Humor Enla Television Colombiana

EL HUMOR EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA

INVESTIGACIÓN DE CAMPO TEÓRICO-TEÓRICO PRÁCTICA SOBRE EL HUMOR EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA EN SUS PRIMEROS 50 AÑOS.

PRESENTADO POR:

OMAR DARÍO GÓMEZ BAQUERO CÓDIGO: 20010529

FERNANDO ANDRÉS GARZÓN ACOSTA

CÓDIGO: 200013013 DIRECTORA DE PROYECTO:

SANDRA RUIZ ÁREA DE TELEVISIÓN

UNIVERSIDAD DE LA SABANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO

ÁREA DE TELEVISIÓN CHÍA - COLOMBIA


TABLA DE CONTENIDO

1. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA 2. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA 3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 4. JUSTIFICACIÓN 5. OBJETIVOS GENERALES 6. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 7. MARCO REFERENCIA 8. MÉTODO 9. VALIDEZ 10. CONFIABILIDAD 11. DISEÑO DE INVESTIGACIÓN 12. HIPÓTESIS 13. POBLACIÓN 14. INTRUMENTOS 15. ESQUEMA TEMÁTICO 16. RECURSOS DISPONIBLES 17. PARTICIPANTES Y COLABORADORES 18. CRONOGRAMA 19. EL SENTIDO DEL HUMOR 20. SIGNIFICADO DE LA COMEDIA 21. HISTORIA DE LA TELEVISIÓN COLOMBIANA 22. PERSONAJES REPRESENTATIVOS DEL HUMOR 23. DEFINICIONES DE COMEDIA 24. LOS GÉNEROS EN EL CINE

BIBLIOGRAFÍA


TÍTULO Investigación de campo teórico-teórico práctica sobre el Humor en la Televisión Colombiana en sus primeros 50 años.

DEFINICIÓN DEL PROBLEMA La televisión colombiana acaba de cumplir 50 años de existencia y hay poco registro documental escrito sobre la importancia del humor en la agenda televisiva.

DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA Entender los fenómenos de la narración y la temática que se han producido en la evolución de los programas de humor en los 50 años de la televisión colombiana.

FORMULACIÓN DEL PROBLEMA Hasta el momento, los registros de la televisión son descripciones técnicas de su evolución, además, la información sobre la programación está hecha del día a día, es decir, lo que se encuentra en los registros de la parrilla de programación y algunas editoriales o artículos.

JUSTIFICACIÓN TEÓRICA: El proyecto de investigación total está liderado por el Área de Televisión de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad de La Sabana y es importante dar a conocer su primer texto guía sobre la evolución del humor en la televisión colombiana en sus primeros 50 años, es decir, investigar a profundidad su existencia y mencionar su forma. PRÁCTICA: El proyecto terminado dará bases, conclusiones más detalladas sobre la evolución de la televisión, además, mostrará qué le hace falta a la televisión y qué se puede rescatar de la antigua televisión y si los problemas contemporáneos de contenidos son producto de su evolución. METODOLÓGICO: El proyecto de investigación dará un contexto confiable de consulta para generar nuevas ideas en cuanto a la programación de humor en la televisión.


OBJETIVOS GENERALES

Investigar la evolución del humor en la televisión colombiana en sus 50 años de historia.

Contribuir en la investigación de la Facultad sobre la historia de la televisión

colombiana.

A través de la elaboración de un capítulo destinado a la evolución de la televisión colombiana, mostrar los diferentes programas de humor.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Recopilar la programación de humor y tabularla.

Analizar los artículos referentes al humor en la televisión colombiana.

MARCO REFERENCIA

En Colombia se ha demostrado que la televisión es el medio proferido por los ciudadanos, ya sea para entretener, conocer, actualizar, etc. La Televisión es un factor determinante en el actuar de las personas, y en la mayoría de los casos, el comportamiento humano se ve paralelamente ligado a la agenda de la televisión.

MÉTODO

1. Documentación 2. Selección de muestras 3. Categorías de programación 4. Recopilación de Información de los diferentes medios

VALIDEZ Terminada la investigación se unirá a la General sobre la Historia de la Televisión en Colombia, que se hace desde el inicio de la televisión hasta nuestros días.


CONFIABILIDAD La investigación tiene un alto nivel de confiabilidad, ya que abarca toda la evolución de la televisión registrada en los medios de comunicación durante estos primeros 50 años.

DISEÑO DE INVESTIGACIÓN Estará enfocado de la siguiente manera: 1. Se hará una documentación de la agenda de humor en la televisión. 2. Segundo: Se investigará artículos hechos sobre el humor en la televisión. 3. Se tabulará por medio de fichas bibliográficas toda la información recogida.

HIPÓTESIS El humor en la televisión colombiana no ha sido estudiado a profundidad y existen pocos registros documentales de su importancia, además no se ha evaluado su grado con respecto al comportamiento de las personas y no se le ha dado un lugar especial en los libros de documentación.

POBLACIÓN

El estudio tiene un objetivo de población que afecta directa o indirectamente la historia de la televisión en Colombia.

INTRUMENTOS

1. Observación 2. Documentación 3. Libros temáticos 4. Internet 5. Revistas 6. Diarios


ESQUEMA TEMÁTICO

1. Recolección de Información 2. Tabulación de información en fichas bibliográficas 3. Realización de un texto explicativo

RECURSOS DISPONIBLES 1. 100.000 pesos iniciales para fotocopias, impresiones y entradas a lugares. 2. Bibliotecas 3. Centros de documentación 4. Archivos de impresos de Televisión 5. Base de datos de los personajes

PARTICIPANTES Y COLABORADORES EN EL PROYECTO

Profesora Sandra Ruiz

Universidad de La Sabana

Fernando Andrés Garzón Acosta Estudiante de noveno semestre de Comunicación Social y Periodismo

Omar Darío Gómez Baquero

Estudiante de octavo semestre de Comunicación Social y Periodismo


CRONOGRAMA (Segundo Semestre del año 2004 – Octubre y Noviembre)

OCTUBRE NOVIEMBRE

1 al 20 de Octubre:

Investigación del Tema Recopilación de datos

22 de Octubre:

Entrega de la primera recolección y de

fichas tabuladas.

23 de Octubre a 22 de Noviembre :

Recopilación de información para la construcción de los capítulos para la monografía. Realizar entrevistas y

encuestas con los diferentes medios de comunicación, para luego hacer las

tabulaciones, mejoramientos y conclusiones.

24 de Noviembre:

Presentación del Proyecto al director. Presentación del Primer Capítulo

y Segundo Capítulo a la directora de la Monografía.


EL SENTIDO DEL HUMOR La palabra humor proviene de la palabra latina umor y del vocablo medieval humor, siendo ambos términos médicos que significan disposición biológica o temperamento. Algunos definen que el humor es comúnmente, y no sólo en psicología, como estado de ánimo, disposición del espíritu o del carácter. Según recientes investigaciones, en una monografía realizada en la Universidad de Antioquia, en el sentido del humor lo importante es disfrutar de uno mismo, de lo que se hace o se piensa; en la comicidad, por el contrario, se busca un reconocimiento y la risa del otro, por lo que se tiene que recurrir al chiste, la burla y la exageración para hacer una deformación de la realidad. La participación de los otros no quita ni añade nada esencial al sentido del humor, pues en éste, se toma a la propia persona y a las circunstancias como objeto. Por ello, el sentido del humor no consiste únicamente en tratar de hacer chistes o juegos de palabras, tratar de ser gracioso de una manera premeditada. Un sentido del humor suficientemente agudo como para mostrar al hombre tanto sus propios absurdos como los de la otra gente es un elemento importante en las relaciones interpersonales pues puede ayudar a crear vínculos no hostiles, puede crear una agradable atmósfera saludable de intimidad y camaradería, algo muy importante para nuestra especie, nacida para vivir en comunidad. Es el único modo que tenemos para escapar de una vida dominada por los temores y los sufrimientos de la mente. Ayudándonos a permanecer en la escala óptima de emociones, el sentido del humor puede hacer que permanezcamos en contacto con la realidad y que aprendamos del mundo positivo y de la vida real. El sentido del humor podría enseñarnos a aprender de nuestros errores, de la experiencia y del fracaso.

SIGNIFICADO DE LA COMEDIA Según el Instituto Politécnico Nacional (I.P.N.) del Distrito Federal, México, la comedia tiene un mayor grado de complejidad en comparación con la tragedia aunque ambas sean reacciones inadecuadas a situaciones conflictivas. La comedia nos presenta dos fuentes principales: el conflicto cómico puede ser subjetivo u objetivo. En el primer caso encontramos que lo risible no es la situación sino la respuesta por parte del sujeto, y en el segundo encontramos que el efecto cómico es derivado directamente de la situación.


BREVE HISTORIA DE LA TELEVISIÓN EN COLOMBIA


HISTORIA DE LA TELEVISIÓN COLOMBIANA

1.954 1° DE MAYO Primera emisión de prueba entre Bogotá y Manizales. Los equipos traídos de Estados Unidos y Alemania están listos, pero la premura del tiempo obliga a instalar la antena de emisión en la azotea del Hospital Militar. Las primeras imágenes que se ven son las de la primera página de EL TIEMPO y una figura en movimiento. 13 DE JUNIO A las 8 p.m., se inaugura oficialmente la TV, con el Himno Nacional. El presidente de la República, general Gustavo Rojas Pinilla, habla desde el Palacio Presidencial. La señal llega a Bogotá y zonas aledañas, por el canal 8 y a Manizales, por el 10. Esta emisión dura 3 horas 45 minutos. En la foto, el ingeniero de telecomunicaciones Joaquín Quijano Caballero, 'Clavelito', contratado por Fernando Gómez Agudelo para instalar las redes de transmisión. 17 DE NOVIEMBRE Para difundir el uso de la televisión, el general Gustavo Rojas Pinilla expide un decreto con el que se autoriza comprar 15 mil aparatos para que la gente los adquiriera a través de créditos con el Banco Popular de Bogotá. 20 DE DICIEMBRE Llegan a Cartagena, a bordo de un buque de la Flota Mercante Grancolombiana, los primeros 5.000 mil televisores importados por el Gobierno Nacional.


1.955 ENERO DE 1955 El general Gustavo Rojas Pinilla concreta la emisión de El minuto de Dios, con el padre Rafael García Herreros. AGOSTO DE 1955 Se autoriza a la Televisión Comercial (TVC), cuyos socios son las compañías radiales Caracol y RCN, hacer los primeros programas de carácter comercial que se intercalan con los espacios de la Televisora Nacional. La primera emisión de Yo y tú es el 22 de marzo de 1956, con libretos y dirección de Alicia del Carpio.

1.956 Ingresa a la cartelera Yo y tú, dirigida por Alicia del Carpio. Estuvo en el aire por 20 años, con algunas interrupciones. 5 DE OCTUBRE 5 Christel Schnider de Peñaranda y Camilo Torres Z. dan vida a la programadora Punch con las eliminatorias al Mundial de Fútbol de Suecia. El primer programa es Telehipódromo, de 4 horas, que se emite los domingos. También es la primera que produce noticieros, con Repórter Esso, de donde sale el Noticiero Suramericana.

1.959 MARZO DE 1959 El 0597 está ocupado, de Punch, figura como la primera telenovela. Dirigida por Eduardo Gutiérrez, producida por Manuel Medina Mesa y en la que actuaron Raquel Ércole, Rebeca López y Elisa Montojo, es la historia de un hombre que por equivocación llama a una cárcel de mujeres, una de ellas contesta y así comienzan un romance telefónico. Pero los descubren y descuelgan el teléfono para que él siempre lo encuentre ocupado.

1.963

En el nombre del amor (Punch), con Raquel Ércole e Infame mentira o Extraño destino, con Rebeca López (RTI).


25 DE ABRIL Fernando Gómez Agudelo (primer director de la Televisora Nacional) y Fernando Restrepo fundan la compañía Radio Televisión Interamericana, RTI. 20 DE DICIEMBRE Mediante un decreto se crea el Instituto Nacional de Radio y Televisión (Inravisión), como una entidad independiente del Ministerio de Comunicaciones. El servicio público de radiodifusión estará a cargo de Inravisión, a partir del primero de abril de 1964.

1.964 JULIO Para vigilar, legislar y conceptuar sobre los contenidos, el Gobierno crea el Consejo de Programación de Inravisión, compuesto por cuatro miembros. 14 DE ENERO Se inician las emisiones diarias y siguen en directo. Casi un extraño, con Rebeca López, la favorita. Nace el primer canal local privado. A la licitación se presentan Cara col TV, RTI, Punch y Consuelo Salgar de Montejo, quien gana. Así se crea TV9 Tele-Bogotá, conocido como Teletigre, que opera hasta finales de 1970

1.967 Llega el vídeo tape, pero no lo sabían manejar. Dos rostros, una vida, imperdible.

1.968 El buen viaje, basada en una obra de Eduardo Caballero Calderón, la primera que se hace de un escritor nacional. Caracol TV comienza a realizar programas para el Canal 7 y se pone al servicio la primera red troncal de microondas de alta capacidad, que inaugura el presidente Carlos Lleras Restrepo. De esta manera se inicia una nueva etapa para la TV colombiana, ya que se dio paso a las transmisiones en directo.


AGOSTO Bogotá se une al resto del mundo a través de una estación rastreadora portátil instalada en los predios de Inravisión, para la transmisión del Congreso Eucarístico Internacional, desde la Capital, y la visita del Papa Pablo VI. Así aparecen las primeras imágenes originadas en Colombia para el mundo.

1.969

5 DE MARZO Se entregan los premios Tele-novela 1968, controvertidos porque se declaran desiertas las categorías de actriz protagonista, coprotagonista y actor protagonista. Lyda Zamora, merecedora de una mención, manifiesta que el jurado -Miguel Ayuso, Hernando Mateus, Alvaro Monroy y Juan Lumumba- no era el indicado. 20 DE JULIO Se transmite la histórica llegada del hombre a la luna, gracias a un equipo encabezado por Fernando Gómez Agudelo y Germán, Leopoldo y Carlos Pinzón. En las plazas de pueblos y ciudades, los alcaldes promueven la instalación de televisores a una altura razonable para que los ciudadanos puedan ver a los astronautas.

1.970

9 FERRERO Se inaugura el Canal 11 de televisión educativa popular para adultos. El 23 de febrero se lanza un programa de 150 emisiones de un curso básico para enseñar a leer, escribir y resolver las cuatro operaciones aritméticas fundamentales. 25 DE MARZO Se inaugura la estación terrestre de Telecom de Chocontá (Cundinamarca), que sirve para incorporar la televisión colombiana a la red mundial de transmisión por satélite.


1.971

1 DE ENERO El canal local deja de llamarse Teletigre y comienza operaciones como Tele 9 Corazón. La licitación para programar se otorga a RTI, Punch, Caracol, Protón, Alberto Dangong Uribe, Eduardo Ruiz Martínez, Jorge Barón y Alberto Acosta, entre otros. 1971 Manuel Medina Mesa dirige la transmisión de los Juegos Panamericanos en Cali. Días antes, artistas son invitados a conocer la Villa Olímpica.

1.972

Se empiezan a enfrentar en los dos canales 1 y 2. Se adapta la última radionovela, La ciudad grita. 5 DE FEBRERO Nace Sábados felices La mayoría de chistes que se cuentan en el programa son sobre la píldora anticonceptiva, gran novedad científica, liberadora de la sexualidad femenina. En diciembre comienza El club de la televisión, dirigido y presentado por Carlos Pinzón.

1.973 23 DE JULIO Inravisión transmite en directo, la toma del incendio del Edificio de Avianca, el más alto del país. El cuerpo de bomberos de Los Ángeles compra el video-tape para enseñarle la gente lo que no se debe hacer en caso de incendio. 7 DE OCTUBRE Durante un seminario de tele educación, organizado por Cenpro, por primera vez se realiza una transmisión de TV en color, gracias aun sofisticado equipo móvil de videocasete que Cenpro mandó construir en Japón. Con esto, Colombia se pone .a la cabeza en pruebas de TV educativa en Latinoamérica.


1.974

13 DE JUNIO Las imágenes de la transmisión de la inauguración y el primer partido (Brasil-Yugoslavia) del Mundial de Fútbol de Alemania son de las primeras qué se ven a color, en forma masiva. Son en pantalla gigante en el Coliseo El Campín, de Bogotá, y en el Gimnasio del Pueblo, en Cali. 6 DE OCTUBRE Otra de las transmisiones históricas es el traslado del edificio Cudecom, en Bogotá: la estructura es movida dos cuadras para abrir paso a la ampliación de la calle 19 con avenida Caracas.

1.975

Caracol licita para telenovela al mediodía. Se estratifica: la del mediodía se denomina 'arcaica' y la de la noche, 'moderna'. La actriz Mariela Hijuelos murió mientras protagonizaba La vorágine y fue llamada María Cecilia Botero para reemplazarla. Hubo consternación entre los fanáticos de la artista. Ese fue el primer gran papel de Botero.

1.976

DICIEMBRE Con la adjudicación de la nueva programación desaparece el humorístico Yo y tú, ante la indignación de los críticos y el público en general. Estuvo en el aire durante 20 años. Regresa a los cuatro años, fracasa y vuelve en 1985.

1.978

El caballero de Rauzán, protagonizada por Ronald Ayazo, es la telenovela del año. 22 DE DICIEMBRE Aunque quienes tenían televisores a color pudieron ver en junio el Mundial de Fútbol de Argentina a color, solo hasta este día el Gobierno fija las normas para operar el nuevo sistema. Y fue el 1 de diciembre de 1979 que se iniciaron las emisiones a color por el Canal 7, con programas extranjeros.


1.979

Julio Jiménez escribe 'La abuela', que paralizó al país sin ser la típica historia de amor. 30 DE MAYO Dentro de las novedades de la nueva licitación se destaca la repartición de noticieros a los distintos grupos políticos, en la proporción en que aparecen representados electoralmente.

1.980 La tregua, de Mario Benedetti 27 DE ENERO Con la toma de la Embajada de República Dominicana, en Bogotá, periodistas colombianos y del mundo entero se estacionan frente a la sedé y se crea 'Villa Chiva', donde los reporteros pernoctaban esperando registrar todo lo que ocurriera. 22 DE JULIO El periódico EL TIEMPO organiza el Foro de la Televisión, cuya gran conclusión es que se necesita hacer con urgencia un Estatuto de Televisión. El columnista Klim llama la atención sobre la politización que reina en el medio y la excesiva cantidad de comerciales. DICIEMBRE Se hace la primera Teleton, en cabeza de Carlos Pinzón. Son 24 horas continuas de emisión mientras se recolecta dinero para personas con discapacidades. En él participan todas las personalidades de la farándula nacional.

1.981

La tía Julia y el escribidor, Mario Vargas Llosa

1.982

Gracias por el fuego, también de Benedetti


1.983

Héctor Ulloa le empezó a dar vida a Don Chinche, una de las mejores comedias que, además, llevó la historia a la calle con personajes de todas las regiones de Colombia. Se fue en 1990. Los premios, de Julio Cortázar (1983).

1.984

Pero sigo siendo el rey, de Martha Bossio, la más vista ese año. Con Carlos Muñoz y María Eugenia Dávila, le añade humor al género. Posteriormente vendrían San Tropel, Caballo viejo y Gallito Ramírez, todas de Caracol.

1.985

MARZO Un decreto fija la regulación de carácter técnico y jurídico para la prestación del servicio de televisión por suscripción. Se podrá emitir programación de cualquier país del mundo y en cualquier idioma, pero no podrá incluir comerciales ni nacionales ni extranjeros. JULIO La Ley 42 crea el Consejo Nacional de TV y los canales regionales. El 11 de agosto, el presidente Betancourt inaugura Tele Antioquia, el primer canal regional de Colombia. Un año después nace Televalle que, el 3 de julio de 1988, se convierte en Telepacífico. Telecafé surge en Octubre de 1992 y Canal Capital, en noviembre de 1997.

1.986

Los televidentes hacen su primer 'boicot'. Cinevisión saca del aire la brasilera Loco amor, por baja sintonía y la reemplaza con la telenovela mexicoargentina Verónica, el rostro del amor. La audiencia se enfurece por lo que, al mes, Cinevisión la cambia por otra brasilera, Baila conmigo. Después se vio Loco amor. 1986 Año trágico para el medio artístico. Mueren Humberto, Martínez Salcedo, Boris Roth, Carmen de Lugo, Jaime Ruiz, Jaime Saldarriaga y la uruguaya Betty Rolando.

1.986 a 1.990 Punch le apuesta a la telenovela social con La vida secreta de Adriano Espeleta y Asunción. Dago García y Felipe Salamanca inician su exitosa carrera como libretistas.


1.987

18 DE DICIEMBRE Comienza a funcionar en Bogotá la compañía de televisión-por suscripción TV Cable, con cuatro canales: deportes, familiar, latino y cine, Sus socios son EL TIEMPO, RTI, RCN Televisión; Caracol Televisión y Datos y Mensajes.

Los 90´s

Romeo y Buseta retomó en TV la comedia regional, así como Los Tuta. Vuelo secreto, dirigida por Mario Ribero, puso el humor en una agencia de viajes con personajes pintorescos. El hijo de Nadia tuvo su encanto, pero desapareció por bajo rating. Y los más recientes intentos no han tenido suerte: Noticias calientes, de RCN, fue bajada de la parrilla al poco tiempo.

1.991 a 1.993

Producciones JES empieza a hacer telenovelas. Sangre de lobos, la más exitosa.

1.993 17 DE ABRIL 17 Una tutela interpuesta por la ciudadana Deisy Porto de Vargas, que exige la salida de varios programas no aptos en el horario infantil y familiar, levanta una gran polémica. A raíz de esto, tres telenovelas extranjeras salen del aire y 30 programas más quedan en la mira del Consejo Nacional de Televisión.

1.994 Se organiza la primera exhibición y ciclo de conferencias más importante en Latinoamérica de la industria del cable y las nuevas tecnologías: Andina Link. Café, de RCN, es un fenómeno de sintonía. Fernando Gaitán, su libretista, encontró la mejor forma de contar una historia de amor a través del gran producto nacional.

1.995 Las aguas mansas, de Julio Jiménez, se convirtió en un éxito internacional y hoy (2004) su remake, Pasión de gavilanes, producida por RTI para Caracol, lidera ampliamente la sintonía.


ENERO El presidente Ernesto Samper sanciona la Ley 182 de 1995. Esta desarrolla y reglamenta el mandato constitucional de crear un ente autónomo para vigilar la TV, entre otras, y crea la Comisión Nacional de Televisión (CNTV). Desarrolla la libertad de fundar medios de comunicación, con lo que se da paso a los canales privados, comunitarios y locales sin ánimo de lucro, entre otros. 14 DE JUNIO Se posesionan los primeros integrantes de la CNTV: Carlos Muñoz, Mónica de Greiff, Jorge Valencia Jaramillo, Álvaro Pava y Eugenio Merlano.

1.996 8 DE MAYO Bajo la dirección de Yamid Amat, el Noticiero CM& rompe esquemas al incluir en el cierre a una hermosa mujer contando chismes de alto turmequé. La sección se bautiza como Las cosas secretas y es presentada por la modelo Viena Ruiz.

1.997

27 DE OCTUBRE La Comisión Nacional de Televisión adjudica los espacios de los canales Uno y A, a 25 programadoras. La licitación va hasta el 31 de diciembre del 2003 y es la última en la que participan Caracol y RCN como concesionarios de los canales públicos. 29 DE OCTUBRE El siguiente programa se convierte en el primer espacio de media hora completamente animado. Una sátira a la sociedad, producida por Conexión Creativa, que convirtió en muñequitos a los polémicos Santiago Moure y Martin de Francisco, que se habían popularizado en La tele.


1.998 MARZO La Casa Editorial EL TIEMPO (CEET) para Bogotá; Televillavicencio para la capital del Meta; Telefónica de Pereira, para la capital de Risaralda, e Icaro Producciones, para Yopal, presentan propuestas para los nuevos canales privados locales que la CNTV va a adjudicar. Se esperaba asignar 55 canales locales en todo el país. 26 DE MAYO La CNTV adjudica a la CEET el canal local de TV con ánimo de lucro para Bogotá, a cambio del pago de 14 millones de dólares por la concesión. JULIO Comienza una nueva era en la televisión colombiana con la puesta en operación de los canales privados Caracol y RCN. Arrancan a media marcha, porque la CNTV no les autoriza prorrogar por seis meses más el periodo de prueba de su señal. Dos meses después, protestan por la obligación impuesta de emitir los noticieros de la Cámara y del Senado. SEPTIEMBRE Los grupos económicos Santo Domingo y Ardila Lulle, dueños de los nuevos canales privados, retiran su pauta publicitaria de los regionales. La situación, calificada como 'lamentable' por varios afectados, se constituye en un duro golpe para las programadoras que ya han visto un considerable descenso de la publicidad.

1.999 Yo soy Betty la fea, también de Gaitán y de RCN, rompe esquemas con una protagonista fea, bate récords de sintonía y se vende a más de 35 países. Sus libretos también han sido comercializados para hacer versiones propias. 19 DE MARZO Sale al aire el canal local privado Citytv, de la CEET, un modelo de televisión local del grupo televisivo canadiense ChumCity, que fue creado en 1972 pensando en "menos estudio, más calle". El estilo, adaptado completamente a Bogotá, por estar patentado, se llamaría igual en la capital colombiana, como en cualquier ciudad del mundo.


JULIO Las programadoras del Uno y el A acumulan un déficit superior a los 100.000 millones de pesos, por lo que piden a la CNTV rebajar en un 50 por ciento el costo de las licencias de operación, para no tener que devolver los espacios asignados. También, solicitan eliminar la programación de 6 a.m. a 12 m., porque no es rentable.

2.000 Pedro el escamoso, de Caracol, con ingredientes muy colombianos, también tiene gran éxito aquí y afuera. ABRIL Citytv se retira de lbope, la firma que mide la audiencia de la TV, por encontrar deficiencias en su metodología para medir la de los canales locales y regionales, así como de los programas dirigidos a segmentos o públicos específicos. Estos, y las programadoras de los públicos nacionales, también la cuestionan. Citytv contrata con la Universidad de los Andes el desarrollo de una metodología diferente de medición. JULIO Por exigencia de la Comisión Nacional de Televisión, y respaldado por una decisión del Consejo de Estado, Caracol debe sacar del aire el talk show María C. contigo, presentado por María Cecilia Botero. La recomendación del Consejo era cambiarlo de horario, pues se emitía en uno familiar, pero el canal decidió eliminarlo de su parrilla. JULIO Inravisión presenta el Proyecto Nacional de Cultura y Educación por Medios Masivos de Comunicación, que más de 100 instituciones gubernamentales y no gubernamentales trabajan para darle un norte a los contenidos, ente otros, de la cartelera de programación de Señal Colombia. DICIEMBRE Por la crisis de los canales Uno y A, desaparecen varias programadoras entre las que se cuentan: Tevecine, en marzo; Punch, en mayo, y JES y Cenpro, en septiembre. Varias empresas se deben acoger a la Ley 550 o de intervención, como Big Bang, Diego Fernando Londoño Televisión, Datos y mensajes, Andes Televisión.


2.001 11 DE SEPTIEMBRE El mundo entero ve en vivo y en directo el impacto del segundo avión que golpea una de las Torres Gemelas. También observa el derrumbe de las edificaciones, consideradas entre las más altas del mundo y uno de los símbolos de Nueva York. AGOSTO Con la ley 680 se amplía la inversión extranjera (en TV) hasta en el 40 por ciento del tota del capital social del concesionario, que estaba en el 15 por ciento. También establece que las concesiones para las programadoras se harán por 10 años y que estas no tendrán menos del 11 por ciento de los espacios tripe A. 19 DE NOVIEMBRE El especial En sintonía con los niños, producido por Citurna (Adelaida Trujillo y Patricia Castaño) y emitido por Canal Capital, obtiene el Premio Emmi-Unicef por su aporte a la infancia y sus derechos. Trujillo recibe el galardón en Nueva York, de manos del actor Roger Moore.

2.002 Pecados capitales, de Caracol, innova la estructura narrativa del género, contar una historia de amor a través del gran producto nacional. Pasión de gavilanes, producida por RTI para Caracol, lidera ampliamente la sintonía 24 DE ENERO Con una serie documental realizada por la productora colombiana Televideo, el canal internacional Discovey Channel obtiene la Medalla de Bronce en la categoría Mejor Serie Histórica en el Festival de Nueva York, con Manuelita Sáenz, la pasión de Bolívar. Francisco Muñoz, presidente de Televideo. SEPTIEMBRE La lectora marca el regreso de las series a la TV. Con libretos de Mauricio Navas y Mauricio Miranda y la dirección de Pepe Sánchez, el Canal RCN le apuesta a un género que se ha relegado.


2.003 Se dieron grandes cambios en la telenovela colombiana, gracias a una alianza entre Telemundo y RTI. Se producen aquí con mayoría de estelares extranjeros e historias del melodrama tradicional. ENERO El empresario Patricio Wils crea, en asocio con NBC, dueña de Telemundo, la compañía RTI Telemundo Productions para realizar proyectos enfocados al público hispano que vive en Estados Unidos. 1 MARZO La CNTV ordena la salida de las televentas de los canales Uno y A. Estas llegaron después del inicio de operaciones de los canales privados, como un salvamento para las programadoras que encontraron en ese negocio la' única manera de sobrevivir. Como consecuencia, desaparece Proyectamos Televisión. MAYO Por primera vez una reina de belleza es elegida a través de un reality. Lo hace Citytv en el programa Bogotá real del cual resulta representante por Bogotá al Concurso Nacional de Belleza, Angélica Sierra, quien se ubicó como segunda princesa en Cartagena. 19 DE JUNIO 19 La CNTV les otorga a cuatro concesionarios la programación del Canal Uno, durante 10 años. NTC con Colombiana de TV, Programar con RTI, Jorge Barón con Sportsat y CM& se quedan con el Canal. Cada uno tendrá el 25 por ciento de espacios, el mismo porcentaje en el prime y noticieros. JULIO Una auditoría realizada por la Universidad Nacional concluye que "la confiabilidad del rating producido por lbope está muy por debajo de lo que se considera aceptable estadísticamente..:', lo que genera, entre otras, que el canal RCN suspenda los servicios de esta compañía.


SEPTIEMBRE Se crea una gran polémica por la creación del Registro único para Realizadores y Productores de Programas de Señal Colombia. 22 DE OCTUBRE La transmisión de la audiencia pública al Referendo en la Corte Constitucional por el Canal A, es histórica: dura 2 horas, en di recto y marca 1,9 puntos de raiting personas, cuando el pico más alto de este canal la semana anterior había sido de 0,51. Esta audiencia pública marca la pauta para abrir el canal Señal Colombia Institucional. NOVIEMBRE El Canal A desaparece como canal comercial para darle paso a Señal Colombia institucional. El canal educativo y cultural, Señal Colombia, se libra así de las emisiones de las sesiones del Congreso y de los Consejos Comunales.

2.004 MARZO La decisión del jurado de los Premios India Catalina de declarar desierta la categoría de Mejor Actor genera una polémica poco antes vista. Para el jurado no hay quien tenga mérito para merecer el premio, mientras que para los actores es una ofensa a su trabajo. 13 DE JUNIO La televisión cumple sus bodas de oro. Programas especiales y publicaciones dedicadas al tema recuerdan y rinden homenaje a los que han participado en la caja mágica.


PERSONAJES REPRESENTATIVOS DEL HUMOR EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA


PERSONAJES MÁS REPRESENTATIVOS DEL HUMOR EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA

Alberto Peñaranda Fundador de la primera programadora, Punch, y pionero de la nueva industria desde los años 50. Especial talento como creador de ideas innovadoras y cazador de talentos como el de Pacheco, entre muchos otros. Alfonso Lizarazo Uno de los grandes animadores de la televisión colombiana en espacios musicales como Estudio 15 y sobre todo en Sábados felices, plataforma que aprovechó para lanzar diversas campañas solidarias como 'Lleva una escuelita en tu corazón'. Alí Humar Ha sido director de la inolvidable Señora Isabel y hoy de Sábados Felices, entre muchos más programas. Ha tenido inolvidables papeles desde los comienzos. También ha incursionado en programas de entrevistas y variedades. Álvaro Ruiz A través de los años, apareció con papeles diversos. Vale la pena recordar: Escalona, Señora Isabel, Dios se lo pague, La potra zaina, El oasis, Tan cerca y tan lejos, la nueva versión de Animalandia, Carolina Barrantes, Leche y La guerra de las Rosas. Bernardo Romero Pereiro Hijo del maestro y pionero Bernardo Romero Lozano y de la gran actriz Carmen de Lugo, como director y libretista ha sido el poeta, el filósofo y el literato de la televisión: Escalona, Dejémonos de vainas, O todos en la cama, Hilos invisibles, Divorciadas, Sueños y espejos, El octavo pecado, Las Juanas, Señora Isabel, Sangre de lobos, Momposina y Eternamente Manuela. Boris Roth Fue actor, director y libretista de teatro, televisión y cine. Este argentino llegó al país en 1959 como parte de un grupo de artistas contratados en Buenos Aires por Bernardo Romero Lozano. Fue director de la serie Caso juzgado, que marcó un hito en los programas dramatizados. También es recordado como actor por haber sido el protagonista de la serie El viejo y director en reemplazo de Yo y tú.


Carlos Benjumea El Gordo Benjumea, como se le conoce desde hace décadas, es uno de los más grandes comediantes de la televisión, así como del cine, el teatro y los cafés concierto. Carlos Muñoz Su nombre apareció en los orígenes de la televisión desde entonces fue tejiendo su leyenda. Tras pasar por programas emblemáticos como Yo y tú, fue en los 80 cuando adquirió su dimensión definitiva en telenovelas como Pero sigo siendo el rey, San Tropel eterno y, sobre todo, Caballo viejo. En los 90 se dedicó a la política. Celmira Luzardo Su versatilidad le ha permitido incursionar con gran éxito en papeles muy diversos que van desde la comedia hasta el drama. Siempre se ha destacado por su gran calidad actoral. Consuelo Luzardo Sin lugar a dudas una de las cinco mejores actrices de la televisión colombiana. Su versatilidad casi que infinita le ha permitido hacer historia en comedias como Yo y tú y dramatizados de diversa índole. Todos recuerdan su papel de la tía Cena en Los cuervos. Dago García y Luis Felipe Salamanca Los espadachines del melodrama se consideran fieles al género clásico, y de su pluma han salido Te voy a enseñar a querer, El pasado no perdona, La sombra del deseo, La pantera, Pasiones secretas, Dios se lo pague, La guerra de las Rosas, Pecados capitales y Pedro el escamoso. Fernando Gaitán Se caracteriza por saber usar una historia de amor dentro de un contexto social. Durante la década se destacó por novelas y series como Azúcar (parte II), Laura por favor, La quinta hoja del trébol, La fuerza del poder, Café con aroma de mujer, Guajira, Hombres (parte II), Carolina Barrantes, Francisco el matemático, de la cual fue el asesor creativo, y Yo soy Betty, la fea, entre otros.


Gloria Gómez Actriz iniciada en las radionovelas, ha estado presente en esta historia sin tregua con sus personajes en Sangre de lobos, En tu piel, Tentaciones, La vida secreta de Adriano Espeleta, Don Chinche, La dama del pantano, Marido y mujer, Hombres, Brujeres y Las ejecutivas. Humberto Dorado Se trata de un actor que aportó lo mejor del teatro a la pantalla chica. De su extenso trabajo se destaca Cartas de amor, Los dueños del poder, La vida secreta de Adriano Espeleta, Los hijos de los ausentes, Décimo grado, Espérame al final, Sólo una mujer, Sueños y espejos, El amor es más fuerte, La maldición del paraíso, La alternativa del escorpión y Leche. Humberto Martínez Salcedo Fue uno de los pioneros de la Televisora Nacional. Tuvo una larga y exitosa carrera como humorista de radio y en televisión formó parte como libretista, director y actor de Telefiesta, Carrusel, A reír en serio, el Telechismero y La Teleboleta, los tres últimos integrados al espacio que lo consagró como Don Salustiano Tapias: Sábados felices. J. Mario Valencia Él y Hernán Orjuela han tratado de llenar el vacío que dejó Pacheco. De estilo descomplicado y familiar, ha sido presentador de Sábado Gigante y Sábado espectacular. Judy Henríquez Esta actriz de carácter ha deleitado a los colombianos en Eternamente Manuela, Señora Isabel, Un largo camino, Camelias al desayuno, El infierno, Escalona y Las Juanas. Marta Bossio La reina de la sátira social y las adaptaciones estuvo desperdiciada en la última década. Aun así, su versión de La casa de las dos palmas fue impecable y preciosista. Otras historias de la década son La otra raya del tigre, María bonita y ¡Ay cosita linda, mamá!, San Tropel, El bazar de los idiotas, El divino, Pero sigo siendo el rey y Gallito Ramírez.


Otto Greiffenstein Sin duda uno de los personajes más carismáticos de la televisión y la radio. Actor en programas como Yo y tú y películas como Esposos en vacaciones, fue la voz oficial de diversos productos, además de ser un gran locutor de programas radiales de música y entretenimiento. Pepe Sánchez Si no es el mejor director de la historia de la televisión colombiana, por lo menos disputa ese honor con dos o tres más. Además de excelente actor, Sánchez revolucionó la televisión con la incorporación de actores naturales y la búsqueda de personajes muy identificados con la gente de la calle. Robinson Díaz Considerado uno de los mejores y más versátiles actores de la televisión actual, con una importante experiencia en teatro, se ha destacado por sus papeles inolvidables en La mujer del presidente, María madrugada, Marido y mujer y Pecados capitales. Saúl García Fue uno de los animadores más simpáticos de la historia de la televisión colombiana por su estilo desabrochado. Se destacó en programas como Guerra de estrellas y Saúl en la olla. Teresa Gutiérrez De esta querida actriz se recuerda Candela, La abuela, Sangre de lobos, Momposina, La madre, La maldición del paraíso, La guerra de las rosas, La familia del alcalde, Julius, Leche y Pecados capitales, entre muchas otras. Vicky Hernández Otro nombre gigante el de esta actriz excelsa tanto en la pantalla chica como en el teatro y el cine. Consolidó su leyenda en los años 80 tanto en papeles dramáticos como cómicos. Entre sus actuaciones destacadas de esta década están: Azúcar, La casa de las dos palmas, Pandillas, guerra y paz, Prisioneros del amor, Pasiones secretas, La madre, Romeo y buseta y La posada.


Sentido del humor 1. Don Quijote, fiel ejemplo 2. El loco 3. Humor 4. El sentido del humor 5. Tragedia, comicidad y humor 6. Bibliografía

DON QUIJOTE, FIEL EJEMPLO Al leer a Don Quijote oímos un tipo de risa que se remonta a los sainetes medievales. Nos causa hilaridad cuando el caballero de la triste figura se pone esa bacinilla como yelmo y la persistente necedad de Sancho Panza, su fiel escudero. Sin embargo, al lado de aquel humor a menudo estereotipado, cruel, Cervantes nos brinda una comedia muy diferente... En uno de los capítulos un hacendando invita a Don Quijote a su finca, donde vive con su hijo poeta. Éste, aún más lúcido que su padre, de manera instantánea se da cuenta de la chifladura de Don Quijote y prefiere conservar la distancia con él. Don Quijote entonces le pide al muchacho que recite alguno de sus versos y en cuanto empieza a declamar, se deshace en halagos, complacido de escucharlo. Cosa que deslumbra al muchacho, porque con ello comprueba la genialidad del caballero y pronto olvida que está mal de la cabeza.

EL LOCO Ahí vale preguntarse quién es en realidad el loco, si el propio Don Quijote, o el lúcido poeta que cree en los elogios del loco. ¿Sí ven? Es lo que yo llamo otra suerte de comedia y en medio de toda una novela. Más delicada e infinitamente preciosa... No nos reímos porque a alguien lo ridiculicen, porque se burlen de él y lo humillen. Si no porque Cervantes escribió la máxima obra de la literatura española con sentido del humor. Octavio Paz decía a propósito, que el humor no nace con el ser humano. Que el humor es una adquisición de la cultura de la era moderna. El humor no es una chispa que se lanza para resolver una situación confusa en una historia sin un claro desenlace. Su discreta luz fulgura en el vasto paisaje de la vida. Detengámonos de nuevo en el episodio que les acabo de contar, como si lo viéramos en cine: El buen hombre trae a Don Quijote a su morada y le presenta a su hijo, quien ahí mismo, con gestos postizos le demuestra su falsa superioridad al invitado. Pero esta vez ya sabemos a qué atenernos, cuando al jovencito se le suban más los humos al oír las alabanzas de Don Quijote, por los versos declamados. Notamos que su comportamiento es pretencioso, inapropiado para su edad: Cómico, ridículo desde el principio.


Fragmento de El Sentido del humor en el "vasto paisaje de la vida"

MILÁN KUNDERA

El sentido del humor es una frase que se escucha con frecuencia pero que muchas veces no se tiene clara su definición y se confunde con lo cómico.

HUMOR La palabra humor proviene de la palabra latina umor y del vocablo medieval humor, siendo ambos términos médicos que significan disposición biológica o temperamento. El humor se define comúnmente, y no sólo en psicología, como estado de ánimo, disposición del espíritu o del carácter. Es por tanto, un estado emocional o afectivo de relativa larga duración que determina en un individuo el realizar ciertas asociaciones mentales con cosas agradables o desagradables, según el humor que posea un momento dado. Humorismo Es una organización afectiva, puramente subjetiva. Su objetivo es la integración, la unificación de los enlaces cómicos de la realidad, a través del conocimiento emocional e intuitivo y de una elaboración fantástica del mundo del humorismo. El humor es así, crítica contundente a todas las cosas de la vida, poniendo al desnudo lo ridículo que hay en ellas. Surge cuando se da la ruptura abrupta de la isotopía. El humorista se dirige a los valores visibles, a lo importante, a lo nimio, busca errores, prejuicios y nulidades, es jugar con los valores esenciales, sin apoyarse en nadie ni en nada. Según Freud, "la esencia del humor consiste en que uno se ahorra los afectos que la respectiva situación hubiese provocado normalmente, eludiendo mediante un chiste la posibilidad de semejante despliegue emocional". De esta manera el Yo rehúsa dejarse ofender y elude el sufrimiento mediante el humor, triunfando así el principio del placer. El Chiste encarna una situación insostenible, una especie de prueba de resistencia sobre la realidad. Los chistes nos hacen reír cuando sacuden la aterradora hiperseriedad. Los chistes obscenos tratan generalmente de degradar, inhibiendo los valores que conciernen al sexo. Las bromas provocan risa cuando consiguen zarandear las poses intimidatorias de solemnidad o dignidad que adopta la gente. La tosquedad y la torpeza pueden resultar divertidas cuando rompen la opresiva formalidad de las convenciones.


Los juegos de palabras y los retruécanos, al jugar con la rigidez del lenguaje, producen risa. En la Ironía el sujeto guarda para sí su juicio desfavorable, manifestando una actitud opuesta a su juicio de valor. Su efecto cómico atenúa el sentido agresivo del ironista. Lo cómico es todo aquello que nos ayuda a liberarnos de nuestros miedos y preocupaciones creados por la mente. Siempre que las leyes físicas o el orden cómico degradan las creencias o abstracciones de nuestra mente, siempre que lo natural humilla lo sobrenatural, lo cómico hace su aparición. El humor también es fantasioso, nos tienta a escapar y a esquivar las dificultades. También utilizamos el humor para tratar de establecer un ambiente más relajado y más agradable. EL SENTIDO DEL HUMOR En el sentido del humor lo importante es disfrutar de uno mismo, de lo que se hace o se piensa; en la comicidad, por el contrario, se busca un reconocimiento y la risa del otro, por lo que se tiene que recurrir al chiste, la burla y la exageración para hacer una deformación de la realidad. La participación de los otros no quita ni añade nada esencial al sentido del humor, pues en éste, se toma a la propia persona y a las circunstancias como objeto. Por ello, el sentido del humor no consiste únicamente en tratar de hacer chistes o juegos de palabras, tratar de ser gracioso de una manera premeditada. El Sentido del humor se concibe como una actitud derivada del autoconocimiento y la autoaceptación. Conlleva una actitud hacia la vida, una manera de verla o recibirla, una modalidad de estar en el mundo. Es básicamente una visión o percepción realista del mundo que nos rodea, significa percibir ambos polos de una situación tal como ellos son, desde una visión panorámica. El sentido del humor podemos adquirirlo si jugamos con nuestro propio ego y sus pretensiones, si nos tomamos en broma nuestras afectaciones, poses o personalidades asumidas, si no consideramos ciertamente nuestra hiperseriedad y si desarrollamos un sentido del auto-ridículo. La falta del sentido del humor parece derivarse de la actitud que nos lleva a considerar inflexibles, absolutamente serias. El sentido del humor parece originarse en un regocijo que todo lo penetra, situación abierta que no tiene la solemnidad impuesta de considerar todo demasiado en serio. El no tomar en serio las cosas es una forma de tomar posición frente a las cosas sin que ellas se lleguen a representar en lo necesario, como ocurre al tomar las cosas en serio. Un sentido del humor suficientemente agudo como para mostrar al hombre tanto sus propios absurdos como los de la otra gente es un elemento importante en las relaciones


interpersonales pues puede ayudar a crear vínculos no hostiles, puede crear una agradable atmósfera saludable de intimidad y camaradería, algo muy importante para nuestra especie, nacida para vivir en comunidad. Es el único modo que tenemos para escapar de una vida dominada por los temores y los sufrimientos de la mente. Ayudándonos a permanecer en la escala óptima de emociones, el sentido del humor puede hacer que permanezcamos en contacto con la realidad y que aprendamos del mundo positivo y de la vida real. El sentido del humor podría enseñarnos a aprender de nuestros errores, de la experiencia y del fracaso. TRAGEDIA, COMICIDAD Y HUMOR Esta parte del trabajo está hecha con base en el texto "El secreto del Humor", escrito por Clementino de la Vega. Para definir lo que es el sentido del humor, debemos tener en cuenta las definiciones de lo que son la tragedia y la comicidad, esto porque son ellas mismas los extremos de la dimensión en que el humor se mueve. La tragedia, la comicidad y el humor, tienen en común el hecho de que son todas reacciones que adopta el ser humano frente a determinadas situaciones conflictivas. Lo que varía de una a otra es la clase de situación y la reacción que se suscita, situaciones que a la vez serán los factores que nos permitirán determinarlas y reconocerlas. Podemos decir que hay reacciones con y sin sentido para X o Y situación determinada. Una reacción tiene sentido cuando la persona implicada sabe que hacer con ella y en ella. Podríamos aquí diferenciar dos tipos de situación; la primera una situación normal en la que la respuesta por parte del individuo es automática y la segunda, una situación conflictiva, en la que el actante debe buscar emitir una respuesta con sentido. En el caso en que no se logra una respuesta con sentido el sujeto queda inmerso en la tragedia o en la comedia dependiendo cada una de factores diferenciables. El caso del humorismo es aquel en el que la persona logra emitir una respuesta con sentido frente a las mismas situaciones. En el humorismo la persona no pierde la cabeza como en la tragedia o la comedia, pero esto sólo se logra mediante un esfuerzo complicado. Significado de la tragedia Como veníamos diciendo, la tragedia se da por una respuesta sin sentido a una situación conflictiva, en la tragedia el hombre no es capaz de dominar la situación. El conflicto trágico es fundamentalmente entre "libertad" y "necesidad", entendiendo libertad como la


autonomía aparente de la que se puede hacer uso, y necesidad como un forzamiento que contradice la libre voluntad, algo así como un imperativo del destino. Para la tragedia es necesario un conflicto con la necesidad, una lucha contra ella, pero esta lucha debe tener una serie de características definidas para poderla considerar trágica; la lucha debe tener un sentido, un horizonte que sea lógico y justificado; en ella hace falta que la necesidad este oculta, que el hombre no tenga conciencia de tal necesidad, de lo contrario la lucha no tendría ningún sentido y su resolución sería inocua. En la tragedia se trata de evitar algo que aparentemente es evitable, pero que al final se muestra como inevitable, de aquí que cada paso que da el actor de la tragedia va en camino (sin ningún conocimiento) de la realización gradual de lo que quería evitar, por esto y por la gravedad de las consecuencias para el sujeto, la tragedia suscita compasión y terror; compasión porque aquel individuo es un pobre que no se ha buscado su desdicha y al cual el destino lo conmina al fracaso, fracaso al que por los mismos motivos está expuesto cualquier individuo sensato como el personaje trágico, por esto es que la tragedia además de compasión inyecta cierta dosis de terror en sus espectadores; es un fracaso del hombre en general. Un buen ejemplo que se puede encontrar de la tragedia es el Edipo Rey de Sófocles. Edipo es un personaje a quien el destino empuja cada vez mas al fracaso, aún cuando trata reiteradamente de escapar es evidente como cada uno de sus pasos lo acerca más y más a su fracaso. Significado de la comedia La comedia tiene un mayor grado de complejidad en comparación con la tragedia aunque ambas sean reacciones inadecuadas a situaciones conflictivas. La comedia nos presenta dos fuentes principales: el conflicto cómico puede ser subjetivo u objetivo. En el primer caso encontramos que lo risible no es la situación sino la respuesta por parte del sujeto, y en el segundo encontramos que el efecto cómico es derivado directamente de la situación. Lo común en las dos es que el hombre termina perdiendo la cabeza, y su desenlace es el mismo, un fracaso del sujeto; la diferencia radica en que el fracaso de la tragedia es grave, de lleno, mientras que en la comedia el fracaso es episódico, poco comprometedor, no amenazante. Para aclarar un poco las diferencias entre tragedia y comedia haremos un cuadro comparativo en el cual las podremos definir de mejor forma.


Tragedia Comedia

En el inicio, la lucha tiene pleno sentido.

Al comenzar ya existe una desproporción de fuerzas.

No hay provocación, la necesidad es invisible para el hombre en general.

Hay una provocación, un desafío ingenuo a una necesidad evidente, una ceguera viciosa por parte del hombre, lo que lo convierte en un personaje ridículo.

El espectador se puede identificar con la sensatez del actante.

El espectador es ajeno, esto es por la ridiculez de la provocación .

Hombre sensato, normal. El personaje tiene una falla, una mácula. Es un hombre ridículo y por ello debe sufrir una corrección por medio de una adecuada réplica.

Hay un fallo impuesto por la necesidad.

La provocación a la necesidad es inadecuada, encierra un contrasentido.

El conflicto es serio objetivamente, a cualquiera le podría suceder y para cualquiera sería grave.

El conflicto es serio subjetivamente no objetivamente, solo es serio para el hombre no para los demás.

Como ya hemos dicho, en este caso de la comedia hay una provocación de la necesidad para la cual debe darse una réplica que tiene el fin de lograr su restauración, tal réplica debe ser proporcional y adecuada a la provocación, en el caso contrario el efecto cómico se perdería y la situación empezaría a tener las características de la tragedia. Para ejemplificar un poco lo que es la comedia, podemos tomar el ejemplo de Romeo y Julieta: imaginemos lo que pasaría si en el último acto Romeo no se tomara la sustancia tóxica con la que pretende suicidarse, sino que por un descuido tomara una sustancia alucinógena; de seguro que Romeo no quedaría ante Julieta y ante todos como el tierno galán que se quita la vida por amor, no... en lo absoluto, Romeo quedaría como un perfecto y ridículo imbécil que no tiene la inteligencia suficiente como para saber con qué suicidarse. Aquí podemos decir que la tragedia de Shakespeare se convierte más bien en la comedia de Shakespeare en la cual se nos presenta un personaje que ya no es heroico sino ridículo, que provoca a la necesidad y al cual debe propinársele su debida réplica. En este caso del personaje cómico, el conflicto no debe ser tomado en serio, es sencillamente alguien que desconoce la necesidad que todos conocemos. Hasta ahora solo hemos tratado el caso en que el conflicto cómico es subjetivo, esto es debido a que el caso en que este es objetivo es más sencillo. En tal caso, lo que produce el efecto cómico es la situación como tal, esto es porque todas las respuestas posibles a dicha situación encierran un contrasentido. Por ejemplo, el hecho de tropezarse con una piedra que está en suelo con la que cualquiera podría tropezarse y caer le puede suceder a


cualquiera y es cómico siempre que no tenga consecuencias nefastas para la persona implicada. El sentido del humor Después de definir un poco lo que son tragedia y comedia, podemos pasar a explicar lo que es el sentido del humor con relación a ellas. Podríamos decir acerca del sentido del humor, que es un esfuerzo por evitar la situación trágica y la situación cómica, que tal esfuerzo oscila entre ellas dos, pero lo que no podemos decir es que sea algo así como una tragicomedia. El sentido del humor también se presenta como una respuesta ante una situación conflictiva, pero lo que lo diferencia es que la respuesta emitida tiene pleno sentido allí donde es difícil encontrarlo, sus límites son la tragedia y la comedia, pero en ningún momento llega a tocarlas. El humorista nos enseña a no reír indebidamente y a desenmascarar las falsas tragedias, el humorista tiene el secreto para ver las cosas por el anverso y por el reverso; ve la nobleza de lo ridículo y la ridiculez de lo noble como en el caso del Chapulín colorado, la humildad de la vanidad y el orgullo de la modestia como si hiciéramos una comparación entre Nietzche y Sócrates, puede ver la bondad en la maldad y la mezquindad de lo bondadoso de la manera como lo hacen los Taoístas demostrado en el símbolo del Yin Yang, etc...el humorista juega con las circunstancias atenuantes, relativiza las situaciones, nos muestra algo pero nos invita a mirar para el otro lado. El humorismo no nos deja ni reír ni llorar a gusto, el humorismo es en el fondo un afán por comprender, está siempre distante de sí mismo y objetivamente esa distancia le permite ver las cosas en perspectiva, en sus mutuas relaciones, por todos lados. El humor es algo que consiste en un momento, una tensión entre límites y puede ser entendido como un sentido táctil, como una forma que oscila entre comicidad y tragedia, para la apreciación del mundo y de la vida. En este punto debe tenerse en cuenta que existen varias teorías sobre el sentido del humor, a continuación expondremos algunas de ellas: Teoría De La Superioridad Thomas Hobbes: "La pasión de la risa provino de una visión instantánea de nuestra excentricidad y de nuestra grandeza. ¿Qué es la risa sino la presentación de nuestro propio espíritu ante nuestra propia crítica, comparándonos con las debilidades y absurdos de otros hombres?"


Teorías de la incongruencia La risa está provocada por un inusual, inconsistente o incompatible apareamiento de ideas, situaciones, conductas o actitudes. El concepto de incongruencia remite a una situación en la que la comprensión de una relación visible secuencial es esperada, y en cambio, ocurre algo inesperado. Según Schopenhauer, la risa se produce ante la constatación de la «incongruencia entre el pensamiento y la realidad». Incongruencia, no contraste, es ahora el término clave: «la causa de lo risible –habla también Schopenhauer– está siempre en la subsunción o inclusión paradójica, y por tanto inesperada, de una cosa en un concepto que no le corresponde, y la risa indica que de repente se advierte la incongruencia entre dicho concepto y la cosa pensada, es decir, entre la abstracción y la intuición. Cuanto mayor sea esa incompatibilidad y más inesperada en la concepción del que ríe, tanto más violenta será la risa.» Schopenhauer compara lo risible a un silogismo cuya mayor fuese impecable, pero que asociada con una menor inesperada y sorprendente, da lugar a una conclusión risible. De ahí le resulta fácil deducir en qué consiste el ingenio y la técnica del chiste («el ingenio consiste en hallar en cada caso que se presente un concepto genérico en el cual puede ser comprendido, aun siendo la cosa de que se trata de distinta naturaleza que los demás elementos que integran el concepto»), o la razón por la que los animales no ríen: sencillamente no pueden hacerlo, desde el momento que carecen de nociones generales. A partir del concepto de lo risible es posible también establecer el de lo serio, su contrario: «Consiste en la conciencia de la conformidad entre el pensamiento y la realidad. El hombre serio está convencido de que piensa las cosas tales como son y de que son tales como él las piensa.» Cuando lo risible es buscado deliberadamente, nace la broma, y cuando ésta se oculta tras lo serio, tenemos la ironía, cuyo opuesto es el humorismo, en el que es lo serio lo que se oculta tras la broma. La ironía comienza en serio y acaba en risa, en tanto que el humor sigue el proceso inverso. Por otra parte, la ironía, propiamente, va dirigida contra los demás, en tanto que el humor tiene como referencia a uno mismo. Finalmente, el hecho de que reír resulte agradable y placentero es debido, según Schopenhauer, a que nos satisface el triunfo del conocimiento intuitivo sobre el pensamiento abstracto, porque aquél es la forma natural de conocimiento, inseparable de nuestro ser animal; nos agrada comprobar que el pensamiento es incapaz de hacerse cargo de todos los infinitos matices que presenta lo real: «Por consiguiente –escribe Schopenhauer–, ha de resultarnos grato ver de cuando en cuando cogida in infraganti y acusada de deficiente a la razón, ese domine severo, perpetuo y molesto. Por esto la risa está emparentada estrechamente con la alegría.» Teorías de la sorpresa El elemento esencial de la risa es su precipitación y la imprevisibilidad. Según Darwin, por ejemplo, el humor es la mezcla el factor incongruencia con el sentimiento de superioridad sobre aquello que es objeto de risa (superioridad que no hay por qué considerar necesariamente como una forma de agresión). Observa Darwin que de la misma forma que nadie puede hacerse cosquillas a sí mismo, porque el lugar que vaya a


ser estimulado ha de resultar desconocido, inesperado: «De igual modo, respecto a la mente, algo inesperado –una idea nueva o incongruente que rompa la cadena habitual del pensamiento– parece ser un factor de peso para la hilaridad.» Teorías de la configuración Risa como la percepción de una cierta conexión entre elementos que aparecen incongruentes o sin relación aparente. Cuando hallamos diferencias entre cosas esencialmente semejantes (que son y deben ser, por tanto, siempre semejantes) o semejanzas entre cosas esencialmente diferentes (que son y deben ser en cualquier circunstancia diferentes), se produce un efecto cómico y a él respondemos con la risa. Naturalmente, no se trata de unas semejanzas o diferencias cualesquiera, sino esenciales ellas mismas, esto es, que de darse realmente comprometerían la esencia de la cosa misma, haciéndola variar sustancialmente. Nada risible habría si la diferencia o semejanza fuese meramente accidental: no reímos al observar que dos individuos humanos (esencialmente idénticos en tanto que humanos) difieren en el color del pelo, o que el plumaje de un loro y el de la camisa de su dueño comparten un mismo color; pero seguramente sí lo haremos si vemos a un hombre andar como un chimpancé. Este es el mecanismo principal y espontáneo de lo risible; el chiste, derivado de él, surgirá más tarde, siempre que de forma deliberada y conciente (artificial, si se quiere) se busquen y se encuentren esas mismas semejanzas entre lo distinto y esas mismas diferencias entre lo semejante, poniendo así en marcha el mismo proceso. Teorías de la Liberación o el Alivio La risa es provocada por el alivio de una tensión, el neurocientífico Pedro C. Marijuán toma la risa como "un medio extraordinario del cerebro para eliminar el desorden y los desajustes de información", provocados principalmente por ser "animales del lenguaje". Nuestro cerebro es un órgano esencialmente lógico. Todas las situaciones risibles tienen en común una serie de características absolutamente opuestas a aquéllas con las que el cerebro se siente cómodo: son absurdas, faltas de sentido, incongruentes... El cerebro, enfrentado a ello, quiere entender y no puede; intenta ordenar, clasificar, simplificar, y por unos instantes cualquiera de tales actividades le resulta imposible, porque momentáneamente ha sido engañado por ese sutil juego de diferencias y semejanzas, que, por unos segundos, se ve impelido a reconocer como esenciales, aunque el sabe que no lo son, que son absurdas. Se produce entonces una tensión, o una acumulación de energía (por decirlo con Spencer), que la risa (ahora en tanto que actividad puramente muscular) viene a aliviar o a descargar. Pero el cerebro es también un órgano muy poderoso, y por eso el engaño no puede durar mucho tiempo: enseguida las cosas vuelven a su sitio, él las pone en su sitio. Esta es la razón por la que, como a veces se ha señalado, el chiste ha de ser breve: hay que coger desprevenido al cerebro, si se le da tiempo, establecerá las relaciones correctas y toda gracia habrá desaparecido, del mismo modo que desaparece cuando un chiste es explicado. Ese es también el motivo por el que, como observó Kant, el


humor es como «una impresión que brota de una espera en tensión que de repente se reduce a nada». Así, pues, la captación de semejanzas y diferencias que, sin serlo, por un momento parecen, contra toda lógica, esenciales, sería la clave de lo risible, siendo la risa una emoción cuya funcionalidad adaptativa reside en el hecho de aliviar la tensión que lo risible mismo comporta (emoción que no necesita el animal y que en el niño sólo aparece en el momento en que ha desarrollado un pensamiento abstracto). Es decir, no río porque algo me hace gracia, sino que, al contrario, algo me hace gracia porque río, porque me obliga reír. Así podría explicarse lo contagioso de la risa, el fenómeno de la risa floja, y el hecho de que cuantos más esfuerzos hacemos para no reír, más nos reímos. Quién sabe si al final no resultará que de lo que en verdad nos reímos es de la risa misma. BIBLIOGRAFÍA Bokun, Branco. EL HUMOR COMO TERAPIA. TusQuets Editores, S.A. Barcelona: 1987. Puche, Rebeca y Lozano, Hernán. EL SENTIDO DEL HUMOR EN EL NIÑO. Siglo del Hombre Editores. Bogotá: 2002. Shaftesbury. SENSUS COMMUNIS. Editorial Pre-textos. Valencia: 1995. http://www.nodulo.org/ec/2002/n008p03.htm Laura González G. [email protected] Estudiante de psicología de la Universidad de Antioquia Medellín, Antioquia, Colombia


Definiciones de Comedia Comedia

Se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante. Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva. El misántropo es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.

Sainete Pieza breve, generalmente en un acto, de tema humorístico y ambiente popular, que antiguamente se representaba a continuación de una obra seria o como final de una función. Deriva del paso y del entremés, y se afianza en el siglo XVIII de la mano de don Ramón de la Cruz, quien imprimió al género un rasgo marcadamente costumbrista. Variedad argentina de este género es el sainete criollo, cultivado en el primer tercio del siglo XX. A mediados de la década de 1980, algunos autores de la capital de España, jóvenes y provenientes del teatro independiente, desempolvan el sainete tradicional y reelaboran sus formas, retomando algunas de sus técnicas, para acercarse a una forma autóctona de teatro. De este intercambio entre lo actual y lo tradicional, de estas dos formas de concebir la dramaturgia, surge lo que algunos dieron en llamar el nuevo sainete.


Entremés

Pieza breve en un acto, en prosa o en verso, de tema jocoso, que hunde sus raíces en la tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. Surgió en el siglo XVI, inicialmente para ser representada entre dos actos de una comedia. Cervantes y don Ramón de la Cruz cultivaron este género con éxito. Es difícil separar esta pieza dramática de otras formas teatrales apoyadas en el lenguaje popular y la tradición. Posiblemente, las actuales obras de formato corto continúan en la práctica teatral lo que eran los entremeses en la sociedad y el tiempo que los generaba. Prueba de su vigencia en el teatro actual es el hecho de que numerosos grupos y compañías jóvenes aún los ponen en escena.

Alta Comedia

En La comandante Bárbara (1905, llevada al cine posteriormente) y El dilema del doctor (1906), el autor irlandés George Bernard Shaw continuó mostrando, a través de la comedia, la complicidad de la sociedad con sus propios males y defectos. En la primera, los principios y prácticas de un fabricante de municiones se revelan como elevadamente religiosos en comparación con los del Ejército de Salvación y sus benefactores. El dilema del doctor, es una sátira despiadada acerca de las distintas profesiones y del temperamento artístico. Con las obras que siguieron a estas —Llegando a casarse (1908), Matrimonio desigual (1910) y La primera obra de Fanny (1911)—, Shaw comenzó a acercarse a lo que podría llamarse la farsa seria, una comedia intelectual con su habitual torrente de diálogos, pero en la que introdujo elementos no realistas, que explotaría por completo más adelante. Aunque Fanny fue la que más se representó, la más duradera de las tres resultó ser Matrimonio desigual. El autor dejó entrever su lado más místico en El compromiso de Blanco Posnet (1909), que trata de la súbita conversión de un ladrón de caballos, y en Androcles y el león (1913), en la que discutió sobre la verdadera y la falsa exaltación religiosa, y utilizó elementos provenientes de los autos medievales y del mimo navideño victoriano. Su pieza cómica Pigmalión (1913), que se presenta como una "alta comedia" divertida e ingeniosa, fue escrita como introducción didáctica a la fonética, pero en realidad trata del amor y contiene numerosos elementos de crítica social, como la explotación de un ser humano por parte de otro. La obra obtuvo un éxito inmediato y fue la base para una película y un musical que con el nombre de My fair lady se estrenó en 1955 y llevado de nuevo al cine en 1964 por George Cukor.


LOS GÉNEROS EN EL CINE El Cine De Aventuras Siempre a la búsqueda de novedades, el cine no ha dudado nunca en crear subgéneros, como las aventuras bélicas o las carreras de coches, y más recientemente ha encintrado una inagotable veta en personajes del cómic como Superman y Batman. El Western Es el género más típicamente norteamericano. Está vinculado a un periodo característico de la historia de los Estados Unidos: la conquista del oeste. Esta conquista implicó el choque frontal con los indios, en origen propietarios de aquellos territorios. El género ha sido idealizado en la pantalla hasta el punto de perder en muchos casos en contacto con la realidad. La Comedia Tiene su origen en el cine cómico que nació junto con la invención del cinematógrafo. En las comedias del cine mudo la imagen tenía absoluta primacía sobre cualquier otro elemento. Hicieron hallazgos y aportaciones: Max Linder, Mack Sennett, Billy Wilder, Woody Allen, Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd. El Drama Es el genero que mayor cantidad de títulos ha dado al cine y en él los directores más célebre han conseguido obras maestras. A través del drama se ha explorado el alma humana, presentándola en toda su complejidad. El cine ha llevado a la pantalla toda clase de conflictos ya sean sociales o individuales. Es difícil que alguna vez un espectador no se identifique con esas historias. El Cine Negro Aunque el cine negro es como el western, un producto típicamente norteamericano, debe su nombre a los franceses que lo bautizaron como film noir. El género surgió en los años 30, durante el período de la Ley Seca. Eran películas que retrataban el ambiente sombrío de los bajos fondos, las hazañas delictivas de las pandillas de pistolero y la corrupción de la policía durante aquellos años de crisis. Fue el género más crítico con el sistema.


El Documental Es un género que estaba ya en estado embrionario en las imágenes del cinematógrafo, ya que se puede dar la categoría de documental ala primera toma de los pioneros. De cualquier forma, en la época del cine mudo ya había alcanzado plena madurez con el documental antropológico sobre los esquimales Nanuk (1920) de Robert Flaherty, una obra maestra del cine−verdad.


BIBLIOGRAFÍA

Periódico El Tiempo

Periódico El Espectador

Periódico La República

Revista Semana

Revista TV y Novelas

Revista Cromos

Revista Aló

Tele Revista del Espectador

Boletín de programas de la Radiodifusora Nacional

“Historia de una Travesía de la Televisión Colombiana” – Instituto Nacional de Radio y Televisión – Inravisión - Julio de 1994 – Editorial Presencia

Puche, Rebeca y Lozano, Hernán. EL SENTIDO DEL HUMOR EN EL NIÑO.

Siglo del Hombre Editores. Bogotá: 2002.

Facultad de Psicología - Universidad de Antioquia - Medellín, Antioquia, Colombia González, Laura – Monografía de Grado

Estudios de Preparatoria: Centro Escolar Atoyac (Incorporado a la U.N.A.M.)

Estudios Universitarios: Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería y

Ciencias sociales y Administrativas (UPIICSA) del Instituto Politécnico Nacional (I.P.N.) - México, Distrito Federal

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