HISTORIA DEL ARTE

Lahistoria del artees una disciplina de lasciencias socialesque estudia la evolucin delartea travs deltiempo.Entendido como cualquier actividad o producto realizado por elser humanocon finalidadestticaocomunicativa, a travs del que expresaideas,emocioneso, en general, unavisin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como losplsticos,lingsticos,sonoroso mixtos. La historia del arte, comodisciplina acadmicay entorno institucional (museos,mercado del arte,departamentos universitarios,producciones editoriales) se suele restringir a las denominadasartes visualeso plsticas (esencialmente apintura,esculturayarquitectura), mientras que otras artes son ms especficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como lahistoria de la literaturao la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la denominadahistoria de la culturao historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como lahistoria de la ciencia, la historia de la filosofao lahistoria de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son laestticay lateora del arte.A lo largo del tiempo el artese ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin medieval entreartes liberalesy artes vulgares(o mecnicas), pasando por la moderna distincin entrebellas artesyartes menoreso aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo XX hasta el nmero de nueve: la arquitectura, ladanza, laescultura, lamsica, lapintura, lapoesaentendida de forma amplia comoliteraturacon intencin esttica, que incluye los distintos gneros delteatroy lanarrativa, lacinematografa, lafotografay la historieta(ocmic). Al solapamiento conceptual de trminos entreartes plsticasyartes visualesse aadieron los de diseoyartes grficas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como lamoday lagastronoma, actualmente se suelen considerarartesnuevos vehculos expresivos como lapublicidad, laanimacin, latelevisiny los videojuegos.La historia del arte es unacienciamultidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a travs de lahistoria, clasificandoculturas, estableciendoperiodizacionesy observando sus caractersticas distintivas e influencias. Elestudio de la historia del Artese desarroll inicialmente en elRenacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas lascivilizacionesy el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de lahistoria del arte occidental.El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante elsiglo XXhan proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de lasobras de arte, as como suexposicina un pblico mayoritario. El auge de losmedios de comunicacinha sido fundamental para el mejor estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales deVeneciaySo Pauloo laDocumentadeKasselhan ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como elTurnerde laTate Gallery, elPremio de la Fundacin Wolf de las Artes, laMedalla Picassode laUNESCO, elPremio Velzquez de Artes Plsticas, elPremio Pritzkerde arquitectura, elPremio Nobel de literatura, laMedalla Mozart de la Unescodemsica clsica, elPulitzerde fotografa y losscarde cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como laUNESCOcon el establecimiento de unPatrimonio de la Humanidadayudan igualmente a la conservacin de los principales monumentos del planeta.1

ARTE PRIMITIVO Arte prehistricoEl arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (paleoltico superior, mesoltico y neoltico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico (25.000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transicin (mesoltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.) se volvi sedentario y se dedic a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va cobrando importancia la religin, y comienza la produccin de piezas de artesana. Por ltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones protohistricas.Paleoltico Elpaleolticotuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000a.C., teniendo su apogeo en el periodomagdaleniense(15.000-8000a.C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur defrica, elMediterrneo occidental,Europacentralyoriental(Mar Adritico),Siberia(Lago Baikal), laIndiayAustralia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios depiedratrabajada (slex,obsidiana), o bien dehuesoomadera. Para lapinturautilizabanrojodexido de hierro,negrodexido de manganesoyocredearcilla. Su principal medio expresivo era lapintura rupestre, desarrollada principalmente en la reginfranco-cantbrica: son pinturas de carctermgico-religioso, encuevas, de sentidonaturalista, con representacin deanimales, destacando las cuevas deAltamira,Tito Bustillo,Trois Frres,ChauvetyLascaux. Enescultura, destacan las llamadasvenus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a lafecundidad, destacando laVenus de Willendorf. Otras obras representativas de esta poca son el denominadoHombre de Brno, elMamut de Vogelherdy laVenus de Brassempouy.2En laprehistoriasurgieron las primeras formas rudimentarias demsicaydanza: diversos fenmenos naturales y la modulacin de la propiavozhumana hicieron ver al hombre primitivo que existan sonidos que resultabanarmnicosymelodiosos, y que afectaban a las emociones, alestado anmicode las personas. Al tiempo, la danza, el movimientortmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,defunciones,bodas). En principio, msica y danza tenan un componenteritual, celebrados en ceremonias defecundidad,cazaoguerra, o de diversa ndole religiosa. Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos,caas,troncos,conchas) para producir sonidos, mientras que la propiarespiraciny loslatidosdelcoraznsirvieron para otorgar una primeracadenciaa la danza.3 Neoltico Este periodo iniciado alrededor del 8000a.C.. en elPrximo Oriente supuso una profunda transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic a laagriculturay laganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollndose lareligin. En lapintura levantinadatada entre el mesoltico y el neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos enEl Cogul,Valltorta,AlperayMinateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte defrica(Atlas,Shara) y en la zona del actualZimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma decruz, la mujer en formatriangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres delRo PinturasenArgentina, especialmente laCueva de las manos. Enarte mobiliarse produjo la llamadacermica cardial, decorada con impresiones deconchas(cardium), y apareci elarte textil. Semanufacturaronnuevos materiales como elmbar, elcristalde roca, elcuarzo, eljaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con una planimetraurbanstica, destacando los restos hallados enTell as-Sultan(Jeric),Jarmo(Irak) yatalhyk(Anatolia).4 Edad de los Metales La ltima fase prehistrica es la llamadaEdad de los Metales, pues la utilizacin de elementos como elcobre, elbroncey elhierrosupuso una gran transformacin material para estas antiguas sociedades. En el llamadocalcolticosurgi elmegalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando eldolmeny elmenhir, o elcromlechingls, como en el magnfico conjunto deStonehenge. EnEspaase form la cultura deLos Millares, caracterizada por lacermica campaniformey las representaciones humanas de figuras esquemticas de grandes ojos. EnMaltadestac elconjunto de templosde Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En lasislas Balearesse desarroll una notable cultura megaltica, con diversas tipologas de monumentos: lanaveta, tumba en forma depirmidetruncada, con cmara funeraria alargada; lataula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y eltalayote, torre con una cmara cubierta de falsacpula.5En laEdad del Hierrodestacaron las culturas deHallstatt(Austria) yLa Tne(Suiza). La primera se dio entre los siglosVIIIyVa.C., caracterizada por lasnecrpoliscon tumbas de tmulo, con cmara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompaada de un carro de cuatro ruedas. La cermica erapolcroma, con decoracionesgeomtricasy aplicaciones de adornosmetlicos. La Tne se desarroll entre los siglosVyIa.C., ligada a la culturacelta. Destac por sus objetos en hierro (espadas,lanzas,escudos,fbulas), con diversas fases de evolucin (La Tne I, II y III), que al final de esta era recibi las influenciasgriega,etruscay delarte de las estepas.6ARTE ANTIGUOArte antiguooArte de la Antigedades elartede laEdad Antigua. Lahistoria del arte antiguoes la divisin de lahistoria del arteque se centra en su estudio e interpretacin formal, tcnica, estructural, e ideolgica (iconogrfica,iconolgica) y en su explicacin histrica; aunque laarqueologaes laciencia histricacuyo objeto es lacultura materialde la que lasobras de arteson la manifestacin ms valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y anlisis contextual.Su delimitacin cronolgica va desde el comienzo de laHistoria(aproximadamente elIV milenioa.C.enPrximo OrienteyEgipto) hasta lacada del Imperio romano de Occidente(siglo V). La extensin geogrfica del desarrollo de las primerascivilizacionesdefinidas por la aparicin de laescrituray elpoder polticoyreligioso impone dnde pueden localizarse (civilizaciones mediterrneas, de laIndia, deExtremo Oriente, deAmrica Precolombinay del resto deEuropay defrica) y cundo puede hablarse en cada una de un periodo histrico (Historia) o de un periodo prehistrico (Prehistoria), que determinara que su produccin artstica fuese objeto de la historia delarte prehistrico; aunque realmente la metodologa para su estudio es en gran parte comn, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar lasfuentes escritaspara los periodos histricos. Este recurso es insustituible, puesto que no slo permite la identificacin en su caso de los autores o patrocinadores de la obra artstica y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la interpretacin del Arte en su relacin con la produccin intelectual en otros mbitos delpensamiento, sobre todo lareliginy lafilosofa. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a travs lavisin del mundo(Weltanschauung) oideologa dominanteen pocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmacin material y visual.Al contrario que lacivilizacin occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y elarte medieval; con lo que ste ltimo concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.Tambin existe un concepto comercial y coleccionista delArte antiguo, entendido comoantigedades; es decir, como el trmino usado para englobar todo tipo de objetos artsticos que no se consideranArte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores (arte medieval,arte de la Edad Modernae incluso buena parte delarte contemporneosi este no se entiende slo como el ms actual sino como todo elarte de la Edad Contempornea-desde mediados del siglo XVIII-).Consideracin social del Arte en la Antigedad

El concepto de arte en la Antigedad no haba alcanzado en ninguna civilizacin la consideracin social debellas artesque consigui en la cultura occidental a partir del Renacimiento. Pintura, escultura y arquitectura (lasartes visuales) eran equivalentes a las diferentesartesanas, habilidades otcnicasmanuales (arsen latn,teknen griego) que no gozaban de prestigio social en ninguna de las distintasformaciones econmico socialesde las primeras civilizaciones (modo de produccin primitivo,modo de produccin asiticoo despotismo hidrulico ymodo de produccin esclavista). Durante el periodo clsico de Grecia, s que hubo artistas destacados que se relacionaron con polticos e intelectuales, o lo eran ellos mismos (comoFidias); pero tal cosa sucedi ms como excepcin que como regla, e incluso actu ms como mitificacin que como una valoracin del artista concreto (el caso deApeles).Innovaciones y evolucin en el arte antiguoLa historia del arte como esfuerzo continuado de transmisin y tradicin directa de maestro a discpulo, de una generacin a su siguiente, relaciona el arte de nuestro tiempo con el del valle del Nilo de hace cinco mil aos, pues nosotros aprendimos de los griegos y estos aprendieron de los egipcios.7La evolucin e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo de bsqueda de innumerables artistas que al elaborar nuevas soluciones formales fueron conformando avances y cambios en el arte de su tiempo.En la aspiracin de los egipcios a la eternidad, deba ser de suma importancia la construccin de sus tumbas para asegurarse la perennidad.8Hacia el 2.700a.C. se haban realizado importantes progresos arquitectnicos en las tumbas reales pero an se segua edificando enadobe. En tiempos deDyeser(segundofarande laTercera Dinasta), orden construir enSaqqaralaprimera pirmide escalonada, grandiosa realizacin debida a la inventiva del arquitectoImhotep, tambin primer ministro y sumo sacerdote. Segn cuentaManetn, Imhotep fue el inventor de la construccin consillares de piedra. La pirmide escalonada no fue concebida de una vez. Primero fue una granmastaba. Despus de dos ampliaciones con pozos y galeras subterrneas, tena forma de tronco piramidal achatado de unos ocho metros de altura. Imhotep tuvo entonces la idea de elevarla hacia el cielo, donde habitabaRa, eldios Sol, a modo de una gran escalera que permitiera al faran despus de su muerte ascender hacia la morada de los inmortales. Haba inventado eltipode pirmide monumental. Inicialmente tuvo cuatro grandes escalones con una altura de 42 metros. Despus una nueva ampliacin elev los escalones a 6 y la altura total a 60 metros.9En tiempos deSeneferu, fundador de la cuarta dinasta, se modific la poderosa arquitectura escalonada ascendente, estableciendo la nueva orientacin de la arquitectura monumental funeraria egipcia: laPirmide de Meidum.10

ARTE MEDIEVALLa cada delImperio Romano de Occidentemarc el inicio en Europa de laEdad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social de la nuevaaristocracia militar supuso lafeudalizacinde todos los territorios anteriormente administrados por laburocraciaimperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origengermnico, mientras que la nueva religin, elcristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.Arte paleocristianoSe denominaarte paleocristianoal efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin alcristianismodelemperador romanoConstantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de loscementerioso catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa labaslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: unatriode acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tresnaves, y elpresbiterio, donde se sita elaltar. Destacan las baslicas deSan Pedro del Vaticano,San Juan de Letrn,San LorenzoySan ClementeenRoma, ySan ApolinarenRvena.Arte germnicoEntre los pueblos germnicos conviene destacar elvisigodo, asentado en la Pennsula Ibrica, que desarroll un estilo propio de gran relevancia. Laarquitecturadestac por el empleo de la sillera, elarco de herraduray la bveda, bien decano dearistas. Desarrollaron tres tipos deiglesias: la basilical de tres naves (San Juan de Baos,Palencia), la de una nave con cmaras laterales (San Pedro de la Mata,Toledo) y la decruz griega(Santa Comba de Bande,Orense). En escultura, es de destacar la incorporacin de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como enQuintanilla de las Vias(Burgos) ySan Pedro de la Nave(Zamora). Destac tambin la orfebrera, sobre todo en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros deGuarrazaryTorredonjimeno.42Arte prerromnico[editar]Interior de laCapilla Palatina, enAquisgrn.Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin deCarlomagno(ao800) hasta alrededor del ao1000, donde la aparicin delromnicosupondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacin del romnico.Arte bizantinoSe distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en elsiglo VI, coincidiendo con el reinado deJustiniano; una segunda desde elsiglo IXhasta la toma de Constantinopla por loscruzadosel1204; y una tercera en elsiglo XIV, con ladinasta Palelogo.Enarquitecturase emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con capitelescbicosdecorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se utiliz elarco de medio puntoy labvedaconcpulasobrepechinas. Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntosmusivariosdeSan Demetrio de SalnicaySan Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y laiconografabizantinas, sobre todo en torno a losiconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). Laesculturasola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de consagracin imperial (Cristocon las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera edad dorada lapinturasustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas deChipre,Salnica,Creta,VeneciayMosc(donde descuellaAndrei Rubliov).46Arte islmicoCon laHgiradeMahomaen622surgi una nueva religin, elislamismo, que tuvo una rpida difusin desde elPrximo Orientepor el norte defrica, llegando a Europa con la conquista de laPennsula Ibricay con la zona de losBalcanestras la cada del Imperio Bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.

ARTE BARROCO Elbarrocose desarroll entre elsiglo XVIIy principios delXVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pasescatlicoscontrarreformistas, donde se afianz el estadoabsolutista, y los pasesprotestantes, de signo msparlamentario. El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusionespticasy los golpes de efecto.

Laarquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y un sentidoescenogrficode las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvascncavasyconvexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia:Gian Lorenzo Berninifue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de laPlaza de San Pedro,baldaquino de San Pedro,San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi);Francesco Borrominies otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias deSan Carlo alle Quattre FontaneySant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaronPietro da Cortona,Baldassare Longhena,Filippo JuvarayGuarino Guarini. En Francia, bajo el reinado deLuis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada delPalacio del Louvre, deLouis Le VauyClaude Perrault;Palacio de Versalles, de Le Vau yJules Hardouin-Mansart. En Austria destacJohann Bernhard Fischer von Erlach, autor de laIglesia de San Carlos BorromeoenViena. En Inglaterra cabe mencionar laCatedral de San Pablo de Londres, deChristopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, conJuan Gmez de Moracomo figura destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilochurrigueresco(porJos Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso decolumnas salomnicas(Retablo Mayor deSan Esteban de Salamanca).Laesculturaadquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras comoApolo y Dafne( 1622-1625),xtasis de Santa Teresa(1644-1652),Muerte de la beata Ludovica Albertoni(1671-1674), etc. En Francia destacaronFranois Girardon,Antoine CoysevoxyPierre Puget. En Espaa perdur laimaginerareligiosa de herencia gtica, destacandoGregorio Fernndez,Juan Martnez Montas,Alonso Cano,Pedro de Mena,Francisco Salzillo, etc.Lapinturase desarroll en dos tendencias contrapuestas: elnaturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por elclaroscuroel llamadotenebrismo, donde cabe citar aCaravaggio,OrazioyArtemisia Gentileschi,Pieter van Laer,Adam Elsheimer,Georges de La Toury loshermanos Le Nain; y elclasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando aAnnibale Carracci,Guido Reni,Domenichino,Guercino,Giovanni Lanfranco,Nicolas Poussin,Claude Lorrain,Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaronPietro da Cortona,Andrea Pozzo,Luca GiordanoyCharles Le Brun. En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra deAndr-Charles Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre,estao) sobre materiales orgnicos (carey,madreperla,marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las doscmodasdel Triann, enVersalles, y elrelojde pndulo con elCarro de ApoloenFontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que cobr relevancia enBohemia.81

Portada delManuscrito Chacn, que transmiti la obra potica deLuis de Gngora.

Laliteratura barrocase caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muyadjetivadoymetafrico.

Lamsica barrocadestac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz especialmente por la utilizacin delbajo continuo, seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (suite,sonata,tocata,concierto,sinfona). Con la sonata nacieron los nombres de velocidad:allegro,adagio,presto,vivace,andante, etc. En la msica religiosa nacen eloratorioy lacantata, mientras que la msica coral triunf especialmente en el mundo protestante. En pera destac la escuelaveneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en1637se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor,soprano), apareciendo el fenmeno de loscastrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos. DestacanPier Francesco Cavalli,Antonio Cesti,Jean-Baptiste Lully,Henry Purcell,Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la escuelanapolitanaintrodujo un estilo ms purista, ms clasicista, simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas.Alessandro Scarlattiintrodujo el aria en tres partes (aria da capo). En Francia, ladanza barroca(ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente porLuis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit,1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en1661laAcademia real de Danza. Como coregrafo destacPierre Beauchamp, creador de ladanse d'cole, el primer sistemapedaggicode la danza.ARTE NEOCLASICOEl auge de laburguesatras laRevolucin Francesafavoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con laaristocracia. A este ambiente de valoracin dellegado clsico grecorromanoinfluy el hallazgoarqueolgicodePompeyayHerculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado porJohann Joachim Winckelmann, quien postul que en laantigua Greciase dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.nota 13Laarquitectura neoclsicaera ms racional, de signo funcional y un cierto aireutpico, como vemos en los postulados deClaude-Nicolas Ledouxytienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como elPanten de Pars, deJacques-Germain Soufflot, o lapera de Berln, deGeorg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea elneopalladianismobritnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de lasTulleras, dePierre-Franois-Lonard Fontaine(iniciador del llamado estilo Imperio); laPiazza del Popolode Roma, deGiuseppe Valadier; elWalhalladeRatisbona, deLeo von Klenze; y elMuseo del Pradode Madrid, deJuan de Villanueva.Lapinturamantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras comoRafaelyPoussin. Destac especialmenteJacques-Louis David, pintor oficial de laRevolucin Francesa(Juramento de los Horacios,1784;La muerte de Marat, 1793;Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a:Franois Grard,Antoine-Jean Gros,Pierre-Paul Prud'hon,Anne-Louis Girodet-Trioson,Jean Auguste Dominique Ingres,Joseph Wright of Derby,Johann Zoffany,Angelika Kauffmann,Anton Raphael Mengs,Joseph Anton Koch,Asmus Jacob Carstens,Jos de Madrazo, etc.91Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo XIX: elestilo Directoriosurgi en Francia en la poca delDirectorio(1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; elestilo Imperiose desarroll en la Francia napolenica y de laRestauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estiloBiedermeieralemn present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en elisabelinoespaol y elvictorianoingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad.A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una baseticae intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y elprerromanticismo, destacando:Friedrich Gottlieb Klopstock,Christoph Martin Wieland,Henry Fielding,Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia del clasicismo francs y los preceptos fijados porBoileau, destacandoJos Cadalso,Juan Melndez ValdsyGaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistasToms de IriarteyFlix Mara Samaniego.92El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan:Vittorio Alfieri,Richard Brinsley SheridanyGotthold Ephraim Lessingy, en Espaa,Leandro Fernndez de MoratnyVicente Garca de la Huerta.93Lamsica clsicasupuso entre el ltimo tercio delsiglo XVIIIy principios delXIXla culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo, nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion lamsica de cmaraal desaparecer elbajo continuo, en distintos formatos:do,tro,cuarteto,quinteto, etc. La msica clsica est representada principalmente por:Franz Joseph Haydn,Wolfgang Amadeus Mozart,Christoph Willibald Gluck,Luigi BoccheriniyDomenico Cimarosa. La pera clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos vocales, arias limitadas,recitativocon acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan:Jean-Philippe Rameau,Christoph Willibald Glucky, especialmente,Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786;Don Giovanni, 1787;La flauta mgica, 1791).94El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafoJean-Georges Noverrey suballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fueSalvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto a stos.

ARTE ROMANTICO Movimiento de profunda renovacin en todos losgneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de laespiritualidad, de laimaginacin, la fantasa, elsentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por elocultismo, lalocura, elsueo. Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad elpaisaje, que cobr protagonismo por s solo. Cobraron tambin importancia lasartes grficas, principalmente lalitografay elgrabadoen madera.Enpintura, despus de una faseprerromnticadonde podramos citar aWilliam BlakeyJohann Heinrich Fssli, destacaronHubert Robert,Eugne Delacroix,Thodore Gricault,Francesco Hayez,John Constable,Joseph Mallord William Turner,Caspar David Friedrich,Karl Friedrich Schinkel,Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de losNazarenos, inspirados en elQuattrocentoitaliano y en elRenacimientoalemn, principalmenteDurero(Friedrich Overbeck,Peter Cornelius,Franz Pforr). En Espaa destacaronGenaro Prez Villaamil,Valeriano Domnguez Bcquer,Leonardo AlenzayEugenio Lucas.En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra citar en Francia a:Franois Rude, que evolucion del neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832);Antoine-Louis Barye, especializado en figuras de animales;Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto por lo espectacular; yDavid d'Angers, autor del relieve del frontn delPanten de Pars(1830-1837). En Alemania destacaron:Christian Daniel Rauch,Rudolf SchadowyJohann Heinrich Dannecker.110Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.Laliteratura romnticaestableci la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, destacando la figura del genio el arte es la expresin de las emociones del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasin, con un nuevo gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como losublime, y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado en el movimiento alemnSturm und Drang destacaronJohann Christoph Friedrich von SchilleryJohann Wolfgang von Goethe, as como el poeta inglsWilliam Blake. El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en elSturm und Drangcon Schiller (Don Carlos, 1787;Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, elmelodrama, y se popularizaron los espectculos devariedades(vaudeville). Sus mejores exponentes fueron:Georg Bchner,Christian Dietrich Grabbe,Juliusz Sowacki,Alfred de Musset,Victor Hugo,Francisco Martnez de la Rosa, elDuque de Rivas,Antonio Garca Gutirrez,Jos Echegaray,Jos Zorrilla(Don Juan Tenorio, 1844), etc.112Lamsica romnticase caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del sentimiento y la pasin, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica nacional y popular. Se ampla notablemente laorquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan (lo sublime, lo pattico). Elpianofue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son fiel reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci lamusicologacomo ciencia aplicada a la msica, as como lacrticay laesttica musicales, y aparecieron los primerosconservatorios. Sus principales representantes fueron:Ludwig van Beethoven,Carl Maria von Weber,Franz Schubert,Felix Mendelssohn-Bartholdy,Robert Schumann,Franz Liszt,Frdric Chopin,Niccol Paganini,Johann Strauss,Johannes Brahms,Anton Bruckner,Hector Berlioz,Jules Massenet, etc.En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el nombre debel canto. Destac por el brillo de sus voces, lacoloratura, la ornamentacin, ganando importancia el papel de lasopranodesde1840se puso de moda eldo de pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica obufa y la dramtica, sobre los grandes dramas literarios romnticos. Destacan:Luigi Cherubini,Gaetano Donizetti,Vincenzo Bellini,Gioacchino Antonio Rossini,Charles Gounod,Georges Bizety, especialmente,Giuseppe Verdi(Rigoletto, 1851;Il trovatore, 1853;La Traviata, 1853;Aida, 1870). En Alemania,Richard Wagnerdio a la pera cotas de gran brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa, filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845;Lohengrin, 1850;Tristn e Isolda, 1865;Parsifal, 1882).113La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (eltut), aparecido por vez primera en elBallet de las MonjasdeRobert le Diable(1831), deGiacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacandoCopplia(1870), deLo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafoCarlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: enEl cdigo de Terpscore(1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios deanatomay movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaronMaria TaglioniyFanny Elssler. En bailes populares, continu la moda delvals, y aparecieron lamazurcay lapolca.114

ARTE MODERNOModernismoes el trmino con el que se designa a una corriente de renovacinartsticadesarrollada a finales del sigloxixy principios delxx, durante el periodo denominadofin de sicleybelle poque. Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear unartenuevo,joven,libreymoderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la poca, tanto los de Tradicin academicista(elhistoricismoo eleclecticismo) como los rupturistas (realismooimpresionismo). En laestticanueva que se trat de crear predominaba lainspiracinen lanaturalezaa la vez que se incorporaban novedades derivadas de larevolucin industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre esttica de laarquitectura del hierrode mediados del sigloxix.En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estticas deJohn RuskinyWilliam Morris, que proponan democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos ms cotidianos tuvieran valor esttico y fueran accesible a toda la poblacin, aunque sin utilizar las nuevas tcnicas deproduccin masivaque impedan el desarrollo del buen hacerartesanal. El modernismo no slo se dio en lasartes mayores(pintura, escultura y arquitectura), sino tambin lasartes menores, aplicadas odecorativas, en lasartes grficasy en eldiseodemobiliario,rejera,joyera,cristalera,cermica,lmparasy todo tipo de objetos tiles en la vida cotidiana, incluido elmobiliario urbano, que pas a tener gran importancia (kioscos,estaciones de metro,farolas,bancos, papeleras,urinarios1). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas integrales. Especialmente, en el caso de los arquitectos, no slo proyectaban edificios, sino que intervenan en el diseo de la decoracin, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que haban de contener.El modernismo no fue unnimemente recibido: una amplia corriente de opinin identificaba sus formas con el concepto dedegeneracin(una desintegracin orgnica que corresponde a la desintegracin social).2Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo son: Inspiracin en lanaturalezay el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico entrelazndose con el motivo central. Uso de lalnea curvay laasimetra; tanto en lasplantas y alzadosde los edificios como en ladecoracin. Tendencia a laestilizacinde los motivos, siendo menos frecuente su representacinestrictamente realista. Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso de lasondas en los cabellosy los pliegues de las vestimentas (drapeado). Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta elerotismoen algunos casos. Libertad en el uso demotivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso deestampas japonesas. Aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el elemento que decora.En paralelo a la arquitectura, elmodernismo tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela enCatalua, con artistas comoRamon CasasySantiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta influencia delimpresionismofrancs. Ms tarde se recibi la influencia delsimbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas comoAlexandre de Riquer,Adri GualyJoan Llimona. En escultura cabe mencionar aEusebi Arnau,Josep LlimonayMiquel Blay. En un llamado posmodernismonota 16se encuentran nombres comoIsidre NonellyJoaquim Mir, as como hallamos la presencia de un jovenPablo Picasso, que se adentr en el ambiente modernista alrededor del ao1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin alarte de vanguardia, como podemos ver en su etapafauvista(1900-1901) y en el simbolismo de la poca azul (1901-1904), para desembocar finalmente en elcubismo.En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo deldiseoy lailustracin, especialmente alcartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y lasartes grficas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el aspectopublicitariodel cartel, aunque pronto se dedic tambin a la divulgacin de eventos y a lapropagandapoltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene recordar aAlfons Mucha,Aubrey Beardsley,Jan Toorop,Fernand Khnopff, etc.El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente lacarpintera, laforja, lavidriera, lacermica, el moldeado enyeso, laimpresin(libros,revistas,postales), lajoyera, elmosaico, etc.125A ello ayudaron los nuevos procedimientosindustriales, que permitan la fabricacin en serie. Cobr especial relevancia el diseo, el proceso creador del artista, que materializa su creacin en el bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artfices destacaronmile Gall(ceramista y vidriero),Ren Lalique(orfebre),Koloman Moser(diseador),Louis Comfort Tiffany(joyero y vidriero),Gaspar Homar(ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento inglsArts and Crafts(Artes y Oficios), promovido porJohn RuskinyWilliam Morris, que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser tan til como bello.126

ARTE CONTEMPORANEO Elarte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: elarte actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado delespectadorcontemporneo.Entre finales delsiglo XVIIIy principios delXIXse sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin delabsolutismoy la instauracin de gobiernosdemocrticosimpulso iniciado con laRevolucin Francesa; y, en lo econmico, por laRevolucin Industrialy el afianzamiento delcapitalismo, que tendr respuesta en elmarxismoy lalucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en elsiglo XXcon una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge elarte modernocomo contraposicin alarte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.El concepto de lacontemporaneidadaplicado alartepuede ubicarse cronolgicamente con distintos criterios: Con un criterio extenso, incluye el arte de toda laEdad ContemporneaCon criterios sucesivamente cada vez ms limitados, incluye nicamente: el arte delsiglo XX(caracterizado por lasvanguardias artsticas); el arte delmundo actual, que en el momento que se defini como trminohistoriogrficose entenda era el posterior a laSegunda Guerra Mundial-1945- (la mayor parte de losmuseosde arte suelen denominar "arte contemporneoa lascoleccionesde ese perodo); el arte surgido en lahistoria inmediatadel ms cercano presente, tomando como hito histrico, por ejemplo, lacada del muro de Berln(1989) o elatentado de las Torres Gemelas de Nueva York(2001).Para mayor confusin, el concepto deArte modernono se aplica alArte de la Edad Moderna(siglosXVal XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no con un criterio cronolgico (periodizacin), sinoesttico, definido por su ruptura con elacademicismoy por su adecuacin a renovadas y provocativasteoras del arte(arte deshumanizado,arte puro,muerte del arte,crisis del objeto artstico,arte independiente, etc.Vase tambinestudio de la historia del arte).Lo mismo ocurre con los conceptos demodernoycontemporneoaplicados a cada una de lasbellas artes(especialmente de lasartes visuales:arquitectura moderna,arquitectura contempornea,pintura modernaypintura contempornea,escultura modernaoescultura contempornea); o con el menos usado concepto dearte postmoderno(desde losaos 1970).Para las demsbellas artes, esta adjetivacin no se usa de forma similar:literatura modernayliteratura contemporneadenotan significados bien diferentes. De forma mucho ms clara, el concepto demsica modernasuele reservarse para lamsica popularmodernade laindustria musicalde consumo masivo; mientras que el demsica contempornease hace para el demsica cultaomsica clsicadel siglo XX. La expresindanza modernase suele utilizar de modo intercambiable condanza contempornea, y se opone cronolgica y estilsticamente a otros gneros de danza, como ladanza clsica(ballet) y ladanza espaola, con los que comparte la condicin debailecultoo admisible en las instituciones culturales (junto a la pera o los conciertos de msica culta); pero la expresin "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los tipos debailecon menor identificacin con tales instituciones (losbailes de salny elbaile juvenilde lasdiscotecas). El surgimiento delcine(sptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de lafotografa, y posteriormente delcmic, hace poco til la calificacin demodernasocontemporneasa ninguna parte de sus producciones.Es muy comn que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobndolas en el concepto conjunto deArte moderno y contemporneo.