Una publicación editada por Emma Brasó

Ideas,herramientasy debatesen torno alcomisariado

Módulo 5

El futuro… y el presente

Epílogo

Laura Vallés Vílchez

Módulo 4

Mediar entre artistas, instituciones y públicos

Módulo 2

El comisariado como escritura e instalación

Módulo 3

Más allá de la práctica: teoría curatorial

Módulo 1

Historiar la exposición

Acerca de esta publicación

Emma Brasó

Índice

Créditos

¿Qué hacen los comisarios? ¿Cómo se relacionan

con los artistas, con las instituciones, con

los públicos? ¿Qué exposiciones e ideas han

marcado la historia reciente del comisariado?

¿Qué podemos esperar del futuro de esta

profesión? Con esta serie de preguntas se

iniciaba el Curso de comisariado dirigido por

Emma Brasó en la Sala Ideas de Tabacalera

Promoción del Arte, en enero de 2018. Esta

publicación digital, finalizada unos meses

después de la clausura del curso, es una

continuación del mismo proyecto que busca,

de esta manera, compartir las reflexiones y

debates que surgieron en el aula con un público

más amplio.

Desde la Subdirección General de Promoción

de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y

Deporte se viene trabajando desde hace tiempo

por el desarrollo de la profesión del comisario.

La aparición de muchas publicaciones sobre

la teoría y práctica de las exposiciones, de una

formación especializada y de problemáticas

específicas del comisariado, ha cambiado el

concepto y lo que se entiende por tal figura.

A través del apoyo continuado a los proyectos

iniciados por comisarios españoles, desde el

Ministerio de Cultura y Deporte, se pretende

consolidar una profesión que hasta hace poco,

era entendida como una actividad más que

como una disciplina. El futuro del comisariado,

tal y como se plantea en el último módulo de

esta publicación, está lleno de posibilidades.

Y mientras tales caminos se van explorando,

esperamos seguir apoyando, tanto a los

comisarios actuales, como a aquellos que están

por llegar.

Ministerio de Cultura y Deportep.0

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Acerca de esta publicación

Ideas, herramientas y debates en torno al comisariado

es una publicación digital que discurre en

paralelo al Curso de comisariado celebrado en

la Sala Ideas de Tabacalera Promoción del Arte

(Madrid) entre enero y mayo de 2018. Ambas

actividades están estructuradas en torno a

cinco módulos que pretenden explorar otros

tantos aspectos de la historiografía, práctica y

teoría curatorial. Pero mientras el curso estuvo

inevitablemente restringido a un pequeño grupo

de personas, esta edición está diseñada con la

voluntad de ser útil y accesible a una comunidad

mucho más amplia.

Pero, ¿a qué comunidad concreta me estoy

refiriendo? Una serie de advertencias y directrices

acerca de esta publicación pueden facilitar la

identificación de su público potencial. Para

empezar, aquí damos prioridad al comisariado

de actividades relativas al arte contemporáneo

frente a otros contenidos históricos o no-

artísticos. Los ejemplos y discursos que se citan

casi siempre están relacionados con las artes

visuales, mientras que todos los títulos incluidos

en las distintas bibliografías han aparecido en

los últimos diez años. En este sentido se trata de

“mapear” el estado actual de un ámbito concreto;

el del comisariado de arte contemporáneo.

La referencia al mapa tiene varias explicaciones.

Esta publicación, como se ha dicho, está

organizada en cinco secciones que exploran (1) la

historiografía de las exposiciones; (2) la práctica

del comisariado como escritura y montaje; (3) la

teoría curatorial y el concepto de «lo curatorial»;

(4) el comisariado como mediación entre

instituciones, artistas y públicos; (5) el futuro

de la disciplina. En cada apartado se incluyen

referencias bibliográficas y recursos digitales,

unos cincuenta en total. No se trata, por tanto, de

una recopilación exhaustiva de todo lo publicado

sobre cada tema o de un texto que incluya toda

la información necesaria para la ejecución de un

proyecto (aunque sí proponemos varios manuales

de este tipo en el módulo 2), sino de una selección

pensada para establecer relaciones entre

argumentos y praxis, entre lugares y caminos.

Para enfatizar esta voluntad cartográfica, las

primeras cuatro secciones incluyen un mapa

mental elaborado por los participantes en el

Curso de comisariado que distribuye visualmente

las principales ideas, argumentos y conceptos

relativos a cada módulo.¹

Otra de las cuestiones a tener en cuenta es

que el comisariado como disciplina tiene, a día

de hoy, un marcado carácter anglosajón. Por

ello, y si bien se ha tratado de incluir ejemplos

procedentes de otras geografías (la cuestión del

mapa reaparece) y bibliografía en español, se

trata de una publicación con muchas referencias

en inglés. El hecho de que mi propia biografía

académica y profesional—así como la de varias

de las invitadas al curso—estén vinculadas

a Estados Unidos y Reino Unido, también

explica este desequilibrio. Y quizá por eso

mismo, advertir que se usan indistintamente las

expresiones comisariado/curatorial, excepto en el

módulo 3 donde la diferencia sirve para clarificar

dos acepciones distintas del término.

Finalmente, quisiera agradecer a Begoña Torres,

subdirectora general de Promoción de las Bellas

Artes del Ministerio de Cultura y Deporte, así

como al equipo de la Subdirección y en especial

a Conchita Sánchez, Alicia Vázquez y Durga

Blázquez, su constante apoyo a este proyecto.

También a todas las invitadas e invitados—

¹ La organización de nuestras ideas en mapas mentales está inspirada en la utilización de ese mismo mecanismo en la exposición Tentativas para Agotar un Espacio, presentada en Tabacalera entre diciembre de 2017 y febrero de 2018.

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5Suset Sánchez, Miguel Ángel Delgado, ARTEC,

Carolina Rito, Viviana Checchia, Flavia Introzzi,

Jaime González Cela, Manuela Pedrón Nicolau

y Rosa Lleó—que acudieran a compartir sus

conocimientos durante las jornadas del curso. Y,

por supuesto, a las participantes en el mismo (ver

listado completo en la página de créditos), pues

sus dudas y certezas constituyen el sistema de

referencia de este mapa curatorial.

Emma Brasó

Directora Curso de Comisariado, Tabacalera, Madrid

Cultural Programme Curator, University for the Creative Arts, Reino Unido

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Módulo 1. Historiar la exposición

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7El ámbito del comisariado ha experimentado un creciente interés en su propia historia e historiografía. Por ejemplo, el reconocimiento de la importancia de las exposiciones en la construcción de la historia del arte contemporáneo ha motivado la publicación de diversas antologías dedicadas a seleccionar y recopilar información acerca de las muestras «más influyentes». Esta voluntad de (re)examinar la historia de las exposiciones también se percibe en la reconstrucción de varios ejemplos icónicos por parte de instituciones museísticas (When Attitudes Become Form en la Fondazione Prada en 2013 o Growth and Form de Richard Hamilton en Tate Modern y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2014) y en la propensión a «dar la palabra» a las propias comisarias a través de entrevistas en diversos formatos, o incluso en exposiciones dedicadas a analizar sus trayectorias (Seth Siegelaub. Beyond Conceptual Art en el Museo Stedelijk en 2016).

Tanto en la sección de Herramientas como en la Bibliografía se incluyen revistas (en papel y digitales) y publicaciones dedicadas a ejemplos concretos en la historia de las exposiciones, así como a analizar cómo se construye esa historia. En Breve Historia del Comisariado, editada por el también comisario Hans Ulrich Obrist, se recopilan entrevistas a muchos de los pioneros de esta disciplina, como Harald Szeemann y Lucy Lippard. También se ha seleccionado la página web de un proyecto expositivo que analiza y reconstruye una exposición histórica, en este caso, Art in Europe after 1968, originalmente concebida por Jan Hoet.

Si bien estos ejemplos tienen un claro acento occidental, a través de los recursos aquí presentes, se intenta subrayar la importancia de

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8las bienales internacionales que, celebradas alrededor del mundo, son también testigo del papel de las exposiciones y las comisarias en la producción y evolución del arte contemporáneo. La bienal, con citas en lugares tan lejanos geográficamente como Venecia, Sídney, Gwangju, Johannesburgo o São Paulo, su habitual combinación de artistas locales y transnacionales, su complicada logística, así como su múltiple papel en el desarrollo de la reputación internacional de su ciudad de acogida, es un formato fundamental para entender el comisariado más allá de Europa y Estados Unidos. Por ello, entre las herramientas de este módulo se incluyen enlaces a la asociación que reúne a las bienales de arte contemporáneo (Biennial Foundation), al principal archivo de imágenes e información de eventos transnacionales (Universes in Universe), así como a una publicación que resalta el papel específico de las bienales en la construcción de la historia del arte.

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n Exhibition Histories, serie de publicaciones dedicada a analizar exposiciones históricas, de la editorial

Afterall: www.afterall.org/books/exhibition.histories

The Exhibitionist, revista digital especializada en la importancia crítica e histórica de las exposiciones:

the-exhibitionist.com/

Collection Study III: Art in Europe after 1968 (2012), proyecto expositivo del museo S.M.A.K. en Gante,

dedicado a la exposición del mismo título comisariada por Jan Hoet en 1980:

smak.be/en/exhibition/9387

Universes in Universe, portal con información e imágenes de bienales y otros eventos transnacionales

alrededor del mundo: universes.art/es

Biennial Foundation, plataforma para el diálogo e intercambio entre bienales de arte contemporáneo:

www.biennialfoundation.org

Altshuler, Bruce, ed. Biennials and Beyond—Exhibitions that Made Art History, 1962-2002. Londres y Nueva

York: Phaidon, 2013

Guasch, Anna María. El Arte del Siglo XX en sus Exposiciones. 1945-2007. Barcelona: Ediciones del Serbal,

2009.

Hoffman, Jens. Show Time. The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art. Londres: Thames and

Hudson, 2014.

Obrist, Hans Ulrich. Breve Historia del Comisariado. Madrid: EXIT Publicaciones, 2010.

VV.AA. EXIT Book #17. Comisarios. Historias, prácticas, posiciones. Madrid: EXIT Publicaciones, 2010.

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Módulo 2. El comisariado como escritura e instalación

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n El comisariado de una actividad artística conlleva una amplísima lista de tareas: desde la selección de contenidos y correspondencia con los artistas/expositores/participantes, al diseño físico del evento y su instalación en el espacio; desde la redacción del texto introductorio y cartelas, a la elaboración del presupuesto. Las responsabilidades de una comisaria, dependiendo de la institución para la que trabaje, pueden incluir cuestiones relativas a la documentación, a la prensa, a las relaciones públicas, a la financiación, a la educación, a la mediación, al montaje, a la coordinación, a la conservación, al diseño, al marketing, además de a la historia del arte, la estética, o al ámbito concreto sobre el que trate el proyecto. Dado que es improbable que un único individuo sea experto en todas estas áreas, la capacidad para colaborar con otros profesionales se convierte, pues, en sinónimo del trabajo curatorial.

Entre las Herramientas de este módulo se han seleccionado tres archivos online dedicados, respectivamente, a notas de prensa (e-flux), actividades educativas (Institute for Contemporary Arts) y publicaciones (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.) Por supuesto, estos recursos no abarcan el total de la producción textual de la comisaria, pero pueden servir como modelos o ejemplos a la hora de pensar en las estrategias de comunicación de un proyecto. Variable Media Network, por su parte, incluye una serie de propuestas—entre ellas un exhaustivo cuestionario online—para facilitar la presentación y conservación de obras en formatos efímeros y compartir información.

En la Bibliografía aparecen dos manuales (uno en inglés y otro en

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n español) que abarcan un amplio número de cuestiones prácticas acerca de cómo producir un proyecto, desde la concepción al desmontaje. También un libro sobre museología pero desde una perspectiva teórica y política. Además, y teniendo en cuenta la inevitable importancia del inglés en el ámbito curatorial, se ha seleccionado un artículo que describe lo que polémicamente ha venido a denominarse «international art english»: un tipo de inglés específico al mundo del arte que, para bien o para mal, se desvía de su uso habitual por parte de la comunidad nativa de angloparlantes.

Tanto en la sección de herramientas como en la bibliografía aparecen recursos relativos al comisariado en el ámbito digital, pues la producción, presentación y conservación del arte en formato electrónico o nuevos medios (new media) conlleva unas necesidades específicas a tener en cuenta, a la vez que abre nuevas posibilidades curatoriales aún por explorar.

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n e-flux, plataforma de distribución de notas de prensa sobre eventos internacionales de arte

contemporáneo. También publican una revista digital y producen actividades: www.e-flux.com

Recursos educativos digitales relativos a las exposiciones organizadas en el Institute of Contemporary

Arts, Londres: www.ica.art/learning/educators-resource-packs

Archivo digital de las publicaciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Un número

considerable de ejemplares están digitalizados y se pueden descargar:

www.museoreinasofia.es/publicaciones

Variable Media Network, recurso digital acerca de la preservación y exhibición de proyectos artísticos

efímeros: www.variablemedia.net/e/welcome.html

Rhizome, institución que organiza actividades, desarrolla software y contribuye a la preservación del

arte digital: rhizome.org/

Bishop, Claire and Dan Perjovschi. Radical Museology or, What’s Contemporary in Museums of

Contemporary Art? Londres: Koenig Books, 2013.

Georges, Adrian. The Curator’s Handbook. Museums, Commercial Galleries, Independent Spaces. Londres:

Thames & Hudson, 2015.

Paul, Christiane, ed. New Media in the White Cube and Beyond: Curatorial Models for Digital Art. Berkeley,

California: University of California Press, 2008.

Rule, Alix y David Levine. “International Art English.” Triple Canopy 16 (30 Julio, 2012). Disponible en:

www.canopycanopycanopy.com/issues/16/contents/international_art_english

VV. AA. Museología, curaduría, gestión y museografía. Manual de producción y montaje para las Artes Visuales.

Bogotá: Ministerio de Cultura de la República de Colombia, 2012. Disponible en:

www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaciones/Documents/

manual_artes_visuales_mincultura.pdf

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Módulo 3. Más allá de la práctica: teoría curatorial

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rial En qué consiste la función curatorial y cómo se asemeja o compite

con la autoría artística ha sido objeto de amplio debate a lo largo de las últimas décadas. Así, si entre 1960 y 1990, la figura del comisario-autor (en especial la del comisario de exposiciones colectivas y bienales) fue ganando prioridad frente al modelo del conservador de museo como profesional sin aspiraciones autorales, hoy, el discurso conocido como «the curatorial» (lo curatorial) aboga por formas colectivas, horizontales y no expositivas que pueden emprenderse por cualquier participante en el ecosistema artístico.

En su versión más teórica, lo curatorial es un discurso que trata de establecer una diferencia entre el comisariado (curating) como un conjunto de prácticas profesionales y lo curatorial como un evento que conlleva la generación de nuevos saberes. La interpretación de lo curatorial como una metodología a través de la cual establecer relaciones y significados acerca del arte y el mundo conlleva un significativo cambio de paradigma. Por un lado, la exposición ya no es necesariamente el producto final de un proceso curatorial, mientras que por otro, el comisario pierde protagonismo frente a un sistema que favorece la producción colectiva de conocimiento. Sin embargo, son justamente los comisarios asociados a lo curatorial (Maria Lind, Charles Esche o Vasif Kortun, por ejemplo) a quienes más habitualmente identificamos con proyectos curatoriales originales.

En la Bibliografía de este módulo se han incluido varios artículos, una conversación y dos libros que explican y analizan la cambiante relación entre el comisario y el concepto de autor, así como los argumentos y contra-argumentos que han acompañado la aparición del discurso de lo curatorial.

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n Entre las Herramientas se han seleccionado enlaces a la revista digital ONCURATING, asociada a la versión más teórica de lo curatorial (su número 19/Junio de 2013 está dedicado a la autoría artística y curatorial), y a un número de la revista digital colombiana Errata que aborda el cambio de paradigma de lo curatorial con textos en español. También aparece información sobre la Bienal de São Paolo y la agencia curatorial estadounidense Triple Candie como ejemplos de instituciones y plataformas que han pretendido complicar el papel autoral de las comisarias mediante diversas estrategias. Por último, se incluye el video de una conferencia impartida por Irit Rogoff, académica ligada al programa de doctorado Curatorial/Knowledge en la Universidad de Goldsmiths, Londres.

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rial ONCURATING, revista digital sobre práctica y teoría curatorial:

www.on-curating.org/issues.html

Errata no.16, julio-diciembre 2016, número de la revista digital de artes visuales titulado Saber y Poder en

espacios del Arte: Pedagogías/Curadurías Críticas: revistaerrata.gov.co/edicion/errata16-saber-y-poder-en-

espacios-del-arte-pedagogias-curadurias-criticas

Bienal de São Paolo: www.bienal.org.br

Triple Candie, agencia curatorial orientada a la investigación: www.triplecandie.org

“The Open Academy,” una conferencia de Irit Rogoff: vimeo.com/37180261

Bishop, Claire. “¿Qué es un Curador? El ascenso (¿y caída?) del curador auteur.” Criterios 7 (1 Mayo,

2011). Disponible en:

lenguajesartisticos1.files.wordpress.com/2014/03/claire-bishop-que-es-un-curador.pdf

Lind, Maria and Jens Hoffman. “To Show or not to Show.” Mousse 31 (Noviembre 2011).

Disponible en: moussemagazine.it/articolo.mm?id=759

Martinon, Jean-Paul, ed. The Curatorial. A Philosophy of Curating. Londres: Bloomsbury Academic, 2013.

O’Neill, Paul. The Culture of Curating and the Curating of Culture(s). Cambridge, MA: MIT Press, 2012.

Vidokle, Anton. “Art without Artists?” e-flux journal 16 (Mayo 2010).

Disponible en: www.e-flux.com/journal/art-without-artists/

[traducido al español en es.scribd.com/document/52248989/Arte-Sin-Artistas-Anton-Vidokle]

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Módulo 4. Mediar entre instituciones, artistas y públicos

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os Más allá de la creación de exposiciones, el comisariado es hoy

una metodología crítica a través de la cual repensar la relación entre arte, públicos e instituciones. Esta creciente dimensión social del comisariado está ligada al interés por analizar cómo los procesos artísticos contribuyen a generar comunidades, cómo las instituciones intervienen y se relacionan con la esfera pública y también, por ahondar en cómo el trabajo curatorial está estrechamente ligado a la mediación. Por ejemplo, la introducción de comisarias en los departamentos de educación de diversos museos o el desarrollo de programas curatoriales de participación pública (public engagement) demuestran un importante cambio en cómo se concibe el rol de las instituciones, del arte y del comisariado en relación a la ciudadanía.

Inevitablemente ligado a lo anterior, las cuestiones éticas que rodean al comisariado se hacen más evidentes. Además de una continua negociación entre agentes (artistas, participantes, montadores, conservadores, institución, promotores, prestadores, etc.), la función curatorial es un ejercicio de poder. Desde la distribución del presupuesto a la comunicación del mensaje final de un proyecto, cuestiones delicadas tanto de orden monetario como intelectual forman parte del trabajo curatorial. Cuando además se trata de actividades que pretenden involucrar a comunidades específicas con fines altruistas, la comisaria ha de posicionarse públicamente ante las cuestiones políticas que subyacen a la organización de cualquier proyecto cultural.

Tanto en las Herramientas como en la Bibliografía de este módulo se han incluido dos ejemplos del “giro educativo” dentro del ámbito

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os institucional, así como lecturas relativas al pensamiento y trabajo

con prácticas artísticas colaborativas. También aparece un libro de entrevistas con un número representativo de profesionales españoles del comisariado en el que se les pide que expliciten su posición frente a la política de las instituciones, el mercado, la historia del arte, la crítica o el público.

Siguiendo con esta necesidad de asumir posiciones y tomar decisiones, se ha seleccionado un debate en línea que se produjo tras la polémica detención de la artista cubana Tania Bruguera y dos antologías que recogen artículos y reflexiones sobre escándalos artísticos, boicots, y el papel de la responsabilidad individual y social en estos casos. Por último, la página web del colectivo WAGE incluye una útil calculadora de honorarios para que, dependiendo del presupuesto de la institución, se calcule el correspondiente justo pago al artista por su trabajo.

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os Tabacalera/Educa es el programa educativo de Tabacalera Promoción del Arte:

www.promociondelarte.com/tabacalera/noticia-272-tabacalera-educa

Casco Art Institute: Working for the Commons es una institución artística situada en Holanda:

casco.art

Field, revista digital dedicada al pensamiento crítico sobre propuestas artísticas participativas:

field-journal.com

“La Bienal de la Habana: ¿Participar o Boicotear?” debate en línea que recoge las opiniones de

distintos artistas y profesionales del arte: www.coleccioncisneros.org/es/editorial/debate/la-bienal-

de-la-habana-%C2%BFparticipar-o-boicotear

W.A.G.E., Working Artists and the Greater Economy, grupo activista que defiende las relaciones

económicas sostenibles entre artistas e instituciones: wageforwork.com

Bassas, Xavier, ed. Genealogías Curatoriales. 26 Comisarios/as en Diálogo. Madrid: Casimiro Libros, 2016.

hablarenarte, ed. Glosario Imposible (2ª edición). Madrid: hablarenarte, 2018. Disponible en:

www.hablarenarte.com/capp/glosario-imposible-edicion-062016/.

Helguera, Pablo. Education for Socially Engaged Art: A Materials and Techniques Handbook. Nueva York:

Jorge Pinto Books, 2011.

Möntmann, Nina. Scandalous. A Reader on Art and Ethics. Berlín: Sternberg Press, 2013.

Warsza, Joanna, ed. I Can’t Work Like This. A Reader on Recent Boycotts and Contemporary Art. Berlín:

Sternberg Press, 2017.

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Módulo 5. El futuro… y el presente

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Hablar sobre el futuro del comisariado es, evidentemente, un ejercicio especulativo. ¿Qué cuestiones o discursos afectarán al desarrollo de la disciplina? ¿Cómo influirán, por ejemplo, las posturas ecologistas o decoloniales en la práctica de las comisarias? ¿y los desarrollos tecnológicos y estéticos por venir? ¿A través de qué mecanismos educativos y profesionales se accederá a la función curatorial? ¿Qué nuevas relaciones entre arte, público e institución estableceremos? Si bien estas son preguntas complejas, lo que parece evidente es que toda especulación sobre el futuro está condicionada por las preocupaciones sobre el presente. Al imaginar cómo nos organizaremos, qué investigaremos y qué cambiará, delatamos aquellos intereses, identidades y afectos que nos importan a día de hoy.

Por tanto, en la Bibliografía de este módulo se incluyen una serie de textos que plantean algunas respuestas a mis propias inquietudes actuales en torno al comisariado. Estas inquietudes incluyen, por un lado, un cierto nerviosismo por saber cómo el aumento del número de programas que ofrecen formación en comisariado puede afectar a la disciplina, a la vez que un gran interés por reflexionar acerca de qué se estudia o podría estudiarse en los mismos. Por otro, me parece fundamental que las propuestas curatoriales (tanto historiográficas, como teóricas y prácticas) imbriquen nuevos centros, otras perspectivas y formatos. El feminismo, el pensamiento poscolonial y el activismo LGBTQ+, por ejemplo, son ejes fundamentales sobre los que trazar el futuro del comisariado. Por último, tengo una serie de preocupaciones prácticas vinculadas al ejercicio de la profesión: ¿Quiénes serán las comisarias del futuro? ¿Cómo se accederá a esos puestos? ¿Cómo se distribuirán los recursos, la visibilidad, los roles, el poder?

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Siguiendo con las necesidades inmediatas del acceso y ejercicio de la profesión, entre las Herramientas se han incluido enlaces a dos convocatorias de proyectos (una nacional y otra internacional) dirigidas a comisarias. También, un enlace a Node Centre, que ofrece numerosos cursos en línea sobre materias muy específicas (solicitud de subvenciones, historia del comisariado digital, museografía y diseño de exposiciones). El número de residencias que acogen a comisarias va en aumento. En la red mundial de residencias Res Artis, bajo el término de búsqueda «curatorial», aparecen 279 ejemplos (algunas son gratuitas o incluso cubren algún gasto, para otras, sin embargo, hay que pagar). Finalmente, y ante la creciente exigencia de trabajar en red y mantenerse conectadas, se ha incluido IKT, la principal asociación internacional de comisarias de arte contemporáneo.

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Inéditos, convocatoria para comisarias emergentes organizada por La Casa Encendida, Madrid:

https://www.lacasaencendida.es/convocatorias/ineditos/ineditos-2018-7957

“Open Call Exhibitions,” Apexart, convocatoria internacional para proyectos de comisariado: https://apexart.

org/opencalls.php

Node Centre para estudios curatoriales, ofrecen cursos en línea en español: https://nodecenter.es/

Res Artis, red mundial de residencias artísticas: http://www.resartis.org/en/residencies/

IKT, asociación internacional para comisarias de arte contemporáneo: https://www.iktsite.org/

Borgen, Maibritt. “The Inner and Outer form of Self-organization.” En Self-Organized, eds. Stine Hebert

y Anne Szefer Karlsen, 37-49. Londres: Open Editions y Hordaland Art Centre, 2013 [traducido al

español en lagrietaonline.com/las-formas-interna-externa-la-auto-organización

Markopoulos, Leigh, ed. Great Expectations: Prospects for the Future of Curatorial Education. Londres:

Koenig Books, 2016.

O’Neill, Paul, Mick Wilson y Lucy Steeds, eds. The Curatorial Conundrum. What to Study? What to

Research? What to Practice? Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2016.

Reilly, Maura. Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating. Londres: Thames & Hudson, 2018.

Rubiano, Elkin. “Discursos Curatoriales y Prácticas Artísticas: Aciertos y Desencuentros en

‘Estéticas Decoloniales.’” [esferapública], 20 Julio de 2013. Ver comentarios al artículo a cargo, entre

otros, de Walter Mignolo. Disponible en: esferapublica.org/nfblog/discursos-curatoriales-y-practicas-

artisticas-aciertos-y-desencuentros-en-esteticas-decoloniales/

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Epílogo

En una de las fábulas de Higinio—originario de

Valencia según el humanista del Renacimiento

Luis Vives—, su protagonista, Cura, cruza un río

y al tiempo que avanza en su camino descubre un

montículo de barro con el que decide dar forma a

una figura humanoide. Mientras Cura la moldea,

Júpiter, padre de dioses y hombres, se aproxima.

Cura le propone que la dote de espíritu, que la

traiga a la vida. Y así hace Júpiter, pero no en

vano. Tras animarla, tras dar vida a su cuerpo

inerte, le pide que lleve su nombre. Mientras

ambos discuten en una acalorada oposición,

ya que Cura no está dispuesta a ceder en el

nombramiento de su creación, aparece Tellus,

también conocida como Terra, diosa de la tierra,

quien pide que sea ella la que bautice a la figura

pues es su barro el que posibilita su existencia.

Finalmente el dios de la agricultura y la cosecha,

Saturno, en calidad de juez, resuelve el conflicto

arrebatando a Júpiter el espíritu y a Terra el

cuerpo hasta el fin de sus días. En cambio Cura

tendrá que acometer otra tarea: cuidar de la figura

mientras viva. Una figura que, por surgir de un

cúmulo de compost (humus), finalmente se llamará

Homo, es decir, ser humano.

Esta fábula, cuya protagonista es la

personificación alegórica del cuidado y la

dedicación, sirvió a Heidegger en Ser y tiempo

(1927) para reflexionar sobre la condición

compuesta y heterogénea del ser humano:

entendido como suma de afectos y efectos, como

figura cómplice del tiempo e inseparable del

mundo en el que el binomio sujeto-objeto, según

el filósofo, ya no tiene cabida. Lo que Heidegger

destacaba en su relato era la praxis como

forma privilegiada del ser humano anterior al

conocimiento teórico: la acción y la práctica como

principio del ser y estar en el mundo. Algo similar

sucede con el comisariado de arte contemporáneo

cuya praxis queda envuelta en una suerte de

intuición libidinal de la que se aprende haciendo, y

que obliga a cuidar de cuerpos y objetos más allá

de su representación en el espacio expositivo y

antes de convertirse en relato.

En los tiempos de la mitología romana de Higinio

y su Cura, los curatores cuidaban y vigilaban los

asuntos públicos: comenzando por la casa del

emperador, pasando por las bibliotecas o las

prisiones, hasta llegar al abastecimiento del agua

o víveres, entre otras materias. La distinción entre

cuidados y vigilancia resuena en los usos que los

términos comisaria y curadora han primado según

sus contextos, siendo el primero característico

de las regiones francesas y españolas por su

origen vinculado al funcionariado (commissaire) y

el segundo de las inglesas y latinoamericanas por

su procedencia del inglés, aunque también del

latín (curator). Resulta curioso que, existiendo la

curatela en lengua española, ese sistema jurídico

que recoge la conjunción curador-tutela y que

tiene que ver con el nivel de independencia del

tutelado—la curatela asiste, ni representa ni

reemplaza—termináramos inclinando la balanza,

en las artes, hacia la terminología del país vecino.

Según la RAE, un curador es aquel que cuida,

pero también una persona que complementa la

capacidad de determinadas personas que la tiene

limitada, y en su última acepción es aquel «que

cura algo; como lienzos, pescados, carnes, etc.»…

y así es cómo los lienzos se colaron tímidamente

entre los víveres de la RAE quienes todavía no

asumen los vocablos curatela y curaduría como

sinónimos de comisariado.

Pues bien, son precisamente esas dos cuestiones,

la de los cuidados como parte constitutiva de

una praxis en un marco de interdependencia,

pero también la de los procesos de mediación y

de vigilancia de lo común y de la responsabilidad

pública, las que me gustaría poner en valor en

este epílogo que clausura una publicación que

pretende desbordar los límites de un espacio-

tiempo dado y pasar el testigo a los que están por

venir. A saber, aquellos que desean adentrarse en

la incertidumbre que plantea la compleja actividad

de la curadora o la comisaria, de su condición

interdependiente y tentacular por su relación

con otras disciplinas del saber y que por ello la

hace tan fascinante. No podemos olvidar que, a

diferencia de otros contextos como el anglosajón,

donde la privatización de la cultura avanza con una

potencia arrolladora, España todavía arrastra una

necesaria vocación pública para con la cultura

y para ello debemos seguir trabajando, con el

fin de proponer un lugar de diálogo y encuentro

donde las manifestaciones artísticas que definen

nuestras realidades plurales—identidades,

memorias, experiencias—habiten un espacio

común en el que impere un compromiso con lo

social: cívico y democrático.

Finalmente añadiré que estas palabras solo

pueden surgir de mi propia experiencia como

coeditora de la revista Concreta que, como

sucede con la figura de Cura, también crece

por acumulación (con crescere es su etimología)

formando un cuerpo de materias y saberes

heterogéneos y múltiples. En el trabajo de edición

los cuidados juegan un papel fundamental

en su devenir como relato ya que apelan a

las subjetividades de nuestro mundo en toda

su complejidad. Como tarea que celebra los

tiempos de la escucha, la edición subraya otras

temporalidades. Pausas, silencios y ritmos se

antojan como ejercicios de resistencia frente

a lo contemporáneo: un período definido por

la aceleración, la transformación neoliberal y

el capitalismo cognitivo que anticipa nuestros

deseos y los financieriza. Dicha definición revela

una paradoja en nuestros modos de hacer y

sus contextos ya que el movimiento global

de cuerpos y fuerzas de trabajo desafían los

sistemas tradicionales de representación y de

mediación que enmarcan la labor del arte. Así,

como sucede con la práctica del comisariado,

la edición continúa ensayando su propia crisis

y generando nuevas preguntas al tiempo que

dibuja relaciones desde un lugar concreto,

desde un conocimiento situado. Un proceso

que en numerosas ocasiones emerge frente

al desmantelamiento de las instituciones en

beneficio de la espectacularización de la cultura

y sus infraestructuras. Mi labor como editora y

curadora surge de pensar ambas prácticas como

campos expandidos compuestos de disyuntivas

y decisiones tomadas al formular una ficción

o al revisar un acontecimiento histórico en los

que imágenes y documentos se aproximan en el

ejercicio de edición asimétrico que conlleva la

contemporaneidad y sus paradojas. Contraponer

los relatos y formular nuevas preguntas que

celebren el disenso como potencia para

seguir procurando espacios donde ensayar

un pensamiento crítico es pues, nuestra labor

como profesionales del sector—presentes y

futuros—cuya responsabilidad reside en recordar

que no estamos solas. Y en ese no estar solas,

no podemos olvidar que como compost que

somos—que diría Donna Haraway pero también

Cura—debemos pensar con cuidado si queremos

conservar la pluralidad de nuestros mundos y sus

imaginarios.

Laura Vallés Vílchez

Epílo

gop.3

2

p.33

CréditosMódulos, herramientas y bibliografía: Emma Brasó

Epílogo: Laura Vallés Vílchez

Imágenes provenientes de la exposición Despite Efficiency: Labour,

Herbert Read Gallery, University for the Creative Arts, Canterbury, 2014.

Diseño: Studio Mothership

Edita:

Secretaría General Técnica

Subdirección General de Atención al Ciudadano,

Documentación y Publicaciones

NIPO: 030-18-174-1

DOI: 10.4438/030-18-174-1

Invitados y participantes en el curso de comisariado: Suset Sánchez, Miguel Ángel Delgado, ARTEC,

Carolina Rito, Viviana Checchia, Flavia Introzzi, Jaime González Cela, Manuela Pedrón Nicolau,

Rosa Lleó, Emma Brasó, Cristina Álvarez Cañas, María Alcalá, Silvia Álvarez López-Dóriga, Marina Avia,

Raquel Crespo, Elena Del Diego Barquín, Clara Derrac, Servet Domínguez, Iris Hernández, Carlos Liñán,

Concha Mayordomo, Blanca Monza, David Prieto Serrano, Olivia Rico, Emma Trinidad, Victoria Vilches.

University for the Creative Arts, Reino Unido

Ministerio de Cultura y Deporte, España

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