GUIÓN BICI RECORRIDO PUENTE ARANDA DISTRITO GRAFITI
33
1 EQUIPO DE GUÍAS RED DISTRITAL DE INFORMACIÓN TURÍSTICA INSTITUTO DISTRITAL DE TURISMO SUBDIRECCIÓN DE PROMOCIÓN Y MERCADEO GUIÓN BICI RECORRIDO PUENTE ARANDA DISTRITO GRAFITI
Transcript of GUIÓN BICI RECORRIDO PUENTE ARANDA DISTRITO GRAFITI
1
EQUIPO DE GUÍAS RED DISTRITAL DE INFORMACIÓN TURÍSTICA
INSTITUTO DISTRITAL DE TURISMO SUBDIRECCIÓN DE PROMOCIÓN Y MERCADEO
GUIÓN BICI RECORRIDO
PUENTE ARANDA DISTRITO
GRAFITI
2
Contenido Introducción 3
A quién va dirigido 4
Objetivo General 5
Objetivos Específicos 6
Descripción de la ruta 7
Itinerario 8
Plan de acción 9
Recomendaciones 11
Descripción del recorrido (Guión) 12
Referencias 27
3
Introducción
La Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de Turismo sigue trabajando en procura
de resaltar aquellos atractivos por los cuales Bogotá es reconocida internacionalmente,
encontrando que el sistema distrital de ciclo rutas que hoy supera más de 450 kilómetros permite
el uso de la bicicleta como un medio alternativo de transporte. La ciudad, además se ha convertido
en un importante referente a nivel mundial en el arte del graffiti, estando posicionado como la
séptima ciudad en el top 99 de las ciudades donde se puede apreciar este arte; de acuerdo a
“bombing science”[1], estando por encima de ciudades como: Barcelona, Miami, Chicago, San
Francisco.
Durante el mes de febrero se iniciarán una serie de recorridos, atendiendo la demanda que ha
incrementado en Bogotá en el conocimiento y apropiación del arte mural en la misma. Para ello se
estableció una ruta hacia la localidad de Puente Aranda-Distrito Graffiti, donde se creó una
iniciativa para apoyar el arte urbano y el grafiti responsable por parte de la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte y por el Instituto Distrital de las Artes –IDARTES-, y tiene como finalidad
promover el arte urbano responsable y contribuir al reconocimiento de la localidad como un
referente turístico. “Los decretos 075 de 2013 y 529 de 2015, por medio de los cuales se regula la
práctica del grafiti, son pruebas de que en Bogotá el arte urbano está creciendo, no solo en
términos técnicos sino también sociales”.
[1] Bombing Science, summer 2017
4
A quién va dirigido
El Instituto ha querido tener en cuenta a toda la población de tal forma que la ciudad sea
incluyente, por esta razón los recorridos cada día están dirigidos a diferentes segmentos de
población contemplando a los niños, jóvenes, adultos mayores, discapacitados, familias y turistas
en general.
5
Objetivo General
Promover el uso de la Bicicleta como instrumento para el mejoramiento de la calidad de vida
ciudadana y el reconocimiento de espacios urbanos dedicados al arte mural.
6
Objetivos Específicos
● Promover el uso de la bicicleta para disfrutar la oferta turística y cultural del
corredor occidental de la ciudad Distrito Graffiti.
● Generar sentido de pertenencia y apropiación en los usuarios residentes, visitantes
y turistas que participan de los recorridos en bicicleta por el corredor occidental.
● Propiciar espacios de reconocimiento y acceso a la oferta comercial que se
concentra en el corredor occidental por parte de usuarios residentes, nacionales y
7
Descripción de la ruta
.
8
Itinerario
1. Instituto Distrital de Turismo- Avenida Carrera 24 # 40-66 2. Park Way - Avenida Carrera 24 3. Universidad Nacional - Av Carrera 30 # 45-03 4. Instituto Agustín Codazzi- Carrera 30 Nº 48-51 5. Distrito Graffiti Carrera 53 F con Avenida de las Américas
9
Plan de acción
Espacio Físico Tema Contenido
Temático
Elementos
Interpretación
Tiempo
activ.
IDT-Distrito Graffiti
15 Km
Bici recorrido Cultural y artístico N/A 2 horas
10 min.
Instituto Distrital de
Turismo
Punto de
encuentro
Llegada y
chequeada de los
asistentes y
entrega de
Bicicletas
Listados Asistentes,
Bicicletas
15 min.
Park way
Bienvenida e
Historia
1. Presentación del
recorrido y
recomendaciones.
Ninguno
10 min
2. Historia del
Instituto Distrital
de Turismo
Ninguno
10 min
3 Localidad
Teusaquillo y
Parkway
Fotografías 15 min
Universidad Nacional
Historia
1. Inicios de la
Universidad Pública
en Colombia y
Fundación.
Ninguno
10 min
Instituto Agustín
Codazzi
2. Fundación y
Funciones del
Instituto.
Ninguno
10 min
Distrito Graffiti
Avenida Calle 9 -
Carrera 53 f
Historia del graffiti Murales 20 min
Interpretación Chanoir Murales 20 min
10
Pez
Tax Cru
Jade Rivera
Eixupet Negre
Wosnan
Vejarano
A tres manos
Soide Art
Ledania
Bikismo
Apc
Studio Flop
Larida Rueda
Jota2
Chirrete Golden
La Plaga
Sabotaje al
Montaje
Ospen
Carrera 54 5c - 33 Interpretación Sain Cat 20 min
11
Chicadania
Teck 24
Psylo Suku
Lullaby
Colectivo Bicromo
Recomendaciones
● Atender todas las indicaciones de los guías profesionales de turismo que estarán
liderando la actividad.
● No adelantar al guía y transitar en fila tanto en la ciclorruta como en las vías en que
se estará compartiendo el tránsito con los vehículos motorizados.
● No dispersarse ni alejarse del grupo que participa en la actividad.
● Respetar las normas y señales de tránsito.
12
Descripción del recorrido (Guión)
Instituto Distrital de Turismo- Avenida Carrera 24 # 40-66:
El Instituto Distrital de Turismo existe desde el 27 de febrero de 2007, este tiene como objeto la
ejecución de las políticas, planes y programas para la promoción del turismo y el posicionamiento
del Distrito Capital como destino turístico sostenible. Se encuentra ubicado en la localidad de
Teusaquillo que inició el desarrollo urbanístico en 1927 Fue el lugar residencial más elegante de
esa época, donde se dieron cita varias tendencias arquitectónicas, especialmente las de estilo
inglés. A pesar de los años la mayoría de estas viviendas se conservan. La localidad se recuerda por
ser el sitio donde habitaron la mayoría de las personalidades de la política nacional.
Park Way - Avenida Carrera 24 :
El Park Way nace a finales de los años 40, este hermoso lugar cuenta con un armonioso bulevar
con senderos y andenes con sinuosidades que permiten recorrer las zonas verdes llenas de
naturaleza que contrastan con la arquitectura suntuosa del lugar. Siendo esta la primera avenida
con trazado curvo de Bogotá. Fue concebido por el arquitecto austriaco Karl Brunner - quien fuera
el reconstructor y director de planeación de Viena en la postguerra- .
Universidad Nacional - Av Carrera 30 # 45-03:
La Universidad Nacional cuenta con una historia muy antigua que data más o menos desde la
administración del ya conocido General Santander, este desde la Vicepresidencia de la Gran
Colombia, organizó la Universidad Central de la República (con sedes en Bogotá, Caracas y Quito)
como primera expresión jurídico-institucional de la universidad pública en Colombia. Hacia 1830
empezó a funcionar con profesores y estudiantes que mantenían viva la experiencia de la
Expedición Botánica. Luego, los gobiernos federalistas y radicales —con el argumento de que las
universidades eran monopolios de enseñanza y de trabajo que atentaban contra la libertad
individual— la cerraron, hasta que, en 1864, José María Samper, antiguo radical, presentó un
proyecto de ley al Congreso de lo que llamó Universidad Nacional de los Estados Unidos de
Colombia. El 22 de septiembre de 1867, mediante la Ley 66, fue oficialmente fundada. En ese año,
la Universidad constaba de seis facultades: Derecho, Medicina, Ciencias Naturales, Ingeniería,
Artes y Oficios, Literatura y Filosofía. Años después se anexaron también el Observatorio
Astronómico, el Museo Nacional, el Laboratorio Químico Nacional, la Biblioteca Nacional, el
Hospital de la Caridad y el Militar.
13
Instituto Agustin Codazzi- Carrera 30 Nº 48-51
El Instituto nace después de que la comisión corográfica llegará a Colombia, la cual tenía como
objetivo levantar el mapa del país. Esta obra preveía dos extensos textos explicativos, geografía
física y política y un mapa general de la Nueva Granada y un atlas físico y político compuesto de 52
cartas ilustrativas de la historia y geografia del pais.
En 1940 el Instituto pasa a ser dependencia del Ministerio de Hacienda y Crédito Público, con el
nombre de Instituto Geográfico Militar y Catastral, debido a que lleva a cabo el levantamiento del
Catastro Nacional.
En el año de 1950 la entidad adopta el nombre con el que actualmente se conoce para honrar la
memoria del cartógrafo italiano Agustín Codazzi, por cumplirse el primer centenario de la
iniciación de trabajos de la célebre Comisión Corográfica, encargada de elaborar las cartas de las
provincias en las que entonces se dividía la Nueva Granada en el siglo XIX.
En 79 años, el Instituto ha tenido 13 directores, lo que habla de la solidez con la que se maneja
esta entidad. Su primer director fue Belisario Ruiz Wilches (1935-1940), desde entonces y hasta la
fecha solo una mujer ha estado al frente del IGAC, Gloria Cecilia Barney (1992-1994). Su primera
sede quedaba en una casona ubicada frente al Teatro Cristóbal Colón.
Actualmente el Instituto Geográfico Agustín Codazzi, IGAC, es la entidad encargada de producir el
mapa oficial y la cartografía básica de Colombia; elaborar el catastro nacional de la propiedad
inmueble; realizar el inventario de las características de los suelos; adelantar investigaciones
geográficas como apoyo al desarrollo territorial; capacitar y formar profesionales en tecnologías
de información geográfica y coordinar la Infraestructura Colombiana de Datos Espaciales (ICDE).
Historia del Grafitti
Desde la prehistoria el hombre ha buscado caminos de manifestación que expresen su manera de
ver el universo. Es así, que se tiene noticia de los primeros grafismos en europa de forma rupestre
hace ya 40.000 años, paralelamente a la aparición de los hombres anatómicamente modernos
(homosapiens). Estas manifestaciones fueron registradas en diferentes técnicas como pinturas
desde líneas a la policromía y grabados desde la incisión en bajo relieve hasta el modelamiento de
arcilla en donde normalmente sus referentes eran animales, figuras humanas y signos. Vemos con
esto que no es tan novedoso, que la manifestación actual retome la necesidad del ser humano de
comunicarse a través de símbolos, señales e imágenes que muestran las etapas por las que
atraviesa nuestra sociedad , en un marco político crítico y social.
Es así que en 1971 a través del New York Times se reconoce por medio de un artículo al primer
artista de graffiti TAKI 183. Según este escrito, Taki 183 no fue el primero, hubo otros más,
realmente él fue el que dió a conocer el New York Times. “Taki trabajaba de mensajero, y eso le
daba la oportunidad de escribir a lo largo de sus rutas de reparto, en zonas en las que su nombre
estaba muy a la vista de la élite de la ciudad […]. Taki concentró su trabajo en el Upper East Side y
en las zonas de negocios de Manhattan, el territorio de novelistas, periodistas, ejecutivos de la
televisión, y otros profesionales de los medios de comunicación, que podían ver su firma y
mencionarla en algún medio”. (tomado de http://urbanario.es/en/preguntas-sobre-el-graffiti-fue-taki-183-realmente-el-
primer-grafitero/) .
14
En esta misma década la fotografa Martha Cooper explorando las calles de New York, encontró
que un Joven “Edwin Dondi” realizaba un graffiti en el metro de la ciudad; sintiendo la necesidad
de capturar la imagen para que esta expresión no se perdiera y es así que decide publicar
numerables fotos en un primer libro oficial de Arte mural “Subway Art” junto con Henry Chalfant,
reconocido como el santo grial de la documentación del arte grafitti.
Esta manifestación tuvo un gran auge en los años 80´s con la moda del breakdance y del Hip Hop y
el uso de prendas especiales que crearon un estilo de vida en la mayoría de los países del
continente americano. En colombia también encontramos este tipo de arte a través de vínculos
con artistas internacionales forjando un puente de comunicación similar y neurálgico en la
expresión de crítica social como común denominador, de estos colectivos se resaltan nombres
como: Toxicómano, lesivo, Pez, Saintcat entre otros. Bogotá esta destacada actualmente como
una de las ciudades a la vanguardia del arte grafitti en suramérica, que ha forjado la necesidad de
establecer rutas formales para reconocer que este arte hace parte de nuestra cultura;
encontrando zonas como el sector histórico de La Candelaria, la Av. el Dorado, Chapinero, Ciudad
Bolívar y Distrito Grafitti en la localidad de Puente Aranda. Este último se crea con la necesidad de
avivar una zona industrial cargada de tonos grises y opacos de la fábrica de Postobón. Con
coloridos murales se despliegan obras de 22 artistas urbanos del país y de otros lugares del mundo
que fueron convocados por la administración distrital, dando apertura a una nueva ruta turística y
artística para el disfrute de residentes, Nacionales y Extranjeros.
Entre los nacionales, están el padre y el hijo, Gustavo Vejarano y Chanoir, quienes lado a lado
conversan entre gamas ácidas y movidas. Se encuentran también los colectivos: A tres manos y
Cazdos, y los artistas urbanos Vital y la Plaga, que vienen de Cali y Medellín respectivamente.
Con esta imagen les damos la bienvenida...
15
Chanoir
Alberto Vejarano Cáceres, Chanoir, es un artista urbano nacido en Bogotá en el año de 1976, vivía en un barrio acomodado de la capital Colombiana, pero muy niño debió mudarse con su familia a otro país, a otra ciudad lejos de sus amigos y de la vida que ya tenía. LLega muy Jóven a París a un barrio muy popular y es allí cuando conoce dos de sus más grandes pasiones el basquetball y el graffiti, Su firma está esparcida por las calles de Europa. “Cuando yo era niño y vivía en Bogotá era muy fan de la serie Heathcliff y de Tom y Jerry. Sobre todo de Tom. Mi hermana tenía decorada su habitación con afiches de Hello Kitty y después, cuando nos venimos con mis papás a París, puso
16
uno de Le Chat Noir, un viejo cabaret parisino”. Años después, la imagen de el gato que aparecía en ese afiche, creado por Steinlen a finales del siglo XIX, y tal vez más famoso que el cabaret le haría pensar a Vejarano en el gato Fritz de Robert Crumb. Así de bohemio, medio noctámbulo y libertino: el logo ideal para un artista callejero. Durante los primeros años de graffiti, Alberto marcaba los muros con el nombre 'Chat Noir', así, con la 't' final que no se pronuncia en francés. A veces Black Cat o Gato Negro.
Actualmente Samsung lo contrató para el diseño de unos accesorios y tiendas Lafayette en París.
Pez
Pez comenzó a pintar en 1999 en Barcelona. Su objetivo era crear un lenguaje universal para
poder comunicarse con todas las personas que pasaban delante de sus graffiti. El símbolo
universal que buscaba era la sonrisa. Comenzó a utilizarlo a través de un pez sonriente que
incorporó cerca de su tag. Con el tiempo este personaje, que sería conocido como el "pez feliz ',
evolucionó y se convirtió en el centro de toda su obra. Pez era ahora sinónimo de un pez con una
gran sonrisa que se extendía "buenas vibraciones", como él mismo explica, a todas las personas en
la calle.
Más de 10 años después, su "pescados felices" y su familia han invadido las calles de ciudades de
todo el mundo con sus sonrisas enormes y contagiosas. Su estilo directo, los colores brillantes y
composiciones complejas son imposibles de ignorar.
17
Tats Cru
Wilfredo “Bio” Feliciano nace el 20 de abril de 1966 en New York, comenzando su carrera a
comienzos de los años 80’s, año en el que estaba en auge el movimiento de graffiti en el
subterráneo de la ciudad. 30 años después, él es considerado como el mejor en las listas de
artistas internacionales en la técnica de “ throughout”, técnica de letrado que es pionera en el
arte de writting. Conocido además por sus innumerables estilos de letras, complejas y salvajes; así
como del uso explosivo de colores.
Wilfredo “Bio” Feliciano es miembro fundador del famoso colectivo Tats cru “The Mural Kings”,
originalmente conocido como TAT Cru fundado inicialmente por Brim, Mack y Bio en los 80’s. Bio
está actualmente trabajando para el progreso comercial y artístico del graffiti.
18
Jade Rivera
Lo que al inicio era sólo una competencia de estilo y tipografía con los años fue cambiando hasta
llevarlo a lo que hace hoy: subirse a andamios para cubrir con su arte paredes altas o muros
larguísimos. Inicia sus primeras obras a los 14 años, fue a esa edad cuando recibe el pseudónimo
de “jade”. A la mitad de su carrera se inclinó por Picasso y ahora está más con el realismo, con
referentes como Lucian Freud o Francis Bacon.
Cuando terminó el colegio, Jonatan Rivera se preparó para entrar a la Escuela Nacional de Bellas
Artes. Pero luego de un intento fallido desistió. Ahora tiene un apego por la naturaleza, es por eso
que en sus obras se ven aves y animales. Ha pintado además de muros, lienzos.
19
Xupet Negre
20
Wosnan
21
Vejarano
Gustavo Vejarano, tiene una trayectoria de muchos años atrás, el mismo se denomina un
muralista más que un grafitero, por su formación, recorrido y sobre todo por los temas que se
apuntan en sus obras.
Con estudios de pintura realizados en el taller de David Manzur, en 1973, Gustavo Vejarano nace
en Houston (Estados Unidos) hace 65 años, ha participado en diferentes exposiciones individuales
y colectivas. Una de sus momentos de mayor importancia en su carrera fue cuando, después de
exponer en la Bienal de París, en 1982, y de hacer parte de diversos procesos artísticos en la
capital francesa, obtiene una beca para estudiar grabado bajo la dirección del reconocido artista
británico Stanley William Hayter. Desde 2008, el artista reparte su tiempo entre la capital
colombiana y Taganga, en Santa Marta, en donde tiene un taller. Esta cercanía a la brisa, el mar y
los arrecifes le ha servido como fuente de inspiración para sus pinturas, en las cuales evidencia
varios manejos del color.
22
A tres Manos
A este crew le basta con una propuesta estética tan potente que todo aquel que vea una de sus
piezas, será capaz de reconocer su estilo en cualquier otro muro y pensará que está hecho por una
sola persona. Ceroker, quien lleva más de quince años pintando las calles bogotanas, se
representa a sí mismo en las paredes cuando pinta diversas facetas de hombres barbudos. Mugre
Diamante, manizaleña y artista urbana desde hace más de seis años, por el contrario, se dedica a
pintar su alter ego con mujeres morenas y negras. Y Deimos, quien acompañó a Ceroker los
últimos siete años, complementa la escena con la palabra: tipografía de nivel. Los tres fusionan su
trabajo perfectamente en cada pieza que pintan.
El muro más grande que hasta ahora han hecho está en la estación Alejandro Echavarría del
tranvía del metro, en el oriente de Medellín. En un fondo morado, con dimensiones aproximadas
de 32 metros de largo y 13 metros de alto, se resalta en caligrafía “Somos primavera de colores”.
Fue un proyecto en el que trabajaron durante junio de 2016 y constituye también su mejor
experiencia trabajando juntos, ya que es la evidencia de que es posible viajar auspiciados por su
propio arte.
23
Soide art
Bikismo
24
Ledania
Ledania es una ilustradora y muralista incansable cuya obra ya podemos considerar como uno de
los orgullos de nuestro arte urbano local. Con sus piezas poderosas se ha ganado a pulso un
espacio en la escena del graffiti latinoamericano.
Desde niña cantaba, tocaba la guitarra y experimentaba con vinilos y acrílicos. Cuando conoció el
aerosol, hace siete años, a sus lienzos y libretas de dibujo se sumaron los muros de la calle.
Ledania, o Diana Ordoñez, como la bautizaron sus padres hace 28 años, estudió Artes Visuales en
la Universidad Javeriana. Hoy se codea con las firmas más reconocidas del arte urbano
latinoamericano.
La etimología de su seudónimo la ha explicado infinidad de veces: es la unión de Leda, la célebre
fémina seducida por Zeus en la mitología griega, y su nombre de pila. Pero “Ledania” no nació en
su taller como un tag para firmar sus obras, sino en un café internet como un nickname de
LatinChat, hace 13 años. Desde entonces lo ha usado para firmar desde cartas, lockers o pupitres
del colegio, hasta los murales en los que pinta sus geometrías y animales imaginarios.
En muchas de sus improvisaciones pinta animales, aunque en realidad ella dice que no son
animales sino demonios. Pinta insectos y esto se debe al gorgojo jirafa, una especie que se
encuentra únicamente en un tipo de árbol de Tasmania. Cada cierto tiempo una de las hembras
nace con el cuello largo y hace las mismas labores que los machos, sin sufrir ninguna
discriminación. Así se siente: puede no ser muy alta, pero es capaz de hacer parte de actividades
en las que hay principalmente hombres.
25
Apc
Studio Flop
Flip, grafitero/arquitecto que desde el Brasil trae un enorme trazado tótem.
26
Larida Rueda
El mexicano Farid Rueda que crea a punta de color visiones fantásticas. Farid Rueda viene de una
familia en la que el arte no es del todo ajeno, aunque en su infancia no tuvo formación en dibujo,
cuando tuvo que decidirse por una carrera profesional para estudiar no dudó en inclinarse por el
arte. Desafortunadamente la academia no fue lo que esperaba, pues se topó con más discurso que
técnica y eso hizo que se alejara un poco de su facultad de artes para empezar a explorar clases
libres en las que empezó a familiarizarse con el Photoshop y las técnicas tradicionales. Su trabajo
comprometido y su empeño le hicieron ir adquiriendo un estilo figurativo y un tanto oscuro que
contrasta con lo que hoy exhibe en los muros, lo que quiere decir que se mueve entre dos
estéticas, siendo ambas igual de llamativas y bien logradas.
La gráfica que Rueda plasma en sus murales está llena de color, de animales y de sensibilidad,
detrás de cada obra suele haber una idea clara, un llamado de atención sobre la conservación del
medio ambiente, de volver a mirar a los menos favorecidos o de protesta frente a los sistemas
opresores; todo en medio de atmósferas coloridas y texturas que recuerdan su esencia mexicana.
27
Jotados
Chirrete Golden
28
La Plaga
Sabotaje al Montaje
El español Matías Mata, más conocido como “Sabotaje al Montaje”, enriquece con su técnica
mural que recurrentemente se inspira en una causa social.
29
Ospen
Saint cat
Chicadania
30
Teck 24
31
Psylo Suku
Colectivo Bicromo
Esteban del Valle
32
33
Referencias
1. Jose Javier Alcolea González, Area de Historia y Filosofía de la Universidad de Alcalá,
Revista de prehistoria, historia antigua, arqueología y filología clásicas 201
2. http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/puente-aranda-distrito-graffiti
3. http://bogota.gov.co/article/temas-de-ciudad/localidades/teusaquillo/fontibon/santa-
fe/por-que-los-barrios-mas-tradicionales-de-bogota-se-llaman-as%C3%AD
4. http://www.teusaquillo.gov.co/mi-localidad/conociendo-mi-localidad/historia
5. http://www.unal.edu.co/contenido/sobre_un/sobreun_resena.htm
6. http://www.igac.gov.co/wps/portal/igac/raiz/iniciohome/nuestraentidad/!ut/p/c5/04_SB
8K8xLLM9MSSzPy8xBz9CP0os3hHT3d_JydDRwN3t0BXA0_vUKMwf28PIwNHc6B8JG55T1M
Cur30o9Jz8pOA9oSDbMZvEkjeAAdwNMCv39FI388jPzdVvyA3ojLYU9cRAGauxKo!/dl3/d3/L
0lDU0lKSWdra0EhIS9JTlJBQUlpQ2dBek15cUEhL1lCSlAxTkMxTktfMjd3ISEvN19BSUdPQkIxQ
TA4RlFFMElLSFJHTkozMjBBMQ!!/?WCM_PORTLET=PC_7_AIGOBB1A08FQE0IKHRGNJ320A
1_WCM&WCM_GLOBAL_CONTEXT=/wps/wcm/connect/Web+-
+Nuestra+Entidad/Nuestra+Entidad/Nuestra+Entidad/Historia/
7. http://www.artdiscover.com/es/noticias/pez-repartiendo-sonrisas-mediante-murales-de-
graffiti/362
8. https://www.vice.com/es_co/article/zndpy9/chat-noir-el-gato-negro-graffiti-paris
9. Quiroz Fernando, Hernán José, Ponce de Léon Carolina Nueva imagen, 19 artistas
colombianos exponen su práctica. 1994.
10. http://www.tatscru.net/bio/
11. https://cosas.pe/cultura/27122/paredes-hablan-pinta-jade-rivera/
12. http://www.bacanika.com/historia/perfiles/item/a-tres-manos.html
13. http://cartelurbano.com/arte/ledania-en-la-ruta-hacia-el-neomuralismo
14.
