1Å

GUNTHER GERZSO

Los diagramas luminosos de un creador multifacético

DULCE MARIA RIVAS GODOY

“Nunca pertenecí a los muralistas porque ellos ya eran viejos, pero

tampoco pretendí hacer algo que ahora llaman ruptura. Yo soy más

bien un señor triste.”

Entrevista de Lucía Carrasco,

Reforma, febrero 3, 1994.

Hay artistas que en un momento dado reniegan de su pasado. Cualquier vestigio

de lo que hicieron en épocas tempranas les resulta intolerable y hacen todo lo posible

para borrarlo. Gunther Gerzso fue uno de éstos.1

Aunque poco conocido fuera del mundo del arte, es visto por algunos críticos como

pieza crucial en la historia del arte mexicano, porque fue él, junto con Mérida, Tamayo y

otros, quien se opuso al movimiento estético ideologista en el que el muralismo había

degenerado. Su trabajo como escenógrafo y pintor determinaron la manera en que

destilaba la esencia de la historia de México pre-colombino en las texturas y colores de

las obras abstractas que lo convirtieron en uno de los artistas más influyentes de la

nación.

Como casi todos los creadores, Gunther Gerzso construyó su propia biografía

artística, enfatizando ciertos hechos y resguardando otros. Quienes nos interesamos en

el fenómeno del arte, observamos cualquier tipo de detalles e indicios, porque arrojan luz

sobre las inquietudes plásticas, cavilaciones, dudas, búsquedas e incluso las

preocupaciones existenciales de quienes lo producen. Tenemos de él algunas

declaraciones; antecedentes familiares sólo de la línea materna, nada de la paterna; poco

sobre su formación como pintor; pero tenemos su obra, que sí dice mucho.

Quienes sólo han atendido a su pintura como abstracta, han dejado de lado

detalles esenciales del contexto familiar, social, cultural y emocional de este artista que ha

sido el precursor de la ruptura y el primero en producir pintura abstracta en México. Sin

embargo, después de haber estudiado, como ha hecho Luis-Martín Lozano, un conjunto ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ1 Luis, Carlos M., Gunther Gerzso, los antecedentes de su pintura, Especial/El Nuevo Herald, Domingo 7 de marzo del 2004, www.virginiamiller.com, consultado 9 de noviembre, 2009.

2Å

de más de doscientas obras entre dibujos, acuarelas, óleos, libretas de apuntes,

proyectos de vestuario y escenografía, se comprende el trasfondo de muchas de sus

declaraciones.

Por el carácter experimental de algunas obras tempranas realizadas por el artista

en Estados Unidos entre 1935 y 1940 y que, por obra de la casualidad, cayeron en manos

del historiador Lozano, se modifica sensiblemente –como él mismo lo dice-, la

historiografía del pintor; revelándonos cómo fueron sus primeros pasos en el ámbito de la

pintura, cuáles eran sus modelos de estudio, influencias y preocupaciones temáticas;

después, el desarrollo de su trabajo de madurez y las implicaciones conceptuales que hay

tras la aparente abstracción de su propuesta pictórica. 2

Durante el período de 1961-69, comenzó con un nuevo estilo en su pintura que

anunciaba su entrega definitiva al abstraccionismo. Quiso hacer tabula rasa con la pintura

figurativa que hasta entonces había realizado, tratando de destruir toda su producción. No

pudo hacerlo, porque Thomas Ireland, actor amigo del pintor, guardó gran cantidad de

apuntes realizados por Gerzso cuando éste era diseñador en el Cleveland Playhouse.

Gracias a la colaboración de Thomasine Neight-Jacobs, hija de Thomas Ireland, llegaron

a las manos de Luis-Martín Lozano. Estas piezas son como un diario visual de los

pensamientos, sentimientos y emociones del artista y son cruciales para la comprensión

del lenguaje visual creado después por Gerzso.

Hombre de diversos mundos

“Al intentar penetrar en alguna de mis pinturas, siempre te encontrarás

con una pared que no te dejará ir más lejos. Te detendrá con la

brillantez de su luz, pero detrás, hay un plano negro: es el miedo”.

Gunther Gerzso a Rita Eder en El esplendor de la muralla, 1994

ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ2 Cfr.: Lozano, Luis-Martín, Los años de formación y aprendizaje, en Du Pont, Diana C., El riesgo de lo abstracto, el modernismo mexicano y el arte de Gunther Gerzso, Santa Barbara Museum of Art, Madrid, 2003, p. 25.

3Å

Nacido y criado en México, hijo de padre húngaro y madre alemana, Gunther

Gerzso se educó en Suiza, donde vivió con un tío que era historiador de arte y

coleccionista. Mientras estuvo en Suiza, se relacionó personalmente con Paul Klee,

descubrió el arte abstracto de Kandinsky y la prosa espiritual de Herman Hesse, vecino de

su tío. Contaba Gunther Gerzso, que de niño brincoteaba sobre las rodillas de un hombre

que solía visitar a su tío. "Yo no lo sabía entonces -decía- pero ese hombre tan serio y de

traje era Paul Klee."

Posteriormente vivió en Cleveland, Ohio, al inicio de su carrera profesional. Ahí

conoció a una estudiante de música con quien después se casó, Gene Cady, de

Susanville, California. Los dos hijos que tuvieron se educaron tanto en México como en

Estados Unidos. Estas experiencias le dieron a Gerzso un panorama del mundo

inusualmente amplio para un mexicano de su generación. Desde muy joven dominaba

cinco idiomas y estaba empapado de la tradición humanística clásica. Era sofisticado y

cosmopolita, con un cáustico sentido del humor.

Mientras Joaquín Torres-García, Roberto Matta, Lasar Segall y Wilfredo Lam iban

transformando la cultura latinoamericana abriéndola a las influencias europeas modernas,

Gerzso se hacía famoso no como pintor, sino como escenógrafo. Desde su niñez había

estado fascinado por la arquitectura, y para 1935, cuando tenía 20 años, diseñaba

escenarios para obras de Shakespeare y Molière. Más tarde ese año, fue contratado por

Cleveland Playhouse, uno de los principales teatros regionales en los Estados Unidos.

ÅÅ Gunther Gerzso inició su trayectoria siguiendo las tradiciones occidentales y

latinoamericanas. Una vez habiendo experimentado con estos estilos ya establecidos, fue

capaz de romper con ellos y proponer su propia visión constructivista, fragmentando el

espacio, desplazando y sobreponiendo planos de color. Eventualmente, encontró un estilo

propio y distintivo que le permitió controlar la cruda y primitiva expresión de sus

emociones, organizándolas dentro de una armonía arquitectónica.

4Å

Para cuando salió de Cleveland para volver a México, ya había progresado

suficiente en su pintura como para considerar dedicarse a ello de tiempo completo. Su

trabajo en el Playhouse fue tan importante en la maduración de su estilo, que a los cuatro

años de haber salido, Gerzso hizo la transición al abstraccionismo puro. Sus diseños dan

cuenta de lo meticulosamente organizados que son los trabajos que hicieron a Gerzso

famoso. Ese perfecto orden y fastidioso detalle de su estilo de abstracción, tiene raíces en

la facilidad para bocetar que desarrolló en el Playhouse.

Los principales directores que trabajaban en México en los 1940s y 50s, desde

John Ford hasta Luis Buñuel, solicitaron los talentosos diseños de Gerzso. Pintaba

cuando podía, pero no se sentía impulsado a exhibir su trabajo, que era introspectivo,

mientras la escena artística mexicana estaba dominada por los políticamente apasionados

muralistas. "Yo estaba metido en el cine y, para ellos, no era más que un pintor de

domingo", decía Gerzso.

“Cuando trabajaba en películas, sentía que no estaba motivado del todo. Un día,

mientras trabajábamos juntos en una película, me quejé amargamente con Luis Buñuel.

Le dije, ´no puedo soportarlo más, estoy haciendo historias con escritores y

productores, simplemente porque necesito el dinero.´ Y él replicó, ´Gunther, mi amigo,

no te preocupes. Estas películas son nutritivas.´ Y tenía razón, porque gracias a ese

trabajo podía pintar. Entonces pasamos a un problema diferente: el económico. Los

artistas necesitan ganarse la vida.”3

En 1962, Gerzso finalmente decidió abandonar su exitosa carrera de escenógrafo

y dedicarse devotamente al arte. Su amigo, el pintor Julio Castellanos e Inés Amor,

directora de la Galería de Arte Mexicano, lo convencieron para que se dedicara de tiempo

completo a la pintura. Una sola vez dudó, salió de su retiro para fungir como diseñador de

producción en el film de John Huston “Under the Volcano” (1984). Sus pinturas, sin

embargo, siguieron mostrando un sentido cinemático de narrativa comprimida, como

resultado de los años que pasó contando historias con formas y colores sobre el

escenario.

Gerzso también ilustró libros del autor mexicano ganador del Premio Nóbel,

Octavio Paz, quien lo consideró “uno de los grandes pintores latinoamericanos”.

ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ3 Aldrete-Haas, José Antonio, Gunther Gerzso, en BOMB Magazine, Invierno 2001, http://www.bombsite.com/issues/74/articles/2350, consultado en diciembre 9, 2009.

5Å

La marca de Gerzso son las formas colocadas en capas y las rasgaduras pintadas.

“En todas las pinturas de Gerzso hay un secreto”, escribió Paz. “Su pintura indica su

existencia detrás del lienzo. Las formas representadas, las mutilaciones y oquedades

sexuales tienen una función: aluden a lo que yace del otro lado.”

La obra que produjo en los años maduros de su obra, los de las décadas de los 50

y 60, es la que caracteriza la carrera del artista. En ella se aprecia una gran relación con

el expresionismo abstracto en Estados Unidos y con el informalismo o arte informal en

Europa. Gerzso responde a estas ideas vanguardistas, desarrollando una forma poética

de abstracción que fue al mismo tiempo, indígena e internacional.

La exploración del pasado

Gerzso exploró sobre el pasado de México pero no en una búsqueda de la

identidad nacional o cultural, sino de su propia identidad. Creó una abstracción expresiva

enraizada en la arquitectura, rebasando el compromiso social y el dramatismo de la

pintura mural de los “tres grandes”. Se comprometió con el espíritu nuevo del

internacionalismo y con las posibilidades emocionales y poéticas de la abstracción.

Estaba fascinado por las culturas tradicionales de México y el arte precolombino, pero

también abrazó ideas modernas como el psicoanálisis. A través de su vida fue, dicho con

sus propias palabras, “un europeo con ojos mexicanos”.

Aunque Gerzso incorporó distintas imágenes indígenas en sus pinturas, algunos

críticos mexicanos calificaron su arte como “demasiado extranjero”. Después de su

primera gran exhibición en 1950, algunos se quejaron de que su arte carecía de

mexicanidad, del sentido de ser mexicano. Así como exploró en el pasado indígena de

México, Gunther Gerzso exploró también el pasado de su propia vida. Era, -como dice

6Å

Cuauhtémoc Medina4-, un brote transoceánico de la abstracción europea. Para muchos,

sus geometrías derivaban del rigor constructivo de la Bauhaus, su visión abstracta del

paisaje era la de Mondrian y la ingravidez de sus espacios tenía un parentesco indudable

con las invenciones de Moholy Nagy o de Lissitzky. Pero Gunther Gerzso era un caso

extremo de la complejidad de los modernismos en Latinoamérica, y la historia de

intersecciones fragmentarias entre culturas, épocas y visiones aparentemente

incompatibles del arte de la región.

Gerzso fue uno del puñado de artistas latinoamericanos, que fueron transfigurados

por la abstracción, el surrealismo y otros movimientos artísticos que convulsionaron

Europa en el siglo XX. Su trabajo mezcló la sutil y psicológica profundidad del arte

europeo, con las vibrantes pasiones latinoamericanas y su sentido trágico de la vida.

La desolación interior de sus "paisajes", era ciertamente afín al espíritu de Ives

Tanguy o al de Roberto Matta, pero frecuentemente el punto de partida de esos cuadros

de Gerzso había sido la simplicidad de un torso prehispánico de Nayarit o los taludes y

frisos de la arquitectura maya de la zona Puuc.

Sobre los muralistas

El hecho de moverse en medios diversos no siempre fue bien visto. Se cuestionaba su

seriedad como artista y frecuentemente se le trataba como extranjero. Su amigo, el crítico

Paul Westheim lo definió así: “En México, Gerzo es un pintor marginal. Es un solitario.

Si transita por su propio camino, es porque carece del talento para caminar por sendas

trilladas”.5 En México se le consideraba un artista moderno, al igual que Balthus, Joseph

Cornell o Lucian Freud, individualistas que cuestionaban las tendencias prevalecientes en

el arte.

El intenso nacionalismo que los muralistas ayudaron a fomentar en México, alentó

el sentimiento de que Gerzo era un extraño. Como pintor abstracto asumió riesgos, ya

que enfrentaba la amenaza del aislamiento y la acusación de ser burgués, al ir en contra

del arte figurativo nacionalista, enaltecido por el gobierno. Juan Soriano, en su texto

Autorretrato, recuerda:

“En aquel entonces, los mexicanos se habían vuelto muy nacionalistas y Siqueiros,

Rivera y Orozco habían creado un ambiente muy pesado y antiviral para la pintura: ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ4 Medina, Cuauhtémoc, Gunther Gerzso: una violencia metafórica, Periódico Reforma, México, D. F., 23 de abril del 2000, por cortesía de http://www.latinartcritic.com Å5 Paul Westheim, “Gunther Gerzo”, Novedades, 8 de abril, 1956.

7Å

todo el que quería ensayar una manera de pintar personal era criticado, se le acusaba

de que no era mexicano; que no comprendía a los indios; que no comprendía los

problemas políticos de México. Algo frenaba el desarrollo, no de los pintores, porque al

gran pintor no lo frena o lo destruye nadie ni ningún ambiente, sino de aquellos que no

comprenden las obras que se producen y que se han producido”.6

El arte abstracto, rompió con el monopolio del muralismo. “Más que una ruptura,

los artistas abstractos buscaron en los años 50 del siglo XX la autonomía y la defensa de

la libertad de expresión frente al monopolio y unilateralidad de las políticas culturales que

no apoyaban la diversidad del arte, sólo impulsaban al muralismo”.7

La dimensión poética

Gunther Gerzso, pese a su aparente frialdad, es un creador de poesía, dado que

sus obras son poemas caligráficos, sintetistas, intelectuales, que abren el hieratismo de la

plástica pura al diálogo del silencio y a las voces de la ambigüedad. Había decidido

expresarse a través de un lenguaje visual en que lo evidente se hacía invisible a los ojos

del espectador en general, pero perceptible para quien lograra comprender el misterio que

planteaba su obra. Fragmentando lo real en infinitas dualidades e incógnitas, se apartó

del significado del realismo o figuración para contemplar “cosmogónicamente” el universo

simbólico y problemático de los hechos matizados por el intelecto.

Su pintura, no figurativa ni explícitamente narrativa, posee un profundo contenido

emocional y expresa su visión personal sobre los temores del hombre contemporáneo.

Decía que era un señor triste, por lo que inferimos que su arte, si no fue una respuesta a

sus tribulaciones existenciales, sí fue la manera de poderlas soportar.

“La piel, una pintura y la tierra, son supeficies bidimensionales que esconden

profundidades inescrutables, donde residen los misterios de la vida y la muerte.

Fragmentos de luminosidad engullidos por obscuridad son la norma en esta obra,

mientras la arquitectura, una abstracción protectora que media entre el cuerpo y el

entorno, es evocada a cada momento. Las pinturas de caballete de Gerzso son

abstractas, pero tienen una cierto sentido de inquietud metafísica.”8

ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ6 Márquez, María Teresa, Juan Soriano, Autorretrato, Edición especial para Bancomer, Editorial Planeta, México, 1987.Å7 Fuentes, Irma, citada por Verenise Sánchez en La Crónica de Hoy, mayo 10, 2009, http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=431425, consultado en noviembre 10, 2009. 8 Knight, Christopher, Los Angeles Times, martes 26 de agosto, 2003.

8Å

La perfección asombrosa de sus pinturas tenía que ver con las obras flamencas e

italianas que su tío compraba y vendía en el período de entreguerras. Su manera de

pintar al óleo a partir de un dibujo detallado de todas las formas en blanco y negro, que

progresivamente iba cubriendo de capas delgadísimas de pintura, lograba recrear la luz

interior de los cuadros de Jan Van Eyck. Pero la iridiscencia mineral de sus superficies le

recordaba el engobe de la cerámica de Tlatilco o el pulido de las hachas de jadeíta de los

olmecas.

Con sobriedad tonal y sentido espacial, arquitectónico, llega desde lo caótico a los

ilimitados lugares de lo inclasificable, construyendo una de las obras más elocuentes. Son

laberintos, nódulos espaciales, intrincados silogismos, formas de estereoscopía, juegos

mentales. A partir de formas simplistas, sabe extraer conclusiones no solamente sobre la

validez y vigencia de lo alterno de las matemáticas del orden, sino sobre la posibilidad de

penetrar en el universo galáctico de la perfección. Refiriéndose a su personalidad, Octavio

Paz llama a este artista “la centella glacial”9: un fuego cegador fríamente controlado.

Lo maya y lo húngaro

“Un día, no sabía qué pintar y me dije: pintaré algo

relacionado a este nuevo descubrimiento emocional”.

GUNTHER GERZSO

En las obras de Gunther Gerzso, la importancia de la naturaleza tiene su origen en

los viajes que realizó en busca de locaciones con el cineasta Luis Buñuel y su manera de

construir en el lienzo, proviene de las grandes simetrías planas de la arquitectura maya.

“Cuando viajé para allá en 1946, descubrí el arte pre-colombino. Lo descubrí en

el sentido emocional, así como cuando uno dice, ´finalmente entendí a Mozart o

Bach´. No me importaba si el arte pertenecía a la cultura maya, azteca o totonaca.

El hecho era que yo estaba muy impresionado por todos esos objetos. Tal vez

esto pueda sonar redículo, ya que mi madre era alemana y mi padre húngaro.

¿Qué tenía que ver yo con el arte pre-colombino? Y aún así me atraía de una

manera tremendamente emocional. Empecé a coleccionarlo. No puedo explicarlo:

sentía que tenía algo en común con los artistas que habían creado estos objetos.

También me decía a mí mismo: ´Vivo en México y hasta este momento he estado

ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ9 Paz, Octavio, La Centella Glacial, en Los privilegios de la vista. Fondo de Cultura Económica, México,1986.

9Å

creando un tipo de arte surrealista europeo influenciado por Max Ernst, Tanguy,

Dalí y otros. ¿Por qué no hacer algo que pertenezca a este pais?´,”10

¿Qué es lo que hay detrás de esa atracción emocional de Gunther Gerzso, -un

artista con sangre húngara-, hacia el pasado maya? El ser humano es una interpolación,

algo como un nodo en una red de interacciones y posibilidades. La investigadora Mariann

Horn Windisch de Pluer, nacida en Budapest, se interesó por la lengua maya y realizó un

interesantísimo hallazgo.

Como en casi todos los descubrimientos, juega un papel importante la casualidad.

Cuando Mariann Horn llegó a México, decidió visitar Yucatán. Venía con su madre, quien

no sabía ni una sola palabra de español. La señora entabló amistad y conversaciones

con un grupo de yucatecos que en sus pláticas en español, intercalaban palabras de

origen maya. Curiosamente, la madre de Mariann parecía entender todo lo que le decían,

no solo el significado de las palabras, sino el sentido general de la conversación; pero

además, les respondía en su lengua materna: el húngaro.

Mariann Horn quedó tan sorprendida e intrigada, que decidió investigar lo que

pasaba hasta encontrar que el húngaro y el maya tienen puntos de contacto.

Puntos de contacto similares, parecen haberse activado al enfrentarse este artista

de sangre húngara con los vestigios arqueológicos de la cultura maya. Sabemos que la

humanidad y el mundo entero, tuvieron un mismo origen; pero encontrar estos puntos

sutiles de coincidencias, de relaciones que a simple vista no son tan evidentes, es por

demás fascinante. Mariann Horn descubre que la palabra Kukulcan tiene que ver con la

lengua de los celtas; y que la adoración de la Serpiente Emplumada es una costumbre

con raíces en India. Pero lo que ahora es el caso, es que el magiar11 y el maya son

palindrómicos12; por ejemplo: “la palabra ombligo se dice Tusch en maya, pero si se

invierte se vuelve Chut, que en magiar (o húngaro), se escribe Csutka, que se pronuncia

parecido al maya y que significa punto central”13

ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ10 Sánchez, Verenise, La crónica de hoy, mayo 10, 2009, http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=431425, consultado en noviembre 10, 2009. 11 Lengua que se habla en Hungría. Húngaro 12 Que se lee igual hacia adelante y hacia atrás 13 Pacheco Colín, Ricardo, La Crónica de Hoy , http://www.cronica.com.mx/nota.php?idc=116817, consultado en diciembre 5, 2009Å

10Å

Con aires de actualidad

La obra de Gunther Gerzso, aún habiendo sido producida cerca del ocaso de la

modernidad, tiene aires de actualidad. Así como Lucio Fontana realmente razgaba los

lienzos para traspasar la pintura, Gerzso lo hacía pintando, utilizando el virtuosismo de la

técnica. No sabemos si las grietas pintadas de Gerzso son una manera de penetrar a esa

otra dimensión, o si en realidad sirven para liberar y dejar salir el miedo que está detrás.

Su meticulosidad, sentido del orden y hasta sus maneras personales eran las de

un micro-cirujano. No obstante, las imágenes que creó despiertan asociaciones de

violencia metafórica, enceguecimiento y una convulsión interna que ha llevado a algunos

a pensar en Sade. No es por nada que se ha dicho que Gerzso era un artista

inclasificable.

Quizá por haber creado una obra tan seductora como lacerante y hermética,

Gunther Gerzso solía provocar textos críticos excepcionalmente diáfanos. John Golding

sostuvo que Gerzso inauguraba una nueva categoría del surrealismo, que afirmaba la

habilidad del arte abstracto para trastornar nuestra percepción de lo real. Octavio Paz

diagnosticó en La centella glacial que las "superficies desgarradas, laceradas, hendidas

por un frío ojo-cuchillo" de sus cuadros, sugerían la intención de "ir más allá de la

imagen," que también era la obsesión del sadismo. Por su parte Luis Cardoza y Aragón

decía que había que ver cada cuadro de Gerzso con la misma sencillez con que se

contempla un cielo estrellado: "Quien no sienta su tensión, escribió Cardoza, tampoco

sentirá la sencillez del ágata o del fuego."

“El desarrollo de la obra de cualquier artista es ambas cosas: cambiante y

constante. Empieza con el primer cuadro, que siempre contiene los mismos

elementos que todas las otras pinturas. Entonces, uno puede identificar los

elementos pictóricos relacionados sólo con la pintura misma, así que la obra

empieza a cambiar. Pienso que lo mismo sucede en arquitectura. Es claro que

han ocurrido muchos cambios desde el Partenón hasta la Maison-Domino de Le

Corbusier. Aún así, podríamos decir que los dos edificios tienen paredes y techo;

uno está rodeado de columnas y el otro las incorpora de manera diferente. Si

pudiera vivir otros doscientos años, tengo la certeza de que encontraría la manera

de crear otras imágenes y su contenido emocional aún sería el mismo.”14

ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ14 Aldrete-Haas, José Antonio, Gunther Gerzso, en BOMB Magazine, Invierno 2001, http://www.bombsite.com/issues/74/articles/235

11Å

Gunther Gerzso realizó escenografías e hizo pintura, ambas con características

arquitectónicas. Si Gerzso estuviera vivo, seguramente se movería en el campo

expandido de la pintura, de la escultura, el site specific y la video-instalación.

FUENTES DE CONSULTA

1. Aldrete-Hass, José Antonio, Gunther Gerzo, BOMB Magazine 74/Winter 2001, http://www.bombsite.com/issues/74/articles/2350

2. González Mello, Renato y Miliotes, Diane, comps., José Clemente Orozco in the United States, 1927-1934, Nueva York, Londres y Hanover, NH, Hood Museum of Art en asociación con W.W. Norton, 2002.

3. Ireland Jacobs, Thomasine, en Du Pont, D. C., Risking the Abstract: Mexican Modernism and the Art of Gunther Gerzso, Santa Barbara Museum of Art, 2003.

4. Knight, Christopher, Los Angeles Times, martes 26 de agosto, 2003. 5. Lozano, Luis-Martín, Los años de formación y aprendizaje, en Du Pont, Diana C., El riesgo

de lo abstracto, el modernismo mexicano y el arte de Gunther Gerzso, Santa Barbara Museum of Art, Madrid, 2003.

6. Luis, Carlos M., Gunther Gerzso, los antecedentes de su pintura, Especial/El Nuevo Herald, Domingo 7 de marzo del 2004, www.virginiamiller.com, consultado 9 de noviembre, 2009.

7. Manrique, Jorge Alberto y Conde, Teresa del, Una mujer en el arte mexicano. Memorias de Inés Amor, UNAM, México, 1987.

8. Márquez, María Teresa, Juan Soriano, Autorretrato, Edición especial para Bancomer, Editorial Planeta, México, 1987.

9. Medina, Cuauhtémoc, Gunther Gerzso: una violencia metafórica, Periódico Reforma, México, D. F., 23 de abril del 2000, por cortesía de http://www.latinartcritic.com

10. Navarrete, Silvia y Medina, Cuauhtémoc, Gunther Gerzso. Pintura, gráfica y dibujo, 1949-1993, Oaxaca, MACO, 1993.

11. Neuvillate-Ortiz, Alfonso de, México Arte Moderno, Ed. Galería de Arte Misrachi. 12. Paz, Octavio, La Centella Glacial, en Los privilegios de la vista. Fondo de Cultura

Económica, México,1986. 13. Pacheco Colín, Ricardo, La Crónica de Hoy ,

http://www.cronica.com.mx/nota.php?idc=116817, consultado en diciembre 5, 2009. 14. Pacheco, Cristina, La vida prodigiosa de un gran pintor. Los tres mundos del arte, según

Gunther Gerzso, entrevista en Siempre!, tomo 1, núm. 16, 1985. 15. Sánchez, Verenise, La crónica de hoy, mayo 10, 2009,

http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=431425, consultado en noviembre 10, 2009. 16. Werner, Michael S., Concise Encyclopedia of Mexico, Fitzroy Dearborn Publishers, Chicago

y Londres, 2001. 17. Westheim, Paul, Gunther Gerzo, Novedades, 8 de abril, 1956.