Historia del Pensamiento Musical-PD2020

Conservatorio Profesional de Música de Músico Ziryab Córdoba Departamento de Fundamentos de Composición

CPM Músico Ziryab Departamento de Fundamentos de Composición

HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL Programación didáctica 2020/2021


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Historia del Pensamiento Musical 6

Programación didáctica Curso 2020/2021 CURSO EE.PP. Contenido 1. INTRODUCCIÓN .......................................................................................... 2 2. OBJETIVOS ................................................................................................... 2 3. CONTENIDOS ............................................................................................... 3

3.1 Contenidos de la asignatura ................................................................. 3 3.2 Unidades didácticas ............................................................................. 3

4. METODOLOGÍA ............................................................................................ 4 4.1 Enfoque metodológico .......................................................................... 4 4.2 Actividades formativas .......................................................................... 4 4.3 Organización curricular flexible ............................................................ 5 4.4 Plataformas educativas utilizadas y mecanismos de control de asistencia ......................................................................................................... 6 4.5 Alumnado repetidor .............................................................................. 6

5. EVALUACIÓN ............................................................................................... 6 5.1 Criterios de evaluación ......................................................................... 6 5.2 Instrumentos de evaluación .................................................................. 7 5.3 Criterios de calificación ........................................................................ 8 5.4 Prueba extraordinaria de septiembre ................................................... 8

6. PROCESO DE EVALUACIÓN Y MEDIDAS EXTRAORDINARIAS A IMPLEMENTAR PARA ALUMNOS/AS AFECTADOS POR LA COVID-19 ............ 9 7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD .............................................. 9 8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS .................................................. 9 9. BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................. 9 10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES ............................................................ 11


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1. INTRODUCCIÓN (ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía) La asignatura de Historia del pensamiento musical se propone el análisis de los lenguajes artísticos desde el estudio filosófico, estético, histórico y sociológico, de las distintas épocas en la evolución de las artes. Su estudio se centrará en el arte occidental, con las necesarias relaciones o comparaciones con otras artes universales. Esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. El contacto directo con el hecho musical, dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente los distintos pensamientos musicales a lo largo de los períodos establecidos para su estudio. También se hará una valoración y reflexión acerca de los elementos ideales y estéticos del hecho musical, más allá de sus aspectos meramente técnicos, así como acerca de sus cualidades universales e intemporales. Historia del pensamiento musical es una asignatura común a todas las especialidades que se imparte en el sexto curso de las enseñanzas profesionales de Música, con un horario de 1 hora por semana y curso.

2. OBJETIVOS (ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía) La asignatura de Historia del pensamiento musical en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Conocer en cada época los conocimientos fundamentales de estética y teoría de las artes, así como conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio interdisciplinar de las artes, no sólo de las tradicionales artes plásticas, arquitectura, escultura y pintura, sino también de la literatura y la filosofía, en sus relaciones de pensamiento estético y formal con la música.

2. Captar, a través del conocimiento de las distintas corrientes de Pensamiento Musical, las obras artísticas en el tiempo y reconocer su estilo.

3. Conocer y comprender el pensamiento filosófico de cada época, en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos al estudio de las corrientes artísticas.

4. Valorar la importancia del arte en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho artístico con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla.


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5. Adquirir el hábito de leer sobre los fenómenos filosóficos y artísticos e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

3. CONTENIDOS (ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía)

3.1. Contenidos de la asignatura1 El pensamiento de la Antigüedad greco-latina. El concepto de armonía. Las civilizaciones mediterráneas antiguas. La transición entre el mundo antiguo y el medieval. El medievo: Ars Antiqua/Ars Nova. El humanismo. La contrarreforma. El racionalismo. El iluminismo. El músico romántico frente a la música. La música y la fusión de las artes. Positivismo y Formalismo. La sociología de la música. Pensamiento dodecafónico. La vanguardia y el pensamiento musical actual.

3.2. Unidades didácticas

1. La estética de la música y la Historia del pensamiento musical. 2. El mundo antiguo. 3. Entre el mundo antiguo y el medioevo. 4. La nueva racionalidad. 5. Música y retórica en el Barroco. 6. La Ilustración y la música. 7. La estética musical en el Romanticismo. 8. Modernismo y postmodernismo en el siglo XX.

3.3. Elementos transversales

1. Se fomentará la igualdad efectiva entre alumnos y alumnas. 2. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que

supongan discriminación. 3. Se promoverá la madurez, la responsabilidad y el interés por el trabajo bien

hecho.

1 Los contenidos mínimos que deben ser estudiados están marcados en cursiva, el alumnado vulnerable frente a la COVID-19 o que ha permanecido en confinamiento o cuarentena se limitará a estudiar estos contenidos.


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4. METODOLOGÍA

4.1 Enfoque metodológico

1. Metodología activa. Se incentivará la participación del alumnado, involucrándolo en los procesos de enseñanza y aprendizaje, así como en el desarrollo de sus capacidades creativas y del espíritu crítico.

2. Metodología motivadora. Se buscará fundamentalmente la motivación del alumnado, el conocimiento de sus intereses y expectativas personales.

4.2. Actividades formativas En este apartado se describirán los principales tipos de actividades de enseñanza-aprendizaje de la programación.

- Actividades basadas en el comentario de textos. Constituye el principal tipo de actividad. El estudio del pensamiento musical debe basarse en el contacto directo con las fuentes. Por ello, el trabajo se realizará en gran medida a partir de la lectura de los textos de los pensadores más representativos. Los contenidos históricos serán desarrollados a través de los textos de los propios autores, a partir de la lectura de los cuales el alumno podrá sistematizar el corpus ideológico de cada uno de ellos. Algunas de estas lecturas serán realizadas en clase y otras tendrán que ser realizadas por los alumnos fuera del horario lectivo. Algunos de los comentarios serán realizados por los alumnos en horario extraescolar y posteriormente corregidos en clase.

- Actividades basadas en la audición o el visionado de obras.

Tienen menos presencia en nuestra programación debido a las relaciones interdisciplinares con la asignatura de Historia de la música, en la que este tipo de actividades es el fundamentalmente empleado.

- Actividades basadas en el comentario de imágenes, películas o

documentales. Serán empleadas para relacionar la música y el resto de las artes, explicar la función social de la música, o cuestiones relativas a la práctica interpretativa, organología, etc.

- Realización de debates o tormentas de ideas. Se realizarán principalmente en las actividades de evaluación diagnóstica.

- Clase magistral.


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En una asignatura como esta, con una gran carga de contenidos conceptuales, es necesario que el profesor explique unos apuntes básicos. Sin embargo, se tratará de limitar dichas explicaciones, procurando que los alumnos participen de forma activa.

- Elaboración y exposición de trabajos de investigación.

De manera contingente el profesorado podrá proponer al alumnado la realización y exposición de trabajos de investigación. Estos trabajos tendrán las siguientes características:

a) Versarán sobre un tema relacionado con el contenido de la asignatura. b) Tratarán un tema muy concreto. c) Reunirán las condiciones necesarias de metodología de investigación

4.3. Organización curricular flexible

Debido a la imposibilidad de respetar la distancia de seguridad de, al menos 1,5 metros por el tamaño de las aulas donde se imparte la asignatura de Historia del pensamiento musical, el claustro aprobó que en esta asignatura se aplique la Modalidad A (alternancia de grupos cada dos sesiones) para la organización curricular flexible. Esta modalidad se corresponde con el c) de la Circular del 3 de septiembre de 2020, de la Viceconsejería de Educación y Deporte, relativa a medidas de flexibilización curricular y organizativas para el curso escolar 2020/2021. Describe una situación en la que se realiza la división en dos subgrupos (A y B), y se imparte la misma materia dentro de un ciclo de dos semanas, donde los alumnos asisten de forma alternada. Como refuerzo, el alumnado recibirá materiales de trabajo personal, a decidir libremente por el profesor. Modelo a realizar: - Grupo original: 16 alumnos - Grupo A: 8 alumnos - Grupo B: 8 alumnos - Todos los alumnos pueden asistir a clase presencial. - El profesor desarrolla todas las sesiones desde el aula, elaborando materiales para refuerzo. Semana 1 El profesor impartirá presencialmente la clase en el centro educativo. El grupo que asiste a clase será el grupo A. Mientras tanto, el grupo B, realizará un trabajo personal en su domicilio con los materiales creados por el profesor para ello. Semana 2 El profesor volverá a impartir presencialmente la misma clase en su aula, con los contenidos teóricos de la semana anterior, dirigiéndose en esta ocasión al grupo B. Mientras tanto, el grupo A realizará las lecturas, ejercicios y cualquier tipo de actividad propuesta, de forma individual y en su domicilio. Semanas posteriores: El proceso se repetirá de forma cíclica, comenzando por la Semana 1.


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4.4. Plataformas educativas utilizadas y mecanismos de control de asistencia

• El profesor Leonardo Arenas López emplea la plataforma Moodle alojada en la siguiente dirección: https://garciacuba.com/avirtual/.

• La profesora Josefa Cabrera Sáez utiliza la plataforma Google Classroom.

El profesorado controlará a través de estas plataformas que los alumnos de los subgrupos que no han recibido clase presencial la semana correspondiente han realizado el trabajo personal en su domicilio.

4.5. Alumnado repetidor El alumnado que repita Historia del pensamiento musical tendrá que asistir a las clases y cursar de nuevo la asignatura al igual que el resto de sus compañeros. Aunque en el curso anterior estos alumnos hubieran aprobado algún trimestre no se les guardarán las notas obtenidas, siendo evaluados de nuevo en cada uno de los trimestres.

6. EVALUACIÓN (ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía. DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía)

6.1 Criterios de evaluación

1. Identificar obras de diferentes épocas y describir sus rasgos estéticos más característicos.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras analizadas.

2. Realizar un comentario crítico a partir de una obra determinada.

Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho artístico concreto desde una perspectiva personal.

3. Situar cronológicamente y comparar obras artísticas de similares

características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, por medio de diapositivas y comentario de textos, señalando semejanzas o diferencias entre ellas.

Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia del Arte, así como si distingue sus principales características.


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4. Interrelacionar la Historia del Arte con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia del Arte, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

5. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las

corrientes artísticas, desde el punto de vista histórico y estético.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

6. Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la

cultura y el pensamiento.

Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la historia de la música, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

7. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el

desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses que por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado.

8. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de

contenido musical desde el punto de vista histórico y estético.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

6.2. Instrumentos de evaluación Se emplearán los siguientes procedimientos, pruebas, instrumentos o herramientas de evaluación:

• Observación sistemática y directa de las actividades realizadas en clase. • Diario de clase (del profesorado), donde se recojan las participaciones del

alumnado en las tareas que le hayan sido encomendadas. • Cuaderno del alumno, de fichas y/o apuntes de clase. • Realización de debates o tormentas de ideas en clase.


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• Entrevistas, bien de tipo formal (acordando un momento para la reflexión y el intercambio de opiniones con el profesorado) o bien informales (a partir de conversaciones “casuales” que surgen en el día a día).

• Al final de cada trimestre se llevará a cabo una prueba teórico-práctica, consistente en varias partes:

a) Preguntas de carácter teórico. b) Preguntas sobre uno a varios textos.

6.3. Criterios de calificación2

1. Los alumnos estarán obligados a realizar al final de cada trimestre una prueba teórico-práctica.

2. El 50% de la nota de cada trimestre dependerá de la calificación obtenida en cada una de las pruebas teórico-prácticas. El restante 50% dependerá de la participación activa del alumno en clase, la realización de determinadas actividades o trabajos que el profesorado propondrá a lo largo de cada trimestre, y de las actitudes demostradas por parte del alumno en el aula3.

3. La calificación final del curso (de la evaluación ordinaria de junio) será la media aritmética de las calificaciones de los tres trimestres (se suman las tres notas y se divide entre tres).

4. Aquellos alumnos cuya nota media final no alcance la calificación de aprobado estarán obligados a realizar una prueba teórico-práctica de cada uno de los trimestres en los que en su momento no alcanzaron el aprobado. Con las notas obtenidas se volvería a efectuar la media, que daría lugar a la calificación final, esta vez definitiva4. Esta prueba teórico-práctica se realizará al final del curso. Para posibilitar que los alumnos dispongan de tiempo suficiente para realizar las pruebas, estas se realizarán en un único horario establecido para todos los alumnos.

5. Los alumnos deben informar al profesorado de aquellas circunstancias excepcionales que impidan la normal y regular asistencia a clase.

6.4. Prueba extraordinaria de septiembre Los alumnos que no aprueben en la convocatoria ordinaria de junio tendrán que realizar en septiembre una prueba teórico-práctica de cada uno de los trimestres en los que no

2 Al final de la programación se incluye un anexo con la rúbrica de la asignatura. 3 Las notas de cada trimestre, así como la calificación final del curso, se redondearán hasta el número entero más próximo. 4 Esta media se realizará, tal y como se especifica, con las notas obtenidas en estas pruebas teórico-prácticas de recuperación, aunque estas notas puedan ser inferiores a las obtenidas inicialmente en cada uno de los trimestres.


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alcanzaron el aprobado. Estas pruebas serán similares a las realizadas anteriormente. Con las puntuaciones obtenidas el profesorado volverá a calcular la media obteniendo la nota final5.

7. PROCESO DE EVALUACIÓN Y MEDIDAS EXTRAORDINARIAS A IMPLEMENTAR PARA ALUMNOS/AS AFECTADOS POR LA COVID-19 El proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado vulnerable frente a la COVID-19 (y que por tanto no puede asistir presencialmente a clase), y del alumnado que circunstancialmente está en confinamiento o cuarentena, se realizará telemáticamente a través de las plataformas educativas utilizadas y del correo electrónico. La calificación del alumnado vulnerable frente a la COVID-19 dependerá de las calificaciones obtenidas en las actividades, tareas y trabajos realizados por este alumnado.

8. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Como medidas de atención a la diversidad se usará el refuerzo educativo, el empleo de estrategias metodológicas más adecuadas y recursos específicos de forma puntual, variables de un alumno a otro y ocasionales en su aplicación.

9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS El alumnado tendrá que adquirir y traer a clase un dossier confeccionado por el profesorado que consta de diferentes materiales didácticos.

10. BIBLIOGRAFÍA

- Adorno, Theodor Wiesengrund: Filosofía de la nueva música (Madrid: Akal, 2003).

- Ansermet, Ernest: Escritos sobre la música (Barcelona: Idea Books, 1999). - Aristóteles: Política (Madrid: Espasa Calpe, 2007). - Beardsley, Monroe y John Hosper: Estética: Historia y fundamentos (Madrid:

Cátedra, 1997). - Boecio: Tratado de música (Madrid: Ediciones Clásicas, 2005). - Cage, John: Silencio: conferencias y escritos (Madrid: Árdora, 2007).

5 Esta media se realizará con las notas obtenidas en estas pruebas teórico-prácticas de septiembre, aunque puedan ser inferiores a las notas obtenidas anteriormente en cada uno de los trimestres.


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- Cullin, Olivier: Breve historia de la música en la Edad Media (Barcelona: Paidós Ibérica, 2005).

- Dahlhaus, Carl: Fundamentos de la historia de la música (Barcelona: Gedisa, 1997).

- Dahlhaus, Carl: Estética de la Música (Berlín: Reichenberger, 1996). - Dahlhaus, Carl: La idea de la música absoluta (Barcelona: Idea Books, 1999). - Descartes, René: Compendio de música (Madrid: Tecnos, 1992). - Donà, Massimo: Filosofía de la música (Barcelona: Global Rhythm Press, 2008). - Einstein, Alfred: La música en la época romántica (Madrid: Alianza, 1986). - Fubini, Enrico: Estética de la música (Madrid: A. Machado Libros, 2001). - Fubini, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX (Madrid:

Alianza Música, 2002). - Fubini, Enrico: Música y lenguaje en la estética contemporánea (Madrid: Alianza,

1994). - Fubini, Enrico: El romanticismo: entre música y filosofía (Valencia: Universidad

de Valencia, 1999). - Fubini, Enrico: El siglo XX: entre música y filosofía (Valencia: Universidad de

Valencia, 2004). - Fubini, Enrico: Música y estética en la época medieval (Madrid: Eunsa, 2008). - García Laborda, José María et al. (eds.): La música moderna y contemporánea a

través de los escritos de sus protagonistas: una antología de textos comentados (Sevilla: Doble J, 2004).

- González, A.P. y Mercè Gisbert: “Bases psicológicas de la educación de adultos”. Revista Herramientas, 22 (1990), pp. 7-9.

- Grout, Donald J. y Claude C. Palisca: Historia de la música occidental. Nueva Edición Ampliada (Madrid: Alianza Música, 2005), 2 vols.

- Meyer, Leonard B.: Emoción y significado en la música (Madrid: Alianza, 2001). - Nietzsche, Friedrich: Escritos sobre Wagner (Madrid: Biblioteca Nueva, 2003). - Plantinga, Leon: La música romántica (Madrid: Akal, 1992). - Platón: La república o el estado (Madrid: Espasa Calpe, 2006). - Plutarco: Obras morales y de costumbres (moralia) Vol. XIII: Sobre la música.

Fragmentos (Madrid: Gredos, 2004). - Quintiliano, Arístides: Sobre la música (Madrid: Gredos, 1996). - Randel, Don Michael (ed.): Diccionario Harvard de Música (Madrid: Alianza,

1999). - Rousseau, Jean-Jacques: Escritos sobre música (Valencia: Universidad de

Valencia, 2007). - Rowell, Lewis: Introducción a la filosofía de la Música (Barcelona: Gedisa, 1987).


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11. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES De acuerdo con el Plan de Centro, con antelación al 30 de octubre, el Departamento de Composición presentará al Jefe de Actividades Extraescolares las posibles propuestas de actividades escolares para su inclusión en el Plan Anual. Se promoverá la participación del alumnado en todas aquellas actividades promovidas y organizadas por el Departamento de extensión cultural y promoción artística del conservatorio y del Departamento de Composición. Todo ello dirigido a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre.


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ANEXO: RÚBRICA DE HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL Apellidos y Nombre del alumno/a: Curso y grupo:

PRIMERA EVALUACIÓN PRUEBA TEÓRICO-PRÁCTICA (50%) CALIFICACIÓN

Ponderación Puntuación Ponderación6 Puntuación

Actitud 16,67% Comentario de texto 50% Participación 16,67% Teoría 50% Actividades/trabajos 16,67% Total

SEGUNDA EVALUACIÓN

PRUEBA TEÓRICO-PRÁCTICA (70%) CALIFICACIÓN

Ponderación Puntuación Ponderación Puntuación


TERCERA EVALUACIÓN

PRUEBA TEÓRICO-PRÁCTICA (70%) CALIFICACIÓN

Ponderación Puntuación Ponderación Puntuación


6 La ponderación que se indica se refiere a la prueba teórico-práctica; consecuentemente, la ponderación del comentario de texto sobre el total de la calificación sería el 25% y la de la teoría el 25% restante. La puntuación del comentario de texto y de la teoría es sobre 5 puntos; las restantes puntuaciones, tanto del total de la prueba teórico-práctica como de la actitud, participación y las actividades o trabajos, es sobre 10 puntos.


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EVALUACIÓN ORDINARIA (JUNIO)7

Evaluación PRIMERA SEGUNDA TERCERA FINAL Calificación

RECUPERACIONES8

PRIMERA EVALUACIÓN

PRUEBA TEÓRICO-PRÁCTICA (100%) Ponderación Puntuación Comentario de texto 50% Teoría 50% Total

SEGUNDA EVALUACIÓN


TERCERA EVALUACIÓN


7 Calificaciones finales de los alumnos que no han tenido que realizar ninguna prueba teórico-práctica de recuperación. La calificación final del curso es la media aritmética de las calificaciones de las tres evaluaciones (se suman las tres notas y se divide entre tres). 8 Los alumnos únicamente tienen que examinarse de aquellas evaluaciones en las que no alcanzaron el aprobado.


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EVALUACIÓN ORDINARIA (JUNIO)9


EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA (SEPTIEMBRE)10

PRIMERA EVALUACIÓN


SEGUNDA EVALUACIÓN


TERCERA EVALUACIÓN


EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA (SEPTIEMBRE)


9 Calificaciones definitivas de aquellos alumnos que han tenido que realizar alguna prueba teórico-práctica de recuperación. 10 Los alumnos únicamente tienen que examinarse de aquellas evaluaciones en las que no alcanzaron el aprobado.

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