Hay algo más

AGOSTO 2009 BALLETIN DANCE 17

que cree en el producto y que su dinero irá en larentabilidad que el grupo genere.

Por primera vez hicimos un casting para baila-rines, siempre me había manejado con bailarinesque yo mismo formé, pero esta vez queríamoshacer un cambio en toda la estructura, en todo elsistema. Había bailarines que manifestaban inte-rés en participar y dijimos ¿porqué no?, ¿porquécerrarnos?. La llegada de nueva gente creó nue-vas expectativas, nuevas relaciones humanas y laposibilidad de aprender del otro. Ver a los bailari-nes me hace sentir nutrido y genera también otrocompromiso con el proyecto, es una exigenciapara la dirección. También uno encuentra en losnuevos bailarines nuevas interpretaciones a loque propone y la mezcla de los históricos con losnuevos valores generó un grupo bárbaro, esta-mos motivados. Sobre todo porque no hay tantaabundancia de propuestas donde poder trabajar,esa es la realidad.

INVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNFM. Le damos muchísima importancia a la in-

vestigación. Desde el guión y desde la búsquedade la estética.

Hay algo másHay algo másHay algo másHay algo másHay algo másFM. Conocimos a Osvaldo Laport a través de

un productor de un canal televisivo. Compartimosel escenario con Jorge Rojas en José C. Paz, enLa Chaya, y quien estaba encargado de la produc-ción, grabación de video y demás, era este pro-ductor que tiene una pequeña empresa de video.Cuando vio el material se encontró con BalletNehuen. Además es productor artístico del nuevoproyecto de Osvaldo como cantante folklórico, yahabían pensado en una compañía, y les gustóesta estética, la forma de vestirnos, la propuesta.

Vanina Di Rico,una de las bailarinas fundado-ras del grupo, recordó “Los productores se comu-nicaron primero con Fernando, y después fue Os-valdo quien nos llamó por handy y nos contó quehabía estado viendo lo nuestro y le gustó”.

FM. Fue medio televisivo. Es una compañíaimportante, con ocho músicos y diez bailarines.Tuve oportunidad de ir a una reunión del equipocreativo, donde se notaba que había mucha serie-dad en el proyecto y que él estaba muy convenci-do, comprometido y entusiasmado con esto, escomo su apuesta del año. Nuestra participaciónva a venir a partir de que todos los temas esténgrabados, ya para este mes estaremos debutandoen el teatro de Horacio Guaraní.

Un preciso«sistema» detrabajo yalianzasestratégicascomerciales yartísticas,posibilitan unafructíferaactividad

18 BALLETIN DANCE AGOSTO 2009

za clásica, entrenaba a sus varones -que eranmuy folklóricos- también en la técnica. Pero ahorala estética es diferente, va tomando los saboresmás actuales, urbanos. Lo mismo sucede con lamúsica, si uno escucha a Raly Barrionuevo no esel sonido de los Chalchaleros, sino que tiene quever con una juventud que está buscando, fusio-nando, que ofrece otros contenidos. Un ejemploclásico es Piazzolla con el tango.

REQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAREQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAREQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAREQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAREQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍACT. Primero: la formación de los bailarines,

poder utilizar distintas técnicas, que puedan su-marle al bailarín para después poder investigarsobre ellos y poder crear con ellos. Después, elobjetivo principal del folklore es no salirse tantode esa esencia que tiene que ver con el hombre yla mujer, sino crear desde allí para poder ir a lospuntos más lejanos. Y fundamentalmente podertrabajar con gente con condiciones humanas.

RS. Es importante el profesionalismo, el entre-namiento del bailarín, pero no obstante ello, tra-bajamos con gente que se pueda relacionar conel otro desde un lugar afectivo. Si uno se llevabien con el otro, si se quiere con el otro, es tam-bién un motivo estético que se ve desde el públi-co, que puede captar la energía del bailarín. Esuno de los pilares fundamentales de nuestra com-pañía (por otro lado entendemos que no hay mu-chos espacios para la danza folklórica), para po-der perdurar sin que los bailarines dejen de moti-varse. No tenemos dinero, entonces ensayamospor el gusto de la estética, de estar con el otro yde sostener un proyecto. Desde lo humano, elquerer, el profesionalismo, creer en el proyecto yfundamentalmente el trabajo.

ACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESRS. Candelaria Torres, es coreógrafa de esta

última etapa de la compañía y está montando unanueva coreografía, su opera prima, Taconeos.Ella es una excelente bailarina de folklore y muyeducada en la danza clásica, en la danza contem-poránea y además ha hecho la carrera de flamen-co con Sibila. Su idea es trabajar los motes folkló-ricos nuestros con el flamenco dándole un sentidode raíz y de algunas cuestiones que tienen quever con aquel legado en la danza que aparece ennuestro zapateado folklórico.

INVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNCT. Investigar es la base del trabajo de este

grupo. Rubén trabaja con los bailarines desde elintercambio de información, para poder explotarlo mejor que tiene cada uno y sumarle a esta re-ferencia montón de otras cosas.

Compañía de Danza de las TrincherasDirector: Rubén Suares. Asistente: Candelaria TorresDebut con Bailecitos de la Tierra en el año 2005

CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICARS. Como coreógrafo, como maestro, estoy

transitando una etapa diferente del folklore. Nocomo el folklore histórico, si bien hemos estudia-do, me he formado en la Escuela Nacional deDanzas con grandes hacedores y constructores denuestra danza folklórica. Nosotros somos de algu-na manera aquellos que vivimos un folklore vigen-te. En la música hay bastantes ejemplos de fusión,como el Chango Farías Gómez. Partimos de labase folklórica, de nuestro saber popular, de nues-tra idiosincrasia e identidad.

Si uno va a una peña se da cuenta que el bai-larín ya tiene otra información, no solamente nues-tra impronta folklórica, que es trabajar con su tor-so, con su eje, con sus brazos. En líneas genera-les la fusión se da naturalmente, no es un trabajoimpuesto. Nosotros rescatamos esa mirada paraponerla en obras. Entendemos que necesitamosde otras técnicas, que de hecho no es un inventodel momento. Si partimos desde la base, la ideadel Ballet Folklórico Nacional, o el mismo SantiagoAyala trabajaba con bailarines versados en la dan-

INFORMEfo

tos

. Alic

ia y

Ric

ard

o Sa

ngui

netti

Rubén Suares yCandelariaTorres, hincapiéen el afecto


RS. La investigación hacia adentro, como la-boratorio, para que cada obra tenga su identidad.Y por otro lado también la observación. Como dijoOscar Araiz, un coreógrafo se nutre constante-mente de todo lo que ve y yo voy mucho a las pe-ñas para observar. El cuerpo de la gente, que esdiferente, el código corporal que hoy ha cambia-do. Ver qué nos esta pasando con una miradaprofunda y poder llevarlo a las obras también for-ma parte de una investigación.

Resulta fundamental reconocer que la músicafolklórica ha podido transitar el camino del artesin tener tanto prejuicio, mientras que los bailari-nes folklóricos cuando jugamos con otras estéti-cas tenemos una mirada crítica. Creo en la bús-queda del laboratorio y en el arte -respetando lasesencias-, porque nos libera y nos hace creativos.Encontrar el equilibrio es complicado.

En el TEn el TEn el TEn el TEn el Teatro El Cubo hicieron un desnudo en unaeatro El Cubo hicieron un desnudo en unaeatro El Cubo hicieron un desnudo en unaeatro El Cubo hicieron un desnudo en unaeatro El Cubo hicieron un desnudo en unazamba.zamba.zamba.zamba.zamba.

RS. Esa fue una jugada. Es una escena tea-tral -eso no podría ponerse en un festival, porejemplo-. La Espera es una zamba que habla dela intimidad, una mujer sentada de espaldas, acu-diendo al cuadro El Despertar de la Criada. Si lapintura y la escultura pueden trabajar con loscuerpos porqué no la danza folklórica.

ACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESEl Ballet actuó en julio en la Casa de la Cultura

de Pergamino, estuvieron en Ecos de mi Tierra elprograma televisivo de Canal 7, La Televisión Pú-blica, en el teatro Julio Martinelli de San Fernandodonde actuarán a comienzos de este mes, y “te-nemos un proyecto de llevar nuestras obras a lacapital de San Luis, el 10 de octubre”.

La compañía está integrada por doce bailari-nes y el propio Suares y “trabaja con un equipocreativo de excelencia, maravilloso, los vestuarioslos diseña Marta Albertinazzi, diseño e imagen deSebastián Berea, la iluminación de un colega, bai-larín y compañero de trabajo, Fernando Muñoz.

Como artistas buscamos llegar al público, queel folklore no se concentre solamente en peque-ños reductos, que gracias a Dios tenemos nues-tros grandes festivales y las peñas, pero que ten-ga una llegada mucho más amplia. Que cualquierpersona que transite por la calle pueda ir a ver enuna sala pequeña -todavía no estamos en el mer-cado comercial-, e identificarse con nuestros per-sonajes, con un lenguaje y un diseño de vestuariomoderno.

También tenemos obras de carácter bien fol-klórico como Folklórica, Taconeo con el flamenco,Bailecitos de la Tierra con danza moderna, Nochede Rondas toca algunos boleros de Elvira Ríos.

Que el folkloretrascienda a supropioambiente, paraque todosaccedan apropuestasautóctonas conun lenguajemoderno

20 BALLETIN DANCE AGOSTO 200920 BALLETIN DANCE JULIO 2009

INFORME

Compañía Federal de DanzaGlenda Casaretto, Fernando MuñozMarzo de 2006

ciplinas dentro de la danzafolklórica, para hacer unestilo propio y lícito.

REQUISITOS PARA UNAREQUISITOS PARA UNAREQUISITOS PARA UNAREQUISITOS PARA UNAREQUISITOS PARA UNACOMPAÑÍACOMPAÑÍACOMPAÑÍACOMPAÑÍACOMPAÑÍA

FM. Principalmente ladisciplina, tener claros losobjetivos.

GC. El compromiso conel folklore, saber de qué setrata y arraigarse a esaidea para poder así difun-dirla.

FM. Las ganas de pe-lear por eso, de defender lonuestro. Que en algún as-pecto siempre está pisotea-do, me atrevo a decirlo. En-tonces: tener claros los ob-jetivos, muchísima discipli-na de trabajo, compromisocon el trabajo, defender lonuestro, por sobre todaslas cosas creo que es elobjetivo principal de estacompañía.

GC. Tratamos de man-tener un grupo de gente jo-

ven y contenerla desde un lugar artístico.FM. Es un objetivo particular de la compañía,

estamos compuestos por chicos de doce provin-cias, que todos llegan a Buenos Aires por h o porb, relacionados a lo artístico o no, y en sus pro-vincias han tenido contacto con la danza folklóri-

CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICAFM. Tratamos de buscar un estilo propio den-

tro de la danza folklórica, respetando las particula-ridades del folklore original de cada región, las raí-ces. Respetar la esencia y a su vez implementarla técnica, con todo lo que ofrecen las nuevas dis-

foto

s . A

licia

y R

icar

do

Sang

uine

tti

GlendaCasaretto yFernandoMuñoz,obejtivos claros


ca. A algunos los conocemos de grandes festiva-les, competitivos o no, y nos pusimos en contac-to. Así surgió esta compañía fundamentalmentecomo un espacio contenedor, para gente que vie-ne del interior del país y que les resulta difícil in-sertarse en algunos ámbitos. Buscamos ser un lu-gar en el que se pueda trabajar, investigar y quecontenga a esta gente que viene obviamente conganas de hacer muchísimas cosas.

ACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESFM. En julio grabamos para Ecos de Mi Tierra,

en Canal 7, después tenemos el 19 de septiem-bre una actuación en el Encuentro de Bailarinesque se hace en el Teatro del Globo, también esta-remos en el Encuentro de Maestros, estamos tra-bajando en la reposición de Danzares, una obraque hicimos el año pasado para hacer posible-mente cuatro o seis funciones después de vaca-ciones de invierno.

GC. Además estamos montando una obranueva, viendo los tiempos a partir de estas fun-ciones que surgen, vamos a tratar de estrenarlaen noviembre.

FM. Esta nueva obra, es algo diferente a la lí-nea que venimos haciendo. Un folklore de estili-zación más de tipo raíz, la idea surgió escuchan-do a compositores nuevos o no tan conocidoscomo Luciano Cañete, música de Carnota, que secomprometen un poco más con la realidad social

del país, o que cuentan el paisaje social del paísen un contexto social y político. Antes general-mente la letra y la música se inspiraban en el pai-saje, en su gran mayoría el folklore es eso, unachacarera, una zamba, pintan el paisaje de unadeterminada región. Muchos compositores actua-les en cambio pintan una realidad social. Y noso-tros vivimos cómo se familiarizan o cómo se arrai-gan nuestros chicos, cómo los provincianos pue-den adaptarse a esta gran urbe de cemento quees la Capital Federal.

GC. Qué traen con ellos, cómo se adaptan yqué surge de esto.

FM. La idea de la obra es mostrar medianteestas danzas folklóricas, una chacarera, una zam-ba, un gato, un escondido, una huella, un triunfo,un aire de triunfo, una imagen de la realidad delos provincianos en la Capital Federal, cómo vi-ven, qué es lo que traen, qué es lo que dejan, quées lo que extrañan, de qué se arraigan, qué pier-den.

INVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNGC. Muy importante. Más allá de todo, para

hacer cualquier obra uno tiene que conocer, ad-quirir material, escuchar, investigar, hurgar todo loque pueda para tener un panorama más amplio yahí tomar una decisión de qué tomo y qué dejo,qué me produce todo esto para que yo pueda ha-cer un momento creativo.

Integrantes dedoce provinciasargentinas consede en BuenosAires, en unespaciocontenedor


ACTUALIDAD

Cambio de AutoridadesAsumió Jorge Coscia como Secretario de Cultura de la Nación

El 8 de julio, la presidenta Cristina Fernández tomó juramento al nuevo secre-tario, reemplazante de José Nun.

Coscia, quien fuera diputado desde 2005 hasta este nombramiento, trasasumir señaló que será “el secretario de un proyecto político” y atenderá “la cul-tura de todos los argentinos”, agregando que “no hay proyecto de país que pue-da llevarse adelante sin darle prioridad a la cultura”.

Director cinematográfico (entre sus films se cuentan Mirta, de Liniers aEstambul, Chorros, Cipayos, Canción Desesperada y Luca Vive), Jorge Cosciafue presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Asumieron también a fines del mes pasado los Directores Nacionales, Alber-to Petrina (Patrimonio y Museos), José Luis Castiñeira de Dios (Artes), RodolfoHamawi (Industrias Culturales) y Mónica Guariglio (Política Cultural y Coopera-ción Internacional). Se creó la Dirección de Acción Federal, a cargo de MaríaValeria Cerón, y Julián Kopecek es el responsable de las acciones que se lleva-rán adelante para conmemorar el Bicentenario.

El nuevo funcionario aseguró que algunas de las metas de su gestión seráncrear el Instituto Nacional del Libro y dar los primeros pasos en torno al Institutode la Cultura Argentina en el mundo.

Bailando en el fríoDurante este mes se realizará el Festival de Invierno BuenosAires Endanza en el teatro Club del Bufón

Con dirección general de Liliana Cepeda, la programación ofrece, obrascoreográficas contemporáneas e incluye una serie de actividades con en-

trada libre y gratuita dirigidas especialmente a estudiantes de carreras artísticas.Participarán del festival doce compañías de danza contemporánea, presen-

tándose los jueves a las 21 hs, a razón de tres en cada reunión. Se verán traba-jos de Susana Claramunt, Liliana Cepeda, Jorgelina Platanía, Miguel Rausch,Gisela Fantacuzzi, Daiana Ferreira, Leni Méndez, Claudia Zimmermann y MarioDe Camillis, Natalia Rey, Mariana Carli, Glenda Ghetti, Víctor Campillay y An-drea Saltiel.

Además los domingos a las 20 hs, se presentarán coreografías de SusanaGonzález Gonz a cargo del Grupo Alma, de Danza Integradora.

Entre las actividades gratuitas se cuenta una Muestra Fotográfica de AntonioFresco, proyecciones de Videodanza, con curaduría de Silvina Szperling, otrasorganizadas por el Grupo MoA (Modus Operandi de Artistas) y videos de danzacontemporánea alemana, cedidos por el Instituto Goethe de Buenos Aires. Sedictarán talleres y charlas de Percusión corporal, Producción musical, Teatro-foro y La exclusión en la danza.

Jorge Coscia José Luis Castiñeira de Dios


EN FLORESMujer BonitaMujer BonitaMujer BonitaMujer BonitaMujer Bonita

ZAPATILLAS• de 1/2 punta(también de raso)• de punta• de jazz(deportivas de jazz)• ballerinas• badanas(metatarsianas de cuero)• guillerminas(de danza árabe)

ZAPATOS PARA• baile español• flamenco• jazz• tango• tap• folklore

• Torsos• Mallas• Enteritos• Remeras• Musculosas• Caderines• Pollerines• Bermuda ciclista• Pollerín para patín• Pollerín conbombacha• Corset• Tutus

Av. Rivadavia 6433 - Tel: 4633-5247Galería Boyacá - Local [email protected]

ArtículosArtículosArtículosArtículosArtículosdedededede danza danza danza danza danza

• Guantes• Mitones• Punteras• Polainas• Calzas• Castañuelas• Estolas• Saquitos de lana• Cubre patín• Accesorios danzaárabe• Pestañas artísticaspara danza

TRAJES PARA• Rikudim• baile árabe

VESTIDOS• de Rumba• de tango• de Fiestas• de «15»• de Madrinas• de bailes de salón• manguitas defiesta• boleritos de piel

TARJETAS DE CREDITO - 3 CUOTAS SIN INTERES


ENTREVISTA

La Compañía TransitDansa, en cuyo elencose cuentan tres bailarines argentinos, actuará

en esta gira argentina en Rosario,Córdoba, Jujuy, Santiago del Es-tero, Tucumán, Mar del Plata yBuenos Aires desde el 6 de sep-tiembre, en una producción de laAsociación Arte y Cultura.

“Estoy encantada de ir a la Ar-gentina a hacer este circuito tangrande, con un gran placer porqueademás tengo tres bailarines ar-gentinos en la compañía y paraellos volver a bailar en su país escomo un gran regalo” aseguró lle-na de entusiasmo esta catalanaPremio Nacional de Danza en Es-paña en 1998. “Desde hace añosmi relación con argentinos comovosotros (Balletin DanceBalletin DanceBalletin DanceBalletin DanceBalletin Dance) quenos conocimos en los festivalesde Cuba o con el productor JuanLavanga, a quien siempre le hagustado mi trabajo -y que adora ElSalto de Nijinsky- y de bailarinesargentinos, ha provocado mi de-seo de poder mostrar en su paísmis coreografías”.

Pero además, Rovira no dejóde resaltar que gracias al auspiciode la Embajada de España la fun-ción en Buenos Aires es gratuita,“así puede asistir mayor cantidadde gente para vernos”.

El Salto de Nijinksy, la obraque traerán a la Argentina, nació apartir de una vieja fotografía don-de el genial bailarín, está realizan-do precisamente un salto. “Es unafoto fantástica. Después de mu-chos años encerrado, Serge Lifarcuando era director de los Ballet Rusos, lo fue a visi-tar. Hacía como unos 20 años que no se movía. To-maba sus medicaciones, estaba tranquilo, pintaba. Esuna serie de fotos que refleja ese encuentro. Lifar enuna especie de barra de ballet y Nijinsky sentado ahícon la cara ida, de repente se levanta, se apoya en labarra, hay diferentes posturas de Serge Lifar y Nijins-ky (por lo que dicen las crónicas, el libro y la gentecon la que he hablado) de repente salta. Sólo uno.Gordo, con su traje, en una primera en flex, con loshombros hacia arriba. Esa elevación es fascinante”.

Sin embargo Rovira asegura que su encanto conel creador nació mucho antes de conocer esa foto-grafía. “Ya de pequeña estaba fascinada con Nijinsky.Leí el libro de Romola Nijinsky, claro a los 14, 15años que es la parte romántica, la del bailarín que

cambió la danza, el mundo. Romola nunca fue unabuena bailarina, pero se enroló con los Ballet Rusosporque su padre era un conde húngaro muy rico, ypersiguió a Nijinsky hasta casarse con él, justamenteen Buenos Aires, donde haremos algún tipo de ho-menaje, eso provocó la ira de Diaghilev. Hace tresaños se publicaron los diarios personales de Nijinskyy al leerlos tuve un shock, me horroricé al punto deno poder continuar leyendo. No era la idea que tenía.Hasta que que vi una película de un director austra-liano, sobre estos delirios de Nijinsky cuyas imáge-nes son más abstractas y mucho más alegóricas,que se asemejaban bastante a las mías. Así me atre-ví a retomar el libro y decidí homenajear al bailarínsin juzgarlo como persona. Me documenté mucho le-yendo las memorias de Igor Stravinsky, Tamara Kar-

Niji

nsky

en A

rgen

tina

Por

Mar

tín

Go

ybur

u d

esd

e B

arce

lona

A casi cien años de la llegada de Vaslav Nijinsky a Buenos Aires, la compañíacatalana Transit Dansa de María Rovira traerá en septiembre su espectáculo ElSalto de Nijinsky

MARÍA ROVIRAMARÍA ROVIRAMARÍA ROVIRAMARÍA ROVIRAMARÍA ROVIRA

foto

. Xè

nia

Viñ

as


savina y Ana Pavlova. Elegí aquellas partes másmísticas de lo que representaba Nijinsky y me atrevía enfrentarme a él.

Además de documentarme al máximo, tuvimos lasuerte de que un profesor de la universidad estabahaciendo una tesis sobre genios y esquizofrénicos yfundamentalmente se dedicó a Nijinsky. Nos vino adar unas master clases: sus fobias, Dios, la religión,la limpieza, su homosexualidad que nunca aceptó, suidolatría obsesiva con las mujeres, con la belleza dela mujer. Por último, le di una visión como la deFuente Ovejuna, o sea Nijinsky somos todos, piensoque cualquier bailarín del mundo se siente un pocoNijinsky a veces”.

COREOGRAFÍACOREOGRAFÍACOREOGRAFÍACOREOGRAFÍACOREOGRAFÍA“Primeramente es un espectáculo de pura y dura

danza contemporánea bailada cien por ciento. Técni-camente es complicado. El Salto de Nijinsky requierebailarines con mucha técnica, con cuerpos súperdúctiles y que a la vez puedan bailar como Petroush-ka. Es un perfil de bailarín muy especial, que seamuy bueno técnicamente pero que al mismo tiempocasi no tenga huesos en el cuerpo, súper flexible. Mehe basado en todas las fotos que he conseguido,porque no hay filmaciones suyas, sobre todo en susbrazos en El Espectro de la Rosa, Petroushka, LaSiesta de Un Fauno. Para mí los brazos son siempremuy importantes, es el alma del bailarín. Sus fotoscobran vida, pero desdobladas: no sólo ves las fotossino también todo lo que hay detrás”.

El Salto de Nijinsky se estrenó hace dos años, enel Festival Grec de Barcelona con un éxito descomu-nal, las entradas se habían agotado días antes del

debut. La obra recibió el Premio Butaca que otorga elpúblico.

LEMALEMALEMALEMALEMACon este mundo tan globalizado diferenciarse es

prácticamente imposible. Para Rovira su característi-ca personal está en buscar ser ética con ella mismaprimero que nada. “Tengo un lema, que es la ética dela resistencia. Van pasando las modas, van pasandolos estilos, últimamente hay muchas danzas nuevas,pero para mi la danza es una. Todo lo que es danzame gusta cuando está bien hecho, cuando la gentees respetuosa, cuando es de verdad.

Insisto en que hay que bailar, que la técnica esimportante, que no todo vale. Hay que ser exigentecon uno mismo, preguntarte mil veces -si hace falta-cuando ves algo que no te cuadra en la obra, porquéno te cuadra, y saber justificar siempre lo que haces.Yo trabajé con Martha Graham, Hans Zullig (cuandoeran viejos), Merce Cunningham también fue maestromío, Pina Bausch, Viola Faber, he tenido maestrosmuy mayores y todos siempre me dijeron que habíaque estudiar mucho. Pero cuando eres muy jovenpiensas que hay que bailar, tomar muchas clases yademás tienes esa cosa física de estar todo el díasaltando, bailando, mejorando pasos. Ahora los en-tiendo. Para superarte, para llegar al público, hay queestudiar, hay que leer, hay que entender. Nunca sepuede parar y hay que aceptar todas las cosas nue-vas de manera selectiva, poder tener el criterio (algoque hoy en día falta). Vengo de una generación en laque hemos tenido que buscar el camino que quere-mos, y eso nos permitió tener un abanico amplio devisibilidad con las cosas. A diferencia de las nuevasgeneraciones que siguen un camino indicado por ter-

ceros”.

DESIRDESIRDESIRDESIRDESIRLuego del estreno de El Salto de Nijinsky,

Rovira se lanzó a una obra completamente dife-rente, “Desir es un espectáculo que significa de-seo y que partió desde cero, como en el caso del

FUNCIONES EN SEPTIEMBREFUNCIONES EN SEPTIEMBREFUNCIONES EN SEPTIEMBREFUNCIONES EN SEPTIEMBREFUNCIONES EN SEPTIEMBRE

7, Teatro Fundación Astengo de Rosario, para el ciclo delMozarteum

9 y 10, Teatro Real de Córdoba11, Teatro 25 de Mayo de Santiago del Estero12, Teatro San Martín de Tucumán en el marco del Sep-

tiembre Musical Tucumano13, seminario a cargo de María Rovira en San Miguel de Tu-

cumán15, Teatro Mitre de Jujuy, para el ciclo del Mozarteum18, seminario a cargo de María Rovira en Mar del Plata,

Buenos Aires18, Teatro Auditorium de Mar del PlataSábado 19, Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario con

entrada gratuita (si el clima no lo permite la función se pasa aldomingo 20)

Fotografía deVaslav Nijinsky,punto departida para lacreación de ElSalto de Nijinskyde María Rovira


ENTREVISTA

escritor con la página en blanco. Me encanta contarhistorias de sentimientos, me gusta hablar de las re-laciones humanas (que es lo que te mueve por elmundo), de la mística de la danza. Desir es abstracto.El año pasado tuve un susto grande con mi corazón,soy una superviviente de lo que es la muerte súbita ycuando vives esos momentos en los sabes que... esun extra, me han dado una prórroga y entonces ahorano quiero hacer nada que no quiera hacer. Ya lo hehecho. Quiero disfrutar, quiero ser aún más auténtica,ya no tengo que demostrar nada. Entonces me la hepasado bomba, haciendo una ilusión de mi vida.Compuse esta canción en francés, toco el piano y elespectáculo se llama Desir porque es mi deseo de vi-vir de nuevo, volver a encontrar el deseo de vivir enlas cosas sencillas, bonitas, el placer de bailar, dedisfrutar. Me basé en la estética de la película Cora-zonada de Coppola, y como él dice en su biografía“me arruiné, pero la gente no sabe que es mi mejorpelícula”.

VARIEDADESVARIEDADESVARIEDADESVARIEDADESVARIEDADES“Este año ha sido muy bueno. Tenemos a Nijins-

ky, Desir, otra producción que es Mujeres y Shakes-peare, son cuatro solos magníficos de las bailarinastratadas como heroínas de comic. La gira a Argenti-na, a Croacia, estamos un mes en cartelera en Bar-celona, en uno de los centros más emblemáticos, quees el teatro Romea donde surgió Margarita Xirgu, esel puro teatro Catalán por excelencia y quieren pro-gramar Nijinsky para conmemorar el centenario delos Ballet Rusos”.

CASCANUECESCASCANUECESCASCANUECESCASCANUECESCASCANUECES“Tenemos un encargo de hacer Cascanueces

para el Teatro Liceo, que es una ocasión brutal paradivertirse mucho, a mi me gusta, es un poco cursi aveces, pero la música del paso a dos siempre me haemocionado muchísimo y me encanta el Vals de lasFlores. Crearemos un mundo imaginario, para hacerun Cascanueces bailado por súper héroes de losaños ‘40, Flash Gordon, las películas series B de

ovnis y robots, con sus fantásticos vestuarios (de ca-lle y disfrazados), te permite soñar mucho. El Casca-nueces será un robot y el Vals de las Flores un bailede planetas. Un espectáculo para todos los públi-cos”.

MATARÓMATARÓMATARÓMATARÓMATARÓ“Transit se involucra socialmente con su ciudad

de residencia, Mataró, a 29 km de Barcelona. Lasuma de un alcalde que entiende la importancia de lacultura para la sociedad y un regidor de cultura (aun-que sean de partidos políticos diferentes), ha conse-guido que Mataró tenga un centro internacional decreación de pensamiento contemporáneo tambiénapoyado por la Generalitat, la Fundación Casa de laMúsica Clap, que organiza el festival internacionalCruïlla, se hace el Festival Shakespeare Internacio-nal y ahora nos van a construir un Centro de Crea-ción para Danza, como sede de la compañía Transit.

El nuevo Centro Coreográfico, será inaugurado el30 de diciembre. El sueño de cualquier compañíaque llega luego de muchos años de pasar penurias.Quien persigue la consigue. Aplaudo que una ciudadcomo Mataró tenga estos políticos valientes queapuesten por esto, hay que amar la cultura porquees lo que hace que un pueblo, una ciudad, un país,sea algo, la cultura es el futuro de todos.

Una de las misiones que tenemos es poner aMataró en el mapa cultural. Mi filosofía es: todos po-demos ser lo que queremos y todos podemos hacerlo que queremos. Y cuando hay ciudadanos y políti-cos entusiastas ya es una coyuntura fantástica.

Desde este centro quiero impulsar varias cosas,organizar un festival e invitar a otras compañías parahacer residencias. He tenido la suerte de formarmeen Francia, en Alemania con Pina, en Nueva Yorkcon Martha Graham, con José Limón, con MerceCunningham, pero por sobre todo he aprendido mu-cho de la parte humana cuando viví en Latinoaméri-ca (trabajé en México, Cuba, Venezuela, Costa Ricay Argentina) y siempre hay algo que me sorprendeque es la humanidad, me recuerdan a mi generacióncuando éramos jóvenes. Es una lucha, vamos todosen el mismo barco. Por eso quiero hacer un festivaldedicado a Latinoamérica, traer bailarines, coreógra-fos y maestros buenos, mayores, gente que sabe.Porque en España la danza contemporánea existedesde hace 50 años no hay gente mayor”.

BODAS DE PLATABODAS DE PLATABODAS DE PLATABODAS DE PLATABODAS DE PLATAEn 2010 Rovira celebrará los 25 años de Transit.

“Tengo claro que 25 años de una compañía son mu-chos, y hay que festejarlos, tengo varias ideas, apar-te de hacer un espectáculo muy especial, tambiénme gustaría mucho hacer un encuentro de bailarinesque han trabajado conmigo por diferentes partes delmundo”.

El elencocompleto deTransit Danza,con losargentinos Julioescudero,Damián Cortés ySol Vázquez,en una escenade la obra quese presentaráen la Argentina

foto

. Xa

vier

Val

ls


Una variada propuesta de obras dedanza contemporánea se podrá ver enLa Plata a partir de agosto

Luego de la atípica situación de emergenciasanitaria de la que la ciudad no fue ajena,la cartelera local comienza a recobrar de a

poco la normalidad y a partir de este mes se po-drá disfrutar de algunos espectáculos que se vie-ron obligatoriamente postergados.

Tal es el caso Random, cuyo estreno mundialestaba previsto para el jueves 2 de julio y reciénpodrá verse a principios de septiembre, con fechaaún a confirmar al cierre de esta edición.

Se trata del nuevo espectáculo coreográficoque pondrá en escena el Teatro Argentino, en elmarco de la apertura de su sala TACEC (TeatroArgentino, Centro de Experimentación y Crea-ción), dirigida por Martín Bauer con coordinaciónartística de Beatriz Quinteiro. La misma nace conla intención de brindar un espacio para que auto-res jóvenes puedan estrenar sus obras, en estecaso vinculados a la experimentación dentro delámbito de la danza contemporánea.

Con idea, dirección y coreografía de CarlosCasella, Random fue realizada especialmente porencargo del TACEC y cuenta con GabrielaBarberio como asistente de dirección, AlejandroTerán en música, Juan Cavia y Pablo Calmet enescenografía, María González en vestuario y Fe-derico Cantina en iluminación. Sus intérpretes,con amplia trayectoria en danza y teatro indepen-diente, son: Leticia Mazur, Noelia Leonzio, Marga-rita Molfino, Pablo Lugones, Mariano Kodner yLucas Cánepa.

Para quienes aún no han tenido oportunidadde conocer los trabajos de Casella, cabe destacarque fundó junto a Ana Frenkel El Descueve y des-de entonces produce, crea e interpreta cada unode los trabajos del grupo. Sus obras Criatura, LaFortuna, Todos Contentos, Hermosura y PatitoFeo recorrieron el circuito de festivales de Latino-

LA PLATA

américa, Estados Unidos y Europa. Actualmentese desempeña como maestro de danza contem-poránea del ballet del Teatro San Martín.

Según sus propias palabras, Random “alude aese momento inespecífico e inesperado dondeaparece el azar alterando el orden, la planificacióno el diseño que da origen a las cosas. Ese movi-miento incongruente, imprevisible, genera a vecesun monstruo de caprichosa belleza”.

Tiempo de ContemporáneoPor Claudia Jofre

El ciclo de danza teatro Acción Contemporánea 2009, dará comienzo el jueves 20 de agosto a las20 hs, en la sala Discépolo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

El evento es organizado por la Dirección provincial de la Comedia y se extenderá hasta el mes deoctubre, período durante el cual podrán verse las obras seleccionadas de la reciente convocatoria re-gional que lanzó la institución.

Para formar parte de esta propuesta, se inscribieron veintidós grupos de distintos distritos de la pro-vincia. Así, los organizadores recibieron material de catorce grupos de La Plata, tres de General Puey-rredón, uno de Lanús, uno de Quilmes, uno de San Nicolás, uno de Avellaneda y uno de Pigüé. De to-dos ellos sólo ocho propuestas quedarán seleccionadas para formar parte del ciclo.

Además, según informó la organización, también formarán parte del evento grupos de danza invita-dos de la ciudad de Buenos Aires.

TEA

TRO

+ D

AN

ZA:

TEA

TRO

+ D

AN

ZA:

TEA

TRO

+ D

AN

ZA:

TEA

TRO

+ D

AN

ZA:

TEA

TRO

+ D

AN

ZA:

ACC

IÓN

CO

NTE

MPO

RÁ

NEA

20

09

ACC

IÓN

CO

NTE

MPO

RÁ

NEA

20

09

ACC

IÓN

CO

NTE

MPO

RÁ

NEA

20

09

ACC

IÓN

CO

NTE

MPO

RÁ

NEA

20

09

ACC

IÓN

CO

NTE

MPO

RÁ

NEA

20

09

foto

. ge

ntile

za T

eatro

Arg

entin

o

Losprotagonistasde Random,ensayandoantes de suestreno


Dos obras para niños por la Piva PérezCompañía de Danza

El 4 de agosto se presentaron las famosas pie-zas Pedro y el Lobo y La Cenicienta en el Teatrodel Lago de Villa Carlos Paz, con la interpretaciónde la agrupación formada por egresados del estu-dio de danza de Patricia Piva y Raquel Pérez.

Con una propuesta centrada en el lenguajecontemporáneo, el espectáculo, dirigido especial-mente a los más chicos, por su concepción tam-bién fue concebido para la apreciación de todo elpúblico familiar.

PROVINCIAS

CÓRDOBACÓRDOBACÓRDOBACÓRDOBACÓRDOBA

SALTA Y SANTA FESALTA Y SANTA FESALTA Y SANTA FESALTA Y SANTA FESALTA Y SANTA FE

El Ballet Contemporáneo del TeatroSan Martín se presentó en las ciudadesde Salta y Rosario

En gira por las provincias, la agrupación porte-ña ofreció tres obras de su director, MauricioWainrot. El programa se conformó con Cuatro Es-taciones de Buenos Aires, Luz Distante y DesdeLejos.

En Salta, las funciones se realizaron en elTeatro Provincial (los días 21 y 22 de julio) y enRosario en el Teatro El Círculo (el 28 de julio).

SALTASALTASALTASALTASALTA

El Ballet de la provincia presentó el mespasado Giselle, con la actuación deIñaki Urlezaga y Eliana Figueroa

El elenco provincial dirigido por Leandro Re-gueiro y Liliana Ivanoff, mostró a principios de ju-lio Giselle (en versión de los directores), junto a laOrquesta Sinfónica, bajo la batuta de LuisGorelik.

Los roles protagónicos fueron interpretadostambién por Ludmila Galaverna y JohannLarreinegabe, del Ballet de la Provincia.


TANGO

DOS MASTER DE TANGODOS MASTER DE TANGODOS MASTER DE TANGODOS MASTER DE TANGODOS MASTER DE TANGO

Del 17 al 23 de este mes, la Escuela Argentina de Tango ofreceun Master para bailarines y otro para Maestros

Haciendo acopio de la experiencia dejada por las ocho ediciones anteriores(2002-2008), la Escuela Argentina de Tango lanza el II Master para bailari-

nes y el IV Master para maestros.El objetivo central del primero es “otorgar nuevas herramientas que enrique-

cen la capacidad y el desenvolvimiento en tango de bailarines con nivel profe-sional”, explicó Octavio Maroglio al frente de la institución.

Por su lado, el intensivo dedicado a maestros se centra en “elevar el estándarde calidad académica, con que se desarrolla la enseñanza de tango en la actuali-dad”.

El festivalque serealizará

hasta el 23, inclu-ye espectáculosgratuitos, presen-taciones exclusi-vas, homenajes,estrenos de pro-ducciones origi-nales, clases, se-minarios, espa-cios interdiscipli-narios y actuacio-nes de artistasconsagrados yemergentes delgénero. Los refe-rentes históricosy las nuevas ge-neraciones dialo-gan este mes connaturalidad. Posteriormente, será elturno del 7° Mundial de Baile.

Con este espacio anual, la ciudadtoda se transforma en una gran vidrie-ra de la actividad y en plataforma delanzamiento para nuevas propuestasde música y danza. Pero también esel motor de una serie de acciones queextienden su influencia a lo largo delaño al fomentar la creación de nuevasobras, la recuperación y puesta en va-

lor del patrimonio histórico del género,el estímulo de la excelencia artística,el apoyo a la diversidad estilística y elconsumo cultural, y el impulso a lasindustrias creativas del sector.

Durante dieciocho días consecuti-vos, podrán disfrutarse espectáculosde danza, conciertos, clases de baile(principiantes y avanzados), milongascon música en vivo, fiestas deelectrotango, cine, muestras perma-

Agosto, Mes del Tango Del 14 al 30 de agosto Buenos Aires propone el mayorFestival tanguero, organizado por el gobierno de la ciudad,con un homenaje especial a Juan Carlos Copes

Juan Carlos Copes, el gran homenajeado 2009

foto

. A

ldo

Sess

a


PPPPPPROFESORADOSTAMBIÉN PODÉS TOMAR CLASES COMUNES

CCCCCCLASES COMUNES

Danza JazzNiños de 5 a 9 años inclusive. Duración: 9 años

Juveniles de 10 a 13 años inclusive. Duración: 7 añosAdultos de 14 años en adelante. Duración 5 años

Sólo para profesionales de danza:

Master en Puntas, Barre à Terrey Entrenamiento Profesional

Danza ClásicaContemporáneo ✧ EstiramientoDanza Arabe ✧ Hip-Hop

NUEVO PROFESORADO:

Reggaeton

Taller de Puntas · Barre à TerrePilates · Yoga para BailarinesIniciación a la Danza · Salsa · Tango

Rikudim · Yoga · Brasilero · Aero LatinoLatin Salsa · Canto · Danzas de SalónTango para Niños · Reggaeton · Teatro

Tac (taller de abdominales y cintura)Gap (glúteos, abdominales y piernas)Brac (brazos, abdominales y cintura)

Taller de maquillaje artístico

PREPARACIÓN PARA INGRESO A INSTITUCIONES OFICIALES

Clases mixtas · niños adolescentes y adultosmasajes para bailarines • alquiler de salas

Villa del Parque:Villa del Parque:Villa del Parque:Villa del Parque:Villa del Parque:Santo Tomé 3277 - Capital Federal - de 8 a 22 hs

Tel: 4504-4897 (líneas rotativas)

[email protected] · [email protected]

TANGO MAYOR DE EDADTANGO MAYOR DE EDADTANGO MAYOR DE EDADTANGO MAYOR DE EDADTANGO MAYOR DE EDAD

La Escuela del Tango de fiesta por sus 18 años

La Escuela del Tango fuecreada en 1991 por Claudia

Bozzo, y desde sus inicios contócon Elvira de Orcaizaguirre(compañera de Virulazo) comodirectora, y con Amira Campora,Sergio Cortazzo y Alcibiades «elNegro» Videla como maestros.

Estos primeros 18 años sefestejarán el viernes 4 de sep-tiembre a partir de las 22 hs,con una exposición de fotogra-fías, exhibiciones, baile, brindisy amigos, en su sede ubicadaen San José 364, 3º piso, dptoA.

en Buenos Airesnentes, conferencias, competencia de baile, presentacio-nes de libros y una feria de productos tangueros.

HOMENAJEHOMENAJEHOMENAJEHOMENAJEHOMENAJEJuan Carlos Copes, será el gran homenajeado en esta

edición 2009. En una noche especial con muchas sorpre-sas para el público e inclusive para él mismo, habrá show,proyecciones y testimonios, vinculados con uno de losmáximos exponentes del tango-danza de la historia.

MUNDIAL DE BAILEMUNDIAL DE BAILEMUNDIAL DE BAILEMUNDIAL DE BAILEMUNDIAL DE BAILEEl Mundial de Baile es la fiesta que convierte a Buenos

Aires en la meca para los bailarines de tango de todo elmundo.

El evento premiará a los mejores bailarines en las cate-gorías Tango Salón (baile social como una práctica de netaraigambre porteña) y Tango Escenario (enriquecer la dan-za desde una concepción coreográfica vinculada con el es-pectáculo).

Durante el desarrollo del Mundial, el público tambiénpodrá disfrutar milongas, exhibiciones, clases temáticasgratuitas, espectáculos de baile y Work in progress de lasmás prestigiosas compañías, en sus principales sedes: eltradicional edificio Harrods y el histórico Luna Park.

Más de trecientas parejas se inscribieron este año paraconcursar, a los que se incrorporarán en distintas instan-cias, los seleccionados en capeonatos de todo el país y delexterior.

FERIA DE PRODUCTOSFERIA DE PRODUCTOSFERIA DE PRODUCTOSFERIA DE PRODUCTOSFERIA DE PRODUCTOSDel 15 al 30 de agosto se podrá acceder a esta feria,

en la que se comercializan productos relacionados al tan-go: discos, libros, zapatos, memorabilia, indumentaria, jo-yería, arte, turismo, en el tradicional edificio de Harrods(Av. Córdoba esq. San Martín).


15º ANIVERSARIOALFREDO GURQUELALFREDO GURQUELALFREDO GURQUELALFREDO GURQUELALFREDO GURQUEL

Una

Pro

pues

ta D

ifere

nte

El maestro Alfredo Gurquel plasma en su se-gundo libro, las bases de su estudio de labiomecánica, en un material inédito a modo

de manual, imprescindible para todo aquel que sededica a la danza.

Este volumen contempla más de trescientosmovimientos, poses y pasos del ballet clásico tra-dicional, que el propio Gurquel se ocupó de ilus-trar para remarcar las cualidades propias de cadauno. A propósito de la presentación formal quetendrá lugar el lunes 24, a las 18 hs en el CentroNacional de Música y Danza, Balletin Dance dia-logó con el maestro.

Tratado de Danza Clásica Basada





en la Metodología de Elongación





Alfredo Gurquel

ISBN 978-987-22748-8-7

400 páginas

¿Qué encontrará el lector en este libro?¿Qué encontrará el lector en este libro?¿Qué encontrará el lector en este libro?¿Qué encontrará el lector en este libro?¿Qué encontrará el lector en este libro?El Tratado está dividido en cuatro partes. Al

comienzo encontrarán una descripción corporal,sus músculos, huesos, tendones. Primero lospies, por último la cabeza. Luego están todos lospasos de la barra y del centro de una clase dedanza clásica, que finaliza con las nociones bási-cas del trabajo de pas de deux. Como apéndice,agregué aquellos hitos que toda persona vincula-da con el ballet debe conocer.

¿Cómo es el método?¿Cómo es el método?¿Cómo es el método?¿Cómo es el método?¿Cómo es el método?Propongo una forma de trabajo corporal que

está basada en la elongación, y esta elongaciónse realiza a través de la misma elongación. Enotras palabras, podemos decir por ejemplo, quehay algunos métodos de elongación basados enla relajación, el método Gurquel en cambio estábasado en la misma elongación. Luego de añosestudiando e investigando el movimiento humano,desde su capacidad biomecánica, pude llegar aalgunas soluciones que son las que ofrezco enmis dos libros.

¿P¿P¿P¿P¿Por qué la elongación?or qué la elongación?or qué la elongación?or qué la elongación?or qué la elongación?La elongación entendida de esta manera, tie-

ne en cuenta al organismo en su totalidad y consu capacidad propia. Así se evitan totalmente laslesiones pues se cuida al cuerpo desde su propiofuncionamiento. Y fundamentalmente es cuestiónde probar esta propuesta para descubrir que lospasos que exige la técnica clásica así realizadosresultan mucho más sencillos de lograr.

¿P¿P¿P¿P¿Por qué es necesario saber tanta anatomía?or qué es necesario saber tanta anatomía?or qué es necesario saber tanta anatomía?or qué es necesario saber tanta anatomía?or qué es necesario saber tanta anatomía?Es provechoso conocer el cuerpo y cómo se

utiliza para esta disciplina. El estudio de la anato-mía me permitió reconocer cuáles son las mane-ras que simplifican la ejecución de la técnica clá-sica. Lo que ofrezco con el método es laconculsión de esa investigación. En las clases setrabaja focalizando la atención en una zona pordía. Por ejemplo la pata de ganso. Entonces, no

Te esperamos en la PresentaciónLunes 24 de agosto de 2009. Centro Nacional de Música y Danza: México 564.Hablarán Alfredo Gurquel, Mariela Queraltó, coordinadora de danza de la Secretaría de Cultura

de la Nación y Agustina Llumá, editora de Balletin Dance. Al finalizar, se ofrecerá un brindis y sevenderán ejemplares autografiados por el autor.

En el marco de las acciones que Balletin Dance está realizando por su 15ºaniversario, el lunes 24 de agosto, a las 18 horas, en el Centro Nacional de Música yDanza, se realizará el lanzamiento de Tratado de Danza Clásica, basada en lametodología de elongación, del maestro Alfredo Gurquel

Hay algo más

Documents

Transcript of Hay algo más