Historia del diseño gráfico-análisis imágenes
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Transcript of Historia del diseño gráfico-análisis imágenes
2012
Imágenes del Libro escrito por: Philip B.
Meggs / Alston W. Purvi
MONTSE BARCONS
11/06/2012
Historia del diseño Gráfico
2
1.- LA INVENCION DE LA ESCRITURA
a) Cultura: Sumerios (ciudad Uruk)
b) De qué se trata? Tablilla pictográfica
c) Fecha o siglo: 3100 a.C.
d) Soporte:
Arcilla
Técnica:
Caña estilizada terminada en punta (punzón) Tabla cuneiforme. La tablilla se sostenía en la mano
izquierda y los pictogramas se marcaban en la superficie con el punzón afilado de madera. Se dejaba
secar la tablilla al sol.
Composición:
División, vertical y horizontal. Trabajada de derecha a izquierda.
Estilo de los dibujos:
Simplificado. Pictóricos, línea simple, semillas del desarrollo de la escritura.
Mensaje o concepto:
Esta escritura pictográfica arcaica contenía el germen de la evolución de la escritura.
a) Cultura: Sumerios (ciudad Uruk)
b) De qué se trata? Tablilla pictográfica
c) Fecha o siglo: 2500a.C.
d) Soporte:
Arcilla
Técnica:
Caña estilizada terminada en punta (punzón). La tablilla se sostenía en la mano izquierda y los
pictogramas se marcaban en la superficie con el punzón afilado de madera. Tabla cuneiforme. Se
dejaba secar la tablilla al sol.
Mensaje o concepto:
Muestra la evolución de los símbolos sumerios para la “estrella” (que también significaba “cielo” o
“Dios”), a partir de los pictogramas primitivos
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a) Cultura: Sumerios (ciudad Uruk)
b) De qué se trata? El monumento de Blau
c) Fecha o siglo: IV milenio a. de C
d) Soporte: Pizarra
Mensaje o concepto:
Es posible que Blau sea el objeto más antiguo que combinan palabras e imágenes en la misma
superficie. Figuras talladas en relieve.
a) Cultura: Proximo Oriente Antiguo (Babilónia) Piedra encontrada en Susa
b) De qué se trata? Estela con el Código de Hammurabi
c) Fecha o siglo: Entre 1792 y 1750 a. de C.
d) Soporte: Arcilla o tallado en piedra
Técnica:
Escrito cuidadosamente en cuneiforme por escribas mesopotámicos en una estela(piedra inscrita o
grabada que se utilizaba con fines conmemorativos) de 2,44 metros de altura
Mensaje o concepto:
La estela contiene 282 leyes, dispuestas en cuadrículas en veintiuna columnas. Por encima de la
textura densa del código legislativo, aparece el rey Hammurabi en la cima de una montaña con el
Dios del sol Shamash, sentado, que ordena al rey que escriba las leyes para el pueblo de Babilonia.
Una imagen gráfica de la autoridad divina como fuente del código en una poderosa persuasión
visual.
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a) Cultura: pueblo egipcio del delta del Nilo denominado Rosetta (también llamado Rashid)
b) De qué se trata? La piedra Rosetta
c) Fecha o siglo: Del 197-196 a. de C.
d) Soporte: Losa negra (Piedra granodiorita)
Técnica:
De arriba abajo, las inscripciones coincidentes en jeroglífico, demótico y griego proporcionan la clave
para descubrir los secretos del antiguo Egipto.
Mensaje o concepto:
Fue descubierta en 1799 en el pueblo Egipcio de Rosetta (también llamado Rashid) cuando las tropas
de Napoleón se encontraban excavando unos cimientos. La losa negra que llevaba una inscripción
en 2 idiomas y 3 escrituras; jerogríficos egipcios, escritura demótica egipcia y griega. Fue traducida
por Jean-François Champollion que se dio cuenta que algunos de los símbolos eran Alfabéticos, otros
Silábicos y otros determinaban cómo interpretar los glifos anteriores.
En 1822 Champollion consiguió descifrar pronunciar el nombre de PTOLOMEO Y CLEOPATRA
(Los caracteres alfabéticos colocados junto a cada jeroglífico en los cartuchos de Ptolomeo
y Cleopatra muestran los sonidos fonéticos aproximados descifrados por Champollion)
Jeroglífico
Demótico
Griego
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a) Cultura: Egipcia
b) De qué se trata? Sarcófago de Aspalta, Rey de Etiopía
c) Fecha o siglo: 593-568 a. de C..
d) Soporte: Sarcófago de granito
Técnica:
Las líneas se podían escribir horizontal o verticalmente, de modo que quien diseñaba un objeto o un
manuscrito tenía cuatro opciones: de izquierda a derecha horizontalmente; de izquierda a derecha
en columnas verticales; de derecha a izquierda en columnas verticales.
a) Cultura: Egípcia/ Imperio Nuevo
b) De qué se trata? Detalle del libro de los Muertos de Tutmosis III
c) Fecha o siglo: 1450 a. de C..
d) Soporte: Letra jeroglífica manuscrita en papiros
Técnica:
Sujetando el rollo con la mano izquierda, el escriba comenzaba por el extremo exterior derecho y
escribía una columna tras otra.
Mensaje o concepto:
Es un texto funerario compuesto por un conjunto de fórmulas mágicas o sortilegios, rau, que
ayudaban al difunto, en su estancia en la Duat (inframundo en la mitología egipcia), a
superar el juicio de Osiris, y viajar al Aaru, según la Mitología egipcia.
Detalle del libro de los
Muertos de Tutmosis III
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a) Cultura: Egípcia/ Imperio Nuevo
a) De qué se trata? Papiro de Ani
b) Fecha o siglo: 1420 a. de C..
c) Soporte: Papiro
Técnica:
Sujetando el rollo con la mano izquierda, el escriba comenzaba por el extremo exterior
derecho y escribía una columna tras otra.
Mensaje: El cadáver resucitaba en otro mundo gracias a la guía de conjuros que se
hallaba en el Libro de los Muertos, un libro de magia e instrucciones para caminar en el
mundo de la oscuridad y el caos.
A los antiguos egipcios le importaba más la otra vida que la presente pues aquella era
para siempre, era la inmortalidad. Y Ani un escriba real, allá por el 1250 a C., también
quiso tener su Libro de los Muertos.
Se han encontrado unas 25.000 copias del Libro de los Muertos pero el Papiro de Ani es
una de las copias mejor conservadas que se tienen, contiene 65 conjuros adaptados a
Ani y a su mujer, 150 ilustraciones coloreadas y mide unos 24 metros de largo.
a) Cultura: Pictográfica Egipcia
b) De qué se trata? Tablilla de Marfil del Rey Zet
c) Fecha o siglo: 3100 a. de C..
d) Soporte: Tablilla de marfil
Técnica:
Es posible que esta tablilla de 5 mil años de
antigüedad sea el ejemplo más antiguo que se
conoce de la escritura pictográfica egipcia que
evolucionó hasta llegar a los jeroglíficos
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2.- ALFABETOS
d) Cultura: Egípcia/ Imperio Nuevo
e) De qué se trata? Escritura de Ras Shamra
f) Fecha o siglo: 1500 a. de C..
g) Soporte: Tabla de arcilla
Técnica:
Auténtica escritura alfabética semítica. Utiliza 30
caracteres de tipo cuneiforme para representar
sonidos consonánticos elementales.
Mensaje o concepto:
Este alfabeto, utilizado en documentos
burocráticos y comerciales, mitos y leyendas,
reducía la escritura cuneiforme a apenas treinta y
dos caracteres y ha sido descubierto
recientemente en las ruinas de la antigua ciudad
de Ugarit.
a) Cultura: Civilización minoica
b) De qué se trata? El Disco de festos
c) Fecha o siglo: Es un curioso hallazgo arqueológico de
finales de la edad de bronce. Se desenterró en Creta
en 1908
d) Soporte: Disco plano de terracota de 16,5cm de
diámetro
Técnica:
El propósito de uso y el lugar en el que se construyó
aún no han sido determinados, lo que ha convertido a
este objeto en uno de los más famosos misterios de la
arqueología. Se trata de uno de los primeros
documentos impresos de la Historia.
Mensaje o concepto:
Entre los 421 símbolos, figuran un hombre con un
tocado de plumas, un hacha, un águila, una escuadra
de carpintero, la piel de un animal y un floreo
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a) Cultura: ALFABETO LATINO
b) Nombre: Capitalis quadrata (de un manuscrito, Virgilio, ca. 400 D.C)
c) Fecha: 400 D.C
d) Soporte: Pergamino
e) Técnica: Pincel, pluma
Composición y estilo:
La tipografía “Capitalis quadrata” se usó extensamente en el siglo II D.D hasta el siglo V.
Escrita cuidadosa y lentamente con una pluma plana. El espacio entre las letras era amplio,
pero no había espacio entre palabras. Las letras se escribían entre dos líneas base
horizontal, la F y la L se extendían por encima de esas líneas.
Los trazos finales se agregaban con la pluma y reforzaban los extremos de los trazos. La
pluma plana sostenida en un cierto ángulo, producía trazos gruesos, delgados y patines.
Concepto/Mensaje: Corresponde a un manuscrito, Virgilio.
a) Cultura: Griega ( ALFABETO GRIEGO)
b) Nombre: Los persas, de Timoteo
c) Fecha: Siglo IV A.C – Grecia
d) Soporte: Papiro
Técnica: Pincel
Composición y estilo:
Trazos horizontales, curvos y diagonales. Armonía
y belleza en la composición.
Las letras y sus trazos componentes se
estandarizan hasta cierto punto debido al uso de
un sistema de trazos horizontales, verticales,
curvos y diagonales. Se hacían de izquierda a
derecha.
Concepto/Mensaje: Alude a los persas de
Timoteo. Ejemplo excelente de alfabeto griego
muestra la forma simétrica y hasta el ritmo visual
que fue surgiendo. Estas características
convirtieron al alfabeto griego en el prototipo
para una evolución posterior
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a) Cultura: ALFABETO LATINO
b) Nombre: Capitalis rústica (mayúsculas de un manuscrito, Virgilio, ca. 400 D.C.)
c) Fecha: 400 D.C.
d) Soporte: Pergamino
e) Técnica: Pincel
Composición y estilo:
Letras extremadamente condensadas que permitían ahorrar espacio en la página y escribir
rápido. Ausencia del trazo horizontal en la letra A.
La pluma terminada en punta se sostenía en posición casi vertical, para crear un ritmo de
staccato de finas líneas verticales contrastando con los trazos elípticos redondos y
arqueados diagonales.
Concepto/Mensaje: Corresponde a un manuscrito, Virgilio.
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4. LOS MANUSCRITOS ILUSTRADOS
a) Cultura: Romana
b) De qué se trata: El Virgilio Vaticano
c) Fecha o siglo: Principios del siglo V
d) Comentario formal:
Es el manuscrito más antiguo que se conserva.
Contiene dos obras importantes del principal
poeta de Roma: Publis Vergilius Maro.
En una misma ilustración aparecen dos escenas
de la vida de Laocoonte, un sacerdote castigado
a muerte por profanar el templo de Apolo.
A la izquierda, Lacoonte se prepara
tranquilamente para sacrificar un toro en el
templo de Poseidón, sin reparar en las dos
serpientes que se le acercan por el lago, en el
ángulo superior izquierdo. A la derecha las
serpientes atacan y matan a Laocoonte y a sus
dos hijos pequeños.
UNCIALES DEL
EVANGELIO SEGÚN
SAN MATEOS. VIII
Los trazos
redondeados se
hacían sujetando la
pluma en una
posición horizontal
recta
SEMIUNCIALES S. VI
Escrito en un
monasterio del sur
de Italia, muestra la
aparición de astas
ascendentes y
descendentes
12
EL LIBRO DE DURROW
El Libro de Durrow es un manuscrito iluminado del siglo VII. Pudo ser realizado en Northumbria (norte
de Inglaterra), o en la abadía de Durrow cerca de Durrow, en el condado de Laois, en Irlanda. Los
investigadores tienden a decantarse por la segunda hipótesis.
El Libro de Durrow es un evangeliario, y constituye quizá el Evangelio iluminado más antiguo de
Gran Bretaña e Irlanda. El texto comprende los Evangelios según Mateo, según Marcos, según
Lucas y según Juan, además de bastantes textos introductorios. Los símbolos de los evangelistas
aparecen según la tradición de San Ireneo, en el que el león representa a San Juan y el águila a
San Marcos, al contrario de la más moderna tradición de San Ezequiel (s. VIII), siendo el águila San
Juan y el león San Marcos.
a) Cultura: Celtas (Procedente de las islas
Británicas)
b) De qué se trata: El hombre (símbolo de Mateo)El
libro de Durrow
c) Fecha o siglo: 680 d.C.
d) Comentario formal:
El hombre, símbolo de Mateo. Plana como una
pintura cubista y construida con formas
geométricas sencillas, esta figura, situada frente
al comienzo del Evangelio según San Mateo, va
vestida con un estampado a cuadros rojos,
amarillos y verdes y una textura similar a la de los
azulejos.
Se crearon orlas o marcos ornamentales enm
torno a ilustraciones que ocupaban toda una
página.
a) Cultura: Celtas (Procedente de las islas
Británicas)
b) De qué se trata: El libro de Durrow
c) Fecha o siglo: 680 d.C.
d) Comentario formal:
Página inicial. Evangelio según San Marcos.
Una ele y una ene ligadas se convierten en
una forma estética de hebras entrelazadas y
motivos en espiral enrollados. Se elegían las
páginas iniciales de cada evangelio y de
otros pasajes importantes para iluminarlas,
sobre todo mediante el diseño de iniciales
floridas.
La escritura semiuncional viajó a Irlanda con los primeros misioneros y, tras experimentar
unos cambios ingeniosos, se convirtió en la scriptura scottica o escritura insular
13
EL LIBRO DE KELLS:
El Libro de Kells (también conocido como Gran Evangeliario de San Columba, es un manuscrito
ilustrado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas hacia el año 800 en Kells, un
pueblo de Irlanda.
El libro es considerado como la pieza principal del cristianismo celta y del arte irlando-sajón,
constituye, a pesar de estar inconcluso, uno de los más suntuosos manuscritos iluminados que han
sobrevivido a la Edad Media. Debido a su gran belleza y a la excelente técnica de su acabado,
este manuscrito está considerado por muchos especialistas como uno de los más importantes
vestigios del arte religioso medieval. Escrito en latín, el Libro de Kells contiene los cuatro Evangelios
del Nuevo Testamento, además de notas preliminares y explicativas, y numerosas ilustraciones y
miniaturas coloreadas. En la actualidad el manuscrito está expuesto permanentemente en la
biblioteca del Trinity College de Dublín (Irlanda), bajo la referencia MS 58.
a) Cultura: Celtas
b) De qué se trata: Página tapiz
c) Fecha o siglo: 698 d.C.
d) Comentario formal:
Evangelio de Lindisfarne, página tapiz frente
al comienzo de San Mateo. Una cuadrícula
matemática sepultada bajo la lacería de
pájaros y cuadrúpedos aporta estructura a
las partes texturadas. Una cruz roja
contorneada, con “botones” blancos
redondos, aporta estabilidad intemporal a
su energía revuelta.
a) Cultura: Celtas (Pueblo de Irlanda)
b) De qué se trata: CHI-RHO (El libro de Kells)
c) Fecha o siglo: 794-806
d) Comentario formal:
Entre espirales y lacerías intrincadas, el
ilustrador ha dibujado trece cabezas
humanas, dos gatos, dos ratones que
observan tranquilamente a otros dos tirando
de una galleta y una nutria sujetando un
salmón.
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a) Cultura: Celtas (Pueblo de Irlanda)
b) De qué se trata: Los símbolos de los 4
evangelistas (El libro de Kells)
c) Fecha o siglo: 794-806
d) Comentario formal:
Alados y estilizados casi hasta la
abstracción, el hombre de Mateo, el león
de Marcos, el buey de Lucas y el águila de
Juan flotan en cuatro rectángulos rodeados
por un marco muy ornamentado.
a) Cultura: Celtas (Pueblo de Irlanda)
b) De qué se trata: Página de texto con
iniciales ornamentales (El libro de Kells)
c) Fecha o siglo: 794-806
d) Comentario formal:
La variedad de formas imaginativas que se
observa en las 6 iniciales de esta página
indica la increíble originalidad de los
centenares de iniciales ilustradas.
MINUSCULA CAROLINGIAS de la Biblia de Alcuino siglo IX. Este
nuevo estilo de escritura se caracteriza por su economía de
ejecución y su buena legibilidad
La escritura semiuncional viajó a Irlanda con los primeros
misioneros y, tras experimentar unos cambios ingeniosos, se
convirtió en la scriptura scottica o escritura insular
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EXPRESIONISMO PICTORICO ESPAÑOL:
(Se conservan 23 ejemplares del APOCALIPSIS)
Facundo diseño la primera página del Beato de Fernando I y doña Sancha como una inmensa a iluminada (El alfa es la
primera letra del alfabeto griego) y la última, como una gran o iluminada (la omega es la última letra)
a) Cultura: Clasica (Roma)
b) De qué se trata: Manuscrito
Carolingio - Evangelios de
coronación - Corte de Carlomagno
c) Fecha o siglo: 800 finales siglo VIII
d) Comentario formal:
El autor aparece sentado en un
paisaje natural en una página de
pergamino teñida de un carmesí
intenso, mientras la página opuesta
está teñida de un púrpura intenso,
con letras doradas. Cuenta la
leyenda que en el año 1000 el
emperador Otto III (980-1002) del
Sacro Imperio Romano viajó a
Aquisgrán. Abrió la tumba de
Carlomagno y lo enterró sentado en
un trono con el Evangelio de la
Coronación en su regazo.
a) Cultura: España
b) De qué se trata: Los 4 jinetes del Apocalipsis
del Beato de Fernando I y doña Sancha)
c) Fecha o siglo: 1047
d) Comentario formal:
Los cuatro Jinetes del Apocalipsis que
tradicionalmente son la Guerra, el Hambre,
la Peste y la Muerte, recorren el mundo a
caballo, dando rienda suelta a su terror.
A diferencia de otros intérpretes del
Apocalipsis, para Beato el primer Jinete,
aquel cuyas flechas atraviesan el corazón
de los infieles, era el emisario de Dios.
a) Cultura: España
b) De qué se trata: El cuarto ángel del Beato
de Fernando I y doña Sancha)
c) Fecha o siglo: 1047
d) Comentario formal:
El sol y la luna aparecen un tercio blancos y
dos tercios rojos, para demostrar que se
había desprendido una tercera parte de
cada uno de ellos. Una águila siniestra vuela
por el espacio chillando: “ay, ay, ay de los
habitantes de la tierra” Como símbolos
iconos, este ángel dista mucho del ángel
puro de la esperanza de la imaginería
cristiana posterior
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MANUSCRITOS ROMÁNICOS Y GÓTICOS:
MANUSCRITOS ILUSTRADOS A FINALES DE LA EDAD MEDIA:
a) Cultura: Gótica
b) De qué se trata: Douce Apocalypse (libro
ilustrado, con forma a nueva generación) –
Manuscrito gótico
c) Fecha o siglo: 1265
d) Comentario formal:
ES una de las numerosas obras maestras de
la ilustración gótica. Cada una de las cien
páginas ilustradas (en la actualidad faltan 3)
presenta una ilustración sobre dos columnas
de texto escritas con una hermosa letra
gótica. El escriba utilizó un estilo de escritura
que, por su repetición de las verticales
acabadas en remates de punta, se ha
comparado con una estacada.
TEXTURA. Es el nombre favorito para este tipo
dominante de letra gótica.
LETRA MODERNA: El efecto global es una
densa textura negra.
San Juan, el reportero errante del juicio final,
aparece a la izquierda de la escena,
atisbado con curiosidad el interior de la
imagen rectangular
a) Cultura: Italia
b) De qué se trata: Las muy ricas horas del Duc
de Berry de los hermanos Limbourg
c) Fecha o siglo: 1413-1416
d) Comentario formal:
Calendario ilustrado, paleta de 10 colores,
obra inacabada por que mueren en 1416 a
causa de una epidémia.
SCRIPTORIUM: Se usa habitualmente para referirse a la
habitación de los monasterios de la Europa medieval
dedicada a la copia de manuscritos por parte de los
escribas monásticos.
17
Tema II: EL RENACIMIENTO GRÁFICO:
5. LA LLEGADA A EUROPA DE LA IMPRESIÓN
INICO DE LA XILOGRAFIA EN EUROPA
ANAPICTOGRÁFICOS:
Son libros de bloc (Holanda 1460)
Un bloc de madera con Xilografías de temas religiosos y con poco texto.
Eran una unidad completa de palabras e imágenes
Instruían los alfabetos
Pintados con acuarela
De entre 30 y 50 hojas
EJEMPLOS:
a) Cultura: Italia (edad media)
b) De qué se trata: ARS MORIENDI
c) Fecha o siglo: 1466
d) Comentario formal:
Manuales sobre el arte de morir.
Aconsejaban al lector sobre las maneras de
prepararse para la muerte y de morir bien.
Once ilustraciones representan la tentación
del demonio y el consuelo del ángel sobre
temas como la fe, la impaciencia, la
vanagloria y la hora final de la muerte.
Hay 13 páginas de texto impreso en bloque.
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APOCALIPSIS: es el último libro del Nuevo Testamento
a) Cultura: finales de la edad media EUROPA
b) De qué se trata: BIBLIA PAUPERUM La biblia
de los pobres
c) Fecha o siglo: 1466
d) Comentario formal:
Era un compendio de los acontecimientos
de la vida de Jesucristo e incluía el
testimonio de cómo se cumplía la profecía
del Antiguo testamento.
Una estructura arquitectónica en forma de
cruz pone orden en una página compleja.
Los versículos de la Biblia aparecen en los
ángulos superiores; David y tres profetas
aparecen arriba y abajo con una cita de
cada uno en un pergamino. En el centro
aparecen la creación de Eva, la crucifixión
de Cristo y Moisés golpeando la roca para
sacar agua.
19
TIPOGRAFIA MÓVIL EN EUROPA
JOHANN GUTENBERG (1398-1468) nació en Maguncia, fue un herrero alemán, inventor de la
imprenta de tipos móviles en Europa (hacia 1450). Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas.Tardó
10 años para hacer su primera impresión y veinte para imprimir el primer libro tipográfico: La
llamada “Biblia de las 42 líneas”.
El invento de Gutenberg: La imprenta, lo fundamental del invento era el molde tipográfico. Inventó
una alineación única de 80% de plomo, 5% de estaño y 15% de antimonio para mantener un
volumen constante durante todo el proceso de fabricación del tipo. Utilizó aceite de linaza hervido,
coloreado con pigmento negro de hollín.La prensa y el sistema de Gutenberg de utilizaron durante
40 años con pequeñas mejoras, sus diseños de basaban en un tornillo grande que hacía bajar y
subir una plancha
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: PAGINAS DE LA BIBLIA DE GUTENBERG
c) Fecha o siglo: 1452
d) Comentario formal:
El primer libro tipográfico, que también es uno de los mejores ejemplos del arte del impresor. La
biblia de 42 líneas, tenía unas grandes páginas de 30X45,5 cm, 42 líneas por columna, con 1282
páginas en una obra de 2 volúmenes, el incremento de dos líneas por columna permitió ahorrar
sesenta páginas. En 1455, cuando estaban cerca de concluir el trabajo, de repente Fust demandó
a Gutenberg por 2026 florines en pago de los préstamos y los intereses. El 6 de Noviembre de aquel
año, el tribunal dictó sentencia a favor de Fust. Con Fust como administrador del negocio y
Schoffer (antiguo ayudante y regente de Gutenberg, artista y diseñador experto en iluminación y
compraventa de manuscritos) a cargo de la impresión, la empresa llegó a ser la imprenta más
importante del mundo y estableció una dinastía familiar centenaria de impresores, editores y
libreros. Fust acaba la Biblia de 42 líneas en1456. Según un autor de la época Fust viajó a París con
un paquete de Biblias y trató de venderlas como manuscritos. Entre otras obras importantes cabe
mencionar una edición del “De Officiis” de Cicerón (1465) que fue la primera impresión de un
clásico de la antigüedad.
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Emblema que simbolizan a Fust-Schöeffer
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: SALTERIO LATÍN
c) Fecha o siglo: 1457
d) Comentario formal:
Detalle de una página del Salterio Latín de Fust y Shöffer. Las
iniciales rojas y azules son el primer ejemplo de impresión en color
en Europa. El formato de página monumental era de 30,5 x 43,2
cm. Fue también el primer libro que lleva el pie de imprenta y el
sello del impresor, la fecha de publicación impresa y el colofón.
La traducción del colofón es la siguiente: “Este libro de los
Salmos, adornado con hermosas mayúsculas y con abundancia
de rúbricas. Ha sido acabado con diligencia por Johann Fust,
ciudadano de Maguncia y Peter Schöffer de Gernsheim, en el
año de nuestro Señor de 1457, en víspera de la fiesta de la
Asunción”
21
6. EL LIBRO ILUSTRADO ALEMAN
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: EX LIBRIS PARA JOHANNES
KNABENSBERG
c) Fecha o siglo: 1450
d) Comentario formal:
En la portada del libro para identificar a su
propietario se pegaba un ex libris, se
dejaba un pequeño espacio y a
continuación el libro comenzaba con el
Incipit “aquí comienza”…
Este es uno de los ex libris más antiguos que
se conservan y lleva la siguiente
inscripción: “Hans Igler, que el erizo te
bese”. “Igler”, el sobrenombre de
Knabensberg, se parece a la palabra
alemana para “erizo”, de donde surge
este primitivo juego de palabras gráfico.
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Páginas de
la crónica de Núremberg
c) Realizado por el impresor y
ilustardor : Anton Koberger y
escrito por el dr. Hartmann
Schedel
d) Fecha o siglo: 1493
e) Comentario formal:
Es una de las páginas del
libro de 600 páginas de
Anton Koberguer, en una
versión latina y alemana, es
una ambiciosa historia
mundial desde los albores
bíblicos de la creación hasta
1493. La crónica de
Núremberg es una de las
obras maestras del diseño
gráfico del período de los
incunables, contiene 1809
xilografías en sus páginas
complejas y muy bien
diseñadas de 47,5 X 32,6 cm.
La mano levantada de Dios
que aparece en la
ilustración inicial se repite en
varias páginas que narran la
historia bíblica de la
creación
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Anton Koberger
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Portada para la crónica
de Núremberg
c) Fecha o siglo: 1493
d) Comentario formal:
La portada para el índice es una xilografía
caligráfica a página completa atribuida a
George Alt (ca. 1450-1510), un escriba que
colaboró con Hartmann Schedel para
hacer las letras del ejemplar en latín y que
tradujo al alemán el manuscrito en latín
para esa versión.
e) Tipografía gótica a 64 líneas por página y
cabecera (con algunas páginas en
blanco) 1809 grabados en madera sobre
645 xilografías diferentes.
Alberto Durero como aprendiz en la parte
de los grabados
f) El título dice “registro (índice) para este
libro de Crónicas, con ilustraciones y
retratos desde el comienzo del mundo”
g)
h) .
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Página de la
crónica de Núremberg
c) Fecha o siglo: 1493
d) Comentario formal: La muestras
de la Crónica de Núrembreg son
obra de varios “bocetistas” y
numerosos escribas, que, para
garantizar una conversión exacta,
usan en la muestra la misma
cantidad de caracteres que hay
en la tipografía. Los editores
contrataron a a Michael
Wolgemuth y a su hijastro, Wilhelm
Pleydenwurff para crear los
ejemplares, dibujar las
ilustraciones y tallar, corregir y
preparar los bloques de madera
para imprimir. Por este trabajo se
pagó a los artistas un anticipo de
mil florines y se les garantizó la
mitad de los ingresos netos. Como
muchos grabados se usaron
varias veces, sólo hicieron falta
645 xilografías distintas. Por
ejemplo, con 96 bloques se
imprimieron 598 retratos de
papas, reyes y otros personajes
históricos. Se ilustraron ciudades
importantes del mundo y algunas
xilografías se utilizaron para más
de una ciudad. En muchos libros,
las ilustraciones se pintaban a
mano.
23
Albert Durero
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Los cuatro jinetes del
Apocalipsis
c) Fecha o siglo: 1498
d) Comentario formal: Alberto Durero publicó
ediciones del El Apocalipsis en latín y en
alemán, ilustradas con su serie
monumental de 15 xilografias. Este libro de
32 páginas de 44,5 x 30,5 cm contiene 15
diseños con dos columnas de la tipografía
de Koberguer a la izquierda, frente a una
de las ilustraciones de Durero, a la
derecha. El Apocalipsis de Durero tiene
una fuerza emocional y una expresividad
gráfica sin precedentes. Es un momento
histórico crucial en el que la época
medieval, evolucionaba hacia el
Renacimiento alemán, Durero alcanzó
simultáneamente el poder espiritual de la
primera y la maestría del segundo.
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Portada de La vida de la
Virgen (xilografía)
c) Fecha o siglo: 1511
d) Comentario formal: Durero publicó una
nueva edición de El Apocalipsis y otros dos
volúmenes de gran formato: La Gran
Pasión y la Vida de la Virgen. En su
madurez logró maestría en el uso de la
línea como tono.
El círculo radiante lineal produce una
luminosidad deslumbrante que no se suele
conseguir con tinta negra sobre papel
blanco. La forma triangular del título imita
las líneas angulares que irradian figuras; el
texto (abajo) imita las líneas horizontales
que lleva encima.
24
Albert Durero
Philippe Pigouchet
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Pliego suelto de
Rinocetonte
c) Fecha o siglo: 1515
d) Comentario formal: Alberto Durero Los
pliegos sueltos de Durero fueron muy
populares y se agotaron por lo menos 8
ediciones de su Rinoceronte. Era evidente
que el texto se había editado para que las
5 líneas de tipos de imprenta formaran un
rectángulo tonal perfecto, alineado con el
borde de la xilografía.
Durero creó sus ilustraciones xilográficas a
partir de un boceto y una descripción que
le enviaron desde España, después de la
llegada a Europa del primer rinoceronte en
más de mil años.
a) Cultura: Francesa
b) De qué se trata: Página de
“Horas de la Santísima Virgen
Maria”
c) Fecha o siglo: 1498
d) Comentario formal: La
iluminación gótica tardía fue el
cenit del arte francés de
aquella época y las primeras
impresiones francesas rodeaban
las tipografías góticas y las
ilustraciones xilográfiadas con
bloques modulares que
llenaban el espacio de flores y
hojas, aves y animales, motivos y
retratos. El libro de horas de
Philippe Pigouchet estableció la
excelencia gráfica de esta
forma popular.
e) La densa complejidad de la
ilustración, la tipografía y la
ornamentación condensada en
el espacio es típica del diseño
de libros de Pigouchet.
25
Diego de Gumiel
Arnaldo Guillermo de Brocar
a) Cultura: España
b) De qué se trata: Portada de grandes obras
c) Fecha o siglo: 1515
d) Comentario formal: En esta portada, el
título casi queda relegado. El uso de un
grabado blanco sobre negro y de
imaginería heráldica es típico de los
primeros diseños gráficos españoles.
a) Cultura: España
b) De qué se trata: Página de la biblia
Políglota
c) Fecha o siglo: 1514-1517
d) Comentario formal: Es una de la obras
maestras del diseño tipográfico Español.
Compuesto por textos correlativos en
muchas lenguas, este inmenso proyecto
de investigación atrajo a la Universidad de
Alcalá de Henares a estudiosos de toda
Europa. Em impresor tuvo que diseñar un
formato de página en el que cupieran 5
presentaciones tipográficas simultáneas.
El sistema de cuadrículas que se ideó para
este volumen recurre en la longitud de los
textos en los distintos idiomas.
26
ALBERTO DURERO (1471-1528)
Alberto Durero es uno de los artistas más famosos del Renacimiento alemán. En su producción
abundan pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.
Nació el 21 de mayo de 1471 en Nüremberg, Alemania. Era hijo de Alberto Durero el Viejo y Barbara
Holfer. La pareja tuvo dieciocho hijos, pero solo tres lograron sobrevivir. Su padre, un orfebre
húngaro, fue su primer maestro, enseñándole el oficio de orfebre y joyero.
Tras trabajar con él durante un periodo de tiempo, el joven Durero se interesó más por la pintura. El
padre accedió a los deseos del hijo y en 1486 ingresó en el taller de Michael Wolgemut, el principal
productor de retablos, como aprendiz de pintor y diseñador de grabados.
Allí permaneció cuatro años, llegando a superar la calidad artística de su maestro. Después, realizó
un viaje de estudios para ampliar su formación y conocer a otros artistas. Fue a Colmar con la
intención de entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer, pero el maestro
había fallecido. Se dirigió a Basilea y a Estrasburgo, donde realizó ilustraciones para varias
publicaciones.
En estos años, su arte refleja una enorme calidad en el trazado del dibujo y una minuciosa
observación del detalle. Finalmente, regresó a Nüremberg en 1494, ya que sus padres habían
concertado su enlace con Agnes Frey. El matrimonio le aportó el dinero necesario para crear su
a) Cultura: Inglesa
e) De qué se trata: Pie de imprenta de William
Caxton
f) Fecha o siglo: 1477
g) Comentario formal: El pie de imprenta de
Caxton evoca las alfombras que se tejían
en brujas. Tras la muerte de Caxton,
surgerente, Wynkyn de Worde, continuó su
obra y publicó casi 400 títulos durante las 4
décadas siguientes.
27
propio estudio Nüremberg.
Ese mismo año marchó a Italia y visitó Venecia, conoció la obra de Bellini, Mantenga y Pollaiuolo. El
viaje duró dos años, pintó castillos, paisajes y panorámicas, apuntes que después empleará en sus
obras.
El artista se había formado en un entorno influido por la escuela flamenca y la tradición gótica
alemana. Pero su viaje a Italia le permitió asimilar los postulados artísticos del Renacimiento italiano
despertando su interés por la geometría y las proporciones matemáticas.
De regreso a Nüremberg, Durero comenzó un serio estudio de las matemáticas y de las
proporciones humanas. El dominio de la xilografía y el grabado hicieron que su fama fuera
asentándose y que elabora un gran número de obras. Destaca la serie de grabados del
Apocalipsis (1498), La Gran Pasión y la Vida de la Virgen. Aunque la temática sigue siendo
convencional, la técnica es novedosa. Las figuras están llenas de expresividad y son tratadas con
gran minuciosidad, mostrando multitud de detalles.
Entre 1505 y 1507 visitó Italia de nuevo, pasando mucho tiempo en Venecia. El objetivo ya no era
completar su aprendizaje, sino asentar su fama internacional. Y tras ser consagrado y reconocido
como un artista de prestigio volvió a Nüremberg. En su ciudad natal pintó algunas obras de
grandes dimensiones como El martirio de los diez mil, una obra de gran dinamismo en la que
incorpora el colorismo veneciano. También pintó las tablas de Adán y Eva.
En 1512 fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I y de Carlos I. Sus últimos años los
dedicó a su obra teórica, Tratado sobre la proporción, publicado en cuatro libros en 1525.
Finalmente falleció en Nüremberg en 1528. Es una de las figuras más importantes del Renacimiento
en Europa septentrional, y a través de sus grabados ejerció una enorme influencia en otros artistas
del siglo XVI.
Obras más importantes de Albero Durero
Adoración del Niño (1496-97)
Durero realizó esta obra al de llegar de Italia y pone de manifiesto todo lo aprendido, presenta a
una Virgen monumental, casi escultórica. La construcción espacial de la sala también sigue las
teorías de la perspectiva de los italianos, aunque se observan algunos detalles alemanes, como el
paisaje de Nüremberg que se ve a través de la ventana.
Melancolía
Es la representación de la virtud intelectual. Es una mujer sentada en un banco de piedra y está
acompañada por un ángel tristón y un perro a sus pies. Su aspecto es descuidado y su cabello está
despeinado.
Está absorta, pero no en un trabajo, sino en un estado de inactividad completa, con la cabeza
apoyada en el puño. Está sumida en una intensa actividad intelectual. No continúa con su trabajo
por pereza, sino porque le parece que no tiene sentido. A su alrededor aparecen objetos
desordenados.
En esta obra, Durero intelectualiza la Melancolía y la asocia al Arte. Su ejecución es meticulosa y
está sobrecargada de significados. Sintetiza las características del artista como genio, atormentado
por la creatividad, sometido a sus impulsos, huraño y solitario.
28
El Caballero, la Muerte y el Diablo
Este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del cristiano esbozando una imagen perfecta del
soldado de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la armonía
Representa a un caballero cristiano opuesto a un mundo hostil. El caballero es viril, fuerte y está
sereno. A caballo, recorre el camino de la virtud, que es arduo y lúgubre e intenta vencer los
peligros y las tentaciones que le acechan.
El fondo está compuesto por rocas y árboles desnudos. A lo lejos, hay un castillo, que es la meta del
caballero: la virtud inexpugnable. Durante el camino aparece la Muerte a caballo, que es un
cadáver en descomposición, sin mejillas, nariz ni labios y el cuello rodeado de serpientes. Se acerca
al caballero y trata de espantarlo mostrándole su reloj. Mientras tanto, un horrible Diablo le sonríe
por detrás del caballo.
Adán y Eva
En estos dos cuadros se observan las influencias del renacimiento italiano. Realiza un tratamiento
anatómico de los cuerpos, aunque ambos están idealizados a la manera italiana. Las luces, los
colores, el sombreado y el volumen responden a un tratamiento renacentista.
Los dos personajes se encuentran de pie y existe una relación entre ellos. Adán está mirando a Eva,
quien recoge la manzana que le ofrece la serpiente. Y emplea un fondo neutro para no distraer la
atención de la acción que constituye la tentación.
29
MARTIN LUTERO (1483-1546)
Teólogo alemán cuya ruptura con la Iglesia católica puso en marcha la Reforma protestante (Eisleben,
Turingia, 1483-1546). Contrariando la voluntad de sus padres, Martín Lutero se hizo monje agustino en 1505 y
comenzó a estudiar Teología en la Universidad de Wittenberg, en donde se doctoró en 1512.
Siendo ya profesor comenzó a criticar la situación en la que se encontraba la Iglesia católica: Lutero
protestaba por la frivolidad en la que vivía gran parte del clero (especialmente las altas jerarquías, como
había podido contemplar durante una visita a Roma en 1510) y también el que las bulas eclesiásticas -
documentos que teóricamente concedían indulgencias a los creyentes por los pecados cometidos- fueran
objeto de un tráfico puramente mercantil.
Las críticas de Lutero reflejaban un clima bastante extendido de descontento por la degradación de la Iglesia,
expresado desde la Baja Edad Media por otros reformadores que se pueden considerar predecesores del
luteranismo, como el inglés John Wyclif (siglo XIV) o el bohemio Jan Hus (siglo XV). Las protestas de Lutero
fueron subiendo de tono hasta que, a raíz de una campaña de venta de bulas eclesiásticas para reparar la
basílica de San Pedro, decidió hacer pública su protesta redactando 95 tesis que clavó a la puerta del castillo
de Wittenberg (1517).
La Iglesia hizo comparecer varias veces a Lutero para que se retractase de aquellas ideas (en 1518 y 1519);
pero en cada controversia Lutero fue más allá y rechazó la autoridad del papa, de los concilios y de los
«Padres de la Iglesia», remitiéndose en su lugar a la Biblia y al uso de la razón.
En 1520, Lutero completó el ciclo de su ruptura con la Iglesia, al desarrollar sus ideas en tres grandes «escritos
reformistas»: Llamamiento a la nobleza cristiana de la nación alemana, La cautividad babilónica de la Iglesia y
Sobre la libertad cristiana. Finalmente, el papa León X le condenó y excomulgó como hereje en una bula que
Lutero quemó públicamente (1520); y el nuevo emperador, Carlos V, le declaró proscrito tras escuchar sus
razones en la Dieta de Worms (1521). Lutero permaneció un año escondido bajo la protección del elector
Federico de Sajonia; pero sus ideas habían hallado eco entre el pueblo alemán y también entre algunos
príncipes deseosos de afirmar su independencia frente al papa y frente al emperador, por lo que Lutero no
tardó en recibir apoyos que le convirtieron en dirigente de un movimiento religioso conocido como la
Reforma.
Desligado de la obediencia romana, Lutero emprendió la reforma de los sectores eclesiásticos que le siguieron
y que conformaron la primera Iglesia protestante, a la cual dotó de una base teológica. El luteranismo se basa
en la doctrina (inspirada en escritos de san Pablo y de san Agustín) de que el hombre puede salvarse sólo por
su fe y por la gracia de Dios, sin que las buenas obras sean necesarias ni mucho menos suficientes para
alcanzar la salvación del alma; en consecuencia, expedientes como las bulas que vendía la Iglesia católica
no sólo eran inmorales, sino también inútiles.
Lutero defendió la doctrina del «sacerdocio universal», que implicaba una relación personal directa del
individuo con Dios en la cual desaparecía el papel mediador de la Iglesia, privando a ésta de su justificación
tradicional; la interpretación de las Sagradas Escrituras no tenía por qué ser un monopolio exclusivo del clero,
sino que cualquier creyente podía leer y examinar libremente la Biblia, para lo cual ésta debía ser traducida a
idiomas que todos los creyentes pudieran entender (él mismo la tradujo al alemán, creando un monumento
literario de gran repercusión sobre la lengua escrita en Alemania en los siglos posteriores).
30
8. UNA ÉPOCA DE GENIO TIPOGRAFICO
LOUIS SIMONNEAU (1654-1727)
PHILIPPE GRANDJEAN (1666-1714)
a) Cultura: Francia
b) De qué se trata: Grabados en
cobre , tipografía “Romana del
rey”
c) Fecha o siglo: 1695
d) Comentario formal:
Esta nueva tipografía “romana
del rey” aumentaba el contraste
entre los trazos gruesos y finos,
tenía remates horizontales
definidos y la forma de cada
letra estaba bien equilibrada.
Louis Simonneau gravó registró
los alfabetos originales como
grandes grabados hechos con
planchas de cobre. Con estos
grabados se pretendía
establecer un estándar gráfico
para el nuevo alfabeto.
a) Cultura: Francia
b) De qué se trata: Muestra de la Romain du
Roi
c) Fecha o siglo: 1702
d) Comentario formal: Philippe grabó los
punzones para convertir los lafabetos
originales en tipos de texto. El refinamiento
minucioso de una cuadrícula de 2304
cuadritos resultó totalmente inútil al
reducirse a tipos de tamaño del texto.
En comparación con las tipografías
romanas anteriores, al escueta calidad
geométrica y el creciente contraste de
esta primera tipografía de transición
resultan muy evidentes. La pequeña
protuberancia que aparece en el centro
del lado izquierdo de la ele minúscula
servía para identificar los tipos de la
Imprenta Real.
31
Pierrre Simon Fournier
a) Cultura: Francia
b) De qué se trata: Página de un católogo de
tipografías decorativas
c) Fecha o siglo: 1768
d) Comentario formal: Fournier , el joven,
personalmente diseñó y compuso las páginas más
complejas, lujosamente engalanadas con sus
exquisitos florones, utilizados de forma individual o
multiplicados para logarr un efceto decorativo
ilimitado. Sus tipos decorativos, contorno,
sombreado, florido y exótico, combinaban a la
perfección con sus tipografías romanas, sus
ornamentos y sus filetes.
Dentro de cada una de las formas de las letras
ornamentales de Fournier está la estructura de
una letra bien proporcionada
a) Cultura: Francia
b) De qué se trata: Portada de Ariette, mise en
musique
c) Fecha o siglo: 1756
Hicieron falta gran cantidad de ornamentos
florales, curvilíneos y geométricos para construir
diseños como este, que fijaron la norma de
excelencia del período rococó.
Fournier el joven abasteció los arsenales de los
impresores rococó con un sistema de diseño
completo (romana, itálica, cursiva y estilos de
tipos decorativos, filetes y adornos) de cuerpos
estandarizados, cuyas partes se integraban tanto
visual como físicamente
32
JOSEPH GRARD BARBOU
d) Cultura: Francia
e) De qué se trata: Páginas del Manual tipográfico
f) Fecha o siglo: 1764-1768
Además de mostrar lo conseguido en el campo del diseño a lo largo de toda la vida, el Manual
tipográfico de Fournier es una obra maestra del diseño rococó.
Durante muchos años, Fournier el joven planificó un manual tipográfico en 4 volúmenes, aunque al
final sólo llegó a hacer dos; La tipografía, su tallado y su fundición, en 1764, y muestras tipográfica
(originalmente previsto como 4 volumen) en 1768. El término “moderno”, como definición de una
categoría nueva de la tipografía romana, fue utilizado por primera vez por Fournier el joven en su
manual tipográfico.
a) Cultura: Francia
b) De qué se trata: Página de los
cuentos y relatos en verso de Jean
de La Fontaine
c) Fecha o siglo: 1762
Para adornar un poema acerca
del paréntesis romántico de un
pintor con su modelo, Barbou
utilizó el grabado de Eisen sobre el
acontecimiento, una pieza final
tópica de Choffard y el tipo
ornamento de Fournier el Joven.
Si añadimos los talentos del
grabador Pierre Philippe Choffard
(1730-1809), especializado en
recargadas piezas ornamentales
para finalizar capítulos o libros y
pequeñas ilustraciones, se
obtienen diseños de libros como
Los cuentos y relatos en vreso de
jean de la Fontaine.
33
GEORGE BICKHAM
WILLIAM CASLON
a) Cultura: Ingles
b) De qué se trata: Un poema sobre
el calígrafo Universal
c) Fecha o siglo: 1740
El grabador Inglés George
Bickham (el Viejo murió en 1769),
publicó el Caligrafo Universal,
ejemplificado en todas las ramas
prácticas y ornamentales de la
caligrafía moderna, etc; todo
embellecido con 200 adornos
hermosos para entretenimiento de
los curiosos.
Bickman grabó su autorretrato
sobre los versos que loaban su
habilidad como escritor.
a) Cultura: Ingles
b) De qué se trata: muestras de
romanas y itálicas Caslon
c) Fecha o siglo: 1734
Por su practicidad y su sencillez,
los diseños de Caslon llegaron a
ser el estilo romano
preponderante en todo el imperio
británico hasta bien entrado el
siglo XIX. El primer encrago fue
una tipografía arábiga para la
sociedad para la Promoción del
conocimento Criatiano, al que
siguió, casi enseguida, el primer
cuerpo tipográfico de la Caslon
Old Style con ilálica.
34
JOHN BASKERVILLE
a) Cultura: Ingles
b) De qué se trata: La lápida
c) Fecha o siglo: Sin fecha
Esta lápida de muestra enseñaba a los
posibles clientes la habilidad como
lapidariio del joven Baskerville y toda la
variedad de estilos de letras que podría
hacer. Baskerville intervenía en todas las
facetas del proceso de fabricación de
libros: diseñaba, moldeaba y componía
tipos, mejoró la imprenta, concebía y
encargaba papeles nuevos y diseñaba y
publicaba los libros que imprimía. Este
nativo del Worcestershire rural, que de
niño había admirado la belleza de las
letras, se trasladó a Birmingham en su
juventud y se estableció como maestro
de escritura y lapidario.
a) Cultura: Ingles
b) De qué se trata: Portada de Bucólicas, Georgicas
y Eneida de Virgilio
c) Fecha o siglo: 1757
Baskervile redujo el diseño a formas de letras
dispuestas y espaciadas simétricamente y redujo
el contenido al autor, el título, el editor, la fecha
y la ciudad de publicación, con lo cual
consiguió economía, sencillez y elegancia.
Como diseñador de libros en una época de
portadas e ilustraciones grabadas complejas, en
las que se usaban en abundancia los florones, los
ornamentos y las iniciales decoradas, Baskerville
optó por el libro puramente tipográfico.
a) Cultura: Ingles
b) De qué se trata: Portada del Paraíso recuperado
de Milton
c) Fecha o siglo: 1758
El orden majestuoso del diseño de página de
Baskerville se debe a la armonía de los
elementos y a los intervalos espaciales que los
separan. Con sus alfabetos magníficos
empleaba márgenes anchos y utilizaba con
generosidad el espacio entre las letras y las
líneas. Para mantener la pureza elegante del
diseño del diseño tipográfico., descartaba un
porcentaje excepcionalmente elevado de cada
tirada y fundía y volvía a moldear sus tipos
después de cada impresión
35
WILLIAM PLAYFAIR
GIAMBATTISTA BODONI
a) Cultura: Ingles
b) De qué se trata: Diagrama del Atlas
comercial y político (INFOGRAFIA)
c) Fecha o siglo: 1786
En este grabado coloreado a mano se
utiliza un gráfico lineal para representar el
impacto de las guerras sobre la subida
vertiginosa de la deuda nacional británica.
Las coordenadas cartesianas y otros
aspectos de la geometría analítica fueron
utilizados posteriormente por el escritor y
científico escocés William Playfair (1759-
1823) para convertir datos estadísticos en
gráficos simbólicos. Playfair fue quien le dio
utilidad a la infografía.
a) Cultura: Italia
d) De qué se trata: Portada del ensayo
tipográfico
e) Fecha o siglo: 1771
Todos los aspectos del diseño
requerían un enfoque nuevo que
sustituyera al estilo rococó, pasado
de moda. Colocándose a la
vanguardia, Bodoni desarrolló
tipografías y diseños de páginas
nuevos. La influencia de Fournier el
Joven sobre los primeros trabajos de
bodoni se nota muchísimo en el
diseño de esta página.
36
GIAMBATTISTA BODONI
a) Cultura: Italia
b) De qué se trata: Primera parte de las
obras de Virgilio volumen II
c) Fecha o siglo: 1793
En diseños tan puros y sencillos,
cualquier modificación de los
espacios entre letras y entre líneas
resulta decisiva para la armonía del
diseño global.
a) Cultura: Italia
b) De qué se trata: Página del Manual
tipográfico
c) Fecha o siglo: 1818
La claridad nítida de las letras de
Bodoni se repite en los filetes dobles;
estos filetes y marcos, compuestos de
elementos dobles y triples, gruesos y
finos, repiten los contrastes de peso de
los tipos modernos de Bodoni
37
WILLIAM BLAKE
PIERRE DIDOT
a) Cultura: Inglesa
b) De qué se trata: Portada de los
cantos de la inocencia
c) Fecha o siglo: 1789
Muestra la manera en que Blake
integraba las formas de las letras con
las ilustraciones. Los remolinos de
follaje que prolongan los remates de
las letras se transforman en hojas
para el árbol y pequeñas figuras
retozan entre estas letras contra un
cielo radiante.
Un alegre arco iris de color anima el
cielo en la portada del volumen de
Blake de amables poemas que
captan la maravilla de la infancia.
a) Cultura: Francesa
b) De qué se trata: Página de
Bucólicas, Georgicas y Eneido de
Virgilio
c) Fecha o siglo: 1798
Después de la Revolución, el
gobierno francés honró a Pierre
Didot, cediéndole la imprenta
que antes usaba la Imprenta
Real en el Louvre, donde el
renacimiento neoclásico de la
era napoleónica se manifestó en
el diseño gráfico en una serie de
editions du Lourve.
Esta doble página muestra la
perfección espléndida, los
márgenes generosos y la fría
mesura del diseño gráfico
neoclásico.
38
9. EL DISEÑO GRÁFICO Y LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
LORD STANHOPE
KÖNIG
a) Cultura: Inglesa
b) De qué se trata: La prensa de Lord
Stanhope inventada en Inglaterra
por Carlos, tercer conde Stanhope
c) Fecha o siglo: 1800
Prensa totalmente con piezas de
hierro fundido. Para el mecanismo
de tornillo metálico hacía falta
aproximadamente una décima
parte de fuerza manual necesaria
para imprimir con una prensa de
madera; además, en la prensa de
Stanhope se podía duplicar el
tamaño de la hoja impresa. En el
taller de imprenta de William Bulmer
se instaló y se probó con éxito el
primer prototipo de Lord Stanhope.
Estas innovaciones contribuyeron a
mejorar una artesanía mecanizada
en parte.
a) Cultura: Inglesa
b) De qué se trata: La primera pensa
cilíndrica de vapor de König.
c) Fecha o siglo: 1814
John Walter II, del Times de Londres,
encargó a König la construcción de
dos prensas de vapor bicilíndricas. El
invento de König disparó la
velocidad de la impresión, mientras
que su precio disminuyó
considerablemente.
Estas prensas podían hacer más de
cien impresiones por hora sobre
hojas de papel de 90 por 56
centímetros.
39
OTTMAR MERGENTHALER
a) Cultura: New York
b) De qué se trata: Ottmar Mergenthaler hace
una demostración de la linotipia Blower
c) Fecha o siglo: 3 de Julio del 1886
Ottmar Mergenthaler hace una demostración
de la linotipia Blower, la primera
componedora tipografía de líneas a teclado,
al director Whotelaw Reid. Mergebthaler era
un inmigrante alemán que trabajaba en un
taller mecánico de Baltimore y estuvo una
década esforzándose por perfeccionar su
componedora. Cuando tenía 32 años, el
invetor hizo una demostración de su aparato,
que funcionaba con un teclado, en las
oficinas del New York Tribune. Dicen que
Whitelaw Reid, el director de Tribune,
exclamó: “Ottmar, ¡Lo has conseguido!”Una
línea de tipos” y que de esta reacción
entusiasta recibió su nombre el nuevo
aparati.
a) Cultura: New York
b) De qué se trata: Linotipia modelo 5 inventada por
Ottmar Mergentalhaler
c) Fecha o siglo: 1886
Es una máquina inventada por Ottmar
Mergenthaler en 1886 que mecaniza el proceso
de composición de un texto para ser impreso.Se
convirtió en la bestia de carga de la
composición tipográfica, con teclados y
matrices disponibles en más de mil lenguas.
Utilizaba pequeñas matrices de latón con
impresiones en bajo relieve de las formas de las
letras, los números y otros símbolos. 90 teclas de
una máquina de escribir controlaban los tubos
verticales que estaban llenos de estas matrices.
Cada vez que el operador presionaba una tecla
se desprendía una matriz para aquel carácter,
que caía por un canal y automáticamente se
alineaba con los demás caracteres de aquella
línea. Se vertía plomo fundido en la línea de
matrices para obtener un molde con la línea de
tipografía en relieve.
40
WILLIAM FOX TALBOT
OWEN JONES
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: Portada de El lápiz de la
naturaleza
c) Fecha o siglo: 1844
Es el primer libro fotográfico e ilustrado de la
historia, publicado en seis entregas entre 1844 y
1846 por William Fox Talbot.1 Talbot es el inventor
del proceso negativo-positivo, y el primer sistema
de tomar fotografías, el calotipo.
Este diseño demuestra la confusión eléctrica de
la época Victoriana. Tipografía medieval, diseños
vegetales barrocos y lacerías celtas se combinan
en un diseño simétrico denso.
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: Lámina de color de The
Grammar of Arnament de Owen Jones
c) Fecha o siglo: 1856
En esta lámina aparecen patrones que se
encuentran en las artes y las artesanías
indias.
Este catálogo de posibilidades de diseño
a partir de las culturas orientales y
occidentales, las tribus salvajes y las
formas naturales se convirtió en la biblia
del ornamento para el diseñador del siglo
XIX. La afición Victoriana a la
complejidad exorbitante se expresaba en
una carpintería recargada aplicada a la
arquitectura doméstica, una
ornamentación extravagante de los
productos manufacturados, desde la
platería hasta los grandes muebles, y los
marcos y los caracteres intrincados en el
diseño gráfico.
41
SIR CHARLES BARRY con A.W.N.
Dibujo NO exacto
S.S. FRIZZALL E HIJOS DE J.H. BUFFORD
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: La cámara de los Lores en el
parlamento Británico
c) Fecha o siglo: Entre 1840 y 1867
El arquitecto A.W.N. Pugin que diseñó los detalles
ornamentales del Parlamento británico fue el
primer diseñador del siglo XIX que formuló una
filosofía, definió el diseño como un acto moral
que alcanzaba la categoría de arte a través de
los ideales y las actitudes del diseñador; creía que
la integridad y el carácter de una civilización
estaban vinculados con su diseño.
Aunque Pugin decía que se fijaba en los períodos
anteriores, en particular el gótico, no en busca de
un estilo sino de un principio, en definitiva la
consecuencia de su influencia fue una amplia
imitación de la arquitectura, los ornamentos y los
tipos góticos.
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: Cartel para la Campaña
Presidencial de Cleveland y Hendricks
c) Fecha o siglo: Entre 1884
El diseño de las banderas dinámicas
rodeando a los candidatos, y el águila que
se posa en medio de ellos, nos lleva a
acentuar el simbolismo del patriotismo,
siendo este el mensaje predominante,
donde el texto y la tipografía pierden
importancia resaltando el realismo de los
personajes.
El estilo suelto de las banderas y las demás
imágenes simbólicas que enmarcan a los
candidatos enfatiza el realismo extremo de
los retratos.
42
HIJOS DE J.H. BUFFORD
L. Prang anc Company y otros, ca
.
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: Cartel del cuarteto de la
Canción Sueca
c) Fecha o siglo: Entre 1867
d) Utilización de una ilustración realista del
grupo coral con sus vestimentas folklóricas,
donde la imagen predomina sobre el texto,
que utiliza tipografía dibujada sans serif,
con un movimiento dinámico, que
simboliza la música.
Las palabras arqueadas se mueven con
gracia por encima de los siete músicos
distribuidos. Las grandes letras mayúsculas
señalan a los tres solistas, estableciendo
una relación visual entre la palabra y la
imagen
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: Colección de postales
c) Fecha o siglo: Entre 1880 y principios de
1900
d) Obras de diseño gráfico de los inicios de la
cromolitografía. Ejemplos de una grafía
efímera que se influencia por una gran
variedad de estilos, tipografías en voga en
la época victoriana. En esta colección aparece toda una
gama de material efímero impreso por
cromología.
43
Krebe Lithographing Company
10. EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS Y SU HERENCIA
WILLIAM MORRIS
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: Cartel para la exposición
industrial de Cincinati
c) Fecha o siglo: 1883
d) En este cartel con imágenes ideales y de
paisaje arquitectónico neo gótico, con una
combinación de tipografía influenciada
por la medieval, combinada con tipos san
serif, pretende transmitir el optimismo de la
sociedad por la nueva época de la
industrialización.
Este cartel transmite un alegre optimismo
con respecto al progreso industrial.
a) Cultura: Británica
b) De qué se trata: Diseño textil rosa
c) Fecha o siglo: 1883
Este diseño demuestra un estudio detallado
de la botánica y su fluidez para el dibujo;
sus motivos esbeltos y elegantes tejían
arabescos decorativos de formas
naturales.
44
ARTHUR H. MACKMURDO
SELWYN IMAGE
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: Portada de WREN’S CITY
CHURCHES
c) Fecha o siglo: 1883
Las formas vegetales de Mackmurdo se
estilizan en ritmos ondulantes como llamas
que comprimen el espacio negatico
intermedio, con lo cual se establece una
interacción positiva y negativa entre la
tinta negra y el papel blanco
a) Cultura: Gran Bretaña
b) De qué se trata: Portada de THE CENTURY
GUILD HOBBY HORSE
c) Fecha o siglo: 1884
Atiborrándola de detalles, Image diseñó
una página dentro de una página, que
refleja el interés medieval del movimiento
de Artes y Oficios.
45
La Kelmscott Press de W. Morris:
El año 1891 marcó el comienzo del último proyecto realizado por William Morris, la impresión de libros perfectos.
Su admiración por los libros medievales iluminados y los primeros libros impresos era enorme y se había
propuesto producir libros similares. Se trataba del renacimiento del arte impreso, William Caxton y otros. Los
libros volvían a ser de nuevo un objeto de arte. Nada parecido a una de las publicaciones en curso en esos
años, con una pobre impresión, pobre encuadernación y papel de baja calidad.
Una conferencia sobre el diseño de libros dada por Emery Walker en 1888 antes de la Exposición de la
Sociedad de las Artes y Oficios, Londres, fue probablemente la principal motivación del proyecto de impresión
de Morris y condujo a la creación de la Kelmscott Press. Un mes después de esa conferencia, Morris ya tenía
preparado el diseño de nuevas fuentes tipográficas; su primer conjunto de tipos estaban basados en los tipos
romanos base de los trabajos de Nicolas Jenson. Trabajo sobre ampliaciones fotográfícas de los tipos de
Jenson; hizo y rehizo grandes dibujos, corrigiéndolos y perfeccionándolos. Finalmente se confeccionaron los
troqueles de acero de acuerdo a estos dibujos siendo cuidadosamente revisados. En Diciembre de 1890 los
troqueles de estos primeros tipos estaban listos y comenzó la fundición de los caracteres; el fuente se llamó
Golden. Posteriormente Morris diseñó otros dos tipos: el Troy y el Chaucer, siendo éste último una versión similar
pero reducida del Troy.
El primer libro que se imprimió fue la traducción de Caxton’s The Golden Legend of Voragine. Él había
instalado una prensa de manual en una casa de campo cercana a su casa de Hammersmith y encargado
papel hecho a mano. Pero el papel no tenía el tamaño adecuado, el libro sería muy grande y se tardaría
mucho tiempo; Morris estaba impaciente por comenzar a imprimir y en lugar de esto el eligió otra historia más
corta de esa composición llamada The Story of the Glittering Plain. La primera página fue impresa el 31 de
Enero de 1891. Era el comienzo del movimiento de la prensa privada en Inglaterra.
William Morris consideraba la Kelmscott Press su proyecto privado para su disfrute y a su costa. Se imprimieron
veinte copias de este primer libro para la distribución entre sus amigos. Posteriormente se imprimieron
doscientas copias en papel y seis en papel vitela para su venta. El libro tenía un borde y veinte iniciales
decoradas.
Como todas las creaciones de William Morris los proyectos de la Kelmscott Press eran objetos hermosos en
cantidades limitadas, sus libros eran realmente costosos y hechos para una clase social selecta que se lo
podían permitir
Un segundo libro siguió ese año, Poems by the Way del cual se imprimieron 300 ejemplares. Los trabajos para la
Story of Glittering Plain habían comenzado ya, pero debido a su longitud sería el séptimo trabajo en publicarse.
Con él Morris establece el estilo definitivo para todos sus libros, el diseño de los bordes y las iniciales fueron
realizados por él mismo y las ilustraciones por Burne-Jones, Walter Crane y Charles March Gere.
En estos siete años de existencia de la Kelmscott Press produjeron 53 títulos con un total de 18.234 volúmenes.
La prensa cerró dos años más tarde del fallecimiento de William Morris.
La siguiente es una lista de algunos de los trabajos más importantes publicados por la Kelmscott Press:
William Morris, The Story of the Glittering Plain (1891)
William Morris, The Defence of Guenevere and other Poems (1892)
William Morris, A Dream of John Ball and A King's Lesson (1892)
Raoul Lafevre, The Recuyell of the Historyes of Troye (1892)
William Shakespeare, The Poems (1893)
William Morris, News from Nowhere (1893)
William Caxton (trans.), The Order of Chivalry (1893)
Sir Thomas More, Utopia (1893)
Dante Gabriel Rossetti, Sonnets and Lyrical Poems (1893)
Dante Gabriel Rossetti, Hand and Soul (1894)
Wilhelm Meinhold, Sidonia the Sorceress (1894).
William Morris, The Story of the Glittering Plain (1894)
46
Algernon Charles Swinburne, Atalanta in Calydon (1894)
Sir Percyvelle of Gales (1895)
William Morris, The Life and Death of Jason (1895)
Geoffrey Chaucer, The Works or the Kelmscott Chaucer (1896)
William Morris, The Earthly Paradise (1896)
Sir Ysumbrace: (1897)
William Morris, The Story of Sigurd the Volsung (1898)
An American Memorial to Keats (1894)
WILLIAM MORRIS (DISEÑADOR)
Y WALTER CRANE (ILUSTRADOR)
THE WORKS OF GEOFFREY CHAUCER 1896 (WILLIAM MORRIS)
Hermosas páginas de textura y tono contienen un orden y una claridad que vuelven legible y
accesibles las palabras del autor.
a) Cultura: Británica
b) De qué se trata: Portada a doble página
de THE STORY OF THE
GLITTERING PLAIN c) Fecha o siglo: 1894
Al principio estaba previsto hacer 20 ejemplares,
pero al difundirse la noticia de la empresa,
convencieron a Morris para que invcrementara la
tirada a 200 copias en papel y 6 en vitela. A partir
de 1891 y hasta que despareció la Kelmoscott
Press en 1898, 2 años después de la muerte de
Morris , se imprimieron más de 18 mil volúmenes t
3 títulos distintos.
Dejándose llevar por su complusión a ornamentar
todo el espacio, Morris creó una gama luminosa
de valores contrastantes.
47
11. EL ART NOUVEAU
Eugène grasset
AUBREY BEARDSLEY
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: Cartel de exposición , ca
1894
c) Fecha o siglo: 1894
Las figuras discretas y recatadas de
Grasset, nada exuberantes, proyectan una
resonancia muy diferente de la de las
Chérettes.
Es un ejemplo de lo que se ha llamado su
“estilo de libro para colorear”, con dibujos
de contornos negros gruesos cerrando
formas de color plano, como ocurría en las
vidrieras de colores medievales. Sus figuras
imitan a Botticelli y llevan vestimenta
medieval; sus motivos estilizados, como
nubes chatas, reflejan su conocimiento de
las estampas japonesas
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: La muerte de Arturo
c) Fecha o siglo: 1893
Esta imagen muestra la capacidad
emergente de Beardsley para lograr
composiciones potentes con líneas de
contorno, zonas con textura y formas en
blanco y negro. El contraste entre las
formas geométricas y las naturales refleja la
influencia de la estampa japonesa
48
AUBREY BEARDSLEY
HENRY DE TOULOUSE-LAUTREC
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: Ilustración para Salomé de
Oscar Wilde
c) Fecha o siglo: 1894
San Juan Bautista y Salomé, a quien
Herodes entregó la cabeza de aquel en
una bandeja después de que ella bailara,
son figuras de gran simbolismo. Pocas
veces se ha alcanzado tal interacción
dinámica entre formas positivas y
negativas.
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: Cartel “La Goulue au
Moulin Rouge”
c) Fecha o siglo: 1891
Un patrón dinámico de formas planas (las
siluetas negras de los espectadores, los
óvalos amarillos para las lámparas y las
enaguas de color blanco crudo de la
conocida bailarina de cancán, que
actuaba con ropa interior transparente o
con rajas) se mueve horizontalmente por el
centro del cartel. Delante está el perfil del
bailarín Valentine, conocido como “el sin
huesos” por su increíble flexibilidad. En este
hito del diseño de carteles, las formas
simbólicas simplificadas y las relaciones
espaciales dinámicas forman imágenes
expresivas y comunicativas.
49
HENRY DE TOULOUSE-LAUTREC
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: Cartel para Reine de joie
c) Fecha o siglo: 1892
Al banquero Rothschild le pareció que el
personaje principal del libro que se
anunciaba se inspiraba en él y trató de
impedir la distribución de él.
Toulouse –Lautrec sólo produjo 31 carteles,
cuyos rasgos se negociaban de noche en
los cabarés y una pequeña cantidad de
diseños de sobrecubiertas de libros y
carátulas de música. Dibujaba
directamente sobre la piedra litográfica y a
menudo trabajaba de memoria, sin
bocetos y utilizaba un viejo cepillo de
dientes que siempre llevaba consigo para
conseguir efectos tonales mediante la
técnica del salpicado
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: cartel para Aristide Bruant
c) Fecha o siglo: 1893
La influencia de la estampa japonesa
resulta evidente en la silueta plana, el color
sin ninguna modulación y el dibujo
curvilíneo estilizado.
50
THÉOPHILE ALEXANDRE STEINLEN
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: Cartel “Torneé du Chat
Noir” de Rodolphe Salis
c) Fecha o siglo: 1896
Este fue uno de los primeros encargos que
recibió Steinlen al llegar a Paris.
Steinlen que fue un ilustrador prolífico
durante las décadas de 1880 y 1890 y su
radicalismo político, su afiliación socialista y
su postura anticlerical lo condujeron hacia
el realismo socialista que representaba la
pobreza, la explotación y la clase
trabajadora. A sus litografías en blanco y
negro a menudo se le añadía el color por
medio de plantillas.
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: Cartel para la leche
esterilizada de los hermanos Guillot, ca
c) Fecha o siglo: 1897
Manifestaba una ternura notable en el
cartel de una lechera en el que aparecían
sus gatos hambrientos exigiendo a su hija
Colette que compartiera con ellos su tazón
de leche.
El vestido rojo funciona gráficamente de
forma similar al “punto negro” de
Beardsley
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: Cartel para la imprenta de
Charles Verneau
c) Fecha o siglo: 1896
Una muestra de la sociedad parisiense
(una madre con un niño pequeño, una
lavandera, dos obreros, la hija de Steillen,
Colette, con su niñera, un hombre de
negocios y unas compradoras sofisticadas)
se pasea en una repetición casi al tamaño
natural de lo que ocurre en las aceras
próximas.
51
EUGÈNE GRASSET
ALPHONSE MUCHA
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: cartel para Sara Bernhardt
como Juana de arco
c) Fecha o siglo: 1894
Representa una figura medieval de pie
delante de un cielo inspirado en las
estampas de ukiyo-e.
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: cartel para Guismonda
c) Fecha o siglo: 1894
Partiendo de la pose básica que había
utilizado Grasset en el cartel anterior para
Bernhardt en Juana de arco y de bocetos
de la actriz hechos en el teatro, Mucha
alargó el formato de Grasset, utilizó
mosaicos de tipo bizantino como motivos
de fondo y creó un cartel totalmente
distinto de lo que había hecho hasta
entonces. La parte inferior del cartel
quedó sin terminar, porque sólo tuvieron
una semana para hacer el diseño y la
impresión y para distribuirlo.
La figura de tamaño natural, el motivo de
mosaicos y la forma alargada causaron
sensación de inmediato.
Por su complejidad y sus colores apagados,
vista de lejos la obra de Mucha carecía del
impacto de la Chérez, pero al acercarse
los parisienses quedaron asombrados.
52
ALPHONSE MUCHA
EMMANUEL ORAZI
e) Cultura: Paris (francia)
f) De qué se trata: cartel para Sara Bernhardt
como Juana de arco
g) Fecha o siglo: 1894
Representa una figura medieval de pie
delante de un cielo inspirado en las
estampas de ukiyo-e.
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: cartel para los papeles de
fumar Job
d) Fecha o siglo: 1898
A Mucha le encantaba llenar todo el
espacio con formas y ornamentaciones
animadas.
Las mujeres de Mucha proyectan una
sensación arquetípica de irrealidad. Son
exóticas y sensuales, aunque con aspecto
de doncellas, y no manifiestan ninguna
edad, nacionalidad ni periodo histórico
concreto.
a) Cultura: Paris (francia)
b) De qué se trata: cartel de “La maison
Moderne”
c) Fecha o siglo: 1905
Aunque Emmanuel Orazi adquirió
importancia como diseñador de carteles
en 1884, cuando diseñó un cartel para
Sarah Bernhardt, no produjo su mejor obra
hasta una década después, cuando en su
estilo estático se dejaron sentir la influencia
de Grasset y la de Mucha. Este cartel fue
diseñado para una galería que competía
con el salón de l’Art Nouveau de Bing. Una
joven sofisticada, dibujaba en un perfil casi
egipcio, posa delante de un mostrador en
el que aparecen objetos de la galería. El
logotipo centrado en el escaparate es un
ejemplo típico de las numerosas
aplicaciones de las letras Art Nouveau al
diseño de marcas.
53
WILL BRADLEY
a) Cultura: Estados Unidos
b) De qué se trata: Portada de The Inland
Printer
c) Fecha o siglo: 1895
A partir de 1894, el trabajo de Bradley para
el Inland Printer y Chap Book encendió el
Art Nouveau en estados Unidos. Sus
detractores no le presentaron demasiada
aten ción y lo llamaron “el Beardsley
estadounidense”, pero Bradley utilizó el
estilo de Beardsley como un peldaño hacia
una técnica gráfica fresca y una unidad
visual de tipografía e imagen que fue más
que una mera imitación. Utilizó de forma
innovadora las técnicas fotomecánicas
para producir imágenes repetidas,
superpuestas e invertidas.
Las figuras se reducen a símbolos orgánicos
en relaciones de formas dinámicas.
a) Cultura: Estados Unidos
b) De qué se trata: Cartel de the Chap Book
c) Fecha o siglo: 1895
Al repetir la figura a un tamaño a un
tamaño menor y superpuesta a la figura
más grande, Bradley crea un conjunto
complejo de relaciones visuales
54
HENRI VAN DE VELDE
12. LA GÉNESIS DEL DISEÑO DEL SIGLO XX
MARGARET Y FRANCES MACDONALD con J. HERBERT MCNAIR
a) Cultura: Bélgica
b) De qué se trata: Cartel para el alimento
concentrado Tropon
c) Fecha o siglo: 1899
La obra de Van de Velde evolucionó a
partir de formas inspiradas por símbolos y
por motivos vegetales hacia patrones
lineales rítmicos. Al aplicar este método al
diseño gráfico, Van de Velde se convirtió
en precursor de la pintura del siglo XX y
predecesor de Kandisky y la expresión
abstracta. Su único cartel fue para un
producto alimenticio concentrado, Tropon,
para el cual creó el etiquetado y la
publicidad en 1899. En lugar de transmitir
información sobre el producto o de
representar a personas usándolo, Van de
Velde atraía al espectador con formas
simbólicas y colores.
Es posible que esta configuración
ondulada se inspire en la separación de la
clara y la yema del huevo.
a) Cultura: Escocia (Inglaterra)
b) De qué se trata: Cartel para el Instituto de
Bellas artes de Glasgow
c) Fecha o siglo: 1895
A las figuras simbólicas se les han atribuido
interpretaciones tanto religiosas como
románticas. Con líneas enérgicas y sencillas
definen planos de color homogéneo. Este
cartel demuestra la verticalidad ascendente
y la integración de curvas fluidas con la
estructura rectangular que son características
de su obra madura.
55
CHARLES RENNIE MACKINTOSH
a) Cultura: Escocia (Inglaterra)
b) De qué se trata: Cartel para The Scottish
Musical Review
c) Fecha o siglo: 1896
En esta figura imponente que se eleva por
encima del espectador hasta una altura de
2,46 metros, los planos complejos
superpuestos se unifican mediante zonas de
color homogéneo. El blanco del anillo y las
aves en torno a la figura crea un punto focal
fuerte. Nunca se había visto antes en Escocia
interpretaciones abstractas de la figura
humana, como este cartel y el anterior
(Glasgow) y muhcos observadores se
indignaron, pero el director de Th estudio
quedó tan impresionado que fue a Glasgow y
publicó dos artículos sobre el nuevo grupo en
1897. Recordó a los lectores de The Studio
que la finalidad de un cartel es llamar la
atención y un poco de excentricidad no
quedaría fuera de lugar, siempre que
despertara curiosidad y fascinara a los
transeúntes. Gracias a estos artículos, los
artistas alemanes y austríacos se enteraon de
que se estaba produciendo en Glasgow un
movimiento de oposición a la línea del art
Nouveau.
56
KOLOMAN MOSER
a) Cultura: Viena
b) De qué se trata: Cartel que anuncia el
calendario de Fromme
c) Fecha o siglo: 1899
El diseño de Moser, que el cliente siguió
usando con cambios de color durante 5 años,
representa una diosa del destino personal
que sostiene un anillo en forma de serpiente y
un reloj de arena, símbolos del ciclo eterno de
la vida y el paso del tiempo.
Este cartel combinaba símbolos místicos con
un espacio simplificado en dos dimensiones.
Del trascendentalismo de la esculea de
Glasgow se pasó a la fascinación por la
geometría
a) Cultura: Viena
b) De qué se trata: Cartel para la decimotercera
exposición de la secesión vienesa
c) Fecha o siglo: 1902
Los motivos matemáticos de cuadrados y
rectángulos contrastan con las formas
circulares de las figuras y las letras.
Este cartel de Moser es una obra maestra de
la fase madura. Esta evolución hacia la forma
geométrica elemental fue diagramada por
Walter Crane en su libro Line and Form.
57
13. LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO
Cubismo
PABLO PICASSO
Futurismo
Fernand Léger
a) Cultura: Francia (futurismo)
b) De qué se trata: La ciudad
c) Fecha o siglo: 1919
Esta composición monumental de planos
homogéneos y puros que representan la
geometría, el color y la energía de la ciudad
moderna impulsó a su creador a decir que
“era la publicidad la primera en extraer las
consecuencias” de ella.
a) Cultura: España (cubismo analítico)
b) De qué se trata: Hombre con Violín
c) Fecha o siglo: 1911-1912
En su fase de cubismo analítico, Pícasso y
Braque estudiaban los planos de un modelo
desde distintos puntos de vista, los
fracturaban y los adelantaban hacia la
superficie del lienzo. Los planos brillan mucho
y establecen entre ellos relaciones positivas y
negativas ambiguas.
El verdadero tema son las formas, los colores,
las texturas y los valores usados en relaciones
espaciales.
La cautivadora fascinación del cubismo
analítico nace de la tensión no resuelta del
atractivo sensual e intelectual de la estructura
pictórica en conflicto con el desafío de
interpretar el tema.
d) Cultura: Francia (futurismo)
e) De qué se trata: Páginas de La fin du monde
f) Fecha o siglo: 1919
La destrucción de la tierra comienza cuando
el ángel de la catedral de Notredame hace
sonar su trompeta; el caos se representa con
los nombres que caen.
58
Fortunatto Depero
a) Cultura: Italia (futurismo)
b) De qué se trata: Página de Depero Futurista
c) Fecha o siglo: 1927
Esta composición monumental de planos
homogéneos y puros que representan la
geometría, el color y la energía de la ciudad
moderna impulsó a su creador a decir que
“era la publicidad la primera en extraer las
consecuencias” de ella.
a) Cultura: Italia (futurismo)
b) De qué se trata: Cartel de la compañía del
Nuevo Teatro Futurista
c) Fecha o siglo: 1924
Los planos uniformes de colores vivos, la
composición en diagonal y las formas
angulosas repetitivas producen energía
cinética.
a) Cultura: Italia (futurismo)
b) De qué se trata: Portada de Depero Futurista
c) Fecha o siglo: 1927
Este libro, sujeto con grandes pernos
cromados, expresa su condición de objeto
físico.
Es una compilación de sus experimentos
tipográficos, anuncios, diseños de tapices y
otras obras.
59
Dadaísmo
John Heartfield (nombre que adoptó Helmut Herzfelde)
Miembro fundador del dadaísmo Berlinés en 1919
a) Cultura: Alemania (Dadaísmo)
b) De qué se trata: Portada de Deutschland
Deutschland über alles de Kurt Tucholsky
c) Fecha o siglo: 1927
Heartfield no tomaba fotografías ni retocaba
las imágenes, sino que trabajaba
directamente con copias impresas en papel
satinado que conseguía en revistas y
periódicos.
a) Cultura: Alemania (Dadismo)
b) De qué se trata: Un cartel contra la prensa
c) Fecha o siglo: 1930
Una cabeza surrealista envuelta en papel de
periódico sobre un titular que dice: “Quien
quiera que lea la prensa burguesa se vuelve
sordo y ciego. Basta de vendas que provocan
estupidez!.
a) Cultura: Alemania (Dadaísmo)
b) De qué se trata: cartel de propaganda anti
nazi
c) Fecha o siglo: 1935
El titular, “Adolfo, el superhombre: traga oro y
habla lata”, se visualiza mediante un
fotomontaje de una radiografía de Hitler que
muestra un esófago de monedas de oro
60
John Heartfield
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Portada de Depero Futurista
c) Fecha o siglo: 1927
Este libro, sujeto con grandes pernos
cromados, expresa su condición de objeto
físico.
Es una compilación de sus experimentos
tipográficos, anuncios, diseños de tapices y
otras obras.
a) Cultura: Alemania (Dadaísmo)
b) De qué se trata: Portada de AIZ (El sentido de
Ginebra: donde vive el capital no puede vivir
la paz)
c) Fecha o siglo: 1932
En Ginebra acribillaron con ametralladoras al
gentío que se manifestaba contra el fascismo.
a) Cultura: Alemania (Dadaísmo)
b) De qué se trata: El significado del saludo
hitleriano
c) Fecha o siglo: 1932
Portada de AIZ
61
Surrealismo
Max Ernet
René Magritte
a) Cultura: Francia (surrealismo)
b) De qué se trata: Collage de “Una semana de
Bondad”
c) Fecha o siglo: 1934
Mediante las técnicas de impresión
fotomecánica se suprimen los bordes
cortados y así se unifica la imagen.
Estos collages surrealistas han tenido gran
influencia en la ilustración. Su técnica de
frottage consistía en usar frotamientos para
componer directamente sobre el papel.
a) Cultura: Francia (surrealismo)
b) De qué se trata: Firma en blanco
c) Fecha o siglo: 1965
Los surrealistas desafiaron nuestro
entendimiento racional del mundo y su
vocabulario de innovaciones gráficas y
simbólicas comenzó a penetrar en los medios
de comunicación.
René Magritte utilizaba cambios de escala
repentina y ambigua, desafiaba las leyes de
la gravedad y de la luz, creaba yuxtaposiones
inesperadas y mantenía un diálogo poético
entre realidad e ilusión, verdad y ficción.
Su volumen profílico de imágenes inspiró
numerosas comunicaciones visuales.
62
Salvador Dalí
a) Cultura: España (surrealismo)
b) De qué se trata: El gran paranoico
c) Fecha o siglo: 1936
El espectador ve simultáneamente figuras
que se mueven a tientas en un paisaje y una
gran cabeza humana.
Dalí influyó en el diseño gráfico de dos
maneras. Sus pespectivas hondas inspiraron a
los diseñadores para dar una profundidad
enorme a la página plana impresa; su
enfoque naturalista de la simultaneidad ha
sido imitado con frecuencia en carteles e
imágenes editoriales.
63
Expresionismo
Käthe Schimdt Kollwitz
Vasily Kandisky
a) Cultura: Alemania (expresionismo)
b) De qué se trata: Cartel “Los supervivientes
hacen la guerra a la guerra”!
c) Fecha o siglo: 1923
Esta poderosa declaración contra la
guerra fue encargada por la Asociación
Internacional de Sindicatos de Ámsterdan.
Casada con un médico que tenía una
clínica en un barrio berlinés de clase
obrera, Kollwitz conoció por sí misma las
condiciones miserables de los pobres
trabajadores y documentó su difícil
situación en obras figurativas de gran
poder emocional. Sus carteles transmiten
gran empatía por el sufrimiento de mujeres
y niños.
a) Cultura: Alemania (expresionismo)
b) De qué se trata: Improvisación nº 29
c) Fecha o siglo: 1912
Para Kandisky, una improvisación era una
manifestación espontánea del carácter
interno que tiene una naturaleza espiritual.
Kandisky compara el color y la forma con
la música y su capacidad para expresar la
emoción humana profunda. Gracias a
esta creencia en la autonomía y los
valores espirituales del color, su pintura se
atrevió a emanciparse de motivos y
elementos figurativos.
64
14. EL MODERNISMO PICTÓRICO
Los Beggarstaff
a) Cultura: Inglés
d) De qué se trata: Cartel de la harina de maíz Kassama
e) Fecha o siglo: 1894
Su estilo directo quedó firmemente definido en uno de
sus primeros carteles.
Los trocitos de papel recortados se desplazaban,
cambiaban y se pegaban en su sitio en el cartel.
Conseguían de este modo un estilo de planos de color
totalmente uniformes, con bordes delicados “dibujados”
con la tijera. Los beggarstaff pasaron por alto la
tendencia de aquel momento hacia el Art Nouveau
floral y siguieron adelante con aquel método de trabajo
nuevo para crear carteles con formas y siluetas de
colores impactantes.
a) Cultura: Inglés
b) De qué se trata: Cartel de Harper’s Magazine
c) Fecha o siglo: 1895
El espectador concluye la obra combinando los
fragmentos en una imagen simbólica.
A menudo, una imagen incompleta desafiaba al
espectador, que tenía que intervenir y descifrar el
tema.
a) Cultura: Inglés
b) De qué se trata: Cartel de Don Quijote
c) Fecha o siglo: 1896
Con recortes de papel se obtiene una imagen
gráfica con una sencillez y una técnica adelantadas
a su época. Este, uno de los carteles más famosos,
para la producción de Don Quijote de sir Henry Irving
en el Teatro Lyceum, no se imprimió nunca, porque
Irving decidió que el retrato era malo. Le pasaron una
factura por sólo 50 libras, pero él les pagó el doble.
Posteriormente, el cartel se publicó en una edición
limitada para coleccionistas, a tamaño reducido.
65
Lucian Bernhard
a) Cultura: Berlín (Alemania)
d) De qué se trata: Cartel de Las cerillas Priester
e) Fecha o siglo: 1905
El color se convirtió en el medio para proyectar un
mensaje poderoso con el mínimo de información.
Participó en el concurso de carteles para las cerillas
Priester. El premio era 200 marcos. Bernhard modificó
muchas veces el cartel hasta reducirlo en el resultado
final. La primera reacción del jurado ante el cartel fue
de rechazo total, pero uno de los miembros del jurado
que llegó después, Ernst Growald, de la empresa
litográfica Hollerbaum y Schmidt, lo rescató del cuno
de la basura y proclamó: “Este es mi primer premio.
He aquí un genio.” Growald convenció al resto del
jurado y el primer cartel de Bernhard fue el ahora
famoso cartel de las cerillas Priester, que reducía la
comunicación a una palabra y dos cerillas.
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Cartel de los zapatos Stiller
c) Fecha o siglo: 1912
Bernhard estableció el método del cartel con
formas de colores planos, el nombre del producto y
su imagen y repitió este método una y otra vez a lo
largo de las dos décadas siguientes.
En contraste con el fondo marrón, las letras oscuras
y los zapatos negros, el interior del zapato es de un
rojo intenso y el frente del tacón es anaranjado
brillante.
a) Cultura: Alemania
b) De qué se trata: Cartel para Manoli
c) Fecha o siglo: 1910
Bernhard diseñó unos cuantos carteles para los
cigarrillos Manoli. El nombre “Manoli” deriva del
nombre de la esposa del dueño de la empresa,
llona Mandelbaum, al revés.
66
E. McKnight Kauffer
a) Cultura: Nacido (USA) estudió en Europa
b) De qué se trata: Cartel del Daily Herald
c) Fecha o siglo: 1918
Este cartel, a modo de barómetro, se basaba en un
grabado previo del diseñador, de inspiración
futurista y cubista, que representaba el vuelo de
unas aves. Au que fallaba un poco la elección de
la tipografía y su colocación este famoso cartel
demostró que el lenguaje formal del cubismo y el
futurismo se podía usar con un fuerte impacto
comunicativo en el diseño gráfico. Winston
Churchill llegó a sugerir que Kauffer diseñara un
emblema para Royal Flying Corps (La aviación
británica).
a) Cultura: Nacido (USA) estudió en Europa
b) De qué se trata: Cartel del Metro de Londres
c) Fecha o siglo:
El Art decó predomina en este cartel que
sugiere el poderío del metro de Londres. Kauffer
diseñó 141 carteles para el London Underground
Transport (el metro Londinense), muchos de los
cuales promovían viajes de placer de fin de
semana a zonas rurales al final de las líneas.
Mediante un diseño reduccionista, editando
ambientes complejos con formas entrelazadas,
Kauffer consiguió impacto visual con temas de
paisajes en sus carteles, que posteriormente,
tendieron a mostrar características Art Decó.
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A.M. CASSANDRE
a) Cultura: Francia
b) De qué se trata: Cartel DEL Esxpresso del Norte
c) Fecha o siglo: 1927
El espíritu del Art Decó se expresa con claridad
en la imagen de la locomotora.
Muchas de sus mejores obras fueron para los
ferrocarriles y para líneas de barcos de vapor.
a) Cultura: FRANCIA
b) De qué se trata: Cartel del tren nocturno Paris-
Amsterdam Estrella del Norte
c) Fecha o siglo: 1927
Un diseño abstracto magnífico transmite un
aspecto intangible del viaje: que los destinos
lejanos ofrecen nuevas experiencias y
esperanzas para el futuro. Ámsterdam fue sede
de los Juegos Olímpicos en 1928 y este cartel
abogaba por viajar en tren para asistir a dicho
acontecimiento.
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A.M. CASSANDRE
a) Cultura: FRANCIA
b) De qué se trata: Cartel del periódico Paris
L’intransigeant
c) Fecha o siglo: 1925
Una imagen pictográfica de Marianne, la
voz simbólica de Francia, proclama
perentoriamente las noticias recibidas por
telégrafo.
Cassandre logró expresiones concisas
combinando la copia telegráfica, las
formas geométricas potentes y las
imágenes simbólicas, creadas mediante la
simplificación de formas naturales en
siluetas casi pictográficas. Este cartel es
una combinación magistral.
a) Cultura: FRANCIA
b) De qué se trata: Cartel de la mueblería Au Bucheron
c) Fecha o siglo: 1923
Este fue el primer cartel que hizo a los 22 años para la imprenta Hachard&Cie
para ganar dinero para estudiar arte y para vivir. Este cartel utilizaba una
repetición de planos geométricos anaranjados y amarillos. Los diseños sencillos
y contundentes de Cassandre hacen hincapiés en la bidimensionalidad y se
componen en planos de colores amplios y simplificados. Al reducir sus temas a
símbolos iconográficos, se acercó mucho al cubismo sintético.
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A.M. CASSANDRE
a) Cultura: FRANCIA
b) De qué se trata: Cartel del Transatlántico
c) Fecha o siglo: 1931
La embarcación se construye sobre un
rectángulo que repite los bordes rectangulares
del cartel. Cassandre exageró la diferencia de
escala entre este barco y el remolcador para
conseguir una característica monolítica que
expresaba seguridad y fuerza. La severidad
geométrica se suaviza gracias al humo y al
reflejo que va perdiendo intensidad.
a) Cultura: FRANCIA
b) De qué se trata: Cartel de Dubonnet
(duda)
c) Fecha o siglo: 1932
El hombre contempla la copa con
incertidumbre, es bueno, prueba la
bebida y Dubonnet: se identifica el
producto al tiempo que se vuelve a
llenar la copa. Durante más de dos
décadas se utilizó la iconografía de
esta secuencia cinemática de
palabra e imagen para anunciar el
licor Dubonnet. Al consumirse la
bebida, el dibujo lineal se transforma
en una pintura a todo color. La
figura se convirtió en una marca
muy conocida y se usó en formatos
tan variados como blocs de notas,
anuncios en prensa y vallas
publicitarias
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15. UN NUEVO LENGUAJE DE LA FORMA
El Lissitzky
a) Cultura: ALEMANIA
b) De qué se trata: Proun 23, nº 6
c) Fecha o siglo: 1919
Lissitzky desarrolló ideas visuales acerca
del equilibrio, el espacio y la forma en
sus pinturas, que se convirtieron en la
base de su diseño gráfico y su
arquitectura. En la escuela de arte de
Vítebsk, una ciudad situada a unos 400
km al este de Moscú, Marc Chagal el
director de la escuela invitó a lissitzky a
incorporarse al cuerpo de profesores.
Allí desarrolló un estilo de pintar que
llamó Proun (Un acrónimo de
“`proyectos para el establecimiento “la
afirmación” de un arte nuevo”. Los
Prouns introducían ilusiones
tridimensionales que se unían detrás del
plano de la imagen y al mismo tiempo
se proyectaban hacia delante del
plano de la imagen
a) Cultura: ALEMANIA
b) De qué se trata: Golpead a los blancos
con la cuña roja
c) Fecha o siglo: 1919
El símbolo del ejercito bolchevique, la
cuña roja, hace un corte en diagonal
en una esfera blanca que representa a
las fuerzas “blancas” de A.F. Kerenky.
Las cuatro palabras del eslogan sirven
para reforzar el movimiento dinámico.
El espacio de divide dinámicamente en
zonas blancas y zonas negras. Los
elementos de diseño suprematistas se
transforman en un simbolismo político
que se supone que hasta un campesino
semianalfabeto puede entender: el
apoyo de los “rojos” bolcheviques
contra las fuerzas “blancas” de Kerenky
se simboliza mediante una cuña roja
que penetra en un círculo blanco.
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El Lissitzky
a) Cultura: ALEMANIA
b) De qué se trata: Cartel de exposición
c) Fecha o siglo: 1929
En esta imagen potente y escueta, los
jóvenes de una sociedad colectiva son
clonados en un doble retrato anónimo
por encima de la estructura de la
exposición, diseñada por Lissitzky.
Coloca en la misma posición a la mujer
que al hombre, lo que constituye una
comunicación simbólica significativa en
una sociedad en la que
tradicionalmente predomina el hombre.
a) Cultura: ALEMANIA
b) De qué se trata: Cartel de la tinta
pelikan
c) Fecha o siglo: 1924
Este fotograma se obtuvo en el cuarto
oscuro: se colocan los objetos
directamente sobre el papel
fotográfico y a continuación se hace la
exposición con el destello de una luz
situada a la izquierda.
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El Lissitzky
a) Cultura: ALEMANIA
b) De qué se trata: Portada del libro los imnos
del arte
c) Fecha o siglo: 1924
La compleja información tipográfica se
organiza en un todo coherente mediante la
construcción de relaciones estructurales.
Este fue uno de los diseños de libros más
influyentes de la década de 1920. El formato
que Lissitzky dio a este libro supuso un paso
importante hacia la creación de un
programa visual para organizar la
información.
a) Cultura: ALEMANIA
b) De qué se trata: Páginas para la voz de
Mayakovsky
c) Fecha o siglo: 1923
El poema “Nuestra marcha” comienza:
“Batid vuestros tambores en las plazas de
los disturbios, enrojecidas con la sangre de
la revolución”. La tipografía del título tiene
la cadencia entrecortada del sonido del
tambor y el cuadrado rojo representa las
plazas de la ciudad teñidas de sangre.
Lissitzky diseñó exclusivamente con
elementos tomados de la caja
tipográfica, compuesta por un cajista
alemán que no sabía nada de ruso.
Decía que su intención era interpretar los
poemas como “un violín acompaña a un
piano”.
a) Cultura: ALEMANIA
b) De qué se trata: Portada de
Wendingen, nº 4-1
c) Fecha o siglo: 1921
Litografía a partir de un dibujo de
Lissitzky llegó a Alemania procedente
de Rusia a finales de 1921 y no hay
ningún indicio de que llegara a los
Paises Bajos antes de finales de 1922. Es
posible que el doctor Adolph Behne, un
gran amigo de Lissitzky que vivía en
Berlín, pidiera a Wijdeveld que diera a
Lissitzky este encargo, por que se
encontraba en una situación
desesperada en aquel momento.
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Piet Mondrian
a) Cultura: HOLANDA
b) De qué se trata: Composicón con rojo,
amarillo y azul
c) Fecha o siglo: 1922
La búsqueda de la armonía universal se
convierte en el tema y la presencia
concreta de la forma pintada sobre el
lienzo se convierte en el vehículo para
expresar una nueva realidad visual.
Mondrian produjo una cantidad de
pinturas de una calidad espiritual y
formal incomparable. Sus
composiciones de equilibrio asimétrico,
con tensión entre elementos,
alcanzaron la armonía absoluta y
tuvieron consecuencias inmensas para
el diseño moderno.
74
Théo van Doesburg
Théo van Doesburg Y Kurt Schwitters
a) Cultura: HOLANDA
b) De qué se trata: Anuncios de De Stijl
c) Fecha o siglo: 1921
Las letras originales se dibujaban con
tinta en un cartel para La sección
áurea: Exposición internacional de
cubistas y neocubistas.
En diseños de abecedarios y carteles,
Van Does burg aplicaba la estructura
horizontal y vertical a las letras y a la
composición global. Se suprimieron las
líneas curvas y se preferían, en cambio,
las tipografías de palo seco. La
tipografía se componía a menudo en
bloques rectangulares apretados. El
cuadrado se usaba como un módulo
riguroso para el diseño de tipografías.
a) Cultura: HOLANDA
b) De qué se trata: Kleine Dada Soireé
c) Fecha o siglo: 1922
Van Doesburg captó el potencial
liberador del dadísmo e invitó a Kurt
Schwitters a Holanda para que hiciera
campaña a su favor. Colaboraron en
proyectos de diseño tipográfico.
75
Vilmos Huszár
Vilmos Huszár y Lászlo Moholy-Nagy
a) Cultura: HOLANDA
b) De qué se trata: Diseño de portada De
Stijil
c) Fecha o siglo: 1917
Huszár combinó su composición con la
tipografía y con el logotipo de Van
Doesburg para crear un rectángulo
conciso en el centro de la página.
De Stijil se convistió un vehículo natural
para expresar los principios del
movimiento en el diseño gráfico. Huszár
diseñó un logotipo con letras
construidas a partir de una cuadrícula
abierta de cuadrados y rectángulos.
a) Cultura: HOLANDA
b) De qué se trata: Portada de un libro
c) Fecha o siglo: 1925
Aquí se trasmite la esencia de De Stijil.
Muestra la aplicación directa del
vocabulario De Stijil al diseño gráfico.
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EL DISEÑO GRAFICO EN ESPAÑA
Josep Obiols (años 10)
Rafael de Penagos (años 20)
77
A.C. AÑOS 30
CARLOS VIVES (AÑOS 30)
78
JOSEP RENAU (AÑOS 30)
79
SOLA (AÑOS 30)
CARLES FONTSERE (AÑOS 30)
80
J. ROCA(AÑOS 30)
DOS IMÁGENES
JOSEP ARTIGAS
81
MORADELL
MIRACLES
82
ALBERTO CORAZON
MOPU
BROSSA
83
BROSSA
JOSE MARIA CRUZ
85
BASSAT
JOSEP PLA NARBONA