HISTORIAS CONGELADAS Un acercamiento al oficio del fotógrafo
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6 HISTORIAS CONGELADAS Un acercamiento al oficio del fotógrafo Trabajo de grado para optar por el título de Comunicador Social con énfasis en Producción Audiovisual Por LIZETH CATALINA MORA RUIZ Director Guillermo Alberto Borrero Rengifo PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL BOGOTÁ
Transcript of HISTORIAS CONGELADAS Un acercamiento al oficio del fotógrafo
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HISTORIAS CONGELADAS
Un acercamiento al oficio del fotógrafo
Trabajo de grado para optar por el título de
Comunicador Social con énfasis en Producción Audiovisual
Por LIZETH CATALINA MORA RUIZ
Director Guillermo Alberto Borrero Rengifo
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL BOGOTÁ
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Artículo 23 del Reglamento Académico de La Pontificia Universidad Javeriana.
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por los alumnos
en su Tesis de Grado. Sólo velará porque no se publique nada contrario al dogma y a
la moral católica, y porque las Tesis no contengan ataques o polémicas puramente
personales, antes bien, se vea en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”
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TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................ 11
CAPÍTULO 1 ...................................................................................................................................... 13
Consideraciones Históricas .............................................................................................................. 13
Desarrollo de la fotografía desde sus inicios a la era digital ........................................................ 13
CAPÍTULO 2. ..................................................................................................................................... 21
Comprender la fotografía ................................................................................................................. 21
2.1. Retrospectiva como Arte .................................................................................................. 21
2.2. Tres maneras de ver la fotografía desde la semiótica ..................................................... 24
2.3. Cambios en la Cultura ...................................................................................................... 27
CAPITULO 3 ...................................................................................................................................... 30
Fotografía Documental y reportería gráfica. .................................................................................... 30
3.1. Contadores de historias ................................................................................................... 31
3.2. Bresson y el instante decisivo .......................................................................................... 32
CONLCUSIONES Y HALLAZGOS ......................................................................................................... 34
BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................................... 37
ANEXOS ............................................................................................................................................ 39
LIBRO DE PRODUCCIÓN................................................................................................................ 39
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INTRODUCCIÓN
Si me detengo por un momento a pensar cuantas imágenes fotográficas veo a diario ni
siquiera mi memoria alcanza a hacer recuento de estas por la cantidad tan
impresionante que han pasado frente a mis ojos. La foto del documento, la foto en la
valla, la foto del periódico del día, la foto familiar en el porta retrato, la foto en la
revista, la foto publicitaria en los volantes, la foto en la novela y el sin número de fotos
que encuentro todos los días en las redes sociales en internet son algunas de las
formas en que este medio de comunicación se presenta en nuestra vida cotidiana. Hoy
más que nunca somos resultado de una cultura de la imagen y en especial de la
fotográfica; sin embargo y antes que acercarnos a la comprensión de esta, por
saturación visual hemos perdido la magnitud de todos los cambios que ha generado
en los diferentes ámbitos de las sociedades actuales.
Con este panorama como base y con un gran interés personal por la fotografía como
medio de comunicación me propuse desarrollar este proyecto de grado con el fin de
retomar uno de los usos y quizás el más común desde los inicios de la imagen
fotográfica, y es el de contar historias. A través de un seguimiento al trabajo del
fotógrafo mi objetivo es hacer evidente el desarrollo del proceso de creación de la
imagen desde que se considera un tema en específico hasta que es presentado
públicamente y de esta manera comprender las implicaciones sociales, culturales y
estéticas de las que esta se vale para transmitir ideas y conceptos. Este objetivo se
vería materializado en un producto audiovisual de tipo documental en el que se haría
el acompañamiento al fotógrafo, pero encontré que los géneros en los que la
fotografía se manifiesta son muchos y de este, dependería también el tipo de imagen
que resultaría, por lo que opte por trabajar dentro del género de la fotografía
documental y en especial con un fotógrafo reportero, pues son ellos quienes tienen
como especialidad relatar acontecimientos e historias reales al mundo.
Para el desarrollo del proyecto fue pertinente abordar algunos conceptos teóricos que
den cuenta del papel de la imagen fotográfica en los procesos de comunicación
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cultural desde la modernidad hasta la actualidad. Así entonces,clasifiqué el análisis en
tres momentos:
En primer lugar se encontrará una historiografía sintetizada de la creación del
aparato fotográfico, pasando por sus primeros usos, concepciones y reacciones
dentro de la sociedad del siglo XIX para luego poder entablar comparaciones en las
formas en que fue y es considerada la fotografía hoy.
Un segundo momento para retomar las diferentes maneras de comprender la imagen
fotográfica, teniendo en cuenta la discusión desde el arte en sus inicios hasta un
análisis semiótico, nombrando algunos de los cambios de comportamiento de las
personas gracias a la fotografía.
Y en tercer lugar se encontrará un recuento de los inicios de la foto reportería junto
con la presentación de algunos de los fotógrafos más reconocidos en este género a lo
largo de la historia.
Si bien mi interés inicial en gran parte era mostrar las relaciones que se entablan
entre el fotógrafo y los personajes de las historias que cuenta, debido a los cortos
tiempos y a la inmediatez con que trabajan a diario los reporteros gráficos la relación
con los sujetos fotografiados no era la que en un primer momento creí que podía
documentar, sin embargo esto me permitió ver desde otra perspectiva este tema y
ampliar el espectro de consideraciones con respecto al trabajo del foto reportero.
Cambios como este que ocurrieron a lo largo del proceso de búsqueda del fotógrafo
con el cual trabajaría, finalmente aportan de manera significativa una concepción
distinta de la fotografía desde un punto de vista personal y profesional que estará
especificado a manera de conclusión al finalizar este trabajo, el cual me deja
importantes enseñanzas como comunicadora social, teniendo en cuenta el descuido
que con el tiempo se ha venido tratando la imagen fotográfica incluso desde la
academia.
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CAPÍTULO 1
Consideraciones Históricas
Desarrollo de la fotografía desde sus inicios a la era digital
A pesar de que oficialmente se dice que el inicio de la fotografía se dio en 1839 con el
daguerrotipo y los avances del británico Henry Fox Talbot, la idea de capturar
imágenes o sombras existió desde años anteriores. Se sabía que existían sustancias
químicas sensibles a la luz y que a su vez existía ya un artefacto que proyectaba
imágenes del exterior: la cámara oscura.Aristóteles afirmaba que al realizar un
orificio en la pared de cualquier habitación completamente oscura, un haz de luz
entraría por este y esbozaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.
Posteriormente se encontrarían dibujos con descripciones de lo que sería una cámara
oscura dentro de los trabajos de Leonardo Davinci.
Para el siglo XVII era usada por algunos artistas lo que parecía una cámara oscura a
grande escala, esta funcionaba con el principio que ya Aristóteles y Da Vinci habían
nombrado siglos antes y servíacomo guía para pintar bocetos con una perspectiva
mucho más precisa proporcionando una sensación más realista a la obra. Desde ese
entonces se puede registrar que la idea de obtener representaciones muy próximas a
la realidad era ya existente, casi hasta el punto de ser una necesidad que por el
momento la pintura se encargaba de suplir. Sin embargo la pintura era una
representación atravesada por la visión humana, por el artista, lo que le restaba cierto
grado de objetividad a la obra. Con artefactos como el anterior usado para mejorar la
perspectiva y con la introducción de la geometría para lograr tridimensionalidad en la
obra, la imagen empieza a tecnificarse y así mismo los procesos de invención para
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obtener imágenes directas de la realidad sin la intervención del hombre empiezan a
volverse el interés de algunos científicos y artistas.
Uno de ellos fue elquímico y litógrafo francés Joseph NicéphoreNiépce, que luego de
varios intentos en 1826 obtiene la primera fotografía desde el patio de su casa
realizando un proceso con placas de peltre, que más adelante fue llamado heliografía.
La famosa fotografía necesitó 8 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Se
usó una plancha de peltre recubierta de betún de judea, exponiéndola a la luz
mientras la imagen se fijaba; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían
insolubles. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite
esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco, disgregando las partes de barniz
que no habían sido afectadas por la luz. Se lavaba con agua para finalmente apreciar
la imagen con gran variedad de tonos grises, los claros formados gracias al betún y las
sombras dadas por la superficie de la placa plateada. Pese a su avance, las imágenes
obtenidas seguían estando invertidas y los tiempos de exposición eran tan largos que
tomaban horas de espera, por lo que Niepce se dedicó a trabajar en la forma de
conseguir positivos directos.
En 1836 Jacques Mandè Daguerre un famoso pintor francés hizo público su invento
para producir imágenes fotográficas: el daguerrotipo. Este era un proceso derivado
del trabajo de Niepce que también hacia uso de la emulsión química de las sales de
plata sobre placas de plata pulida y que ayudó a solucionar algunos de los problemas
del modelo anterior, entre ellos que se reducía el tiempo de exposición. Los
daguerrotipos eran imágenes mucho más detalladas, nítidas y con gran profundidad,
se les conocía como los espejos con memoria y cada uno tenía un gran valor ya que
era una única pieza. Esta técnica se usó en su gran mayoría para obtener fotografías
de retrato y en menor cantidad para elaborar fotografía paisajista pues la cámara,
debido al tiempo de exposición aún extenso, no capturaba el movimiento de algunos
elementos que hacían parte del paisaje y simplemente se imprimían como manchas
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sobre la placa de metal. El daguerrotipo maravilló a todo el mundo y se expandió
rápidamente, sin embargo la necesidad de desarrollar una técnica que permitiera
reproducir varias copias de una misma imagen se convirtió en el impulso para dar el
siguiente paso en el desarrollo de la fotografía.
De esta manera, en 1839 el británico llamado Henry Fox Talbot presenta unas
imágenes elaboradas sobre un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico
que luego eran reveladas con estas mismas sustancias y fijadas con hiposulfato
sódico, de esta manera se obtenían imágenes negativas. A este proceso se le llamo
calotipo o talbotipo, en honor a su inventor. Los tiempos de exposición continuaron
reduciéndose,ahora se necesitaba un promedio de 30 segundos para conseguir el
negativo. Con este nuevo método de Talbot se hacía posible obtener varios positivos
del mismo negativo, lo que constituyó uno de los más importantes avances en la
difusión de la fotografía.
Para 1855 se perfeccionó la técnica del calotipo y apareció la utilización del colodión
húmedo mejorando la calidad de la imagen, obteniendo mayor nitidez y amplia gama
de tonos. El colodión húmedo sobre papel a la albumina fue el método más usado
durante la segunda mitad del siglo XIX hasta que en 1882 se propuso el uso del
gelatino de bromuro para evitar la difícil manipulación de los negativos húmedos,
este se usaba para secar la plata. En 1879 se patenta el papel seco de bromuro y más
tarde en 1886 la celulosa se vuelve la superficie más usada en la película fotográfica.
De esta manera surge la necesidad de darle una escala a cada tipo de papel según su
sensibilidad a la luz y el soporte de la emulsión de la que estaba hecha creando así los
Asa/ISO o Din1.
Los procesos para la elaboración de fotografías a blanco y negro seguían
perfeccionándose con la necesidad de reducir costos y hacer más fácil su
comercialización y elaboración. Mientras tanto las primeras imágenes resultado de
1 Sistemas de escalas que determinan la sensibilidad de la película a la luz.
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estas nuevas técnicas generaron gran impacto, tenían algo de surrealismo pues era
difícil creer que se obtuvieran imágenes tan claras y perfectas en tan corto tiempo. La
fotografía generó revuelo en medio de la gente y poco a poco se convirtió en parte
esencial del mundo industrializado haciendo contrapeso a esa percepción acelerada
del tiempo que había traído consigo otras invenciones como el ferrocarril, ya que esta
lograba congelar en el papel instantes para la posteridad.
No paso mucho tiempo antes de que la novedosa invención símbolo de la modernidad
empezara a tener un sin número de usos y funciones como ocurrió en el ámbito
jurídico, en el científico y en el policiaco también. La fotografía cobró un papel
fundamental a la hora de hacer comprobaciones de todo tipo. En muchas de las
operaciones militares europeas del siglo XIX se hizo uso de esta para hacer mapeos de
los territorios con peligro a ser atacados por el enemigo. Ya en un plano más informal
pero no menos importante la fotografía se empezó a popularizar dentro de la gente
del común gracias a las tarjetas de visita. Eran retratos que se usaban como un
obsequio para el anfitrión cuando se hacía una visita, con esto el retrato como género
fotográfico tuvo gran auge y los fotógrafos crearon sus propios estudios para sus
modelos, donde también tenían soportes de hierro para sostener sus cabezas
mientras la cámara capturaba. FelixTournachon Nadar fue uno de los fotógrafos
retratistas más reconocidos en la escena parisina del siglo XIX, perteneciente a una
familia burguesa y quien al entrar en una crisis económica no vio otra salida que la de
dedicarse fotografiar a importantes personalidades como Sand, Verdi, Baudelaire,
Dumas, Bernhardt, Verne o Lamartine y así iniciar una nueva concepción de la
fotografía como retrato. En sus imágenes se percibía una gran afinidad entre el
fotógrafo y el personaje lo que hacía que la personalidad de los fotografiados saliera a
flote y quedara impregnada en la imagen.
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Con los avances técnicos en cuanto a cámaras estas fueron disminuyendo su tamaño
por lo que la fotografía estaba al alcance de cualquier persona. Muchos aficionados y
curiosos empezaron a experimentar con sus cámaras haciendo retratos de sus
familiares en su mayoría. Más tarde los periódicos y revistas se dieron cuenta de que
con la fotografía podían captar mejor la atención de sus lectores y al mismo tiempo se
haría más fácil la comprensión de sus relatos y noticias. Es entonces cuando la
fotografía publicitaria y de reportaje empieza a surgir. Las publicaciones con
fotografías se volvieron muy populares y la fotografía como reportaje también. Se
creó una idea alrededor de este nuevo género que consistía en capturar imágenes
casuales, evitando al máximo cualquier arreglo previo al momento de la toma. Es
decir fotografías al natural, sin poses de ningún tipo. De los primeros ejemplos
podríamos nombrar aquellas imágenes ‘’secretas’’ de reuniones de gobierno las
cuales llamaban mucho la atención de los lectores de las diferentes editoriales en que
eran publicadas.
Pese al significativo uso que se le dio a la fotografía en la prensa y en el ámbito
jurídico y científico la fotografía se convirtió en documento social. Muchos fotógrafos
se dedicaron a dar cuenta de la realidad de las sociedades a las que pertenecían.
Estilos de vida, el trabajo, la familia, las costumbres y la cotidianidad se impusieron
como temas para iniciar una tendencia de registro histórico de la gente de la época.
AugustSander fue uno de los primeros y más reconocidos fotógrafos en hacer de la
fotografía un documento social. De origen alemán, Sander dedico su obra a retratar
los personajes de la sociedad alemana de la primera mitad del siglo XX. Usó como
tema recurrente el trabajo. Sus retratos, en su mayoría, dan cuenta de los tipos de
oficios que se podían encontrar en las diferentes clases sociales, nunca se hallaba el
nombre de los personajes a quien retrataba pero si el oficio al que se dedicaba. No era
partidario de defender la raza aria sino que por el contrario era su interés
documentar la vida de las personas del común de la Alemania nazi. Su obra que usa
como tema central el trabajo, permite reflexionar acerca de la dinámica de una
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sociedad industrializada de la que el arte también forma parte fundamental, con el
interés de preservar en la memoria popular el comportamiento de la sociedad del
presente. Este catálogo de Sander se titula ‘’El rostro del tiempo” y es considerado un
trabajo cargado de insinuaciones, reflejo de la sociedad alemana en decadencia a
causa de la guerra, que por supuesto parte del uso de la imagen como documento
aunque ya se puede hablar de un interés y una sensibilidad de carácter artístico y
subjetivo por parte del fotógrafo. Se hacen aún más claras y evidentes las relaciones
de poder que se dan en el acto fotográfico y en casos como los de Sander estas
relaciones cobran un nuevo sentido: además de documentar la fotografía también
relata, cuenta una historia e inmortaliza.
Así como Sander podemos nombrar a otros fotógrafos pioneros como el ruso
AleksandrRódchenko, famoso por hacer fotomontajes para carteles y revistas de corte
político; Eugene Atget, fotógrafo francés reconocido por documentar la vida parisina
de principios del S. XX con imágenes muy urbanas y con cierto aire nostálgico que
causaban los cambios que la ciudad estaba atravesando, y el estadounidense Walker
Evans, quien por su lado se dedicó a fotografiar de manera muy urbana también la
crisis de los 30s en Estados unidos. Los trabajos de estos fotógrafos fueron el ejemplo
de que ‘’la fotografía no era tan solo un medio técnico de comunicar sino un medio
humano para comunicar’’(Kirby, 2007).
Mientras tanto un nuevo reto para los fotógrafos e investigadores interesados se
imponía: la fotografía a color. Algunos de los daguerrotipos y los calotipos de Talbot
fueron pintados manualmente por los fotógrafos para darle mayor realidad a la
imagen pues para ese entonces era aún imposible obtener un negativo a color. Solo
hasta 1861 que el físico James Clerk Maxwell descubrió la técnica aditiva del color fue
posible apreciar imágenes de este tipo y dar inicio a la comercialización de películas a
color.
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En 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete y 4 años
más tarde lanza al mercado una pequeña cámara cargada con 100 exposiciones; luego
del último disparo la cámara debía ser llevada a la tienda y allí se revelaban las 100
fotos que luego eran entregadas a su dueño junto con la cámara nuevamente cargada
con otro carrete. Al crear esta cámara Eastman fundó la casa Kodak que con su
reconocida campaña publicitaria “Apriete el botón nosotros haremos el resto’’ se hizo
muy famosa.
Con la creación de Kodak la fotografía alcanzó su mayor punto de comercialización, el
ideal era que esta llamativa invención llegara a las manos de todos y eso se estaba
logrando. Las pequeñas cámaras de kodak llegaron a costar hasta 1 dólar lo que
significaba que cualquiera que fuera aficionado podía tener la suya. En 1935 se usó la
primera película en color moderna llamada KodaChromey un año más tarde apareció
otra película a color: Agfacolor. Con estas se conseguían pequeñas diapositivas
transparentes a color, su popularización vino solo hasta 1941.
En 1947 se da uno de los pasos más importantes en la historia de la fotografía.
Documentar la realidad y mostrarla al mundo para atestiguar los grandes
acontecimientos en distintos lugares se había convertido en tarea esencial de los
fotógrafos reporteros pero el deseo de mantener un estilo personal y dejar de lado las
limitaciones y requerimientos de las publicaciones para las que trabajaban llevo a que
Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David "Chim" Seymour, cuatro
de los fotógrafos documentalistas más reconocidos en la historia fundaran la Agencia
Magnum; agencia en la que el fotógrafo conservaba los derechos de sus propias
imágenes y sobre todo era libre de mostrar una visión propia e incluso personal de la
realidad. Con la creación de esta agencia se consolidó aún más el oficio del fotógrafo
reportero y documentalista y se dio cabida al estilo propio.
Paulatinamente las cámaras fotográficas fueron mejorando para darle más facilidades
al usuario dejándonos destacadas invenciones como lo es la cámara réflex de 35 mm y
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la polaroid las cuales aún son usadas en la actualidad por los amantes de la imagen
fotográfica. En 1990 aparece la cámara digital y con ella todo lo que constituía la
imagen fotográfica en el imaginario colectivo cambia por completo debido a que el
proceso de digitalización trajo consigo la posibilidad de modificar la imagen hasta el
punto de distorsionarla y crear una casi nueva. Esto le quito el carácter de registro de
la realidad a la fotografía y abrió el debate interminable de si la fotografía funciona
como documento de la realidad o no.
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CAPÍTULO 2.
Comprender la fotografía
1.1. Retrospectiva como Arte
Comprender y aceptar la imagen fotográfica como un documento de la realidad no es
gratuito, las diferentes maneras de abordarla a lo largo de su evolución le han
merecido importantes discusiones que pretenden hacer análisis de la forma en que
esta influye en las personas, en la interpretación de los acontecimientos que esta
misma retrata y la manera en que esta hace parte de procesos comunicativos en la
cultura.
Si bien el presente trabajo no intenta ahondar en el análisis artístico de la fotografía,
sí es importante dar una mirada a los acercamientos que tiene esta como arte, pues
finalmente configura una manera distinta de entender este tipo de imagen y por ende
la intervención del fotógrafo.Al mismo tiempo esta perspectiva nos permitirá llegar a
otras consideraciones de carácter semiótico y critico acerca de la fotografía.
En el momento en que aparece por primera vez la fotografía la imagen cobró un
nuevo sentido y un nuevo uso. El arte se liberó de su función teológica y mimética y la
imagen se tecnificó, lo que ratificó una vez más la nueva condición técnica del hombre
moderno, debido a la utilización de las máquinas. Como era de esperarse algunos
filósofos y críticos en artes no concibieron la idea de que una máquina tuviera la
posibilidad de crear arte. Walter Benjaminreconocido filósofo y crítico literario
alemán, recordado por sus estudios y análisis sobre la cultura de masas, en su libro
Sobre la fotografíanos presenta una perspectiva un tanto negativa acerca de la
consideración de la fotografía como arte por lo que retoma algunos estudios de
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Baudelaire para criticar el carácter de reproductibilidad que esta posee. Como se sabe
Benjamin está convencido de que el arte sufre una crisis en el momento en que
gracias a la invención de la imprenta la reproducción de obras es un suceso casi
inevitable debido a la necesidad de que el arte llegase a las masas. Este
acontecimiento, el de la reproductibilidad de la imagen, despoja a la obra de arte de
su aura, aquello que está contenido en esa única pieza que da a luz el artista. Así,
Benjamin(2008)relata cómo Baudelairecree, en palabras simples, que la fotografía no
es más que un registro de la realidad y aquella imagen no es comparable al arte,
porque en el arte hay intervención de lo humano que persigue la idea de representar
la realidad más no de reproducirla. Por lo que se cataloga a esta técnica como
contribuyente a la decadencia del aura.
Pero además, Benjamin(2008)también considera que por su principio técnico la
fotografía no posee el valor que el mismo arte tiene, de alguna manera, no existe una
intencionalidad inmersa en la imagen fotográfica, no una que capture la esencia de la
realidad y le otorgue esa labor interpretadora y creadora al espectador. “La
tecnología de la comunicación reduce el valor informativo de la pintura. Además, se
desarrolla una nueva realidad, frente a la cual nadie puede asumir la responsabilidad
de decisiones personales. En cambio se apela al objetivo de la cámara. ’’(Benjamin,
2008, pág. 127).
En este sentido, si tenemos en cuenta la idea de que la fotografía no es más que una
réplica de la realidad y que en ese medida dice menos de esta podemos atrevernos a
pensar que Benjamin no creía que la fotografía, al menos en su época, podía contar
historias reales que transmitieran sensaciones, emociones y generaran interrogantes
en el público. Sin embargo no comete el error de negar alguna posibilidad a la técnica
fotográfica de salvarse de la condena y refiriéndose a los ‘pies de foto’ que acompañan
la imagen comenta:
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“La cámara se empequeñece cada vez más, cada vez está más dispuesta a fijar
imágenes fugaces y secretas cuyo shock suspende en quien las contempla el
mecanismo de asociación. En este momento debe intervenir la leyenda, que
incorpora a la fotografía en la literaturización de todas las relaciones de la vida, y
sin la cual toda construcción fotográfica se queda en aproximaciones. ’’ (…) “«No
el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía», se ha dicho, «será el
analfabeto del futuro» (LázloMoholy, FotografieistLichtgestaltung). ¿Pero es que
no es menos analfabeto un fotógrafo que no sabe leer sus propias imágenes? ¿No
se convertirá la leyenda en uno de los componentes esenciales de las fotos? Son
estas cuestiones en las que la distancia de noventa años que nos separan de la
daguerrotipia se descarga de sus tensiones históricas. En la reverberación de
estas chispas emergen las primeras fotografías, tan bellas, tan intangibles, desde
la oscuridad de los días de nuestros abuelos.”(Benjamin, 2008, págs. 52-53).
Pareciera entonces que el audiovisual representa precisamente aquello que Benjamin
rescata de la imagen fotográfica. La posibilidad de ligar el texto con la imagen. En la
palabra del fotógrafo su imagen recobra el valor comunicativo y artístico que, según
este pensador alemán, la fotografía no posee por sí sola.
A pesar de que les tomó tiempo a muchos de los teóricos y artistas del siglo XIX
reconocer la fotografía como un arte, los cambios estéticos que esta trajo al mundo
artístico pronto se hicieron evidentes. La fotografía redefine la noción de autoría que
ya se tenía en la pintura. Mientras el pintor creaba la imagen, el fotógrafo la orientaba,
pues el trabajo del segundo estaba determinado por el azar y lo aleatorio, por lo que
se veía en la necesidad de desarrollar una sensibilidad diferente para captar
poéticamente lo aleatorio, de aquí una relación estrecha con los surrealistas y con un
movimiento artístico que más adelante seria el readymade2, que parte del mismo
principio de autoría en el que no hay un autor que produzca sino que el artista se
2Objeto encontrado. Consiste en una forma del arte que se vale de objetos ya existentes y de uso común
para resignificar y convertirlos en obras.
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encarga de cambiar lo ya existente, le otorga un nuevo significado desde su punto de
vista a aquello de la realidad que esta invisibilizado ante nuestros ojos. Otro de los
aportes significativos desde la fotografía al arte es que con el aparato fotográfico la
necesidad de realismo de la pintura paso a un segundo plano, “al apropiarse de la
tarea de retratar de manera realista, otrora monopolizada por la pintura, la fotografía
liberó a la pintura para su gran vocación moderna: la abstracción”(Sontag, 2005, pág.
137). Lo que le permitió a los artistas proponerse nuevos retos y nuevas maneras de
expresar una nueva sensibilidad y apropiación de la forma.
1.2. Tres maneras de ver la fotografía desde la semiótica
Si bien las discusiones de carácter artístico en torno a la fotografía le permitieron un
avance como arte, en el campo de la comunicación los análisis teóricos no dieron
espera. Por ello es esencial resaltar 3 momentos históricos que nos ayudan a
entender desde un punto de vista semiótico la forma en que la fotografía se da como
proceso comunicativo en la cultura.
Un primer momento ve la fotografía como espejo de lo real (Dubois, 1986, cap.1) es
decir como un proceso mimético de la realidad en donde solo hay lugar para la
técnica y no hay intervención de lo humano, aquí la fotografía tiene el poder de
representar de manera perfecta la realidad. Este primer momento responde a esa
visión peyorativa que personajes como Baudelaire tenían del quehacer fotográfico,
percepción propia del siglo XIX. Al mismo tiempo podemos hacer un paralelo con la
clasificación que el teórico Charles Sanders Pierce hace de los signos en la cultura,
equiparando este primer momento con la categoría de íconoque corresponde aesos
signos que dan una idea de las cosas por su similitud con ellas, la semejanza entre la
imagen y el referente.
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Un segundo momento es el de la fotografía como transformación de lo real(Dubois,
1986, cap.1) pues estáatravesada por una serie de códigos culturales y técnicos que
intervienen al momento de creación de la imagen. La fotografía es una visión de la
realidad en un determinado tiempo y espacio en la que se hace uso de elementos
técnicos como el encuadre, el valor del plano, el ángulo determinados por la mirada
de un fotógrafo que está cargada a su vez por una serie de códigos sociales,
culturales, estéticos que definen el punto de vista. Nuevamente, haciendo uso del
esquema de Pierce con los signos, la fotografía como transformación de lo real es
también un símbolo, un signo que está dado por convenciones aceptadas por su uso,
que son precisamente esos códigos del lenguaje fotográfico.
La fotografía como huella de lo realcomprende el tercer momento en palabras de
PhilipeDubois (1986). Es la señal, el rastro de un acontecimiento pasado y en esa
medida es imposible separarla de su referente, de su objeto, es decir, es un signo de
tipo índice porque tiene conexión física con la causa, con la idea de alguna cosa o
suceso, posee una capacidad de continuidad física que además de convertirla en
huella de la realidad le otorga el ser una categoría de pensamiento. De ahí que entre
más pasa el tiempo y más vieja se vuelve una imagen fotográfica pareciera que
cobrara más valor y captara más la atención del espectador pues es objeto del pasado
que da cuenta de la mortalidad de los sujetos. “Coger la muerte en el instante mismo
en que ésta obrando y embalsamarla para la eternidad: eso, sólo puede hacerlo la
cámara fotográfica”(Sontag, 2005, pág. 106).
La muerte se cruza con la fotografía al inmortalizar a las personas para siempre. Los
sujetos son convertidos en objetos de un pasado que alguna vez existió, en
consecuencia cuando el sujeto que es fotografiado muere, su fotografía cobra un
sentido mucho más fuerte pues representa esa continuidad física de su ser. Esto era lo
que RolandBarthes(1992) llamaba noema en la fotografía. Barthes(1992) hace un
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análisis semiótico de lo que representan las fotografías de su madre luego de que ella
ha fallecido recientemente; pero plantea al inicio un problema: dice no encontrar lo
verdadero y real en las fotografías que de su madre ve. Estas no le generan ninguna
conexión y en ninguna de ellas logra captar la esencia de lo que su madre
representaba para él. Especialmente habla de aquellas fotos de cuando ella era joven
en las que el studium (Barthes, p. 56)está dado por una serie de antiguos objetos que
acompañan a la mujer como su vestuario que dan cuenta de una época, pero el
punctum(Barthes, p. 57)es inexistente porque no encuentra en la imagen algún
elemento que centre su atención, un punto de choque que le reconfirme que en
aquella foto está contenida lo que era su madre. Sin embargo ese sentimiento de
insatisfacción de Barthescon la fotografía cambia al ver una foto de su madre cuando
era muy niña y en la que estaba con su hermano posando ante la cámara. La fotografía
es muy vieja (él decide no mostrarla porque considera que nadie comprenderá lo que
él ve en esa foto así lo describa) y ya tiene marcas físicas del tiempo, da cuenta de una
época que él no conocía, pero había algo particular en esta que la hacía diferente; la
inocencia de su madre a través de la mirada que tenía y de la manera en que sostenía
la mano de su hermano evocó en Barthes la esencia de su madre y de inmediato el
recuerdo. Es de esta manera en que este semiólogo dice encontrar por su experiencia
propia el sentido de verdad y realidad de la fotografía, elnoema, que consiste en que
muestra esto que ha sido(1992, pág. 130)y da cuenta de la relación entre realidad y
pasado que tiene la fotografía. Al mismo tiempo este autor dota de cierto
romanticismo y nostalgia el recuerdo que representa la fotografía para él, Sontag al
respecto afirma:
“Así como la fascinación ejercida por las fotografías es un recordatorio de la
muerte, también es una invitación al sentimentalismo. Las fotografías
transforman el pasado en un objeto de tierna reminiscencia, embrollando las
distinciones morales y desmantelando los juicios históricos mediante el
patetismo generalizado de contemplar tiempos idos”(Sontag, 2005, pág. 106).
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1.3. Cambios en la Cultura
Considerando que la imagen fotográfica parte y termina en una serie de códigos
culturales y símbolos que determinan el acto fotográfico y su creación es posible
usarla como muestra representativa de un proceso de re significación de la imagen en
la modernidad es fundamental tener en cuenta también los cambios que esta ha
generado en las sociedades actuales, a continuación hare mención de algunos de estas
influencias y cambios.
Como sabemos, la imagen fotográfica es registro de la experiencia pasada, de un
espacio-tiempo ya existente que probablemente no es tan notorio a simple vista, es
decir, la fotografía tiene el poder de resaltar aquellos fragmentos de la realidad que
nuestros ojos quizás no hayan visto de una manera diferente, dramatiza la realidad.
En ese sentido la fotografía puede abstraer experiencias de la realidad y convertirlas
en objetos. La relación que hay entre el sujeto y el objeto se reduce, pues la fotografía
nos acerca al objeto y por ello se da lo que algunos teóricos como SusanSontag llaman
la instrumentalización de las experiencias, característico del hombre moderno,“(…) el
verdadero primitivismo moderno no es contemplar la imagen como algo real; las
imágenes fotográficas apenas son tan reales. Más bien la realidad se ha asemejado
cada vez más a lo que muestran las cámaras (…)”. (Sontag, 2005, pág. 226).
La fotografía representa las dinámicas de consumo a las que se enfrenta el hombre
actual, porque se da una erotización de la experiencia, se sublima el objeto, se da el
consumo de imágenes y se genera una necesidad de producción. Sontag(2005)
ejemplifica esto haciendo mención del caso del fotógrafo turista, en el que explica que
incluso cuando una persona cualquiera se encuentra de vacaciones, puede presentar
28
un sentimiento de abstinencia a la producción, abstinencia al trabajo, lo que lo lleva a
ratificar el acto probatorio de su tiempo libre en imágenes, pues es casi como un
miedo a no tener que hacer y representa esa necesidad de producción y
consumo,documentando precisamente una serie de situaciones de consumo que dan
cuenta de su producción al resto de las personas.
Una segunda consecuencia de esa instrumentalización de la realidad podría ser el
voyerismo, que hoy por hoy se puede encontrar claramente reflejado en las nuevas
tendencias comunicativas como son las redes sociales y los flujos de información en la
internet, Facebook es el gran ejemplo de esta si se puede llamar así: patología del
consumo.
“Si bien muchas personas de los países no industrializados todavía sienten
aprensión cuando las fotografían porque intuyen una suerte de intrusión, un
acto de irreverencia, un saqueo sublimado de su personalidad o cultura, la gente
de los países industrializados procuran hacerse fotografiar porque sienten que
son imágenes, que las fotografías les confieren realidad.”(Sontag, 2005, pág.
227).
Desde otra perspectiva, la artista y profesora Eva Mª Domínguez Gómez de la
Universidad de Extremadura en España en su artículo Escribir con imágenes: otra
manera de contar una historia(N.D)hace un breve recuento de la manera en que las
imágenes han cobrado valor en una cultura donde lo visual invade todos los espacios.
Aquí la autora deja sentado en primer lugar que gracias al poder comunicativo de la
imagen fotográfica muchas instituciones y multinacionales han optado por usar este
poderoso medio como molde de construcción de opiniones o como objeto para el
desarrollo de estrategias comerciales, por lo que considera que la imagen ha perdido
esa percepción comunicativa debido a que el espectador ve la fotografía nada más
29
como un documento probatorio de la realidad o como el resultado de una realidad
falsa con fines publicitarios.
“Esta alfabetización visual puede facilitar el aumento cultural de un entorno,
desarrollando la percepción sensible ante mensajes visuales y otorgándole su
justo valor a la fotografía ya que la mera utilización de esta como ilustración
de noticias, escritos, o narraciones, neutraliza demasiadas veces su poder
comunicativo como imagen autónoma”(Dominguez Gomez, N.D)
Con respecto al lenguaje fotográfico, como cualquier arte, la fotografía, posee uno
propio que va más allá de los aspectos técnicos de su creación, es decir, lo que cobra
valor entonces es la influencia de la percepción del autor de la imagen expresada a
través de una serie de elementos que la conforman. La luz, el color, el ángulo y demás
en conjunto se unen para producir una sensación que el fotógrafo propone al
espectador. De ahí el carácter subjetivo de la fotografía en términos estéticos, que de
una u otra manera se aplica cuando se trata de contar algo a través de la imagen. Y
por ello se realza esa necesidad de encontrar un punto intermedio entre la visión
plástica de la imagen fotográfica y la concepción de esta como registro de la realidad
al momento de usarla para contar algo. De esta manera es que la figura del fotógrafo
cobra tanta importancia casi como la imagen misma y más aún como la realidad, pues
este tiene la capacidad de dar un enfoque diferente a lo que estamos acostumbrados a
ver. A través de su visión el espectador tiene la posibilidad de ver aquello de la
realidad que ha sido invisibilizado y que no se ha dado la oportunidad de observar:
“El fotógrafo no debe conformase con captar la realidad que lo envuelve, sino que
tiene la oportunidad de transformar, con su cámara, esa realidad y matizarla desde el
observador que es, para contar una historia, “su historia”(Dominguez Gomez, N.D)
30
CAPITULO 3
Fotografía Documental y reportería gráfica.
El concepto de fotografía documental puede llegar a ser muy amplio puesto que todo
material fotográfico incluso el artístico, en algunos casos, puede llegar a ser
documento de una determinada realidad. Sin embargo y lo que aquí nos interesa es la
fotografía documental como evidencia de las relaciones sociales del hombre con su
entorno y con los demás. Podríamos decir entonces que hasta las primeras fotos
desde la invención del daguerrotipo son de tipo documental ya que registraban la
cotidianidad de las distintas ciudades europeas del siglo XIX. En un principio eran
fotografías más urbanas, del día a día de las personas, panorámicas de las grandes
ciudades. Más adelante con las diferentes guerras la fotografía documental toma
mucha más fuerza pues otorgaba información a todo el mundo de la difícil situación
que enfrentaban algunos pueblos europeos. Guerras como la de Crimea son
recurrente ejemplo de este fenómeno fotográfico que dio los primeros pasos de lo
queseríamás adelante la reporteríagráfica. Antes del desarrollo técnico que permitió
la reproducción serial de las fotografías en los periódicos, las fotografías en placa eran
tomadas por los ilustradores y prácticamente eran calcadas para obtener imágenes
que se publicaban como registro de la guerra.
Para la segunda mitad del siglo XIX se empiezan a publicar imágenes fotográficas
impresas mecánicamente en gran cantidad en los diarios, lo que terminó con el
inconveniente que se tenía para hacer llegar a todo el mundo las imágenes que los
reporteros registraban de los grandes acontecimientos. De esta manera periódicos
como el DailyGraphic de Nueva York se popularizaron gracias al contenido visual que
agregaban a sus noticias. De esta manera se dio origen a la reportería grafica como
31
genero fotográfico y como profesión. Muchos de los fotógrafos empezaron
registrando las guerras pero también se dedicaron a documentar los problemas
sociales de las sociedades a las que pertenecían, trabajo que paulatinamente le dio un
nuevo sentido a la fotografía documental, una función social y de crítica.
1.1. Contadores de historias
Con base en la completa Enciclopedia Focal de la fotografía (Panella, 1975) a
continuación presento algunos de los fotógrafos documentalistas reconocidos porque
con su trabajo lograron marcar la diferencia dentro de una gran cantidad de
profesionales en este campo. Puede que estos fotógrafos no tengan relación entre sí,
pertenecen a diferentes épocas y diferentes lugares, pero lo que busco con esto es
mostrar las diferentes formas de fotografía documental que hay.
Eugene Atget
(1857-1927). Fue un fotógrafo francés interesado por documentar la ciudad de Paris
en todas sus maneras posibles. Su trabajo ha sido resaltado gracias a que realizó un
gran portafolio con imágenes que retraban la Paris de finales del siglo XIX, su estilo
estaba marcado por una estética particular que muchos consideraron surrealista.
AugustSander
(1876 -1964). Fotógrafo de origen alemán recordado por su trabajo en la Alemania
industrializada de comienzos del siglo XX. Una Alemania bajo el régimen nazi en la
que se invisibilizaban a las personas campesinas del común, las cuales son
precisamente el sujeto de estudio del trabajo Sander. Logro un catálogo que sirvió
más adelante como documento social para ver las otras caras de Alemania en esa
época.
32
Diane Arbus
(1923 -1971). Fotógrafa estadounidense procedente de una familia muy adinerada de
Nueva York. Su trabajo sobresale porque intenta romper los esquemas de la
fotografía documental presentando un estilo con cambios técnicos como el uso del
flash directo para sus personajes, los cuales siempre se encuentran mirando a la
cámara fijamente. Pero lo peculiar de sus retratos son los personajes que registra
como enfermos mentales, discapacitados, gemelos, personajes de circo, en general su
intención es poner en evidencia lo que la sociedad considera como anormal e
impresionar al público con sus imágenes causando temor y desconcierto.
Martin Chambi
(1891- 1973). Fotógrafo Peruano de origen indígena. Fue el primer fotógrafo indígena
de Latinoamérica. Su trabajo presenta una visión de su pueblo desde punto de vista
lejano de las costumbres de la sociedad moderna, industrializada y tecnificada. En sus
imágenes se resalta el mundo precolombino y el mítico universo de los Incas luego de
la devastación colonizadora occidental.
1.2. Bresson y el instante decisivo
Al hablar de foto reportaje no podemos dejar de lado el nombre de Henri Cartier
Bresson(1908-2004) quien es considerado el padre de este génerofotográfico. Este
fotógrafo francés se dio a conocer por su idea de la ‘’foto cándida’’ que viene siendo
esa fotografía al natural en la que pareciera que el fotógrafo no hubiese sido visto por
ninguno de los personajes frente a la cámara. Bresson era un fiel creyente de que la
33
fotografía podía hacer perdurar la eternidad en un solo instante. De ahí que uno de
sus más famosos escritos haya sido el Instante Decisivo.
Según Bresson(N.D.) todo en la vida tiene un instante decisivo, un momento de
clímax. Y es por ello que considera el reportaje como la manera de capturar esos
instantes decisivos. “El reportaje es una operación progresiva de la mente, del ojo y
del corazón para expresar un problema, para fijar un acontecimiento o impresiones
sueltas.”(Bresson, N.D.)
Este fotógrafo creía que la realidad nos ofrece una serie de elementos naturales que
en algún punto van a estar reunidos por azar. También menciona la importancia de
educar el ojo para poder estar atento a aquellos instantes decisivos. La sensibilidad
visual de un fotógrafo es una cualidad que hay que incentivar y cultivar, pues
básicamente se convierte en su herramienta de trabajo, incluso primero que la
cámara. Pero es tan importante esa sensibilidad como las relaciones que el fotógrafo
entabla con la gente porque precisamente es necesario mantener la naturalidad en la
realidad. Es crucial cuando la gente alcanza tal grado de confianza con el fotógrafo a
tal punto que le permiten conocer parte su manera de ser, de sus secretos y
emociones que solo a través de la cámara cobran el valor que la mirada común no le
otorga.
34
CONLCUSIONES Y HALLAZGOS
Teniendo en cuenta la investigación teórica realizada, el seguimiento que se hizo a los
diferentes fotógrafos que a lo largo del proceso hicieron parte del desarrollo de este
trabajo y a mi experiencia como estudiante de comunicación social en la realización
de un producto audiovisual de este tipo,he podido concluir lo siguiente.
La fotografía, ya sea considerada como arte o como registro de la realidad, está ligada
a los cambios que ocurran con el aparato técnico del cual se vale para crear
contenidos y significados y esto lo ha demostrado su propia historia. Con la era digital
y las nuevas tecnologías todos tenemos la posibilidad de ser generadores de
contenido visual y nuestras imágenes pueden llegar a ser usadas como registro de
algún hecho por cualquier medio de comunicación, lo que para muchos es la amenaza
a la profesión del reportero gráfico. Sin embargo y pese a esta tendencia en la que
cualquiera puede ser fotógrafo, lo que definitivamente marca la diferencia es la
experiencia y el entrenamiento visual que un foto reportero de profesión posee
comparado con cualquier fotógrafo aficionado que también tiene las posibilidades de
registrar un acontecimiento. Y es justo esa experiencia que su mirada ha alcanzado la
que les permite ver de otro modo las cosas para así lograr contar de una manera
diferente las historias que a diario se presentan. Sin embargo no se puede dejar de
lado la sensibilidad innata con la que muchos cuentan y que también es determinante
en su trabajo de observación y creación. Por lo tanto lo que trae este fácil acceso a la
fotografía es más que todo un nuevo reto para los foto reporteros en la búsqueda de
nuevas maneras de contar historias y en muchos casos los ha llevado a centrar la
atención en temáticas que se salen del ciclo noticioso, con las que pueden llegar a
mostrar mayor autenticidad.
35
Uno de los mayores intereses personales con respecto a la fotografía documental y de
reportería era la manera en que se entablan las relaciones ente el fotógrafo y los
personajes de las historias que cuenta. Pues bien, para el reportero gráfico que lleva a
cabo reportajes a diario, estas relaciones se dan de una manera mucho más lejana, el
fotógrafo debe apelar a la espontaneidad de la situación que se presente, a lo
aleatorio y muchas veces no logra contacto directo con el personaje que fotografía,
pues su interés precisamente es ser invisible para lograr naturalidad en sus imágenes.
El caso contrario es el del fotógrafo documentalista que cuenta historias de largo
alcance. Su interés central es justamente las relaciones que puede llegar a entablar
con esas personas de las cuales va a hablar en sus fotografías, lo que trae como
resultado una fotografía mucho más íntima y sensible que la fotografía que
documenta un hecho noticioso.
Otra de las nuevas plataformas en las que la fotografía tiene grandes espacios
actualmente es internet. La generación presente vive en función de los flujos de
información a través de la web en donde se tiene acceso fácilmente a cualquier tipo de
imagen. Una de las nuevas propuestas de los fotógrafos reporteros, en especial los del
periódico El tiempo al cual pertenece el fotógrafo con el que trabajé, es presentar
proyectos multimedia para publicar en la página web del periódico. Uno de los
formatos que usan son los audioslides que consisten en secuencias de fotografías
acompañadas de narración, música y efectos sonoros que ayudan a contar la historia
que deseen. Esto demuestra las maneras en que el oficio del fotógrafo puede re
inventarse para estar vigente conforme a las nuevos procesos de comunicación.
A lo largo de este trabajo pude darme cuenta de que la foto reportería y el
fotoperiodismo como profesiones no son tenidas en cuenta en muchas de las
universidades del país. Lo que deja ver un gran vacío en las facultades de
comunicación y medios en donde no se tiene presente la imagen fotográfica tan
36
importante en una sociedad que es producto del flujo de fotografías que determinan
hasta las maneras en que los individuos se comportan.
Con respecto al trabajo realizado debo decir que aunque la intención en un principio
era la producción de un documental completo haciendo el seguimiento al fotógrafo
seleccionado, tuve varias dificultades a lo largo del proceso. En un principio logré
contacto con un fotógrafo reportero de la agencia AP acá en Colombia, él accedió a
participar en mi proyecto, tuve la posibilidad de hacer un acompañamiento en dos
ocasiones, uno en Cali y el otro en Cartagena para un congreso que organizaba la
Fundación Nuevo Periodismo sobre la crónica fotográfica, evento en el que tuve la
oportunidad de entrevistar a importantes fotógrafos documentalistas. Más adelante
perdí el contacto con el foto reportero de AP y logré contacto con un reportero gráfico
del periódico El tiempo con el que finalmente hice el seguimiento. El haber iniciado
con un fotógrafo antes y terminado con otro hizo que el cronograma de trabajo
pensado cambiara radicalmente pero sin embargo el haber conocido varios fotógrafos
me permitió ver las diferentes maneras en que ellos trabajan como reporteros
teniendo en cuenta los diferentes niveles de experiencia. Al final puedo decir que me
siento muy satisfecha pues realmente aprendí bastante de ellos.
37
BIBLIOGRAFÍA
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photography image [Película].
Barthes, R. (1992). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona: Ediciones
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38
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Altea, Taurus, Alfaguara.
Zecchetto, V. (1986). Para mirar la imagen. Buenos Aires: Don Bosco Argentina.
39
ANEXOS
LIBRO DE PRODUCCIÓN
FICHA TÉCNICA
Nombre del Programa. HISTORIAS CONGELADAS
Duración. 8 min.
Dirección, Producción, Realización. Catalina Mora Ruiz
SINOPSIS
Historias Congeladas es una serie documental en la que en cada capítulo se hace un
seguimiento al trabajo de un fotógrafo profesional donde se cuenta una historia real
al espectador a medida que este va realizando un reportaje fotográfico.
TRATAMIENTO
Formato del programa.
Esta serie documental está pensada para presentare en capítulos de
aproximadamente 8 minutos, en los que en cada uno habrá un fotógrafo diferente,
contando una historia de su interés, que permita mostrar su punto de vista y estilo al
desarrollar un reportaje fotográfico. El seguimiento al trabajo del fotógrafo estará
apoyado por las opiniones de fotógrafos expertos que hablen desde su experiencia
40
sobre la manera en que se cuentan historias a través de la fotografía. Estas entrevistas
serán una segunda línea temática que representa la visión de los expertos en el
campo dela fotografía documental. La primera línea temática será el reportaje
fotográfico que esté realizando el fotógrafo del capítulo, pues será nuestro personaje
principal, al cual se le hará el seguimiento. Al mismo tiempo este fotógrafo será el
conductor del capítulo ya que ira contando todo el proceso que lleva a cabo para
obtener las fotografías de su reportaje. Presentará la idea, el tema central del
reportaje, sus expectativas, objetivos y hablará del desarrollo de la investigación y
observación que se da en el trabajo de campo donde también dará su punto de vista
acerca de lo que va encontrando a su paso para finalmente pasar a una conclusión del
trabajo realizado y nos enseñara las imágenes obtenidas.
Se hará en su mayoría manejo de cámara ´´en mano´´, únicamente haciendo uso del
trípode para las entrevistas. Es importante el manejo de planos que muestren el
punto de vista del fotógrafo mientras esta obturando, también planos abiertos que
den un panorama amplio del entorno en el que está trabajando y la manera en que se
relaciona con las personas a las que fotografía.
Diseño Sonoro: Se intentara resaltar el sonido ambiente para mezclarlo con diferentes
planos y las entrevistas de los personajes, para darle un ambiente más realista. La
música que se usará será provisional, mientras se obtiene las composiciones por
parte de los músicos contratados.
El tema provisional usado posee creativecommons y se extrajo del sitio web:
www.jamendo.com
41
PERFILES DE ENTREVISTADOS
Héctor Fabio Zamora
Reportero gráfico del periódico El tiempo. Nació en la ciudad de Armenia donde inicio
la práctica fotográfica como negocio pero su interés por la fotografía de reportería lo
llevo a trabajar en este género empezando en el periódico de El diario de Colombia en
Armenia donde cubría deportes, conflicto, tragedias naturales, accidentes. Luego pasa
a trabajar al periódico La Tarde en Pereira y después de unos meses empieza en el
periódico El Tiempo donde ya lleva 14 años cubriendo diferente tipo de
acontecimientos. En el 2004 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Alfonso Bonilla
Aragón, en la modalidad de Reportería Gráfica, en Cali. Ha ganado dos veces el Premio
de Periodismo de la Media Maratón de Bogotá, en 2007 ganó el Premio Nacional de
Periodismo Simón Bolívar, en la categoría mejor fotografía, ha tenido una mención de
honor en el Premio Internacional de Periodismo Rey de España e hizo parte del
equipo periodístico para la realización de un especial multimedia sobre el agua en
Bogotá el cual se ganó otro Rey de España en la categoría de periodismo digital.
Actualmente además de trabajar en el periódico, es profesor catedrático de
fotoperiodismo de las Universidades Sergio Arboleda y del Rosario en Bogotá.
Pablo Corral
Fotoperiodista y abogado ecuatoriano. Su trabajo ha sido publicado en revistas como
la NationalGeographic, New York Times Sunday Magazine y Smithsonian. Ha
publicado 6 libros de fotografía, es el fundador de la red de fotoperiodistas más
grande de Latinoamérica Nuestra Mirada y ha sido jurado de prestigiosos concursos
como el WorldPressPhoto. Su trabajo se destaca por retratar los paisajes
42
Sudamericanos y sus pueblos, en especial las comunidades indígenas, lo que cataloga
de un significativo contenido social sus fotografías.
Stephen Ferry
Fotoperiodismo e historiador estadounidense independiente. Inicio su trabajo como
fotoperiodista independiente luego de haber trabajado para la agencia Gamma en
Paris y Nueva York durante algunos años. Sus fotografías hansidopremiadas con
numerosos premios como el WorldPressPhoto, entre otros y están enmarcadas
dentro del contexto de los derechos humanos y los cambios sociales, Hace un tiempo
vive en Colombia en donde realizó uno de sus reportajes de gran alcance cubriendo el
conflicto colombiano. Actualmente es maestro en la Fundación Nuevo Periodismo
Iberoamericano y en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York.
Mauricio Lima
Fotoperiodista y comunicador Brasilero. Fue corresponsal de la AFP (Agence France-
Presse) en Brasil, una de las agencias de noticias más antiguas del mundo, durante 11
años. Ha participado en publicaciones para medios como TheGuardian, the New York
times y The Wall Street Journal y ha conseguido importantes premios como el
WirePhptprapher of theYear. Dentro de sus trabajos más destacados está el
cubrimiento que hizo al conflicto en Libia e Irak.
43
CRONOGRAMA GENERAL
I II III IV I II III IV I II III IV I II III IV I II III IV
Investigacion y preproduccion
Guion
Grabacion
Script , material, transcripciones
Investigacion material de archivo
Guion de montaje
Montaje offline
Musica
Montaje online
Correcion de Color
Locución y Musicalizacion
Escritura de capítulos teóricos
Correcciones
Entrega
PREPRODUCCIÓN
REALIZACIÓN
POSTPRODUCCIÓN
ESCRITURA DE CAPÍTULOS TEÓRICOS
ENTREGA
MARZO
CRONOGRAMA MAYO
4 semanas
ABRIL ACTIVIDAD
5 semanas
4 semanas
8 semanas
ENERO FEBRERO
44
PRESUPUESTO
Semanas de preproducción 4 SEMANAS
Semanas de Rodaje 7 Días
Semanas de posproducción 4 SEMANAS
TOTAL PESOS: $ 17.313.000
TOTAL REAL 513.000$
PROYECTO
PRODUCTOR
DIRECTOR
Precio
Unitario Cantidad Descripción Subtotal
Subtotal
Real
1. PREPRODUCCION
INVESTIGACIÓN
Impresiones, fotocopias 200 50 10.000 10.000
comunicaciones 200 100 20.000 20.000
TRANSPORTE 1.700 40 68.000 68.000
EQUIPOS
Camara sony x1 250.000 7 días 1.750.000 0
Sonido Kit (boom, mic. Solapa) 50.000 7 días 350.000 0
Varios (pilas, cinta, etc) 30.000 1 días 30.000 30.000
TRANSPORTE 30.000$ 7 210.000 210.000
25.000$ 7 175.000 175.000
0 0
400.000 2 dias 800.000 0
250.000 1 dia 250.000 0
400.000 5 min 2.000.000 0
400.000 1 dia 400.000 0
2. POSPRODUCCION
1.700.000 2 meses 3.400.000 0
Asistente 800.000 2 1.600.000 0
2.000.000 2 meses 4.000.000 0
140.000 7 980.000 0
140.000 7 980.000 0
0 0
70.000 7 490.000 0
5. SUBTOTAL 17.313.000 513.000
Fotografia
Sonido
2. PRODUCCION Y RODAJE
3. POSPRODUCCION
4. EQUIPO
ALIMENTACION
Correccion color
Direccion
Produccion
Camarografo 1
Camarografo 2
Montaje
Graficos
Musica
Historias Congeladas
Catalina Mora Ruiz
Catalina Mora Ruiz
Historias congeladas
45
PLAN DE GRABACIÓN DIARIO
Título del Programa: HISTORIAS CONGELADAS
Día de grabación
# 1
Fecha: 26 de Enero
Llamado del
Crew: 10:00 a.m. Fin : indefinido
Equipo técnico: Cámara Sony X1 Microfono Solapa Accesorios de cámara
HORA LOCACIóN Int / Ext DIRECCIóN /tels ACTIVIDAD
10:00 am
Teatro Heredia
Cartagena Interior
Coloquio Fundación
Nuevo Periodismo,
Entrevistas a Fotografos
# P.
alimentación:
Refrigerios $
10.000
Almuerzos $
15.000
Cenas $
10.000
Caja Menor $
Imprevistos $
Título del Programa: HISTORIAS CONGELADAS
Día de grabación
# 2
Fecha: 27 de Enero
Llamado del
Crew: 10.00.p.m. Fin : 11:30 p.m.
Equipo técnico: Cámara Sony X1 Microfono Solapa Accesorios de cámara
HORA LOCACIóN Int / Ext DIRECCIóN /tels ACTIVIDAD
9.00.p.m Hotel Casa Real Interior
Hotel Casa Real
Cartagena Entrevista Pablo Corral
46
# P.
alimentación:
Refrigerios $
10.000
Almuerzos $
15.000
Cenas $
10.000
Caja Menor $
Imprevistos $
Título del Programa: HISTORIAS CONGELADAS
Día de grabación
# 3
Fecha: 14/05/13
Llamado del
Crew: 2.00.p.m. Fin : 8:00.p.m
Equipo técnico: Cámara Sony NX30 Microfono Solapa Accesorios de cámara
HORA LOCACIóN Int / Ext DIRECCIóN /tels ACTIVIDAD
2.00.p.m Periodico El tiempo Interior
Acompañamiento
Trabajo Héctor Fabio
Zamora
# P.
alimentación:
Refrigerios $
0
Almuerzos $
0
Cenas $
0
Caja Menor $
0
Imprevistos $ 0
Título del Programa: HISTORIAS CONGELADAS
Día de grabación
# 4
Fecha: 14/05/13
Llamado del
Crew: 8.00.a.m Fin : 7:00 p.m.
Equipo técnico: Cámara Sony NX30 Accesorios de cámara
47
HORA LOCACIóN Int / Ext DIRECCIóN /tels ACTIVIDAD
8.00.a.m Periódico El tiempo Interior
Acompañamiento
Trabajo Héctor Fabio
Zamora
# P. alimentación:
Refrigerios $
0
Almuerzos $
12.000
Cenas $
0
Caja Menor $
0
Imprevistos $ 0
TRANSCRIPCIONES DE LAS ENTREVISTAS
Entrevista Pablo Corral
1. ¿Cómo se dan las relaciones con los personajes de las historias que quiere
contar? ¿Y cómo se gana esa confianza necesaria para retratar sus vidas
cuando no hay un contacto previo?
Bueno, todos mis proyectos son de largo aliento, son proyectos en los que paso meses
trabajando entonces en mi caso siempre hay una conexión con las personas que
fotografió, conozco a esas personas, son mis amigos. No me interesa la fotografía de la
calle. Me interesa contar historias que tienen un poco más de pasado de condumio, de
intimidad. Antes me parecía hacer fotos casuales ahora me interesan los proyectos de
mucho más tiempo. Yo no estoy interesado en hacer fotografías de noticia, me
interesa hacer fotos que sobrepasan el ciclo noticioso, Fotografías que nos hablan de
nuestros miedos, nuestras angustias, soledades, conexiones, de nuestras curiosidades.
Fotografías que sean más duraderas, mas icónicas y más acerca de la vida cotidiana
no estoy interesado en fotos de las guerras de los conflictos ni de los incendios
48
accidentes ni nada de lo que la prensa reporta. Estoy interesado más en la vida en la
manera en que nos relacionamos el uno con el otro.
2. Entonces, ¿siempre buscas entablar una relación previa antes de fotografiar?
Sí, pero la razón para entablar esa fotografía no es la fotografía, es la relación. Es decir
uno está interesado en la gente porque está interesado en la gente. Y si estás
interesado en la gente por una foto entonces estas muy equivocado y la gente lo va
sentir. La fotografía es una simple excusa para vivir, para meterse en mundos en los
que uno no está invitado. A mí me parece que la fotografía en si misma es irrelevante.
Las fotos son simplemente el testimonio de lo que viví. Lo que me importa es la vida,
es el compartir, estar con otras personas, conocer su mundo. Y la curiosidad por los
demás debe de ser verdadera por el ser humano que tienes en frente de ti. Y solo
entonces vas a tener la comprensión, la sensibilidad para contar su historia de lo
contrario estas contando tu propia historia, de ambición, de deseo.
3. ¿Cuál es el fin de tus fotografías, de tu trabajo?
Bueno hay fotos que pueden cambiar a las personas, influir en ellas pero hay que
tener los pies en la tierra. Uno no va cambiar el mundo con la fotografía, no va
transformar a nadie a través de la fotografía. Ha habido algunas fotos icónicas que
han transformado el mundo, eso es cierto, pero son muy pocas. Es muy saludable
entender la fotografía como un lenguaje. Tu puedes hablar de muchas cosas distintas
con ese lenguaje. ¿Por qué voy a querer que mis imágenes tengan la capacidad de
perdurar si son solo imágenes simples que cuentan algo de mi vida.
49
4. ¿Y por qué ese lenguaje?
El lenguaje de la imagen es terriblemente rico, terriblemente poderoso. Te permite
descubrir los pequeños intersticios de dulzura, de suavidad, de sabiduría. Te permite
entrar en la vida de la gente, mostrar lo que siente la gente de una manera que la
palabra no puede hacerlo. La imagen es extremadamente poderosa cuando es
manejada con autenticidad, cuando uno es muy respetuoso con el sujeto que está
retratando. De la misma manera que sucede con la palabra. Un novelista para
acercarse realmente a sus personajes tiene que vivir la vida de sus personajes, tiene
que sufrir la vida de sus personajes. Ocurre exactamente lo mismo en el video, la
fotografía y cualquier otro lenguaje. Uno tiene que ser verdaderamente vulnerable,
tener una curiosidad verdadera para poder permitir algo.
5. ¿De qué forma cree que influye el fotógrafo en la interpretación de las
imágenes que realiza?
Yo creo que los creadores visuales tenemos que quitarnos el peso del mundo encima.
Tenemos que dejar de estar obsesionados con la idea de que es lo que estamos
diciendo al mundo, de que es lo que las personas están entendiendo con nuestro
mensaje y esta serie de cosas. La fotografía personalmente me da mucha felicidad, es
un acto egoísta. Me da mucha felicidad porque tengo mucha curiosidad del mundo, si
esa curiosidad sirve a los otros, si esa capacidad de asombro sirve a los otros,
maravilloso pero ese no es el propósito. No me siento redentor, no me siento con una
misión. No siento responsabilidad, si alguien saca provecho de mis imágenes,
maravilloso. Primero tengo que ser autentico conmigo mismo, tengo que hacer algo
que sea importante para mí, que signifique algo; y esa es mi mayor responsabilidad. Si
es que yo no soy autentico no va llegar nada autentico a los demás. La mayor
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responsabilidad es personal, no con el mundo. La responsabilidad de nosotros los
creadores audiovisuales es ser honestos con nosotros mismos, eso ya es un montón.
6. Además de la intuición y la experiencia que tienes como fotógrafo ¿existe algún
otro elemento que afecte la decisión de tomar o no una fotografía?
Yo me dejo llevar mucho por la intuición. En general yo no fotografío a penas llego a
un lugar, me tomo un poco de tiempo. Pero hay reglas, una de ellas es que es más
importante la persona que está al frente tuyo que la “pinche” fotografía. Nunca
idealizar la foto de tal manera que pienses que es más importante que el ser humano
que está delante de ti, porque no es, es simplemente un pedazo de plástico, una serie
de números ahora con la fotografía digital. La primera regla es respetar al ser humano
que está en frente de ti, un ser humano con riquezas, con afectos con historias, y
después de eso hay una serie de consideraciones estéticas, éticas periodísticas, pero si
no partes de eso, estas muy equivocado. Primero respetas y después puedes pensar
en la fotografía, en contar historias.
7. ¿Evoluciona la mirada a medida que vas trabajando un tema, influye esto en la
elección de los siguientes trabajos?
Claro que evoluciona la mirada, las cosas que antes parecían interesantes ya no lo son.
Se van simplificando las cosas, estoy menos interesado en impresionar a alguien y
más interesado en contar las historias que signifiquen algo para mí. Trabajo con
poquísimo equipo. Me interesan más los momentos, las conexiones más que las
composiciones. Si uno evidentemente va cambiando, va dando importancia a cosas
que antes uno no comprendía y eso es saludable.
51
8. ¿Por qué tu trabajo como foto documentalista sigue siendo importante pese a
amplio acceso a las nuevas tecnologías actualmente?
La fotografía era un lenguaje que utilizábamos solo los fotógrafos profesionales, los
aficionados tenían mucha dificultad en conseguir calidad. Mandaban a rebelar en
malos laboratorios, sacaban copias de mala calidad, las fotografías quedaban en un
álbum de fotos, en un cajón, es decir no tenía repercusión ninguna relevancia. El
lenguaje de los fotógrafos era el lenguaje exclusivo de los fotógrafos. Luego viene la
democratización de la imagen. La mayor parte de la gente no tiene una cultura visual
suficiente para por lo menos inspirarse en lo que se ha hecho antes. La gente sigue
haciendo fotografías de atardeceres y de niños sonreídos, que está muy bien, pero no
reconoce la historia de la fotografía no tiene cultura visual. En estos momentos todo
el mundo tiene la posibilidad de hacer fotografías de alta calidad. Alguien se compra
una cámara de 400 u 500 dólares y puede conseguir la misma calidad que el fotógrafo
profesional con cámara de 3000. Tenemos que volver a la base, qué estamos tratando
de decir y cómo. Si es que tú eres autentica, tú dices algo verdadero seguramente eso
va llegar a otras personas, pero ya no basta ser fotógrafo profesional para
impresionar a nadie. Ahora es mucho mayor la responsabilidad y el peso porque si no
eres autentico no vas a conseguir nada. Es lo que pasa con el lenguaje, hay escritores
que escriben muy bien y se vuelven indispensables, necesitamos de los grandes
escritores, de los grandes pensadores que amplíen nuestras visiones del mundo. Del
mismo modo necesitamos personas lucidas en lo visual, que tengan la capacidad de
descubrirnos aspectos del mundo que no conocíamos y esa es la misión del fotógrafo.
La misión del fotógrafo ya no es sacar una foto correctamente, la misión del fotógrafo
es parecida a la del escritor, que es darnos luces acerca del mundo, compartir su
visión, su mirada, para que los demás podemos entender mejor, comprender mejor el
mundo. Una buena fotografía es aquella que abre una ventana que nos transporta, que
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nos lleva a otro lugar, que nos permite vivir lo que no hemos vivido. A través de una
buena fotografía yo puedo vivir lo que no he vivido, sentir lo que no he sentido.
Conferencia Dona de Cesare
Las mejores fotografías son relatos en sí mismos nos brindan información que se
queda con nosotros porque toca el corazón y también la conciencia, si pensamos en
algunos de nuestros más fuertes recuerdos podríamos visualizar las imágenes antes
de las palabras. La fotografía tiene ritmo, el recuerdo es visual y estas es la razón por
la cual las fotografías nos impactan con fuerza, también es el motivo por el cual el
trabajo que realiza el fotógrafo es vital. Las imágenes de los periodistas les recuerdan
a sus conciudadanos el trabajo que todavía está por hacer para brindar más
oportunidades a los más vulnerables, los fotoperiodistas trabajan no solo para el
presente sino también para la historia. Ej. Fotografías del chileno Luis Boro. Chile
desde adentro, página en internet.
Mis alumnos responden a la pregunta de que cual es el papel del fotoperiodista
siempre alguien responde que somos “los perros guardianes de la sociedad”, muchas
veces piensan que el trabajo del fotoperiodista es viajar por el mundo, captando
imágenes de conflictos y siempre les pregunto si tú eres de ese lugar y no vives en ese
lugar qué puedes ofrecer como periodista que o puedan hacerlo los periodistas
locales, si el deber del periodista es el de generar cambios sociales es el fotoperiodista
local el que tiene más posibilidades.
Diapositivas
Fotoperiodismo en EE. UU
Jacob Riis (investigador y primer fotoperiodista estadounidense), primer
fotógrafo que documenta la vida en los barrios pobres, activista.
53
Hine, Lewis Wickes, fotografía con niños trabajadores.
Martin Chambi, primer fotógrafo indígena en América.
Es muy necesario documentar y mantener viva la memoria, para también proteger a
la gente. Muchas veces vemos en los periódicos fotografías muy morbosas de
acontecimientos, y la gente se cansa de ver esas cosas, solo para vender y yo creo que
eso es una cuestión de ética para no afectar a las victimas aún más. Es importante al
momento de tomar fotos pensar en todo el control técnico y a la vez pensar en el
concepto, tener una visión. Saber cómo usas los planos y encuadre para contar una
historia y ser prudentes, se trata de sutileza,
Los periodistas vivimos para contar nuestras historias. Trabajo en Medellín del 2001,
para documentar el entorno de los jóvenes citadinos. Los paramilitares tomaban el
control de la ciudad, el grafiti advertía su guerra en contra de la guerrilla, empezaron
a amenazar a cualquier sospechoso que tuviera conexión con los grupos izquierdistas.
En uno de los barrios los paramilitares encendieron un establecimiento de refugiados.
Mis fotos son testigo de la lucha y el sufrimiento en las franjas de la desesperanza y la
ira va en aumento.
Debo confesar que los campos de cultivo de los terroristas son unos de los lugares
que más me gusta, documentar las vidas que se viven en los extremos le dan a la mía
forma y sentido. Algunas veces me pregunto cómo es que este destino y yo no
encontramos. Cuando tenía 5 años vio cómo su hermano se accidentó y las imágenes
de su hermano en el piso y de su madre horrorizada se quedaron para siempre en su
memoria.
54
GUION
T/C
IN
T/C
OUT
Sec.
Video Audio
0:00 0:00 Cabezote Música de Fondo
1
P.M.
Pablo Corral en Entrevista a.
Pablo Corral: El lenguaje de la imagen es
terriblemente rico, terriblemente
poderoso. Te permite descubrir los
pequeños intersticios de dulzura, de
suavidad, de sabiduría. Te permite entrar
en la vida de la gente, mostrar lo que
siente la gente de una manera que la
palabra no puede hacerlo.
P.G.
Toma gente en la carrera
séptima preparados para
iniciar la marcha.
Ambiente
P.M.C. Presentación Héctor
Fabio.
Héctor Fabio: Bueno, en el día de hoy
vamos a cubrir el evento organizado por
los afrocolombianos, es una marcha que
van hacer desde la torre Colpatria a la
plaza de bolívar y espero tener mucho
detalle, planos medios y sobrtodo la
representación que ellos hacen de las
regiones en donde viven aca en Bogotá.
2 P.M.C.
Niñas marchando y gritando.
Ambiente
P.G.
Héctor Fabio observando
Primer Plano:
55
grupo tocando tambores. Voz en off. Héctor:
Cuando estoy haciendo fotografías trato
de hacer algo diferente, hacer un estilo, no
es un estilo yo creo que uno busca el
mejor momento, trato de observar mucho
de concentrarme mucho.
Segundo Plano: Ambiente
P.M.C.
Héctor Fabio entrevista
Héctor Fabio: Porque a medida que vas y
vuelves vas encontrando personajes
nuevos dentro de la marcha, que están
llegando.
P.G.
Héctor caminando en medio
de la gente con su cámara.
Ambiente
P.M.
Entrevista Stephen Ferry
Stephen F.: El mismo lenguaje del cuerpo
de uno es muy importante porque a veces
no hay ni siquiera tiempo para comunicar
verbalmente pero es muy importante que
haya… (continua en el siguiente clip)
P.G.
Héctor Fabio caminando y
observando.
Primer Plano:
Voz en Off. Stephen:
… alguna aceptación de parte de las
personas y que uno pueda demostrar de
buena fe.
Segundo Plano: Ambiente
P.M.
Hombre gritando por el
megáfono.
Héctor Fabio:
Comienza uno a observar los políticos,
que se aprovechan un poco del grupo de
las personas
P.M.C. Héctor Fabio:
Estaban los extremistas, ¿no?. Un grupo
56
Héctor Fabio en entrevista de personas con varabas largas, unas
batas gigantes que decían ser más
africanos que colombianos.
P.G.
Grupo de gente caminando y
cantando.
Voz en Off. Héctor Fabio:
No eran negros pero se sentían más
afrocolombianos que los mimos
afrocolombianos.
Segundo Plano: Ambiente
P.M.
Pablo Corral en entrevista.
Pablo Corral:
Pero hay reglas, una de ellas es que es
más importante la persona que está al
frente tuyo que la “pinche” fotografía.
Nunca idealizar la foto de tal manera que
pienses que es más importante que el ser
humano que está delante de ti, porque no
es, es simplemente un pedazo de plástico,
una serie de números ahora con la
fotografía digital
P.M.C.
Héctor Fabio en entrevista
Héctor Fabio:
Y está el típico afrocolombiano que…
(continua en el siguiente clip)
P.M.L.
Muchachos afrocolombianos
bailando.
Primer plano. Voz en off. Héctor Fabio:
…irradia energía, que te contagia de esa
emoción de lo que es el pacifico.
Segundo Plano: Ambiente
P.M.
Muchachas Afro hablando,
riendo.
Primer plano. Voz en off. Héctor Fabio:
…Te contagia de esa sangre buena, de esa
sangre noble, alegre…
Segundo Plano: Ambiente
P.G. Primer plano. Voz en off. Héctor Fabio:
57
Niño afro bailando. …Que son los que en realidad me
concentre haciendo fotos, contando desde
niños jóvenes y adultos…
Segundo Plano: Ambiente
P.G.
Héctor Fabio tomando
fotografías en medio de la
gente.
Entonces ahí fue mi mayor trabajo.
Segundo Plano: Ambiente
3 P.P.
Héctor escribiendo en el
computador.
Ambiente
P.P.
Pantalla computador Héctor
Fabio.
Ambiente
P.M.
Héctor Fabio en su escritorio.
Héctor Fabio:
Del evento de esta mañana, que hubo un
desfile, donde se dio inicio a la semana de
la afrocolombianidad seleccione 27 fotos.
Esta es como la selección. Se busca
resaltar un poco lo que son ellos. Mucha
alegría.
P.M
Mauricio Lima en entrevista.
Mauricio Lima:
Y solo el fotógrafo sabe el momento antes
y después de la fotografía.
P.M.
Héctor Fabio frente a su
escritorio.
Héctor Fabio:
Me dio mucha alegría ver tantos
niñosporque se reflejó la alegría de ellos.
Aquí está como el contraste entre la
iglesia católica y la de ellos.
58
P.G.
Héctor Fabio caminando en
medio de la gente.
Héctor Fabio:
La misión del fotoperiodista hoy es la del
contador de historias por medio de las
fotos. Es la foto diferente.
Fotografías de Héctor Fabio. Pablo Corral:
La misión del fotógrafo ya no es sacar una
foto correctamente, la misión del
fotógrafo es parecida a la del escritor, que
es darnos luces acerca del mundo,
compartir su visión, su mirada, para que
los demás podemos entender mejor,
comprender mejor el mundo. Una buena
fotografía es aquella que abre una
ventana que nos transporta, que nos lleva
a otro lugar, que nos permite vivir lo que
no hemos vivido. A través de una buena
fotografía yo puedo vivir lo que no he
vivido, sentir lo que no he sentido.
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