www.spdgirona.com/fotof/direc3.jpg

http://quecocino.com/files/naranja_cascara.jpg

http://behance.vo.llnwd.net/profiles/74120/projects/216737/74120124077919

3.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n_(dise%C3%B1o_gr%C3%A1fic

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