REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓNINSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO

MARIÑO”ARQUITECTURA – CÓD. 41

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

RENACIMIENTO

Realizado Por:- Pérez; CésarC.I: 24.109.436

Porlamar, 11 de octubre de 2015

Época Renacentista Italiana

ARQUITECTURAFachada de Piedra

Separación entre pisos

Simetría en el diseño

Arco de Medio Punto

Vanos semicírculos

CúpulaColumnas

PINTURA

Época Renacentista Italiana

`La Batalla de Anghiari', es una pintura mural con dimensiones de 7 metros de alto por 17 de ancho. Fue encargado para decorar el salón de Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia. Misteriosamente este trabajo se perdió, aunque se cree que puede estar tapado con otra pintura encima. En ella, se potencia la técnica de escorzo.

Dicho mural es una trabajo que ha pasado a la historia por ser la única vez en que Leonardo da Vinci trabajó con el otro gran genio de la historia, Miguel Angel, exactamente, desde 1503 hasta 1505.

ESCULTURA

Época Renacentista Italiana

La obra narra un episodio de la historia mítica de la ciudad de Roma; cuando Rómulo fundó Roma, quería que los pueblos se unieran a su ciudad. Para instar a los sabinos, pueblo muy poderoso de la región, a unirse a ellos, raptaron a todas sus hijas para que se casaran y se quedaran en Roma.

El momento elegido para el grupo escultórico es el rapto de una de las jóvenes, mientras su padre no puede hacer nada y mira horrorizado, tapándose la cara en un gesto de impotencia y desesperación. Como suele ocurrir durante el Renacimiento, los artistas se inspiran en episodios de la mitología clásica o, como es el caso, en la legendaria historia de Roma.

Época Renacentista

EspañolaARQUITECTURA

Columnas

Escudos Heráldicos

Las fachadas son como paños que esconden las formas arquitectónicas. Vestigios de la arquitectura góticaMedallones

Decoración animal

Época Renacentista

EspañolaPINTURA

La escena se desarrolla tras un arco abierto en el muro y en una estructura arquitectónica -dispuesta en un plano oblicuo-, compuesta por ricas columnas pseudocorintias. Como en Italia, en ambientes cercanos a Piero della Francesca, María se alza sobre un alto basamento que la distancia de los fieles y le otorga un carácter monumental.

Época Renacentista

EspañolaESCULTURA

El sepulcro o Sarcófago de los Reyes Católicos es un conjunto escultórico renacentista concebido para el enterramiento de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, concluido en 1517. Se encuentra en la Capilla Real de Granada, adosada a la Catedral. Está realizado en mármol de Carrara.

Su autor fue el escultor italiano Domenico Fancelli que trabajaba en España desde 1509, siempre contratado por el conde de Tendilla, Íñigo López de Mendoza y Quiñones.

Época Renacentista

FrancesaARQUITECTURA Elegantes chimeneas que

rematan los tejadosTechos dos aguas

Buhardas

Serie de arcos redondeadosTechos muy inclinados

Época Renacentista

FrancesaPINTURA

La Virgen de Melun o Virgen con el Niño y ángeles forma parte de un díptico elaborado por el pintor francés Jean Fouquet. Es una pintura al óleo sobre tabla, y fue pintado hacia 1450. Mide 91 cm de alto y 81 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).

Se supone que la Virgen de esta obra es Agnès Sorel, amante del noble comitente, así como del rey Carlos VII, y de la que Chevalier era el albacea testamentario. Se decía que era la mujer más hermosa de Francia.

Época Renacentista

AlemanaARQUITECTURA Mantiene muchas

características de la arquitectura góticaFachada de piedras

Ventanas semicirculares

Arco de medio puntoBóveda de cañón

Grabados decorativos

Época Renacentista

AlemanaAlberto Durero (1.471-1.528) fue

pintor, grabador y teórico del arte.

Intentó fijar un modo racional para reproducir pictóricamente la belleza y la realidad.Se sentía atraído por el espíritu del Renacimiento, por eso aplicó las leyes de la perspectiva y las de la proporción del cuerpo humano.

Tras sus viajes por Italia sustituyó la búsqueda de la verdad por la aspiración a la belleza ideal, aunque no ajena a lo real, como aprendió de la escuela italiana.

Durero era un estudioso de la vida interior, lo que queda patente en retratos y autorretratos, para él tan dignos como cualquier pintura religiosa.

PINTURA

GRACIAS