Buenos das querida :) te voy a enviar una lista con los autores y las obras que he visto este ao desde la Edad Media hasta la poca contempornea, por si te interesa y como yo sientes la curiosidad de encontrar autores u obras nuevas y poco conocidas. Aqu te dejo como complemento el link que te coment sobre el programa de msica y significado con todos los audios grabados por luis ngel de benito (quien fue el profesor de mi profesor de piano curiosamente)toca temas bastantes variados y bien argumentados, si te interesa conocer en profundidad la msica de cada poca que te expongo en el mensaje, te recomiendo que vayas buscando empezando por msica medieval. http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-y-significado/Tambin te recomiendo este programa en teora dedicado a nios (tipo e conciertazo) pero que aclara muchsimo ciertos conceptos tan smamente subjetivos como son la diferencia entre el modo y la modalidad: https://www.youtube.com/watch?v=vsYthx0L8is(Leonard Bernstein-conciertos para jvenes) Un beso enorme ;)Edad Media:RESUMEN HISTRICO DE LA EVOLUCIN DE LA MSICA MEDIEVAL: -Los cantos cristianos primitivos fueron sin duda el origen de toda la msica Occidental. Tras el final del Imperio Romano en el 476 d.C; tan slo quedaron el canto llano (IMPORTANTE: El canto llano era mondico como toda la msica anterior al siglo IX y mucha del siglo XII. Un ejemplo de canto mondico es el himno a san juan bautistade Pedro el Dicono que te explico ms adelante, https://www.youtube.com/watch?v=GtZtv9kOM1Y)basados en las escalas o modos gregorianos, que eran precisamente un conjunto de cantos practicados en los rituales religiosos de los romanos. De este modo, se fue dando una progresiva sntesis cultural germano-romana que culmin con la ordenacin y recopilacinde todos esos himnos, antfonas y responsorios por el papa Gregorio Magno en el ao 600; denominando a dicho repertorio canto gregoriano. No obstante, aunque el canto gregoriano fue difundido oficial y obligatoriamente desde Roma por todas las instituciones eclesisticas, seguan persistiendo otros cantos primitivos como el ambrosiano, el milans, el galicano o el canto mozrabe o visigtico. La msica gregoriana tuvo su momento de mxima vigencia en la primera parte de la Edad Media (Siglo IX); a apartir de lo cual, la msica profana, no religiosa, comenz a tener un mayor relieve, al tiempo que la msica polifnica comenz a expandirse como consecuencia al paulatino abandono del latn y la reciente importancia que fueron tomando las lenguas romances. Con el auge de la polifona comienza a drsele importancia a la verticalidad musical. En un principio, la msica vertical consista fundamentalmente en aadir una voz que mantena una distancia de 4 o 5 respecto a una meloda base ya existente de procedencia gregoriana. Poco a poco las melodas van teniendo una mayor variedad rtmica entre las melodas superpuestas que dejan de estar exclusivamente ceidas a la meloda inicial --> Siglos XII y XIII Ars Antiqua. Ya en el siglo XIV y hasta el siglo XV surge el Ars Nova, que contiene una mayor riqueza rtmica en la polifona, mientras que en la anotacin aparece la mnima y la semimnima.EN RESUMEN!:(CANTO GREGORIANO)-Siglo IX: Primeras manifestaciones polifnicas.(ARS ANTIQUA)-Siglo XI: Aparecen nuevas formas musicales: Organum http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93rganum(meloda gregoriana a la que se aade una voz inventada) --> 1) Organum paralelo (ambas voces hacen el mismo dibujo o meloda con una distancia de 4 o 5); 2)Discantus (apoyos en consonancias de 4, 5 u 8 discontinuas); 3) Organum melismtico (seimprovisa totalemente una voz sobrela meloda gregoriana inicial) y 4)Organum florido. (ARS NOVA)-Siglo XIV: Aparece el motete (sobre una meloda gregoriana se aadenvarias voces nuevas con diferente texto. Motete significa palabra contra palabra) y el Conductus (Meloda no gregoriana, todas las melodas son ya inventadas y se cantan con el mismo ritmo en latn).-Siglo XV:Aparecen las foras musicales conocidas como cancin (improvisacin sobre textos poticos profanos; tambin son denominadas como baladas, rond o virelai) y la Misa (forma musical empleada para la liturgia). CANTO GREGORIANO

-El canto de la Sibila de Jordi Saval (la historia mitolgica en la que est basada te gustar, para darte una pista; La Sibila es una profetisa del fin del mundo de la mitologa clsica que se introdujo y adapt al cristianismo gracias a la analoga que puede establecerse entre dicha profeca y el concepto bblico del juicio final. Aqu tienes el resto de la historia http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_de_la_Sibila) Es el canto gregoriano que ms me ha emocionado con diferencia, si debes escuchar uno, sin duda ponte este https://www.youtube.com/watch?v=uiBiEcxLqsY.

-Tuotilo (m.915) monje de la abada suiza de Saint Gall que invent los tropos, fragmentos que intercalados en los cantos gregorianos. La mayora de sus obras se han perdido. http://es.wikipedia.org/wiki/Tutilo.-Nocker Balbulus (830-912) aadi pasajes poticos a los aleluyas creando las secuencias.Composiciones ms importantes: Laudes Deo concinat orbi (Que el mundo cante alabanzas al Seor) (ao 860), recopiladas en el Liber Ymnorum. Psallat ecclesia (Que cante la iglesia) de su Sequentia recopilada en el Liber Usualis y Liber Ymnorum. Sancti Spiritus assis nobis gratia (Que la gracia del Espritu Santo est con nosotros) para Cluny. Natus ante secula para la Navidad.-Domine, Dominus noster Coro de voces grabes, repertorio gregoriano. -Himno a San Juan Bautista escrito por Pedro el Dicono en el siglo VIII. Guido de Arezzo, siglo XI, a partir de las iniciales de la primera estrofa estableci las bases para la nomenclatura occidental de la escala musical, Do (Ut), Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (San). https://www.youtube.com/watch?v=GtZtv9kOM1YUno de los pasajes ms interesantes traducidos al castellano cita: "Para que tus siervos puedan cantar libremente las maravillas de tus actos, elimina toda mancha de culpa de tus sucios labios, San Juan" Me pareci curioso por el tema que hablaba Pablo el da del auditorio acerca de la expiacin de la culpa, ademas de que es el ejemplo ms recurrente a la hora de definir y conceptura la monodia. -Ejemplo de la forma musical, organun melismtico (canto polifnico): Codex Calixtinus de Huic Jacobo, la historia de su contenido es super interesante, aqu te dejo el link para que eches un vistazo aunque sea el ndice :) http://es.wikipedia.org/wiki/Codex_CalixtinusARS ANTIGUA & ARS NOVA-Autores ms importantes en el Ars Antigua: Albertus, Leoninus y Perotinus agrupados en la escuela de Notre-Dame, siglo XIII. Leoninus y Perotinus son los primeros compositores del organun polifnico. Obras ms importantes de Leoninus:Magnus liber organi, gran libro del organa, estilo de composicin de mediados del siglo XII, usado en Notre Dame hacia 1200. Este libro, posteriormente editado por Protin(Perotinus), pone las bases de la concepcin de la armona y composicin escrita. Tambin escribi el Gran libro del Gradual y del Antifonario.Compuso organa para las partes solistas de los cantos responsoriales de la misa y del oficio. Uno de los rasgos distintivos del estilo de Leonn era la yuxtaposicin de elementos viejos y nuevos, de pasajes de organum florido que se alternaban y contrastaban con las clusulas de discanto, de mayor vivacidad rtmica. Entre sus composiciones se encuentra Viderunt Omnes , un canto gregoriano muy popular. Obras de Perotinus: Compuso obras a tres y cuatro voces a principios del siglo XIII. El triplum y el quadruplum de Perotn constituyen lo ms logrado de la polifona eclesistica en los comienzos del siglo XIII. Su obra ms importante es Viderunt omnes, que fue un encargo de las autoridades eclesisticas para celebrar el da de Navidad del ao 1198. Una de sus obras ms admirables es el organum quadruplum Sederunt.-Autores ms importantes del Ars Nova: Francesco Landini (poeta y organista ciego que vivi en Florencia) y Guillaume de Machaut (obras: Ploruez, dame (ballade) es un fragmento de un libro de poemas en el que Machaut narra su personal historia de amor con una adolescente. Compuso numerosas chansons y una importante Misa de Notre-Dame. Aqu te dejo un link donde te pone todas sus composiciones poticas y musicales http://www.blogclasico.com/2010/06/guillaume-de-machaut-compositor-y-poeta.html). TROVADORES Y TROVEROS.-El primer trovador conocido es Guillaume de Peiteus (1071-1127)conocido como Guillermo IX de Aquitania, slo se conserva el texto de sus canciones. Tambin destacaron Bernard de Ventadour, Marcabr y Raimon de Miravall. En este enlace te vienen las obras completas de los trovadores que se conocen. http://www.trobar.org/troubadours/-Troveros:Enrique de Meissen cant de tal forma al amor, que a su muerte fue llevado por un cortejo de mujeres hasta su tumbra. Alrededor de 1290 escribi Frauenlob Frauenleich, una cancin sobre la mujer del Apocalipsis. Tambin escribi Alle mich verlsst Freude, que posteriormente fue adoptado por Zvi von Zap.En Espaa, destacaron Berenguier de Palou (Tant mabelis) Vidal de Besal y Martn Cdax. Alfonso X el Sabio, Cntigas a Santa Mara y Teobaldo IV de Navarra(obras: Tres culturas. Eduardo Paniagua y Luis Delgado. Pneuma PN-100. Incluye las piezas: Amours me fait comencier y Phelipe de Teobaldo; y Danzas medievales espaolas. Eduardo Paniagua Group. MA Recordings M034A. Incluye las piezas: Li Rosignox, Phelipe, je vous demand y Dame). Tambin estaban otros troveros como Adam de la Halle, Thibaut de Champagne,Walter von Vogelweide (poeta alemn ms importantede la E. Media. Obras: http://www.classissima.com/es/people/Walter_von_der_Vogelweide/) yChrtien de Troyes. Renacimiento: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_renacentistaCARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA:Los artistas de esta poca se centraron en su intento de hacer resurgir las caractersticas del arte propio de la antigedad greco-latina. Sin embargo, dicho inters que si tuvo efectos e influencias directas con el resto de artes, se hizo imposible de integrar dentro de la msica; puesto que se tena un escaso conocimiento acerca de los datos musicales de la antigua grecia. En este periodo aparecen la figura de los mecenas; que no eran otrosque aquellos prncipes, papas, reyes o familis burguesas que utilizaban sus fortunas para patrocinar las obras de artes y sus autores. En algunos casos los propios mecenas eran artistas (http://marginadamenteokapi.wordpress.com/2012/12/27/los-grandes-mecenas-del-renacimiento-el-linaje-de-la-familia-medici/) ulicos (arquitectos, pintores de corte, poetas), aunque no recibieran pagos regulares o no estuvieran en un momento concreto realizando un encargo por el que recibieran un pago inmediato, eran admitidos en el crculo de confianza de sus poderosos patrocinadores, donde podan no solamente mantener un nivel de vida superior al del entorno artesanal gremial, sino desarrollar una indita capacidad de relacionarse entre s (entre artistas de distintas artes o literatos de distintas disciplinas intelectuales) y con personajes de alta talla social. Todo ello elevaba su formacin y condicin de una forma hasta entonces inimaginable (el contraste entre el concepto de artes vulgares y el de bellas artes). Se fue perfilando un tipo ideal de artista universal, humanista, que define la poca. La vinculacin de un mecenas con estos artistas geniales, que adquiran una inmensa fama incluso en plena juventud, aportaba prestigio social, poltico y evidentes beneficios a los que lo ejercan, con lo que el mecenazgo se convirti en una prctica extendida. Familias como los Mdici consiguieron rodearse de los artistas y humanistas ms importantes, convirtiendo a Florencia en el centro cultural de su poca. La proteccin de las artes pas a ser una actividad competitiva entre las ciudades italianas, el papado y las monarquas europeas (Reyes Catlicos, Maximiliano I de Habsburgo, Francisco I de Francia, Enrique VIII de Inglaterra, Isabel I de Inglaterra, Felipe IV de Espaa, Luis XIV de Francia); y dentro de cada una de ellas, las casas nobiliarias y algunos personajes que deseaban prestigiarse por encima de su bajo origen (mercaderes enriquecidos -los Fugger-, altos funcionarios -Francisco de los Cobos-) que aprovechaban la oportunidad de vincular su nombre al de los artistas que protegan. Tanto la msica religiosa como la msica profana del Renacimiento ser enteramente polifnica y todas las melodas pasarn a tener la misma importancia. Una de las caractersticas ms relevantes de la msica renacentistas es que se producen entre las voces una imitacin entre s, similar a lo que sucede en la forma musical de la fuga (Bach). Por otro lado, la msica instrumental va ganando consideracin e independencia respecto a la instrumental; lo cual es bastante revlucionario ya que hasta aquel momento la msica era fundamentalmene vocal. Instrumentos como la vihuela (antecesor de la guitarra) el clavicordio, la viola o el rgano harn que la msica instrumental vaya ganando relevancia.

MSICA DE LA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA.-Binchois, Ockeghem, Obrecht --> (Obras de Obrecht) Como ejemplo maestro de la tcnica del canto firme , solamente debe escucharse su "Missa sub praesidium tuum", que incorpora seis cantos marianos: Sub praesidium tuum (Antfona, soprano, todos los movimientos) Ave plecara maris stella (Secuencia verso 7,soprano II, Credo) Aurea virga prime matrix Eve (Secuencia verso 9b, Soprano II y Tenor II, Santo) Aurea virga prime matrix Eve (Secuencia verso 3b, Soprano II y Tenor I, Cordero de Dios, I y II) Regina Caeli (Antfona, Soprano II y Tenor I, Cordero de Dios III) Verbum bonum et suave (Secuencia verso 3b, Alto I, Cordero de Dios)-Josquin des Prs, Mille regretz conocida como "cancin del Emperador" por ser la favorita de CarlosI de Espaa y V de Alemania. -Cancionero de Upsala recopilado en la corte de Fernando de Aragn, Duque de Calabria, en Valencia, y publicado en 1556, en Venecia, por Jernimo Scottoes un libro que contiene villancicos espaoles de la poca renacentista.-John Dunstable (En su epitafio se le describe como el prncipe de la msica, matemtico y astrnomo. Su obra musical conocida es sobre todo religiosa, para tres o cuatro voces; entre ellas se encuentran motetes, partes de misas y posiblemente dos de las primeras misas cclicas (en las que cada movimiento est basado en el mismo material temtico): Rex seculorum y Da gaudiorum premia. La tcnica medieval del isorritmo (que consiste en disimular la repeticin de estructuras rtmicas y meldicas) y el uso del canto llano son sus recursos bsicos. Su msica resume el estilo eufnico, definido por Martin le Franc como el contenance angloise y alabado por el terico Tinctoris. El contenido de gran parte de la msica del manuscrito Old Hall (fuente principal de su obra), y que incluye la de su contemporneo Leonel Power, muestra el nfasis, derivado del rgano, sobre el movimiento paralelo de terceras y sextas, las melodas tridicas y las armonas consonantes) Guillaume Dufay (Fue el primero en componer un Rquiem, cuya partitura se ha perdido, as como ciclos completos para el Ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus. Compuso 83 baladas, chansons polifnicas, virelayes y ronds, 76 motetes, nueve misas y un Rquiem. En este link tienes sus obras http://es.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Dufay), Josquin des Prs y Roland de Lassus.

MSICA DE LA ESCUELA ITALIANA.

-Giovanni Pierluigi da Palestrina (Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III; y la misa L'homme arm) Orlando di Lasso o Toms Luis de Victoria (https://www.youtube.com/watch?v=YXyqPDU0_fM). Andrea Gabrielli y Giovanni Gabrielli (nacido y muerto en Venecia. Uno de los ms influyentes msicos de su poca, representa la culminacin de la escuela veneciana, enmarcndose en la transicin de la msica renacentista a la msica barroca. Coleccin Concerti, 1587, fuente fundamental de la msica veneciana. Hacia 1597 publica su propia coleccin Sacrae symphoniae que le otorga rpida fama a nivel internacional. Destaca la Sonata pian e forte en la que, posiblemente por primera vez, se dan indicaciones de dinmica (piano, forte) segn las orquestas tocaran solas o juntas). La fama de los Gabrieli se debi fundamentalmente a sus Motetes policorales que situaron dos coros enfrentados (Cori Spezzati) explorando nuevos efectos, eco. contrastes. Fueron adems sus Concerti (instrumentales) los que baticinaron la nueva esttica del barroco.- Gallarda de Orlando Gibbons; Toccata en do de Jan Pieterzoon Sweelinck; Par droit je puis bien complaindre de Guillaume Dufay.

-Verdelot, Gesualdo. Monteverdi, escribi varios libros de madrigales en estilo renacentista y estilo pre-barroco. Aqu tienes algunos de sus madrigales ms conocidos http://www.ivoox.com/madrigales-claudio-monteverdi-los-colores-la-audios-mp3_rf_375369_1.html.Barroco: https://www.youtube.com/watch?v=M0EZBPqADgkUno de los mejores preludios de Bach y de las mejores piezas piansticas de la historia.CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA:La palabra barroco se utilizaba para designar algo recargado, artificioso, poco natural, en comparacin con lo anterior. Es por ello por lo que la msica barroca contrasta bastante con la msica renacentista: Mientras que en el Renacimiento se buscaba el equilibrio ente las voces; en el barroco predominarn una voz principal y el bajo; la msica renacentista era fundamentalmente vocal, cuando en el barroco las voces siempre irn acompaadas por instrumentos; frente a la claridad deen la textura renacentista, en el barroco se va articulando una textura cada vez ms compleja; en el barroco la sica instrumental se termina independizando totalmente de la msica vocal y el ritmo se marca claramente y resulta muchas veces muy engico (frente al ritmo suavemente marcado del renacimiento). As mismo, en este periodo, la superposicin de melodas polifnicas renacentistas darn origen al acorde, de forma que se da una mayor conciencia sobre la msica vertical; dndose como consecuencia una mayor importancia al sistema armnico-vertical, que a la tendencia meldico-horizontal anterior. Por ltimo, fue gracias a la importancia de los compositores italianos tuvieron en este periodo (http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Compositores_del_Barroco_de_Italia) provoc que el italiano se utilizara como idoma comn en la escritura musical de toda Europa. Sin embargo se va dando la supremaca alemana en la msica por la influencia de martn Lutero. -Expresionismo barroco: La visin pesimista del mundo lleva al artista a deformarlo en su representacin mediante la exageracin expresiva, la bsqueda del contraste y el recargamiento artificioso que tanto caracterstica a este periodo se da tambin en la msica. Es por ello, por lo que poco a poco el minucioso fluir del discurso musical se va asentando en cada pieza con un componente emotivo, esttico y nico. La msica pretende imitara la Naturaleza, moviendo los afectos del oyente.Por su parte, la Iglesia (catlica y protestante) irn incorporando las novedades de la msica profana en la msica religiosa para atraer a los fieles. -Se desarrollan las dos tcnicas de tratamiento meldico propias de Renacimiento: el Estilo Imitativo, que pasar a ser Fugado (ms complejo); y la Secuenciacin que se emplea sistemticamente en el Tramado Barroco. Se van por tanto creando frases de mayor longitud basadas en el desarrollo y encadenamiento de breves motivos.-El bajo marcar de forma patente la uidad de pulsacin(ritmo mecnico) imponindose as un rpido cambio de acordes. Contraposicin de movimientos lentos y rpidos. -La afinacin temperada actual (que fue introducidapor el espaol Ramos de Pareja en el siglo XV y es conocido por ser el primer sistema que establece la igualdad entre los sonidos enarmnicos dividiendo a la escala en 12 partes iguales) qued culminada en esta poca por la obra El clave bien temperado de J.S.Bach https://www.youtube.com/watch?v=zy1Cb2fk9pw. Se redujeron pues los 8 modos menores y mayores del Sistema Tonal consolidndose en sustitucin el empleo de la modulacin (cambio de tonalidad) como un recurso de construccin formal.De este modo el sistema tonal sustituye por completo al modal. -Nace laorquesta "Estilo concertado"; donde se alternan los "solos" de los solistas o "concertino" (grupo de solistas) con diversas secciones orquestales (o tutti) contraponiendo para ello distintos planos sonoros. Fue precisamente el creador delos famosos violines stradivarius, los heranos Luthiers,quienesposibilitaron la "dinmica en terraza" (brusco paso del "piano" al "forte"). https://www.youtube.com/watch?v=1VVWBK01_c4-Ejemplo de los inicios del bajo continuo, Dolci miei sospiri de Monteverdi. -Ejemplos de composiciones propias de la msica barroca: recitativos de las cantatas de J.S. Bach (https://www.youtube.com/watch?v=hwKA5akKvR0o https://www.youtube.com/watch?v=tP909hFOPAk); arias de J.S. Bach (sobre todo escucha estas dos: https://www.youtube.com/watch?v=yTrLyV9AY_8y https://www.youtube.com/watch?v=jm1os4VzTgA) oratorios de Haendel (https://www.youtube.com/watch?v=LFBIJgkj_-g); sonatas a solo de Vivaldi (https://www.youtube.com/watch?v=A784dXWIwKI); sonatas en tro de Telemann (https://www.youtube.com/watch?v=hiWltwOaSbA). -Ballet dAlcidiane et Polexandrede Jean-Baptiste Lully. -Espaa: https://www.youtube.com/watch?v=R4ZjBs2_DGE(Domenicco Scarlatti) y (Padre Antonio Soler) https://www.youtube.com/watch?v=fsjRU55iRCY.-Italia: Monteverdi, Corelli (sonatas a trio y concertos -->https://www.youtube.com/watch?v=1t8aLJcL7J4), A.Scarlatti (peras -->https://www.youtube.com/watch?v=_mx1108NGpc), Torelli (https://www.youtube.com/watch?v=YcYCPwmen4w) y Vivaldi (https://www.youtube.com/watch?v=g65oWFMSoK0) PERA ---> Pgina fantstica acerca de las peras y autores ms conocidos y sus libretos http://www.archivowagner.com/vinculos/musica-clasica-y-opera---->http://www.kareol.es/autor.htm -La pera naci enFlorencia acomienzos del ao 1600 para tratar de rescatar de nuevoel espritu que subyaca en toda tragedia griega. Los antecedentes medievales de la pera son los "misterios", as como el "madrigal representado"propio del renacimiento. As mismo, la pera serie va madurando en este perioro en Npoles de la mano de Antonio Scarlatti (http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_operas_by_Alessandro_Scarlatti--> Lista de peras compuestas por Scarlatti, destacGriselda). La pera seria se caracteriz sobre todo por estar enfocada al pblico aristcratico del momento y por su obsesin por los temas mitolgicos. Se hicieron una sucesin poco coherente de recitativos y "Ariaas da Capo" para el virtuosismo vocal de los divos o "castrati".Esta pelcula retrata bastante bienel contexto en el que se desarrollaron los castratiy la pera barroca, http://www.cartelmovies.net/farinelli-el-castrado-1994/(se llama farinelli il castrato, aqu te dejo ademsun vdeo de su protagonista interpretando una de las ms famosasperas de Haendel, Rinaldo (1711) http://www.youtube.com/watch?v=t9h7oB0TpLY). -Peri (fue un compositor y cantante italiano del perodo de transicin entre el Renacimiento y el Barroco, y es considerado el inventor de la pera. Compuso la primera pera que se conserva: Eurdice (1600). Otras peras: La Dafne, favola drammatica, con un prlogo y seis escenas (perdida) L'Euridice, fbula dramtica con un prlogo y seis escenas La Flora o vero Il Natale de' Fiori Le Varie Musiche a 1, 2, 3 voci, alcune spirituali, in ultimo per cantare nel Clavicemblo e Chitarrone (1609)) y Monteverdi, Orfeo (si no conoces la fbula de orfeo y eurdice, lete este blog,pues no he conocido historia de la mitologa griega ms bella y trgica al mismo tiempo http://medianochebajoelsol.blogspot.com.es/2011/02/la-fabula-de-orfeo-y-euridice.htmly este es la historia escrita por virgilio http://es.scribd.com/doc/136199024/ORFEO-Y-EURIDICE-Virgilio-pdf. Hay quien dice que es la primera alusin a la homosexualidad en un mito griego, puesto que tras perder a eurdice, orfeo se dedic fundamentalmente a satisfacer los mximos placeres corpreos que existan para de esa forma condenar su alma junto a la de su amada que le esperaba en los reinos de Hades) El retorno de Ulises, La coronacin de Popea y Ariadna). -En Inglaterra, la autctona "Mascarada" (ballet escenificado) dio paso a la pera de estilo italiano --> Purcell Dido y Eneas y Haendel Julio Csar. -En Francia, hubo una enorme competividad entre la "pera ballet" o Campra que sacrifica la unidad argumental y musical para el lucimiento escnico y la "tragedia lrica" de tema mitolgico y cuidada adaptacin del texto al francs. Lully Armida y Rameau Castor et Pollux. -Alemania se vio dominada por compositores italianos --> Jommelli, escribi 60 peras: Lerrore amoroso, Npoles, 1737. Odoardo, Npoles, 1737. Ricimero, Roma, 1740. Astianatte, Roma, 1741. Merope, Venecia, 1741. Ezio, Bolonia, 1741. Semiramide riconosciuta, Turn, 1741. Don Chichibio, Roma, 1742. Eumene, Bolonia, 1742. Tito Manlio, Bolonia, 1743. Demofoonte, Padua, 1743. Creso, Roma, 1743. Ciro reconosciuto, Bolonia, 1744. Didone abbandonatta (1 versin), Roma, Roma, 1746. Caio Mario, Roma, 1746. Ezio, (2. versin), Npoles, 1748. Merope (2. versin), Viena, 1749. Ezio (3. versin), Viena, 1749. Achille in Sciro, Viena, 1749. Catone in Utica, Viena, 1749. Demetrio, Parma, 1749. Artaserse (pera seria) y Don Transtullo (intermezzo), Roma, 1749. Armida abbandonatta, Roma, 1750. Luccellatrice, Venecia, 1750. Modificda con el ttulo de Il paretaio, Pars, 1753. Ipermestra, Spoleto, 1751. Caio Mario (2. versin), Bolonia, 1751. Ifigenia in Aulide, Roma, 1751. Talestri, Roma, 1752. Attilio Regolo (1. versin), Roma, 1753. Bajazet, Turn, 1753. Fetonte, Sttutgart, 1753. Lucio Vero, Miln, 1754. Catone in Utica, Stuttgart, 17554. Andromaca, Londres, 1755. Pelope y Enea nel Lazio, Stuttgart, 1755. Artaserse (2 versin), Stuttgart, 1756. Tito Manlio (2 versin), Venecia, 1756. Creso (2 versin), Roma, 1757. Temistocle, Npoles, 1757. Ezio (4 versin), Stuttgart, 1758. Nitetti, Stuttgart, 1759. Alessandro nellIndie, Stuttgart, 1760. Attilio Regolo (2 versin), Npoles, 1761. L'Olimpiade, Sttuttgart, 1761. Semiramide in bernesco, Stuttgart, 1762. Didone abbandonatta (3 versin), Stuttgart, 1763. Demofoonte (2 versin), Stuttgart, 1764. La schiava liberata, Stuttgart, 1764. La clemenza di Tito, Stuttgart, 1765. Il re pastore, Ludwigsburgo, 1766. Vologeso, Ludwigsburgo, 1766. Il matrimonio per concorso, Miln, 1768. Fetonte (2 versin), Ludwigsburg, 1768. Demofoonte (3 versin), Npoles, 1770. Achille in Sciro (2 versin), Roma, 1771. La clemenza di tito (2 versin), Lisboa, 1771. Ezio (5 versin), Lisboa, 1771. Ifigenia in Tauride, Npoles, 1771. Cerere placata, Festa teatrale, Npoles, 1772. Il trionfo di Clelia, Lisboa, 1774.- http://www.youtube.com/watch?v=s20qUN39OyI--> Concierto de Branderburgo n 4 mov 2 Johann Sebastian Bach.-https://www.youtube.com/watch?v=HabatprXtLU Ofrenda musical, BWV 1079-Johann Sebastian Bach La coleccin tiene su origen en el encuentro que se produjo entre Bach y Federico el Grande el 7 de mayo de 1747. El encuentro tuvo lugar en la residencia real de Sanssouci, en Potsdam, debido a que el hijo mayor de Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado en la corte real como clavecinista. Federico quiso mostrar a Bach como una novedad unos pianofortes fabricados por Silbermann, el constructor de instrumentos de teclado. El pianoforte era entonces todava un instrumento casi experimental, habiendo sido inventado slo unos aos antes, por lo que pudo ser la primera ocasin en la que Bach prob uno.Bach, que era muy conocido por su capacidad en la improvisacin, fue retado por Federico a improvisar un fuga sobre un tema de su pretendida invencin, que fue denominado Thema Regium ("Tema real", y al final de esta seccin se puede admirar)La prensa de aquellos das relata que Bach sali exitoso del trance e improvis una fuga.Dos semanas despus de este primer encuentro, Bach public un conjunto de piezas basadas en este tema y que se conoce hoy como la Ofrenda musical. Bach inscribi en la partitura la leyenda "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta" (el tema proporcionado por el rey, con adiciones, resuelto en estilo cannico), las primeras letras de cada palabra de la leyenda resultando en la palabra RICERCAR (denominacin que reciba antiguamente la fuga). Se sabe poco sobre cmo recibi Federico la partitura que Bach le dedic, y ni siquiera si intent ejecutarla, interpretando l mismo la parte de flauta de la sonata tro, o resolver los enigmas. Federico tena reputacin de no ser un amante de la msica complicada. No en vano, su profesor de flauta y composicin era el msico Johann Joachim Quantz, compositor prolfico y partidario de progresiones armnicas claras y sencillas, con lneas meldicas claras y apoyadas por el bajo continuo en funcin de soporte.El importante nivel que la partitura exige del ejecutante de la parte de flauta, hace pensar que el rey deba ser un flautista cualificado, porque no cabe pensar que Bach se atreviera a dedicar al rey una obra que estuviera fuera de su alcance como intrprete. Adems, parece ser que poco despus de recibir la visita de Bach, Federico tuvo que salir en campaa de guerra. Por esta razn, es presumible que la Ofrenda musical no fue recibida como una obra tan importante se mereca. -http://www.youtube.com/watch?v=CnTe23DC1wU --> Concerto para trompeta Giuseppe torelli.-Sarabanda de la suiteen re menor, HWV 437 Hndel --> http://www.youtube.com/watch?v=7C1sgvvftd0-https://www.youtube.com/watch?v=z7rxl5KsPjs Giuseppe Tartini, El trino del diablo -->La historia detrs del Trino del Diablo inicia con un sueo. Tartini supuestamente le cont al astrnomo francs Jrme Lalande que so que el diablo se le apareci pidindole ser su sirviente. Al final de sus lecciones, Tartini le entreg al diablo su violn para probar sus habilidades; el diablo inmediatamente comenz a tocar con tanta virtuosidad que Tartini sinti que le quitaron la respiracin. Clasicismo:CARACTERSTICAS DE LA MSICA DEL CLASICISMO:El periodo clsico (1750-1820 aprox.) se fue extendiendo con un carcter radicalmente opuesto al del Barroco; pues ahora la intencin del artista consiste fundamentalmente en buscar el sentido de pureza y de serenidad a travs del arte. Sin embargo existe una gran contradiccin entre lo que el artista busca transmitir y la realidad que le envuelve; puesto que aunque este perido estuvo marcado por numerosos cambios sociales (como la revolucin Francesa --> http://www.rtve.es/alacarta/audios/historia-y-musica/historia-musica-musica-revolucion-francesa-15-01-11/988796/ http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/12368/12683 https://www.youtube.com/watch?v=Vnb-IyEZn8E ("Te Deum"- Gossec 1779)) Cabe destacar que es en este periodo donde aparece el periodismo musical ("El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer." Frank Zappa); los conciertos pblicos donde se accede a travs de un previo pago de la entrada y se empiezan a escrbir multitud de libros y estudios para aprender a tocar un instrumento. -El Rococ fue un movimiento artstico que se desarroll entre 1750 y 1770, en la Francia de Luis XV. Este movimiento se caracteriza esencialmente por tratarse de un arte individualista, antiformalista y cortesanoen el que se desarrolla una sencilla base armnico-vertical (que evita el contrapunto barroco) que termina por quedar sobrecargada de diminutos temas y motivos. Surgen la creacin de pequeas piezas de saln para teclado (Couperin-https://www.youtube.com/watch?v=FIkkL5TrkyQ) y "peras ballet" (Campra-https://www.youtube.com/watch?v=vh7AsOZVEVI). Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau (https://www.youtube.com/watch?v=reCeKLkIIZ8--> Dardanus - Predule Et Air; Lieux Funestes; sin embargo la obra ms polmica de rameau fue sin duda la querella de los bufones, una pera bufa que caus una de las mayores controversias musicales en la Francia de la poca, aqu te lo explican http://es.wikipedia.org/wiki/Querella_de_los_bufones) y Carl Philipp Emanuel Bach(https://www.youtube.com/watch?v=sIrbaGHzhkQfue el segundo hijo de Johann Sebastian Bach y es considerado como uno de los fundadores del estilo clsicoas como uno de los compositores ms relevantes dentro del periodo"galante" (http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_galante; https://www.youtube.com/watch?v=I0ovypRmPAM)compuso veintids Pasiones, dos oratorios, diecinueve sinfonas, quince conciertos, unas doscientas obras de cmara y diversas piezas para teclado, canciones e himnos. De todo su catlogo, deben destacarse: Concierto para dos clavicordios en Fa, Wq. 46 (1740). Es uno de los cincuenta y dos conciertos para teclado que compuso a lo largo de toda su vida. Seis sonatas prusianas (Preussische Sonaten, 1742), dedicadas a Federico el Grande. Seis sonatas Wurtemberg (Wrttembergische Sonaten, 1744), dedicadas al gran duque de Wurtemberg. Once sonatas para flauta, entre ellas: en Re, Wq. 83; en Mi, Wq. 84; en Sol, Wq. 85; en Sol, Wq. 86; en Mi menor, Wq. 124; en Sol, Wq. 127; en La menor, Wq. 128; en Re, Wq. 129; en Sol, Wq. 133; en Sol, Wq. 134. Compuestas en Potsdam, entre 1745 y 1755. Magnficat (1749), en el que muestra una gran influencia de su padre. Cinco conciertos para flauta, entre ellos: Concierto en re menor, Wq.22; Concierto en Sol mayor, Wq.169, y Concierto en Si bemol, Wq.167 (1755). Con estos conciertos contribuy Carl Philipp al repertorio de flauta para el rey Federico el Grande; no obstante, requieren tal virtuosismo que es dudoso que fueran interpretados por el propio rey. Entre 1755 y 1759 compuso varias obras para rgano, con inevitables ecos de su padre. Pueden mencionarse: Conciertos para rgano, en Sol, Wq. 34 y en Mi bemol, Wq. 35; Fantasa y fuga en Do menor, Wq. 119/7; Preludio en Re, Wq. 70/7. Cinco Sinfonas de Berln, H 649, 50, 53, 54 y 56. Compuestas entre 1755 y 1762, estando el autor en Potsdam. Una cantata de Pascua (1756). La serie Mit vernderten Reprisen (1760-1768) y Sonaten fr Kenner und Liebhaber. Obras de Berln. Diez sonatinas para teclado y otros instrumentos, y dos ms para dos teclados. Berln, 1762- 1764. Son una especie de experimento en el que combina elementos del concierto y la suite. Fantasa para clavicmbalo y acompaamiento. Dos Conciertos para oboe: en Si bemol, Wq. 164, y en Mi bemol, Wq. 165 (1765). Die Israeliten in der Wste (Los israelitas en el desierto) (1769). Oratorio compuesto en Hamburgo, que merece destacarse por su gran belleza y por la semejanza de su plan con el oratorio Elas, Op. 70, de Felix Mendelssohn. Die letzen Leiden des Erlsers (Los ltimos padecimientos del Salvador) (1770). Oratorio con momentos an ms inspirados que su predecesor. Conciertos para clavicordio, Wq. 43/1-6 (1771). Del perodo de Hamburgo. Originales y de temperamento voltil. Seis Sinfonas de Hamburgo, H 657-62 (Wq. 182/1-6) (1773). Escritas para el Barn von Swieten. Representan al Carl Philipp Emanuel Bach tardo, con mayor libertad que cuando se encontraba en la corte berlinesa. Selma, H 739 (Wq. 236) (1775). Concierto en mi bemol para clave, pianoforte y orquesta, H 479 (Wq 47) (1788). Concierto al estilo de Haydn, en el que juega con el contraste de los solos instrumentales. Cuarteto en la menor para flauta, viola, chelo y clave, n. 1, H 537 (Wq 93), Siciliano (1788). Es uno de los tres cuartetos que compuso el ltimo ao de su vida. Los otros dos son: el n. 2 en Re, Wq. 94 y el n. 3 en Sol, Wq. 95.Un catlogo de sus obras puede encontrarse en Dictionary of Music and Musicians (1980). Se est publicando una edicin completa, titulada Carl Philipp Emanuel Bach: The Complete Works, proyecto que se prev estar finalizado en 2014.) Johann Christian Bach y Georg Philipp Telemann. As pues, la msica del neoclasicismo o periodo clsico se presenta como una msica radicalemente opuesta a la barroca; puesto que ahora la intencin del artista ser la de expresar a travs del arte el sentido de pureza y serenidad propios del reflejo que queran transmitir de la perfeccin del ser humano y la sociedad (caracter impreso en la msica galante de la que te habl antes, johann Stamitz). Resulta en consecuencia una clara contraposicin entre la msica bella, alegre, con formas claras, simtricas y perfectamente equilibradas que rehuye de los contrastes barrocos buscando como nico fin el de entretener; con el medio social que acontece. Mientras la Revolucin Francesa estalla contra la corona francesa, la msica de la Francia del momento trata de transmitir una imagen ideal de un mundo sin ningn tipo de problemas (caracter evasivo que recoger el romanticismo posterior). Centrndonos pues en las caractersticas musicales de este periodo:-Se destacan frases breves, articuladas en periodos claramente definidos por diferentes cadencias. El diseo y caracter de los "temas" (entidades meldicas susceptibles de desarrollos ulteriores) deriva de su funcin; por ejemplo; tema principal-Rtmico; Tema secundario-Cantable; Tema tradicional-Indefinido o Tema conclusivo-Breve).-Desaparece el bajo continuo y en su lugar se ve acompaada la meloda con acordes repetidos, floreos, arpegios...-El ritmo del acompaamiento es ms suave y natural.-La meloda principal se constituye casi siempre de forma simtrica, con frases de cuatro u ocho compases.-Se perfeccionan las formas anteriores. La sonata clsica se convierte en la forma musicalfundamental de este periodo.-Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas, sin que ningn fragmento destaque por encima del resto.-Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando de este modo el equilibrio de los diferentes timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clsica. (Ejemplo Concierto para trompeta de Leopold Mozart-https://www.youtube.com/watch?v=7132D32wAp4).-Lenguaje tonal muy consolidado y jerarquizado en torno a los grados I (Reposo), V o IV(Tensin).AUTORES FUNDAMENTALES:Carl Philipp Emmanuel Bach (sinfonaen sol mayor primer movimiento-https://www.youtube.com/watch?v=wH6eQvXjIFI), Johann Christian Bach; Christoph Willibald Gluck (peras: Ifigenia en Turide, Armida, Alceste, Orfeo y Eurdice https://www.youtube.com/watch?v=873zOPGqJR4, etc...),Wolfgang Amadeus Mozart (peras: Bastin y Bastiana, Idomeneo rey de creta https://www.youtube.com/watch?v=-PKLsjD7pUU, Don Giovanni, El rapto en el serrallo, Las bodas de fgaro, la flauta mgica (https://www.youtube.com/watchv=r7iITiARc_A&list=PL41C028397CA055AE-->http://es.wikipedia.org/wiki/Mozart_y_la_francmasoner%C3%ADa)...Principales obras de Mozart--> http://www.alu.ua.es/s/sdf2/principales%20obras.htm. Me gustara compartir adems el siguiente escrito que dej Mozart en sus ltimos das, resulta abrumador ver hasta qu punto era consciente el compositor de su inminente ocaso antes de poder llegar a ver su fama y dejar realizada su mayor obra,alimentando de nuevo la tragedia del artista que vivi en medio del olvido y la ignorancia ymuri en la transcednencia y gloria de sus obras"En 1791 Mozart escribi probablemente a su libretista Da Ponte, una carta llena de profunda y serena tristeza: " https://www.youtube.com/watch?v=Y7mGPUVp6yIWolfgang Amadeus Mozart - Messe in C-Dur KV 317 -Krnungsmesse- Kyrie y https://www.youtube.com/watch?v=WKmVWrV5k38&index=3&list=PLE17C3C908D1E415BZaide; Aria, Ruhe Sanft. ) Anton Diabelli (https://www.youtube.com/watch?v=wuk-mJbXhOwy Sonata en Do Mayor https://www.youtube.com/watch?v=IE1UAG6HDNg) Haydn (https://www.youtube.com/watch?v=atgpdiClbwoCompuso 108 sinfonas, 52 sonatas para teclado, 77 cuartetos, 12 misas y el oratorio La creacin https://www.youtube.com/watch?v=2AdycLfgRy0) Ludwig Van Beethoven (9 sinfonas, 32 Sonatas para piano, 17 cuartetos, una Misa solemne y 1 pera, FIDELIO. https://www.youtube.com/watch?v=9uapL7hImOYLa grosse fuge Op.133 que compuso ya sordohttps://www.youtube.com/watch?v=eeugWCf8N94; 33 variaciones Diabelli https://www.youtube.com/watch?v=pAI4-9yc6kA; https://www.youtube.com/watch?v=jtDAbP3UxPY"Tempest" Piano Sonata N 17. III Allegretto y https://www.youtube.com/watch?v=7EcERd6E0wsBeethoven's 5th Piano E-flat major, Op. 73 (Emperor)) Luigi Boccherini; Johann y Karl Stawirtz; Frank Richter; Johann Neopomuk Hummel; Ludwig Spohr; Pergolesi ; Galuppi (https://www.youtube.com/watch?v=dTejBN5Wj3Q).Romanticismo:El Romanticismo es sin duda el periodo que ms presencia e influencia tiene actualmente. Esto se debe a la inmensa calidad y cantidad de autores relevantes que se dieron en este periodo, puesto que la msica a partir de aquel periodo pas a tener una enorme importancia socio-cultural ya no slo entre la aristocracia y nobleza; si no que tambin entre los artistas de otras disciplinas (poetas alemanes como Goethe, Hlderlin, Novalis, Richter) y en la sociedad en general; la cual tan slo buscaba un refugio en el que olvidar sus problemas tras los mltiples fracasos historiogrficos que tuvieron lugar en el siglo XVIII. El artista por tanto empieza a comprender que (Richard Wagner). El artista romntico ama la naturaleza, lo fantstico, enigmtico, todo aquello que se encuentre fuera del alcance del entendimiento humano pues ahora persiguen la libertad de sus sentimientos; por vez primera querrn liberar sus impulsos creadores y exaltar todas aquellas emociones reprimidas durante los siglos anteriores (sin importarles tanto el impacto que esto tendra sobre la sociedad); todo esto llegar hasta el punto en que consagren el arte y el artista como algo sagrado. De hecho, el propio carcter abstracto de la msica revela el modo en que la contemplaban los compositores de la poca como el nico vehculo para liberarse de las contradicciones con lo material. Importar por tanto ms el contenido que la forma, por lo que cada idea tras ser expuesta, se desarrolla en sucesivas ampliaciones, creciendo as en intensidad dramtica hasta llegar al climax desde el que poco a poco se ir disolviendo dicha idea. Otras veces la unidad de la obra se conseguir a travs de la reaparicin peridica de un mismo motivo caracterstico leitmotiv. (L.V.Beethoven).

En cuanto a las caractersticas de la msica romntica, cabe destacar que el ritmo queda relegado a un segundo plano, puesto que se tiende a la reiteracin de un mismo diseo rtmico para intensificar de ese modo determinados fragmentos; se pierde la sencillez y claridad del clasicismo; armonas cada vez ms complejas llenas de cromatismos y disonancias, empleo de la modulacin con fines puramente expresivos frecuente paso a tonalidades lejanas para expresar sentimientos extremos; aparicin de nuevas formas musicales de formato poco estricto poema sinfnico, fantasa, nocturno, elega, balada, impromptu, preludio, estudio ; el modo menor se ir convirtiendo en la modalidad ms til a la hora de satisfacer las necesidades expresivas del compositor frente a la mayor (subyace en la mayora de las composiciones la melancola y el sentimiento desgarrado del ser en busca de un mundo utpico que le nuble la terrible visin de una realidad terrible); el msico buscar por vez primera su libertad profesional al no depender econmicamente de ninguna personalidad polticamente relevante, lo cual dar al compositor la libertad de componer bajo su nico criterio y no segn de quien le paga; la msica instrumental se desarrolla mucho ms que la instrumental enorme crecimiento de la orquesta, perfeccionamiento en la construccin de instrumentos, exibiciones de suma destreza instrumental generalmente superficial (destacando Paganini en violn y Liszt en el piano), empleo del vibrato intenso, grandes contrastes dinmicos, grandes directores (Blow http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_von_B%C3%BClow https://www.youtube.com/watch?v=y0_aTp-SaHQ&list=PLhM8rfg69flEvdV47ehL1x8bWlK2qfv5Y); la msica pura se afirma llegando ms all de las palabras; gran variedad formal, la intencionalidad narrativa es aplicada tanto en las estructuras dramticas del clasicismo flexibilizndolas como en piezas autnomas que, o bien, terminaron por ser estructuradas por secciones de sucesin argumentativa o deliberadamente errticas.

Msica orquestal:

-Schubert Symphony no. 8 in B minor D 759 "Unfinished": https://www.youtube.com/watch?v=_X9UEYDeTE0

-Mendelssohn Symphony no. 3 scottish: https://www.youtube.com/watch?v=dfvT0xheCsASymphony No 4 'Italian':https://www.youtube.com/watch?v=_HX_jF1_Tgc