1verano 2014

Introducción

Los Centros de Arte Contemporáneo suponen instrumentos de información, comunicación y diálogo cuya misión se encamina hacia el conocimiento, comprensión y por supuesto, apreciación del Arte por parte de los visitantes.

Como contadores de historias, la actividad museológica-museográ�ca se justi�ca a través de diversas experiencias educativas que, social y culturalmente se dirigen al público, en este caso, dentro de una dimensión pedagógica y didác-tica. Es esta Acción Cultural la que nos permite crear nuevas dimensiones artísticas, proyectando actividades que conjuguen lo emocional y consigan abrir nuevas puertas, convirtiendo a estos jóvenes participantes en parte activa del arte.

Puesto que no es lo mismo aprender que comprender (lo primero supone registrar conceptos en la memoria) mientras que comprender implica una secuencia jerárquica de eventos, es aquí donde entran a formar parte del juego las diferentes actividades que engloben variados aspectos del arte contem-poráneo y sus manifestaciones. Creando de este modo una red de conexiones y aptitudes con proyección y amplitud de conocimiento.

Y será aquí, donde trabajaremos las diferentes estrategias de gami�cación (con el empleo de herramientas transversales) aquellas que convertirán el arte contemporáneo en una expe-riencia interactiva y lograrán, progresivamente, nuevas audi-encias en un programa continuado de �delización.

Por ello, en las actividades que presentamos a continuación, buscamos generar interacciones entre las diferentes manifesta-ciones que nos aporta el arte contemporáneo, como un rico mosaico y así, mantener la escucha activa hacia las nuevas tecnologías como herramientas para crear experiencias atrac-tivas.

Serán por tanto talleres que ampli�quen la visión hacia nuevas tendencias (dentro del arte, exposiciones, prácticas expositivas) que nos envuelven en la actualidad y que convier-tan el juego en un compromiso con la cultura.

Principales Líneas conceptuales de desarrollo

- Introducción a la didáctica expositiva

- Nuevas formas de difusión del Arte contemporáneo

- Conectividad con los lenguajes de expresividad artística

WORKSHOPS TALLERES

1. Electronic-Performers

Taller de música experimental y Audio Visual Mapping.La música y la creación contemporánea se encuentran unidas como re�ejo de las inquietudes de la sociedad. Por ello, pro-ponemos este taller dividido en dos partes en el que se traba-jará la creación de música electrónica y por otro, el video map-ping (técnica que supone crear imágenes o vídeos que, proyec-tándolos sobre objetos tridimensionales, convierten la imagen y super�cie en algo dinámico).

Taller de música experimentalEn este taller se explicará a los niños cómo componer música electrónica en tiempo real. Tiempo de visualización Los dj explicarán los elementos que utilizan, pondrán ejemp-los y enseñarán los pasos básicos para empezar a componer.Tiempo de acciónSe trabajará en directo con los sonidos y ritmos. Utilizando para ello instrumentos que pueden traer los niños (armónicas, panderetas, �autas) y elementos cotidianos que aparente-mente no sirvan para hacer música y se creará música con ayuda de los elementos electrónicos. El taller pretende que el público entienda cómo se crea una canción y participemos en la elaboración de ella.

Objetivos- Conocer los diversos elementos y programas que se utilizan para crear música electrónica.- Aprender ritmos, conjugar diferentes instrumentos y melodías para componer música.

Materiales- Ordenador conectado a proyector con internet (dj)- Altavoces + micrófono- Mesa de mezclas + controladora (dj)- Instrumentos varios (armónicas, �autas, panderetas, guitar-ras de plástico

ImparteVilanoise (Joan Miquel Fuster) http://vilanoise.tv/

Duración 3 horas

Taller Audio Visual Mapping

El video mapping es una técnica en la que se conjugan imágenes y sonidos (música) que se proyecta sobre super�cies tridimensionales, y así se crean estructuras (pequeñas o grandes) donde la imagen se convierte en algo dinámico y vivo.

Tiempo de visualizaciónLos dj mostrarán ejemplos de estructuras que han realizado y los materiales empleados (cartón pluma, corcho) y cómo se han inspirado en la papiro�exia. Se proyectarán algunos ejem-plos de los trabajos realizados y su unión con los sonidos.

Tiempo de acción Se trabajará con los niños la realización de pequeñas estruc-turas para la proyección de imágenes sobre ellas.

Objetivos- Conocer nuevas técnicas que aúnan la música, visuales y ritmos, así como las diferentes posibilidades de creación contemporánea.- Convertir a los niños en agentes activos del proceso de creación elaborando pequeñas estructuras de mapping.

Materiales- Ordenador +proyector +altavoces- Cartón pluma + pegamento

ImparteColectivo Estereoclub (han realizado diversos proyectos de video mapping, uno de los más conocidos en el Museo de la Evolución Humana de Burgos)http://www.estereoclub.com/index.php

Duración3h

2. Jugando a ser artistas-La colonización de un espacio

El cielo se de�ne a menudo como el espacio en el que se mueven los astros y por efecto visual, parece rodear la Tierra. Nosotros vamos a buscar una plástica extraterrestre y plantea-mos un taller sin límites en el que cada uno proponga lo que quiera que haya en el cielo. Es curioso pero, el cielo es el único espacio de la ciudad que no ha sido colonizado en apariencia así que, allí irán nuestras propuestas artísticas.

Tiempo de visualización Trabajar una dinámica de grupo con la idea de que “hoy” somos artistas. ¿Qué hacen los artistas y el arte? Re�exionar sobre el mundo, lo que no entienden, lo que les encanta y odian. Tiempo de acción Fabricaremos un carnet de Artista con licencia para Imaginar. El trabajo se realizará sobre acetato, en el que dibujaremos lo que nos gustaría que hubiese en el cielo.

Objetivos- Dejar volar la imaginación y la creatividad- Crear una obra con personalidad propia en el que re�exione-mos sobre el espacio

Materiales- Proyector conectado a ordenador con internet- Acetatos transparentes- Pinturas

Imparte

Duración 3 horas

3. Las palabras se las lleva el viento Taller de poesía aérea

La poesía es un arte que nos permite expresar de forma crea-tiva nuestras sensaciones y sentimientos por lo que, supone un canal de enorme potencial a la hora de jugar con las palabras. Así que, hemos pensado en crear una poesía diferente, que �ota en el espacio y lo llena de elementos grá�cos, en este caso por medio de un árbol cuyas hojas son “hojas” llenas de poesías.

Tiempo de visualizaciónEscucharemos las partes básicas en las que se compone un poema y su historia, qué temas podemos escoger y escuchare-mos recitar algunos de ellos.

Tiempo de acción Recortaremos en cartulinas nuestro modelo de “hoja” para nuestro árbol de poesía aérea (enseñando diversos modelos sacados de la naturaleza) y redactaremos un pequeño poema relacionado con lo que supone el Arte para nosotros para luego colgarlo en nuestro árbol.

Objetivos- Fomentar la lectura y escucha activa de poesía- Crear un poema en relación con el arte y estructurar una nueva “obra de arte” que habla por medio de la forma de un árbol (arte y naturaleza)

Materiales- Cartulinas y lápices- Cartón y alambres (estructura del árbol)

ImparteOlivia Martínez Giménez de Leónhttp://equilibriodepasiones.blogspot.com.es/

Duración 2 horas

4. Once Upon a Time Taller de micro cuentos y lectura viva

Los microcuentos, microrrelatos o minicuentos son unos textos que nos narran historias de forma muy condensada. Los hay de muchos tipos y variadas extensiones, desde una simple línea pasando por 140 caracteres (tendencia gracias a twitter) o de medio folio. Este taller pretende incentivar la creatividad mediante la creación de pequeñas micro historias llenas de arte.

Tiempo de visualizaciónAquí escucharemos la historia de los cuentos y los tipos de microcuentos que podemos encontrar, con curiosidades (por ejemplo cuál es el cuento más corto que se conoce) y men-cionaremos algunos creadores.

Tiempo de acciónElaboración de un minicuento y puesta en común de lectura del mismo.

Objetivos- Fomentar la lectura y escritura creativa- Crear una dinámica de grupo con escucha de los diversas historias y lectura viva

Materiales- Ordenador con proyector- Pequeñas libretas y lápices

ImparteCarmen Juan Romero (escritora, directora de Salitre Revista Cultural y VII Premio de Poesía Joven «Pablo García Baena») http://salitrerevistacultural.com/http://carmenjuanromero.wordpress.com/

Duración 2 horas

5. A pedazos Crea tu biografía a través del collage

El collage se nos presenta como una de las técnicas artísticas que nos permite “ensamblar” y unir elementos a veces imposi-bles en busca de la creación de un mensaje. Una técnica que nos permite encajar la fotografía, los recortes, elementos cotidianos, etc. Y así mezclar para lograr una obra de arte novedosa. Este mecanismo nos servirá para “soñar” y nos ayudará a la hora de contar quienes somos a través de un bello corta-pega.Tiempo de visualización Realizaremos una explicación del collage como técnica artís-tica y sus precursores (utilizando ejemplos para ello) y contar-emos con tutoriales de cómo empezar a realizar collage.Tiempo de acción Realizaremos un collage en el que contaremos quiénes somos y aquello que nos ayuda a de�nirnos. Utilizaremos para ello diferentes elementos como serán recortes, fotografías, revistas, periódicos y elementos de uso cotidiano.

Objetivos- Conocer las diferentes técnicas artísticas y los movimientos y artistas que se asocian a ellas- Practicar el collage, usar la imaginación y la re�exión sobre uno mismo- Interpretar así las formas, símbolos y crear asociaciones crea-tivas

Materiales- Ordenador conectado a proyector- Cartulinas, fotografías, recortes, periódicos y elementos cotidianos- Tijeras y pegamento

ImparteRaúl Gálvez, diseñador grá�co nacido en 1988, Elda (Alicante). Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. Actualmente trabaja como diseñador grá�co en Summa Branding.

Raúl Gálvez www.erregalvez.com

Duración 2 horas

6. Taller de Danza Hindú: Bollywood y Odissi

Este taller se dividirá en dos clases; la primera de ellas consis-tirá en una clase dedicada a la modalidad Bollywood (que mezcla las danzas típicas con coreografías del pop occidental). En la siguiente clase se trabajará la danza clásica de la India conocida como Odissi y en la que se trabajará la importancia gestual (mirada, manos, pies).

Objetivos- Conocer las diferentes danzas y su relación con la cultura e historia del lugar con sus simbologías- Fomentar el movimiento y la diversión a través de la danza creativa

Materiales- Ropa cómoda- Ordenador conectado a proyector- Equipo de música y altavoces

ImparteElizabeth Medina http://elizabethmedina.es/

Duración 2 horas (divididas en 1 hora para cada taller)

7. Mira al pajarito! Taller de Fotografía

Este taller práctico pretende crear fotógrafos desde el primer momento, fomentando en ellos, a través del juego, el deseo y la curiosidad de mirar el mundo, una capacidad de expresión artística con la cámara y con las imágenes fotográ�cas, de manera tanto individual como colectiva.Se observará la importancia de observar, de mirar y “ver” a través del objetivo, de la expresión de la luz y su entorno, para �nalmente mostrar los resultados obtenidos.

Tiempo de visualización Re�exionaremos sobre la imagen y cómo se pueden comu-nicar diferentes ideas a través de ella con un especial hincapié en retrato y entorno. Aprenderemos las bases del lenguaje fotográ�co y de la narración visual.

Tiempo de acción Jugar a cazar imágenes tanto del entorno como de los com-pañeros, para luego seleccionar fotografías que podrán ser mostradas en una exposición �nal.

Objetivos- Aprender de forma dinámica a hacer uso de la cámara a través del encuadre, la composición y la luz.- Conocer los conceptos básicos del lenguaje fotográ�co y la narración visual- Utilizar la fotografía como herramienta para relacionarnos con el entorno y contar historias- Potenciar la creatividad

Materiales- Una cámara compacta digital, un teléfono móvil o una tablet. - Ordenador conectado a proyector

ImparteCynthia Nuddelhttp://www.cynthianudel.com

Duración3 horas

8. Mensajes Cifrados Taller del Stencil (calcando imágenes)

En este taller nos vamos a �jar en las paredes, porque muchas veces cuentan cosas muy interesantes… sobre todo, las paredes callejeras. El Stencil es una técnica artística que utiliza una planilla con un dibujo recortado y de este modo se emplea para aplicar pintura y obtener así sobre la super�cie el dibujo deseado.Pero la técnica encerrará muchas más cosas, por eso realizaremos un recorrido por la historia de esta práctica que nos llevará hasta las cavernas, pasando por culturas de China y Japón, hasta llegar a los ejemplos más actuales de street art como Banksy o Blek le rat.Así que investigaremos en las voces de nuestro espacio público y exploraremos la naturaleza de la comunicación visual en el espacio urbano. Nuestra meta perseguirá tener una mayor conciencia sobre la cantidad de formas creativas de comunicarnos y ser conscientes del caudal de información con el que nos topamos en el día a día.

Tiempo de visualización Lluvia de ideas con el grupo a partir de preguntas como ¿Qué nos dicen los men¬sajes que encontramos en la calle? ¿Dónde están esos men-sajes? ¿En qué soportes? ¿Estamos de acuerdo con que nos den tantos mensajes? ¿Qué signi�can? ¿Suponen otro tipo de Arte, inter-vención o vandalismo?

Tiempo de acción Primero recortaremos unas plantillas sobre acetato para trasladar después la forma que elijamos con spray de color �úor, intervin-iendo después en un mural (que a modo de pared callejera) llenare-mos de nuestros “mensajes cifrados” repletos de arte. La idea será crear esta especie de mural lleno de signi�cados.

Objetivos- Observar todos los mensajes que inundan el paisaje urbano- Dejar nuestra huella artística en nuestra particular pared- Jugar a intervenir con mensajes diferentes (temas de actualidad)- Observar los mensajes de los compañeros y re�exionar sobre ellos

Materiales- Proyector conectado a ordenador con Internet- Cartulinas, acetato- Cinta de carrocero- Spray

Imparte

Duración3 - 4 h.

9. Danza contemporánea - Inspiración y movimiento

Este taller se dividirá en dos clases, ambas relacionadas con la danza contemporánea. En la primera clase se trabajará la verti-calidad del movimiento, utilizando ejercicios como serán los desequilibrios y el “banco de peces”. Trabajando la escucha y amplitud de mirada al espacio, así como el control corporal.En la segunda clase, el taller se relacionará con el trabajo de suelo, “bailar con el suelo” y jugar a transformarnos en difer-entes elementos para trabajar con cualidades de movimientos desde la imaginación.

Objetivos

- Conocer las diferentes variantes de danza contemporánea y sus posibilidades expresivas- Ser conscientes de los tres elementos que entran en juego: cuerpo, espacio y tiempo-Trabajar la imaginación y la creatividad

Materiales

- Ropa cómoda- Equipo de música y altavoces

Imparte

Inma Manresa (bailar con el suelo) Profesora del Conservatorio Superior de Danza. Alicante

Fructuoso Gil (verticalidad) Profesor del Conservatorio Superior de Danza. Alicante

Junto a alumnos del Conservatorio

Duración2 horas (divididas en 1 hora para cada taller)

10. Taller de Contact-improvisación

El Contact improvisación (CI) es una técnica de danza en la cual puntos de contacto físico proveen un punto de partida para la exploración del movimiento a través de la improv-isación. Es, por lo tanto, una forma de danza de improv-isación, además de una de las más conocidas y características formas de danza postmoderna dentro de la danza contem-poránea y la performance. Este taller pretende acercarnos a esta variante a la vez que enseñarnos nuevas formas de apoyos y cargas a la hora de movernos.

Objetivos- Conocer los mejores puntos de apoyo y super�cies de nues-tro cuerpo para realizar cargas- Trabajar la improvisación a través de pautas sencillas

Materiales- Ropa cómoda- Equipo de música y altavoces

ImparteFructuoso Gil

Duración 1 hora

11. Colorín-Colorado Taller de Customización de camisetas a través de la pintura

Nos vamos a llenar de color, nos vamos a convertir en peque-ñas “�eras” y vamos a pintar nuestras camisetas convirtiéndo-las en lienzos sobre nuestros cuerpos.Inspirándonos en una de las �guras clave del Fauvismo como fue Henri Matisse y aprovechando la exposición que la Tate Modern dedica a su etapa de los cut-outs en los que buscó esculpir el color (en un proceso casi infantil de yuxtaposición de recortes) y que él llamó “pintar con tijeras”, llevamos a cabo un taller de exaltación cromática, de contrastes y complemen-tación.Para ello conoceremos este movimiento y su in�uencia, hablaremos de los usos libres del color y su potencial creativo para �nalmente, pintar nuestra camiseta y llenarla de expre-sividad.

Tiempo de visualizaciónConoceremos este movimiento pictórico así como otros refer-entes que nos hablan del color y de sus enormes posibilidades emotivas y asociadas a la fuerza visual. Mostraremos algunas de las obras clave de este período que nos servirán de guía para nuestra acción.

Tiempo de acciónUtilizaremos una camiseta blanca de algodón que será nuestro lienzo para pintar y llenarla de color. Con ayuda de pinturas cada uno se inspirará en alguno de los ejemplos propuestos para elaborar su particular obra.

Objetivos- Descubrir el potencial expresivo del color- Convertirse en creadores de su personal obra de arte- Crear un elemento propio a partir de la inspiración en corri-entes artísticas

Materiales- Camiseta blanca de algodón- Pinturas acrílicas para trabajar sobre tela- Ordenador con internet conectado a proyector

ImparteSe barajan varias opciones

12. La exposición que cabía en una caja de zapatos

Hoy en día las exposiciones cambian, se reinventan y el modelo de White Cube (Cubo blanco) ya no es la única propuesta para mostrar arte. Existen una serie de espacios expositivos muy curiosos, muy pequeños, minúsculos, que hacen del arte una experiencia diferente y no por ello de menor intensidad. Los precedentes en estos experimentos ya los podíamos ver en Marcel Duchamp y su retrospectiva portátil de su obra reducida al tamaño de una maleta o en la Galerie légitime (1962) de Robert Fillou, pero son cada vez más los ejemplos que reclaman “pequeños cubos expositivos” donde contar, por qué no, grandes historias. Por ello vamos a proponer crear mini exposiciones, arte contemporáneo que cabe en cajas, casas de muñecas, botiquines médicos, cajones o maceteros.Y así, compartir la experiencia de que se pueden hacer grandes cosas y narrar mensajes interesantes a pesar de no tener grandes espacios.Tiempo de visualización Hablaremos de lo que es una exposición, su semejanza con una puesta en escena (guión y escenografía) y los ejemplos de espacios diferentes desde Duchamp hasta referentes actuales como los de la Fundación Newcastle (Murcia), �e Medicine Cabinet (Chicago) o la Galería Minúscula (Logroño).

Tiempo de acciónNos organizaremos por grupos (3-4 niños) y asignaremos a cada uno su “espacio de acción reducido” que, como hemos indicado, será diferente para cada grupo. Aportaremos diferentes elementos relacionados con el Arte y un pequeño cuaderno por si necesitan anotar el recorrido de su historia. Finalmente, haremos una puesta en común expositiva donde contarán su experiencia de trabajar dicho espacio.

Objetivos- Conocer los diferentes tipos de espacios expositivos- Fomentar la imaginación, creatividad y elaboración de historias- Familiarizarnos con los diferentes soportes del arte contemporá-neo

Materiales- Ordenador con proyector conectado a internet- Elementos que nos servirán como espacios expositivos (cajas, maletines, etc.)- Materiales para incluir en nuestro mensaje expositivo

Imparte

Duración

Plan de realización

Características específicas del Programa

Edades comprendidas entre 5 y 12 años.

Número máximo de plazas por taller: 40

Precio del programa 60 €

Incluye: ciclo de actividades impartidas por diferentes artistas y profesionales, materiales necesarios para cada taller. Duración estimada: 5 - 7 días de 10.00 a 14.00 h.

Recursos humanos

Gestión y coordinación: 2 profesionales

Personal de apoyo: 4 profesionales por taller

Personal formativo: 12 artistas y profesionales

Recursos materiales

Ordenador+ Proyector+ Equipo de sonido: material proporcionado por el centro

Material electrónico (mesa de mezclas, controladora) relativo al taller Electronic Performers: equipo facili tado por el responsable del taller

Pinturas, acetatos, lonas, soportes de papel, spray, camisetas, tijeras, pegamento.

Diana Guijarro Alicante, 1980

Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, Máster en Museología y Exposiciones por la Universidad de Granada.

Desarrolla su actividad investigadora en el ámbito de la accesibilidad (física e interpretativa) de los espacios museísticos, así como en la difusión y didáctica expositiva, participando como ponente en diversas jornadas de diseño de exhibiciones accesibles.

Complementa su formación con cursos relaciona-dos con el Marketing de entidades culturales, Gestión de la comunicación y prensa en OAC´S y Diseño de exposiciones (IART-Madrid).

Su trabajo comienza en el ámbito museístico como técnico y docente (para la formación de auxiliares de Museos y Bibliotecas) y en la difusión (visitas guiadas, elaboración de talleres) en diferentes exposiciones.

Actualmente trabaja como Community Manager del Festival Internacional de Performance Abierto de Acción (http://www.abiertodeaccion.org), colabora con el colectivo LRM performance (Madrid) y en la edición de contenidos en Salitre Revista Cultural.

www.culturasuicida.com

Ángel Masip Alicante, 1977

Licenciada en BBAA por la Universidad Com-plutense de Madrid.

Desarrolla su actividad investigadora dentro del ámbito de las artes plásticas. Desde 1999 ha residido en diversos lugares como París, Roma, Madrid, Turin, Bilbao, Lisboa o Bélgica participando en diversos programas de formación o desarrollando proyectos personales de investigación.

Los últimos proyectos destacables en los que ha participado son una muestra individual en La New Gallery de Madrid titulada Meteorismo, el proyecto Password: Printmaking de la mano del colectivo Hablarenarte con itinerancia por diver-sos centros europeos, y un trabajo editorial de la mano de David Barro titulado 2014/ Antes de irse. 40 ideas sobre la pintura.

En cuanto a su experiéncia como docente, se puede destacar El amor es una cuestión de vida o muerte. Taller de orientación pictórica (MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Julio 2006), su participación en diferentes actividades en el II Campus Jóvenes Promesas, así como en el programa MAG Satélite de Mustang Art Gallery a lo largo de 2013, y su más reciente colaboración como personal docente en Proyecto 0 en la Facultad de Arquitectura de Alicante en 2014.

www.angelmasip.com

Datos de contacto

Diana Guijarrodianapebbels@gmail.comT. +34 693 54 26 26

Ángel Masipangel@angelmasip.comT. +34 655 08 72 07