“DEL CIELO LA MÚSICA Y EL LLANO LA LLAMO JOROPO”

HEIDY XIOMERY TORRES MARTINEZ

MAESTRA TUTORA

Diana Lucia León Bohórquez

Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de artes ASAB.

Informe Trabajo de Grado.

Bogotá, Colombia

2019

2

RESUMEN

Esta obra, toma como referente creativo la riqueza cultural de la región de los llanos orientales

colombianos, en la construcción humana gestada y vivida que servirá de insumo para la creación

y desarrollo de este proceso de interpretación. En las indagaciones preliminares realizadas desde

el inicio del desarrollo de este proyecto en la escogencia de esta región (cultura llanera); detecte

las características más importantes y bien definidas sobre las que me interese; la fuerza y

carácter de sus pobladores, la relación inseparable entre la música y baile pero sobre todo la

existencia de dos estilos de interpretación de un mismo joropo. Las manifestaciones artísticas

gestadas en la región y que son denominadas tradicionales, tienen ese componente de globalidad

y holismo sobre los que me interesa trabajar; tanto la música, el canto y el poema llanero como el

baile son gestados en una relación compleja que contiene además un fenómeno de región muy

concreta: una situación, una intención, un sentido, unas relaciones, una sonoridad, unas acciones,

un color, un clima, entre otros aspectos que se pueden encontrar en esta relación sociocultural y

que para producto de este estudio se basa mi pensamiento sobre el poder desarrollar desde una

inquietud o duda, una forma de baile, una cultura o una pieza musical. Hoy objeto de debate

entre quienes interpretan desde la intención o la vivencia, como quiera que sea su sentir, vida,

apropiación, conocimiento y destreza sobre lo antiguo y lo moderno entrelazados en un mismo

factor musical existente y que perdure manteniéndose en constante movimiento, cambio y

evolución.

3

Tabla de Contenido

Capítulo I Introducción 6

Objetivos 7

General 7

Específicos 7

Metodología 8

Pretexto creativo 12

Concepto estético 12

Metodologia de la Investigacion 13

Musicalidad 15

Caracteristicas de cada estilo (criollo y academico) 16

Ejecución de características 18

Proceso Creativo 19

Parrando llanero 20

Tarde criolla 20

Atardecer llanero 20

Duelo 21

4

Anima de santa helena 21

Yuxtaposición 21

Soguero llanero 22

Descripción de Resultados 22

Convenio inter-institucional 22

Recursos 23

Propuesta Creativa 23

Conclusiones 24

Lista de Referencias 26

5

Lista de Tablas

Tabla 1: Cronograma de actividades 2

Tabla 2: Comparación de estilos 16

6

Capítulo 1

INTRODUCCIÓN

La región de los llanos orientales, catalogada como una superficie de tierra llana y plana que

contiene la inmensidad de la llanura colombiana con una extensión de 250.000km2. Sus planicies

están localizadas al este de la cordillera oriental, formando parte de la cuenca del Orinoco.

Región colombiana que se caracteriza por la riqueza cultural de sus pobladores que aman y

evidencian su cultura como ninguna otra del país y posicionan su riqueza cultural en los más

grandes niveles a consideración con el resto del país. Donde su baile y música hacen parte

indispensable de su economía y desarrollo socio-económico, ya que de ello depende su

movimiento principal y sustento turístico. Donde la evolución y sus antecedentes cuentan una

historia con el pasar de los tiempos que nos ubican con una raza trabajadora, que respeta su

fauna, flora y de lo que allí proviene. Su trabajo diario (trabajo de llano) representa el 90% de sus

actividades laborales en cuanto a la ganadería y agricultura, que causan que nazcan los mejores

poemas, temas musicales, cantos, artistas, bailes, danzas y creencias que definen y cuentan por

medio de los mismos toda la vida de una raza llanera.

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Objetivos

General

Crear una obra escénica donde se refleje la evolución entre bailadores tradicionales o criollos

y bailadores de la nueva ola o de espectáculo del joropo, con interpretes jóvenes sogamoseños.

Específicos

Investigar y consultar junto a jóvenes sogamoseños los diferentes pensamientos y posiciones

sobre el baile del joropo; tanto de expertos, historiadores, bailadores tradicionales y bailadores

contemporáneos (de la nueva ola).

Aprender y entrenar las diferentes formas existentes de interpretar tanto el baile del joropo

criollo o tradicional y el joropo espectáculo o nueva ola.

Crear desde la investigación, la consulta y el aprendizaje una pieza coreográfica que recopile y

ponga en evidencia la composición del baile llanero.

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Metodología

Tabla 1:

Cronograma de actividades.

SEMANA ACTIVIDAD

1-2

Me dirigí a fuentes cercanas en la ciudad de Yopal-Casanare, como lo fue el

maestro Víctor Hugo Valencia, director de la agrupación Guafa, al maestro

Valoy Estrada, director de la agrupación Selección Joropo, y con el maestro

Geovanny Concho de la Fundación Sabana, además de personas adultas del

municipio por medio de conversaciones sobre historio o su pensamiento

sobre el termino baile del joropo, sobre fuentes históricas y personales

acerca de la práctica del baile del joropo y sus diferentes connotaciones.

3-4

A manera de taller teórico-práctico con los interpretes de la Corporación

Viejo Soguero de Sogamoso, se expusieron conocimientos acerca de la

práctica y estilos de interpretación del baile del joropo (tradicional/ nueva

ola) según las referencias anteriormente mencionadas, además de clases a

forma de seminario donde ellos indagaron y consultaron sobre la posición

que tienen algunos de los folclorólogos o bailadores de joropo; con base en

9

esto se dio paso a la creación de base de datos bibliográficos de forma

cronológica basándonos en las entrevistas, fotografías, conversaciones y

documentales a las que se tuvieron acceso como banco de información para

la creación de la obra.

5 Se acude a fuentes musicales, (compositores e intérpretes) del joropo como

lo fue los maestros Freddy Pérez, Jonathan Pérez, Reynaldo Rodríguez para

diferenciar y esclarecer los diferentes aires o golpes del ritmo del joropo y

su manera de bailarlos, es decir, la forma de entrar a la música ya sea por

corrido o por atravesado y sus velocidades.

6-10

- Socialización del objetivo de la obra escénica a desarrollar (Crear una

obra escénica donde se refleje la evolución entre bailadores tradicionales o

criollos y bailadores de la nueva ola o de espectáculo del joropo, con

interpretes jóvenes sogamoseños).

- Inicio del entrenamiento corporal y musical con los intérpretes de la

corporación Viejo Soguero en cuanto a: oído musical, postura, figuras

básicas, diferenciación de los aires o golpes del ritmo del joropo,

desplazamientos, pasos básicos, entrada a la música por corrido y por

atravesado.

Entrenamiento hacia la adaptación corporal en cuanto a la diferencia de

10

11-15 interpretación de ambos estilos del baile del joropo (tradicional

(movimientos cadenciosos, sabor, suavidad, contacto de pareja) y nueva ola

(espectacularidad, vistosidad y velocidad)).

16-17 Sesiones de sensibilización y creación para el cuerpo de baile de la

Corporación Viejo Soguero, por medio de audios que conducen el paso a

paso de diferentes tonicidades y posiciones corporales. De igual forma las

sesiones de creación fueron dirigidas de forma individual y grupal llevando

la imaginación desde la adaptación de movimientos zoomorfos hasta la

creación de secuencias coreográficas con diferentes géneros musicales.

18

Sesiones grupales de creación en cuanto a la dramaturgia de la historia para

la obra escénica, es decir, las escenas que van a hilar la parte dancística.

19 Selección de los intérpretes que conformaran el elenco de esta obra. Para

esto se tuvo en cuenta la apropiación de ambos estilos de interpretación del

baile del joropo (tradicional y nueva ola) de igual forma que en las sesiones

de sensibilización y creación tuvieran una participación destacada pero

sobretodo que hayan estado de forma activa en el proceso creativo e

investigativo.

20- 23 Creación de las propuestas coreográficas de joropo tradicional y joropo

11

nueva ola con el cuerpo de baile de la Corporación Viejo Soguero,

enfatizando en mostrarlas distinciones de cada estilo.

24 Sesiones de expresión corporal con la maestra Leopolda Rojas, maestra de

artes escénicas.

25-28

Creación de las propuestas coreográficas de joropo tradicional y joropo

nueva ola con el cuerpo de baile de la Corporación Viejo Soguero,

enfatizando en mostrarlas distinciones de cada estilo.

29

Sesiones de creación de contenidos en cuanto a la dramaturgia de la obra

escénica, con el acompañamiento de la maestra Leopolda Rojas, maestra de

artes escénicas.

30 Sesiones de sensibilización y creación para el cuerpo de baile de la

Corporación Viejo Soguero, por medio de audios que conducen el paso a

paso de diferentes tonicidades y posiciones corporales. De igual forma las

sesiones de creación fueron dirigidas de forma individual y grupal llevando

la imaginación desde la adaptación de movimientos zoomorfos hasta la

creación de secuencias coreográficas con diferentes géneros musicales.

31 Diseño escenográfico, junto con el cuerpo de baile de la Corporación Viejo

Soguero se diseñó la parte de escenografía se buscaba que fuera algo

sencillo pero que lograra transportar a los asistentes a la tierra plana, por ello

12

las sillas para caballo, campechanas, totumas, mecedoras, heno y en cuanto

a la iluminación se buscó los colores naranja y amarillo para traer a escena

el atardecer llanero.

32 Pre- estreno, este se llevó a cabo en el teatro Sogamoso a puerta cerrada solo

con invitados y familiares allegados del cuerpo de baile de la Corporación

Viejo Soguero que se escogió como elenco de la obra.

33

- Ensayos ultimando detalles, fueron los últimos ensayos que se hicieron

antes del estreno teniendo en cuenta errores y cosas por corregir que se

evidencio en el pre- estreno.

- Gran Estreno, se realizó el sábado 22 de septiembre de 2018, en el aula

máxima de la universidad militar nueva granada a las 12:00 pm.

Con base en el cronograma planteado como parte del anteproyecto, se realiza la siguiente

evaluación de los procesos metodológicos, descritos de la siguiente manera:

Pretexto Creativo

Se expusieron las necesidades creativas a través de los temas que se creen pertinentes para la

investigación a desarrollar:

Desarrollar un proceso creativo que define la nueva ola entre lo folclórico y lo contemporáneo en

el baile llanero.

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Encontrar mecanismos de enseñanza para que jóvenes boyacenses puedan interpretar el baile de

la cultura llanera.

Concepto Estético

Esta obra, toma como referente creativo la riqueza cultural de la región de los llanos orientales

colombianos, es toda la construcción humana gestada en esta región la que servirá de insumo

para este proceso de interpretación-creación. En las indagaciones preliminares realizadas hasta el

momento hemos detectado características importantes y bien definidas sobre las que nos interesa;

la fuerza y carácter de sus pobladores, la relación inseparable entre la música y baile pero sobre

todo la existencia de dos estilos de interpretación de un mismo joropo. Las manifestaciones

artísticas gestadas en la región y que son denominadas tradicionales, tienen ese componente de

globalidad y holismo sobre los que nos interesa trabajar; tanto la música, el canto y el poema

llanero como el baile son gestados en una relación compleja que contiene además un fenómeno

de región muy concreta: una situación, una intención, un sentido, unas relaciones, una sonoridad,

unas acciones, un color, un clima, entre mil aspectos más que se pueden encontrar en esta basta

relación sociocultural y que para producto de este estudio se basa mi pensamiento sobre el poder

ser y desarrollar desde una inquietud o duda, una forma de baile, una cultura o una pieza musical.

Que son hoy objeto de debate entre quienes interpretan desde la intención o la vivencia, como

quiera que sea su sentir, vida, apropiación, conocimiento y destreza sobre lo antiguo y lo

moderno entrelazados en un mismo factor musical existente y que perdure manteniéndose en

constante movimiento, cambio y evolución.

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Metodología de Investigación

Desde el perfil profesional como estudiante del proyecto curricular Arte Danzario, he

tenido la oportunidad de llevar mis estudios tanto en la danza tradicional como la danza

contemporánea, gracias a las facilidades que permite el proyecto curricular al aplicar asignaturas

electivas y del énfasis, objeto de mi investigación que nace a partir de la observación como

método investigativo primordial, único y preferencial dentro del patrón de comportamiento y

desenvolvimiento personal del interprete. Esta observación nace inusualmente del ¿por qué?,

¿para qué? y ¿con que fin?; preguntas que solo serán aclaradas al unificar un estudio

concienzudo y lleno de componentes investigativos que determinen un rumbo o camino a seguir

dentro del querer responder y aclarar el objeto de estudio del material visual, musical y

entrevistas recopiladas que ayudaran a contestar cada uno de mis interrogantes.

La danza contemporánea y la danza tradicional ambas llenas de costumbre, historia,

improvisación y creación para objeto de este estudio al poder tener la posibilidad de verlas unidas

y en constante metamorfosis como quiere que sea su aplicación dentro y fuera de la misma.

Además de la información recopilada me apoye de los diferentes medios: entrevistas,

vivencias, historias, documentales, improvisación y creación que puedan determinar el paralelo

existente entre diversas formas de interpretar el baile, el por qué, un mismo ritmo tenga dos

formas de interpretarse fue lo que me llevo a encaminar este proceso de interpretación- creación,

ya que espero que así como a mí por medio de esta obra escénica se pueden esclarecer o por lo

menos generar en los asistentes incógnitas sobre las diferencias de interpretación de este baile.

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A lo largo del desarrollo de esta investigación pude desarrollar y responder a cuestionamientos

que surgieron en el camino (interpretaciones del baile), así mismo la oportunidad de poder

intercambiar pensamientos y a culturizar por medio de este proceso creativo a jóvenes

sogamoseños en medio de un trabajo de campo y tener así la posibilidad de conocer de fuentes

reales una cultura llena de significado en su labor diaria, es así, que me permití adentrarme a

conocer aspectos tales como: las figuras tradicionales hacen referencia a la labor de la tierra, el

cuidado del ganado, de criaturas con las que conviven, de las faenas que enfrentan, de sus

alegrías y tristezas pero sobre todo del amor, siendo este carácter la esencia del baile del joropo,

ya que como ellos mismos dicen, “joropo es todo lo que somos y lo que nos hace ser llaneros”.

Por otra parte en cuanto a los intérpretes, respondieron de acuerdo a su proceso de formación

pero lo más importante es que estuvieron todo el tiempo dispuestos, atentos y proponentes en este

proceso creativo, que da como resultado una obra escénica única en su especie, llena formas,

texturas, colores y sabores que sin lugar a duda transportara a los espectadores a la sabana, al

mastranto y a este sentir que para mí se denominó en mi estudio digno de representación llamado

JOROPO.

Para fortalecer este proceso formativo y de creación se llevaron a cabo diferentes clases donde

se estudió a fondo las dos formas de interpretación del joropo,

CRIOLLO O TRADICIONAL: lento suave, balseado y de figuras que representan el trabajo

de llano y de zapateos que asemejan el galopar de un caballo.

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LIBRE O ESTILIZADO (ESPECTACULO): por la complejidad de sus figuras y velocidad de

evidencia la tenacidad y resistencia interpretativa que no tiene que ver con las figuras básicas y

tradicionales si no que, se enfatiza en su espectacularidad en movimientos de precisión.

Todo esto por medio como sesiones de creación, improvisación y sensibilización con cada uno

de estos estilos

Musicalidad

Para aprender a bailar joropo, es importante primero aprender a reconocer la base musical

o reconocer el instrumento que la marca, que para este caso es el bajo eléctrico o el furruco,

instrumentos que dan la marcación de ¾, seguido a esto, conocer la demás organología que

comprende el ritmo del joropo como lo es el arpa, el cuatro, las maracas y la bandola. Este punto

siendo el inicial en este proceso, pero de igual forma fue el que más tomo tiempo ya que, al

decirlo suena sencillo pero es más complejo de lo que parece, es reconocer la entrada de la

música, los cortes, en que parte se zapatea o se escubilla en el caso de la mujer, donde se balsea,

donde se realizan figuras y más, porque la música marca cada paso que debe hacer el bailador y

es allí donde se presenta tanta dificultad.

Características de cada estilo (criollo y espectáculo)

En las sesiones que se hicieron a forma de seminarios en cuanto a la parte teórica, junto a

los intérpretes, se identificaron algunas características de las que más resaltan en cuanto a los

estilos de interpretación e historia del joropo así:

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Tabla 2:

Comparación de estilos.

Joropo criollo o sabanero Joropo nueva ola o espectáculo

Nace en los parrando llaneros. Nace en las academias de baile.

CARÁCTER: amoroso siendo eje

fundamental y notorio en toda la

interpretación del baile.

CARÁCTER: aunque se dice que sigue

siendo amoroso a diferencia del criollo en

este estilo se pierde ese contacto visual y de

enamoramiento por buscar más velocidad y

vistosidad.

OGANOLOGIA:

- Cuatro

- Maracas

- Bandola

- Furruco

ORGANOLOGIA:

- Arpa

- Cuatro

- Maracas

- Bajo Eléctrico

En cuanto a la MARCACION DEL

PASO:

Tanto hombre como mujer lo marcan

con dos pies al frente y un arrastre atrás,

En cuanto a la MARCACION DEL

PASO:

Tanto hombre como mujer lo marcan

con un pie adelante, pie atrás y arrastre, se

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pero como principio los pies deben

mantenerse arrastrando el piso, además de

que el hombre puede rematar con ambas

piernas dependiendo la línea musical y el

momento donde del corte.

pierde ya el principio de mantener los pies

pegados al piso permitiendo elevándolos

dando más velocidad. Se crea que el remate

del hombre debe hacerse con la pierna

izquierda siempre, siendo además un

remate alto.

FIGURAS BASICAS:

Se baila con figuras básicas, haciendo

referencia a las figuras que vienen de

tradición y del trabajo del llano como:

pechicola, zaranda, botalón, soga, media

lunas, picurera, entre muchas otras.

FIGURAS BASICAS:

Aunque es la base se parte de las figuras

básicas pero se transforman y se crean

ahora llamadas vueltas haciendo

combinaciones con vueltas de salsa,

merengue u otros ritmos latinos, esto para

generar que sea más llamativo y de más

velocidad.

En cuanto al VESTUARIO: Hombre.

- Pantalón arremangado

- Camisa blanca

- Cuchillo

- Cotiza de hilo o descalzo

En cuanto al VESTUARIO: Hombre.

- Pantalón y chaqueta elegantes llamado liki-

liki con detalles brillantes

- Cotiza de cuero

- Sombrero alón con horma

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- Sombrero perro de agua

En cuanto al VESTUARIO: Mujer.

- Falda blanca y blusa floreada hasta la

rodilla o vestido enterizo floreado hasta la

rodilla

- Arreglo floral

- Cotiza de hilo

En cuanto al VESTUARIO: Mujer.

- Vestido enterizo con adornos y apliques

con tull para dar vuelo

- Cariocas

- Tocado de flores en tela

- Cotiza de cuero o hilo decorada

Ejecución de las características

Teniendo ya estipuladas las características más relevantes en cuanto a esta diferenciación, es

momento de ir a la ejecución, así que fue un largo proceso y un poco tedioso, todo un reto

generar en estos bailadores sogamoseños la habilidad de interpretar ambos estilos ya que

normalmente, se escoge un estilo y se dedica a estudiarlo e interpretarlo, pero en este caso, era

diferente; fue largo pero con muy buenos resultados, aunque claro está que por ser jóvenes el

gusto por la velocidad y destreza que da el joropo les llama más la atención.

PROCESO CREATIVO

“Del cielo viene la música y el llano la llamo joropo” Esta creación nace a partir de la idea o el

deseo de contar mis cuestionamientos y preguntas que me genera el que un solo ritmo se baile de

dos formas tan diferentes. Desde mi experiencia tanto dentro como fuera del campo hablando

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como bailadora de joropo. Es por esta razón que busco por medio de esta creación mostrar estos

cuestionamientos que me genera esta evolución y que ya sean los espectadores quienes lleguen a

sus propias conclusiones y de esta forma implantar tanto en estos jóvenes intérpretes como en

cada persona que pueda ver la obra escénica las dos posiciones que existen en este debate de la

evolución del joropo y que cada uno tome su posición, claro está, todo enmarcado dentro de una

historia de amor, lo que me permitirá mostrar el carácter puro del baile del joropo y de la misma

forma crear las escenas de emoción y expresividad de situaciones que permean una historia de

amor, por decir así la parte emocional.

En cuanto a la parte coreográfica se crearon diferentes esquemas, que permiten ver cada una

de las diferencias que se plantearon anteriormente, refiriéndome a él joropo criollo y el joropo

espectáculo, pero como propósito, en cada una quise que el carácter amoroso no se perdiera

haciendo un sobre esfuerzo en la parte de joropo espectáculo y si aprovechando los detalles

estéticos que permite este estilo para darle más emotividad, es decir, no se pretende crear un

guion como punto de partida sino ir construyendo una narración a partir de los resultados

arrojados por el proceso creativo, entonces como reto proponemos dos momentos o digamos así

mostrar dos generaciones las cuales tendrán la misma musicalización pero que desde la parte

corpórea habrá una diferencia abismal.

A partir de esto se crean las siguientes escenas:

Parrando llanero

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En medio de la labor diaria del hombre llanero, al caer la noche para celebrar una buena

semana llena de trabajo y ardua labor, se reúnen entre amigos y familiares, elevaban cantos a la

sabana agradeciendo por cada fruto, cada bestia que ella les da; algunos interpretan instrumentos

y por medio de versos se improvisaba acerca de lo que se haría y de lo que producto de este

trabajo obtendrían, además de amenizar la reunión, compartir unos tragos y bailar al son de los

instrumentos permitiéndose conquistar a las mujeres del lugar.

Tarde criolla

Es el momento donde se visualiza ese primer bailar, se muestra ese sentir del baile criollo ese

joropo de pareja agarrada y de enamoramiento, donde por medio de juegos coreográficos

grupales y de pareja se comienza a mostrar la esencia que tiene el bailar joropo criollo, los

interpretes se plantean como campesinos permeados de toda esta naturaleza y sabana, una escena

llena de poemas, canciones y versos llaneros.

Atardecer llanero

Así como del atardecer al anochecer hay un trascender, este es el momento donde se ve esa

transformación, evolución o paso que dio el joropo criollo al joropo espectáculo, este es el

momento donde por medio del vestuario y de la forma de interpretarlo se ve un joropo más

vistoso y de mayor dificultad, lleno de figuras complejas adornos en los pies, cabezas y manos,

desplazamientos planímetricos, remates altos, entre otras cosas más.

Duelo

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Es este el momento donde por medio de un juegos coreográficos se realiza un duelo entre dos

hombres por una mujer, estando ella todo el tiempo en medio sin escape, respondiendo a uno

como al otro, cumpliendo el papel de mujer obediente que se ve en esta cultura de hombres

machistas pero que cansada explota y simplemente cae en el escenario derrumbada de todo lo que

la agobia.

Anima de santa helena

Refiriéndome a este famoso poema llanero, que habla de una pelea de dos hombres por una

mujer donde ella resulta siendo la que fallece, busco que se muestra a la mujer como ese ser

fuerte en toda la historia pero que por una decepción amorosa pueda caer y mostrar ese dolor que

causa el engaño y la decepción, serán 3 mujeres las que realicen esta escena un poco oscura y

llena de sentimientos encontrados.

Yuxtaposición

Continuado con la historia de amor, es donde se muestra la pérdida o ese perder a la persona

que se ama, para esto quiero poner en el escenario ambos estilos tanto el joropo criollo como el

espectáculo en yuxtaposición donde por medio de una propuesta coreográfica se baile al tiempo,

ambos estilos expresando este sentimiento de pérdida del que estábamos hablando anteriormente

pero siendo notorio la diferencia corpórea que hay al interpretar los dos estos estilos.

Soguero llanero

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Como cierre teniendo ambos estilos en el escenario, se realiza un juego coreográfico y

planímetrico donde se muestra lo más fuerte de cada uno de los estilos por medio de entradas y

salidas del escenario.

Descripción de Resultados

Se presenta una descripción de los resultados del proceso de investigación, que no hacen

referencia únicamente a la obra “del cielo viene la música y el llano la llamo joropo” sino los

diferentes eventos que enmarcan la realización de este trabajo de grado.

Convenio inter-institucional

Se creó un convenio inter-institucional entre el proyecto curricular ARTE DANZARIO y la

corporación de danza VIEJO SOGUERO de la ciudad de Sogamoso, en vista del trabajo que yo

llevo realizando en cabeza de este proyecto de investigación-creación durante estos dos semestres

de arduo trabajo y dedicación junto al cuerpo de baile. Para que esto fuese posible la corporación

de danza VIEJO SOGUERO facilito y presto el espacio para todos los ensayos en la ciudad de

Sogamoso, de igual forma el proyecto curricular ARTE DANZARIO aprobó mi solicitud para

realizar dicho trabajo de investigación- creación con el cuerpo de baile de la corporación VIEJO

SOGUERO.

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Recursos

La corporación de danza VIEJO SOGUERO de Sogamoso, aporto de forma significativa los

siguientes recursos necesarios para llevar a cabo este trabajo de grado en la modalidad de

investigación- creación:

Vestuario.

Transporte de la escenografía (Sogamoso- Bogotá/ Bogotá- Sogamoso).

Traslado de bailarines (Sogamoso- Bogotá/ Bogotá- Sogamoso).

Asistente de dirección.

Veinte (20) bailarines.

En tanto el PROYECTO CURRICULAR ARTE DANZARIO, aportó de forma significativa

los siguientes recursos necesarios para llevar a cabo este trabajo de grado en la modalidad de

investigación- creación:

Préstamo y gestión del teatro.

Asesoría y equipo de producción e iluminación.

Propuesta Creativa

Teniendo en cuenta los objetivos propuestos en la parte creativa se logro desarrollar un

proceso creativo entre la danza folclórica de los llanos orientales y la danza contemporánea por

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medio de mecanismos de enseñanza para que jóvenes boyacenses puedan interpretar el baile de la

cultura llanera y sentirlo como propio.

Conclusiones

Se logró crear una obra escénica donde se refleja los dos estilos de interpretar un mismo baile, el

joropo nueva ola o de espectáculo y el joropo criollo o tradicional, con interpretes jóvenes

sogamoseños.

Junto a jóvenes sogamoseños se crearon sesiones de investigación y conversación sobre los

diferentes pensamientos y posiciones del baile del joropo; tanto de expertos, historiadores,

bailadores tradicionales y bailadores contemporáneos (de la nueva ola).

Fomentar en estos jóvenes sogamoseños la investigación e indagación como fuente de creación

artística.

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Titulo

“DEL CIELO VIENE LA MÚSICA Y EL LLANO LA LLAMO JOROPO”

Director

XIOMERY TORRES MARTINEZ

Estudiante del Proyecto curricular ARTE DANZARIO de la facultad de artes ASAB de la

Universidad Distrital Francisco José de Caldas, vinculada a la profundización en interpretación

en Danza Contemporánea, quien realiza este trabajo de grado en la modalidad Interpretación –

Creación.

Interpretes

BAILADORES DE LA CORPORACION VIEJO SOGUERO DE SOGAMOSO.

Corporación de danza sogamoseña sin ánimo de lucro que se enfoca en el estudio y práctica

del baile del joropo.

Asistente de dirección

CAMILO ANDRES TORRES BARINAS

Director general de la corporación Viejo Soguero de Sogamoso, bailador de joropo hace más

de 15 años.

Tutor

DIANA LUCIA LEON BOHORQUEZ

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Magister interdisciplinar en teatro y artes vivas de la Universidad Nacional de Colombia.

Docente del proyecto Curricular Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco José de

Caldas, Facultad de Artes ASAB.

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Lista de Referencias

Abadía, Morales, Guillermo. Compendio General del Folclor Colombiano. Bogotá, Colombia, Banco

Popular. (1983).

Escobar Cielo Patricia,Editorial Magisterio. (1998). ¡A Bailar Colombia! Danzas para la Educacion

Basica (II ed.).Bogota, Colombia: El Manual Moderno. 112-117.

Fonseca, M, Sofía Liliana, Editorial Jotamar Ltda. (2014). Metodología para Escuelas de Formación en

Danza. Tunja, Boyacá, Colombia, 58 – 60.

Expertos del joropo debaten sobre el futuro de la danza tradicional,

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-5548487.

¡Joropo! su significado, https://tamemitierra.jimdo.com/joropo-su-significado.

Como se baila el joropo, https://www.youtube.com/watch?v=FbSGy4-Fe6M