HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

La llegada de la fotografía. Primeros antecedentes y primeras manifestaciones

Darío Fernández del MoralAlba Harrison Harden

Guillermo Martín SánchezInés Murillo FernándezÁngel Narváez Llinares

Historia de la Imagen Fija 1º Comunicación Audiovisual

ÍNDICE

1. Preámbulo …………………………………………………………………. Pag 32. Primeros aparatos ………………………….………………………………Pag 43. Inventores de la fotografía……………………….……………………….. Pag 64. Atribución del invento……………………………………………...……… Pag 85. Las primeras fotografías………………………………………………….. Pag 96. Los usos de la fotografía ……………………………………………...…. Pag 127. Profesionalización…………………………………………………………. Pag 168. Bibliografía…………………………………………………………………. Pag 20

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1. PREÁMBULO

La fotografía se puede definir como una imagen del mundo obtenida sin la acción

directa del hombre. La mano humana no ha intervenido para trazar las líneas o

extender los colores, sino que se ha limitado a poner en marcha un aparato y a

utilizar unos productos químicos para que la sola luz reproduzca una parte

apercibida por el ojo. Estas operaciones físicas y químicas daban una garantía de

autenticidad a la fidelidad de la reproducción.

La fotografía, tal y como la conocemos a día de hoy, es fruto de numerosos

experimentos llevados a cabo a lo largo de la historia. Existieron precursores

remotos en la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento que intentaron

acercarse a lo que, a día de hoy, conocemos como fotografía.

Ésta palabra es de origen griego. photos, -que significa luz - y graphis - que significa

dibujo, escritura -. Por tanto, podríamos definir el término fotografía como "dibujar o

escribir con luz". La Real Academia de la Lengua otorga a este término hasta cuatro

acepciones distintas:

1. Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad

mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.

2. Imagen obtenida por medio de la fotografía.

3. Estudio de fotografía.

4. Representación o descripción de gran exactitud.

La historia de la fotografía abarca un extenso período, que puede establecerse

desde el Siglo XVI con el uso de la Cámara Oscura hasta el propio siglo XXI. Un

proceso que ha marchado de la mano con el avance tecnológico, lo que ha

implicado una evolución tanto de los medios para obtener las fotografías como de

los soportes empleados para reproducirlas.

Sus antecedentes más inmediatos los encontramos a finales del siglo XVIII. El

contexto histórico y social de esta época está marcado por dos grandes hechos: la

Revolución Industrial y la Revolución Francesa.

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Además, en este siglo ya se conocían numerosas técnicas de composición que se

aplicaban a diferentes disciplinas como la arquitectura (estudio de la perspectiva) o

la pintura (estudio del contraste entre luces y sombras), y que posteriormente se

fueron aplicando a la fotografía.

Existen precursores remotos desde la Edad Media. En la Época de las Luces

(finales del siglo XVIII) surgieron juegos de sombras y de lentes. Durante el siglo

XIX y debido a la revolución industrial, la burguesía dispone de nuevos medios y

tecnologías, de los cuales algunos se destinarán a la investigación y

experimentación.

2. PRIMEROS APARATOS

Las primeras cámaras comienzan a emplearse en el siglo XVIII. Los pintores las

utilizaban para observar la realidad a través del visor o de una proyección sobre una

superficie y realizar sus obras a mano. Es decir, servían como elemento auxiliar de

la pintura. Más tarde, el deseo de introducir nuevos efectos de composición en sus

obras permite avanzar en la complejidad de estos aparatos (por ejemplo, la

introducción de nuevas lentes combinadas para crear determinados efectos ópticos

y representarlos en sus cuadros).

Aunque las cámaras eran utilizadas como elementos auxiliares para el dibujo, varios

artistas vislumbraron la posibilidad de obtener una imagen directamente desde la

cámara sobre una superficie fotosensible. Se trata de conseguir una imagen

mecánica, sin intervención manual, asentada en conocimientos de carácter

científico, cuyos procesos pertenecen fundamentalmente a la física y a la química.

- La cámara oscura: basada en el principio de la habitación oscura del que ya

hablaba el matemático árabe Alhacén en el año 965 para explicar la visión ocular,

aunque Aristóteles ya hizo algunas referencias en el siglo IV aC.

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Un agujero era abierto en la pared de una habitación pintada de negro y totalmente

a oscuras. La luz del exterior penetraba a través del orificio, que funcionaba como

una lente convergente, y proyectaba una imagen invertida del exterior en el muro

opuesto de la habitación.

En el año 1604 el astrónomo y matemático

Johannes Kepler acuñó el término "cámara

oscura". Consistía en una caja cerrada que

contaba con un pequeño agujero por el que

entraba una cantidad mínima de luz. A menor

tamaño del diámetro del orificio, mayor era la

nitidez de la imagen que se obtenía. Ésta

imagen se proyectaba sobre un papel u otra

superficie, y servía como pauta para que el

artista dibujara sobre ella.

Durante el Renacimiento, Leonardo Da Vinci impulsó el desarrollo de la cámara

oscura para el estudio del comportamiento de la luz y de la perspectiva geométrica.

Se podría concluir que fue el propio Leonardo quien introdujo una lente que sustituía

al orificio de la cámara y permitía obtener una imagen mucho más nítida de la

realidad.

La cámara oscura fue evolucionando gracias a las mejoras introducidas por

numerosos artistas e investigadores. Las lentes fueron mejorando, lo que permitía

obtener imágenes mucho más precisas. A finales del siglo XVII se inventó un

modelo de cámara oscura en el que la lente estaba situada en el extremo de un tubo

que se deslizaba dentro de otro, dando lugar a diferentes distancias focales. Estos

avances fueron fruto del deseo de obtener dibujos mucho más fieles a la realidad y

con mayor cantidad de detalles.

Más adelante se comenzaron a utilizar diferentes materiales fotosensibles dentro de

la propia cámara que permitieron captar una imagen mecánica, dando lugar a la

cámara estenopeica. Se podría decir que ésta última es el antecedente más

inmediato de la cámara fotográfica tal y como la conocemos a día de hoy.

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- La cámara lúcida, también conocida como

cámara clara. Fue patentada en el año 1806

por el físico británico William Hyde. El

aparato reflejaba, mediante un sistema de

dos espejos, dos imágenes superpuestas

sobre la superficie en la que el artista

dibujaba. Esto le permitía trabajar la

perspectiva y trasladar este efecto a la

superficie del dibujo.

En el año 1806 Hyde introduce una lente periscópica, lo que permite obtener una

visión mucho más nítida y mejorar la calidad de la imagen, obteniendo en el dibujo

muchos más detalles y matices. Posteriormente se irán añadiendo otras mejoras

que, además de facilitar la representación en la pintura, consiguen mejorar la

efectividad y practicidad de estos aparatos. Sin embargo, esta cámara nunca sirvió

para registrar imágenes mecánicas.

3. INVENTORES DE LA FOTOGRAFÍA

-Joseph Nicéphore Niepce (1765-1833), era un científico que estaba obsesionado

por obtener una imagen fija y, de hecho, más adelante sabremos que fue el primero

que consiguió captar y fijar una imagen.

Niepce comenzó a investigar y en 1816, en una cámara oscura, obtiene una imagen

sobre un papel impregnado de cloruro de plata y de ácido nítrico logrando una

imagen negativa.

Pero aún así no estaba satisfecho, estaba decepcionado, no terminaba de

considerar este hecho lo suficientemente importante, no era a lo que él quería

exactamente llegar, y por ello siguió realizando experimentos.

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Entre 1822 y 1824 por fin consiguió hacer su primer "punto de vista". Luego en 1826

destacaremos la foto más antigua que se conoce "Vista desde la ventana de Le

Gras", realizada mediante lo que él denominará heliografía.

-Louis Jacques Mandé Daguerre (1799-1851), pintor de talento, usaba la cámara

negra para preparar sus decorados. A partir de 1826, intenta conocer los métodos

empleados por Niepce, pero éste guarda cierta desconfianza por mostrar los

secretos de sus técnicas, hasta que en 1829 firman un contrato de asociación para

realizar trabajos en común.

Daguerre prosiguió las investigaciones para obtener una solución más sencilla y

exponer los procedimientos ante el público, e Isidore Niepce sucedió a su padre en

la asociación para seguir ayudando a Daguerre.

Más tarde, éste encontró la fórmula para obtener una imagen con la cámara gracias

al empleo de una placa de metal tratada químicamente para luego sacar la imagen y

exponerla en mercurio. Éste sería uno de los descubrimientos más importantes de la

fotografía. El único problema de este proceso es que las imágenes no eran aún

permanentes, ya que en cuanto se exponían al sol, se desvanecían.

Daguerre continuaba trabajando obsesivamente en su laboratorio para averiguar la

manera de mantener la imagen fija. A pesar de las dificultades propias del

procedimiento, en 1837 encontró la solución, después de sacar la imagen de la

cámara y bañarla en una disolución salina, ésta quedaba fija.

El descubrimiento lo denominó daguerrotipo, procedimiento que tuvo un éxito

inmediato, a pesar de que la cámara necesitará bastantes horas de exposición.

Debido a este éxito, Daguerre llevó a cabo demostraciones públicas en el Ministerio

de la Gobernación y en el Conservatorio de Artes y Oficio, y éstas fueron seguidas

por numerosos aficionados desbordantes de entusiasmo. De esta época

destacamos la foto "Boulevard du Temple" (1838). Años más tarde, en 1851,

Daguerre murió.

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- Mientras tanto, paralelamente, otro hombre llamado William Henry Fox Talbot (1800-1877) también estaba investigando, ya que mientras Niepce y Daguerre sólo

habían intentado obtener la imagen única. Talbot descubre el negativo y el positivo,

pero no le dio gran importancia y dejó por un tiempo sus investigaciones.

Por otra parte, Talbot descubre la imagen latente en el año 1840, que reduce el

tiempo de exposición a tan sólo unos pocos minutos o incluso segundos, bautizando

así el nuevo método como calotype.

A los nombres de Niepce, el cual realizó la primera fotografía, de Daguerre que

creó el primer procedimiento práctico y de Talbot, que obtuvo un negativo que

posteriormente se positivaba para hacer tantas copias como deseara, hay que

añadir el de Hippolyte Bayard (1801-1887), que inventó un procedimiento

fotográfico del positivo directo mediante una cámara oscura y un papel como

soporte.

4. ATRIBUCIÓN DEL INVENTO

Las guerras sobre las patentes fueron muy populares durante la creación de la

fotografía, siendo quizás la más importante la que mantuvieron Bayard y su rival

Daguerre. Bayard inventó su propio proceso de impresión de imágenes, pero

cuando lo presentó ante la Academia Francesa de Ciencias, François Arago, el

secretario de la institución, le sugirió que esperara un poco para hacer el anuncio.

Bayard optó por seguir el consejo de Arago. Su espera le llevó a que Daguerre

presentara su proyecto y alcanzara una popularidad que quizás sin el apoyo que le

brindó Arago no hubiera conseguido.

Éste consiguió que el 14 de junio de 1839 el gobierno francés adquiera la patente,

asegurando a Daguerre una pensión anual de 6.000 francos y a Isidore Niépce, hijo

del inventor, otra de 4.000. Entonces Aragó, ante las Academias de Ciencias y

Bellas Artes, hace la revelación del procedimiento para obtener daguerrotipos,

consagrando oficialmente el nacimiento público de la fotografía.

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Meses más tarde empezó a circular la fotografía del difunto Bayard con un legado

en la parte de atrás por todo París. Mientras Francia se echaba las manos a la

cabeza por la pérdida del descubrimiento, en Inglaterra se frotaban las manos con

los inventos de Talbot. Sin embargo, fue una astuta estrategia de Bayard para

reclamar lo que era suyo. Éste seguía vivo y dio explicaciones sobre su invento

logrando el debido reconocimiento, así como un salario para trabajar como fotógrafo

del gobierno francés.

5. LAS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS

-"Vista desde la ventana de Le Gras" (1826) - Niepce

Es la fotografía más antigua que se conserva., Niepce tomó esta imagen con una

cámara oscura enfocada en una placa de peltre de 20x25 cm que había sido tratada

con betún de Judea. Como resultado, tras 8 horas de exposición consiguió obtener

esta imagen.

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-Boulevard du Temple" (1838) - Louis Daguerre

Supuso la primera fotografía de una persona en una calle que parece desierta. El

tiempo de exposición fue de 10 minutos, y si nos fijamos bien, en la parte inferior

izquierda podemos ver a una persona a la que parece que le están limpiando los

zapatos. Esta persona tuvo que permanecer inmóvil ese tiempo para salir en la foto,

ya que el tráfico u otros transeúntes se mueven demasiado rápido como para que

sean captados lo suficientemente bien.

Aquí vemos una de las fotos de

Talbot. Como podemos observar,

tenemos la representación en

negativo de un árbol a la

izquierda, y a la derecha la

tenemos en positivo.

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-Autorretrato de Robert Cornelius (1839)

Fue captado en un espejo. Robert fue un

químico amateur y aficionado a la fotografía

que vivía en Filadelfia. Captó su autorretrato en

la tienda de su familia usando el daguerrotipo.

Al parecer, el fotógrafo tuvo que permanecer al

menos 15 minutos sin moverse para hacer al

autorretrato, debido al mecanismo de esa

máquina primigenia.

-Hippolythe Bayard

Creo un nuevo procedimiento fotográfico a partir del daguerrotipo, la cámara oscura

y la utilización de papel como soporte.

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6. USOS DE LA FOTOGRAFÍA

La fotografía no surgió porque sí, sino que era un

invento que la sociedad necesitaba.

Por esto, se dio el caso de que había varias

personas trabajando simultáneamente alrededor

del mundo en el mismo proyecto.

La razón de esto se debía a que la sociedad quería encontrar una forma de mejorar

la pintura. Una forma de conseguir el mismo resultado que la pintura, pero mejor y

más rápido. Además, se deseaba poseer múltiples copias de una misma imagen.

Cuando apareció la fotografía en el s. XIX, la fotografía no fue únicamente un

“espejo de la realidad”, sino que tuvo gran importancia la ficción como elemento

técnico, creativo e ideológico. Se usaba en diversas manifestaciones, tales como

para la reflexión de la identidad, la interpretación de la historia y la alteración social.

La fotografía es deseada, por otra

parte, para la realización de retratos.

En este campo también supone una

revolución debido a que anteriormente

mientras se estaba siendo retratado, la

persona en cuestión debía de estar

presente, representando así la

realidad exacta. En cuanto llega la

fotografía es posible engañar al

público, manipulando la razón. Un

claro ejemplo de esto es la foto que se

echó Bayard, donde aparecía

supuestamente muerto. Era mentira.

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Los retratos familiares aparecieron cuando la técnica fue avanzando. Se pasó de

horas a pocos minutos. Aun así, existían sillas especiales para sostener la cabeza y

luego se tenían que pintar los ojos. Los retratos fotográficos tenían también el fin de

que las clases más bajas pudieran tener su propio retrato.

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Desde el descubrimiento del daguerrotipo en 1839, la fotografía se relaciona con los

viajes. Entre 1840 y 1844 Noel Lerebours recopiló una serie de daguerrotipos de

viaje que publicó bajo el nombre Excursiones Daguerrianas: las ciudades y

monumentos más notables del globo.

A mediados del s.XIX, los socialistas utópicos (como Robert Owen y Charles

Fourier) sugieren que la fotografía abandone el ámbito privado y que se ponga al

servicio del desarrollo industrial. En la Exposición Universal de 1851, tomaron más

de 150 imágenes para ilustrar los informes del jurado y documentar lo que estaba

pasando allí. De ahí, otros países comienzan a aplicar la fotografía a este ámbito,

aunque hay pocos encargos industriales para fotógrafos.

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Al igual que se aplica la fotografía al ámbito industrial, también lo hace al mismo

tiempo al ámbito científico. Un ejemplo es su uso en 1848 en medicina por parte

del psiquiatra Hugh Welch Diamond, considerado el padre de la fotografía

psiquiátrica.

A finales del S.XIX la fotografía sufre una evolución que le lleva a tener usos

nuevos. El paso del metal al papel. Además, las cámaras son manejables y

portátiles y tienen flash (de magnesio). Esto hace posible que la fotografía salga a la

calle. Por lo que el uso de la fotografía se vuelca hacia la sociedad deprimida de la

época, siendo la temática más retratada la social.

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En el s. XIX la fotografía no se consideraba arte, ni siquiera lo consideraban como

tal los propios fotógrafos. Solo se empezó a plantear como arte en 1870, y ha

seguido viva durante el s. XX. Desde sus orígenes la fotografía siempre ha sido un

instrumento al servicio del arte, con el objetivo de facilitar el trabajo del pintor,

escultor o grabador.

7. PROFESIONALIZACIÓN

Un factor muy importante para la comercialización de la fotografía fue el colodión,

que es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica, es decir, algodón-

pólvora.

Frederick Scott Archer puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión,

en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos

sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras

estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para

poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.

Este gran descubrimiento representaba un paso importante y decisivo en el

desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea. Esta nueva forma

soportaba diversos soportes además del vidrio como papel, cuero, otros plásticos y

cerámica.

Como dato curioso, este método se sigue utilizando por

los fotógrafos como medio de expresión artística.

La instauración del colodión y sus numerosas ventajas

frente al daguerrotipo y al calotipo dieron lugar al auge

de la fotografía comercial. Los fotógrafos empezaron a

especializarse y el número de estudios fotográficos

aumentó considerablemente.

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El colodión permitió hacer copias de la imagen, por lo que la venta de las mismas se

disparó. La fotografía empezó a considerarse una actividad económica y, con ello,

se convirtió en una profesión. Las tomas más características de este periodo son las

llamadas "carte de visite".

Este modelo eran retratos de 9x6 cm y de este modo la población pudo ver qué cara

tenían algunos personajes como la Reina Victoria o Abraham Lincoln, entre otros.

La posibilidad de hacer copias de las tomas llevó también al comercio de fotografías

eróticas. Mujeres trabajadoras, costureras, lavanderas, etc. Sacaban un

sobresueldo posando desnudas o semidesnudas. Estas imágenes se vendían de

forma ilegal en los estudios fotográficos por unos pocos francos.

El periódico utilizó la fotografía por

primera vez en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York y desde

entonces el periodismo ha integrado

la imagen como medio objetivo y

representativo de un hecho. Aquí es

donde nace el fotoperiodismo.

El paso más importante fue la

comercialización de la primera cámara de serie de las manos de George Eastman,

quién también patenta el rollo fotográfico. La Kodak, cargada con una película

transparente bajo el lema de “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”,

tenía un cargador de 100 exposiciones por 25 dólares. De este modo el usuario ya

no tiene que tratar con procesos químicos para el revelado de la foto.

Algunos de los primeros profesionales más importantes son:

-August Sander: sus primeros pasos los dio aprendiendo lo básico siendo ayudante

de un fotógrafo que trabajaba en la empresa minera en la que trabajaba su padre.

Con la llegada de los nazis al poder, su trabajo y su vida personal se vieron

gravemente limitados. Su hijo, Erich miembro del partido izquierdista fue detenido en

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1934, y condenado a 10 años de cárcel, falleciendo en 1944, poco antes de la

finalización de su condena y del final de la guerra.

Su libro Face of our Time fue incautado en 1934 por los nazis, y las placas fueron

destruidas.

El trabajo de Sander incluye fotografías de paisajes,

naturaleza, arquitectura, y fotografías de la calle, pero

es especialmente famoso por sus retratos, como lo

demuestra la serie Hombres del siglo XX. En esta

serie trata de ofrecer un catálogo de la sociedad

alemana durante la República de Weimar. La serie se

divide en siete secciones: Campesinos, comerciantes,

mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el

pasado, (los sin hogar, veteranos de guerra...)

-André Adolphe Eugène Disdéri: nació en 1819 y murió en 1889. Tras unos inicios

poco exitosos en la pintura decide dedicarse a la fotografía haciendo daguerrotipos.

Conocido por sus fotografías de paisajes, desnudos y retratos se consideraba a sí

mismo de corte academicista. Esta fue un movimiento reivindicativo de la fotografía

como arte.

-Noël Lerebours: nació en

1807 y murió en 1873. En el

sector fotográfico fue el pionero

en tomar imágenes de viajes.

La técnica del daguerrotipo

estaba recién estrenada.

Lerebours tuvo la idea de

contratar a diversos fotógrafos

que viajaban por el mundo

tomando instantáneas.

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-Anaïs Napoleón: fue la primera mujer

fotógrafa reconocida en España. Nació en

Francia en 1827. Junto a su marido fueron

los primeros en hacer daguerrotipos en

Barcelona junto con Frank, Alfonso Begué y

Juan Parés. Anaïs Napoleón y su marido

fundaron la llamada Casa Napoleón.

Comenzaron vendiendo sus imágenes frente

a la iglesia de santa Mónica de la ciudad

condal. Poco después abrieron su primer

estudio que fue prosperando rápidamente.

La familia también era conocida porque solía

ir a retratar a domicilio a difuntos.

Introdujeron también avances, como

incrustar daguerrotipos en objetos

cotidianos, entre los cuales, los abanicos y

costureros eran lo más habitual.

-Roger Fenton: este dejó su oficio de abogado para dedicarse plenamente en su

carrera como fotógrafo, que fue corta duración, pero intensa. Su primer

reconocimiento fue gracias a sus fotos en su viaje a Rusia, consideradas las

mejores de sus obras. También fue considerado el primer reportero de guerra por su

trabajo en la Guerra de Crimea.

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