Historia Del Soldado Igor Stravinsky
33
La Historia del Soldado Igor Stravinski MATERIAL PEDAGÓGICO
-
Upload
marcos-iniesta -
Category
Documents
-
view
74 -
download
6
description
Stravinsky
Transcript of Historia Del Soldado Igor Stravinsky
La Historiadel Soldado
Igor Stravinski
MATERIALPEDAGÓGICO
2
ÍNDICE
Saludo al Profesor .......................................................................................................................... 3
Contacto con el Teatro Municipal de Santiago ............................................................................... 4
Precios para jóvenes ......................................................................................................................... 5
Historia del Teatro Municipal de Santiago .............................................................................. 6
Expresión artística: La Orquesta y la forma musical Programática ................................................. 9
La Obra: Igor Stravinsky y la Historia del Soldado .............................................................................. 11
Recursos multimedia ........................................................................................................................ 13
Planificación General
Planificación general de la actividad ............................................................................. 14
Habilidades de Lenguaje ........................................................................................... 16
Sesión previa al espectáculo. Activación de conocimientos
Planificación sesión previa ........................................................................................... 17
Explicación de la planificación previa ............................................................................. 19
Actividad 1: Historias con música ............................................................................. 21
Saludo a los estudiantes ........................................................................................... 22
Sesión posterior al espectáculo. Aplicación de conocimientos
Planificación sesión posterior de activación de conocimientos .................................. 23
Explicación de la planificación posterior ............................................................... 24
Actividad 2: Recordando la Historia del Soldado ............................................................... 26
Actividad 3: De la música al cómic .............................................................................. 27
Actividad 4: Posteo en Facebook .............................................................................. 28
Actividades Complementarias ............................................................................................ 29
Material vinculado con Matemáticas: Boletería .............................................................. 30
Desarrollo pensamiento lógico: Cartelera .............................................................. 31
Respuestas ......................................................................................................................... 32
3
SALUDO AL PROFESOR
Estimado(a) Profesor(a):
El Teatro Municipal de Santiago, ha desarrollado un material de apoyo para que usted y sus estudiantes exploren y profundi-cen la experiencia de asistir a una Ópera, Ballet o Concierto, producida por nuestro Teatro.
El objetivo del material es vincular de manera didáctica y concreta los contenidos y habilidades de Lenguaje y Comunicación, del curriculum del Ministerio de Educación de Chile, con una expresión artística. De esta manera, en conjunto guiamos a los estudiantes hacia la comprensión y goce de un espectáculo, profundizando en ellos en su aprendizaje.
El material contiene la siguiente información:
• Antecedentes Generales: material correspondiente a la historia del Teatro Municipal de Santiago, precio abono jóvenes y recursos multimedia complementarios, junto con la expresión artística y los antecedentes del espectáculo.
• Planificaciones: son tres planificaciones de clase: general, sesión previa y posterior estructurada para los distintos momentos de la clase; junto con las habilidades de lenguaje intencionadas en el material.
• Actividades: guías de trabajo necesarias para que los estudiantes apliquen los conocimientos vinculando el lenguaje y comu-nicación con el espectáculo pertinente. Para el uso de este material, lo invitamos a adaptar la información entregada y/o las actividades según las necesidades de sus estudiantes. Sin duda, usted es quien mejor conoce cómo aprenden. Una simple actividad puede ser un trampolín para desar-rollar y despertar en los jóvenes las habilidades y conocimientos que queremos que alcancen.
Lo invitamos a utilizar e incorporar en sus clases este documento pedagógico y juntos lograr que todos
¡VIVAN LA EXPERIENCIA DEL MUNICIPAL!
Alejandra Marti OlbrichGerente de Nuevos ProyectosTeatro Municipal de Santiago
4
CONTACTO
Ante cualquier sugerencia, comentario o pregunta, no dude en contactarse con nosotros. Estamos muy dispuestos a recibir cualquier inquietud de su parte.
NUESTROS DATOS SON: Juan Pablo Baraona R. Coordinador Servicio Educativo Área Audiencias y Educación Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794 • Santiago • Chile
(+562) 463.10.00
Nos gustaría conocer sus ideas, la manera en que utiliza el material, las dificultades y logros en la implementación. Consideramos muy importante compartir su experiencia con nosotros.
Cuando nos escriba, incluya todos sus datos: nombre, correo electrónico, teléfono, establecimiento educacional, co-muna, nivel de enseñanza y subsector de aprendizaje. Sus ideas pueden aparecer en los próximos materiales de apoyo que realicemos.
5
UBICACIÓN ÓperaInternacional
Platea y Palco
Anfiteatro Preferencial
Anfiteatro General
Anfiteatro General Arco
Balcón Lateral
Banqueta Lateral
$61.000.-
$47.500.-
$27.500.-
$14.000.-
$9.500.-
$7.000.-
$3.000.-
$33.000.-
$26.500.-
$15.000.-
$7.000.-
$5.500.-
$3.500.-
$1.500.-
$23.000.-
$17.500.-
$10.500.-
$5.000.-
$3.500.-
$2.500.-
$1.000.-
Balcón
Galería
ÓperaEstelar Ballet Concierto Piano
$12.000.-
$9.000.-
$6.000.-
$3.000.-
$2.000.-
$1.500.-
$1.000.-
$6.500.-
$5.000.-
$3.000.-
$2.000.-
$1.500.-
$1.000.-
$1.000.-
$4.750.- $2.500.- $1.500.- $1.250.- $1.000.-
Se excluyen los siguientes espectáculos:
Ópera: Carmen - IL Postino (internacional)Ballet: CascanuecesConcierto: Zubin MethaPiano: András Schiff
Precios 50% ya rebajados.Para jovenes menores de 27 años inclusive.Presentar Carnet de Identidad en boletería y al entrar al Teatro.
Te presentamos los distintos precios con el 50 % de descuento ya rebajado para los menores de 27 años inclusive, para difundirlo entre tus estudiantes
PRECIOS PARA JÓVENES
6
El Teatro Municipal de Santiago es un espacio dedicado a la ópera, ballet y conciertos sinfónicos y
por más de 150 años es un edificio patrimonial que los chilenos han asistido para disfrutar, aprender y divertirse.
El Teatro Municipal fue uno de los primeros edificios construidos por el Estado de Chile después de que el país se calmara tras las Guerras de la Independencia. En 1849 el presidente Manuel Bulnes pidió que se financiara un gran escenario para las artes en el país y bajo el gobierno siguiente de Manuel Montt, en 1853 mismo año que se fundó Puerto Montt, se pudo comenzar a construir. El edificio fue diseñado por dos franceses con una propuesta de gran lujo, siendo uno de los primeros en Chile en ser iluminado a gas. Se inauguró el 17 de septiembre de 1857 con la asistencia de las más importantes personalidades y la interpre-tación de la ópera Ernani de Giuseppe Verdi. Con el pasar de los años, el Teatro Municipal fue cumpliendo su rol de ser el centro de la actividad artística de Chile.
El edificio del Teatro es de gran belleza. En sus comienzos, se hubiese encontrado con decoraciones totalmente novedosas: la entrada de vidrio con adornos incrustados de cobre (cuando la minería se iniciaba en el país), con una de las mejores cafeterías de la época, la primera en Chile en servir helados. La gente, seguramente iría en carruaje por calles de tierra y casas de adobe. Las mujeres con grandes vestidos y los hombres con sombreros de copa, orgullosos todos de ver terminado el que, sin duda, era el edificio más espectacular de Chile. A la entrada dos musas inspiradoras de las artes fueron traídas desde Italia, realizadas en mármol de Carrara. Aún pueden verse en el Foyer de Agustinas, la entrada principal del Municipal.
INCENDIOS, TERREMOTOS Y LEVANTARSE OTRA VEZ
En 1870, cuando en Chile alcanza 2 millones de habitantes, se inicia en el escenario un gran incendio producido por una de las cañerías del gas que consume al edificio por completo, quedando en pie sólo los muros exteriores y elementos estructurales. Germán Tenderini perdió su vida como voluntario del Cuerpo de Bomberos, el primer mártir de la institución y en su honor la calle lateral del Teatro lleva su nombre. Se contrató a un nuevo arquitecto, quien amplió el estilo haciéndolo aún más brillante en sus adornos y decoraciones, reinaugurándolo el 16 de julio de 1873 con La Fuerza del Destino de Verdi.
En 1906 el Municipal sufrió profundamente con el terremoto que asotó Valparaíso, dejando consecuencias en Santiago. Se perdió casi toda la fachada, los arquitectos decidieron ampliarla considerablemente, eli-minando un gran salón de baile para hacer del Foyer de Agustinas un espacio de doble nivel, con una escala imperial de mármol blanco.
Luego, en 1924 cuando el presidente Arturo Alessandri deja el poder, el escenario fue destruido casi por completo con un nuevo incendio detenido gracias a un telón cortafuego que se había instalado poco antes. Esto salvó la sala, pero hubo que hacer varias reformas. Se modernizó el Teatro y se recuperó el Salón Filarmónico sobre el Foyer de Agustinas, que volvió a tener un nivel.
En 1985 el terremoto dejó secuelas que fueron solucionadas rápidamente. En el terremoto del 2010 dejó varios daños, que per-mitieron restaurar todo el Teatro como no se había hecho en 100 años, recuperando tanto su color y estilo original.
EPOCAS DE ESPLENDOR
Cuando el Teatro Municipal fue construido en 1857, pocos artistas venían a Chile, y cada uno de ellos era una revelación. Por eso, se decidió cada año organizar temporadas que traerían agrupaciones completas desde Europa (principalmente Italia y Francia), incluyendo bailarines, cantantes, músicos y actores. Muchos de estos espectáculos tuvieron gran éxito y otros pérdidas millon-arias. Era una época que no existía ni el cine, ni la televisión, ni la radio, la gente iba al Teatro Municipal con grandes expectati-vas, buscando disfrutar al máximo cada novedad. Algunas óperas, como Tosca de Puccini, se dieron en Chile solo pocos meses después de su estreno en el viejo continente.
UN EDIFICIO PARA LAS ARTES EN CHILE
HISTORIA DEL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
7
Los avances técnicos fueron constantes, incluyendo amplias mejoras en el escenario y algunas novedades como los “abonos por teléfono”. En el escenario existían instalaciones que permitían transmitir por telefónicamente la ópera completa a los suscriptores, que podían escucharla desde sus casas.
GRANDES PRODUCCIONES Y CANTANTES EN EL MUNICIPAL
Hoy los espectáculos del Teatro Municipal son realizados completamente por los distintoscuerpos estables: coro, orquesta, ballet y técnicos que crean grandes producciones de ex-celencia, en ópera, ballet y conciertos. Los técnicos trabajan intensamente en los talle-res de Pintura, Vestuario, Iluminación, Sonido, Ambientación, Zapatería, Teñidos, Pelu-cas, Maquillaje, entre otros. Son talleres especializados dentro del mismo Teatro y únicos en Latinoamérica, donde se fabrica cada vestimenta, objeto y decoración que se ve en el escenario, incluyendo los enormes telones pintados que sirven de fondo para la acción de los espectáculos.
RECORRIENDO EL EDIFICIO
En el foyer de entrada de calle Agustinas se reconocen algunas esculturas que dan la bienvenida y nos trasladan a otra época. Es un amplio espacio ricamente decorado que tiene un gran significado en la reunión social del público antes y en los intermedios de los distintos espectáculos. Era conocido antiguamente como el foyer de caballeros.
En la Sala La Capilla –o Foyer de Tenderini- era un lugar donde el Presidentede Chile entraba al Municipal, refleja la elegancia de otra época, con sus cuadros y espejos. Antiguamente llevaba el nombre de “foyer de seño-ras”, dado que estaba pensado para recibir a las señoras que baja-ban de los carruajes detenidos en calle Tenderini, donde podíanlucir sus grandes vestidos.
Por el Teatro Municipal han actuado, entre otros, Plácido Domingo, Herbert von Karajan, Ramón Vinay,Claudio Arrau, Zubin Mehta, Anna Pavlova y Rudolf Nureyev, por nombrar solo algunos.
En el Centenario de Chile, para el Teatro fue una época de esplendor para el edificio, celeb-rado con el estreno de la ópera chilena Lord Byron de Luigi Stefano Giarda. El Bicentenario de nuestro país estuvo marcado por la tragedia del terremoto del 27 de febrero y por el brillo del tenor Juan Diego Flórez, quien vino a apoyar especialmente la reconstrucción y por Philip Glass, uno de los compositores vivos más importantes, quien presentó una serie de conciertos en este escenario. El futuro se ve cada vez más promisorio, con una tempo-rada 2012 que considerada como una de las mejores en la historia del Municipal y además con una apertura cada vez mayor a nuevas audiencias y todos aquellos que quieran conocer este edificio que es patrimonio de todos los chilenos, declarado Monumento Nacional en 1974.
8
Sin duda, el espacio más importante del Teatro Municipal es su Sala Principal, donde ocurre la magia y la ilusión del arte. Allí el público se sienta en butacas de terciopelo. La forma de herradura -o coliseo- está pensada para ver lo que
pasa en el escenario, así como los palcos que rodean la platea, donde la gente podía mirar quién había venido y quién no, incluso muchos amores comen-
zaron entre los palcos del Municipal.
Las alegorías del techo -la danza, la música, la tragedia y la comedia- marcan la pauta del tipo de espectáculo que será presentado, siendo complementadas también por la enor-me lámpara de 14.000 piezas de cristal de Baccarat, de casi dos metros de diámetro, de 500 kg. de peso y cien ampolletas. El telón a la italiana del escenario, una enor-me cortina de terciopelo rojo de 14 metros de alto y más de una tonelada, qui-zás la más grande de Chile. Más de 1.400 personas llenan las funciones en los4 pisos que tiene la sala. Los palcos especiales para el Presidente de la Repú-blica y el Alcalde de Santiago que, curiosamente, están sobre el escenario, resaltando la importancia social de las autoridades.La sala está ricamentedecorada con elementos que representan su valor en la cultura chilena.
GLOSARIO:
Artes escénicas: representaciones en vivo de arte que a la vez funciona como espectáculo sobre un escenario, como son el teatro, la danza y la ópera.
Foyer: acceso principal a un teatro, especialmente uno de ópera. Es el espacio de transición entre el ruido y la vida cotidi-ana de la calle y la sala principal, donde se desarrolla la acción artística.
Palco: son pequeños espacios cerrados con puerta privada para compartir. Originalmente las llaves se vendían y sólo tenía acceso el dueño del palco.
Patrimonio: aquello que es de todos, que nos representa y que es una herencia de nuestro pasado, como nuestras cos-tumbres o edificios emblemáticos.
Otro salón, la Sala Arrau, dedicada al gran pianista chileno Claudio Arrau, funcionaba también como Salón de Baile, donde tantos chilenos bailaron, quizás, sus primeros valses, tangos y polcas. En su arquitectura se observa el diseño más original del Teatro.
9
Existen dos tipos de orquestas divididas según el número de músicos. Un primer tipo es la Orquesta de Cámara, quienes origi-nalmente interpretaban música de cámara para salones pequeños. El número de instrumentistas es muy variable y suele oscilar entre diez y veinticinco músicos, y fue muy importante en el barroco (entre 1650 y 1750) y en el siglo XX.
También existe la Orquesta Sinfónica o Filarmónica compuesta entre 50 y 100 músicos, aproximadamente, en beneficio de un sonido más grande y completo. Cada músico pierde su rol de solista por el bien del total. En la medida que la música fue cada vez para más gente y salas de concierto más grande, esta forma de hacer música se fue haciendo más común, sobre todo después de la Revolución Francesa (1789).
La denominación filarmónica o sinfónica no tiene ninguna diferencia en la constitución instrumental ni en el tipo de obra que in-terpreta. Originalmente las orquestas sinfónicas eran aquellas que pertenecían a una institución y las filarmónicas aquellas que se juntaban por el placer de hacer música. Actualmente en Chile los nombres identifican a las dos orquestas más importantes del país: la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile.
Una orquesta es un conjunto de músicos que participan unidos para formar un sonido completo, uniendo a muchos instrumentos, formada principalmente
por cuerdas, vientos (de madera y metal) y percusión. Son coordinados por un Director de Orquesta para interpretar una partitura, creada por un Compositor.
El Teatro Municipal de Santiago cuenta con el prestigio de tener su propia orquesta,una de las mejores del país y de latinoamérica. Fue conformada en 1955 comouna forma de acompañar las temporadas de ópera, ballet y también de orga-nizar a los músicos, dado que el Teatro Municipal siempre tuvo orquestastemporales, que duraban sólo hasta el final de la programación anual. Originalmente compuesta sólo por músicos chilenos, curiosamentesu primer concierto lo dirigió un alemán y por años el primer vio-lín, o concertino, fue un austríaco: Stefan Terz.
Actualmente, en la orquesta trabajan músicos profesionales de diversas partes del mundo además de Chile, como Rusia, Estados Unidos, Poloniao España, buscando así la mayor excelencia musical. Los músicos son contratados luego de rigurosos exámenes donde deben mostrar su calidad musical interpretando difíciles piezas. Muchos músicos estudian diez o más años antes de poder tocar en una orquesta profesional.
Como parte de sus actividades, la Orquesta Filarmónica acompaña durante el año al menos seis ballet, seis a ocho óperas y realiza diez conciertos oficiales, además de giras y espectáculos extraordinarios. En estos conciertos no solo la Orquesta se luce, sino que además ha cumplido en sus más de 50 años de carrera con la tarea de acompañar a grandes artistas que han visitado el Teatro Municipal, además de estrenar obras de importantes compositores internacionales y chilenos.
Inicialmente, los mismos compositores dirigían sus obras desde el teclado o el violín, pero en la medida que la orquesta fue creciendo y las salas llenándose de más público, el director tuvo que empezar a ser un músico independiente. En el siglo XIX aparece entonces el Director de Orquesta, con batuta para mostrar mejor el gesto de su mano. Uno de los primeros directores de orquesta fue Héctor Berlioz, músico francés, quien dijo:
“Un director de orquesta debe conocer profundamente la obra, el timbre de los instrumentos, cómo fue escrita y en qué circunstancias por su compositor. Debe ser comprensivo y mostrar amplitud de ideas. Ser vigoroso y enérgico, tierno y cálido”.
Una orquesta como la Filarmónica de Santiagotiene entre 60 y 80 músicos, aunque puede tocarcon menos o muchos más, incluyendo el Coro Profesional del Teatro Municipal.
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
LA ORQUESTA
10
El director de orquesta indica el compás, la velocidad (tempo), la dinámica (o volumen de sonido), las entradas de las diversas secciones de instrumentos y de los solistas. Ajusta el sonido grupal de esa enorme cantidad de músicos, transformándolos en un solo conjunto a partir de todas sus particularidades. Su tarea principal consiste en concertar todos los instrumentos en un ajuste perfecto, siendo el responsable final de la interpretación. El Teatro municipal tiene dos directores de orquesta: el director titular, Rani Calderon y el director residente, José Luis Domínguez.
DISTRIBUCIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
LA FORMA MUSICAL: MÚSICA PROGRAMÁTICA
La música programática es aquella que tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, repre-sentando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. Aunque desde el renacimiento el hombre ha hecho música su-giriendo sensaciones e ideas más allá de los sonidos, en el siglo XIX se acuña este concepto, tomando gran popularidad en las salas de concierto. Este tipo de música se aplica principalmente a composiciones orquestales y con el tiempo fue abarcando desde ideas filosóficas hasta el mugir de una vaca
Aunque la música programática puede escucharse sin saber de qué trata, es comprendida de mejor manera al conocer previamente su argumento y las situaciones que inspiraron al compositor, muchas veces literarias. Así, uno puede asociar los distintos elementos y personajes con timbres, ritmos o melodías específicos. Desde entonces los músicos se han preguntado si la música dice o no dice algo. Si tratas de recordar una melodía, seguramente pensarás en cómo la asocias, por ejemplo: memorias de algún juego, un programa de televisión, un encuentro familiar, un amigo, una emoción.
Aquella música que no trata de decir nada, más que de ella misma, se llama música absoluta. La gran diferencia con la música pro-gramática es que ésta sigue sus reglas a partir de un programa y no de una forma establecida previamente, como un concierto o una sinfonía. Así, son los elementos de la historia los que dirán qué ocurrirá con la música y cómo el compositor sorprenderá o emocionará a la audiencia.
Las secciones instrumentales de la orquesta sin-fónica son:
Cuerda: formada por los instrumentos de cuerda frotada, integrados por violines I, violines II, vio-las, violonchelos y contrabajos.
Viento - madera: formado por la flauta traversa, oboe, corno inglés, fagot, contrafagot y clarinete.
Viento - metal: compuesta por trompeta, corno francés, trombón y tuba.
Percusión: formada por instrumentos mem-branófonos (los que tienen membrana, ej. tim-bal, bombo, caja, etc.) y los idiófonos (vibran sus partes, ej. Platillos, castañuelas, triángulo, etc).
11
IGOR STRAVINSKY (Rusia, 1882 – Estados Unidos, 1971)
Es uno de los pocos compositores que desarrolló su carrera musi-cal durante prácticamente todo el siglo XX. Este hecho trajo con-sigo que durante sus casi 90 años de vida fuera testigo de los más grandes acontecimientos del siglo pasado y protagonista de los principales movimientos y tendencias artísticas y musicales de esa época.
Desde pequeño vivió en una atmósfera musical, su padre era can-tante de la Ópera Imperial de San Petersburgo. Recibió clases par-ticulares de piano, armonía y contrapunto y fue su contacto con el músico Nicolai Rimsky-Korsakov, lo que hizo que creciera su interés hacia el mundo de la composición.Stravinsky comienza en 1909 una fructífera relación de trabajo y amistad con Sergei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, quien le encargó la música para los ballets El pájaro de fuego (1910) y Petrushka (1911), obras que le proporcionaron a Stravinsky el reconocimiento internacional.
En 1913 se desencadena en París el que será uno de los mayores escándalos musicales del siglo XX: el estreno de La consagración de la primavera, obra que provocó las más violentas discusiones a causa de las innovaciones musicales que contenía: la coreografía informal de Nijinski, las tensas disonancias y los ritmos asimétricos provocaron una reacción del público tan tremenda que ni siquiera los bailarines podían oír la orquesta.
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914, se refugia en Suiza, y las circunstancias provocadas por la guerra, así como el colapso económico mundial hicieron que Stravinsky se dedicara a obras escénicas con pocos instrumentos, pocos actores y pocas exigencias. Es entonces cuando compone La historia del soldado, iniciando así una nueva etapa en su producción artística.
En 1925 realiza su primer viaje a Estados Unidos, donde tuvo un gran éxito no solo como compositor sino también como director y pianista. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Stravinsky se na-cionaliza norteamericano y será en Estados Unidos donde pasará los últimos años de su vida.
Su gran habilidad como compositor residía, en parte, en su capaci-dad para evolucionar y convertir en suyas las técnicas compositivas innovadoras. Según él mismo dijo: “seguir un solo camino es ret-roceder”.
Las obras de Stravinsky, por su originalidad, fuerza, espíritu revolu-cionario y racionalidad, reflejaron ―y a la vez influyeron― en las corrientes más importantes de la música del siglo XX.
El compositor Tomás Marco, en su libro “Pensamiento musical y siglo XX” señala a Stravinsky como el más importante compositor
del siglo XX. En una entrevista reciente, Marco comenta: “A través de la obra de Stravinsky se va siguiendo casi toda la historia del siglo pasado; tiene grandes vaivenes estéticos y utiliza técnicas y recursos muy diferentes, pero tiene una personalidad tal que todas sus obras son coherentes entre sí y se reconocen como suyas. En cierta medida, más que un inventor del siglo XX, Stravinsky es un gran recopilador”.
LA HISTORIA DEL SOLDADO
La importancia de esta aventura teatral, que tiene su origen y es-treno en 1918, a poco de que finalizara la I Guerra Mundial, no reside tanto en el soporte narrativo del cuento popular ruso sino en la versión y punto de vista que C.F. Ramuz realiza basándose en el original.
El argumento
Un soldado que regresa a su casa es burlado por el Diablo, en for-ma de un desconocido que le sugiere cambiar su violín por un libro mágico con el que podrá conocer el futuro. El soldado acepta el trueque y pasar tres días en compañía del desconocido con el fin, por una parte, de enseñarle a tocar el instrumento y, por otra, de aprender a interpretar el contenido del libro.
Pasado este tiempo, el soldado vuelve a su aldea. Pero en vez de tres días, ha pasado con el Diablo tres largos años, tras los cuales vuelve a su aldea y nadie lo reconoce, ni su madre ni su prometida, a la que encuentra ya casada y con hijos.
El soldado utiliza entonces su libro para volverse inmensamente rico. Incapaz de contentarse con su fortuna, juega a las cartas con-tra el Diablo: su dinero contra el violín. El Diablo gana de nuevo pero, embriagado por sus ganancias, se deja robar el violín.
La princesa de la aldea se encuentra gravemente enferma y el rey, su padre, ha prometido la mano de ella a quien le devuelva la salud. El soldado se dirige al palacio para sanarla con la música de su instrumento. Pero, tras conseguirlo, el soldado y la princesa, en su insaciable búsqueda de una mayor felicidad, abandonan el reino, desobedeciendo al Diablo, quien los castiga llevándose al soldado al infierno.
Sobre la Historia
El mal, representado en el Diablo, cumple con su función natural de apoderarse del alma del soldado, el ser humano, para obtener su destrucción. Se trata de una metáfora sencilla y demoledora. El narrador cumple su función de conductor de la historia dis-tanciado, aunque en ocasiones se implica en la situación, como desdoblán¬dose en el pensamiento del soldado. El personaje de la princesa simboliza la parte femenina del ser humano, la mujer.
LA OBRA
12
Funciona igualmente como símbolo, conduciendo a la parte mas-culina, al soldado, hacia su perdición. Estos elementos se encuen-tran a su vez en un estadio superior manejados de antemano por el propio diablo (el mal).
En un estado de crisis terrible como es una guerra, donde todos los valores se tras¬tocan y pervierten, el sentido y forma del mal, que anida en el propio ser humano, se nos presenta de manera continuada y con persistencia para que realicemos lo que no nos conviene o nunca haríamos en condiciones de normalidad.
Todos estos elementos se encuentran en este texto, en esta historia, y son maravi-llosamente conjugados por la música que transcurre en paralelo a la narración. No se trata de una pantomima de la historia que se narra sino de una expresión del sentimien¬to y las ideas que el personaje transita.
El Texto
El texto del escritor suizo Charles Ferdinand Ramuz (1878 - 1947), fue realizado íntegramente en verso. Ramuz unió dos historias ex-traídas de una colección de cuentos tradicionales rusos recopila-dos por Afanasiev (folclorista ruso 1826 – 1871), en los que era muy habitual el engaño del diablo a los humanos comprándoles su alma y llevándoselos a los infiernos. Una de las historias elegidas, un soldado engaña al diablo emborrachándolo y dándole a comer perdigones como si fueran caviar; en la otra el Diablo le roba el violín, símbolo de su alma, a un desertor.
La músicaDe una necesidad, una idea
Igor Stravinsky fue un hombre de familia, siendo un padre presente y preocupado por sus hijos dándoles tiempo y soporte económico. En su libro Crónicas de mi vida, relata: “Esta época, a finales del año 1917, fue la más dura de mi vida (...) mi situación económica era más difícil que nunca. La revolución comunista que acababa de triunfar en Rusia me privó de los últimos recursos que de vez en cuando recibía de mi país. Por así decirlo, me encontraba frente a la nada, en un país extranjero y en plena guerra”.
La necesidad de tener un ingreso que diera seguridad a la familia, impulsó a Stravinsky y a otros amigos a buscar una salida. Por ello, el músico ruso y el escritor Ramuz idearon crear, con el mínimo presupuesto posible, un pequeño teatro ambulante que fuera fácil de transportar de un sitio a otro. “Elaboramos minuciosamente nuestro proyecto, incluido el itinerario de la gira, pero con los bol-sillos vacíos. Iniciamos la búsqueda de un mecenas y tuvimos la gran suerte de encontrarnos con alguien que no solo nos prometió reunir la cantidad que necesitábamos, sino que se comprometió con el proyecto”.
El compositor finaliza: “aunque las situaciones que se describen en estos cuentos que originaron la historia de esta obra se cara-cterizan por su particular idiosincrasia rusa, por los sentimientos
que expresan y la moral que se extrae de ellos, son de una natu-raleza tan humana que pueden adaptarse a cualquier país... Fue precisamente ese lado humano lo que nos tentó a Ramuz y a mí a contar esa trágica historia del soldado que se convierte en la presa fatal del diablo”.
Una reducida instrumentación
Dados los escasos recursos de que se disponía en aquel momento, Stravinsky se vio obligado a contentarse con un reducido número de músicos: “... No vi otra solución que quedarme con un grupo de instrumentos, un conjunto instrumental en el que figuraran los ti-pos más representativos de las familias instrumentales, el agudo y el grave. En los arcos: violín y contrabajo (del registro más amplio); el fagot; en los metales, la trompeta y el trombón y finalmente la percusión a manos de un solo músico. Todo ello bajo la dirección de un director.
Esta idea tenía otro factor que me seducía. Era el interés que sus-cita en el espectador la visión de estos instrumentistas, cada uno de ellos con su papel concertista... La visión del gesto y del mov-imiento de cada parte del cuerpo que produce esta música con-stituye una necesidad esencial para llegar a asimilarla en toda su extensión”.
Las piezas
Esta obra de cámara consta de una marcha introductoria, seis es-cenas y dos intermedios, cuyos números musicales diferentes se presentan entrelazados con el texto.
La música en la obra se plantea más como una sucesión de climas que discurren paralelos al texto, que como un comentario a este. De esta manera, texto y música se mantienen independientes. El relato es lineal, directo, implacable en su constancia para avanzar, sin divagaciones. A su vez, la música corre por un derrotero pa-ralelo, precipitándose hacia el final catastrófico buscando ganar en presencia, asumiendo más espacio.
La elaborada y depuradísima música que Stravinsky compuso para este teatro supuso una auténtica revolución. No sólo por la agru-pación seleccionada para llevar adelante la obra, sino porque de ella se deriva una sonoridad cáustica, áspera, difícil, como la sit-uación a la que se enfrenta el soldado. Por otro lado, el uso de la disonancia, a veces el contrapunto cortante, pone de manifiesto una ausencia de emoción romántica, un sentimiento exento que no hace sino proporcionar una mayor sensación de realismo. Todo ello da lugar a un nuevo sonido, amargo, esbelto e incuestiona-ble que no tiene, para el compositor, vuelta atrás. Años después, en 1962, él mismo declararía: “La historia del soldado marca una ruptura definitiva con la orquestación “a la rusa” en el seno de la cual yo había sido educado...”.
“No se puede tener lo de hoy y lo de ayer,no se puede a la vez ser quien se ha sido y quien se es.
Hay que escoger. La felicidad ha de ser una.No puedes tener el sol... y la luna.”
Marcha del SoldadoCanciones a la orilla de un ríoPastoralMarcha RealPequeño ConciertoTango
ValsRagtimeDanza del DiabloPequeño CoralCoplas del DiabloGran CoralMarcha Triunfal del Diablo
13
RECURSOS MULTIMEDIA
www.centrodae.municipal.cl/wp_cdae/
Primer centro de este tipo en Chile, con banco de fotografías, registro de graba-ciones y cartelera del Teatro Municipal.
www.facebook.com/teatromunicipal
Para enterarse de noticias perma-nentemente del Teatro Municipal,
sugerimos que se hagan segui-dores del Teatro Municipal
www.municipal.cl
Página web del Teatro Municipal, con información de cartelera, precios, even-
tos especiales y descuentos según las edades.
El Servicio Educativo del Teatro Munici-pal elabora un material pe- dagógico que vincula los contenidos y habili-
dades de Lenguaje y Comunicación con un espectáculo artístico.
En nuestra página podrá descargar los materiales de la temporada 2011.
www.youtube.com/municipalstgo
Videos de ensayos ópera, bal-let y conciertos. Visita guiada
virtual por el teatro. Entrevistas. Backstage ópera, ballet. Notas de
prensa y mucho más.
www.el-atril.com
Un completo glosario de terminos musicales se encuentra en esta pa-gina. Haz click en Fichas Biografias
y luego en Glosario
14
Participación en situaciones comunicativas orales, profundizando ideas o planificando acciones y tomando decisiones, utilizando estrategias y recursos materiales de apoyo que optimicen la intervención ante la audiencia.
Participación en situaciones comunicativas orales, en las que adapten su registro de habla en función del tipo de relación simétrica o de complementariedad entre los interlocutores y de la eficacia de la comunicación, a través de actos de habla básicos.
Manejo de la comunicación paraverbal y no verbal en diversas situaciones comunicativas orales, valorando su capacidad para matizar sentidos e intenciones y la eficacia de la comunicación.
El desarrollo de esta actividad busca promover en alumnos y alumnas las siguientes habilidades: Crecimiento y autoafirmación personal Promover el interés por conocer la realidad y utilizar el conocimiento.Desarrollo del pensamiento Desarrollar las habilidades comunicativas, que se vinculan con exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimien-tos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión.Formación ética Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser. Respetar y valorar las ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, familia y pares, reconociendo el diálogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad.La persona y su entorno Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbolos, el patrimonio territorial y cultural de la nación, en el contexto de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, comprendiendo la tensión y la com-plementariedad que existe entre ambos planos.Tecnologías de información y comunicación Interactuar en redes virtuales de comunicación, con aportes creativos propios.
OBJETIVOS FUNDAMENTALES
1. Interactuar oralmente con propiedad a través del diálogo en diversas situaciones comunicativas, aportando nuevas ideas, proponiendo acciones, tomando decisiones y valorando esta instancia como una forma de entendimiento con el otro.2. Valorar la comunicación verbal, no verbal y paraverbal como medio para matizar y enriquecer los sentidos de su propia expresión oral y la de los otros.3. Leer comprensivamente interpretando el sentido global del texto según las posibles perspectivas, evaluando lo leído.4. Valorar la escritura como una actividad creativa y reflexiva de expresión personal, que permite organizar las ideas, pre-sentar información, interactuar con diversas realidades y como una oportunidad para elaborar conscientemente una visión personal del mundo.5. Valorar con actitud crítica el vínculo de diversas manifestaciones artísticas para desarrollar el pensamiento analítico, po-tenciando el conocimiento y la reflexión sobre sí mismo y el mundo.
A continuación, se presenta la planificación general de las dos sesiones programadas para trabajar con los estudiantes con los Objetivos Fundamentales, Contenidos Mínimos Obligatorios y Aprendizajes Esperados, enmarcado en los planes y programas del Ministerio de Educación.
OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES
Com
unic
ació
n O
ral
Contenidos Mínimos Obl igator ios
PLANIFICACIÓN GENERAL DE LA ACTIVIDAD
15
Escritura individual y colectiva con énfasis en las capacidades de imaginar, organizar, expresar, reflexionar, compartir ideas y elaborar una visión personal del mundo. Producción individual o colectiva, de textos de intención literaria y no literaria, manuscrita y digital, que expresen, narren, describan y expliquen diversos hechos, personajes, opiniones, juicios o sentimientos, organizando varias ideas o informaciones sobre un tema central, apoyadas por ideas complementarias y marcando con una varie-dad de recursos las conexiones entre ellas, tales como: expresiones que relacionan bloques de información, subtítu-los, entre otros; según contenido, propósito y audiencia.
Identificación y reflexión, a partir de las marcas que presentan los textos leídos, vistos y/o escuchados, de conceptos y recursos que permiten la comprensión de su sentido global: ficción, realidad; mundo representado, per-sonas, personajes, tiempo, espacio, hechos clave, acción dramática, diálogo; ideas, puntos de vista y propósitos. Lectura comprensiva de textos con estructuras simples y complejas, en los que se encuentren predominante-mente diálogos y que satisfagan una variedad de propósitos como el informarse, entretenerse, resolver problemas y orientar opinión; integrando variados elementos complejos: en textos no literarios, distintos puntos de vista sobre lo tratado, referencias extratextuales, entre otros.
Lect
ura
Escr
itura
APRENDIZAJES ESPERADOS
Los y las estudiantes serán capaces de: Lectura: Relacionar el texto leído con otros textos o expresiones artísticas que entran en diálogo con él, en cuanto: - Abordan el mismo tema. - Son una reescritura de lo mismo. - Toman prestado un personaje. Comunicación oral: Dialogar para profundizar, desarrollar, sintetizar y aclarar ideas, comprendiendo que es una manera de entender y comunicarse con otros. Escritura: Aplicar en sus escritos los procesos generales de la escritura: - Determinando los roles y relaciones de los personajes en un texto. - Escribiendo, revisando y reescribiendo recursivamente sus textos hasta quedar satisfechos con el resultado.
16
HABILIDADES DEL LENGUAJE
HABILIDADES
Preguntar, escuchar, comentar y pro-fundizar.
Los estudiantes se plantean preguntas, escuchan las ideas de los otros y con-tribuyen con su propia información o ideas en las discusiones de grupo o entrevistas con el fin de adquirir nuevos conocimientos.
Vocabulario y Desarrollo de conceptos. Los estudiantes comprenderán y tendrán nuevo vocabulario que será usado correctamente en la lectura, escritura y expresión oral.
Comprensión Lectora. Los estudiantes identificarán los hechos básicos y las ideas principales en un texto para emplearlas como la base de sus interpretaciones.
Realizar conexiones. Los estudiantes profundizarán la comprensión de un espectáculo, relacionán-dolo con su contexto contemporáneo o antecedentes históricos y socio cul-turales que conocen previamente.
Escritura. Los estudiantes escribirán distintos tipos de textos a partir del desarrollo de una idea central, con una organización coherente, estructurada y detallada.
Consideración de la audiencia y público objetivo.
Los estudiantes escribirán para diferentes tipos de audiencias y propósitos.
Edición. Los estudiantes demostrarán un progreso en la organización, contenido, de-sarrollo del párrafo, niveles de detalles, estilo, enfoque y uso de vocabulario adecuado en la composición de sus textos.
Organización de ideas en la escritura. Los estudiantes organizarán las ideas de la escritura en la manera de hacer las oraciones según sus intenciones.
Investigación. Los estudiantes buscarán información complementaria de distintas fuentes. Analizarán y evaluarán la calidad de la información a la que acceden, para ser utilizada en las respuestas de sus propias preguntas.
Evaluación de la escritura y las presen-taciones.
Los estudiantes desarrollarán y usarán apropiada retórica, lógica y criterios estilísticos para evaluar las versiones finales de sus composiciones antes de ser presentado a variadas audiencias.
Las habilidades de lenguaje y comunicación que a continuación se presentan, se encuentran intencionadas en las distintas activi-dades del material pedagógico.
DESCRIPCIÓN
17
Obj
etivo
: Con
ocer
las c
arac
terís
ticas
de
los c
uent
os d
e ha
das o
cue
ntos
infa
ntile
s y c
ompa
rar l
as d
iver
sas v
ersio
nes q
ue se
con
ocen
de
ello
s.
MO
MEN
TO
DE L
A CL
ASE
CON
TEN
IDO
SAC
TIVI
DADE
SRE
CURS
OS
TIEM
PO
INIC
IOEl
/la d
ocen
te e
xplic
ita a
los
estu
dian
tes
el o
bjeti
vo d
e la
cla
se
y el
con
teni
do c
entr
al q
ue e
s el d
iscur
so n
arra
tivo.
Se
real
izará
a
parti
r de
los
cono
cim
ient
os p
revi
os q
ue lo
s al
umno
s tie
nen
acer
ca d
el c
onte
nido
y d
e le
ctur
as q
ue a
nter
iorm
ente
han
re-
aliza
do.
5 m
inut
os
DESA
RRO
LLO
Iden
tifica
ción
y re
flexi
ón, a
par
tir d
e la
s mar
cas
que
pres
enta
n lo
s te
xtos
vist
os y
/o e
scuc
ha-
dos
de c
once
ptos
y re
curs
os q
ue p
erm
iten
la
com
pren
sión
de su
senti
do g
loba
l: id
eas,
pun
-to
s de
vist
a, p
ropó
sitos
y p
ersp
ectiv
as.
El/la
doc
ente
inv
ita a
con
ocer
el
espa
cio
al q
ue a
sistir
án,
mos
tran
do e
l vid
eo a
cerc
a de
l Tea
tro
Mun
icip
al d
e Sa
ntiag
o
Guía
n° 1
:“H
istor
ias c
on m
úsic
a”
Frag
men
to d
e “F
anta
-sía
”(
ht
tp
://
ww
w.
yo
ut
ub
e.c
om
/w
atch
?v=l
3EM
JImfIx
c)
10 m
inut
os
Parti
cipa
ción
en
sit
uaci
ones
co
mun
icati
vas
oral
es,
prof
undi
zand
o id
eas
o pl
anifi
cand
o ac
cion
es y
tom
ando
dec
ision
es, u
tiliza
ndo
es-
trat
egia
s y
recu
rsos
mat
eria
les
de a
poyo
que
op
timic
en la
inte
rven
ción
ant
e la
aud
ienc
ia.
Prod
ucci
ón in
divi
dual
o co
lecti
va, d
e te
xtos
de
inte
nció
n lit
erar
ia y
no
liter
aria
, m
anus
crita
y
digi
tal,
que
expr
esen
, nar
¬ren
, des
crib
an y
ex
pliq
uen
dive
rsos
hec
hos,
per
sona
jes,
opi
n-io
nes,
ju
icio
s o
senti
mie
ntos
, or
gani
zand
o va
rias
idea
s o
info
rmac
ione
s so
bre
un t
ema
cent
ral,
apoy
adas
por
ide
as c
ompl
emen
ta-
rias
y m
arca
ndo
con
una
varie
dad
de r
ecur
-so
s la
s co
nexi
ones
ent
re e
llas,
tal
es c
omo:
ex
pres
ione
s qu
e re
laci
onan
blo
ques
de
info
r-m
ació
n, s
ubtít
ulos
, ent
re o
tros
; seg
ún c
onte
-ni
do, p
ropó
sito
y au
dien
cia.
El/la
doc
ente
moti
va e
l di
alog
o pa
ra q
ue l
os a
lum
nos
en-
treg
uen
idea
s ace
rca
de lo
que
enti
ende
n a
parti
r del
conc
epto
de
ORQ
UES
TA.
El/la
doc
ente
regi
stra
en
la p
izarr
a la
s id
eas
y co
men
tario
s de
lo
s est
udia
ntes
.
Fina
lmen
te e
n pa
reja
s, s
e el
abor
a un
a de
finic
ión
de lo
que
es
una
obra
orq
uest
al y
los
elem
ento
s qu
e en
ella
inte
rvie
nen
(mús
icos
, ins
trum
ento
s, d
irect
or)
1. V
ideo
Visi
ta Te
atro
M
unic
ipal
de
Santi
ago.
2. P
roye
ctor
3. P
arla
ntes
4. C
ompu
tado
r
10 m
inut
os
5 m
inut
os
5 m
inut
os
6 m
inut
os
25 m
inut
os
10 m
inut
os
PLAN
IFICAC
IÓN SE
SIÓN PR
EVIA
AL E
SPEC
TÁCU
LO
El/la
doc
ente
ent
rega
a lo
s al
umno
s la
guí
a nº
1 “H
istor
ias
con
mús
ica”
, don
de lo
s alu
mno
s deb
erán
esc
ribir
un te
xto
narr
ativo
a
parti
r de
una
troz
o m
usic
al q
ue e
scuc
hará
n.
La id
ea e
s que
los a
lum
nos i
ncor
pore
n el
con
cept
o de
“M
úsic
a pr
ogra
máti
ca”.
El/la
doc
ente
invi
ta a
los
alum
nos
que
en s
ilenc
io e
scuc
hen
el
frag
men
to m
usic
al q
ue c
orre
spon
de a
la
pelíc
ula
“Fan
tasía
” pa
ra lu
ego
reda
ctar
un
brev
e te
xto
narr
ativo
sig
uien
do la
s in
-st
rucc
ione
s de
la g
uía.
Tras
pla
nific
ar l
a na
rrac
ión,
los
est
udia
ntes
esc
ribirá
n un
pe
queñ
o te
xto
narr
ativo
en
su c
uade
rno
a pa
rtir d
e la
mús
ica
escu
chad
a y
de la
s ins
truc
cion
es d
e la
guí
a. E
s aco
nsej
able
que
el
/la d
ocen
te n
ueva
men
te r
epro
duzc
a la
mús
ica
mie
ntra
s lo
s es
tudi
ante
s red
acta
n su
s tex
tos.
Los e
stud
iant
es c
ompa
rten
sus e
scrit
os c
on su
s com
pañe
ros.
18
CIER
REEl
/la
doce
nte
vuel
ve a
pre
sent
ar e
l obj
etivo
de
la c
lase
y p
re-
gunt
a a
sus e
stud
iant
es si
con
sider
an q
ue fu
e lo
grad
o o
no.
Com
o se
sión
ante
rior a
la a
siste
ncia
al T
eatr
o M
unic
ipal
, el/l
a do
cent
e m
otiva
y e
ntus
iasm
a a
los
estu
dian
tes
con
el e
spec
-tá
culo
al q
ue a
sistir
án, g
ener
a ex
pect
ativa
s, re
spon
de d
udas
, cr
ea u
n es
paci
o qu
e pr
epar
e la
visi
ta a
l Tea
tro.
En e
ste
mom
ento
el/l
a do
cent
e ex
plic
a qu
e “L
a hi
stor
ia d
el
sold
ado”
cor
resp
onde
a u
na o
bra
orqu
esta
l de
mús
ica
pro-
gram
ática
, los
dos
con
cept
os v
istos
pre
viam
ente
en
la c
lase
.Es
el m
omen
to d
e en
treg
ar y
dia
loga
r en
func
ión
del m
ater
ial.
“Sal
udo
a lo
s est
udia
ntes
”.
5 m
inut
osM
ater
ial
“Sal
udo
a lo
s Est
udia
ntes
”
19
Esta primera sesión tiene como finalidad preparar la visita de sus estudiantes al Teatro Municipal de Santiago, generando una atmós-fera propicia para la profundización del texto narrativo a partir de la percepción de una obra musical.
Para ello, se propone realizar una clase-taller, en la que se invitará a los estudiantes a imaginar a través de la música, llegando a crear un breve texto narrativo a partir de una pieza musical seleccionada.
Como apoyo a la realización tanto de la clase previa como de la posterior al espectáculo, existe un completo material complementario que puede colaborar en la preparación de las sesiones.
Paso 1:
Inicio: El/la docente explicita a los estudiantes el objetivo de la clase, de tal manera que los estudiantes se encuentren conscientes del propósito a alcanzar. Debido a que el contenido esencial es el Discurso Narrativo, el/la docente debe comentar a sus estudiantes la capacidad que tiene la música para crear historias y relatos a través de los instrumentos y la composición.
Paso 2:
Desarrollo: En una cultura, es importante saber apreciar las diferentes tradiciones artísticas de esta. Por ello, en esta oportunidad los estudiantes asistirán a un concierto de música clásica con el fin de aprender a apreciar este tipo de manifestación artística. Antes de la visita al Teatro Municipal de Santiago es muy aconsejable que los estudiantes manejen ciertos elementos propios de este lugar que colaborarán para que esta visita sea todo lo provechosa que se espera.
Tal como los libros se encuentran en las bibliotecas, las películas en los cines, las pinturas y esculturas en los museos, la música clásica podemos apreciarla en el Teatro Municipal. El espacio físico donde se realizan estas manifestaciones artísticas, cobrando vital impor-tancia como representación de lo que en él se presenta.
Por ello, invitamos a que los estudiantes conozcan el Teatro Municipal a partir de un video llamado“Visita al Teatro Municipal de Santiago” que se encuentra en CD. En este video, de 6 minutos deduración, se explica la historia del Teatro y se muestra la Sala Principal, los distintos Foyeres y talleres. La explicación, se puede apoyar con el material complementario que se encuentra en esta guía.
Si los estudiantes quieren profundizar en el conocimiento de este espacio, en el mismo CD seencuentra un video de un ensayo general de un concierto y el Backstage de la ópera Thais y delballet El Lago de los Cisnes. En estos videos se muestra el proceso de preparación de la obra finaly el trabajo de los artistas antes de llegar al espectáculo que el público presenciará.
Para mostrar los videos del CD, se necesita un computador, parlantes y un proyector de imagen. Es importante haber probado anteri-ormente que la imagen y el sonido se reproduzcan adecuadamente de modo que no sea un contratiempo para la clase.
PASO 3Actividad n°1
Para introducir a los estudiantes a la obra a la que asistirán ―El concierto orquestal “La historia del Soldado” de Igor Stravinsky ―, el/la docente motiva la actividad pidiendo que los alumnos entreguen ideas acerca de lo que entienden a partir del concepto de ORQUESTA.
El/la docente registra en la pizarra las ideas y comentarios de los estudiantes y opera como guía en los conocimientos previos que tienen todos los estudiantes. El/la docente va intencionando el que aparezcan elementos como músicos, compositor, director de or-questa, instrumentos, tipos de instrumentos.
PRIMERA SESIÓN
El video también se en-cuentra disponible en la siguiente dirección web:
w w w. y o u t u b e . c o m /watch?v=KZI5hh1Mwlw
EXPLICACIÓN DE LA PLANIFICACIÓN
20
Finalmente, en parejas, los alumnos elaboran una definición de lo que es una obra orquestal y los elementos que en ella intervienen.
Paso 4:Actividad n°2
Luego de haber elaborado colectivamente una definición de Obra orquestal, el/la docente reparte a los estudiantes la guía de actividad n° 1: “Historias con música”.
En ella, los estudiantes trabajarán la estrecha relación que existe entre la Música programática y las narraciones, y es por esto funda-mental que el/la docente sea un motivador a trabajar con la imaginación y la creatividad.
El/la docente pide a un estudiante que lea la guía en voz alta y genera la instancia de trabajo personal.
Paso 5:
Luego de haber leído las instrucciones de la guía, el/la docente reproduce el fragmento musical tomado desde la película “Fantasía” de Walt Disney correspondiente al “Vals de las Flores” de Piotr Ilich Chaikovski.
El/la docente invita a los alumnos que en silencio escuchen el fragmento musical para luego ir completando la guías que les entregará los elementos que próximamente incorporarán en su cuento.
Mientras la música está siendo reproducida, el/la docente guía el trabajo de imaginación de los alumnos:
¿Qué tipo de personajes es el que nos imaginamos con esta melodía?¿Qué están haciendo esos personajes?¿Cómo es el lugar en el que están?¿Qué cosas les suceden a los personajes?
Paso 6:
Luego de haber completado los pasos previos propuestos en la guía, los estudiantes escriben un pequeño texto narrativo a partir de la música escuchada y de las instrucciones de la guía. Es aconsejable que el/la docente nuevamente reproduzca la música mientras los estudiantes redactan sus textos.
Para finalizar la actividad, se invita a los estudiantes que lean ante el curso lo que escribieron.
Paso 7:CIERRE
Es fundamental destinar un tiempo de la clase para hacer un cierre grupal de lo trabajado en la sesión, es por ello que proponemos recordar el objetivo de la clase enunciado al comienzo para que los estudiantes evalúen si se cumplió o no esa meta a alcanzar.
Por otra parte, es muy importante para la experiencia, motivar y entusiasmar a los estudiantes con el espectáculo al que asistirán, generar expectativas, responder dudas, etc. creando un espacio que prepare la visita al Teatro.
En esta instancia, se sugiere repartir a los estudiantes el material “Saludo a los estudiantes” en el cual el Teatro Municipal les da la bienvenida y les entrega algunas indicaciones para la visita.
El video también se en-cuentra disponible en la siguiente dirección web:
w w w. y o u t u b e . c o m /watch?v=l3EMJImfIxc)
21
ACTIVIDAD 1 H I S TOR IAS
CON MUS I CA
El concierto orquestal al que asistiremos se llama “La historia del soldado”, compuesto el año 1917 por el músico ruso Igor Stravinski.
Dicha pieza musical tiene la característica de ser música programática, o también llamada Música descriptiva. Este tipo de obras musicales hacen referencia a cualquier tipo de música que tiene por objetivo evocar una historia, un evento, paisaje u obra literaria. Este concepto de creación tuvo su mayor auge y desarrollo durante el periodo Romántico del siglo XIX.
ACTIVIDAD
1 Recuerda las melodías, la intensidad, las impresiones que te han dejado las dos cantatas que escuchaste.
Escoge una de ellas.
2 Piensa en ella y determina, cuál es la atmósfera en la que se desarrollará la historia del cuento. ¿En qué lugar y qué época sucederán los acontecimientos?
Un cuento es una narración breve de ficción, es decir, inventa-da, protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento sencillo. Considera que los lectores de tu
cuento serán estudiantes de tu mismo nivel escolar.
3 En qué lugar sucederán los acontecimientos.
4 Aun cuando no describas el lugar en tu cuento, esta descripción te ayudará a elaborar un relato más lógico y coherente. ¿Cómo es ese lugar?
5 ¿En qué época sucederán los sucesos del relato?, ¿qué características tiene esta época?
6 ¿Quiénes serán los personajes que participarán en la historia?, ¿qué características tendrán estos personajes?
7 ¿Cuáles serán las acciones que estos personajes realizarán?, ¿cuál será la acción central del relato?, ¿a qué personaje le sucederá esta ac-ción, o qué personaje la realizará?, ¿habrá otras acciones de menor importancia en el relato y que le darán mayor riqueza a la historia?, ¿cuáles
serán estos sucesos?
8 ¿Quién será el narrador? ¿quién lo relatará?, ¿será un personaje que participa en la historia o una voz externa?, ¿sabrá lo que piensan los personajes o solo lo que se aprecia externamente?, ¿será una sola la voz que relate el cuento? Aclara estos aspectos y describe al narrador del relato:
9 Finalmente, decide cómo vas a relatar la historia: en orden cronológico o con saltos temporales. Escribe el orden en los siguientes recuadros:
A continuación escucharás una melodía, compuesta por el músico ruso Piotr Ilich Tchaikovski. A partir de ella, y de lo que imagines mientras la escuchas, te invitamos a crear un texto narrativo. Te invitamos a elaborar un cuento basado en esta melodía.
Para ello, planifica tu cuento siguiendo los siguientes pasos:
El Teatro Municipal de Santiago queremos darte la bienvenida e invitarte a disfrutar del espectáculo que hemos preparado especialmente para ti. Hacemos nuestros mejores esfuerzos para hacer de ésta una experiencia única.
www.municipal.cl
Durante la función, no puedes tomar fotografías ni hacer una grabación de video, pues distrae a los músicos en el escenario e incomoda al público.
Colabora con el cuidado de nuestro teatro, evita comer y beber dentro de la sala principal
Los músicos de la orquesta se encuentran en sus lugares. El último en entrar al escenario es el Director; quien saluda al público dando la bienvenida. En este momento siempre se aplaude, dando inicio a la función.
Al finalizar la presentación, los músicos y el Director de orquesta permanecen en el escenario para que el público demuestre su apreciación y ellos reciban la gratificación por su trabajo.
Disfruta el espectáculo en completo silencio. Por favor apaga tu celular y no hables durante la función, porque el ruido tiende a molestar a quienes quieren escuchar el concierto.
Te invitamos a comentar tus impresiones con tus amigos, postear tu experiencia en Facebook o Twitter y hacerte fan del Teatro Municipal de Santiago.
Si te gustó venir al Municipal, invita a tu familia y amigos para que también lo conozcan.
Al llegar, verás que la sala se encuentra completamente iluminada, pero cuando las luces bajen de intensidad, es señal que el espectáculo va a comenzar.
Cuando se encienden las luces de la sala, es el momento de salir del teatro. Recuerda llevar todos tus objetos personales y salir con tranquilidad.
haztefan
facebook.com/teatromunicipal twitter.com/#!/TeatroMunicipal
23
facebook.com/teatromunicipal twitter.com/#!/TeatroMunicipal
Obj
etivo
: Pro
duci
r un
text
o na
rrati
vo a
par
tir d
el a
rgum
ento
de
la o
bra
vist
a en
el T
eatr
o M
unic
ipal
.
MO
MEN
TODE
LA
CLAS
ECO
NTE
NID
OS
ACTI
VIDA
DES
RECU
RSO
STI
EMPO
INIC
IOEl
/la d
ocen
te p
rese
nta
el o
bjeti
vo d
e la
cla
se e
inic
ia la
acti
vi-
dad
preg
unta
ndo
las
sens
acio
nes
sobr
e la
asis
tenc
ia a
l Tea
tro
Mun
icip
al.
10 m
inut
os
DESA
RRO
LLO
Escr
itura
indi
vidu
al y
cole
ctiva
con
énfa
sis
en la
s cap
acid
ades
de
imag
inar
, org
aniza
r, ex
pres
ar,
refle
xion
ar,
com
parti
r id
eas
y el
abor
ar u
na v
isión
per
sona
l del
mun
do.
Los
alum
nos
en p
arej
as re
cons
truy
en e
l arg
umen
to d
e la
obr
a or
ques
tada
“La
hist
oria
del
sold
ado”
.Pa
ra e
llo s
e uti
liza
la g
uía
n°2
“Rec
orda
ndo
La h
istor
ia d
el s
ol-
dado
”
Guía
n° 2
:“R
ecor
dand
o La
hi
stor
ia d
el s
ol-
dado
”
15 m
inut
os
Parti
cipa
ción
en
situa
cion
es c
omun
icati
-va
s or
ales
, en
las
que
adap
ten
su re
gist
ro
de h
abla
en
func
ión
del ti
po d
e re
laci
ón
simét
rica
o de
com
plem
enta
rieda
d en
tre
los
inte
rlocu
tore
s y
de l
a efi
caci
a de
la
com
unic
ació
n, a
trav
és d
e ac
tos
de h
abla
bá
sicos
.
Los
estu
dian
tes
com
part
en s
us n
arra
cion
es p
ara
revi
sar
sus
resp
uest
as y
cor
regi
rlas e
n ca
so d
e se
r nec
esar
io.
10 m
inut
os
Escr
itura
indi
vidu
al y
cole
ctiva
con
énfa
sis
en la
s cap
acid
ades
de
imag
inar
, org
aniza
r, ex
pres
ar,
refle
xion
ar,
com
parti
r id
eas
y el
abor
ar u
na v
isión
per
sona
l del
mun
do.
A pa
rtir
de lo
s te
xtos
nar
rativ
os lo
grad
os, l
os e
stud
iant
es in
-ve
ntan
un
cóm
ic q
ue r
epre
sent
e el
arg
umen
to d
e “L
a hi
stor
ia
del s
olda
do”
Dich
o co
mic
se c
rea
en la
guí
a n°
3 “
De la
mús
ica
al c
omic
”
Guía
n° 3
: “D
e la
mús
ica
al c
omic
”
CIER
REEn
treg
a gu
ía n
º3 P
oste
o en
Fac
eboo
k qu
e sin
tetiz
a y
resu
me
la
expe
rienc
ia v
ivid
a en
el T
eatr
o M
unic
ipal
Guía
nº3
: Po
steo
en
Face
-bo
ok.
10 m
inut
os
PLAN
IFICA
CIÓN SE
SIÓN PO
STER
IOR AL ESP
ECTÁ
CULO
20 m
inut
os
El/la
doc
ente
pre
gunt
a di
rect
amen
te a
los
estu
dian
tes
cuál
es
han
sido
sus
apre
ndiza
jes
en re
laci
ón a
est
a cl
ase
y a
la a
ctivi
-da
d. R
ecue
rda
el o
bjeti
vo y
pre
gunt
a si
cree
n qu
e lo
cum
plie
ron
y po
r qué
cre
en e
so.
5 m
inut
os
24
Después de haber asistido al concierto, trabajaremos con los estudiantes una actividad de activación de conocimientos relacionada con el texto narrativo. Para ello, los estudiantes en parejas trabajarán el argumento de “La historia del soldado” con el método cloze, donde deben completar las oraciones con palabras entregadas.
La justificación para que la escritura sea en parejas es porque se está promoviendo un ejercicio de discusión, consenso y enriquec-imiento en las opiniones de los estudiantes acerca de una experiencia compartida en conjunto. Además, es considerada como una estrategia de motivación a la escritura y que genera aprendizaje debido a la interacción entre ambos y la complementariedad en ideas y habilidades de escritura.
Paso 1:
Inicio: En este momento, se invita al profesor que explicite el objetivo a alcanzar en esta sesión de trabajo para que sea evaluado su logro al finalizar la clase.
Tras haber asistido al Teatro Municipal, es fundamental que el profesor comente con sus estudiantes la experiencia vivida, se le so-licita que indague acerca de la manera en que se sintieron, qué fue lo que más les llamó la atención, lo que más les gustó y aquello que no; si volverían de nuevo.
Es fundamental que el profesor cree un espacio de confianza en que los estudiantes puedan dialogar, compartir su opinión, que sea fundamentada y respetada por sus compañeros.
Paso 2: Guía n°2
El/la docente acompaña y conduce la lectura de la guía n° 2 “Recordando La historia del soldado”, que llevará a los estudiantes en pareja a la escritura de un texto narrativo utilizando el método cloze. El objetivo de la actividad es que los alumnos rescaten la historia que la música les transmitió en el teatro, recordando el concepto de la Música Programática visto la clase previa al espectáculo.
El profesor deberá monitorear el trabajo de los estudiantes, procurando la comprensión de la instrucción, realizando un trabajo serio en la participación de los distintos momentos de escritura, responder dudas de los estudiantes y considerar que ambos compañeros participen y exista el diálogo entre ellos.
Finalmente, se incita a los profesores a que promuevan la lectura en voz alta de los textos de sus estudiantes para producir la in-stancia de la autocorrección.
Paso 3:Guía n°3
Cuando los estudiantes hayan finalizado el proceso de reconstrucción del argumento de “La historia del soldado”, de manera indi-vidual elaborarán un comic con las escenas principales de la historia a elección de los propios estudiantes.
El/la profesora incita que los alumnos mencionen los momentos claves de “La historia del soldado” para que los estudiantes se orienten en la elaboración de su historieta que elaborarán en la guía n° 3 “De la música al comic”
Para el trabajo en el comic, el estudiante debe desarrollar 3 planos distintos: Plano General; Plano Detalle y Primer Plano.
SEGUNDA SESIÓN
EXPLICACIÓN DE LA PLANIFICACIÓN POSTERIOR
El argumento com-pleto se encuentra en el apartado “La
Obra” de este mate-rial.
25
Paso 4:Guía n°5“Posteo en Facebook”
Para finalizar la segunda sesión y con ello la aplicación de esta experiencia pedagógica, entregar a losestudiantes la guía nº3 “Posteo en Facebook”. Se invita a los estudiantes traer a la memoria todo lo vivido: los contenidos de las clases, la asistencia a un espectáculo de Concierto en el Teatro Municipal,la escritura de un cuento y las emociones y reflexiones de todo ello.
Se invita a profundizar y estimular la reflexión a través de las preguntas ¿qué significó para los estudiantes?, ¿cómo se sintieron en todo este trabajo? ¿qué aprendizaje novedoso obtuvieron en lareescritura del argumento? En fin, toda la experiencia en su conjunto.
Invitamos a los estudiantes a escribir en 140 caracteres el resumen de la experiencia. Es de mucha importancia hacer hincapié en la capacidad de síntesis del formato de la red social y cómo es posible expresar tanto con tan pocas palabras.
Paso 5:CIERRE DE LA SESIÓN
Al finalizar esta sesión, el profesor vuelve a mencionar el objetivo de la clase y pregunta a dos estudiantes si creen que el objetivo se logró y por qué.
Tras esta segunda sesión de trabajo en clases, se finaliza la implementación del programa educativo Todos al Municipal, por lo cual es importante realizar un cierre profundo y contundente con los estudiantes sobre su experiencia de tal manera que no queden espacios ni temas por conversar.
Junto con lo anterior, invitamos a motivar a que los estudiantes vuelvan al Teatro Municipal con su familia y amigos; que estén at-entos a las actividades que realiza el Teatro tanto en su principal escenario como de manera itinerante por Santiago.
www.facebook.com/teatromunicipal
26
ACTIVIDAD 2 RECORDANDO LA
H I S TOR IA D E L SOLDADO
Luego de haber visto la obra orquestal “La historia del soldado” del compositor ruso Ígor Stravinski, te invitamos a reconstruir el argumento de dicha historia.
Recordemos que esta pieza musical corresponde al tipo de música programática. La música programática es algo así como la banda sonora de una idea, impresión o sentimiento del compositor, que habitualmente expresa su intención en el título, o hace referencia a un poema, historia o argumento literario concreto. Lo más importante es que la música pretende significar algo más que sonidos.
A continuación, te invitamos a que en parejas reconstruyas el argumento de “La historia del soldado” seleccionando palabras para completar los espacios en blanco. Todas las palabras deben ser usadas y ninguna debe repetirse.Una vez que hayas completado junto a tu compañero todos los espacios en blanco, revisa el texto completo y corrige posibles errores.
La Historia del Soldado
Esta es la historia _____________ un soldado que el _____________ que va de regreso _____________ casa se encuentra en el _____________ con
el diablo..
Para mala fortuna del _____________ el diablo lo engaña para _____________ hagan un cambio: si _____________ soldado le entrega su _____________
el diablo le entregará _____________ libro. Pero sucede que el _____________ no es un libro _____________, sino que es uno _____________ porque
tiene la virtud de _____________ el futuro. El violín, _____________ es un instrumento cualquiera, _____________ que representa el alma _____________
soldado.
El soldado acepta el _____________ y pasa tres días _____________ compañía del diablo con el _____________ por una parte, de _____________
a tocar el instrumento _____________ por otra, de aprender_____________ interpretar el contenido del _____________. . Pasado este tiempo,
el _____________ vuelve a su pueblo. _____________ ese momento se da _____________ que en vez de _____________ días, ha pasado con el
_____________ tres largos años, tras _____________ cuales vuelve a su _____________ y nadie lo reconoce, _____________ su madre, ni su _____________
, a la que encuentra. _____________ casada y con hijos..
_____________ y decaído se aleja de _____________ pueblo y amasa una _____________ fortuna gracias a los _____________ del libro. Sin em-
bargo, _____________ soldado descubre que el _____________ no lo hace feliz, _____________ es que sale en _____________ del diablo al que
_____________ ofrece jugarse su fortuna _____________ recuperar el violín en _____________ partida de cartas. El diablo _____________. una vez más,
pero _____________ está celebrando su nueva _____________ , el soldado aprovecha para _____________ el violín.
La princesa del _____________ se encuentra gravemente enferma _____________ el rey, su padre, _____________ prometido la mano de _____________
a quien le devuelva _____________ salud. El soldado se _____________ al palacio para sanarla _____________ la música de su _____________. Pero,
tras conseguirlo, el _____________ y la princesa, en _____________. insaciable búsqueda de una _____________, felicidad abandonan el reino,
_____________ al Diablo, quien los _____________ llevándose al soldado al _____________.
27
R E CORDANDO LA
H I S TOR IA D E L SOLDADOCaminoGana Y Cualquiera TresEllaEn Una Violín
CastigaDePara Robarle A TampocoYaDel En
Aldea SoldadoDíaUna Victoria Ni AsíElTriste
A La PrometidaEnseñarleEl Infierno
Que ConFinInstrumento Y Dinero LosDirigeBusca Su
Mayor LeLibroLibro Predecir Su MientrasCuentaDiablo Soldado
Lugar TruequePoderesGran MágicoDesobedeciendo SoldadoYaEl Ha
LISTADO DE PALABRAS
28
ACTIVIDAD 3 DE LA MUS I CA
AL COM I C
Luego de haber completado “La historia del soldado”, crea un comic inspirado en la narración, escogiendo los momentos más importantes de las aventuras del soldado.
Antes de comenzar a hacer tu comic, escoge a los personajes que van a intervenir (principales y secundarios), los lugares y ambientes donde transcurre la historia, así como la época en la que se va a desarrollar la acción.
Para hacerlo puedes utilizar diferentes tipos de planos:El Plano General tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje, lo encuadra de la cabeza a los pies y proporciona información sobre el lugar donde se encuentra. EL Plano Detalle selecciona una parte de la figura humana o un objeto que, de otra manera, hubiese pasado desapercibido. En algunas viñetas, un detalle puede ocupar toda la imagen.El Primer Plano selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de la figura. Sobresalen los rasgos expresivos y conocemos el estado psicológico o emocional del personaje.
Ahora crea tu comic de “La historia del soldado”
29
ACTIVIDAD 4 POST EO E N FAC E BOOK
PARA FINALIZAR LA EXPERIENCIA TE INVITAMOS A REALIZAR UNA REFLEXION FINAL:
Guíate por las siguientes preguntas:
Postea lo que estás pensando de la experiencia en el Teatro Municipal. Si quieres, puedes hacerlo realmente en el muro del Teatro Municipal
Recuerda: En las redes sociales se escribe solo en 140 caracteres [letras]. Es un desafío poder plasmar toda una experiencia en este espacio reducido.
www.facebook.com/teatromunicipal
¿Que significó para ti la experiencia?¿Que recuerdos guardas?¿Qué opinas de esta visita al concierto?¿Te gustó ver a la orquesta y a los músicos?¿Te gustaría volver al Teatro Municipal?¿Qué les contarías a tus amigos(as)?En fin, toda la experiencia en su conjunto
30
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
A continuación se presentan actividades complementarias vinculadas con el subsector de matemáticas. El objetivo central de este material es que los estudiantes se acerquen al mundo del Teatro Municipal de Santiago a través de los distintos conceptos de boletería y cartelera, desarrollando ejercicios simples y didácticos.
Este es un recurso que se puede implementar para el nivel de ense-ñanza de este material como en niveles inferiores.
31
BOLETERIA
UBICACIÓN ADULTO ADULTO JOVEN JOVEN(desde 36 años) (entre 28 y 35 años) (hasta 27 años)
Platea y Palco Frontal
Balcón
Anfiteatro Preferencial
Anfiteatro General
Anfiteatro General Arco
Balcón Lateral
Banqueta Lateral
$49.600.-
$40.000.-
$22.400.-
$10.400.-
$8.000.-
$5.600.-
$2.400.-
$36.000.-
$28.000.-
$16.800.-
$8.000.-
$5.600.-
$4.000.-
$2.000.-
$24.800.-
$19.200.-
$11.200.-
$5.600.-
$4.000.-
$2.800.-
$1.200.-
ACTIVIDAD
Responde las siguientes preguntas:
1. ¿Cuál es la ubicación y el tipo de abono para una entrada que cuesta 28.000?
2. ¿Para qué ubicación(es) y abono(s) corresponde una entrada cuyo valor es $5.600?
3. ¿Cuánto tienes que pagar si compras la siguiente cantidad de entradas? 2 Balcón para Adulto, 3 Ban-queta Lateral para jóvenes y 1 Palco Frontal para adulto joven.
4. ¿Cuál es la diferencia de precios entre Anfiteatro Preferencial y Anfiteatro General Arco para el abono adulto joven?
5. ¿Cuál es el precio más caro y más barato de todo el teatro?
6. ¿Calcula el precio total para las entradas de los siguientes miembros de una familia en ubicación An-fiteatro Preferencial:Un abuelo; padre y madre; hijo mayor de 32 años; hija 30 años e hijo menor de 20 años.
7. El Abono Adulto (6 óperas) en la ubicación platea vale $280.000. ¿Cuánto ahorra la persona? ¿Qué tan conveniente es comprar el abono ante las entra-das individuales?
El cuadro que te mostramos a continuación, corresponde al precio de un espectáculo en sus distintas ubicaciones para los distintos rangos de edad del Teatro Municipal de Santiago. Observa la tabla y verás que algunos precios son más caros que otros, ya sea por la ubicación o por la edad de la persona que compra la entrada.
Precios de las Entradas:
Al finalizar, corrige tus respuestas con tu profesor(a).
32
CARTELERALa cartelera de un teatro se forma por un tipo de espectáculo, título, precios y fecha. Marca con una cruz (X) sólo en el casillero de la columna correspondiente según las instrucciones indicadas.
ACTIVIDAD
Instrucciones
1. Columna 1: Ópera o ballet, cuya entrada varía entre $40.000 y $80.000 pesos inclusive, que se es-trena entre los meses Abril y Agosto.
2. Columna 2: Ópera o concierto, cuya entrada cuesta entre 65.000 y 120.000 pesos inclusive, que se estrena entre los meses Marzo y Junio.
3. Columna 3: Ballet o concierto, cuyo valor de en-trada es hasta los 100.000 pesos inclusive, que se estrena entre los meses Agosto y Diciembre.
TÍTULO, FECHA Y PRECIO
Ópera Carmen - 16 de mayo - $50.000.-
Ballet La Bayadera - 20 de abril - $62.000.-
Ballet La Fierecilla Domada - 31 de mayo - $75.000.-
Ópera Don Giovanni - 30 de octubre - $120.000.-
Concierto: España en el Corazón - 15 de marzo - $90.000.-
Ópera Lucrezia Borgia - 19 de junio - $87.000.-
Ballet Mayerling - 11 de octubre - $88.000.-
Ópera Il Postino - 13 de julio - $55.000.-
Concierto Brahms y el Romaticismo Alemán29 de marzo - $110.000.-
Ballet Cascanueces - 18 de diciembre - $76.000.-
Ópera Attila - 22 de septiembre - $35.000.-
Ballet Drácula - 28 de noviembre - $110.000.-
Concierto Domingo Rojo - 6 de diciembre - $66.000.-
Concierto Beethoven, Genio Universal18 de agosto - $74.000.-
Concierto Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil30 de noviembre - $98.000.-
Concierto Dvorack, la escencia bohemia10 de noviembre - $56.000.-
1 2 3
Al finalizar, corrige tus respuestas con tu profesor(a).
33
RESPUESTAS
Respuesta Boletería
1. ¿Cuál es la ubicación y el tipo de abono para una entrada que cuesta 28.000?
R: Balcón del abono Adulto Joven.
2. ¿Para qué ubicación(es) y abono(s) corresponde una entrada cuyo valor es $5.600?
R: Balcón Lateral, abono adulto. Anfiteatro General Arco, abono Adulto Joven. Anfiteatro General, abono Joven.
3. ¿Cuánto tienes que pagar si compras la siguiente cantidad de entradas? 2 Balcón para Adulto, 3 Banqueta Lateral para jóvenes y 1 Palco Frontal para adulto joven.
R: $119.600
4. ¿Cuál es la diferencia de precios entre Anfiteatro Preferencial y Anfiteatro General Arco para el abono adulto joven?
R: $11.200
5. ¿Cuál es el precio más caro y más barato de todo el teatro?
R: El más caro es Platea y Palco Frontal del abono Adulto, el valor es $49.600. El más económico es Banqueta Lateral del abono Joven, su valor es $1.200.
6. ¿Calcula el precio total para las entradas de los siguientes miem-bros de una familia en ubicación Anfiteatro Preferencial:Un abuelo; padre y madre; hijo mayor de 32 años; hija 30 años e hijo menor de 20 años
R: El Abuelo: $22.400 Padre y Madre: $44.800 Hijo Mayor: $16.800 Hija: $16.800 Hijo menor: $11.200 Total: $112.000
TÍTULO, FECHA Y PRECIO
Ópera Carmen - 16 de mayo - $50.000.-
Ballet La Bayadera - 20 de abril - $62.000.-
Ballet La Fierecilla Domada - 31 de mayo - $75.000.-
Ópera Don Giovanni - 30 de octubre - $120.000.-
Concierto: España en el Corazón - 15 de marzo - $90.000.-
Ópera Lucrezia Borgia - 19 de junio - $87.000.-
Ballet Mayerling - 11 de octubre - $88.000.-
Ópera Il Postino - 13 de julio - $55.000.-
Concierto Brahms y el Romaticismo Alemán29 de marzo - $110.000.-
Ballet Cascanueces - 18 de diciembre - $76.000.-
Ópera Attila - 22 de septiembre - $35.000.-
Ballet Drácula - 28 de noviembre - $110.000.-
Concierto Beethoven, Genio Universal18 de agosto - $74.000.-
Concierto Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil30 de noviembre - $98.000.-
1 2 3
Respuesta Cartelera
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
Concierto Domingo Rojo - 6 de diciembre - $66.000.-
Concierto Dvorack, la escencia bohemia10 de noviembre - $56.000.- X
X
7. El Abono Adulto (6 óperas) en la ubicación platea vale $250.000. ¿Cuánto ahorra la persona? ¿Qué tan conveniente es comprar el abono ante las entradas individuales?
R: Ahorra $47.000 en el total. Le conviene porque cada entrada le cuesta aproximadamente $43.300, ahorrando más de $6.000 en cada entrada.
