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Esto no es una GORDITA,es una AREPA, y para ser precisos la RAE dice:(Del cumanagoto erepa, maíz).1. f. Ant., Col. y Ven. Especie de pan de forma circular, hecho con maíz ablandado a fuego lento y luego molido, o con harina de maíz precocida, que se cocina sobre un budare o una plancha.

Y es que este número especial es una muestra del diseño, el arte y la música hecha en Venezuela con calidad de exportación,hecha por estudiantes de diseño venezolanas, en la oportunidadque nos brinda Jorge Caballero y el equipo de ICONO MAGAZINE®

de mostrar de que esta hecho nuestro país.

Desde México, pero con sabor Venezolano les presentamos, Ariana Galué y Patricia Ocando, una verdadero plato típico del diseño de Venezuela.

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DISENOi

arte

8

28

42

i

musica

Gego 30JesusSoto 32CalosCruzDiez 33AlirioPalacios 34Carloszerpa 36NelaOchoa 37AlfredoRamíriez 38YucefMerhi 39

AmigosInvisibles 44 PapashantySaudnsystem46LaVidaBoheme 47Charliepapa 48 Viniluversus 49

SantiagoPol 10ÁlcaroSotillo 12JorgeMontero 14TeresaMulet 16MASA 18DancingDiablo 20PláAtanoVerde 22HotChocolateDesigN23INDIANI 24Yaredevil’s 25

venezuela Estaesvenezuela 6

Oficialmente República Bolivariana de Venezuela, es un país situado en la parte septentrional de Amé-rica del Sur, que comprende tanto una parte conti-nental como un gran número de islas pequeñas e islotes del mar Caribe.

Fue avistado por primera vez por Cristóbal Colón en 1498. Poco después se dio inicio a la colonización y al proceso de mestizaje cultural. Venezuela fue el primer país de Hispanoamérica en proclamar su in-dependencia de la Corona Española, proceso que se consolidó con la Batalla de Carabobo. Tras un largo capítulo de conflictos civiles, la República halló su vía hacia la modernización de la mano de gobiernos notoriamente autoritarios.

Venezuela se considera actualmente un país en de-sarrollo, con una economía basada primordialmen-te en la extracción y refinamiento del petróleo y otros minerales, así como actividades agropecuarias e industriales. Se le reconoce también por ser uno de los 19 países con mayor diversidad biológica del mundo, con una geografía irregular que combina regiones áridas, selva, las extensas sabanas de los Llanos y ambientes andinos. Cuenta con el conjunto de áreas protegidas más extenso de América Latina, denominadas Áreas Bajo Régimen de Administra-ción Especial, las cuales abarcan aproximadamente el 63% del territorio nacional. Su población, que ron-da los 28 millones de habitantes, es ampliamente mestiza, integrando razas indígenas, europeas, afri-canas, y en menor grado asiáticas, situación que in-fluye en su cultura y sus manifestaciones artísticas.

Políticamente, está constituida como un Estado fe-deral democratico, social, de derecho y de justicia, autónomo y soberano, cuya soberanía está consa-grada en su Acta de Independencia firmada en 1811. Su capital federal y sede de los Poderes de la Nación es Santiago de León de Caracas. El territorio venezo-lano se subdividide en 23 estados federales, un Dis-trito Capital que comprende a la ciudad de Caracas, y las Dependencias Federales conformadas por más de 311 islas, islotes y cayos.

Venezuela

Historia

Esta es Venezuela

Bandera y Escudo Nacional

Gast

rono

mía

Esta es Venezuela

Regiones

Iconos

Moneda

Símbolos Nacionales

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Santiago Pol

Santiago Pol

Venezolano nacido en Barcelona, España en 1946. Formado en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Trabajó para el diario “El Nacional” de Caracas y durante dieciocho años trabajó para el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela; actualmente dirige su compañía, “Polster Publicidad”. Pol tiene en su haber más de 350 carteles. Algunos le han merecido premios en el exterior; el cartel “Contradanza” recibió Mención de Honor en la “Bienal de Varsovia” de 1978. Ese mismo año obtuvo el premio “Paloma de Oro” en el Festival de Cine Leipzing y el Tercer premio de carteles en el “Festival del Teatro de Porto”. Su obra ha sido expuesta individual-mente en Caracas y varias ciudades venezolanas; así como también en Casa de la Américas, Cuba, 1983; en la Universidad Autónoma de Puebla, México, 1984; en el Bolívar Hall, Londres, 1987; Cinemateca Río, 1984 y la más importante fue la del Museo de la Publicidad y las Artes Decorativas, Palacio del Louvre, París, 1991.

Santiago Pol

“Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador”

También ha participado en las Bienales de Varsovia, Colorado, Lahti, Brno, Toyama. Expuso junto a Fukuda, Glaser, Cieslewicz, Veistola y Azcuy –entre otros- en el Museo de Arte Moderno de México en 1990. Sus trabajos han sido reproducidos en “Graphis Poster”, “Novum”, “Projekt”, en “Who is Who en Artes gráficas” y “Arte en Colombia”, entre otras publicaciones. Pol diseñó el Plano Figurado de vías del Metro de Caracas. Es uno de los diseñadores de la exposición temática “30 Carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo” Río ’92 y de la selección “América hoy, 500 años después” México ’92 y de la bandera del mundo Pabellón Polaco Expo Sevilla ’92.

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AlvaroSotillo

Diseñador gráfico venezolano nacido en Caracas , capital de Venezuela, en el año 1946. Estudió entre 1962 y 1969 en la Escuela de Artes plásticas Cristobal Rojas y en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann. Complementa su formación al lado de grandes maestros que regresaron de Europa a finales de la Segunda Guerra Mundial, entre los que se pueden contar el diseñador italiano Nedo M. F.,el escultor y diseñador de mobiliario Cornelis Zitman de origen holandés, la artista neoconstructivista alemana Gego y con el diseñador de origen lituano Gerd Leufert con quien realizó una importante labor docente.

Gran parte del trabajo de Sotillo se ha desarrolladoen el campo editorial y con un marcado énfasis en la tipografía. En 1995 su trabajo en diseño editorial comienza a ser reconocido al obtener el primerode los ya veintiún premios recibidos hasta el momento por instituciones alemanas como («Die schönsten deutschen Bücher») “los libros más bellos del mundo”, y la «Exposición Internacional del Arte del Libro» («Internationale Buchkuns-tausstellung», IBA) de la ciudad de Leipzig. En estas premiaciones destacan las tres Letras de Oro (“La Emblemática de Gerd Leufert”, 1985; “Diccionario de Historia de Venezuela” segunda edición, 1999 y “Geohistoria de la sensibilidad en

SotilloVenezuela”, 2008), el máximo reconocimiento del concurso “Los libros más bellos del mundo”, que desde 1991 organiza la Fundación para el Arte del Libro («Stiftung Buchkunst»), promoviendo a las publicaciones galardonadas tanto en la Feria Internacional del Libro de Leipzig como en la Feria Internacional delLibro de Frankfurt.

Álvaro Sotillo ha sido uno de los grandes impulsores de la disciplina del diseño en Venezuela. Fue miembro fundador, profesor invitado y asesor de la Escuela de Comunicación Visual ProDiseño entre los años 1990 y 1996. De 1993 a 1999 fue asesor del «Centro de Arte la Estancia», dedicada a la difusión y promoción de la excelencia en diseño gráfico, tridimensional y la fotografía. En el año 2000 funda el «Laboratorio de Tipografía de Caracas», desde donde realiza su trabajo de investigación formal y desarrolla temas centrados en la tipografía.

En julio de 2007 recibe el Doctorado Honoris Causa de la «Universidad Católica Cecilio Acosta» y en febrero de 2008 obtiene el mismo reconocimiento por parte de la «Universidad de El Zulia» (LUZ), ambas instituciones son de la ciudad de Maracaibo en Venezuela.

Desde 1997 es miembro de la «Alianza Gráfica Internacional» AGI (Alliance Graphique International AGI). Actualmente trabaja en su taller Visión Alternativa (vaca) y en Laboratorio de Tipografía de Caracas.

En el año 2005 recibe el Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig, donde se realiza una muestra de su trabajo en la Biblioteca Pública. En septiembre de este mismo año es invitado a participar en una exhibición especializada en diseño editorial “El mundo del diseño editorial”, en el Centro de Arte Contemporáneo Malmö Konsthall» de Suecia.

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1. el m

Diseño gráfico

Jorge MonteroNace el 9 de Septiembre de 1961 en la ciudad de Maracaibo, Venezuela. Graduado de la Universidad de Iowa en el 2000 en Arte y Master en diseño gráfico y dibujo. Es artísta visual, ilustrador, diseñador gráfico y educador. Actualmente es profesor de Savannah College of Art & Design (Georgia, USA).Ha sido profesor invitado en paises como Alemania, Sur Africa, Puerto Rico, Cuba, El Slavador, Venezuela y República Checa. Gran parte de su trabajo como artísta y diseñador es de denuncia social, enfocada especialmente en los problemas que atacan a latinoamerica.Según Montero, el diseñador debe ser un agente de cambio social, en el que denuncien através de la comunicación visual situaciones de injusticia y abuso:

“Los Diseñadores Gráficos, profesionales privilegiados por una educación especia-lizada y por un talento que le permite la expresión artística visual como medio de comunicación, nos vemos en una posi-ción donde nuestra experticia debe ser encaminada en gran medida a propiciar el despertar de nuestros pueblos frente a nuestros problemas políticos y sociales”.Jorge Montero mediante sus trabajos y sus escritos nos abre los ojos ante un diseño vacío, publicitario y sin concepto para darnos una perspectiva más profunday comprometedora con el diseño y es la de hacer algo por y para la sociedad, donde quedarse callado sea la ultima opción y usar nuestra creatividad y talento con fines humanitarios y de denuncia sea el verdadero trabajo.

http://www.jorgemonterosite.com

1. el m

Diseño gráfico

IlustraciónJorge Montero

Artehttp://www.jorgemonterosite.com

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Tere

sa M

ulet Diseñadora gráfica egresada y fundado-

ra de la escuela PROdiseño, ha realizado estudios de filosofía en la Universidad Central de Venezuela y un Master “total design” con el maestro AG. Fronzoni, Milano-Italia.

Creadora del “studio-T. total design” donde le da gran atención a la tipografía como base del proyecto visual, aplicado en las áreas de la comunicación, el diseño, el arte y la arquitectura.

Actualmente desarrolla su proyecto personal, denominado “tipo útil®” donde plantea que se puede partir de un sistema tipográfico para crear una familia de objetos utilitarios.

En su obra el signo es llevado al dominio de lo tridimensional, por lo que se convierte en una extensión del cuerpo del espectador.

Igualmente hay un evidente retorno a lo embrionario en sus elaboraciones ovoidales; el espectador es transportado a un estadio pri-migenio donde cesa su deseo por lo material, el cuerpo se desprende y simplemente es carente de todo aspecto reflexivo, dando lugar a la mirada paradigmática que se enfoca en la experiencia zen. Las tonalidades cromáticas usadas por Mulet confrontan al espectador con lo insólito; colores que desbordan desarrollando un discurso propio, uno hipnótico, que seduce a pesar o, quizá paradójicamente, por su carácter transgresor.

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MASA(Miguel Vásquez)Nacido (1975) en Caracas-Venezuela

Funda MASA en 1997. Diseñador Gráfico, egresado de PRO Diseño Escuela de Comunicación Visual. 1999 Caracas-Venezuela. Del 2001 al 2004 MASA funciona como un colectivo de diseñadores.

A finales del 2004 decide desarrollar su trabajo como MASA en solitario; por lo que se enfoca únicamente en dirección de arte, diseño e iIustración para c l ientes relacionados con el entretenimiento, música, deportes extremos y fashion del mercado juvenil; desarrollando así proyectos para marcas como: Nike Football (Holanda), Volkswagen (Alemania), Burton Snowboards (U.S.A), Adidas Originals (U.S.A), Mini Cooper (U.S.A), Urban Outfitters (U.S.A), ABSOLUT Vodka (Latinoamerica) , Sony Entertainment Television (Latinoamerica), AXN Channel (Latinoamerica), Beams T Japan (Japón), Rossignol Snowboards (Francia), Miramax Films (U.S.A), Los Amigos Invisibles y Gozadera Records (Venezuela), Die Gestalten Verlag (Alemania), Wallpaper Magazine (UK), GQ Magazine (UK), XLR8R Magazine (U.S.A), TOKION Magazine (U.S.A), Idn Magazine (Hong Kong), ETECÉ Magazine (España) entre otros.

El trabajo de MASA tiene un fuerte énfasis en la investigación, uso de imágenes y referencias de la cultura popular y urbana contemporánea latinoamericana y en especial la de Venezuela, lo que ha permitido generar ideas y resultados diferentes en cada trabajo. A través de esto MASA busca reinterpretar y divulgar la cultura Latinoamericana a nivel internacional; pero sin hacer uso de los típicos “Clichés” que siempre se asocian a nuestro continente.

ENTRE SUS PROYECTOS MÁS DESTACADOS ENCONTRAMOS:

- “HOTEL FOX” de Volkswagen, en Copenhagen, donde fué el único artista latinoamericano seleccionado de entre 3000 a nivelmundial, para intervenir 2 habitaciones de un nuevo Hotel en Dinamarca; un mural, alfombra de un piso completo del hotel;además de un VW Fox Art Car.

- Edición limitada de franelas “Artist series” de RONALDINHO y ROBINHO para NIKE FOOTBALL (HOLANDA). Siendo el primer latinoamericano y venezolano en trabajar con Nike Football Europa.

- Edición limitada de franelas para FIAT x São Paulo Fashion Week 2008.

- Dirección de arte y animación del show “LA ZONA” para AXN Latin America.Promax BDA 2006 – SILVER Medal Award.

- “LATINO”. La primera compilación de gráfica contemporánea latinoamericana, compilada, editada y diseñada por MASAy publicada por la editorial alemana Die Gestalten Verlag en 2002. Además ha formado parte del equipo editorial de Dgv en libros tales como: Brasil Inspired, Writing Calligraphy and Beyond y Play Loud.

- Dirección de arte para los CD’s de Los Amigos Invisibles y demás lanzamientos de su disquera “GOZADERA RECORDS”.

- Ha sido invitado a publicar en más de 60 libros y revistas internacionales tales como: Los Logos series (1, 2, 3 y 4), Juxtapoz Magazine, idn Magazine, Mtv-Vma, SHIFT Japan, Illusive 1-2 y Latin American Graphic Designers.

- MASA ha expuesto exitosamente en el Contemporary Modern Art of Barcelona (CCCB), galerías y espacios alternativos en Tokio, New York, Londres, Paris, Madrid, Copenhagen, Puerto Rico, Medellín, Chile y Caracas.

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Dancing Diablo surgió en enero de 2002 en Nueva York y ha sido tan exitosa que desde hace seis meses tiene una sucursal en Caracas que atiende al mercado local. Beatriz Ramos tiene 34 años, y desde hace cuatro instaló en la Gran Manzana su propia empresa de animación. llustradora formada en el Instituto de Diseño de Caracas, se fue a Estados Unidos buscando ampliar sus horizontes, después de haber tenido su primera experiencia como empresaria con la compañía Caracas Comics, con la cual instaló la primera tienda de cómics de Venezuela.

Cuando ya tenía cinco años radicada en Nueva York y después de haber acumulado experiencia haciendo ilustraciones para publicaciones como The New York Times y Penthouse, y trabajos para canales de televisión como MTV, Cartoon Network y Disney Channel, decidió emprender su propio negocio. “Yo quería hacer más, sentía que había llegado al punto más alto en mi desempeño. Hay que entender que en Estados Unidos la manera como se maneja el negocio te exige ser un experto en cosas muy específicas, y el caso es que yo sentía que no quería seguir especializándome en el trabajo de color en series de animación. Yo quería dirigir, emprender proyectos que me interesaran”, cuenta Beatriz.

Dancing Diablo

Con el producto de sus ahorros y con los primeros contratos fue pagando la inversión inicial de Dancing Diablo, y actualmente ella y su socio, Diego Sánchez (29 años), llevan adelante una empresa con 16 empleados entre Nueva York y Caracas. Sánchez, hoy director ejecutivo de la empresa, fue contratado inicialmente como administrador, y al año y medio de haberse creado la compañía, Beatriz decidió ofrecerle la sociedad. Actualmente, Dancing Diablo es un estudio de animación que ofrece servicios a canales de tele-visión y realiza comerciales. Entre otros muchos, han hecho trabajos para MTV, Cartoon Network, Nickelodeon y Plaza Sésamo.

La oficina está ubicada en Brooklyn, y aun cuando todo marche sobre ruedas, Beatriz reconoce que la diferencia entre ser independiente y no serlo es que lo primero es más duro. “En Estados Unidos eres una parte muy pequeña de un gran engranaje, de manera que es muy poco el control que tienes sobre los proyectos. Debes estar dispuesto, tener ambición, pasión y ganas. Tienes que creer en lo que haces”.

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Pla

tano

Ver

deplátano verde se define desde la negación. plátanoverde no es una revista. plátano verde no es una empresa de lucro. plátano verde tampoco es un medio masivo. plátano verde crece y no sabe hacia a dónde va. Pero sí sabe que quiere.

Plátanoverde es un colectivo editorial que genera plataformas expresivas de comunicación e información. Que interpreta modelos de trabajo conjunto, que cree en las redes y se suma a ese terreno arenoso e incierto llamado La movida cultural emergente en Venezuela. Somos actores de un movimiento ético estético que se arma desde las fuentes mismas de la creación: periodística, audiovisual, narrativa, fotográfica, escénica, plástica, poética y seguimos contando.Todo está en plátanoverde puesto que plátanoverde demagogias aparte- somos todos nosotros. Los que armamos este follón que nos gusta llamar cultura, creación, ciudadanía, ciudad, tolerancia, inclusión y expresión.

Hace tres años queríamos editar una publicación diferente: buscábamos lectores que se subieran al tren para descifrar la ruta de un periodismo distinto. Ahora, creyendo que lo hacemos, buscamos expandir nuestro alcance: diseñamos otras alternativas de comunicación, llámese fiesta, coloquio, libro, debate, concierto o página web.

Mitad objeto-mitad nuevo periodismo. Mitad revista cultural-mitad revista de tendencia. plátanoverde, desde sus páginas, y ahora desde la red, crea los engranajes de la máquina que proyecta un microcosmos que no sabemos en qué terminará, pero que sabemos que no se detendrá jamás. Eso que todos todos, sin excepción van a tener que comenzar a entender como la comunicación del siglo XXI.

hot chocolate design

Es una tienda venezolana, que también vende productos on-line. Bajo el logo de una taza caliente y un pedazo de torta bien dulce, aparecen todos los productos de esta tienda.

La tienda explica su nacimiento con estas palabras: “Nació en 2004 rodeada de colecciones de juguetes, revistas, empaques viejos y buena música, ese olor a nostalgia le dio a la marca su esencia”. Y justamente una mezcla de todo eso es lo que encontrarás en los diseños de las “chatitas” , de los portamonedas, los bolsos o accesorios para el hogar como unas libretas recuerda memorias con diseños bien retro.

Al ser objetos de diseño es que cada motivo es único. Por lo que te puedes enamorar de un diseño y que no haya más. Los diseñadores son Pablo Martínez y Carolina Aguerrevere, su tienda se ubica en Caracas, Venezuela. Esta empresa se expandió progresi-vamente tenido tanto éxito que han ampliado su línea de productos.

En un principio solo hacían zapatos. Ahora tienen una línea para mujer, para hombre y para la casa. La de mujer incluye los mismos zapatos con los que comenzaron, llamadas “chocolaticas”, las “gomitas” que son como más playeras y las “mini chocolaticas” que son para niñas. T a m b i é n tienen accesorios, ropa y carteras.

Los hombres ahora tienen disponibles billeteras t a m b i é n , b a s t a n t e interesantes y en la línea de casa venden tacos de papel. Además, también tienen otra parte que se llama “Dark Chocolate“, donde venden productos para mujeres y hombres, parecidos a los que ya mencioné, pero más oscuro o góticos, pero manteniendo el mismo estilo vintage de siempre.

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INDIANIINDIANI surge ante las diversas necesidades del mercado juvenil, de encontrar prendas de excelente calidad, diseños, novedosos y creativos, diversidad de productos para ambos sexos y a precios accesibles, todo esto en conjunto con la posibilidad de encontrarlo en un solo lugar.

Tienen como principal actividad la venta de ropa y accesorios para jóvenes, siempreasegurando que los productos sean del total gusto, exigencias y necesidades del publico y además cumplan con las principales normas y controles estadísticos de calidad, estableciendo su propio diseño y fabricas de producción, asesorada por grandes casas de diseño y contando con la dirección de expertos en la materia, constituyendo así una nueva e importante fuente de empleo y de expresión de la cultura urbana y tradicional en Venezuela.

Es una marca registrada, hecha en Venezuela, de ar-tículos para vestir con una imagen alusiva a una ma-nifestación cultural con más de 300 años de origen y comúnmente nombrada “Diablos Danzantes de Yare”. Bajo el concepto de dicha manifestación, se toman distintas imágenes e ideales para ser plasmados mediante ilustraciones, adicionándole un toque modernista para ser dirigido a un público joven.

El nombre YARE DEVIL`S DESIGN es tomado con la ideología de resaltar y generar orgullo de los valores nacionales entre la juventud venezolana, y a su vez ser una opción original, distinta y exclusiva en el mercado. Está escrito en ingles por razones legales (está registrado en español) y por una posible internacionalización con la intención de mostrar parte de la cultura y lo que sucede en el ámbito textil en Venezuela.

“Los Diablos Danzantes de Yare” Es una de las celebraciones culturales de mayor relevancia en Venezuela originada en el siglo XVIII, en el estado Miranda, en un pueblo llamado San Francisco de Yare, se realiza un rito donde se rinde culto al Santísimo Sacramento el día de Corpus Christi (fecha móvil en el calendario religioso al contar nueve jueves después del jueves santo).

YARE DEVILS

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www.losleonesnosoncomolospintan.com

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GegoGertrud Goldschmidt

Goldschmidt se graduó de Ingeniero, men-ción Arquitecto, en la Escuela Técnica de Stuttgart. En 1939, emigró a Venezuela, esta-bleciendo su residencia en Caracas. En 1952 adquirió la nacionalidad venezolana y cono-ció a Gerd Leufert, diseñador gráfico y artis-ta plástico, quien le motivó a iniciarse en las artes plásticas. En esa época Gego realizó sus primeras obras entre dibujos, acuarelas, mo-notipos y xilografías de carácter paisajista, figurativo y expresionista.

En 1957, comenzó a producir obras de carác-ter abstracto y simultáneamente, realizó ex-perimentos en formas tridimensionales con papel, esperando convertir planos en volú-menes. En el año de 1954 participó en el XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, sien-do su primera exposición.

A partir del año de 1958 comenzó su labor docente en la Facultad de Arquitectura y Ur-banismo en la Universidad Central de Vene-zuela. Gego ejercció diferentes cargos docen-tes en importantes instituciones educativas de Venezuela, tales como la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1958 - 1959), Facul-tad de Arquitectura de la Universidad Cen-tral de Venezuela (1960 - 1967), y la Funda-ción Neumann – Ince (1964 – 1977).

En el año de 1959 viajó a los Estados Unidos. En ese tiempo realizó esculturas en hierro, en las que plasmó la proyección de planos y líneas paralelas en superficies curvas. En 1960 su obra “Sphere”, pasó a formar parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

Regresó a Venezuela en 1960, y al año siguien-te fue organizada su primera gran muestra individual en el Museo de Bellas Artes de Ca-racas titulada “Dibujos recientes”. En el año de 1962 realizó “Escultura para la sede del Banco Industrial de Venezuela”, su primera gran obra de integración a la arquitectura, re-cibiendo su primer reconocimiento: el Primer Premio en la categoría de dibujo en la IV Expo-sición Nacional de Dibujo y Grabado.

A partir de año 1964 comenzó a experimentar con el alambre de acero inoxidable en sustitu-ción del hierro, lo que le permitiría plantearse obras ligeras y de generación más espontá-nea, enlaces flexibles y, también, a liberarse del empleo de herreros para la elaboración artesanal de su obras.

En el año de 1966 viajó a Los Ángeles, Estados Unidos, invitada por el Tamarind Lithography Workshop y permaneció allí durante un año con una beca de Artist Fellow. En este lugar realizó lo que ha sido considerado como sus series más importantes de estampas.

En 1977 se organizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas una importante exposición antológica de la obra de Gego, la cual generó el primer libro sobre la artista. En 1979 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela.

En el año 1980 Gego se convirtió en miem-bro fundador del recién creado Taller de Ar-tes Gráficas Asociadas (TAGA). En 1982 viajó a Fráncfort, Alemania, para participar en la muestra Spielarum – Raumspiele en la Alte Oper donde elabora e instala la ambienta-ción “Reticulárea 82”. En 1988 comenzó a de-sarrollar la serie Tejeduras, composiciones de tiras de papeles ilustradas que son en-trelazadas sobre una superficie plana y, casi simultáneamente, la serie Bichitos, piezas tridimensionales de pequeño formato reali-zadas con materiales residuales. Gego murió en la ciudad de Caracas, Venezuela, en 1994.

Entre 1967 y 1969 realizó obras de integración a la ar-quitectura en compañía de Gerd Leufert, tales como la Torre y Mural del Centro Comercial Cedíaz (1967) y los Murales del la sede del Instituto de Cooperación Educativa (INCE) (1968 – 1969)

A partir del año 1969 se liberó del esquema de líneas paralelas y comenzó a diseñar dibujos con líneas en-trecruzadas formando redes planas y moduladas. Los campos entre las líneas son de base triangular. De este sistema nació la obra Reticulárea, ambientación de mallas y redes, que fue instalada por primera vez en el Museo de Bellas Artes de Caracas. A finales de ese mismo año, Gego viajó a Nueva York donde ins-taló la Reticulárea en la Galería de Arte del Center for Inter American Relations.

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Nació el 5 de junio de 1923 en Ciudad Bolívar, estado Bolívar. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas entre 1947 y 1947. Deuna obra tímidamente estructurada bajo la influencia de los últimos paisajes de Cézanne, en París Soto, da un salto creativo a la pintura abstracta con la invención súbita del cinetismo, el cual, aunque lejanamente inspirado en varios antecedentes históricos, surge en el caso de Soto de una indagación personal orientada a la búsqueda de vibraciones visuales que provocan la impresión de movimiento virtual.

Soto es particularmente famoso por sus“penetrables”, esculturas dentro de las cuales las personas pueden caminar e interactuar. Se ha dicho que el arte de Soto es inseparable del observador, sólo puede estar completo con la ilusión percibida por la mente como resultado de la observación.

Un trabajo de Soto adorna el techo del salón principal del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, y otro, una parte del interior de la estación Chacaito del Metro de Caracas. Este último se extiende hasta el exterior de la estación y se puede ver desde la superficie, en la Plaza Brión de Chacaíto. “La Esfera Soto”, se encuentra en la Autopista Francisco Fajardo, la cual fue recientemente reconstruida.

En su honor, el gobierno de Venezuela inauguró el Museo Jesús Soto en Ciudad Bolívar en 1973.

Jesús Rafael Soto

Cruz Diez nació en Caracas en agosto de 1923 y es, actualmente, el máximo representante del arte cinético Venezolano. Su educación plástica se inició en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de su ciudad natal, y a partir de 1960, se residenció en París, donde complementa su formación artística.

En sus obras, Cruz Diez maneja conceptos pictóricos que revolucionan las técnicas tradicionales empleadas hasta entonces en el país. Las concepciones del rojo y el verde como únicos colores primarios, del blanco como fuente de luz o color y del negro como negación de la luz, están presentes en casi todas sus obras.

Cruz Diez es un mago de los efectos visuales y con frecuencia aplica coloridas mezclas sobre un plano único y produce colores que no han sido aplicados, originando un color virtual o subjetivo. A todas estas experiencias el artista las llamó Fisiocromías .

Además de la pintura y la escultura, las inter-venciones de Cruz Diez en la arquitectura alcanzan reconocimiento internacional. La Physichromie doble faz, en el Parque Olímpico de Seúl (Corea, 1988) y el Plafond Physichromie, ubicado en la pasarela de la estación ferroviaria de Saint-Quentin en Yvelines (Francia, 1980) son prueba de ello.

En Venezuela, las obras de Cruz Diez decoran diversos rincones de la geografía nacional. Desde las salas de máquinas de la Central Hidroeléctrica del Guri (Ambientación Cromática, 1977-1986) hasta la Cromoestructura Radial de Barquisimeto (Homenaje al Sol, 1983), o la Inducción Cromática de la Torre Stratos en Valencia (1990), sus formas geométricas y sus mezclas de colores crean ambientes característicos. En 1992, Carlos Cruz Diez, diseñó la Plaza de la Realidad Virtual, para el Pabellón de Venezuela en representación de la plástica nacional en Expo Sevilla 92, España. En la actualidad, Cruz Diez continúa desarrollando nuevas formas artísticas.

Carlos Cruz-Díez

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Pintor, dibujante, grabador, diseñador gráfico ycolorista por naturaleza, Palacios ha buscado en toda su obra una síntesis de grafismo y color. Desde sus comienzos fue figurativo y, aunque al principio empleó tonalidades sombrías, después aclaró su colorido y composición, tornándose sugerentemente poético; con ciertos elementos lineales tomados del diseño publicitario.

En realidad se trataba más de una expresión de abs-traccionismo lírico que de una figuración, términos entre los cuales fluctuó la concepción de Alirio Palacios: subjetivo en su comportamiento ante el color y realista en la necesidad de expresar imágenes que por la vía del impronto y del azar, le sondictadas por la realidad. Se ha expresado en todas las técnicas gráficas cuyo oficio lo han dado a conocer como uno de los grabadores venezolanos más destacados. Puede encontrarse en sus últimos trabajos elemento de influencia surrealista combinado con rasgos propios de su figuración expresionista, en cuya línea se ha mantenido a lo largo de toda su obra. Sus obras más recientes están sustentadas en maderas desechables, las cuales observa, cura, fumiga, pule, pinta, interviene y nuevamente observa, y aprovechando su fisonomía aplica allí su mundo, e imprime sus “aparecidos”.

Nació en Tucupita, Territorio Delta Amacuro en el año 44. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en las secciones de Arte Puro y Artes Gráficas. Viaja a Europa por primera vez para representar a Venezuela en el VII Festival de la Juventud de Viena y se muda a Italia con el propósito de incorporarse a la Academia de Bellas Artes de Roma. De allí se traslada a la Universidad de Bellas Artes de Pekín, China, donde realiza estudios de grabado. Vive en Polonia para proseguir su investigación plástica en Varsovia.

Siempre en constante comunicación con la tierra que lo vió nacer Palacios va y viene, estudia y trabaja, y, siempre motivado por cultivar sus conocimientos y apasionado en la utilización de nuevos materiales, retoma sus estudios en Berlín Occidental, va a Suiza y posteriormente a la Universidad de Cracovia.

Alirio PalaciosAlirio Palacios

Mientras en otros países se debate sobre la era cyborg y la estética post punk como nuevos filones de estudios artísticos, los hombres como Alirio Palacios se refugian en el lado artesanal del arte. “Cuanto más manuales, más queridos; cuanto más rituales, más reveladores. Su dedicación se crece en la maestría de los oficios que combinan belleza y utilidad”, escribe la investigadora en el texto “Mester de grabador”.

Una carga personal, un sello distintivo es el logro notable del venezolano. Se trata de una propuesta templada en el crisol de las culturas milenarias y decantada en el trópico venezolano donde Alirio Palacios decidió conformar su proyecto plástico. Sin ambages la curadora finaliza: “En la creación hay como un intercambio de fuerzas no sólo con los materiales y las ideas sino con todo lo que está en juego como el tiempo y el espacio. Es el propio espíritu de una época y eso perdurará en Alirio”.

“... El tiempo para mí es todo. Es la muerte y es la vida, y es como el termómetro de mi obra. Ha sido ese tiempo de tránsito por el mundo, el que me fue dando la posibilidad de guardar una rica información y aprendizaje en la computadora de mi cerebro y es ahora cuando esa información y formación está aflorando con mayor libertad en mi obra pictórica. Nací con una energía, y,como todos saben, vengo del agua y ese ha sido un signo para mí porque siempre vuelvo a ella...”

Alirio Palacios, texto tomado de entrevista publicada en El Nacional, el 3 de mayo de 1992.

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Pintor, artista venezolano de medios no convencionales. Estudió Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Milán (1974-76), Serigrafía y Fotografía en la Escuela Cova deMilán (1976-77) y Diseño Artesanal en el Instituto de Expresión Colombiano (Bogotá, 1977). En 1970 inicia su actividad expositiva en la II Muestrade Pintores Jóvenes, Rotary club (Valencia, Edo. Carabobo).

En 1977 se desempeña como diseñador gráficoen la oficina de diagramación y diseño de la Universidad de Carabobo. En 1978, en la ciudad de Valencia, presenta el Performance: Señores y señoras, buenas noches, así como las películas en súper 8 Orda Indiana, Efectos, 12 minutos y Film blanco, todas exhibidas en el Teatro Ramón Zapata. Ese mismo año organiza La carpeta, un sobre repleto de dibujos y fotocopias que constituía un proyecto de arte postal.

Carlos Zerpa ha sido el responsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconsciente colectivo, la imaginería popular, la suspensión, los símbolos patrios, la magia, los ídolos infantiles, obrala fábula del arte y de la historia, de sus propios demonios. Se erige como el dueño de una proposición discontinua,volteada varios medios, adecuada tanto a las necesidades vitales como a los a desarrollos propiamente conceptuales que otorga como resultado una coherente, profunda, compleja, profusa y siempre sorprendente en la cual el artista concentra una amplia gama de técnicas y medios. Zerpa es considerado figura clave en los orígenes del arte conceptual en Venezuela, momento en el cual ejecutó obras y performancescompletamente inusuales, sin renunciar al culto “fetichista” del “objeto de arte” insistiendo en el uso del tricolor nacional y la santería popular.

Pertenece a una generación de artistas cuyo trabajo pictórico no solo explora esos legados sino que también pone a prueba los límites visuales que permiten expresar temas supues-tamente sin valor estético y kitsch. Actualmentedicta clases de instalaciones, ensamblajes y performance art, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas ArmandoReverón, en Caracas Venezuela.

Carlos Zerpa

Nela OchoaEl estudio del gesto y los ritos humanos, así como del entorno que los condiciona, la ha llevado a participar en experiencias con tribus de la selva amazónica y presos de las cárceles de Caracas. De estas experiencias recientes, ha producido video-instalaciones como RUINAS CIRCULARES - HOYANO (IV Bienal de Arte de Mérida-1997) e instalaciones sonoras como VOCES DEL RETÉN (Exposición Caballo de Troya Museo Jacobo Borges 1996). Vestida como una mendiga recorre las calles de Caracas y produce la video-instalación LEJANA (Museo Alejandro Otero,1999) , basada en el cuentode Julio Cortázar, del mismo nombre.

Más recientemente, ha producido, entre otras, la video-instalación PÉNDULO VIRTUAL, VÉRTICE INERTE (VIART, Museo de Bellas Artes, 2.000) y SEBUCÁN MIX (exposición 90 60 90, Museo Jacobo Borges, 2.000).

Entre las distinciones que ha recibido destacan el Premio de Arte No-Objetual del Salón Arturo Michelena, Valencia, 1987, por la video-instalación INVERNADERO, el III Premio IV Bienal de Arte de Mérida, 1997, por la video-instalación RUINAS CIRCULARES-HOYANO, y el Premio Harry Liepienz del Salón Arturo Michelena, Valencia1998, por la video-escultura UNA OBRA DE GRAN ENVERGADURA.

Sus videos han recibido todos los premios de las confrontaciones nacionales de video puro en los que han participado, entre los que cabe destacar: Mejor Video Experimental y Mejor Video Fundación CELARG, de la V Edición del Festival Nacional de Cine, Video y Televisión, 1990. Está representada en videotecas como la del Museo Reina Sofía de España y Video Data Bank de la Universidad de Chicago, entre otras.

Nela Ochoa Caracas, Venezuela, 1953. Realizó estudios de diseño, pintura y danza en Caracas y París. En la actualidad, vive y trabaja en Caracas, donde desarrolla su obra dentro de los llamados “nuevos lenguajes”.

El cuerpo humano, punto focal de su obra, se manifiesta en video-esculturas como WATER RITUALS, presente en la colectiva The Final Frontier, del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 1993. Este interés por el cuerpohumano la lleva a trabajar con imágenes médicas (rayos X, RM, tomografías, etc.), las cuales integraa videos, pinturas, instalaciones, etc. El productode esta investigación alrededor del cuerpo interno, se evidencia en exposiciones individualescomo ALTER ALTARE (1993 y 1994), ADN 8A (1999-2000) y CORPOREO 2001at Galeria 39. Con esta galeria participa en Arco 2002, Madrid y Art Miami 2003 mostrando su trabajo sobre fórmulas genéticas y laminas de latex con gráficas de su propio ADN.

Paralelamente, ha desarrollado un reconocido trabajo en el campo de la coreografía y el performance, el cual integra al video en obras como CAJA DE MUSICA, presentada en el IX Festival Internacional de Teatro de Caracas, 1992.

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Pintor, escultor, dibujante y, ocasionalmente, creador de obras fotosensibles, Alfredo Ramírez ha desarrollado una trayectoria múltiple y fecunda en el ámbito de las artes visuales contemporáneas. Su búsqueda se desenvuelve en varios flancos a la vez, comprendiendo la relación entre arte, tecnología y mito; una tríada que toca aspectos biológicos,matemáticos y psicoanalíticos. Hay en Ramírez una tentativa exploratoria que excede el mundo de las apariencias, intentando establecer las variables lógicas del comportamiento y la sensibilidad. De esta manera, lo humano se ofrece en su dimensión más descarnada, ora siguiendo procedimientos de modelaje robótico, ora por medio del registro radiográfico o a través de la recreación a escala de algunas partes del cuerpo.

Este modo de obrar emparenta su postura con las indagaciones anatómicas desplegadas por Leonardo Da Vinci cuando hurgaba furtivamente entre cadáveres para desentrañar gráficamente el funcionamiento del cuerpo humano. Ramírez, cinco siglos después, va tras los fluidos secretos que hay bajo la piel, buscando aquello que no ha sido reveladoal ojo o que no ha podido ser descifrado por la mentehumana. Pero su proceso de indagación no concluyeallí, pues da paso a la invención de prototipos o modelos, ya sean «replicantes» electromecánicos, máquinas antropomorfas o representaciones lógico-simbólicas resueltas gráfica o radiográfica-mente. En algunos de sus trabajos, el sujeto queda desnudo,

desprovisto de la piel que lo conecta al mundo, de los músculos que lo acompañan en su actividad motora y hasta de los cartílagos y ligamentos que articulan sus miembros. Un sujeto descarnado que, no obstante, se remite a los múltiples cercenamientos y crispaciones del «hombre de carne y hueso» del que hablaba Miguel de Unamuno.

La propuesta se desplaza ambiguamente entre la robotización del individuo y la humanización de la máquina. Entre tanto, la idea del cuerpo figura como objeto de reflexión, tomando cada obra un fragmento de este: la cabeza, el aparato digestivo, los dientes, la columna, etc. Es decir, el cuerpo es visto y recreado como una ingeniería frágil, reducidaa sus principios estructurales en el caso de las electroesculturas; pero también como huella efímera que se transforma en dispositivo de diagnóstico y visualización de lo interno a la manera de una radiografía.

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Merhi nació en Caracas , Venezuela . Estudió en la Universidad Central de Venezuela y la New School University .

Desde hace años Yucef Merhi, poeta y artista digital, crea y muestra su arte desde las frías calles de Nueva York donde ha conseguido el reconocimiento del público y la posibilidad de producir, sin ataduras, las piezas que traducen su imaginario creativo.

Merhi participó como representante de Venezuela en el festival de arte digital más importante de Latinoamérica, el FILE. Son más de veinte trabajos, publicados en Estados Unidos, que lo han hecho relucir en el campo del arte digital.

Merhi, asegura que en Venezuela el arte se sigue entendiendo como una ficción, como un valor agregado del ocio, sin ser asumido como una forma de conocimiento’ y apesar de que para él su salida de Venezuela fue un peldaño necesario, su sueño como artista va mucho más allá del espacio que ocupan sus pies, lo importante para él es afectar al público con su obra y seguir creando.

Yucef Merhi

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Bio-CronologíaEllos son:Juan Manuel Roura: Batería Mauricio Arcas: Percusión Julio Briceño: Voz Armando Figueredo: Teclados José Luis Pardo: Guitarra José Rafael Torres: Bajo

En 1991 Unos panas Caraqueños en respues-ta a la movida de grupos rockeros y dark deci-dieron juntarse para formar la mejor, o más bien la única banda Dance de Venezuela.En una cruzada por convencer a los dueños de discotecas quebradas que bailar no solo es salsa y merenge y que guitarra eléctrica no es igual a punketo, Los Amigos Invisibles comenzaron a conquistar la movida nocturna Caraqueña y así le ofrecieron a los panas una alternativa para rumbear.

Para 1997 graban “The new sound of the Venezuelan Gozadera”, con la ayuda de Andrés Levín como productor y Fernando Aponte como ingeniero.

En Venezuela, la banda crea Gozadera Records y publican “Venezuelan Zinga son” y en el 2004 sigue gira por los Estados Unidos, México y Europa promocionando su, entonces, nuevo material. En Marzo de ese año, es publicado en los Estados Unidos.

En el 2006 Los Amigos Invisibles formalizan Gozadera USA publicando el “Superpop Venezuela” en los Estados Unidos, producido por Dimitri from Paris, el cual les merece una nominación al Grammy americano como mejor disco urbano-latino alternativo.

2007 Los Amigos continúan girando sin cesar por los Estados Unidos y Latino América participando en importantes festivales talescomo el Rock Al Parque en Bogotá y el Vive Latino en Ciudad de México. Visitan por primera vez El Salvador y Guatemala y realizan el show “Los Amigos y sus amigos” en el Poliedro de Caracas y el Aula Magna de Maracaibo junto a los autores originales del “Superpop Venezuela”. Luego entran a grabar en Nueva York lo que será su sexto álbum de estudio.

A Typical And Autoctonal

Venezuelan Dance Band

The Venezuelan

Zinga Son

Superpop Venezuela

En Una Noche Tan Lin-

da Como Esta: Los

Amigos Invisibles Live

Comercial (Eng:

Commercial)

Arepa 3000The New Sound Of The

Venezuelan Gozadera

1995

Discografía

En el 2010, A principios de año “Comercial” es editado en Australia y la banda comienza el año visitando Australiacon una gira por 8 ciudades que los lleva a participar en el festival WOMAD. En Abril editan “Comercial” en España y emprenden la gira española que los lleva por 7 ciudades del país. Así mismo editan “Comercial” en Argentina lo que los lleva a visitar Buenos Aires en un concierto a sala llena en la legendaria sala Niceto. Su constante gira mundial los lleva a participar en importantes festivales de verano

como el Couleur Cafe (Bruselas), Pirineos Sur (España), Bonnaroo (EUA), Summerstage (NY, EUA) yollapalooza (Chicago, EUA).

Ya son más de 60 paises visitados, 5 discos de estudio, 4 nominaciones al Grammy, 1 DVD+CD en vivo y 1 casa disquera propia en 20 años de trayectoria con muchos planes en el horizonte.

facebook: Los Amigos Invisibles twitter: @AmgsInvisibles

http://beta.amigosinvisibles.com

1997 2000 2003 2006 2008 2009

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saundsystemComo su nombre indica, Papashantyes un sound system es una agrupación que aúna el hip-hop de los 90’ con el más tradicional de los DJ’s style del reggae jamaicano de los 70’. Su propuesta no es Roots, pero bebe plenamente de su filosofía y compromiso. En su mezcla de estilos, tan extendida en las actuales bandas de reggae, se funden dace hall reggae, hip hop, drum and bass.

PapaShanty Saund System nace en Junio de 2002 de la reunión de músicos de diferentes bandas, con gran trayectoria nacional e internacional, que se fusionaron para poner música a sus letras, sin duda lo mejor de su propuesta. Desde entonces se han ganado el respeto de su público, así como numerosos premios participaciones en festivales.

Pese a su juventud ya tienen experiencia internacional, destacando su gira por Argentina y Chile; y su actuación en el Reggae Festival de Jamaica junto a Michael Rose. Medios tan destacados como la revista Rolling Stone o SkaMorfosisde México han reseñado sus actuaciones.

Su primer trabajo salió en el 2005 con el nombre de ASHANTY GRANPA. Se grabó en Venezuela entre el 2003 y 2004, pero fue masterizado por Mad Professor en Londres.

Ellos son: Voces: One Chot (Negus Nagast) y Paparazzi (Balcon Zone Records)Batería: Danel Sarmiento (Desorden Público)Teclas: Chonto (Chonto Musik)Bajo: Mota (Jah Bafana y Big Landing Orchestra)Guitarra: Magú (Desorden Público)

La Vida Bohème es una banda venezolana de Rock formada en la ciudad de Caracas. Está integrada por Henry D´Arthenay, Daniel de Sousa, Sebastián Ayala y Rafael Pérez Medina. La banda se formó en el año 2006 por cuatro jóvenes estudiantes de secundaria: Henry en la guitarra y voz, Daniel en la guitarra, Moises Enghelberg en la batería (Siendo reemplazado poco después porSebastián) y Rafael en el bajo. El nombre proviene de La Bohème, una ópera de Giacomo Puccini.

Durante 2007 se dedicaron a presentarse en diversos eventos y festivales. Su primer lanzamiento, La Vida Bohème EP, fuelanzado en el año 2007. Contenía tres temas y fue distribuído gratuitamente por internet por la netlabel Fanzinatra.

El año siguiente sería de bastante recono-cimiento al grupo. Fueron ganadores del evento de más renombre para las bandas venezolanas, el festival Nuevas Bandas. Desde entonces comenzó una exposición más continua de los medios hacia la agrupación, haciendo énfasis en el sonido y la estética que mostraban en sus presentaciones. Poco después en ese mismo año la banda entra a participar como invitados especiales del Motorokr Band Latinoamérica de la ca-dena Fox Latino .

Recientemente dieron salida a su primervideoclip musical, de la canción Radio Capital, promocionando lo que sería su primer disco de larga duración titulado Nuestra, grabado y producido en Venezuela por Rudy Pagliuca y mezclado porLeonel Carmona y masterizado en Argentina por Andrés Mayo. Fue puesto también en descarga gratuita, pero esta vez por el sitio web de la disquera All of The Above desde febrero de 2010.

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Charliepapa es una banda de rock de garage venezolana formada en Mérida en el año 2001 por Mattia Medina (guitarra y voz), Osheye Rebolledo (bajo y coros) y Felix Hoffmann (batería), nombrados así por las letras CP del Alfabeto fonético aeronáutico.

Partiendo de sus intereses musicales en común, a lo largo de los años, fueron confeccionando su propio sonido, y para la culminación del 2008 este trío había lanzado su primer sencillo de manera independienteen las radios venezolanas, “Cacute”. Este les da su primera incursión en las listas pop rock en todo el país, alcanzando el primer lugar durante una semana en estaciones de radio como la La Mega una de las estaciones más importantes del país.

El Primer Larga Duración de Charliepapa, Quinta Giuliana, lanzado también en el 2008 incorporando a Jonathan Bellomo como guitarrista. Este disco está lleno de sonidos eclécticos , energía y psicodelia, lo componen 11 temas que resumen 7 años de su vida musical. Fue bautizado con este nombre debido a que es éste el mismo que lleva la casa que los vio nacer como músicos y como banda. Quinta Giuliana fue producido por los mismos integrantes de Charliepapa y cuenta con la importante asesoría musical del maestro Gilberto Rebolledo, así como colaboraciones de excelentes músicos como Miguel Molina, Jonathan Bellomo, David “El zancudo” Peña, Lorenzo Leal, entre otros. Esta placa fue grabada en Tumbador Studios, Caracas, por Carlos Imperatori y masterizado en Massive MasteringChicago, Estados Unidos.

A mediados del 2009 es lanzado el segundo sencillo, “Galileo” que consigue posicionarse en el puesto número uno en Las Diez Estelares de La Mega, por dos semanas consecutivas, así como también entre los 10 primeros lugares de la cartelera Pop rock del Record Report.

Ese mismo año, Charliepapa participa en el Festival Nuevas Bandas, uno de los festivales más prestigiosos de Venezuela, en el cual obtienen una mención honorifica.

VINILOVERSUS es una banda de indie rock que se encarga de fusionar los estilos del pasado con los acelerados ritmos del presente; por lo que han sido llamados por algunos medios internacionales como ‘La nueva revelación del rock venezolano’. En 6 años de carrera musical, y con una edad promedio de tan sólo 21 años, estos veniteañeros han dado de que hablar.

Se formaron en Caracas en septiembre del 2004 como un proyecto entre Ro-drigo Gonsalves (Guitarra / Voz Principal) y Adrián Salas (Bajo 2 / Coros). Dos meses después, Salas invita a Orlando Martínez quien se integra como baterista a pesar de no tener ninguna experiencia musical. La formación estaría completa cuando, en ansías por un sonido más pesado,Juan Victo Belisario entra como bajista. A partir de este punto, Viniloversus tocaría con dos bajos, una guita-rra eléctrica y una batería.

Con un repertorio de 5 canciones clasifican para repre-sentar a la ciudad capital en el Festival Nuevas Bandas 2006. El 29 de julio, frente a más de 6000 personas, se titularon ganadores. Utilizan este título para entrar a la escena del rock nacional y durante los próximos 9 meses se presentan en los locales y festivales más emblemáticos de la movida rocanrrolera. Aprovechan este tiempo para preparar el repertorio que sería incluido más adelante en su primer disco.

En abril de 2007, la banda entra a Remoto Studio (Caracas, Vzla.) para grabar su primer trabajo discográfico, titulado ‘El Día Es Hoy’, bajo la producción de Rodolfo Pagliuca. Todavía sin estrenar, este disco trajo buenos frutos a la banda, como haber incluido el tema “Directo Al Grano” en el Soundtrack de la película venezolana ‘Puras Joyitas’ y la grabación del videoclip para la mismacanción junto a la modelo venezolana Daniela Vallone.

En marzo de 2008, cruzaron el Atlántico y se emprendieron en su primera gira internacional, donde visitaron las ciudades españolas: Madrid, Bilbao y Barcelona. Durante esta gira, tocaron en el Seminario Internacional de Música en Barcelona, grabaron un video para la canción “Cocaina” y apoyaron el lanzamiento digital de su disco en la Galería de Artístas Nuevos de iTunes Europa (iTunes Featured New Artist).

Con el primer sencillo promocional “Directo Al Grano” rotando en radios a nivel nacional, preparan el lanzamiento en físico de ‘El Día Hoy’, un disco que indica la dirección hacia donde evoluciona la movida del rock nacional e internacional.

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