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1 PROYECTO PROYECTO “MOVIARTE” PARA LA CAPTACION DE NUEVOS PÚBLICOS Y FOMENTO DE LA CREATIVIDAD EN LA DANZA . POR LA COMPAÑÍA ALICIA SOTO-HOJARASCA con el espectáculo “ESTUDIO 3: MIRADAS” Alicia Soto – Hojarasca C/ Santa Clara 51, bajo 09002 Burgos Teléfono y Fax: (0034) 947 251337/ 619 400 184
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PROYECTO
PROYECTO “MOVIARTE” PARA LA CAPTACION DE NUEVOS PÚBLICOS Y FOMENTO DE LA CREATIVIDAD EN LA DANZA .
POR LA COMPAÑÍA ALICIA SOTO-HOJARASCA
con el espectáculo “ESTUDIO 3: MIRADAS”
Alicia Soto – HojarascaC/ Santa Clara 51, bajo 09002 BurgosTeléfono y Fax: (0034) 947 251337/ 619 400 184
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1. TITULO DE LA ACTIVIDAD
“MOVIARTE“ actividad didáctica impartida por Alicia Soto, directora
artística, coreógrafa y pedagoga de la Cia. Alicia Soto-Hojarasca.
Destinado a jóvenes con edades comprendidas entre los 14 años y 18
años
Fundamentos teóricos
La danza es un arte casi desconocida para los jóvenes y además su poco
conocimiento está vinculado a ideas denostadas y aunque los prejuicios
les impidan, de motu propio, consumir espectáculos de danza, cuando
tienen acceso a la danza, les interesa por el movimiento y su emoción. Un
ejemplo es el auge de jóvenes que practican danzas urbanas.
La respuesta y participación de lo jóvenes es extraordinaria, siempre que
las propuestas artísticas y coreográficas sean planteadas desde una
perspectiva atractiva, moderna y participativa, en un lenguaje cercano a
los jóvenes.
MOVIARTE, siendo una
actividad didáctica y
interactiva, tiene como
objetivo:
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acercar a los jóvenes el conocimiento y la práctica de la danza,
la difusión de la danza y los lenguajes de movimiento. Y su
evolución de técnicas y estilos.
Su representación escénica denominada coreografía.
Mostrar las claves para entender y descifrar el contenido de dicha
coreografía.
Enseñar a utilizar el movimiento como material de creación artística
El contenido teórico práctico de la actividad, se desarrolla y evoluciona
con la participación de los jóvenes, donde, ellos mismos, tienen que:
experimentar,
observar,
cuestionar
y concluir,
favoreciendo el dialogo y la dialéctica entre los participantes.
MOVIARTE es movimiento y arte, lo que implica que el movimiento
empieza desde los participantes. El desarrollo y análisis de los contenidos
de la actividad se iniciará siempre con preguntas a los participantes. Las
respuestas de estos darán pie a profundizar en cada uno de los diferentes
conceptos y contenidos que se desean tocar en la actividad.
A. Análisis del contenido de los puntos a tratar en la
actividad:
1. Mostrar las diferentes técnicas de la danza.
Se realizará un breve recorrido por los diferentes estilos de danza, desde
la danza clásica, pasando por la danza moderna y las artes del
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movimiento, que son estilos de danza totalmente desconocidos para los
jóvenes, hasta llegar a la danza urbana, el Hip-Hop, un estilo de origen
urbano, cercano y en el cual los jóvenes se sienten identificados.
Profundizaremos y debatiremos con los participantes, sobre cuales de
estas técnicas, les interesa mas o menos como consumidores y por qué.
2. Desmitificar la expresión “La danza es para chicas” y
valorar por igual las diferentes técnicas de la danza y artes
de movimiento: la danza Clásica, Contemporánea e Hip-
Hop.
“La danza es para chicas”, es una expresión, muy usada, cuando los
jóvenes están en la infancia y muestran interés por bailar. Además, es una
expresión despectiva, que califica peyorativamente la sensibilidad como
una emoción solo femenina y que provoca un alejamiento de los jóvenes,
como nuevos públicos de danza. Por lo tanto, analizaremos hasta
demostrar que esa sensibilidad, que está implícita en la práctica de la
danza o en su transmisión artística, es muy importante y que la
sensibilidad es igual a la emoción, que a su vez precede al pensamiento.
Sensibilidad---------Emoción------------Pensamiento.
Se demostrará la importancia de
potenciar y utilizar las emociones en
nuestra evolución y formación como
individuos, para nuestro desarrollo
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intelectual. Es decir para nuestra inteligencia emocional que es tan
importante como nuestro conocimiento.
Valorizar por igual la práctica de las diferentes técnicas de la danza y
artes de movimiento: entre la danza Clásica, la danza Contemporánea y el
Hip-Hop..
3. La coreografía es un medio de expresión y de
comunicación igual que el teatro.
Desvelar que la representación de la danza, la coreografía, no es solo una
representación donde priman las líneas y la belleza de los cuerpos en
movimientos, sin ningún contenido transcendental, sino que hay mucho
más.
4. La dramaturgia en la coreografía y su terminología.
El contenido e ideas que quiere trasmitir una coreografía se llama
dramaturgia.
La dramaturgia posee personajes y una estructura de comprensión, con:
Un principio, la exhibición del conflicto.
Un nudo, el desarrollo de la acción.
Un final, el desenlace de la acción.
Todas las obras dramáticas representan un conflicto humano, a partir del
enfrentamiento de dos fuerzas contrapuestas. Este debe ser resuelto a
partir de acciones llevadas a cabo por el o los protagonistas. Una vez
solucionado el enfrentamiento, se da por concluida la historia.
Presentación de la terminología de las coreografías según el
número de participantes en la coreografía:
Solo,
Dueto,
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Grupal.
Definición de la nomenclatura de las personas que intervienen en
la coreografía:
Coreógrafo,
Bailarín,
Asistente coreográfico,
Repetidor,
Director técnico,
Maquinista;
5. Mostrar las herramientas para la comprensión del
contenido de una obra coreográfica.
En la coreografía, la
comunicación verbal es
sustituida por la
comunicación corporal
utilizando otros lenguajes
como medio de expresión: el
lenguaje de las imágenes, de
las emociones, etc.
Hay que enseñar al público a colocarse desde otra perspectiva intelectual,
no solo utilizando la inteligencia cognitiva sino potenciando la inteligencia
emocional. Para ello, el primer paso a dar es eliminar o asumir el conflicto,
que con frecuencia aparece, entre la razón y la emoción, no rechazando,
como primer impulso, algo que no se entiende.
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La emoción precede al pensamiento: enseñar a no eliminar esa
emoción, prestarle su atención y dejar que de ella surja el pensamiento.
“Una imagen vale más que mil palabras” – aprender a descodificar el
contenido de conceptos o pensamientos que encierra una imagen o una
secuencia de movimientos. Para ello se enseñará a prestar atención a la
cualidad del movimiento que ejecuta el bailarín/bailarina, definiéndolo
por un adjetivo.
B. DESARROLLO PRACTICO
1. Participación de los alumnos, que previo a un juego de desinhibición se
aprenden una secuencia de movimiento.
2. Se representará una pieza que encaja perfectamente sobre los
conceptos anterior mente mencionados actuación de dos bailarines
que mostraran diferente coreografías con estilos diferentes de danza:
Danza Clásica o lírica
Danza contemporánea
Danza break dance
3. Una representación del espectáculo “ESTUDIO 3: MIRADAS”. La obra es
una oda al amor, pero también de igualdad es una historia entre un
hombre y una mujer, y que profundiza en las relaciones entre las
personas.
Esta pieza coreográfica tiene muchos elementos de interés. Uno de ellos
es que requiere de la participación de los asistentes.
Se considera que es una coreografía perfecta para el análisis de los
contenidos didácticos mencionados hasta ahora.
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Esta dramaturgia podrá ser de un gran interés para el profesorado de los
Centros Educativos ya que toca contenidos del currículo de la Educación
Secundaria Obligatoria en la Comunidad de Castilla y León establecida por
el DECRETO 52/2007, de 17 de mayo, en las asignaturas de Educación
para la ciudadanía y Los derechos humanos y Educación ético-cívica.
“Valorar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos entre ellos y
rechazar los estereotipos y prejuicios que supongan discriminación “
C. Conclusión, conversación con los asistentes.
Se hará un repaso de los contenidos para clarificar dudas y cuestiones.
3. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD PRESENCIAL
Se pedirá a los participantes que lleven ropa cómoda.
.
El desarrollo de la actividad se divide en 4 partes:
Primera parte: La presentación:
Dar la bienvenida a “nuestros invitados” a un viaje emocional e
intelectual.
La actividad se planteará a los participantes como una experiencia
didáctica lúdico-práctica, donde se desvelará las claves del éxito de
la actividad:
Su participación,
Dejarse llevar por la imaginación,
Planteárselo como un juego de preguntas,
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Se realizarán acciones, creándose un clima para conseguir la
desinhibición de los participantes, tanto física como intelectual, Se
les pedirá que se coloquen en circulo y comenzando con ritmo de
palmas, se trabajaran diferentes ritmos hasta llegar al movimiento
en el cuerpo, consiguiendo que estos realicen una secuencia de
movimiento acompañada de la profesora Alicia Soto
Segunda Parte: La dialéctica. Acción-reacción:
El análisis de los contenidos de la actividad, se planteará siempre desde la
acción-reacción.
Se harán preguntas a los participantes y sus respuestas, serán el
punto de partida del desarrollo de los contenidos que se desean
explicar, generando desde el principio un debate con la
participación de los chic@s.
Preguntas de acción:
- ¿Reconocen las técnicas o los tres estilos de baile?
- ¿Por el movimiento o por las músicas?
- ¿Con cuál de los 3 estilos se sienten más identificados? y ¿Por qué?
- ¿Han experimentado algún interés o emoción por lo visto? ¿cuál?
- ¿Hay diferencia de movimiento entre el hombre y la mujer?
Reacción: Con las respuestas de los participantes, se realizarán las
explicaciones y se iniciará el debate.
En esta parte se desarrollarán los puntos 1, 2 y 3 de los contenidos
didácticos, anteriormente expuestos.
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Participación individual de los alumnos: animados por la música y las
secuencias coreográficas vistas se les preguntará a los participantes quien
de su grupo baila y se le invitará a bailar improvisando con música.
Tercera parte: La experimentación – observación y dialogo
Representación del dueto “ESTUDIO 3: MIRADAS”.
Partiendo de la vivencia de la interpretación del dueto, se iniciará un
dialogo con los participantes, con preguntas y reflexiones, ayudándoles a
desvelar el contenido de la coreografía, así como a mostrarles las
herramientas para ello:
Definición de la cualidad del movimiento y su significado.
Definición de las 3 partes de la estructura dramatúrgica.
Definición de la técnica de movimiento de ejecución.
En esta parte, serán tratados los punto 3, 4 y 5 de los contenidos
didácticos.
Ejercicio práctico:
pedir a los participantes uno por uno, en un juego de acción-
reacción, que definan con una palabra, sin pensarlo, un sustantivo,
un adjetivo o una emoción, del contenido del dueto.
El resultado de cada respuesta lleva a la definición, con sinónimos, de la
dramaturgia de la coreografía.
Demostrando y confirmando que las emociones, de todos, llevan al mismo
pensamiento, la definición de una relación entre un hombre y una mujer.
Después profundizaremos en esta relación de igualdad.
Cuarta parte: ruego y preguntas.
Hacer un breve repaso de los temas analizados, con ruego y preguntas.
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4. IMPORTANCIA E INTERÉS DE LOS CENTROS EDUCATIVOS PARA LA REALIZACIÓN DE LA ACTIVIDAD
Con la práctica y realización de la actividad Moviarte, se cumple un doble
objetivo. Por un lado, difundir la práctica y el consumo de la danza y las
artes del movimiento entre los jóvenes y por otro sus contenidos valoran y
potencian una serie de ideas importantes para la educación de los
jóvenes.
Estos conceptos e ideas están considerados en el currículo de la Educación
Secundaria Obligatoria en la Comunidad de Castilla y león, según el
Decreto 52/2007 de 17 de Mayo:
“Busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la
inteligencia emocional, favorecer el razonamiento crítico ante la realidad
plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias para usar los
elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al alumnado
para el disfrute del entorno natural, social y cultural”:
1. Valorar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación
2. Valorar y respetar, como un principio esencial la igualdad de derechos y
oportunidades de todas las personas, con independencia de su sexo,
rechazando cualquier tipo de discriminación.”
5. NUMERO DE PARTICIPANTES Y DURACIÓN DE LA ACTIVIDAD
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El tiempo de duración de la actividad será de 1 hora u 1 hora y 30 minutos.
Dependerá del número de participantes.
Se puede trabajar con un grupo numeroso de alumnos, aunque
recomendamos 2 grupos por la mañana de un máximo de 20 a 25
alumnos.
6. EDADES A QUIEN VA DIRIGIDO LA ACTIVIDAD
Estudiante de 2º de la ESO y Primero de Bach
Bachillerato artístico
Edades comprendidas entre los 14 a los 18 años.
7. EXPERIENCIA DE MOVIARTE
MoviArte se ha realizado en :
Teatro Calderón de Valladolid, 2 jornadas con 4 talleres, total de
alumnos 100.
Cuatro centros educativos de Burgos:
2 talleres por centro un total de 200 alumnos
Universidad de León : 100 alumnos
8. INFORMACION DEL ESPECTACULO ESTUDIO 3: MIRADAS
Dossier y fotos:
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http://www.hojarasca-danza.com/html_spa/espectaculo_ccea_mir/
Link de video: https://vimeo.com/241410611
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