Hello Friki Magazine - Enero 2012

Hello Friki Magazine Número 1 1 Enero 2012

ÍNDICE

1 Índice

3 Carta de los editores

5

Críticas de cine El Rey León, Warrior, Drive, Sherlock Holmes, La Chispa de la Vida, The Descendants, El Topo, No tengas miedo a la oscuridad.

17 Reportajes de cine Nausiccaä del Valle del Viento, Nosferatu y Samuráis en el asfalto.

23 Noticias de cine Avatar, Los Juegos del Hambre, El Hobbit y El Caballero Oscuro.

28 Reseñas de libros El Lago, Zafiro, Heraldos de la oscuridad y Todo oscuro, sin estrellas.

33 Reportajes de literatura Entrevista a Blue Jeans y Juanjo de Goya y Novedades Diciembre - Enero.

41 Noticias de literatura Los escritores más ricos, entrevista a George R.R. Martin, J.R. Tolkien no pudo acceder a los Nobel, avance editorial de Guarida de Ladrones, eReaders.


46 Reportajes de Series Black Mirror y Breaking Bad.

50 Noticias de Series Juego de Tronos, The Walking Dead, Star Wars Underworld, How I Met Your Mother y Globos de Oro.

54

Equipo Hello Friki Magazine Víctor M. Yeste, M.C. Catalán, Diego Domínguez, Cris Miguel, I. García, Manuel Callejo, g4f5g6, Héctor Pintado, Hawekeye_Stark, La morsa verde y Diego.


-CARTA DE LOS EDITORES-

¡Bienvenidos a Hello Friki Magazine! Nos enorgullece presentaros una nueva vía de contenidos sobre aquellas cosas que más felices nos hacen. Una publicación mensual que sirve a modo de resumen de los artículos más destaca-dos del mes anterior en Hello Friki. Un modo distinto de informaros y entreteneros. El proyecto Hello Friki se expande cada vez más, pero lo que nos parece más importante de todo es que el número de lectores aumenta, y con ello el número de personas a las que logramos trans-mitir nuestras opiniones, nuestros sentimientos y, en definitiva, todas esas horas que invertimos en nuestras artes favoritas. Pero todo esto no sería posible sino fuera gracias a nuestros redactores y críticos, que colman la revista diariamente de información de actualidad, críticas y reportajes muy interesantes. En espe-cial, gracias a Diego Domínguez, que se ha ofrecido a maquetar esta publicación y lo ha llevado a cabo de la mejor manera posible. Y, por supuesto, gracias a todos vosotros, queridos lectores, que nos seguís día a día, que estáis al tanto de cada artículo, cada podcast… y ahora estáis leyendo estas líneas.

M.C. Catalán y Victor M. Yeste, editores de la Revista Digital Hello Friki

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Cine


La secuela de nuestro detective favorito con-vence manteniendo la línea creada en la pri-mera. Una vez más Sherlock Holmes (Robert Dow-ney Jr.) está un paso por detrás de su digno enemigo Moriarty, el cual cobra más protago-nismo en esta nueva entrega, desvelándo su identidad desde el principio. El argumento principal de la historia es parar una posible guerra europea, que está intentando pro-vocar Moriarty, puesto que para él no es más que un negocio, llegando a decir: ―si estalla una guerra repartiré armas y vendas‖. Es de agradecer que hayan mantenido la esen-cia tan característica de la saga: Sherlock. El principio es absolutamente genial y mantiene el ritmo toda la película. En mi opinión una de las mejores escenas es la que tiene lugar en el tren, un equilibrio entre acción y diversión perfecto. El guion una vez más es perfecto. Aunque algu-nos lo valoren de insustancial. Yo no esperaba ni más ni menos de lo que me he encontrado. El argumento está bien hilado, y los diálogos entre Moriarty y Sherlock, esos pulsos verbales, son brillantes. Al igual que con su mejor amigo Wat-son. Naturalmente, no nos tenemos que olvi-dar que es una película de acción con dosis de humor. Con lo cual no veremos una diser-tación sobre el existencialismo humano. Quizás lo que menos me ha gustado es el fin en

sí, el propósito de Moriarty. Como he dicho es provocar una guerra. Siempre he asociado a Sherlock con crímenes o misterios difíciles de explicar, para algunos sobrenaturales, pero que realmente tenían una solución real, y él era ca-paz de descubrirla, con sus métodos siempre cu-riosos. Con lo cual que en esta cinta intenten parar un conflicto bélico. Me parece simple

dentro de lo que nos tiene acostumbrados Sher-lock. Como personajes secundarios, hay que destacar

tres. El primero es el pistolero de Moriarty, que si bien pasa desapercibido al principio de la pelí-cula y no tiene ningún protagonismo, cuando más adelante se descubren sus habilidades to-ma un poco más de fuerza, especialmente du-rante el duelo que mantiene con Watson. Otro es Mycroff, el hermano de Sherlock, que po-see una mente tan cualificada y unas rarezas tan peculiares como las del detective. Y el último es el viejo mayordomo de Mycroff, que aunque no tiene ningún interés en absoluto para la historia, es muy gracioso, con su sordera de muro y su tembleque constante. La banda sonora me ha encantado. Ha sido compuesta por Hans Zimmer, del que ya cono-cemos muchos y muy buenos trabajos. Creo que acompaña perfectamente a la película. Hay que señalar un momento peculiar, que a mí me provocó una carcajada. No daré muchos de-talles para no desvelar la historia, sólo diré que se trata de un homenaje al film Dos mulas y una mujer, película del oeste bastante conocida. Las explosiones, tiros y demás artefactos de efectos especiales están a la altura de la prime-ra. Son importantes los ―relentizamientos‖ del tiempo en momentos de gran tensión o peleas, que, además de contribuir a la estética de la pelí-cula, te permiten enterarte de todo lo que pasa. En definitiva, si te gustó la primera te gustará la segunda, porque han conseguido mantener ese Sherlock que Robert Downey Jr. hace tan bien.

La crítica SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS

Cris Miguel.


CRÍTICA: WARRIOR

A lo largo de la historia del cine hemos sido testigos de dramas deportivos ambientados en lo que

es el mundo pugilistico. Las más exitosas van desde 'Rocky', 'Million Dollar Baby', la nominada a Mejor Película hace un año, The Fighter; o más recientemente la visión futurista de 'Real Steel'.

Un punto en común de todas estas cintas: el nivel de drama que manejan (la mayor de las ocasio-nes, un drama familiar).

'Warrior' no está precisamente dentro de lo que es el mundo del boxeo, sino de las Artes Marciales Mixtas. Esas en las que hay desde golpes y patadas hasta diversas llaves y una que otra lesión de cierta gravedad. Esas Artes Marciales Mixtas son la base de este drama de dos hermanos separa-

dos por la vida, pero unidos nuevamente por el deporte y la ambición de triunfo. Esta es la historia de Tommy (Tom Hardy) y Brendan Conlon (Joel Edgerton); el primero un ex-

marine recién llegado de Iráq con un pasado que pretende ocultar y el segundo un profesor de físi-ca con una familia a punto de perder su hogar a manos del banco. Ambos compartierón una niñez muy difiícil gracias a un padre alcohólico (Nick Nolte) hasta que Tommy huyó de su hogar junto

con su madre, dejando a Brendan con el papá. Esa fue la última vez que se vierón hasta el día en que coinciden en 'SPARTA', un torneo de Artes Marciales Mixtas en donde competirán los mejores 16 Pesos Medianos con tal de obtener el Campeonato Mundial y la bolsa de 5 millones de dólares

que hay como recompensa. No cuesta trabajo suponer quienes serán los dos combatientes que lle-guen a la final de esta contienda.

Medianos con tal de obtener el Campeonato Mundial y la bolsa de 5 millones de dólares que hay como recompensa. No cuesta trabajo suponer quienes serán los dos combatientes que lleguen a la

Sí, suena como a la versión 2011 de 'The Figh-ter' mezclado con un poco de esto y otro po-co de aquello, pero la ve rd a d e s qu e 'Warrior', a pesar de contar con todos los clichés ya vistos en el género deportivo, se rigé por sus propias reglas. Ya sabemos cómo es que terminará el conflicto, pero lo in-terésante es el viaje y las emociones que nos provoca. Es aquí donde entra el director, Gavin O'Connor quien nos introduce rapidamente en el conflicto que hay entre los 3 personajes principa-les (los 2 hermanos y el padre). Pone en la mesa su carácter, sus motivaciones y sus conviccio-nes, mientras nos hace entender qué es lo que mueve a cada uno: Tommy es impulsado por una furia casi animal, pero con ansias de recupe-rar su honor y cumplir una promesa a un cáma-rada caído en la guerra; a Brendan lo mueve el amor por su familia, aún cuando su mujer (Jennifer Morrison) está en total desacuerdo por temor a que le pueda suceder algo a su mari-

do; y finalmente está Paddy Conlón (el padre), quien lo único que desea es reconciliarse con ambos y conseguir su perdón. Gracias a unas interpretacio-nes espléndidas, todos los personajes logran su función dentro de la trama. Tom Har-dy lucé como un actor bas-tante completo y aunque al inicio no se sienta mucha em-patía con su personaje, con-forme va avanzando la histo-ria vamos descubriendo sus

motivaciones y nos damos cuenta que dentro de ese semblante malhumorado y ese rudo aspecto, existe una persona tan frágil como cualquiera, pero que busca la redención a través de la vio-lencia; del otro lado está Joel Edgerton, quien ya había aparecido en otras grandes producciones pero con papeles muy secundarios (King Art-hur, 2004) y este año pareciera que ha sido su redescubrimiento (también participó en la précuela de The Thing), logra interpretar su pa-pel de manera convincente al reflejar preocupa-ción y miedo a el llegar a fracasar y perderlo todo.


Jennifer Morrison (la doctora Cameron en House M.D) nos muestra también sus grandes dotes his-triónicos y con su personaje logra transmitirnos todas sus emociones de una manera bastante pe-culiar, ya que nos conecta de muy buena forma la angustia que siente por la salud de su marido, al igual que su emoción y alegría cuando éste gana su primer enfrentamiento; y finalmente tenemos a el gran Nick Nolte, quien pareciera reavivar su carrera y nos obsequia una de sus mejores interpre-taciones en mucho tiempo, y es que, Nolte matizá a su personaje de una forma que te hace sentir

lástima y es, hasta cierto grado, conmovedora. Bien se ganó esa nominación como Mejor Actor de Reparto en los Premios SAG y no nos sorprendería mucho si la lográ en los próximos Academy

Awards.

Si hay algo que criticarle a este filme, bien podría ser la poca claridad con la que nos intentan rela-tar el pasado de los hermanos, por que nos dejan con ganas de saber más sobre cómo era su vida antes de separarse y no nos dan una idea exacta de qué fue lo que sucedió para dar lugar al rompi-

miento familiar. Y también hay otro punto un tanto críticable: su desenlacé. Y no es que esté mal elaborado o que no contenga la emoción suficiente, al contrario, es aquí dónde toda una montaña de sentimientos se viene encima y van desde los gritos del público y la alegría de la esposa hasta el momento en el que los hermanos logran la inminente reconciliación; pero lo que pasa es que le falto algo de fuerza al concretar el final y nos dejan con una última escena muy abierta, como que-

riendo dejarnos a nosotros la conclusión y eso no siempre funciona (como en Inception). Al final, 'Warrior' es una de las gratas sorpresas cinematográficas que nos trajo este 2011 tan lleno de propuestas. No es muy probable que se convierta en la 'Rocky' del Siglo XXI, pero si gustan mu-cho de este género que es el drama deportivo, es infaltable, y aún para quienes sólo buscan pasar

un rato y emocionarse con una buena película.

Hawkeye_Stark

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CRÍTICA: NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD Nuestro punto de vista.

¿Quién fue el que dijo que todo lo que to-ca Guillermo del Toro se convierte en oro? Porque, aunque no es que el director mejicano haya tocado mucho este proyec-to (ya que le cedió la direc-ción a Troy Nixey), "No tengas miedo a la oscuri-dad" no ha sido precisa-mente uno de los estrenos dorados de este 2011 (y eso que ha sido un año re-almente flojo). Basada en el clásico televi-sivo de 1973 que protago-nizaban Kim Darby, Jim Hutton y Barbara Ander-son, la película cuenta la historia de una ni-ña, Sally (Bailee Madi-son), que se muda con su padre y su nueva novia a una casa en la que unas extrañas criaturas comienzan a acecharla. Volvemos a encontrarnos con una figura infantil, como en "El laberinto del fauno" o "El espina-zo del diablo". Y de nuevo es una niña que se siente sola en medio de una gran mansion ro-deada de un amplio y mágico jardín. Esta vez, eso sí, dotada de un carácter bastante agrio. Aunque lo del mal genio puede ser hasta normal, teniendo en cuenta que su madre acaba de en-viarla con el padre (el inexpresivo Guy Pierce) para deshacerse de ella y que además la medica con anfetaminas. Y la cría tiene peor suerte cuando, pese a que todo el mundo pasa de ella, va y atrae la aten-ción del grupo de criaturas malignas que pueblan la casa. Y lo mejor del caso es que estos pequeños de-monios resultan ser algo que jamás podría-mos haber imaginado. Quizá esta sea una de las pocas sorpresas (por no decir la única) que nos aporta la trama. Por-que lo demás, salvo la brillante actuación de Bailee Madison, a la que ya vimos en- "Brothers", resulta bastante mediocre. La cinta arranca con un prólogo más bien flo-jo y demasiado explícito en el que se narra un

terrible suceso que tuvo lugar hace años en la mansión, y que más parece sacado de una pelí-cula de serie B de torturas, por mucho que pre-

tenda acercarse a un relato de terror clásico. É s t e v i e n e s e g u i d o d e un opening bastante aceptable, estéticamente hablando, que re-cuerda a las series de terror de los años 80 (como "Cuentos asombrosos" y similares). Pero aunque prólogo y opening resultan entrañables y pro-ducen algo de nostalgia, no aca-ban de cuajar ni de dar sensación de seriedad. Y el resto, la típica película de casas encantadas y protagonis-tas cortos de miras, que contie-ne todos los estereotipos del género (los forasteros, la mansión que oculta un oscuro secreto y el anciano cuya familia ha trabajado

allí durante años y que sabe todo lo que allí se cuece. Aunque lo cierto es que la película consigue crispar al espectador, no se bien si por el am-biente que crea o por lo absurdo de los protago-nistas, que no tardan en echar la culpa de todo a la niña cuando empiezan a suceder cosas extra-ñas, aumentando en nosotros la situación de im-potencia por las injusticias que sufre la criatura. Y es quizá por esto, por los hermosos escena-rios y por una melancólica y mágica banda so-nora que suena con personalidad propia, que la película resulta minimamente aceptable. Eso, y el mensaje que puede leerse entre líneas, que constituye una metáfora de cómo una perso-na que no se siente querida por nadie puede ter-minar abrazando la oscuridad para refugiarse en ella. Y es que, para ser considerada como una pelícu-la de terror, hay que reconocer que da más mie-do el osito de peluche parlante que la insulsa Katie Holmes le regala a Bailee Madison al principio de la película, que todos los 99 mi-nutos que dura este último trabajo de Guiller-mo del Toro.

M.C. Catalán


EL TOPO [La reflexión]

Guerra Fría. Hubo una época en la que dos grandes potencias antagónicas se repartían el mundo. Entre 1945 y 1991 Estados Unidos y la Unión Soviética, ambos poseedores de inmensos arsenales

nucleares que hubiesen arrasado el planeta en caso de confrontación militar, jugaron a un tenso juego de ajedrez con el resto del mundo como peones. En este juego en el que socavar la influen-cia e información del contrario era fundamental tuvieron un papel especialmente relevante los Servi-

cios de Inteligencia de ambos bandos.

En este contexto el escritor John le Carre, antiguo funcionario del Servicio de Inteligencia británico, creó a su personaje George

Smiley que ha llegado a protagonizar cinco novelas. Le Carré apuesta claramente por el realismo, por lo que crea la

antítesis del agente secreto tipo James Bond. Smiley es un hombre gris, enamorado irremediablemente de su adúltera espo-sa, pero con un doloroso y profundo conocimiento de la naturale-za humana que, unido a una gran capacidad de observación, te-nacidad y determinación implacable hacen de él un perfecto jefe de espías. Le Carré tuvo la astucia de crear a Karla, el fantas-magórico homólogo soviético de Smiley. El enfrentamiento entre

ambos es legendario en las novelas de espías.

Estamos en 1973. En el Circus (así se denomina en estas histo-rias al Servicio de Inteligencia Internacional o MI6 británico) se detecta la presencia de un topo, un infiltrado al servicio de la

URSS en el máximo nivel. El Ministro del Interior encarga a un agente retirado, George Smiley, que desenmascare al trai-

dor. Se desencadena una caza en la que los juegos de traición y lealtad se mezclan.

El sueco Tomas Alfredson ha dirigido esta estupenda adaptación de la novela de 1974 "El to-

po" (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) para la que ha podido contar con el editor Dino Jonsater y el direc-tor de fotografía Hoyte Van Hoytema, también colaboradores de su anterior película, la extraña e

inquitante"Déjame entrar" 2008. Hay que destacar la gran banda sonora compuesta por el español Alberto Iglesias. La ambientación de los años 70 está correctamente conseguida y la fotografía en tonos apagados apoya totalmente el sentido de la historia. Sumando el exquisito gusto gusto por el

detalle llegamos a la conclusión de que estamos ante una película excepcional.

El magnifico cierre de la película, mostrando el destino de los protagonistas, está orquestado alre-dedor de la canción francesa "La Mer", compuesta por Charles Trenet en 1943, en su versión de... ¡Julio Iglesias! Según Alfredson, eligió esta canción porque describe todo lo que el MI6 no es y por-

que a Smiley le gustaría escucharla en soledad. El caso es que funciona perfectamente.

La estructura que inserta flashbacks en los momentos adecuados y la labor de montaje dotan de agilidad a una historia que, contada de una forma más lineal, podría haber caído fácilmente en el

tedio o en un procedimental al uso. Todos los personajes están dibujados con precisión. Para ello se apoya en el espectacular plantel de actores que encabezados por un gran Gary Oldman como Smiley justifican por sí mismos la visión de la película. Entre los nombres ilustres como John Hurt, Colin Firth, Ton Hardy, Ciaran Hinds o Toby Jones hay que destacar la gran interpretación de Be-nedict Cumberbatch ("Sherlock Holmes" serie de TV 2010) y la de Mark Strong ("Kick-Ass" 2010). En resumen podríamos decir que es una película adulta, totalmente recomendable y muy alejada

de las habituales propuestas comerciales que ofrecen los cines en estas fechas.

Manuel Callejo


DRIVE:HISTORIA DE UN HOMBRE

La opinión de Hello Friki. No cabe la menor duda de que el 64º Festival de Cannes de este año recién concluido, va a ser recordado como uno de los más sobresalientes en cuanto a la calidad de sus películas en concurso (y fuera de él). Repasando años anteriores, de to-do el conjunto siempre había un par de obras destacadas que sobresalían del resto, pero en este 2011, hemos tenido la fortuna de disfrutar de un buen e interesante puñado de películas de una ca-lidad extraordinaria, partiendo desde la mejor obra del año y gran triunfadora El Árbol de la Vida de Terrence Malick, hasta la apabullante “Melancolía‖ del polémico Lars Von Trier. Entre medias quedan otras obras notables como The Artist, La Piel que Habito del manchegoPedro Almodóvar, o esa deliciosa sorpresa que fue Midnight in Paris del maestro Woody Allen. Desde el mes de Ma-yo hasta hoy, las carteleras del país han ido estrenando con cuentagotas parte de las obras partici-pantes del festival, siendo ―Drive‖, del director Nicolas Winding Ref, la última que nos ha llegado.

Seguramente, ―Drive‖ no pueda reunir tantos ad-jetivos elogiables como las obras antes enume-radas han conseguido tanto por parte de la críti-ca como del público, pero nos queda a cambio una película poco convencional. Ra-ra. Driver (Ryan Gosling) es un tipo que lleva una doble vida: durante el día trabaja en un taller reparando coches y de vez en cuando, actúa co-mo especialista de escenas de riesgo. Por la no-che, hace de chofer para ayudar a huir a bandas de ladrones, utilizando para ello su gran pericia al volante. Un conjunto de sucesos, provocarán que se vea envuelto en un turbio asunto de dine-ro que amenazará su vida y la de aquellos que más quiere. Vista así la sinopsis, parece claro que no nos va-mos a encontrar con nada nuevo y es más, se puede llegar a tener la impresión de que ―Drive‖ pueda ser una típica película de acción trepidan-te y cero contenido. Pero basta con ver la introducción para espantar las posibles du-das. Diez minutos largos donde podemos ver un robo y la posterior huida de la policía. Una huida silenciosa, con un partido de baloncesto como único acompañamiento y la cámara centrada prácticamente en la inmutable cara del protago-nista. No ocurre nada, nadie dice nada, ni siquie-ra vemos nada de la persecución. Lo único que interesa es presentar al protagonista, su habili-dad al volante y su impasibilidad. Diez minutos que sin duda conforman la parte más destacada de la película. Nos queda ―Drive‖ como una película lenta, en la que la poca pero violenta acción queda relegada a puntuales momentos del devenir de la obra. Durante casi una hora somos partícipes del naci-miento y desarrollo de una historia de amor entre dos personas extrañas: una enamoradiza chica y

el frío protagonista. Una historia que transcurre con normalidad, sin sobresaltos, en la que reina más el silencio que el diálogo y donde una acer-tada banda sonora se encarga de crear una so-lemne atmósfera. Solo hacia los últimos treinta o cuarenta minutos, se comenzará a desentume-cer para dar sentido al inicio de la película e in-troducir una leve trama mafiosa. Y es en este momento, cuando te das cuenta que la románti-ca historia antes narrada no era sino una excusa para desarrollar a Driver, para profundizar más en su imperturbabilidad y provocar en este una reacción ante una amenaza exterior. ¿Qué es entonces ―Drive‖? ―Drive‖ es la historia de un antihéroe. La historia de un hombre sombrío, frío, que aspira a sobrevivir, a pasar su existencia en las sombras sin molestar y espe-rando no ser molestado. Ryan Gosling realiza un papel sensacional en esta película y da lo

<<Drive es la historia de un antihéeéroe. >>


mejor de sí para conformar a ese extraño e hipnótico personaje llamado Driver, alma y eje alrededor del cual gira todo, capaz de contagiar su forma de ser al transcurrir de la trama. Este carismático personaje, junto a la banda sonora compuesta por Cliff Martinez y la excelente foto-grafía que conforma este premiado trabajo de Nicolas Winding, son los tres elementos por los que merece la pena visionar esta película, que si bien se encuentra por debajo del nivel de las obras citadas en el primer párrafo, posee un ni-vel artístico notable y un desarrollo correcto que según la situación, puede tirar más al sueño que al halago.

Un repaso de todas las

películas, series y

libros del año 2011.

Te damos nuestra

opinión de todas ellas.

Top 20 de libros y

películas, y Top 10 de

series.

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Hector Pintado


EL REY LEÓN ANÁLISIS DE LA PELÍCULA

'La Sirenita' supuso el renacer de Disney. Con 'La Bella y la Bestia' y 'Aladdín' los chicos de la Casa del Ratón se superaron, tocaron techo. Pe-ro la odisea de un joven león llamado Simba hizo que rompieran ese techo, pues ante nosotros te-nemos una Obra Maestra de la animación de proporciones colosales. Profunda, seria, emotiva, divertida, emocionante... Maravillosa. Esto no es un cuento de hadas. No hay hechizos que romper ni genios que concedan deseos. Los temas que Disney trató hasta el momento queda-ron atrás. Esta película trata sobre un hijo y su padre. Sobre aceptar el pasado. Sobre enfrentar-te a tus miedos. Y sobre afrontar las responsabilidades. Pero también nos enseña que hay veces en las que es mejor decir "Hakuna Matata" y olvidarte de las preocupacio-nes. Sí, esta película trata de muchas cosas, y todav-ía sigo preguntándome como es posible que se pudiera condensar tanto, tan bien, en apenas una hora y media. La respuesta está en su estructura, pues hay dos partes bien diferenciadas en 'El Rey León': Antes de la muerte de Mufasa y después de ella. En realidad, la primera parte funciona como in-troducción de la segunda, pero es indudablemente necesaria, pues sin ella no se conseguiría la gran baza del film: La identifica-ción total y absoluta con Simba y el inmenso ca-riño y respeto que le cogemos, desde el primer instante, al grandioso Mufasa.

De esta manera, al principio estamos, al igual que el pequeño Simba, despreocupados y feli-ces, pues Mufasa está con nosotros, saborea-mos cada segundo que aparece en pantalla y

nos hechiza con las lecciones que le imparte a su hijo. Pero alguien hace que estemos inevitablemente preocupados. Scar, el vengativo, cobarde, cruel y sensacional villano Scar. Él es el responsable de una de las mejores secuencias de la cinta: La estampida. Desde que empieza ésta brutal esce-na, un ritmo prodigioso hace que la tensión y la preocupación se eleven segundo a segundo. Pe-ro cuando Simba está a salvo, es cuando empie-za lo peor. El cachorro (y el espectador) busca desesperado a su padre entre los cientos de ñues que corren enloquecidos a sus pies... Y haciendo un enorme esfuerzo, el Rey reaparece, pero solo para ser repugnantemente traicionado por su hermano. Cae. No se muy bien como hablar de la desgarradora esce-na que tiene lugar a continuación, en la que el mundo de Simba se desmorona. Simplemente diré que si no se te cae el alma a los pies cuando Simba intenta despertar a su padre, cuando se da cuenta de lo que ocurre realmente y, sobre todo, cuando se acurruca junto a su cuerpo iner-te... Háztelo mirar. Pero por muy hechos polvo que estemos, Scar no tiene bastante, y se regodea en su victoria echándole la culpa de lo sucedido a Simba y obligándolo a huir. Tan sólo para ordenar su muerte a las hienas unos segundos después. Im-presionante.

Hablábamos de una amiga de la infancia. Nala. Tras la cachondísima escena en la que la leona intenta cazar al pobre Pumba, llega el reencuen-tro con Simba (preciosa, por cierto, la manera en la que éste reconoce a su amiga), y entre ambos surge la historia de amor de la cinta, que, al con-trario de lo que nos tenía acostumbrados Disney últimamente, pasa a un discreto pero necesario segundo plano. Y digo necesario porque es ella la que hace ver a Simba la cruda realidad: Scar y las hienas lo han echado todo a perder. Nala, el resto de leo-nas e incluso las propias hienas se están murien-do de hambre.

‘Profunda, seria, emotiva, divertida, emocionante...

Maravillosa’


Ahora Simba sabe lo que debe hacer, pero no se atreve, sería aceptar de golpe todas las cosas de las que lleva huyendo tanto tiempo. Necesita hablar con alguien más... Necesita a su padre. Y así, gracias a Rafiki (para enmarcar cada diálogo entre el simio y el joven león), llegamos a otra de las

grandes escenas del film: La charla entre Simba y el fantasma de Mufasa. Sublime, mágica, emotiva, maravillosa conversación entre padre e hijo, que hace que, por fin, Simba decida volver, afrontar su destino y luchar contra Scar por el trono. Toma ya. Pero vencer a Scar no va a ser fácil, pues éste todavía tiene un as en la manga: La culpabilidad de Simba. De nuevo, con más saña y crueldad que la primera vez (en este punto me sale la rabia por la orejas), le vuelve a echar en cara la muerte de Mufasa hasta tenerlo a su mer-ced. Menos mal que antes de darle la punti-lla a Simba, le revela, por fin, la verdad. Ahora las cartas están boca arriba, y asisti-mos al enfrentamiento más brutal, especta-cular y épico entre héroe y villano que se ha visto en un film Disney, que culmina con la muerte de Scar a manos de sus lacayos. Una muerte a la altura del personaje, sin duda.

Pero por imposible que parezca, cuando falta tan poco para el final, la emoción sigue subiendo y subiendo con la ascensión de Simba a la Roca del Rey, y, por supuesto, con ese PEDAZO de rugido que nos sabe a gloria bendita. ¿Y que me decís de los su-blimes segundos finales que dan sentido a todo lo que nos contaban sobre el Círculo de la Vida? Para colmo, van y me ponen el título también al final, cosa por la que siento

debilidad, no me preguntéis por qué. No se me olvida comentar otros aspectos de la cinta, cómo la BESTIAL banda sonora de Hans Zimmer, con esos coros africanos que le sientan tan de puta madre, o las ge-niales canciones de Elton John y Tim Rice. En el apartado técnico, es una absoluta pa-sada. El uso del ordenador está tan integra-do que ni se nota y la paleta de colores ele-gida realzan el relato de una manera inima-ginable. No hay nada más que añadir. Una película que hay que ver sí o sí. Lo mejor que ha hecho Disney en su historia y lo mejor que he visto en animación. En esta semana se va a reestrenar en cines, pero lo del forma-to 3D es secundario: Lo importante es po-der volver a disfrutar de este monumento en pantalla grande. Hakuna Matata.

‘Una película que hay que ver sí o sí’’

Diego


Los descendientes. -FOTOGRAMA A FOTOGRAMA-

¿Cuando te engancha esta película? Para mi es difícil decirlo. Un primer plano de una mujer llena de vida mientras practica un deporte acuático. Lo único que oímos es el motor de fondo. Ya no vol-vemos a verla consciente aunque su personaje es de vital importancia en toda la película: es la mujer de Matt King (Clooney) y la madre de Alexandra (Shailene Woodley) y Scot-tie (Amara Miller). Arranca la película y desde

el principio tenemos claro

que vamos a ver un recital

de Clooney y además lo tiene fácil: su mujer ha

tenido un accidente y está en coma por lo que

está justificada una interpretación afectada y tris-

te. Sus hijas adolescentes, de las que estaba

distanciado, no pueden resultar mas insoporta-

bles y desde el principio prevemos que vamos a

ver otra historia de reconciliaciones en formato

de dramón. Ya que su mujer había establecido

en un testamento que en una situación como la

que se encuentra fuese retirado el soporte vital

Matt King (Clooney) se verá obligado a comuni-

car la inminente muerte de su esposa a amigos,

parientes e incluso a un recién descubierto

amante. A ellos une Sid (Nik Krause) un amigo

Alexandra al que tanto el protagonista como no-

sotros mismos como espectadores sacaríamos

de la historia a gorrazos por su insensible e in-

soportable franqueza. Con esta misión como úni-

ca cohesión de este grupo Payne se juega todas

sus cartas, sale victorioso y es cuando te das

cuenta de que estas totalmente enganchado a la

historia. Lo que en un principio parecía un drama

rutinario y facilón se transforma sutilmente en

otra cosa. Si observamos el resto de la filmo-

grafía de Payne hay un tema recurrente que es

el del aislamiento y la capacidad de las personas

para superarlo estableciendo relaciones que en

un principio parecerían improbables, lo imprede-

cibles y fuertes que pueden llegar a ser los lazos

que nos unen los unos a los otros. Tanto el jubi-

lado de "A propósito de Schmidt", el gigoló de

"Hung" o el escritor frustrado de "Entre copas"

son buenos ejemplos. En este caso los miem-

bros de una familia separada tendrán que convi-

vir a la fuerza un periodo de tiempo que resultará

muy importante en sus vidas.

Payne tiene un ojo certero

para captar los momentos

en los que aflora la emoción

y lo hace de forma admira-

ble. A veces incluso inme-

diatamente después de

mostrar un lado sórdido y

egoísta de un personaje nos

muestra su lado humano de

una manera conmovedora y

contundente. Sus personajes suelen respirar vi-

da y autenticidad y sabe arrancar a sus actores

buenas interpretaciones. En este punto tiene en

Clooney un inmejorable aliado aportando a su

personaje una gran calidez y dignidad. El resto

del reparto está también a un gran nivel y desta-

caría a la joven Shailene Woodley, la auténtica

revelación de la película, dando perfectamente

la réplica a Clooney.

Otro gran protagonista de la cinta es Hawai al

que Payne sabe sacar partido alejándolo de la

simple postal y que aporta a la historia una textu-

ra muy especial.

Hay que decir que el tempo de la película es

pausado y que la narración carece de estriden-

cias.

El final no defrauda y cuando llega nos deja una

imagen del mejor de los mundos posibles a los

que el protagonista y sus descendientes pueden

aspirar. En todo caso te gustaría seguir sabiendo

que será de esos personajes que te han acom-

pañado un par de horas y eso para mí es la me-

jor de las señales.

‘Clooney aporta a su personaje una gran calidez y dignidad’

Manuel Callejo


LA CHISPA DE LA VIDA Punto por punto.

Alex de la Iglesia es uno de esos escasos directores españoles (quizás únicamente junto a Pedro Almodóvar) que son capaces de plasmar en la pantalla aquello que les venga en gana. Así lo ha venido demostrando desde sus inicios con ―Mirindas Asesinas‖ (su corto de presentación), ―Acción Mutante‖, ―El día de la Bestia‖ o la más actual e injustamente apaleada ―Balada Triste de Trompe-ta‖. Obras diferentes, atrevidas, transgresoras, más criticadas que bien recibidas, obras capaces de plasmar el mundo y al personaje español de forma más realista y verídica que muchas otras pelí-culas que pretenden dar lecciones patrias. Si bien ha tenido algún tropezón (la imperdonable ―Los Crímenes de Oxford‖), de la Iglesia, es un director que siempre ha sido capaz de crear historias atractivas con una calidad más que notable.

Con su última obra ―La Chispa de la Vida‖, que si bien correcta queda un peldaño por debajo de an-tiguas obras, nos vemos ubicados en un panorama que bien conocemos por estar viviéndolo en nuestros propios pellejos. Un mundo sumido en una crisis salvaje donde el trabajador de a pie está siendo el principal afectado por los despilfarros y la avaricia de unos pocos. Es aquí donde en-contramos a Roberto (José Mota), un desesperado padre de familia que lleva dos años parado y que un día, por un inoportuno accidente, queda inmovilizado en las recién descubiertas ruinas de un teatro romano. Los medios de comunicación, presentes en el lugar debido a la inauguración del museo anejo, no tardarán en mostrar a todo el mundo la agonía de un, hasta ahora, anónimo personaje.

Alex de la Igle-sia es uno de esos escasos directores espa-ñoles (quizás únicamente jun-to a Pedro Al-modóvar) que son capaces de plasmar en la pantalla aquello que les venga en gana. Así lo ha venido demostrando desde sus inicios con ―Mirindas Asesinas‖ (su corto de presentación), ―Acción Mutante‖, ―El día de la Bestia‖ o la más actual e injustamente apaleada ―Balada Triste de Trompeta‖. Obras diferentes, atrevidas, transgre-soras, más criticadas que bien recibidas, obras capaces de plasmar el mundo y al personaje español de forma más realista y verídica que muchas otras películas que pretenden dar leccio-nes patrias. Si bien ha tenido algún tropezón (la imperdonable ―Los Crímenes de Oxford‖), de la Iglesia, es un director que siempre ha sido capaz de crear historias atractivas con una calidad más que notable.

Con su última obra ―La Chispa de la Vida‖, que si bien correcta queda un peldaño por debajo de antiguas obras, nos vemos ubi-

cados en un panorama que bien conocemos por estar viviéndolo en nuestros propios pelle-jos. Un mundo sumido en una crisis salva-je donde el trabajador de a pie está siendo el principal afectado por los despilfarros y la

avaricia de unos pocos. Es aquí donde encontra-mos a Roberto (José Mota), un desesperado pa-dre de familia que lleva dos años parado y que un día, por un inoportuno accidente, queda inmo-vilizado en las recién descubiertas ruinas de un teatro romano. Los medios de comunicación, presentes en el lugar debido a la inauguración del museo anejo, no tardarán en mostrar a todo el mundo la agonía de un, hasta ahora, anónimo personaje. Alex de la Iglesia es uno de esos escasos direc-tores españoles (quizás únicamente junto a Pe-dro Almodóvar) que son capaces de plasmar en

la pantalla aquello que les venga en gana. Así lo ha venido demostrando desde sus inicios con ―Mirindas Asesinas‖ (su corto de presentación), ―Acción Mutante‖, ―El día de la Bestia‖ o la más


actual e injustamente apaleada ―Balada Triste De Trompeta‖. Obras diferentes, atrevidas, transgre-soras, más criticadas que bien recibidas, obras capaces de plasmar el mundo y al personaje español de forma más realista y verídica que muchas otras películas que pretenden dar leccio-nes patrias. Si bien ha tenido algún tropezón (la imperdonable ―Los Crímenes de Oxford‖), de la Iglesia, es un director que siempre ha sido capaz de crear historias atractivas con una calidad más que notable.

Con su última obra ―La Chispa de la Vida‖, que si bien correcta queda un peldaño por debajo de antiguas obras, nos vemos ubicados en un pano-rama que bien conocemos por estar viviéndolo en nuestros propios pellejos. Un mundo sumido en una crisis salvaje donde el trabajador de a pie está siendo el principal afectado por los des-pilfarros y la avaricia de unos pocos. Es aquí donde encontramos a Roberto (José Mota), un desesperado padre de familia que lle-va dos años parado y que un día, por un inopor-tuno accidente, queda inmovilizado en las recién descubiertas ruinas de un teatro romano. Los medios de comunicación, presentes en el lugar debido a la inauguración del museo anejo, no tardarán en mostrar a todo el mundo la agon-ía de un, hasta ahora, anónimo personaje.

Hector Pintado

Especial de Hello Friki

Podcast sobre la trilogía

Millenium.

Analizamos todos los

libros y películas de la

saga.

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Nausicaä del Valle del Viento Especial Hayao Miyazaki #1 Damos inicio a este especial, cuyo objetivo es

hacer un recorrido por la larga y brillante filmografía del genio de la animación japonesa Hayao Miyazaki. A lo largo de las próximas semanas, iremos publicando una serie de reportajes donde trataremos sobre los nueve largometrajes que el maestro ha dirigido dentro del estudio Ghibli, comenzando con ―Nausicaä del Valle del Viento‖ hasta llegar a su última obra estrenada hasta la fecha: ―Ponyo en el Acantilado‖. Un especial donde atenderemos a los cuentos desarrollados, a la evolución de la técnica a lo largo de los años, a las anécdotas, a los parecidos, a las pegas y a sus muchas maravi-llas.

こんにちはフリー

Han pasado mil años desde el cenit tecnológico humano y su posterior hundimiento. A raíz de la guerra de los Siete Días de Fuego, el mundo ha quedado destruido e inhabitable para las perso-nas. Contaminada la tierra, esta ha sido cubierta en su gran ma-yoría por bos-ques e insectos capaces de so-brevivir en la no-civa atmósfera resultante del conflicto. Los supervivientes humanos ape-nas han podido establecerse en pequeñas zonas de atmósfera limpia, cada vez más reducidas por el implacable avance de los bosques de esporas.

En este ambiente hostil comienza la historia de ―Nausicaä del Valle del Viento‖, primer largome-traje del director y animador japonés Hayao Mi-yazaki. Su estreno supuso el arrancar del archi-conocido Estudio Ghibli, allá por el año 1984. ―Nausicaä‖ está basada en un magnífi-co manga (notablemente superior a la película) del mismo nombre, escrito y dibujado por el mis-mo Miyazaki y que siguió desarrollándolo aún después del estreno del largometraje. Este, nos narra las aventuras de la princesa del Valle del Viento, Nausicaä, que deberá ponerse al frente de su pueblo ante la amenaza invasora del reino de Tormekia, que pretende destruir el bosque de esporas resucitando a un antiguo ―Dios de la Guerra‖ (una mortífera arma de la Guerra de los Siete Días), para así acabar con la contamina-ción atmosférica y hacer habitable nuevamente la tierra para los humanos.

La historia narrada, aunque siempre correcta, se antoja un tanto irregular. Tenemos un inicio que deja una sensación de precipitación y no es has-ta pasada aproximadamente una hora de pelícu-la, coincidiendo con la llegada de Nausicaä al

bosque de esporas, cuan-do se asienta todo un poco y toma mayor consistencia, continuidad e interés. El problema que puede te-ner esta película, es el in-tento de introducir gran cantidad de cosas que im-piden un mayor desarrollo de personajes y explica-

ción de detalles. Salvando a Nausicaä, el resto de personajes quedan definidos de manera muy su p e r f i c i a l . E l i n t e re sa n t e m a e s -tro Yupa oKushana quedan trazados levemente a pesar de mostrar sutiles detalles de interés. Es todo una acción muy rápida que puede llevar a confusiones a la hora de comprender la trama. Sin embargo, el verdadero punto negro de ―Nausicaä‖ es el desaprovechamiento del ―Dios de la Guerra‖. El monstruo, uno de los ejes de la película por el cual están inmersas en lucha dos naciones, termina por apenas tener un papel re-sidual en la resolución del conflicto. Este defecto, se acentúa más aún conociendo la importancia y desarrollo como personaje, que tiene en el man-ga. Si bien, esta parte del manga fue desarrolla-da posteriormente a la película, se echa de me-nos un mayor peso del gigante en esta.

‘La historia narrada, aunque

siempre correcta, se antoja un

tanto irregular’


La Naturaleza

En ―Nausicaä del Valle del Viento‖ vemos ya una de las características que siempre se han aso-ciado a los trabajos de Miyazaki: el ecologismo y el respeto a la naturaleza. Te-nemos al ser humano como un elemento dañino que hace mal a la tierra allá por dónde vaya. An-te el constante ataque de este, la naturaleza y los animales (seres que mantienen una estrecha relación con esta) reaccionan y atacan a las per-sonas para sobrevivir. En el caso de ―Nausicaä‖, la tierra ha quedado contaminada por la acción del hombre. La naturaleza, ha conformado los bosques a modo de defensa y depuradora, y los ohmu y los insectos, la defienden ante los posi-bles ataques del hombre.

Este planteamiento volverá a repetirse en ―La Princesa Mononoke‖ y tanto en esta película co-mo en ―Nausicaä‖, habrá una persona que va a ejercer de vínculo entre ambas partes. La prince-sa del viento, en nuestro caso, buscará poner fin al conflicto entre los humanos acorralados y el poder del bosque, entendiendo y dando a cono-cer la verdadera naturaleza de este último y la necesidad que hay en mantenerlo.

La Técnica

Visualmente, podemos ver en ―Nausicaä del Va-lle del Viento‖ los primeros vestigios de lo que será el trabajo de Miyazaki en el futuro. Artística-mente, si bien abundan los tonos pastel en gran parte del film, ya hay ciertos detalles en escenas y elementos tratados con mucho cuidado (la tex-tura de los ―ohmu‖ por ejemplo), aunque aún dis-tan de los magníficos coloreados y sombreados de sus obras cumbre: ―El Viaje de Chihiro‖, ―La Princesa Mononoke‖ o ―El Castillo Ambulante‖. Igualmente, la complejidad de los escenarios no son sino un anuncio de los futuros y excesivos (para bien) detallismos. Es una animación, desde luego, que apunta buenas maneras y que consti-

tuirá un sólida base sobre la que Ghibli desarro-llará sus cuidados proyectos. Por su parte, la música se balancea entre la excelencia y feal-dad. La composición principal es realmente bella, pero hay ciertos momentos en los que hace apa-rición cierta música que recuerda a videojuegos de los años 80, que no convence para nada.

La Ira de Miyazaki

Conocida es la historia del veto que Miyazaki im-puso sobre la distribución de sus obras fuera de Japón. Cuando ―Nausicaä‖ fue exportada fuera de su país de origen, esta sufrió una severa mo-dificación en cuanto a duración (se recortó hasta casi media hora de metraje) y muchos de los nombres de los personajes fueron modificados. Como resultado, la película, ahora llamada ―Los Guerreros del Viento‖, perdió la mayor parte de su consistencia. Conocido lo sucedido, Miyazaki enfureció y se negó a exportar ninguna de sus películas al extranjero. No sería hasta la llegada de ―La Princesa Mononoke‖ cuando volvió a abrir la puerta con serias amenazas de estudio Ghibli para evitar nuevos recortes o cambios.

El Inicio de la Leyenda

El buen recibimiento de ―Nausicaä‖ en el merca-do japonés permitió a Miyazaki junto a su colabo-rador Isao Takahata, fundar el prestigioso estu-dio Ghibli. ―Nausicaä‖ como tal, no es una pelícu-la propia de Ghibli, pero sin embargo todo el mundo la considera como la primera del estudio por la importancia que tuvo en la creación de es-te. El resto es historia.

Héctor Pintado


El objetivo del presente re-portaje no es otro que hacer un repaso por la carrera ci-nematográfica de uno de los personajes más importantes de la historia del cine: Drácula. El personaje de Bram Sto-ker, nacido en 1897, no fue, ni mucho menos, el origen de las leyendas de vampi-ros. Los vampiros son un mito nacido y desarrollado desde tiempos inmemoria-les, que son conocidos co-mo criaturas que necesitan absorber la vitalidad de otros seres (generalmente sangre) para continuar so-breviviendo. El mundo del cine ya se había hecho eco de estas leyendas con películas como La mansión del diablo (1896) del fantástico Geor-ge Méliès, que goza del privilegio de ser la pri-mera película en color de la historia del cine y marca el inicio del cine de terror como género cinematográfico. Pero el impacto de Drácula tras su publicación fue tal que el género de los vampiros se vio enri-quecido por novelas, películas y obras de teatro basadas e inspiradas en la obra de Bram Stoker. En este monográfico y sus sucesivas publicacio-nes, se abordarán las películas más importantes, llamativas o sorprendentes del príncipe de las tinieblas.

Nosferatu (1922)

El cineasta F.W. Murnau quiso adaptar Drácula al cine. Sin embargo, su estudio no consiguió los derechos de autor de la obra. Este contratiempo no frenó a Murnau, que ideó Nosferatu (1922). El conocido título es una palabra de origen incierto a la que se le atribuyen significados como ―portador de plagas‖, ―demonio‖ o ―no muerto‖, siendo referenciada en la obra de Stoker. La película tiene gran parecido con la obra original: Drácula se cambió por Nosferatu, el Conde Drácula por el Conde Orlok y así con el resto de personajes sucesivamente. Estos sutiles cam-

bios que distanciaban a Nosferatu de Drácula no frenaron a la viuda de Stoker, que denunció a Murnau por violación de derechos de autor. Ganó el juicio y se ordenó destruir todas las co-pias de la cinta. Afortunadamente, la película so-brevivió, y forma parte de las obras de mayor ca-lidad del cine expresionista alemán junto a

Metrópolis (1927) o El gabinete del Doctor Caligari (1919).

Nosferatu (también conocida en Espa-ña como Nosferatu: sinfonía del horror) es una película imprescindible para todo cinéfilo en general y para los amantes del cine de terror en ge-neral. La forma de usar las sombras de Murnau se graba en la retina del espectador, creando imágenes inquie-tantes que forman parte de la cultura cinematográfica como la famosa esce-na de las escaleras, en la cual Nosfe-ratu avanza hacia su víctima mientras el espectador no percibe su cuerpo, sólo su alargada y terrorífica sombra. Nosferatu se aleja completamente del estereotipo que existe hoy en día so-

bre la figura de Drácula o los vampiros, lo que le convierte en un icono del cine por derecho pro-pio.

Nosferatu, vampiro de la noche (1979)

Con Nosferatu, vampiro de la noche (también llamada Nosferatu, fantasma de la noche), Wer-ner Herzog realizó una de las películas más re-presentativas de su carrera. Se trata de un homenaje a la película de Murnau que la crítica ensalzó y el público supo valorar. Su estreno tu-vo lugar casi al mismo tiempo que Drácula de John Badham y la comedia Amor al primer mor-disco, ambas de 1979.

El Nosferatu interepretado por Klaus Kinski es autocompasivo, lloriqueante, y está rodeado de mayor patetismo que el de Murnau, pero su mal-dad es más salvaje e inspira mayor terror. Bruno Ganz, que años después estaría llamado a en-

Nosferatu


encarnar brillantemente a Hitler en El Hun-dimiento (2004), interpreta a Jonathan Har-ker, que va cediendo protagonismo a Lucy (Isabelle Adjani) a medida que avanza la película.

Esta película se aleja de convencionalismos en cuanto a cine de terror se refiere. Su rit-mo es lento, sus diálogos escasos y la in-terpretación de los personajes es, en oca-siones, superficial. Herzog consigue que estas características conviertan a Nosfera-tu: vampiro de la noche en una película misteriosa, mística e hipnótica durante la mayor parte del metraje.

Nosferatu, príncipe de las tinieblas

(1988)

También conocida como Nosferatu a Vene-zia, se trata de una innecesaria secuela de Nosferatu: vampiro de la noche con Klaus Kinski repitiendo en el papel de Nosferatu y con Chistopher Plummer haciéndole frente. Las bellas y sugestivas imágenes presentes a lo largo de todo el metraje no pueden disi-mular una evidente falta de guión. La pelí-cula cae en el aburrimiento debido, sobre todo, a la falta de explicaciones pertinentes sobre el desarrollo de la acción.

Todo ello convierte a Nosferatu: Príncipe de las tinieblas en una película prescindible, carente de un atractivo mayor que la mera curiosidad.

La sombra del vampiro (2000)

Curiosa película que combina el drama y el

humor negro de forma original. Esta obra se basa en la antigua leyenda que afirmaba que Max Schreck (Nosferatu) era un vampi-ro de verdad. Nada más lejos de la reali-dad, pero E. Elias Merhige realiza la pelícu-la sobre este curioso supuesto.

Murnau (John Malkovich), obsesionado por la perfección, sacrifica lo que sea necesario en pro de su obra. De este modo, cuando el equipo de rodaje comienza a desaparecer y los temores hacia Schreck se acrecentan, Murnau pretende mantener la calma y ocul-tar la naturaleza vampírica de su Nosferatu mediante explicaciones como que Schreck es un excéntrico ―actor del método‖.

La sombra del vampiro es una película muy recomendable, tanto por su estética como por la originalidad del guión.

Hasta aquí llega la primera parte de este monográfi-co sobre Drácula en el cine. En la próxima entrega se repasarán las películas más importantes del Drácula más nostálgico: el de la Universal.

‘Drácula es uno de los

personajes más

importantes del cine’

La morsa verde


SAMURáIS EN EL ASFALTO

El camino del moderno samurái o como el cine retrata a los criminales profesionales.

"No hay soledad más profunda que la del samurái... salvo la de un tigre en la selva... tal vez..." Esta cita literal del Bushido, el libro del samurai, se muestra al principio del "El silencio de un hombre" y define perfectamente la principal característica de los personajes que vamos a tra-

tar: Los modernos samurais.

El estreno de Drive protagonizada por Ryan Gosling nos ha ofrecido una nueva entrega de un personaje recurrente y atractivo en el cine negro: el del criminal que ejerce su trabajo con un esmero profesional y un virtuosismo que raya con el arte. La codicia no es una de las principales motivaciones de estos personajes, todo lo contrario ya que viven generalmente de una manera

sobria y desprecian las actitudes exhibicionistas y vulgares que muestran otros criminales. Tam-bién pueden actuar en un grupo que generalmente lideran y al que han formado a su imagen y semejanza pero general mente al final volverán a su estado natural: la soledad. En sus formas

son impenetrables con una economía de gestos y palabras que aparentemente raya en la apatía. Aunque se resisten en aplicar la violencia no dudan en ejercerla de forma contundente si tienen que hacerlo y cuando lo hacen es de forma calculada para solucionar algún problema. Al ser in-dependientes suelen enfrentarse en inferioridad de condiciones con otros criminales o con la po-licía pero son supervivientes natos, conocen la naturaleza de sus problemas y los intentan solu-

cionar atacando al corazón del enemigo de forma implacable. A pesar de ser extraños cuando los vemos "trabajar" comprendemos su grandeza y peculiaridad, que jamás trabajaran en una oficina ni serán funcionarios o vendedores. Y es que ejercen su aptitud criminal con una precisión y efi-cacia fascinante y comprendes que aunque hubiesen querido no habrían podido dedicarse a otra

cosa, en resumen son buenos profesionales. Sin embargo en estos personajes tan compactos pueden surgir grietas en forma de amor o lealtad que paradójicamente pueden acarrear su des-

trucción. Aquí os dejo unos titulos altamente recomendables :

1967 El silencio de un hombre (Le Samourai) Jean Pierre Melville protagonizada por Alain Delon. Jeff Costello (Delon) es un implacable y virtuoso asesino a sueldo. Vive sobriamente, como un samurai y prácticamente no abre la boca en toda la película. No hace falta. Después de un "trabajo" no mata a una testigo inocente. Co-mienza entonces una caza implacable por parte de los que le contrataron y de la policía. Delon está inmenso como uno de los mas fríos e intere-santes criminales que ha dado el cine en una de las películas mas influyentes del género. Es el referente.

1978 Driver (The Driver) Walter Hill con Ryan O´Neal . Una versión nada disimulada de Le Samourai aunque esta vez el protagonista se alquila como conductor en atracos. Ryan O´Neal interpreta al reservado y solitario conductor del que ni siquie-ra llegamos a conocer su nombre. Lo único que sabemos de el es su gran astucia, que oye músi-ca country en una pequeña radio en su vacío apartamento y que con un volante en las manos es imbatible. Muy buenas persecuciones auto-movilísticas en una película interesante.


1981 Ladrón (Thief) Michael Mann con James Caan

El especialista en reventar cajas fuertes Frank (Caan) es uno de los personajes mas extremos de este minigénero. Esta vez el protagonista tiene un grupo trabaja con gran coordinación y eficacia. A regañadientes se asocia con un mafioso importante que a la larga intentará someterle a su domi-nio total de la forma habitual después de matar a uno de sus hombres: amenazar a su recién forma-da familia y a sus bienes. Entonces surge el auténtico leitmotiv de Frank: para sobrevivir no te tiene que importar nada ni nadie por lo que sin dudarlo abandona su familia y destruye sus posesiones

para enfrentarse a la amenaza como un samurai solitario sin nada que se interponga en su mente, sin nada que perder. Gran película dirigida por un primerizo Michael Mann donde ya mostraba su

pasión por la perfección: Las escenas de robos fueron asesoradas por un ladrón autentico y tienen gran realismo. Una de las mejores interpretaciones de Caan como el nihilista existencial Ladrón del

título.

1994 El profesional (Leon) de Luc Besson con Jean Reno Reno es un asesino implacable, frío, calculador, solitario y que sufre de insomnio. Sin embargo conoce a una niña (Portman), única supervivien-te de una matanza, y esta máquina de matar co-mienza a humanizarse. Al final después de una cruenta batalla contra los asesinos que buscan a la niña incluso podrá dormir al fin por una vez... Con el estilo exuberante que le caracteriza Bes-son dirigió esta entretenida historia con un tono que a veces recuerda al comic y a Sergio Leone. Reno está inolvidable como asesino solitario y ángel guardián de la niña.

1995 Heat (Heat) Michael Mann con Robert de Niro

"No tengas nada que no puedas abandonar en 30 segundos". Este es el lema de Neil McCauley, el elegante, refinado y escurridizo líder de un grupo de atracadores que operan con una disci-plina militar. Es un profesional tan meticuloso que incluso la policía desconoce su existencia. Sin embargo un policía obsesivo logra identificar-le. Después de mantener un intenso duelo con la policía marcará su destino la decisión de sancio-nar una traición. Una de las mejores películas de los 90 con el famoso duelo Pacino/De Niro y una de las mejores secuencias de acción (la del tiro-teo en plena calle) de la Historia del Cine.

1999 Ghost Dog, el camino del samurai (Ghost Dog: The Way of the Samurai) de Jim Jarmusch con Forest Whitaker

Jarmusch quiso tener su propia versión de "El silencio de un Hombre" y convierte a su protagonista Ghost Dog (Whitaker) literalmente en un samurai que naturalmente se rige por el código de Haga-

kure y trabaja como asesino para su señor, un jefe de la mafia, con el que tiene una deuda de honor. Como suele suceder la organización se vuelve en su contra y Ghost Dog debe decidir si se mantiene fiel a su código hasta el final. En mi opinión una de las mejores películas de Jarmusch

con una gran interpretación de Forest Whitaker.

2011 Drive (Drive) Nicolas Winding Refn con Ryan Gosling Puedes comprarle durante cinco minutos. En ese tiempo conducirá para ti y no hará preguntas.

Drive (Gosling) es el mas reciente samurai del asfalto que ha aterrizado en las pantallas. Este frío y hierático mecánico de día y conductor para atracos de noche conocerá una breve plenitud al cono-

cer a una mujer y a su hijo pero que le involucrará en una guerra sin cuartel contra un mafioso. Gosling, con mondadientes en la boca y chupa imposible, sabe lo que está haciendo y a que raza pertenece el personaje que está interpretando en esta triste e interesante película a la que se pue-de achacar el no aportar novedades importantes a esta peculiar mitología, de hecho el personaje

tiene un poco de todos los anteriores.

Manuel Callejo


Las noticias del mes. Sección para cinéfilos.

¿Te has perdido alguna de las noticias más interesantes de este mes? ¿Quieres recordar alguno de los artículos que te hicieron más feliz? ¡Aquí te citamos las más importantes!

‘Avatar 2’ se retrasa hasta 2016.

Jon Landau, productor de la saga "Avatar", ha dado una mala noticia para los fans de Pandora y los Na'vi.

Y es que durante el screening de una escena de la versión en 3D de "Titanic", el productor ha confirmado que el estreno de "Avatar 2", que en principio se había fijado para 2014, se retrasa al

2016.

Por otro lado, este retraso resulta lógico, tenien-do en cuenta que James Cameron tiene pensa-do volver a revolucionar el mundo del cine, como ya hizo con las cámaras en 3D y con la captura de movimiento o el CGI, grabando esta vez a mayor velocidad, con 60 fotogramas por se-gundo, en lugar delos 24 con los que se rueda actualmente.

Así que ahora tendremos que conformarnos con ver el nuevo "gran invento" de Cameron, como pronto, si apuramos, durante las navidades de 2015, teniendo que esperar a 2017 para "Avatar 3" (aunque las dos van a ser rodadas al mismo tiempo).

Landau ha declarado que la espera merece la pena debido a la revolución que esta nueva técnica va a suponer para el mundo del celuloi-de.

A ver si es verdad…

‘El Caballero oscuro: La leyenda

renace’

El próximo viernes 13 de Enero saldrá a la venta el nuevo número de Entertainment Weekly, que ahora nos ofrece un adelanto de la que será su portada y una porción de la entrevista realizada a Christian Bale acerca de "El Caballero Oscuro:

La leyenda renace".

"Puedo decirles la verdad, porque ya hemos terminado con ella. Sentí una enorme pre-sión. Yo creo que es una buena presión, por-que nosotros nos debemos a las películas y a las expectativas de la gente... Había que hacer un gran trabajo".

Además, el nuevo número de EW contará con fotografías exclusivas de la película, que se es-

trenará el próximo 20 de Julio.

Y aunque todavía falta medio año para su estre-no, según el portal web Fandango, las entradas para la proyección IMAX de Nueva York ya se han agotado. No obstante, es bastante curioso que ya se hayan puesto a la venta, siendo un ca-so un parecido el de "Avatar", cuyas entradas comenzaron a venderse casi cuatro meses antes de su estreno.

Es lo que pasa cuando una película es tan espe-rada. También nos adelantaban dos nuevas imágenes de la película. La descrip-ción de la escena se ha publicado en "LA Ti-mes" y es la siguiente:

<<Gotham City es un escenario de batalla. Un

M.C. Catalán


demente sin piedad llamado Bane ha arrancado cualquier sentido de seguridad y los ciudadanos, demacrados y aferrados a sus maletas con la ansiedad de unos refugiados, se sientan tras alambre de espino esperando a ver quién será el próximo en saltar por los aires.

Un prisionero encapuchado es llevado al refugio -es Bru-ce Wayne, uno de los rostros más famosos de Gotham- pero los ojos de la multitud se dirigen no a él sino a la mujer de negro que se alza en lo alto de una escalera.

"Siento estropear las cosas, chicos, pero Bane necesita a estos muchachos", dice una sensual Selina Kyle, interpre-tada por la actriz Anne Hathaway, mientras des-ciende los peldaños con tacones como estiletes que, en una inspección más minuciosa, se reve-lan como unas peligrosas armas de aserrados filos capaces de dejar horribles cicatrices de ga-rras en un combate. También viste gafas de alta tecnología, que, cuando no están en uso, se al-zan, asemejando orejas gatunas.>>

Y las dos imágenes en cuestión son de Bane, el villano de la película, y del propio Batman.

Seguimos pendientes de más detalles de está esperadisima secuela, y aprovechamos para de-searos un feliz año repleto de alegrias, salud y... buen cine! Pero toda película tiene sus críticas. Algunos ya tenían dudas sobre lo que podía salir de la nueva película de El Caballero Oscuro. ¿De verdad tenía más tirada la saga? Nadie lo sabe. Pero parece ser que alguien ha explotado, por-que ya empiezan a surgir las primeras quejas contra The Dark Knight Rises en cuanto al so-nido que tiene la película. Dicen que a Bane no se le entiende bien, y ya se está iniciando un proceso de reclamación a los responsables del sonido del filme. Han surgido cuantiosas críticas al sonido de po-ca calidad que posee el villano de la película, que podemos ver en las dos revelaciones que

hemos tenido, el tráiler y el prólogo. Pero Warner Bros se mantiene al margen de to-do esto y, por lo visto, no piensan tomar medi-

das para arreglar el tema del so-nido de uno de los personajes más importantes de toda la pelí-cula. Pero Warner Bros ha acabado cediendo, ya que pese a la reti-cencia inicial de modificarle la voz por parte de su direc-tor, Christopher Nolan, quien además ironizó respecto al tema diciendo "así la gente irá a ver la película varias veces para enten-derlo todo perfectamente", pare-ce ser que la importrancia del pro-yecto y la presión de la compañía le han hecho replantearse su deci-sión.

Así pues, pese a que la voz original de Tom Har-dy no ha sido modificada, Nolan ha eliminado ruidos de fondo qque se entremezclaban con el diágolo, como el ruido del motor de un avión, fa-cilitando así su comprensión. Y tras la emisión de este nuevo prólogo, las críticas han sido más que positivas.

Recordemos que el estreno de esta nueva entre-ga de Batman se espera en nuestras salas el próximo 26 de Julio y su reparto está formado por Christian Bale, Tom Hardy, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Joseph Gor-don-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Josh Pence, Daniel Sunjata, Nestor Carbonell, Tom Conti, Joey King, Brett Cullen, Chris Ellis, Josh Stewart, Christopher Judge, Adam Rodriguez y Rob Brown.

‘El Hobbit: Un viaje inesperado’

Ya se sabe desde hace bastante tiempo que la próxima adaptación de J.R.R. Tolkien a la gran pantalla va a ser sobre el libro “El Hob-bit”. Ambientada cronológicamente décadas an-tes de los años en los que se desarrolla ―La Co-munidad del Anillo‖ , el nuevo filme de Peter Jackson situado en nuestra querida Tierra Media promete mucho. Antes de ayer el equipo de producción de “El Hobbit” anunciaba la sinopsis oficial de la

M.C. Catalán, I. García y Diego Domínguez


película, que deja el listón bastante alto: “La aventura sigue el viaje del personaje que da título a los filmes, Bilbo Bolsón, que se ve inmer-so en una épica odisea para reclamar el reino enano perdido de Erebor al terrible dragón Smaug. A propuesta del mago azul Gandalf el Gris, Bilbo se encuentra de pronto en la compañ-ía de trece enanos liderados por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble. Su odisea los llevará a las tierras más salvajes, tierras infesta-das de goblins y orcos, letales wargos y arañas gigantes, cambia-formas y hechiceros. Aunque su meta se encuentra al Este en los baldíos de la Montaña Solitaria, primero deberán escapar de los túneles goblin, donde Bilbo se en-contrará con la criatura que cambiará su vida pa-ra siempre... Gollum. A las orillas de un lago subterráneo, con la única compañía de Gollum, el simplón Bilbo Bolsón no solo descubrirá dosis de astucia y coraje que lo sorprenden incluso a él, sino que ganará también la posesión del "tesoro" de Gollum, un anillo de inesperadas y útiles cualidades... Un sencillo ani-llo de oro que está atado al destino de toda la Tierra Media en nudos que Bilbo no puede ni al-canzar a vislumbrar. “ Y otra de las noticias que os traemos es queya es un hecho que el tráiler de “El Hobbit” se estrenará en Estados Unidos el día 21 de Di-ciembre, y será proyectado acompañado de Las Aventuras de Tintin, que se estrenará ese día. En cuanto a fechas de estreno, la primera parte de la historia de Bilbo Bolsón(interpretado por Martin Freeman), The Hobbit: An Unexpected Journey (El Hobbit: Un viaje inesperado), llegará el 14 de Diciembre de 2012. Algunos personajes y objetos de las otras películas apare-cerán también en esta pro-ducción, como Gollum, Gan-dalf El Gris y, por supuesto, el anillo que da nombre a la saga. Un año para que los hobbits vuelvan a invadir las mentes de todo el mundo, y El Señor de Los Anillos renazca de las cenizas del fuego que parec-ía haberse apagado por com-pleto después de la última producción cinematográfica, que se estrenó en 2003 (El Retorno del Rey).

Unos cuantos días mas tarde Waner Bros nos traía el tráiler de esta película, que podéis ver en la página [www.hellofirki.com] y un póster ofi-cial. Y no nos contentamos con eso, porque a los po-cos días aparecía otro vídeo detrás de las cámaras de "El Hobbit", esta vez bastante ex-tenso, de más de 12 minutos de duración. En éste podremos ver detalles de cómo se gestiona

el rodaje desde la comida, el vestuario, el trans-porte hasta los mismos actores. También podéis ver dicho vídeo en la página.

Y por último, nos llegaba una nueva imagen ofi-cial y en la cual podemos ver a Bilbo Bolsón en lo que parece ser el comienzo de la película. Re-cordamos que el director es Peter Jackson, re-pitiendo tras la trilogía "El Señor de los Anillos", quien también es guionista junto a Fran Walsh,

Philippa Boyens y Guillermo del Toro.

El reparto está formado por Luke Evans, Hugo Weaving, Orlando Bloom, Elijah Wood, Cate Blan-chett, Andy Serkis, Martin Free-man, Christopher Lee, Evangeli-ne Lilly, Ian McKellen, Ian Holm, Benedict Cumberbatch y Step-

hen Fry.

En esta primera parte de la bilogía, el hobbit Bilbo Bolsón viaja a la Montaña Solitaria acompañado de un grupo de enanos para reclamar un tesoro robado por el dragón Smaug.

Con respecto a la inevitable com-paración con la otra trilogía situada en el mismo universo deTolkien, Jackson ha hecho unas declara-


-ciones a la revista Total Film. Según el realiza-dor, "El Hobbit es mucho más que un libro para niños, y El señor de los anillos es otra cosa; en realidad no va dirigi-da para los niños, al menos en su totalidad. Me di cuenta de lo dis-tintos que eran los enanos. Su energía y desprecio hacia lo polí-ticamente correcto trae a la fran-quicia un espíritu nuevo. Por eso pensé... OK, ¡puede ser diverti-do!".

Sobre llevar al cine trece enanos con trece personalidades diferen-tes, comentó: "Eso era algo que me preocupaba. Imaginé 13 tipos con pelo largo y barba y pensé... ¿Cómo vamos a saber cuál es cuál? Realmente es un equipo de pequeños demonios. Pensaba que los nueve miembros de la Comunidad ya eran un proble-ma, pero aquí, con Bilbo y Gandalf éramos 15 y ha funcionado bien. Los enanos dan a la película un toque infantil y de comedia que hace que ten-ga un tono muy diferente a The Lord of the Rings".

Sin embargo, los fans de "El Señor de los Ani-llos" no deben temer, porque dice que se sigue notando el estilo característico de la Tierra Me-dia: "Quiero que parezca que seguimos en la Tierra Media, que en cierto modo estas dos pelí-culas se desarrollan en el mismo mundo...".

‘Los juegos del Hambre’

Gracias a Lionsgate, os traemos seis nuevas imagenes de "Los Juegos del Hambre", una de las películas más esperadas de este año, sobre-todo por parte de los seguidores de las novelas

de Suzanne Collins.

Las fotografías son asombrosa por el parecido

con los libros, haciendo que de momento tenga-mos esperanzas acerca de la fidelidad con que

el director Gary Ross va a adaptar la famosa saga. En ellas podemos ver a Katniss (Jennifer Lawrence) jun-to a Effie Trinket(Elizabeth Banks) en la ceremonia donde se escogen los tributos; a Peeta (Josh Hutcher-son), Haymitch (Woody Harrelson) y Cinna (Lenny Kravitz), e incluso a la pequeñaRue (Amandla Sten-

berg).

Las palabras del mismo director en una entrevista concedida a THR "Hay un montón de cosas que serán inmensamente épicas y muy emoti-

vas e increíblemente poderosas. (…) Hay mo-mentos en que estás visceralmente en los zapa-tos de la protagonista, y esa es la mejor de las experiencias. Y hay otras en que eres testigo de su historia como si estuvieras viendo el juego co-mo todos los demás. Pero la experiencia será mayormente la de la primera persona."

La película se espera en nuestros cines el 20 de

Abril de 2012.

Y nos siguen llegando más imágenes. Porque pasados unos días teníamos a través de una nueva campaña viral nos llega esta nueva ima-gen de Effie Trinket(Elizabeth Banks), caracte-rizada con la moda del capitolio en la adaptación de "Los Juegos del Hambre", dirigida por Gary

Ross.

El estreno de la cinta cada vez está más cerca (el 20 de Abril en España) y las dudas sobre la calidad de la adaptación cinematográfica a las novelas de Suzanne Collins se van disipando, viendo la calidad y el cuidado con la que se está realizando el proyecto.

El reparto lo componen Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Wes Bentley, Eli-zabeth Banks, Dayo Okeniyi, Amandla Stenberg, Jack Quaid, Leven Rambin, Willow Shields, Pau-la Malcomson, Ian Nelson, Kalia Prescott, Ethan Jamieson, Tara Macken, Chris Mark, Jacqueline Emerson, Ashton Moio, Kara Petersen, Sam Ly, Leigha Hancock, Samuel Tan, Mackenzie Lintz, Imanol Yepez-Frias, Annie Thurman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Latarsha Rose, Brooke Bundy, Lenny Kravitz, Toby Jones, Amber Cha-ney, Kimiko Gelman, Nelson Ascencio y Donald Sutherland. Casi nada.

Victor M. Yeste y Diego Domínguez

M.C. Catalán


Literatura


El lago, Steve Alten. Vaya por delante una advertencia. La leyenda del monstruo del lago Ness siempre ha sido muy especial para mi. Con gran fascinación siempre he leído y visto todo lo que he podido sobre el tema. Incluso he peregrinado hasta el mismísimo lago, sin la esperanza de ver a su mítico habitante pero con la ilusión de encontrarme con uno de los territorios míticos de mi niñez. Ahí descubrí las numerosas licencias geográficas que se toman las películas a la hora de enmarcar la historia, la industria montada para explotar a leyenda que los escoceses aprovechan como nadie con fines turísticos, pero sobre todo el maravilloso paraje natural que es la base del mito. Con sus 39 kilómetros de largo y una profundidad que puede llegar a ser de 225 metros el lago Ness es la mayor masa de agua dulce del Reino Unido. En sus turbias aguas, a causa de la turba, se dice que vive un ser monstruoso cuyo primer avistamiento del que se tiene noticia se produjo en el año 565 cuando San Columba salvó a un hombre que estaba siendo atacado por un monstruo en el lago. Desde entonces se han producido numerosos avistamientos que llegan hasta nuestros días sin que

exista una prueba concluyente de la existencia del mítico Nessie. Los testi-monios de alguno estos avistamientos ilustran el comienzo de cada capitu-lo de "El Lago" (The Loch, título original en gaélico escocés) la novela de Steve Alten sobre el monstruo.

El argumento es el siguiente: Un biólogo marino, el doctor Zach Wallace, después de un terrible accidente en el Mar de los Sargazos regresa a su Escocía natal para asistir al juicio de su padre acusado de asesinato. Si-

multáneamente algo empieza a atacar a seres humanos y animales en las inmediaciones del Lago Ness. Zach comenzará a investigar que está pa-

sando y se verá obligado a revivir un hecho traumático de su pasado

El autor de la tetralogía ( a punto de ser pentalogía) Meg protagonizada por Megalodones, un tiburón prehistórico que Alten imagina sobrevivien-do en las profundidades abisales en una historia que es un cruce entre

Tiburón y Parque Jurásico, aborda ahora la leyenda del Lago Ness de la misma forma. Alten cons-truye un thriller que a veces es histórico y otras de ciencia ficción. Tomando diversos elementos del

folclore escocés como son su historia, tradiciones e incluso caballeros templarios mezclados con teorías evolutivas y medioambientales crea una historia entretenida y con buen ritmo. La teoría so-

bre el origen del monstruo no rechina en exceso y está bien integrada en la historia. Como Best Seller que es tiene sus puntos débiles o características que son mas o menos simpáticas pero que

restan credibilidad al conjunto. Por ejemplo los protagonistas son un poco de cartón piedra. De hecho el principal, el biólogo Zach Wallace, es descendiente nada mas y nada menos que del Bra-veheart original ( William Wallace) y tiene un trauma de la niñez que solo podrá superar enfrentán-dose con el monstruo. Todos los personajes están creados a base de este tipo de cliches. Tambien aunque el libro está narrado en primera persona a veces el narrador cuenta cosas que es imposible

que conozca, parece que el autor está pensando en su novela como en una película e inserta pla-nos. El final, como no puede ser de otra forma, es bastante peliculero.

Entre sus virtudes cabe destacar que aunque descabellada el autor ha creado una trama ingeniosa

con bastante oficio. Su lectura es ligera y adictiva con unas descripciones precisas y una historia que avanza constantemente. Tambien Se nota que Alten se ha documentado bastante. Es un libro

genial para leer en transporte público o en esos momentos perdidos en los que solo podemos dedi-car unos minutos a la lectura, El disfrute de la obra no se resiente y el hecho de tener capítulos cor-

tos facilita la labor.

Además hay que reconocer que el monstruo que imagina Alten es feroz e interesante.

Manuel Callejo

Reseñando...


Zafiro, Kerstin Gier ANALIZANDO SUS PÁGINAS

Más Gwen, más Gideon, más viajes en el tiempo y muchísimos más interrogantes en la segunda novela de la trilogía de Kers-tin Gier. Para quien desconozca el ar-gumento de esta saga y no se haya leído la reseña del pri-mero, simplemente recordar que trata de dos familias con el gen o la capacidad de viajar en el tiempo. Los protagonis-tas, Gideon y Gwen, buscan destapar los misterios que oculta el jefe de la logia res-ponsable de controlar y de mantener oculto su don. Ob-viamente, todo se complica cuando los malos ya no son tan malos y el bueno ya no es tan bueno. En este segundo libro la historia avanza poco. En días materiales transcurren dos o tres, de hecho. Y es que, como suele pasar, este libro es mera transición. Y en mi opinión no mantiene el nivel del primero. En la calidad literaria sí, la au-tora consigue engancharte aunque Gwen esté contando canicas. Pero la trama no convence. Y es que el hilo argumental se queda donde es-taba y sólo progresa negativamente. Si en el an-terior decía que la protagonista se soportaba, en este no hay criatura que la aguante. Como pro-veí al comenzar su idilio con Gideon, ha produci-do en ella un claro síntoma de estupidez adoles-cente. Llegando a su culmen al final del libro donde todas deseamos que le cuente Gideon lo que ha descubierto mientras ella se dedica a in-creparle lo mucho que la ha utilizado. (No nos engañemos, novela juvenil fantástica= a historia de amor con final feliz). En resumen, que Gwen evoluciona a su yo más petardo como toda

buena protagonista de literatura juvenil que se

precie. Uno de los personajes que más me ha gustado, y nuevo en esta segunda parte, es Xemerius, una gárgola fantasma que sólo puede ver Gwen, pero es de los acompa-ñantes más útiles aunque nuestra querida compañera preste más atención a su amorcito. Como di-go, Xemerius es todo un espía, aunque claro, la capacidad de atra-vesar paredes ayuda bastante. Leslie, la amiga de Gwen, sigue siendo de los mejores personajes, recluida a su segundo plano hace lo que puede, digamos, todo el tra-bajo de investigación bastante pro-vechoso. El malo malísimo, Conde

de Saint Germain sigue siendo astuto y frio como buen malo, y su mano derecha Rakoczy consi-gue que sea siniestro hasta decir basta. Lo único que me ha gustado ha sido el final. No, no porque se acabe. Sino porque siembra la in-certidumbre absoluta. Pocos libros me han deja-do con tantas ganas de leer el siguiente. Es un tópico decir ―quiero más‖, pero los interrogantes que crea al final, en el mismo epílogo, son tantos y tan importantes que llenan hasta remplazar las 300 páginas restantes. Tenemos tantas preguntas… ¿Hay un tercer cronógrafo? ¿Quiénes son en realidad Lucy y Paul? ¿Cuál es el gran secreto del círculo? ¿Qué es lo que quiere conseguir tan imperiosamente el Conde? Simplemente espero que el tercero cierre todos los frentes que tiene abiertos, que son muchísi-mos. Desde luego si lo logra es para quitarse el sombrero, porque la trama, aunque pueda pare-cer simple, guarda unos engranajes bastante complejos; que es lo que hace que merezca la pena sentarte y leer esta trilogía. ¡Juzga por ti mismo!

‘El hilo argumental se que-da donde esta y solo

progresa negativamente’

Cris Miguel


Heraldos de la oscuridad, Víctor Conde

-A FONDO- Víctor Conde retoma el universo presentado en ―Heraldos de la Luz‖ con ―Heraldos de la Oscuri-dad‖, segunda novela de su saga juvenil ―Heraldos‖. Y lo hace con un estilo bastante dis-tinto del que pudiera ofre-cernos en el primer volu-men. Como bien descri-be Susana Vallejo en el prólogo que nos ofrece, esta trilogía es un proyec-to muy ambicioso. No sólo aúna géneros tan complejos en sí mismos como son la fantasía, la religión y los conflictos ju-veniles, sino que además lo mezcla con una descripción realmen-te certera y sin pelos en la lengua del mundo de los jóvenes. El primero nos trajo la presentación del mundo, los personajes, sus intereses y objetivos y los dos bandos celestiales: los ángeles y los de-monios. Pero ahora que la situación ya se ha iniciado, en este libro el universo está en guerra. Desde el primer capítulo, el autor nos trae conti-nuas muestras del desequilibrio del mundo mor-tal en medio de una guerra de proporciones in-mensas. Los tres elegidos, Tanya, Mauro y Erik, están se-parados y cada uno tendrá que llevar a cabo mi-siones diferentes e igual de importantes. Han aceptado su condición de ángeles con brazos abiertos y se embarcan en una serie de aventu-ras que encantarán al lector más exigente. Y con eso me refiero a que, para evitar que se den situaciones parecidas, Víctor Conde pone a cada personaje en unas tesituras totalmente dis-tintas, tanto a nivel argumental como literario: Eric nos trae la acción trepidante, la lucha de un personaje que conocemos contra todo tipo de seres del inframundo, así como la investigación de ciertos hechos que sorprenderán a más de uno, incluyendo cierta unión de intereses con un demonio. Pero lo más interesante es que debe

proteger a Isaac, un nuevo ―elegido‖ que da más de un toque interesante a la novela. Isaac es un personaje en el cual merece la pena

profundizar. Representa la visión del humano mortal en esta guerra ce-lestial, simpatizando con el lector y su curiosa y atemorizada mirada en al-go que le sobrepasa con creces. Además, como ya nos advierte Valle-jo, protagoniza los capítulos más dramáticos del libro. Tanya desempeña una serie de epi-sodios bíblicos que nos cuentan una visión original y muy distinta de la que nos pudo traer la Biblia. Sirve como contrapunto a las esce-nas de acción de Eric (aunque tam-bién lidera más de una) y nos aporta la versión de los hechos que ocurrie-ron en el pasado en este universo y la influencia de los demonios y los ángeles en éstos.

Mauro, en cambio, nos cuenta el punto de vista del cielo, donde se libra la segunda de las gran-des batallas. Descubrimos con él más sobre el personaje de Séfora y su maestro, sobre Me-tatrón, cómo está formado el cielo y cuáles son las consecuencias de la guerra en éste. Si algo hay que criticar a este libro es que pierde gran parte de su ambición a la hora de tratar el universo de los jóvenes, pues se aleja de estos temas para adentrarse en algo que seguro que importa más a la mayoría de los lectores a estas alturas: cómo se desenvuelve la trama entre los ángeles y los demonios, entre el cielo y el infier-no. Pero no por ello es peor que el primero, más bien al contrario. Es diferente, único, original, te engancha tanto que no puedes dejar de le-erlo... y te deja con muchas ganas para el ter-cero y último de la saga: ―Heraldos del bien y el mal‖.

Victor M. Yeste


Todo oscuro, sin estrellas.

Stephen King Si tuviéramos que decir un sólo autor de literatura de terror, uno que todos conocieran y más que

probablemente hubieran leído una de sus obras o una adaptación de sus relatos a película, el nom-bre sin duda sería Stephen King. Y lo destacable es que, cuando un autor tan reconocido y admi-

rado, hace lo que mejor sabe hacer, el resultado no puede ser menos que muy bueno. Ese es el caso de su última obra, „Todo oscuro sin estrellas‟, una recopilación de 4 relatos que

se adentra en la psique de los personajes y por ende en la de los lectores. Presuntamente parecer-ía que no hay nada en común entre los relatos ya que no comparten ni localización ni siquiera es-

pacio temporal, pero en cuanto vamos avanzando en la lectura de cada uno descubrimos el elemento común que los relaciona; cada una de las historias tratan sobre una persona nor-

mal y corriente, como pudiéramos ser nosotros mismos, que se enfrenta a una situación excep-cional, mayoritariamente imprevista y que cambiará su vida.

Dentro de esa situación atípica descubrimos el gran talento de Stephen King para inventar histo-rias verosímiles pero lejos de nuestra imaginación, e incluso en alguna historia, recabar en la mente humana y sus miedos. Temores que afectan a cada persona y que uno cree que puede es-conder en un pequeño recodo de su mente, encerrada en una cámara acorazada alejada de cual-

quier recuerdo al que recurramos día a día. Y en ese apartado, el escritor es un verdadero maestro, y no duda en recurrir a sus viles estratagemas que le han convertido en el escritor que es para des-

cubrir esos temores en los protagonistas, y en alguna medida, en nosotros mismos.

1922 El primer relato nos emplaza en el año mencionado y trata so-bre un granjero que lleva una desgraciada vida con su insufri-ble esposa. Aunque lo lleve con resignación, se ha visto en una situación muy comprometida con su mujer ya que ella quiere vender unos terrenos adyacen-tes a una gran empresa para que construya un matadero. Un hecho que no puede permitirlo y le lleva a planear y ejecutar el asesinato a sangre fría de su mujer. Una historia contada en primera persona por el granjero Wilfred que no acaba de transmitir toda la fuerza que podría. Por desgracia es la historia más floja del libro aunque el nivel general no es malo. Resulta un ejercicio muy interesante sobre la lucha con los demonios internos y las con-secuencias de nuestros actos hasta su conse-cuencia final. Además es muy curioso que en es-ta época en la que la muerte es muy barata y sencilla, el escritor nos muestra que la muerte es sangrienta, desagradable, fea y sobretodo, tiene un precio que no todos pueden pagar.

Camionero grande

Una escritora medianamente famosa tiene su vida perfectamente organiza-da y resuelta; escri be cada cierto tiempo su libro sobre unas abuelas que resuelven críme-nes, vive pacíficamente con su gato, y sólo abandona la comodidad de su vivienda para desplazarse a alguna charla para la que ha sido contratada, aunque como mucho a un día de dis-tancia, ya que su gato no puede so-brevivir tanto tiempo sólo. Pero en el último viaje en coche, su encuentro con un camionero hará que cambie

su vida en todos los sentidos. El ejemplo ideal del libro, que nos explica la vida totalmente apacible de una persona perfecta-mente normal expuesta a una situación lími-te y lo que tiene que hacer para sobrevivir a ella. Explora de manera magistral el concepto de resiliencia y de tolerancia al dolor de una persona que no pareciera que pudiera sobrevivir al mínimo imprevisto, pero que se descubre a si misma capaz de sobreponerse a cualquier situa-ción revelando su verdadera personalidad. Real-mente interesante.


Una extensión justa

Streeter no está en su mejor momento. Tiene un buen trabajo e hijos adorables, pero le han diag-nosticado un cáncer terminal que ha acortado su esperanza de vida a menos de un año. En su pa-seo habitual en coche descubre a un vendedor callejero un poco particular; vende extensiones de lo que la gente necesite pero a un relativa-mente alto precio, un 15% de todas sus ganan-cias anuales durante toda su vida y, lo más enigmático, un golpe de mala suerte para su pe-or enemigo. Streeter ya sabe de que necesita su extensión, de tiempo! Será el precio demasiado alto? Sin duda el relato más original de todos por su planteamiento y desarrollo. No son muchas pági-nas pero parten de una idea muy atrayente y el resto no le queda a la par. Sobretodo rompe con los planteamientos iniciales que podríamos tener sobre las personas y el remordimiento sobre nuestras decisiones. Ahonda en el egoísmo humano, tan presente pero tan oculto entre for-malismos vacuos y la verdadera condición de las personas.

Un buen matrimonio

Un matrimonio ya entrado en los 50 parece que no tienen nada que descubrirse a si mismos. Año y años de rutina, hacen que el entendimiento de la otra persona sea casi total aunque el pequeño descubrimiento de Darcy puede cambiar la opi-nión formada durante toda una vida Para finalizar, una historia que nos impactará y nos dará qué pensar sobre si conocemos real-mente a la otra persona y si podría ser que nos hubiera engañado durante toda la vida. Y si nos hubiera engañado? Pueden algunos hechos de la persona que más queremos os-curecer el amor que nos ha dedicado toda una vida? Interesante la reflexión que nos tras-lada Stephen King, jugando con el terror sobre perder la estabilidad a la que ya nos hemos acostumbrado y a la que nos aferramos con uñas y dientes.

En resumen, una serie de relatos impactantes que crean una obra muy destacada. Recuerda a sus mejores recopilaciones de cuentos, como lo fue „Las cuatro estaciones‟ pero tratando unos temas un poco más atrevidos y con el comentado punto en común de esas historias extraordinarios que le suceden a personas ordinarias, pero tratadas con la magia y el buen hacer de Stephen King, homenajeando a la mejor versión de si mismo.

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“Cállame con un beso” Presentación de Blue Jeans en Zaragoza

El día 4 de Enero, a las 18:30 en la Librería Central de Zaragoza, terminando así su gira con la Editorial, el escritor Francisco de Paula

(también conocido como Blue Jeans en las redes socia-les) presentaba el libro Cállame Con un Beso, la tercera parte de la exitosa trilogía Canciones para Paula, que habiéndose publica-

do el 30 de noviembre de 2009 en papel ya ha vendido más de

100.000 ejemplares.

Con una sala llena por más de 150 personas, abrió la presentación Joaquín Casanova, gerente de la Librería Central, Presidente del

Gremio de Libreros de Zaragoza y Presidente también de la Feria del Libro de Zaragoza, presentando la mesa, que quedaba constitui-da por Alba, la embajadora de Canciones para Paula (cargo que se otorgó en un concurso para fans a través de la web oficial de la tri-

logía), Blue Jeans y la editora y responsable de la Editorial Everest, Nuria Mayoral. Tras narrar los comienzos del autor, que empezó a publicar sus novelas en la red social Fotolog y que, al interesarse

Everest por ella, saltó al papel, Joaquín Casanova agradecía al público su asistencia y daba paso al autor.

Podríamos decir que el acto no fue una presentación de un libro en sí, ya que tampoco se le conce-dió mucho tiempo a éste. El autor no habló de el libro hasta que llegaron las preguntas, si no que

empezó agradeciendo la asistencia y siguió proponiendo un concurso a los asistentes, consistente en un trivial con preguntas acerca de los libros. La primera (el autor lo dijo en femenino) que res-pondiera a la pregunta, se llevaría una camiseta de Canciones para Paula o una alfombrilla de el

mismo. Un concurso que se alargó una media hora, y que dio paso a la ronda de preguntas.

Podemos destacar entre las preguntas la res-puesta afirmativa ante la pregunta sobre una po-sible producción cinematográfica. El autor todav-ía estaba asimilándolo, ya que el día anterior había recibido no una, sino varias ofertas de productoras para lanzar Canciones para Pau-la a la pequeña pantalla, como serie de televi-sión. Resumiendo, las demás preguntas fueron acerca de la creación del libro etc., y podréis en-contrar las que se hicieron en Valencia en el

artículo sobre la presentación del mismo.

Después de las preguntas se pasó a la firma de ejemplares, que duró nada más y nada menos que tres horas. El autor, muy cercano a sus es-critores, se extendía en cada uno de ellos y hac-ía dedicatorias de casi una página, en varios li-bros. Un auténtico trabajo, vaya. No se nos es-capó el guiño que hizo al grupo de amigas más famoso de sus libros con una bolsa de sugus pa-ra que cada uno de los lectores cogiera.

Durante todo este tiempo de firmas, tuvimos tiempo para hablar con Joaquín Casanova,

como ya hemos dicho antes una de las grandes eminencias de la literatura en Zaragoza, y con Nuria Mayoral, representante de Everest y edi-tora de Blue Jeans.

Entrevista a Joaquín Casanova. HELLO FRIKI:¿Cuál es el público que más a adquirido la trilogía Canciones para Paula? JOAQUÍN CASANOVA: La realidad es que el público femenino adquiere más libros en todo tipo de literatura. Le ven más atractivo, tienen más ganas de aprender y más ganas de entrete-nerse. En el caso de Blue Jeans, la mayoría son jóvenes, y en el tema de los géneros la relación es diez contra noventa sobre cien , es decir, no-venta mujeres compran ese libro y diez hombres. La edad media es de trece años y luego van cre-ciendo hasta los veintiuno-veintidós, ya que no se desvinculan hasta que acaba la trilogía , como pasaba con Laura Gallego y otro escritores como David Lozano, o como Harry Potter, que empe-zaron con diez añitos y acabaron la saga con


veintiuno o veintidós. Es una literatura que en-gancha, y que realmente no tiene edad, aunque el tipo de personajes son jóvenes, y eso si que atrae mucho a este tipo de lectores.

HF: ¿Podríamos decir que Blue Jeans es el Federico Moccia español? JC: (risas) Hombre, no. Yo creo que Paco es Pa-co, y ha hecho una cosa que a mí me parece maravillosa, que es que crea unos personajes y éstos le empiezan a hablar y él lo va traducien-do. Lo que para mí es importante es que es un escritor atípico. Yo hablé con él en la Feria del libro y le dije ―¿Tú como creas?‖, a lo que él me respondió ―Pues mira, yo creo un personaje, creo un perfil, y me fijo mucho en la gente joven de la

calle‖. Intenta reflejar en sus libros a esta gente joven que le está leyendo. Hace mucha observa-ción, y al final este personaje te habla. HF: Por último, ¿cuál es su opinión acerca de la trilogía Canciones para Paula? JC: Personalmente yo tengo una hija de esa edad pequeña, y la verdad es que es un tipo de literatura ―fresca‖. No es una literatura trascen-dental. Yo creo que estamos viendo que buscá-bamos lectores que buscaban un poco una lectu-ra que fuera un reflejo de sus vivencias, una lite-ratura que esté basada en la vida. El crea lecto-res, para luego crear historias con base filosófi-ca, histórica, sociológica o humana. Por tanto yo creo que lo más importante para mí es la literatu-ra actual, de lo que estamos viviendo hoy día tanto los jóvenes como los mayores, en el que se vea nuestra forma de hablar, de dialogar, de enamorarse, de ver la vida. Todas estas cosas que a veces no se entienden, se pueden enten-der leyendo porque lo ven reflejado ahí.

Desde Hello Friki queremos agradecer a Joaquín Casanova que nos prestara su tiempo para res-ponder a estas preguntas. Entrevista a Nuria Mayoral.

HELLO FRIKI: ¿Cómo podrías describir la ex-

periencia con Blue Jeans?

NURIA MAYORAL: Desde el punto de vista pro-fesional perfecta, porque lo bueno que tiene Pa-co es que se da mucho a los lectores, entonces hace que en cualquier encuentro haya muy bue-na sintonía entre él y los lectores y eso genere un clima muy positivo. Desde el punto de vista personal muy positivo, porque yo llevo viajando con él dos años y no se queja de nada, todo le parece bien: si vas a un hotel bueno, pues muy bien, si no ha salido tan bueno por lo que sea nunca te comenta nada. En definitiva ha sido pues una experiencia muy positiva en los dos aspectos, tanto en el profesional como en el per-sonal. En Everest estamos muy contentos, y yo, como Nuria Mayoral, también.

HF: Canciones para Paula ha tenido una afluencia fan impresionante. ¿Se esperaba cuando se decidió editar la novela que, por

ejemplo, se vendieran 100000 ejemplares?

NM: Teníamos un presentimiento de que iba a ser un éxito, pero jamás hubiéramos imaginado tal cosa. Cien mil ejemplares vendidos. Todos sabemos que las franjas que ponen en los libros con cifras altas es simplemente un reclamo, pero es que en CPP es verdad. Ha sido una sorpresa, no sé si una sorpresa real. Esperábamos vender 50000 ejemplares, acercarnos a ellos por lo me-nos, y ya nos sentíamos muy orgullosos de eso. Cuando vimos que podíamos llegar a las 10000 fue la satisfacción de que un autor español, una autor desconocido, un proyecto juvenil haya lle-gado a eso. Han sido muchos factores que han hecho que el triunfo de más alegría Y ya por último, cuando la fila de firma de ejem-plares llegó a su fin a las 22:30 de la noche, nos acercamos a Blue Jeans para que nos res-pondiera también a unas preguntas que añadir a la entrevista que le hicimos en Valencia. No nos dio tiempo a extendernos tanto como nos habría

‘Han sido muchos factores que han hecho que el triunfo

de más alegría’


gustado, ya que la compañía del autor era in-igualable, pero tenían que cerrar ya la sala y tuvi-mos que abreviar. Entrevista a Blue Jeans. HELLO FRIKI: ¿ Te pilló por sorpresa todo el fenómeno fan que ha te-nido Canciones para Paula? BLUE JEANS: Al principio era totalmente sorprender-te. Un libro que empiezas en internet, que ni siquiera vas a acabar, y que consigas publicarlo y se ven-da un libro, otro libro y un tercero, todo esto es sorprenderte. Luego encima, si vienes a sitios como a Valencia, o a Zaragoza hoy, Madrid, son sorpresas. No dejo de sorprenderme. Cada vez que tengo una firma pienso que no vendrá nadie, o que vendrán cinco o seis personas, y sin em-bargo sigue habiendo cada vez más gente y a mi sigue sorprendiéndome. HF: Decías en la presentación que empezaste a escribir novelas de misterio. ¿Ha sido para ti difícil escribir algo tan contrastado con ese tipo de género como son tres novelas de amor? BJ: Realmente lo que me gusta es leer las nove-las de misterio, y por eso empecé a escribir ese género. A la hora de escribir, cualquier cosa, si tu te sientes con capacidad, puedes hacerlo. Yo ahora mismo me dedico a ello sobre todo por ellos, por la gente que lo sigue. Yo me siento su-per orgulloso cuando llego a cualquier sitio y veo la afluencia que ha habido por ejemplo hoy en Zaragoza. Y me lo paso bien, que es de lo que se trata, de divertirme y pasármelo bien. Y bue-no, algún día a lo mejor publico una novela de misterio, pero, estaré super orgulloso de la etapa de novela juvenil, que me está encantando. HF: La pregunta estrella para los escritores: ¿se puede vivir de la escritura?

BJ: Hombre, si la cosa va así si (risas). Si contin-úa como está yendo sí. Es difícil, porque tienes que vender muchos libros para poder vivir de es-cribir. A mí no me está yendo mal estos dos años

y si la media de libros que s even-den es la que estamos haciendo ahora con la trilogía si se podría vi-vir. Es complicado, ya que lo mismo que hoy estás arriba, mañana pue-des estar abajo, pero hay que vivir el día a día, vivir el momento y de momento no me va mal. Es difícil, que conste. HF: ¿Buscas más el fomento de la escritura o de la lectura con

tus novelas? BJ: No lo sé, yo creo que son ambas cosas. Yo cuando escribo lo que pienso es que se diviertan leyendo, entonces quizá lo que fomente sea el leer más que el escribir. Luego es cierto que ca-da día me llegan relatos, historias, blogs de un montón de gente que me lo pasa, y me doy cuenta de que hay mucha gente que le gusta es-cribir. Pero bueno, no intento ni fomentar una co-sa ni la otra, simplemente que se diviertan con mis libros. HF: Como última pregunta , nos damos cuen-ta en las redes sociales y aquí en las firmas con la cercanía que tienes hacia tus lectores de que le das mucha importancia a la co-nexión entre el escritor y el lector. ¿Crees que es algo necesario, el tener relación con los lectores? BJ: No sé en el caso de otros autores, pero en mi caso es fundamental. Es a lo que me he acos-tumbrado desde el primer minuto y además con-seguí publicar la novela a través de las redes so-ciales y a los seguidores que empezaron ahí. Además es algo que a mi me apetece hacer, y mientras pueda seguiré. Llegas ya a un punto en el que te desbordas y no te da tiempo a contar todo o que tienes que hacer mil cosas, pero de momento las redes sociales y yo vamos a estar muy unidos.

Y así terminó la entrevista con Blue Jeans, que nos dejó mensaje para todos los lectores de Hello Friki que podéis ver en la página web. Muchísimas gracias también a él por su tiempo.

En definitiva, un acto muy cercano, en el que el escritor demostró una vez más el cariño que le tiene a sus fans y la importancia que les da.

Diego Domínguez


Título: La casa de Seda Autor: Anthony Harowith

Editorial: Suma

Título: Eterna Autor: Guillermo del Toro

Editorial: Suma

Título: La sonrisa de las mujeres

Autor: Nicolas Berreau Editorial: Espasa

Título: Deseo Autor: J.R. Ward Editorial: Suma

Título: La zona Autor: Javier Negrete y Juan Miguel Aguilera

Editorial: Espasa

Título: Tempestad de Sombras (Crónicas de

Siala 3) Autor: Alexei Pehov Editorial: Minotauro

Y más….

Título: El visitante

inesperado Autor: John Scalzi Editorial: Minotauro

Título: Legado Autor: Christopher Paolini

Editorial: Roca

Título: Diez cosas que hicimos (y que probablemente no debería-

mos haber hecho) Autor: Sarah Mlynowski

Editorial: Alfaguara


Juanjo de Goya. Descubriendo autores.

Ya son varios los escritores que han empezado en las redes sociales y han pasado al papel. Nos encontrábamos hace poco con Blue Jeans, el escritor de Canciones para Paula, y hoy conocemos a Juanjo de Goya, escritor de la que promete ser una exitosa saga, llamada ―Bellenuit‖. La editorial Nowevolution es la interesada en este escritor novel que, a pesar de que no conozcamos nada suyo, ya ha tenido más de diez mil descargas en la web. Y aho-ra, a pocos días del lanzamiento de El Corazón del Tiempo, el primer libro de esta saga, podemos encontrar en el canal de YouTube oficial del libro el nuevo booktrailer, que podréis ver en la página web [www.hellofriki.com] Juanjo de Goya es un escritor que gasta mucho tiempo en hablar con los que en un futuro serán sus lectores a través de las redes sociales, que se interesa por las sugerencias que puedas tener y por las dudas que te puedan surgir. No hemos podido resistir la tentación de hacerle una entrevista.

HELLO FRIKI: Bellenuit ha sido una novela que empezó en la red y al final ha conseguido ser traspasada al papel. Con más de 10000 descargas, la novela ya era famosa. ¿Han au-mentado los „fans‟ desde que se anunció su lanzamiento en papel? JUANJO DE GOYA: Quizá decir famosa sea de-cir demasiado, pero es cierto que con semejante número de descargas la saga es relativamente conocida, sobre todo en el ámbito de la red: co-munidades literarias, blogs y foros. No sabría de-cir si el número de fans ha aumentado, pero lo que si se ha incrementado es el número de per-sonas interesadas en la saga. La firma del con-trato editorial con Nowevolution ha abierto mu-chas puertas al libro, sobre todo aquellas que en un principio estaban cerradas precisamente por sus comienzos en la red, y se ha dado lugar a que lectores que nunca habían oído o leído nada sobre Bellenuit tuviesen la oportunidad de cono-cer la saga. HF: ¿Nos puede contar un poco el proceso en el que usted comenzó a dar a conocer su no-vela en internet? JDG: Hace casi un año, tras esperar varios me-ses por la respuesta de alguna editorial después de enviar el manuscrito original para su posible evaluación y posterior publicación, cansado de no recibir contestación alguna, tomé la determi-nación de publicar el libro íntegra y gratuitamente a través de Internet. Comenté la idea con mi me-

jor amigo, Pablo López, programador informáti-co, y enseguida se ofreció a crear la que es aho-ra la página oficial de la saga Bellenuit (bellenuitsaga.com). A él le debo prácticamente estar donde estoy. En un primer momento me encontré perdido, no sabía muy bien qué hacer, pero poco a poco to-do se fue desarrollando el proyecto en la red. Creamos la portada, diseñé un video promocio-nal y habilité una sección de descarga con el li-bro en los principales formatos digitales para que todo el mundo que quisiera pudiera descargárse-lo íntegra y gratuitamente. Incluso me registré en diversas redes sociales (como Facebook o Twit-ter) que antes no utilizaba. Una vez hecha la web, comenzó lo más compli-cado y extenuante: la difusión. Primero contacté con algunos blogs literarios y para mi sorpresa me encontré con una amplia mayoría de res-puestas negativas. Como el libro era indepen-diente y no estaba respaldado por ninguna edito-rial, no era digno de mención. Naturalmente hubo algunas excepciones, como por ejemplo el blog Libros de ensueño, que está administrado por una mujer maravillosa. Al contrario de lo que se pueda pensar, esto no me desanimó en abso-luto, ni siquiera guardo rencor a los que no qui-sieron darle una oportunidad a Bellenuit. Dejé los blogs literarios a un lado momentáneamente y volqué mi esfuerzo en las comunidades online y en los foros literarios. Y fue ahí donde encontré mi principal soporte. Si a Pablo le debo casi la


totalidad, el resto se lo debo a las comunidades online. Vagos, eXvagos, Audiosyebooks, Papy-refb2, lectoreselectronicos.com permitieron que las descargas aumentasen. Además, entre los usuarios de esas comunidades encontré gente que me ayudó muchísimo a mejorar las versiones di-gitales, las conversiones, de los diferentes formatos. Sin ellos, el acabado y la maquetación original de cada archivo eran pobres. A medida que las descar-gas aumentaban, no deja-ban de aparecer buenas críticas del libro. Entonces habilitamos (Pablo lo hizo tras pedírselo) una sección de opiniones en la web pa-ra recopilarlas. Mientras, fui creando nuevos videos promocionales y corrigien-do y mejorando el texto original. Poco a poco, otras webs, como por ejemplo Ebooksgratis, ad-ministrada por el incomparable Javi de Ríos, se hicieron eco de Bellenuit. Incluso algunos blogs literarios se interesaron al ver que el número de descargas crecía y el libro gustaba. HF: ¿Cómo se sintió al saber que una edito-rial se interesaba por la trilogía? JDG: Antes de responder, debo aclarar que no es una saga al uso; todavía no he desvelado el número de volúmenes total ni la estructura argu-mental general. Dicho esto, y volviendo a la pregunta, cuando la editorial Nowevolution se mostró interesada en la publicación de Bellenuit, me sorprendí. Por aquel entonces tenía prácticamente asumido que tendría que "volar" solo. De hecho, ya estaba preparando la difusión del segundo volumen de la saga. Me alegré mucho porque la publicación en papel me abrió nuevos horizontes a lectores que todavía no conocían Bellenuit. HF: ¿Intenta fomentar más la lectura o la es-critura? JDG: La lectura, sin duda alguna. Hay miles de libros que se quedan relegados a las sombras porque nadie tiene tiempo para leerlos.

HF: Cuéntenos un poco su experiencia con una editorial que está en sus inicios como quien dice, como es Nowevolution. JDG: Dado que no puedo comparar con otras

editoriales, ya que ésta es mi primera experiencia editorial, lo único que puedo decir es que es un honor tra-bajar con una editorial como Nowevo-lution. Se han volcado conmigo y siempre se han mostrado dispuestos a escucharme. Es un auténtico privi-legio saber que se me tiene en cuen-ta y se me entiende. Probablemente con otra editorial hubiera sido imposible conseguir lo que Nowevolution va a hacer: regalar gratuitamente la versión digital del libro con la compra de la edición físi-ca en su propia tienda online. HF: Sabemos que ha terminado ya

los tres libros de la trilogía, antes de que el primero sea publicado. ¿Dedica mucho tiem-po de su día a día a escribir? JDG: Actualmente estoy escribiendo el tercer li-bro de la saga Bellenuit. Lamentablemente no puedo dedicar todas las horas que me gustaría a escribir. Quizá algún día pueda vivir de lo que escribo y pueda permitirme hacerlo durante ocho o diez horas cada día, pero por ahora tengo que conformarme con arañar el tiempo de donde sea, fundamentalmente robándole horas al sueño. Una o dos horas diarias es lo máximo que puedo escribir, aunque el tiempo se estira bastante más durante los fines de semana.

HF: Todo escritor tiene un „climax‟ adecuado para escribir. ¿Cuál es el suyo? JDG: Mis condiciones de escritura son un tanto peculiares. Necesito silencio absoluto para con-centrarme, ya que me distraigo con mucha facili-dad. Por eso suelo escribir de madrugada, muy tarde o muy temprano, según se mire. HF: Bellenuit saldrá también en formato eBo-ok. ¿Apuesta usted por los eReaders como forma del libro del futuro? JDG: Sin lugar a duda. Soy un férreo defensor de los lectores electrónicos y de los formatos di-gitales. Su uso son todo ventajas (capacidad, pe-so, tamaño, portabilidad); la única pega es un


matiz sentimental del que muchos se quejan (no se siente el paso de las hojas ni el olor de un li-bro tradicional). Los lectores electrónicos son el futuro. Y a partir del momento en el que se utilicen en colegios como estándar no habrá vuelta atrás. HF: No todos los libros cuentan con un booktrai-ler que los pro-mocione, pero el suyo sí. ¿Ha si-do iniciativa su-ya o de la edito-rial? ¿Cree que el booktrrailer ayudará mucho en la promoción del tomo? JDG: Uno de mis hobbies es la edición y el mon-taje de videos. Llevo diseñando y creando videos de Bellenuit desde los primeros pasos de la saga en la red. El tráiler de lanzamiento, el que he hecho público recientemente, es mi último traba-jo. Estoy muy satisfecho con el resultado. Si ayu-dará o no, el tiempo lo dirá, pero pienso que cuando se pone ilusión en el desarrollo de cual-quier cosa, el esfuerzo se ve recompensado. Ojalá sirva para que nuevos lectores se mues-tren interesados en Bellenuit. HF: ¿Podría hablarnos un poco sobre la pre-visión de lo que va a ser la promoción de Be-llenuit? Véase presentaciones, firmas, etc. JDG: Me encantaría poder contestar a la pregun-ta, pero no tengo ni la más remota idea. Jamás me he visto en una situación igual. Pero estoy abierto a todo tipo de eventos. Supongo que me dejaré guiar por la editorial. Mi experiencia en este aspecto de la promoción es inexistente. HF: Apuesta usted fuertemente por las redes sociales y por las interacciones con los lecto-res, como en el caso del concurso que realiza cada semana. ¿Cree que es necesario que los lectores estén en conexión con el escritor? JDG: No sé si es necesario que exista una co-nexión, supongo que cada autor tendrá una idea al respecto, pero yo disfruto conociendo las im-presiones de cada lector sobre lo que escribo. Como lector, a mí me encantaría poder manifes-

tar mi opinión directamente al autor de cualquier libro que leo. Lamentablemente en la mayoría de los casos es imposible.

El concurso semanal que organizo en la fanpage de Bellenuit en Facebook, en el que regalo marcapági-nas exclusivos diseñados por mí y tarjetas dedica-das, es una forma de agradecer a la gente que me ha apoyado y me apo-ya su pasión y cercanía. Recientemente tuvo lugar un juego interactivo que duró algunas semanas y con el que el ganador se aseguró tener una copia

gratuita y dedicada del El corazón del tiempo. Simplemente, procuro que la gente se divierta. HF: Y, por último, nos gustaría saber si tiene en mente algún otro proyecto después de la trilogía. JDG: No sólo uno. Tengo varios esquemas argu-mentales ya desarrollados y definidos para nue-vos libros. Pero prefiero no hablar del futuro has-ta que llegue el momento oportuno. El paso del tiempo es inevitable.<< Agradecemos mucho a Juanjo el tiempo que nos ha otorgado para responder a estas preguntas. Bellenuit tiene fecha de salida para Primavera de este año, y aquí en Hello Friki lo esperamos con ansias. Podéis encontrar más información del libro en su página web oficial: www.bellenuitsaga.com.

Diego Domínguez


Lo más importante de este mes.

Los 10 escritores más ricos del 2011

¿Quién dijo que de ser escritor no se podía vivir? Forbes.com, la famosa revista estadouni-dense que nos trae los tops más famosos del mundo pu-blicó hace poco la lista delos diez escritores más ricos del mundo. ¿Quieres saberlos? A continuación te los mostra-mos: 1.- James Patterson - El creador del famoso personaje Alex Cross se alza en el pues-to número uno con unos ingre-sos en el 2011 de 84 millones de dólares, y una firma de un contrato por 17 libros de 100 millones de dólares este año 2012. 2.- Stephanie Meyer – La ya famosísima crea-dora de Edward Cullen y su fa-milia de vampiros se coloca en el segundo puesto con unos ingresos de 40 millones de dólares, todos ellos provenien-tes de su saga ―Twilight‖. 3.- Stephen King - Siempre arriba con sus exitazos de no-velas de terror, y con más de 600 mil copias vendidas de su última novela ―Mile 81‖, se ubi-ca en el tercer puesto con un capital de 34 millones de dóla-res. 4.- Danielle Steel – La revolu-cionaria escritora de romances se gana un cuarto puesto con unos ingresos de 32 millones de dólares el pasado año 2011. 5.- Ken Follet – Creador de las dos novelas históricas más importantes de la edad contem-poránea, Follet se alza en el quinto puesto con unos ingresos de 20 millones de dólares, ayuda-dos por las mini series producidas para diferen-tes canales de televisión.

6.- Dean Koontz – Con una mala infancia, se

metió de lleno en su carrera de escri-tura de terror, y ha conseguido cauti-var a sus lectores, ya que este año ha obtenido 18 millones de dólares. 7.- Janet Evanovich – Famosa por la serie ―Stephanie Plum‖, la autora de las intrigantes novelas policiacas es-peciadas con un poco de amor, ha ganado este año 16 millones de dóla-res. 8.- John Grisham – Sus apasionan-tes thirllers judiciales le han permitido conseguir unas ventas de más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo. 9.- Nicholas Sparks – Sus intrigantes

novelas que tienen que ver con la tragedia, el amor, la religión y el destino le han beneficiado a este escritor 12 millones de dólares este último

año. 10.- J.K. Rowling – La creadora de la saga que tantos corazones supo —y sabe—cautivar, ha registrado es-te año un capital de 10 millones de dólares. Una cifra no tan pequeña si tenemos en cuenta que no publica desde 2007. En definitiva, parece que la cultura da más dinero de lo que uno piensa. Pero también hay que tener en cuen-ta el trabajo que hay que hacer para llegar hasta allí arriba. Que no es poco.

Geroge R.R. Martin habla de The

Winds of Winter Muchos son los que ya se han leído el quinto li-bro de la saga más exitosa del momento a nivel mundial, A Dance With Dragons de Canción de Hielo y Fuego. El escritor George R.R. Martin ha

Diego Domínguez.


sabido cautivar millones de corazones que no han podido dejar de leer sus libros sin parar, consumiendo sus páginas y devorando sus pala-bras. Cosa que es completamente normal, ya que es un libro de una calidad inigualable. Hace poco, Martin hablaba de su próximo libro, el sexto de la saga, The Winds of Winter. Alberto Rojas Moscoso, del diario chileno El Mercurio, consiguió una pequeña entrevista del autor:

>>+¿Por qué cree que Canción de hielo y fuego ha fascinado a tantos lectores en el mundo? -Pienso que no soy la persona más adecua-da para responder esa pregunta; mis lectores pueden saberlo mejor. Pero cierta-mente debe ser lo que intento entregarles: una historia épica, una

trama compleja, con giros y sorpresas. Un am-plio conjunto de personajes con los cuales invo-lucrarse y a los que puedan amar u odiar. Yo tra-to de escribir libros porque disfruto la lectura, co-mo la mayoría de los escritores. Y al parecer, mucha gente allá afuera también disfruta leer es-te tipo de libros. +¿Cómo evolucionó esta historia tan larga y compleja? -Comencé, precisamente, hace 20 años, en 1991, escribiendo el primer libro. Y, entonces, no tenía idea de lo largo, complejo y épico que se volvería. De hecho, estaba trabajando en otro libro y lo dejé de lado para escribir un capítulo y luego otro y otro. +Usted ha construido una saga épica y fantástica, pero al mismo tiempo eligió que en su obra la magia tuviera una presencia muy limitada. -Sí, es verdad. Yo siempre he sentido que la ma-gia necesita manejarse con mucho cuidado. Si revisas El Señor de los Anillos, que es la mayor obra de fantasía y estableció el género tal como lo conocemos hoy, la Tierra Media tiene magia, pero es muy sutil. Por ejemplo, Gandalf es un hechicero, pero no lo ves haciendo conjuros todo el tiempo. Y cuando enfrenta a un enemigo, toma una espada y lucha como cualquier otro hombre.

Tolkien sabía lo que estaba haciendo. La magia pierde mucho de su poder si se usa demasiado (…) Yo quiero que mis héroes enfrenten los pro-blemas tal como lo hacen las personas en la vida real, cuando tienen dificultades o deben tomar decisiones complejas +En este momento está escribiendo el sexto libro, The Winds of Winter… -Bueno, estuve escribiendo varias cosas hasta fines del 2011. Tuve otros proyectos, relatos cor-tos. Pero también he estado trabajando en una guía llamada El mundo de hielo y fuego, que describe la historia, geografía y cultura de este mundo. Terminado eso, retomo The Winds of Winter. +Considerando que le tomó más de cinco años escribir su quinto libro, Danza de drago-nes (2011) ¿Cuánto lleva escrito del sexto li-bro de la saga Canción de hielo y fuego? -Unas doscientas páginas.<< Aunque pocas, suficientes palabras para aliviar nuestro nerviosismo. O por lo menos el de los que ya han podido leer A Dance With Dragons, ya que los que no tenemos el nivel de inglés sufi-ciente nos tendremos que conformar con mor-dernos las uñas porque traduzcan este último. Pero bueno, nunca es malo saber que está en proceso uno de los booms del año 2012, o 2013, ¿no?.

J.R. Tolkien fue descartado para te-

ner un Premio Nobel por tener “una

prosa de segunda categoría”

El exitoso escritor J.R.R. Tolkien fue rechazado para la obtención del Premio Nobel de Literatura del año 1961, tildando a su obra como una prosa de segunda categoría según el jurado de ese año.

Diego Domínguez.


Las deliberaciones del jurado son secretas hasta pasados 50 años, y en su aniversario se han desclasificado los datos sobre el fallo del año 1961, que dejó a uno de los autores más recono-cidos sin el premio Nobel.

El Nobel de Literatura del año 1961 partía con un conjunto de grandes candidatos, como- Lawrence Durrell, Robert Frost, Graham Greene, E. M. Forster o el propio Tolkien, pero se concedió el Nobel de Literatura al escritor yu-goslavo Ivo Andrić, en su defecto. La candidatu-ra de Tolkien fue propuesta por su amigo C.S. Lewis, pero, en palabras de Anders Österling, crítico literario de la Academia “el resultado no está, en modo alguno, a la altura de la narración de calidad” refiriéndose a su obra más conoci-da, El señor de los Anillos.

Avance editorial de “Guarida de La-

drones”, de David Chandler.

La editorial Timunmas ya nos trae el avance editorial del nuevo libro de David Chandler, ―Guarida de Ladrones‖ (primera parte de la ―Trilogía de la Espada Arcana‖). Ya sabemos desde hace un tiempo de su publicación, y ahora podremos leer sus primeras páginas. Para los que no sepáis de qué va la historia, aquí os deja-mos una breve sinopsis acerca de esta novela que pinta muy bien: << Malden nació y se crió en las calles más miserables de la Ciu-dad Libre de Ness, donde se hizo ladrón por necesidad. Su destreza le ha hecho destacar más de lo que quisiera y ahora debe pagar una fortuna para unirse al gremio de delincuentes presidido por Cutbill, el señor del crimen. Y no se puede rechazar una oferta de Cutbill y vivir para contarlo. Para saldar su deuda, Malden deberá robar la corona del bur-grave, pero ésta se halla bajo la vigilancia de unos demonios hambrientos que desgarrarían el alma de cual-quier intruso. Esta empresa tan arriesgada lo lle-vará a vivir un destino aún más terrible; Malden, un caballero fuera de la ley, y una bella dama

poseída por la magia deberán enfrentarse al te-rrible mal que ronda su ciudad.>> Si queréis ver el avance editorial, podéis encon-trarlo en la página www.hellofriki.com, o directa-mente en www.scyla.com, la página oficial de Timunmas y Minotauro.

eReaders

El año pasado fueron las cafeteras Nespresso, y esta año, como no podía ser otro, el regalo que más veces ha sacado una sonrisa ha sido el eReader. No tenemos que llevar el tocho a todos lados, la ligereza es impresionante, la comodidad máxima y la calidad de pantalla inigualable. Aunque hace ya varios años que pueden adqui-rirse en tiendas españolas, en los últimos meses ha ocurrido lo que podríamos llamar la revolución de los eReaders, ya que los precios se han re-ducido enormemente —con excepciones como el Sony Reader o el Papyre— y la población los ha comprado más. Además, este año las librerías se han lanzado a la etapa digital, y han comenzado a sacar sus propios modelos, como el Tagus de La Casa del Libro o el Libro Electrónico Fnac. Pero, sin du-

da, el que más demanda ha teni-do ha sido el Kindle de Ama-zon.es , que después de su salida al mercado español con un precio de 99 €, fue el producto más adqui-rido en la página. Pero el gran obstáculo con el que se encuentran las editoriales para adaptarse del todo al formato digital es la piratería. El catálogo en las tiendas digitales se queda corto, ya que no hay ni la mitad de los títulos que podemos encontrar en papel, por lo que el usuario se intro-duce en el mundo de las descargas ilegales.

Además, el precio tan elevado de los eBooks, que normalmente solo se encuentra un 30% por debajo del precio en papel, hace que dismi-nuyan las ventas. Por ejemplo, una de las sagas de moda de el

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Diego Domínguez.


último año, ―Canción de Hielo y Fuego‖, de Gero-ge R.R. Martin, se encuentra en muy pocas tien-das digitales españolas, pero en cambio en la red hay miles y miles de copias de los libros y, en el caso de la última entrega, traducidas del inglés. Una auténtica tenta-ción: ahorrarse 15 € de libro, y encima, poder leerlo en es-pañol. Según el Barómetro de Hábi-tos de Lectura y Compra de Libros en 2010 realizado por la Federación de Gremios de Editores de Es-paña, el número de población lectora ha alcanzado este año el 60,3 %, mientras que solo un 5,3 % lee en formato digital y tan solo un 1 % en eReader. "Los libros (en formato electrónico) no acaban de arrancar en España, crecen en lo que respecta al año pasado, pero no es exponencial", comenta-ba Antonio Herrera, de la Casa del Libro. Parece que, al fin y al cabo, los eReaders lo van a tener difícil para ponerse a la altura de los li-bros en papel y ganarse la confianza de la gente. De todas formas, mientras tanto, el número de eReaders vendidos este año ha aumentado un 200% que el del año 2010. De todas formas, los eReaders para que cada vez se van metiendo más en el mundillo de las letras, ya que El Ayuntamiento Malagueño ha comunicado que va a adquirir la cantidad de 343 libros electrónicos para sus 18 bibliote-cas repartidas por toda la ciudad, de forma que un lector pueda alquilarlo también. . El alcalde señaló que <<Creemos que es un sistema que tarde o temprano se va a imponer>>, y por eso mismo se va a adelantar y va a poner en cada biblioteca por lo menos una veintena de eRea-ders. El Ayuntamiento de Málaga prevé invertir en este proyecto la cantidad de 73.750 €, y el alcalde afirmaba <<que será sólo un primer paso, ya que más adelante tenemos la intención de comprar más, pero cuando sean más baratos>> De entre todas las ofertas que se presenten al ayuntamiento, se valorará el valor económico, la longitud del plazo de entrega una vez se haya firmado el contrato y el que mayor cantidad de libros electrónicos gratuitos disponga. <<Empezaremos con los clásicos que ya no tie-

nen derechos de autor>>, de la Torre dixit. Las empresas que opten a esta convocatoria de-berán gozar de un servicio técnico rápido y efi-caz para que los problemas con los eReaders se solucionen rápidamente.

Y por último, y para que no se diga que se habla en vano, Aca-ba de salir a la luz una encuesta realizada para la Federación de Gremios de Editores de España sobre los hábitos de lectura de los españoles, que han revelado unos datos interesantes sobre la lectura digital en España. Para empezar, más de la mitad (52,5 %) de los españoles de edad superior a 14 años son lec-tores en soporte digital, ya sea en

periódicos (34,3%) o webs, blogs y foros (41,8%). A pesar de que la implementación de la lectura digital se ha extendido, tan sólo un 6,8% reconoce leer libros en formato digital, superior al 2,9% que lee cómics, demostrando el gran traba-jo que tienen por delante los editores para gene-ralizar estos formatos, ya que tan sólo el 3% de los entrevistados poseían un ebook reader. Evidentemente, los lectores más jóvenes son los que acuden más a la lectura digital(83,7% de 14 a 24 años), mientras que gradualmente a se va reduciendo entre los lectores más adultos, aun-que la media de lectores digitales ha crecido en términos generales un 4,7% respecto al año pa-sado. Existe una relación directa entre la lectura en for-mato digital y el nivel de estudios, como por ejemplo en los lectores de periódicos digitales, formado en un 54,5% por personas con estudios universitarios. Con estos datos, se puede corroborar el aumento de la lectura en su formato digital en toda la población, especialmente en los jóvenes, y sobretodo en elementos informativos como pe-riódicos y de actualidad como blogs y webs. En otros elementos como la literatura o los cómics se produce un avance, pero mu-cho menos significativo.

Diego Domínguez y g4f5g6


Series


BLACK MIRROR. ‘Series Británicas” #1

Es bien sabido que, dentro del mundo del entretenimiento, el mundo de las series de televisión cada vez tiene más importancia en nuestro tiempo de ocio, lle-gando a dedicarle incluso más tiempo que al de la lectura y cine. Pero, aunque las series de proce-dencia estadounidense siempre nos llegan con relativa rapidez, anticipadas de tráilers, fotos e infor-mación varia, las series de procedencia británica pasan a menudo desapercibidas, emitidas en ca-nales minoristas y condenadas al olvido mediático. Por ello, vamos a realizar un reportaje de varios artículos y frecuencia semanal, analizando“Series británicas”. En ellos, hablaremos de las series que destacamos, ya sea por su calidad o re-percusión, popularmente conocidas o no, priorizando las que se emiten actualmente o han sido emitidas hace relativamente poco tiempo. En el primer artículo, hablaremos de ‗Black Mirror‘, una serie estrenada y finalizada este mismo mes de Diciembre en Channel 4.

„Black Mirror‟ no se puede considerar una serie como tal, ya que está formada por tres capítu-los de diferente duración (+40 min.), y que no comparten reparto, historia o incluso localiza-ción. Tres historias interrelacionadas única-mente por su capacidad de impactar al espec-tador, mantenerle pegado al asiento y que se replantee la importancia y control que le en-tregamos a la tecnología y redes sociales so-bre el destino de nuestras vidas y decisiones. El autor de esta obra, Charlie Broker, ya creó anteriormente una mini-serie denominada ‗Dead Set‘ ambientada en la casa de ‗Gran Hermano‘ mientras se desarrolla una infección zombie en el exterior de la casa al mismo tiempo. 5 capítu-los exitosos, preludio de su trabajo posterior en los guiones de „Black Mirror‟. Futuros hipotéticos pero plausibles, historias so-bre personas gobernadas por otras reglas a las que conocemos, pero con las que nos podemos identificar. Una combinación que nos turbará en el ejercicio provocado de vernos en esa misma situación, conscientes del poder que la tecnolog-ía ejercería sobre nuestras decisiones diarias y las interacciones con las personas que nos rode-an planteándonos si no vivimos ya en esa situa-ción.

Primer capítulo. “The National Anthem” El Primer Ministro de Inglaterra, recibe una lla-mada de madrugada. La princesa real ha sido secuestrada y el captor sólo pide una condición para su liberación; el mismo Primer Ministro debe tener relaciones sexuales con un cerdo en directo y por televisión. Aunque el personal del político intenta ocultar el video, ha sido colgado en Youtube por el secues-trador, y por muchos esfuerzos que hacen para intentar silenciarlo, las imágenes ya corren por la red, imposibles de ser retenidas a los ojos de los espectadores. El Primer Ministro tendrá sólo unas horas para decidir sobre el futuro de la prin-cesa más adorada del país, consciente que la espada de Damocles de la audiencia pende so-bre su cabeza. Este primer capítulo es un ejercicio de imagina-ción, en el entorno más realista de los tres, sobre el poder de los nuevos medios de comunicación por encima de los antiguos, la imposibilidad de detener la información una vez que ha sido libe-rada en Internet y la fuerza de las redes sociales a la hora de obtener un feedback inmediato de los votantes de un país. ¿Cómo podríamos sa-ber la opinión de los habitantes de un país si una decisión vital tuviera que ser tomada en el espacio de unas horas? ¿Es esa opinión una muestra real de lo que pensaría la totali-dad de la población?

‘Tres historias con la

capacidad de impactar al

espectador’


Segundo capítulo. “15 Million Merits” El futuro está aquí. Interacción total con todos los elementos tecnológicos, reconocimiento gestual avanzado, avatares inteligentes customizables,… El problema? La sociedad también ha cam-biado y ahora todas las personas deben ge-nerar energía mediante bicicletas estáticas para ganar “Méritos”, la moneda utilizada pa-ra pagar por todo lo que utilicen, desde pasta de dientes a comida. Si no produces créditos, pasas a ser un ciudadano de segunda, encarga-do de las tareas más deshonrosas y el objetivo de las burlas del resto de habitantes. Pero eso no es lo único. La publicidad se ha adueñado de todo, y ninguna persona puede evitarla, bajo pe-nalización de perder "méritos‖. Todo tiene un precio. La única ambición es poder llegar a ser una estrella en las pantallas, vista por mi-llones de personas diariamente, pero para llegar a eso, hay que pasar la prueba en un concurso de habilidades televisado en todo el mundo. Bing es un chico que sobrevive en ese entorno; hace sus horas de bicicleta, lleva obligado mono gris, come su comida industrial y sueña con te-ner algo auténtico y tangible, y no sólo ilusiones. Lo único que le hace diferente es que tiene más de 15 millones de ―méritos‖, herencia de su her-mano fallecido. Conocer a Abi, y encandilarse de sus capacidades de canto, le creará una nueva ilusión. Este segundo episodio está mucho más trabaja-do en el envoltorio, pero la historia no deja de tener similitudes con alguna situación de la ac-tualidad. Una crítica, sobretodo a los shows de televisión de “caza de estrellas” con parecidos evidentes a “X-Factor” y a su poder sobre las vo-luntades e ilusiones de las personas. Y no sólo eso, sino que va un poco más allá al cuestionar la aceptación de lo establecido, de un mundo que se nos ha entregado y que pensamos que no podemos cambiar, y únicamente podemos adaptarnos a él lo mejor posible, y mucho mejor si es en la posición social más alta que alcance-mos, ideales aparte, por supuesto. Tercer capítulo. “The Entire Story of You” Casi todas las personas tienen implantado un ―grano‖ detrás de la oreja, y conectado con el ce-rebro y vista, para que cualquier cosa que vea-mos sea grabada en nuestro cerebro, pudien-do ser reproducida, ya sea para nosotros mismos, o en cualquier televisor del planeta.

Memorias que siempre tendremos a nuestro al-cance, y a la de cualquiera al que queramos en-señárselo, a no ser que las borremos voluntaria-mente. Liam es un abogado que tiene implantado el ―grano‖, y su mujer también. Los dos se encuen-tran en una cena de amigos, a la que aparece un personaje conocido por ella y que levantará las sospechas de Liam, preguntándose cuál es su relación y analizando al detalle cualquier detalle que su ―grano‖ haya registrado para llegar hasta el fondo de todo. La que a priori parece la historia más floja, se desenvuelve en unos tintes dramáticos y neuróti-cos, provocados por los celos de Liam sobre su mujer y traspasa la pantalla, incitando un desa-sosiego al espectador, que partiendo de esa sen-cilla historia, observa todo el drama que podría desencadenarse si una persona tiene un ob-jetivo e infinitos medios a su alcance, gracias a las imágenes del “grano”. Sólo pensar en un mundo en el que todos nuestros actos quedan grabados para la posteridad, crea un malestar inmediato al recordar este capítulo. Motivos para ver “Black Mirror” Como habéis podido leer, las tres historias son muy poderosas y mezclan la tecnología con las relaciones humanas en una adecuada simbiosis. Pero, aunque el guión que empuja a reflexiones más allá del visionado de la serie, sea la parte principal, el apartado técnico está muy cuidado, incluso en el segundo episodio que va un poco más allá en la representación de un futuro tecnológico. Se aprecia claramente la influencia de una serie que marcó un estilo en el desarrollo de tramas como ‗24‘, aunque, eviden-temente, se desmarque de ella en la resolución de conflictos. Los actores son desconocidos para el gran público, pero proviniendo de la escuela británica de actores, siempre podemos esperar un mínimo de calidad, que cumplen sobradamente en es-te caso. En resumen, uno de los impactos de la tempo-rada, atrevida y desafiante para el especta-dor. 3 capítulos con elementos diferenciales pe-ro unidos por su capacidad para transgredir los ideales preestablecidos y hacernos reflexionar sobre el futuro (o presente) de nuestro estilo de vida. Una recomendación inevitable.

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BREAKING BAD

Walter White es un triste y asustadizo profesor de química al que diagnostican cáncer de pulmón y una esperanza de tres meses de vida. Ante esta situación, Walter dará un giro radical a su vida y haciendo uso de sus conocimientos en química, comenzará a cocinar cristal para coste-ar las facturas médicas e impedir que su familia, quede arruinada tras su muerte. Con esta aparentemente sencilla y atractiva tra-ma, se ha conseguido dar forma a una de las más sobresalientes series jamás creadas para la televisión, capaz de codearse con los venerados Soprano o con The Wire. Breaking Bad es una serie norteamericana creada por Vince Gilligan en el año 2008, que cuenta con cuatro tempora-das más una última a estrenar en 2012. La histo-ria, ubicada en la actualidad, tiene un marcado carácter dramático y momentos puntuales de co-media negra. Labrando una obra Superior Breaking Bad, al igual que la gran mayoría de series, tiene una esencia propia, unos elementos diferenciadores que la dan forma y que permiten diferenciarla. Estos van desde el respeto al carácter de los personajes, la negación a estirar las tramas, las extensas escenas de diálogos, o el lento, pero a su vez ágil, desarrollo de la histo-ria. El principal éxito de esta serie ha consisti-do en saber mantener estos valores iniciales, a lo largo de todas las temporadas. Véase por ejemplo, las caras de sufrimiento y desesperan-za de Walter o el ácido humor de Hank, como características que se han mantenido fieles en los personajes, sin que ello impidiera en ningún momento su desarrollo. Igualmente el humor, co-mo buen acompañante de la pesada trama, se ha seguido suministrando de forma sabia a lo largo de los capítulos. Esta esencia personal, que no deja de ser una carta de presentación al espectador, es uno de los elementos básicos que permiten a una serie (o película) alcanzar la maestría y el máximo be-neplácito tanto del público como de la crítica. Y

esto es muy difícil de hacer. Es más, es una ra-reza. Sin ir más lejos tenemos el ejemplo de Dexter, una serie cuyos primeros cuatro o cinco capítulos sugieren un tipo de serie y que al finalizar la primera temporada es algo totalmente opuesto. La comedia y el humor se pierde dejan-do paso a un dramón casi telenovelesco y los personajes se deforman hacia extremos opues-tos a lo que eran en un principio (véase ante to-do el ejemplo de la hermana). A nivel español este asunto es gravísimo. Y a nivel películas, la lista sería interminable. Para una serie o película que pretende ser de calidad y recordada por los siglos, el ser fiel a sí misma es una de las cues-tiones que van a permitir que sobrepase el mero nivel de entretenimiento, para alcanzar el valor de obra maestra. De esto hay que estar agradecido al grupo de guionistas que se encargan de dar forma a cada capítulo. A parte de tener una clara senda mar-cada (saben a dónde quieren llevar esta serie), es realmente asombroso como después de casi cincuenta capítulos, han conseguido mantener fresca la trama central de la producción de cristal e ir subiendo el listón capítulo a capítulo. No hay uno de más. Todos son indispensables para se-guir la historia y aquellos que quizás flojean un poco (principio tercera temporada) no dejan de tener un nivel notable. Y siempre centrados en el realismo. Una Constante Evolución Breaking Bad es una serie cuyo desarrollo es aparentemente pausado, pero a su vez, es ca-paz de abarcar gran cantidad de cosas en cada capítulo. El transcurso de las escenas tiende a ser lento y de larga duración. Durante las dos primeras temporadas (luego en menor medida) no se dejan de encontrar algunas de estas, que pueden llegar a durar más de diez minutos. Per-sonajes hablando de sus problemas, sus temo-res o sus males. Son escenas que definen per-sonalidades, que van conformando la trama y construyen psicológicamente a los personajes. Sin prisa y sin pausa, se va construyendo una historia sólida y unos personajes perfectamente elaborados. Una vez conseguido esto, se da pa-so a la acción. Pues si bien se profundiza mucho en la historia y los problemas entre los personajes, en Breaking Bad está también muy presente el tema acción. Que la serie tenga un pausado desarrollo, no quiere decir que la tensión vaya aumentando


conforme más vamos acercándonos a los finales de temporada. Sin bien los finales de las dos pri-meras temporadas son correctos pero no lo suficientemente impactantes, los últimos capítulos de la tercera y sobre todo la cuarta temporada, son de los que te dejan clavado en el sillón. La acción y la velocidad de acontecimientos a estas alturas son vertiginosas sin que con ello, como bien he ex-puesto en los primeros párrafos, se pierda la esencia de Breaking Bad.

Se puede entrever, entre las dos primeras temporadas y las siguientes, un cambio significativo a la hora de crear la serie. Hasta este punto, Breaking Bad no deja de tener un cierto aspecto a GTA (Grand Theft Auto) con todo el asunto de las drogas, las mafias o la violencia. Pero a partir de la tercera temporada, con la aparición en escena de Gus Fring, se dejará de lado este mundo callejero para entrar en un mundo de falsedad, engaño y manipulación a gran escala, donde los inocentes son peones y los protagonistas tienen que sacar lo peor de ellos para sobrevivir en un ambiente hostil.

Lecciones de Interpretación

Las interpretaciones están sin duda alguna a la altura de la serie. Los actores realizan un papel so-berbio en Breaking Bad y así lo demuestran la cantidad de premios obtenidos. Actuaciones creíbles junto a unos diálogos sumamente cuidados, dan como resultado otro de los puntos fuertes de la se-rie. Tenemos a Walter White y Jesse Pinkman, que conformarán la pareja protagonista principal de la serie. Un profesor de instituto y un yonqui ex-alumno suyo serán los encargados de cocinar el cris-tal y hacerlo rodar por los barrios bajos de la ciudad. A su vez, Walter deberá mantener en secreto su nuevo trabajo ante su familia. Aquí encontramos a Walter Jr. (hijo) y a Skyler, su mujer, que rea-liza un papel muy interesante en la serie y es quizás, el personaje con mayor arco evolutivo. Hank, cuñado de Walter, es un agente de la DEA (investigación de tráfico de drogas). Su importan-cia en la serie es bastante significativa, pero también un poco insatisfactoria. Hank siempre anda cerca de llegar al fondo del asunto del cristal (muy buenos capítulos al respecto) pero siempre ocu-rre algo para que falle al final. Es lógico pues, sino se acabaría la serie. Los sucesos que le impiden lograr el objetivo suelen ser de gran trascendencia y logran atenuar, si cabe, las bruscas finalizacio-nes de las tramas del policía. Fuera de la familia encontramos a otros personajes importantes como Saul Goodman (un carismá-tico abogado), Mike o Gus Fring, un entrañable hombre que dirige una empresa de comida rápida de pollos. Sin duda, el mejor personaje creado para Breaking Bad. Un papel realmente delicioso y de vital importancia para el transcurso de la serie. Qué nos queda Tenemos ante nosotros, sin temor a ser repetitivo, una de las mejores series creadas en la última década. Una vez más queda constatado, que las series televisivas están ganando importancia fren-te a las producciones cinematográficas. La capacidad de crear amplios guiones, personajes más completos o largas tramas, son ―culpables‖ de este cambio de tornas. ¿Para qué dos horas en una película cuando se pueden tener cincuenta? Los Soprano, The Wire, Mad Men, Breaking Bad o Game of Thrones son claros ejemplos de lo que se puede hacer más allá de la pantalla grande. Obras maestras.

Hector Pintado


Noticias de series. Para los que siempre están pegados a la pequeña pantalla.

La segunda temporada de “Juego de

Tronos” ya tiene fecha.

Buenas noticias para los seguido-res de una de las series con mayor repercusión en número de fans de la actualidad, y es que el retorno de „Juego de Tronos‟ ya tiene fe-cha: el 1 de abril en la cadena

HBO.

Ya hemos ido adelantando infor-mación sobre la esperadísima se-gunda temporada de la serie, in-cluyendo tráiler e imágenes, mate-rial que adelanta cuidadosamente cada cierto tiempo. La segunda temporada, basada en el segundo libro de la famosa saga „Choque de Reyes‟nos adelantará mucho más en la trama relatada en los libros, pero podr-ía dejar de mantener su fidelidad a los mismos, ya que los productores ejecutivos han comenta-do que van a jugar un poco con la aparición y desaparición de personajes.

Como no podría ser de otra forma, dejamos un nuevo vídeo making-off en la página [www.hellofriki.com] sobre el personaje de Renly Baratheon y su vestuario sabiendo que Winter is coming para todos nosotros.

Frank Darabont cuenta lo que pudo

haber sido 'The Walking Dead'.

Antes del inicio de la segunda temporada conoci-mos la salida de Frank Darabont, productor y director en algunos capítulos de la serie, supues-tamente por su imposibilidad para llevar el ritmo acelerado de producción de una serie, pero des-pués confirmado que se trató por las reducciones de presupuesto por parte de la cadena.

Tras un tiempo de silencio, Frank Darabont ha mantenido una entrevista con la revista Ain‟t It Cool News en la que ha comentado como se hubiera desarrollado la serie, según su idea. Al

parecer, el primer capítulo de la segunda temporada hubiera comenzado con un flasback en el que seguimos a un grupo de Rangers que se desplazan a Atlanta. Lo que parecería una

misión de control, pronto se con-vierte en un infierno, y los mismos Rangers llegan a encontrarse ante la oposición de los habitantes de Atlanta, intentando todos huir de la invasión zombie. Mientras uno a uno van cayendo, el único supervi-viente, es uno de los personajes que conocemos brevemente en la primera temporada.

Sin duda, una trama atractiva que pone en entredicho las decisiones finales de la cadena de prescindir de Frank Darabont, en una tempo-rada que ha recibido muchas críti-cas, en especial por la falta de ac-

ción en la mayoría de capítulos.

Por otro lado, la serie continúa y ya podemos ver un tráiler de lo que nos espera en la segunda parte de la temporada, que prevé su estreno el próximo 12 de febrero en un capítulo titula-do „Nebraska‟, continuación al asombroso final del anterior capítulo. Podéis verlo en [www.hellofriki.com]

‘Star Wars Underworld’, la nueva

serie de acción real.

Ya era conocido que, desde hace un tiempo, se puso en espera la producción de la serie de ac-ción real basada en el universo „Star Wars‟, con el fin de que se pudieran concretar los costes de

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http://www.aintitcool.com/node/52526

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horas de guión creadas pero que no se prevé que pueda llegar a ninguna pantalla hasta que pasen varios años, dejando con las ganas a los millones de seguidores. Podéis ver el video donde el director da estas declaraciones en la página [www.hellofriki.com]

‘How I Met Your Mother’

podría tener futuro después de su

octava temporada.

Es conocido que „Como conocí a vuestra madre‟ tiene presunto final, y ese podría ser al final de la octava temporada, conociendo por fin la identidad de la madre de los hijos de Ted Mos-by.

Pero al parecer, los creadores de la serie, Carter Bays y Craig Thomas tienen planes para el fu-turo de los personajes de la serie, tras la octava temporada. En una entrevista a la revista TVline, ha declarado que podría hacerse un ‗Como co-nocí a vuestro padre‘ desde el punto de vista de la madre, o una temporada independiente de 24 capítulos contando historias que le pasaron a personajes no tan conocidos hasta ahora.

Por ahora, no hay nada cerrado, ya que están

negociando los creadores y la cadena sobre ta-

les posibilidades, pero el éxito de „Como conocí

a vuestra madre‟ podría ser utilizado para crear

un spin-off, tan pronto como acabe la serie.

Y los globos de oro van para…

Hace tan sólo unas horas se han entregado los Globos de Oro, con su incisivo presentado-rRicky Gervais repitiendo el papel que tantas críticas le representó entre los asistentes a la ga-la.

La gala en general ha gozado de un tono más

tranquilo al del año pasado y el mismo presenta-dor se ha moderado en los comentarios hirien-tes, aunque ha puesto el dedo en la llaga con algunos actores. Al depender tanto del tipo de presentador, el éxito de la misma se ha debido a la capacidad de los diferentes presentadores de los premios de contestar a Ricky, lo que aumen-taba el interés de los espectadores. Se ha echa-do de menos algún número musical que siempre ameniza cualquier gala y algunos actores que no han entrado en el juego del presentador, pero en términos generales los actores, directores y guio-nistas han aparecido más relajados que en otros premios como los Oscar, haciéndolo una gala más entretenida que otras. Para años venideros siempre sería más recomendable utilizar a acto-res/presentadores con algún tipo de gracia o im-provisación y no recurrir únicamente al nombre de los mismos, sobretodo si ya saben de que pie calza Ricky Gervais.

Por cierto, a destacar la poca gracia y autocrítica que tiene el artista Elton John, impasible a cual-quier gracia, aunque se refirieran a él mismo. En su defecto, Madonna estuvo espectacular y muy graciosa.

Pero hablando exclusivamente de los premios, nos vamos a referir a los dedicados a las series, que han deparado sorpresas y confirmaciones de lo sospechado y que han sido:

Mejor serie dramática

Homeland Americanhorror story Boardwalk Empire Boss Juego de tronos

Dentro de las nominadas se ha premiado a la novedad que representa „Homeland‟, ganadora final en el apartado de televisión. En la disputa con „Juego de Tronos‟ quizás le ha favorecido

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que se trata de una serie menos ambiciosa y, en ocasiones planteada como si sólo tuviera una temporada, aunque ya se ha confirmado una se-gunda.

Mejor actriz de serie dramática

Mireille Enos (The killing) Claire Danes (Homeland) Julianna Margulies (The good wife) Madeleine Stowe (Revenge) Callie Thorne (Necessary roughness)

Partía como la gran favorita, sobretodo por su impresionante actuación en los últimos capítulos de „Homeland‟ y le ha ganado la mano a la ante-riormente ganadora Julianna Margulies.

Mejor actor de serie dramática

Bryan Cranston (Breaking bad) Jeremy Irons (Los Borgia) Kelsey Grammer (Boss) Damian Lewis (Homeland) Steve Buscemi (Boardwalk Empire)

Una de las sorpresas de la noche. Aunque se valora el papel de Kelsey Grammer, la serie „Boss‟ ha obtenido buenas críticas y otras no tan-to, aunque se valora siempre su prestancia e im-portancia en la serie. Sorprende más su victoria delante de las fabulosas temporadas de Bryan Cranston y Steve Buscemi, por lo que parece que se ha premiado a la novedad.

Mejor serie de comedia o musical

New Girl Enlightened Glee Episodes

Modern family

Partía como favorita y ha ganado. Competía con

rivales débiles y la ausencia de algunas come-dias no generalistas le ha allanado el camino.

Mejor actor de serie de comedia o musical

Matt LeBlanc (Episodes) Alec Baldwin (30 Rock) David Duchovny (Californication) Johnny Galecki (The Big Bang Theory) Thomas Jane (Hung)

Otra de las sorpresas de la noche. Si bien el ni-vel de esta categoría era más bien flojo, quizás las apuestas se dirigían más hacia Alec Baldwin. La novedad, como siempre, ha mandado.

Mejor actriz de serie de comedia o musical

Zooey Deschanel (New Girl) Tina Fey (30 Rock) Laura Linney (The Big C) Laura Dern (Enlightened) Amy Poehler (Parks and recreations)

Sorpresa también en este apartado, aunque es cierto que ninguna partía con mucha ventaja. „Enlightened‟ no ha triunfado para nada como serie y se pensaba que la simple nominación de Laura Dern ya era un premio en sí mismo. Quizás hubiera sido más justo premiar finalmen-te a Amy Poehler, verdadera alma de su serie.

Mejor miniserie o película hecha para televi-

sión

The Hour Downton Abbey Cinema Verite Mildred Pierce Too big to fail

Competían Downton Abbey y Mildred Pierce por un galardón y se lleva la serie inglesa se lleva el merecidísimo premio.


Mejor actor de miniserie o película hecha pa-

ra televisión

Idris Elba (Luther) Hugh Bonneville (Downtown Abbey) William Hurt (Too big to fail) Bill Nighy (Page eight) Dominic West (The hour)

Poca información para el gran público para juz-gar al ganador. Luther ha sido una miniserie muy minoritaria lo que provoca que no mucha gente conozca el papel del ganador.

Mejor actriz de miniserie o película para tele-

visión

Romola Garai (The hour) Emily Watson (Appropiate adult) Elizabeth McGovern (Downtown Abbey) Kate Winslet (Mildred Pierce) Diane Lane (Cinema verite)

Ha cumplido los pronósticos que la encumbra como alma mater de una gran miniserie.

Mejor actor secundario en una serie, minise-

rie o película para televisión

Paul Giamatti (Too big to fail) Guy Pearce (Mildred Pierce) Peter Dinklage (Juego de tronos) Tim Robbins (Cinema verite) Eric Stonestreet (Modern family)

También se cumplen los pronósticos al premiar a un buen actor, realizando una gran actuación de un mítico personaje.

Mejor actriz secundaria en una serie, minise-

rie o película para televisión

Kelly Macdonald (Boardwalk Empire)

Maggie Smith (Downton Abbey)

Sofia Vergara (Modern family)

Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)

Jessica Lange (American Horror Story)

No se puede negar el papel de Jessica Lange en American Horror Story, que llena la pantalla con su presencia, aunque quizás un escalón menos que la interpretación de Maggie Smith en Down-ton Abbey.

Como se puede ver, premios muy repartidos. Únicamente Homeland se lleva dos premios con-firmando su buena acogida entre los críticos. Es-pacio y tiempo ahora para los lectores deHello-friki para comentar su opinión sobre los premios entregados y si se han cumplido sus apuestas

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EQUIPO DE HELLO FRIKI MAGAZINE

Victor M. Yeste , editor de la revista.

M.C. Catalán, editora de la revista.

Cris Miguel, redactora. g4f5g6, redactor Manuel Callejo, redactor.

Hector Pintado, crítico. Diego Domínguez, maquetación y redactor.

Hawyeke_Stark, redactor

La morsa verde, crítico. Diego, crítico. I García, redactor.

Hello Friki Magazine - Enero 2012

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