LA PINTURA GÓTICALA PINTURA GÓTICA

1. Pintura italiana del 1. Pintura italiana del TrecentoTrecento

Los italianos llamaron Los italianos llamaron al S. XIV el Trecento en al S. XIV el Trecento en el que destacan la el que destacan la escuela sienesa y la escuela sienesa y la florentina.florentina.

En el Gótico al En el Gótico al aumentar la superficie aumentar la superficie de las ventanas pierde de las ventanas pierde importancia la pintura importancia la pintura mural y ganan las mural y ganan las miniaturas, las miniaturas, las vidrieras y la pintura vidrieras y la pintura sobre tabla.sobre tabla.

ESCUELA SIENESA: SIMONE MARTINIESCUELA SIENESA: SIMONE MARTINI Mantienen la imitación de los mosaicos Mantienen la imitación de los mosaicos

bizantinos visibles en los iconos bizantinos visibles en los iconos recortado sobre fondos dorados y lo recortado sobre fondos dorados y lo mezclan con las novedades caligráficas mezclan con las novedades caligráficas del Gótico que llegaban de Francia a del Gótico que llegaban de Francia a través de la exportación de marfiles y través de la exportación de marfiles y miniaturas. miniaturas.

La temática preferentemente religiosa La temática preferentemente religiosa muestra figuras que son símbolos y no muestra figuras que son símbolos y no reflejo de la realidad y que alude al reflejo de la realidad y que alude al espacio sagrado con sus fondos dorados.espacio sagrado con sus fondos dorados.

Las figuras son planas, de colores vivos Las figuras son planas, de colores vivos y en el centro de las composiciones, y en el centro de las composiciones, ingrávidas por la fuerza de los sobre ingrávidas por la fuerza de los sobre natural sin los claroscuros y sombras natural sin los claroscuros y sombras de la luz natural sino iluminadas por la de la luz natural sino iluminadas por la luz divina. Los dorados y piedras luz divina. Los dorados y piedras preciosas remiten a dios y al poder de preciosas remiten a dios y al poder de aquellos que encargan las obras.aquellos que encargan las obras.

Simone Martini es el mejor Simone Martini es el mejor representante de esta escuela (S. XIII-representante de esta escuela (S. XIII-XIV).XIV).

Las primeras obras fueron frescos para Las primeras obras fueron frescos para decorar el salón de plenos del decorar el salón de plenos del Ayuntamiento de Siena. Ayuntamiento de Siena.

En estos destaca En estos destaca la Maestá, icono de la , icono de la Virgen bajo palio rodeada de los santos Virgen bajo palio rodeada de los santos locales. Frente a ésta, el primer retrato locales. Frente a ésta, el primer retrato ecuestre del arte italiano: la imagen ecuestre del arte italiano: la imagen del condotiero del condotiero Guidoriccio da Fogliano que había luchado por la que había luchado por la independencia de Siena. independencia de Siena.

MAESTÁ

Guidoriccio da Fogliano

Su obra cumbre es el retablo de la Su obra cumbre es el retablo de la Anunciación, , donde funde el convencional fondo de oro donde funde el convencional fondo de oro bizantino con la línea ondulante del gótico francés, bizantino con la línea ondulante del gótico francés, como se ve en las elegantes siluetas del ángel y como se ve en las elegantes siluetas del ángel y María que algunos relacionan con los poemas de María que algunos relacionan con los poemas de Petrarca.Petrarca.

LA ESCUELA FLORENTINA: GIOTTOLA ESCUELA FLORENTINA: GIOTTO

Influenciado literariamente por Dante, Giotto Influenciado literariamente por Dante, Giotto es la personalidad más importante. Rompe la es la personalidad más importante. Rompe la tradición griega y apuesta por un lenguaje tradición griega y apuesta por un lenguaje pictórico moderno donde triunfa el volumen, pictórico moderno donde triunfa el volumen, la realidad del paisaje y la gravedad humana. la realidad del paisaje y la gravedad humana.

Las novedades se ven ya en las Historias Las novedades se ven ya en las Historias franciscanas de la Basílica de Asís (28 frescos franciscanas de la Basílica de Asís (28 frescos sobre la vida de Poverello). En cada panel las sobre la vida de Poverello). En cada panel las figuras se destacan con colores y formas figuras se destacan con colores y formas macizas, los fondos aparecen con paisajes macizas, los fondos aparecen con paisajes dilatados, con animales o edificios cortados dilatados, con animales o edificios cortados para ver las escenas interiores.para ver las escenas interiores.

La huida a Egipto, Capilla

Scrovegni, Giotto

San Francisco da su capa a un mendigo, Basílica de San Francisco, Asís

El prestigio en Asís, hizo que fuera El prestigio en Asís, hizo que fuera contratado para la capilla contratado para la capilla Scrovegni con episodios donde los personajes con episodios donde los personajes individualizan sus expresiones, individualizan sus expresiones, intercambian miradas y gestos.intercambian miradas y gestos.

Los sacerdotes expulsan del templo a San Joaquín por no tener descendencia, Capilla Scrovegni, Padua

Noli me tangere, Capilla Scrovegni, Padua

Llanto sobre Cristo muerto, Capilla Scrovegni, Padua

Igualmente, ornamenta los Igualmente, ornamenta los enterramientos de los enterramientos de los banqueros banqueros Bardi y y Peruzzi..

Muerte de San Francisco, Iglesia de la Santa Croce, Florencia

2. PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN EYCK, VAN 2. PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN EYCK, VAN DER WEYDEN Y EL BOSCODER WEYDEN Y EL BOSCO

VAN EYCK Su pintura era la expresión más perfecta Su pintura era la expresión más perfecta

del espíritu medieval de los Países Bajos del espíritu medieval de los Países Bajos en el S. XV. Reflejan el realismo que en el S. XV. Reflejan el realismo que piden los burgueses de las ciudades piden los burgueses de las ciudades flamencas basándose en la observación flamencas basándose en la observación directa del hombre y la naturaleza, directa del hombre y la naturaleza, calculado con la técnica del óleo secante calculado con la técnica del óleo secante y plasmado en tablas ensambladas. y plasmado en tablas ensambladas. Finalmente, usan el sombreado y la Finalmente, usan el sombreado y la perspectiva para dar un efecto perspectiva para dar un efecto tridimensional tridimensional

Humberto y Juan van Eyck son el mejor ejemplo Humberto y Juan van Eyck son el mejor ejemplo del arte flamenco, plasmado en su obra del arte flamenco, plasmado en su obra conjunta del cordero místico aunque es de Juan conjunta del cordero místico aunque es de Juan Van Eyck de quien poseemos más datos.Van Eyck de quien poseemos más datos.

Costeado por el regidor Jodocus Vijd y su Costeado por el regidor Jodocus Vijd y su

esposa, que figuran arrodillados en las puertas esposa, que figuran arrodillados en las puertas exteriores del retablo. Al abrirlo, tenemos la exteriores del retablo. Al abrirlo, tenemos la visión de Dios entronizado, flanqueado por la visión de Dios entronizado, flanqueado por la Virgen y el Bautista, Adán y Eva, y dos coros de Virgen y el Bautista, Adán y Eva, y dos coros de ángeles cantores y músicos. ángeles cantores y músicos.

Mientras en la parte inferior, tenemos un Mientras en la parte inferior, tenemos un desfile de reyes, caballeros, profetas, obispos y desfile de reyes, caballeros, profetas, obispos y santos que convergen hacia el Cordero, santos que convergen hacia el Cordero, símbolo del sacrificios de Cristo, que derrama símbolo del sacrificios de Cristo, que derrama su sangre en un cáliz. su sangre en un cáliz.

Destaca la composición simbólica y exactitud de las telas, joyas, vidrio, Destaca la composición simbólica y exactitud de las telas, joyas, vidrio, metales y flores del paisaje de gran minuciosidad como corresponde al paso metales y flores del paisaje de gran minuciosidad como corresponde al paso

de una página miniada a un formato de grandes proporciones.de una página miniada a un formato de grandes proporciones.

Matrimonio Arnolfini

Cuadro interior que Cuadro interior que representa el rito representa el rito nupcial. nupcial.

Arnolfini fue un Arnolfini fue un banquero italiano banquero italiano que se acomodó en que se acomodó en Brujas donde se Brujas donde se casa en su alcoba, casa en su alcoba, en la intimidad, en la intimidad, escena que retrata escena que retrata Van Eyck con gran Van Eyck con gran detallismo.detallismo.

La vela encendida es el símbolo La vela encendida es el símbolo de Cristo que da carácter sagrado de Cristo que da carácter sagrado al momento y también del cirio al momento y también del cirio del padrino.del padrino.

Las sandalias quitadas simbolizan también el carácter sagrado de la estancia.

La unión de las manos es un rito del matrimonio y el marido, acorde con esta sociedad sostiene a la esposa.

En el espejo , vemos los testigos de la boda, uno de los cuales es el propio pintor.El efecto óptico en el espejo introduce alEspectador en el cuadro, como hará posteriormente Velázquez.

El perro es el símbolo de la fidelidad

En obras sucesivas, Van En obras sucesivas, Van Eyck crea un tipo de Eyck crea un tipo de retrato religioso donde el retrato religioso donde el cliente y los seres divinos cliente y los seres divinos hablan en un espacio hablan en un espacio irreal. En La Virgen del irreal. En La Virgen del Canciller Rolin vemos a Canciller Rolin vemos a este dignatario, jurista y este dignatario, jurista y diplomático orando desde diplomático orando desde el reclinatorio de su el reclinatorio de su capilla doméstica delante capilla doméstica delante de la Virgen coronada por de la Virgen coronada por un ángel mientras al un ángel mientras al fondo se ve un paisaje fondo se ve un paisaje fértil. fértil.

La Virgen del canónigo Van der Paele

El arte de Juan Van Eyck El arte de Juan Van Eyck fue admirado en toda fue admirado en toda Europa y hasta el rey de Europa y hasta el rey de Aragón, Alfonso V Aragón, Alfonso V mandó al pintor Dalmau mandó al pintor Dalmau a Flandes a aprender a Flandes a aprender esta técnica y estilo, esta técnica y estilo, que plasmará en su obra que plasmará en su obra Virgen dels Consellers o Virgen dels Consellers o en Italia, donde Lippi se en Italia, donde Lippi se convertirá en el mayor convertirá en el mayor admirador de las admirador de las veladuras que aplicará veladuras que aplicará en sus madonnas.en sus madonnas.

Van der Weyden (S. XIV-XV) (S. XIV-XV) Maestro de gran prestigio que se especializó Maestro de gran prestigio que se especializó

en la representación de dos temas marianos: en la representación de dos temas marianos: la Quinta Angustia (el desmayo de María la Quinta Angustia (el desmayo de María durante el descendimiento de Cristo) y la durante el descendimiento de Cristo) y la Piedad (desolación de María abrazando el Piedad (desolación de María abrazando el cadáver de Cristo sobre sus rodillas).cadáver de Cristo sobre sus rodillas).

Sus composiciones tienen un eje de simetría Sus composiciones tienen un eje de simetría vertical y construye a los personajes en vertical y construye a los personajes en relieve dándoles la apariencia de esculturas relieve dándoles la apariencia de esculturas policromadas con ropajes voluminosos que se policromadas con ropajes voluminosos que se doblan en pliegues quebrados y rostros de doblan en pliegues quebrados y rostros de dolor y lágrimas. Los colores brillantes, el dolor y lágrimas. Los colores brillantes, el detallismo y la devoción de su sobras le detallismo y la devoción de su sobras le granjearon gran fama en países como granjearon gran fama en países como España. España.

Descendimiento de Cristo y Quinta Angustia de María

Jeroen Van Aken, El Bosco, fue uno de Jeroen Van Aken, El Bosco, fue uno de los pintores favoritos de Felipe II. (S. los pintores favoritos de Felipe II. (S. XV-XVI). Se mueve entre la sátira XV-XVI). Se mueve entre la sátira popular del Medievo y la moral popular del Medievo y la moral propugnada por los humanistas del propugnada por los humanistas del Renacimiento. Renacimiento. Usa una técnica miniaturista y un Usa una técnica miniaturista y un lenguaje simbólico que en su época lenguaje simbólico que en su época era de fácil interpretación popular. era de fácil interpretación popular. Desde las alegorías da una visión Desde las alegorías da una visión pesimista de la vida humana donde la pesimista de la vida humana donde la salvación sólo es posible mediante el salvación sólo es posible mediante el control de las pasiones.control de las pasiones.

EL BOSCOEL BOSCO

En obras como el Jardín de las Delicias o el Carro del Heno vemos su filosofía moralizante que bebe también del humanista Erasmo de Rotterdam, censor de los vicios eclesiásticos de su tiempo.

Ambos tienen en su panel izquierdo, el Paraíso Terrenal en el último día de su creación donde el hombre será feliz hasta el pecado original. En el centro refleja los pecados capitales.

En El carro de heno, se basa en el proverbio flamenco “el mundo es un carro de heno, cada uno toma lo que puede” y a la rapiña del forraje se entregan laicos y eclesiásticos.

En el Jardín de las Delicias se denuncia la lujuria y la promiscuidad sexual.

En el último panel de ambos, el Infierno y la condenación eterna, destierro para los que se dejan seducir por la avaricia y los excesos carnales.

El Jardín de las Delicias

EL CARRO DEL HENO

También realizó obras sobre la Pasión También realizó obras sobre la Pasión donde Cristo aparece rodeado de donde Cristo aparece rodeado de personajes burlescos y asuntos personajes burlescos y asuntos cotidianos como en El Prestidigitador y cotidianos como en El Prestidigitador y sobre la locura humana en obras como sobre la locura humana en obras como La extracción de la piedra de la locura La extracción de la piedra de la locura y La nave de los locos.y La nave de los locos.

El Surrealismo lo tiene por un precursor El Surrealismo lo tiene por un precursor así como los psicoanalistas por el así como los psicoanalistas por el descubridor del incosnciente. descubridor del incosnciente.

EL PRESTIDIGITADOR

LA PIEDRA DE LA LOCURA

LA NAVE DE LOS LOCOS