Guia Paris
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Aquí os dejo una pequeña guía de Paris para que no os perdáis nada en vuestra aventura. Bon voyage!!!!
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Guía de París
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Guía de París. París es una de las ciudades más bellas del mundo, capital francesa.
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Contenidos de París:
• Información general de París• Qué ver en París• Crónicas de París• Direcciones de interés• Ocio y Gastronomía
Información general de París
La ciudad
París ya era en tiempos romanos un pequeño poblado situado en la Isla de la Cité. Por aquí habitaba la tribu de los parisi.
La Sainte Chapelle es una de las mayores joyas históricas y artísticas de París. Foto guiarte
En época romana, el poblado se expandió por la margen izquierda de la isla. Es la población de Lutecia, cuyos restos aún afloran en algunos puntos
No llegó a poseer una preeminencia política en tiempos romanos, pero el lugar se consolidó como centro del reino de los francos y siguió engrandeciéndose en todo el medievo.
Amparada en su preeminencia política, la ciudad adquirió también renombre cultural, con su universidad, La Sorbona, donde teorizaron destacados hombres de la época.
Los grandes reyes de la monarquía borbónica siguieron engrandeciendo la urbe, que tuvo también momentos trágicos en el final del siglo XVIII con la etapa revolucionaria.
Napoleón prosiguió el desarrollo urbanístico de la ciudad, a la que quiso convertir en capital
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del mundo civilizado.
La gran urbe moderna
La tendencia de engrandecimiento de París no varió en el tiempo. A mediados del XIX Haussmann revolucionó el urbanismo, transformando viejos barrios en centros modernos.
Paris es capital de la pintura moderna. Le Moulin de La Gallette, de Renoir, en el museo d´Orsay.
El barón Haussmann fue encargado por Napoleón III, en el Segundo Imperio, de demoler las viejas y abigarradas callejas de París, creando una urbe geométrica y moderna, delineando nuevos barrios.
Es también en esta época del Segundo Imperio cuando se consolida esa idea político-urbana cesarista que hace que muchos rincones de París tengan un profundo sentido monumental romano.
Pintores y escritores vanguardistas colaboraron a que la grandeur del París arquitectónico y urbano se transformase en primacía cultural, especialmente en materia de pintura. París se transformó en la Meca de los artistas de todo el mundo en la primera mitad del siglo XX.
Picasso y Dalí, por ejemplo, fueron dos de los grandes seducidos por la ciudad.
Y ese afán por construir un París monumental se mantuvo hasta hoy, con las realizaciones de las grandes exposiciones universales o iniciativas recientes como son la creación del Centro Pompidou o la pirámide de Louvre.
París es un proyecto continuo de los gobernantes franceses. Eso es lo que la ha consolidado como ciudad única.
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Qué ver en París
Un patrimonio único
En la ciudad de París podremos encontrar atractivos monumentos de todas las épocas.
El arco de Carrusel, en el conjunto del Louvre. Foto guiarte
París tiene un patrimonio único. se trata de una ciudad donde se pueden hallar excelentes muestras artísticas de todos los tiempos y países.
A esta riqueza se une su bella y apacible ubicación, en la ribera del Sena.
París es una ciudad para gozar con el cuerpo y con el espíritu, sin prisas.
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Notre Dame
No sólo es un emblema de la ciudad de París. Notre Dame es el lugar a partir del cual se miden los kilómetros de las grandes carreteras francesas.
Portada de Notre Dame. Foto guiarte
Está ubicada la catedral parisina en la Isla de la Cité, donde ya existía una urbe en tiempos galos y romanos. La basílica existente en el lugar fue destruida por los normandos en el siglo IX, y tras sucesivas reconstrucciones, en el año 1163 se inició la obra gótica.
La catedral quedó básicamente terminada e la primera mitad del siglo XIV, aunque luego sufrió diversas modificaciones, algunas negativas, entre los siglos XVII y XIX. Cuando Napoleón fue coronado allí, era tal el deterioro que buena parte del templo se ocultó con telas, tapices y banderas.
La reconstrucción fue realizada siguiendo los designios puristas de Viollet-le-Duc, y apoyada por la opinión publica y la intelectualidad francesa.
Su interior, de cinco naves, tiene grandiosidad, y la altura de la bóveda central destaca aún más contemplando las columnas de la misma, que su arranque carecen de la ligereza visual que define el gótico.
Con planta de 130 metros de largo por 48 de ancho, la iglesia no es de las más grandes, pero sí de las más armoniosas, especialmente su portada principal, con tres plantas superpuestas y sendas torres cuadrangulares.
Uno de los elementos más característicos de esta fachada es la galería calada que une las torres. Otros elementos de interés son las portadas laterales, los rosetones y el coro. También es atractivo el conjunto exterior de los arbotantes rematado por la airosa flecha que se eleva unos 90 metros.
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Se puede subir a las torres, desde las cuales se contempla una bella imagen de la ciudad, con el Sena al lado.
La Sainte Chapelle
Es, sin duda, uno de los monumentos parisinos de personalidad más acusada. Una joya mundial del gótico.
Las vidrieras del templo son sumamente airosas y bellas. Foto guiarte
Se trata de una capilla de pequeñas dimensiones, en un estilo de gran pureza, destinada a acoger la corona de espinas de Cristo.
La edificación esta enclavada en el palacio de Justicia, antiguo palacio real, en la Isla de la Cité. Su origen se remonta al siglo XIII, cuando el emperador de Constantinopla vendió la reliquia para obtener dineros. Comprada por Luis IX, rey de Francia; se encargó la construcción de una capilla-relicario, que fue terminada en el año 1284.
En el aspecto exterior nada aparenta grandiosidad. Se trata de una edificación de proporciones relativamente pequeñas, caracterizado por una estructura gótica con ventanales alargados, coronada por una aguja del siglo XIX.
En el interior hay dos niveles. La capilla inferior en su origen es una dependencia reservada para servidores del antiguo Palacio Real, de la que formaba parte la capilla. Desde esta dependencia de escasa altura se accede a la capilla alta por una pequeña escalera de caracol.
La entrada en la capilla alta es deslumbrante. El visitante surge de la oscura escalera hacia una dependencia pequeña, de techos elevados y ventanales alargados, por cuyas coloristas vidrieras penetra una luz que otorga al recinto tonalidades irreales. Son las vidrieras más antiguas de la ciudad, buena parte de ellas del siglo XIII.
En el centro del ábside está la tribuna con el relicario. Una puerta comunicaba esta dependencia con las dependencias reales, y una celosía permitía al monarca asistir a los oficios eclesiásticos, sin ser visto.
El rosetón, las 15 vidrieras y las tallas de los apóstoles contribuyen a condensar el arte en
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escasos metros cuadrados. El efecto en el amante del arte es deslumbrante.
Otras iglesias de París
La ciudad de París presenta una notable colección de iglesias de todas las épocas.
La Madeleine. Foto guiarte
Entre las románicas figura la de St-Germain-des-Prés, en un popular barrio.
Entre las góticas destacan Notre Dame y la Sainte Chapelle.
De la época renacentista, pero notablemente influida aún por el gótico es St-Eustache.
Barroca es la de La Sorbona;
De un neoclásico grecorromano es La Madeleine, encargada por Napoleón, Cesar victorioso de la batalla de Jena.
Del Segundo Imperio hasta ahora han continuado las edificaciones, entre ellas el Sacre Coeur, en el popular barrio de Montmartre, o St-Augustin, ambas con amplias cúpulas, del siglo XIX, o la moderna mezquita, de estilo morisco hispano.
Le Palais Royal
Construcción situada junto al Louvre, emprendida por Richelieu, quien quiso hacerse un modesto palacio que pasó a manos de Luis XIII a la muerte del cardenal.
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Palais Royal. Foto guiarte
Dos partes componen este bello edificio: el Palais Royal, sede del Consejo de Estado y del Ministerio de Cultura, y las galerías de la parte posterior, rodeando a jardín recoleto, una isla de paz, en un mar de tiendas especializadas y restaurantes.
La Ópera
La Ópera de París es una mezcolanza de materiales, piedra, bronce y mármol, con un cóctel de estilos, barroquismo y clasicismo.
Edificio de La Ópera. Foto guiarte
Esta mezcla da lugar a una especie de gran tarta de celebración nupcial opulenta, pero que se ha identificado bastante con el estilo ampuloso del Segundo Imperio.
Es un edificio de Charles Garnier que se inició en 1862 y se inauguró en 1875. En el interior la opulencia se marca con elementos como la escalera de mármol, la gran antesala y el amplio auditorio, ampuloso y recargado, muy del gusto de antaño.
El centro cuenta con un Museo de la Ópera. En el entorno del edificio pulula un París de banqueros, turistas y clientes de todo tipo de tiendas, desde las más refinadas a las populares.
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La Torre Eiffel
La Torre Eiffel de París es el triunfo del industrialismo, del metal, sobre la piedra. La magnífica piedra que ha dado a París una armonía y solidez notables.
La torre, vista desde los jardines de Chaillot. Foto guiarte
Vencedora de un concurso convocado para la exposición de 1889, fue edificada entre 1887 y mayo de 1889,con una vocación sumamente perecedera: se preveía que sólo durara el tiempo dedicado a la exposición.
La torre sirvió pronto para las comunicaciones, radiotelegrafía primero y luego antena de radio y televisión. Tiene originalmente 300 metros, elevados en 20 mas con un repetidor de televisión.
Miles de visitantes acceden diariamente a esta torre, subiendo mediante ascensores a sus plataformas para divisar la Ciudad Luz a sus pies. Especialmente interesante es la puesta de sol, romántica y luminosa. Los entendidos dicen que lo mejor es ascender al día siguiente de una jornada de lluvia, cuando el aire de la ciudad está libre de suciedad y humos.
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Campo de Marte y Escuela militar
Al lado de avenidas de bellas mansiones parisinas y detrás de la Torre Eiffel se ubica en Campo de Marte.
Escuela Militar, junto al Campo de Marte. Foto guiarte
Un jardín burgués que se concibió como área de maniobras militares en el final del siglo XVIII y que es y ha sido centro de manifestaciones: carreras de caballos, primeras ascensiones en globo, sede de pabellones temporales de exposiciones y actualmente territorio para paseo, zona para correr y bajar unos kilogramos o inmensa área para espectáculos de rock.
Al fondo se ubica la Escuela Militar encargada por Luis XV para centro de formación de jóvenes y adaptada pronto para escuela de cadetes. Sin pretender ser grandiosa, la escuela es de notable vigor, con tres alas, la central más elevada y coronada por una cúpula. Sus sólidas columnas realzan la verticalidad de un edificio de no elevado porte.
Los Inválidos de París
Cerca de la Escuela Militar y el Campo de Marte, se ubica el centro iniciado por Luis XIV para atender a los veteranos de sus ejércitos.
El grandioso edificio de Los Inválidos. Foto guiarte
El edificio final tiene grandiosidad y sencillez. Desde la explanada de los Inválidos se percibe la rectitud de sus líneas de fachada, que realzan el poder de la gran cúpula. También es notable
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la imagen que se observa desde la plaza Vauban.
En el interior destaca el patio principal y la iglesia del Domo, con la notable cúpula. En este edificio se halla el Museo de la Armada y, sobre todo, la tumba donde reposan los restos de Napoleón, traídos desde la isla de Santa Elena 19 años después del fallecimiento.
Muy cerca de este inmenso edificio se halla el Museo Rodín, donde se expone buena parte de su obra, incluyendo El Pensador.
La place des Vosgues
Le Marais es en París una zona pantanosa ubicada al este de La Bastilla, cerca de la isla de la Cité, zona que tuvo un notable desarrollo en el siglo XVII.
Imagen de la tranquila Place des Vosgues. Foto guiarte-Fernández Miranda. Copyright
En este entorno se halla la plaza des Vosgues, de notable simetría, sumamente armoniosa en su conjunto. Son edificaciones de piedra y ladrillo que datan de los inicios del siglo XVII.
Fue éste un centro de torneos y zona residencial de gentes adineradas y aristocráticas.
Place Vendome
Una plaza de líneas austeras rodeada de armoniosos edificios entre los que se encuentra el Ministerio de Justicia de París.
La austera plaza con su airosa columna, Foto guiarte
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Fue edificada desde la segunda mitad del siglo XVII a la primera del XVIII, como una plaza de líneas austeras encaminadas a realzar en el centro la efigie de Luis XIV, efigie derribada en época revolucionaria.
Luego se alzó una columna de inspiración napoleónica que también ha sufrido hasta hoy diversos avatares en función de la historia.
La plaza, de 214 por 224 metros, es austera, y en sus magníficos y armoniosos edificios se ubica el ministerio de Justicia y numerosas casas comerciales, bancos, joyerías, etc., de alto nivel. A su lado pasa la rue St-Honoré, destacada por sus tiendas de alta costura y moda en general.
Place Concorde
En esta plaza del extrarradio de París se instaló el mecanismo represor revolucionario más conocido: la guillotina.
La Place Concorde es un gran espacio urbano apenas edificado. Foto guiarte
La Place Concorde es otro de los grandes espacios de París, construido sobre un lodazal, en el extrarradio de la ciudad, a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, con el objeto de situar en el medio del amplio espacio una estatua real.
En esta plaza apenas hay fachadas, solo a uno de los lados. En ella destacan sendas fuentes de inspiración romana –Es permanente la idea cesarista romana como inspiración en París- y ocho estatuas que representan alegóricamente ocho ciudades francesas.
En el centro aparece el obelisco regalado a Francia por un gobernante egipcio en el XIX, y que se situó allí como elemento emblemático y neutral en esta plaza, de la concordia, que quería ser símbolo ecléctico de Francia.
El nombre de la Concordia tiene su lógica. Este es un lugar trágico. La mayor tragedia fue la instalación del monstruoso mecanismo represor revolucionario: la guillotina, donde murieron centenares de franceses víctimas de la justicia revolucionaria, En una confesión de culpa colectiva, cuando pasó aquella ola represora se pretendió sembrar la semilla de la paz: la concordia.
Desde este lugar –desgraciadamente empobrecido con una inmensa noria de feria- se divisan importantes perspectivas de la ciudad, que unen el centro del Louvre y el Arco de Carrusel con los Campos Elíseos y el Arco de L’Etoile.
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Les Halles
Una de las zonas más bellas de París para el paseante es la de Les Halles, donde hasta hace décadas abundaba una población comercial y que hoy es una mezcolanza de gentes de toda ocupación y nacionalidad.
La magnífica estructura de Saint Eustache. Foto guiarte
Los viejos mercados y cobertizos de origen medieval se transformaron en grandes galpones en la época moderna, y acabaron siendo desplazados fuera de París en el siglo XX, cuando surgieron nuevos sistemas de comercio mayorista.
El barrio, donde se mezclaban porteadores, carniceros, vagabundos y trasnochadores que buscaban un respiro en las tabernas populares, sigue siendo un lugar de mezcolanzas.
En el entorno queda la Bolsa de Comercio, la iglesia de Saint-Eustache, el Forum, y muy cerca se halla el Centro de Arte y Cultura Georges Pompidou, la iglesia de St-Merri y la famosa Tour de St-Jacques.
La Tour de St-Jacques es de origen medieval. Fue edificada en el reinado de Francisco I, y pertenece a un estilo de gótico florido. Es el único resto de la iglesia, demolida en época de la Revolución Francesa. Se salvó la torre porque era la instalación donde trabajaba un armero, que dejaba caer las gotas de plomo derretido desde la cumbre, 52 metros de altura, sobre un recipiente de agua fría, donde se solidificaban.
La Tour tiene un sentido jacobeo importante. Era el punto de inicio del Camino de Santiago en París.
La Iglesia de Saint-Eustache se inició en el siglo XVI y se terminó bien avanzado el XVII, pero respetando el estilo gótico. Es un gran edificio, de 10 metros de largo por 44 de ancho y 34 de alto. Ha sufrido algunas alteraciones posteriores. Esta iglesia está muy ligada a la historia francesa. Aquí fueron bautizados Richelieu y Moliere, entre otros personajes célebres.
El Forum de Les Halles ocupa buena parte del complejo mercantil de antaño, y es una obra moderna que incluye luminosas galerías, tiendas, museos, cines, etc. Entre los museos está el Oceanográfico de Cousteau.
La Bolsa de Comercio es un edificio redondo de fines del siglo XIX.
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Barrio Latino de París
Debe su nombre a los estudiantes de la Sorbona, que habitaban en la zona en el medioevo y hablaban en latín.
La Plaza de San Miguel. Foto guiarte
Debe su nombre a los estudiantes de la Sorbona, que habitaban en la zona en el medioevo y hablaban en latín.
Siempre fue zona identificada con la vida bohemia y atrevida. Se ubica en la orilla izquierda del Sena, junto a la Isla de la Cité.
Posee zonas características, como la pequeña Plaza St-Michel con la estatua de San Miguel dominando al dragón, ante la cual siempre hay ambiente juvenil.
En torno a la iglesia de St-Séverin, gótica, hay varias calles angostas de restaurantes populares, zona en la que abundan establecimientos griegos, con su gastronomía, colorido y música.
Más alejada del Sena está el Museo del Cluny, con ruinas galoromanas y una magnífica colección de obra del medievo.
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Los Campos Elíseos y el Arco de l’Etoile
En 1616, la reina María de Médicis ordeno plantar una serie de alamedas en lo que hoy son los campos elíseos, transformando unos fangales en una continuación de los jardines de Tullerías.
El monumental arco es centro de una plaza inmensa. Foto guiarte
Todo su entorno sufrió sucesivas transformaciones que le llevaron a ser un lugar de lujosos palacetes, en el XIX, y una gran avenida de amplios comercios y centro de los grandes desfiles militares, en el XX.
Cerca de Concorde están los palacios, el Petit y el Grand Palais, que fueron construidos para la exposición de 1900, y actualmente sedes de museos.
Al fondo aparece la plaza de l’Etoile con el magnífico Arco de Triunfo mandado construir por Napoleón y terminado en 1836, en el llamado Segundo Imperio, cuando el arquitecto Haussmann transformó buena parte del urbanismo de París.
Desde entonces, el arco y la amplia avenida se consolidaron como monumentales escenarios patrióticos.
El arco, de 50 metros de alto, tiene algún grupo escultórico de calidad, como La partida de los voluntarios de 1792, obra de Rude conocida como La Marsellesa, ubicada frente a los Campos Elíseos.
El arco es visitable de cerca. A él se accede por un paso subterráneo.
La Plaza es tan inmensa que es imposible ubicar en ella semáforos, por lo que es un habitual caos donde hay que conducir con cuidado.
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Chaillot
La colina de Chaillot siempre fue un lugar desde donde se tenían hermosas vistas de París.
Turistas contemplan la Torre Eiffel desde la colina de Chaillot, desde donde se tienen magníficas vistas de París. Foto guiarte
Allí Napoleón ordenó edificar un palacio, aunque el actual es debido a la exposición universal de 1937.
En esta colina desembocan diversas avenidas y en su confluencia abundan tiendas y terrazas animadas.
En el Palacio Chaillot, integrado por sendas alas curvas, se ubican varios museos: de los monumentos, la marina, del Hombre y del Cine, así como una sala de espectáculos.
Sin embargo lo más impresionante de la zona es la magnífica vista sobre los jardines de Chaillot, la torre Eiffel, Campo de Marte y la Escuela Militar.
Los jardines de Chaillot se ubican, en pendiente, a ambos lados de un estanque presidido por columnas de bronce dorado. Estanque, jardines y palacio, iluminados por la noche, constituyen también una suntuosa imagen para el visitante.
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El Louvre
El origen del Museo del Louvre de París es un castillo medieval, transformado luego en palacio real donde se albergaron colecciones reales de arte.
La magnífica tumba medieval de Philippe Pot. Foto guiarte
El siglo XVI y el XVII supusieron sendos periodos de nuevas obras y nuevos pabellones y galerías, llevadas a cabo por sucesivos monarcas.
Pero la atención de los Monarcas hacia Versalles hizo que estos edificios quedasen como lugares de viviendas de alquiler, donde se instalaron desde artistas hasta saltimbanquis.
En el XVIII el deterioro era notable y se pensó incluso en el derribo. Napoleón I fue quien reinició el desarrollo del monumento, ordenó montar el Arco de Triunfo de Carrusel, en conmemoración de sus victorias de 1805.
La última añadidura es la Pirámide de Cristal, de reciente edificación, magnífica entrada desde la que se distribuye la circulación por todo el grandioso museo.
En el interior se presentan numerosas obras maestras del arte de todos los tiempos. Por resumir algunas de ellas cabe citar las siguientes:
La Venus de Milo, obra hallada en la Isla de Melos, en el siglo XIX, que resume el ideal de hermosura del helenismo. Se fecha en el siglo II antes de Cristo.
La Victoria de Samotracia; maravillosa obra de inicios del siglo II, donde sorprende la perfección de la figura humana y la ligereza de los ropajes que parecen mecidos por el viento.
La tumba de Philippe Pot, oficial de Borgoña, sostenida por otro portadores, en una escena donde aflora el espíritu medieval
El jarrón con el Aguila de Suger, donde se muestra el nuevo espíritu de lujo, luminosidad y belleza que reemplazó al románico, y que protagonizó el abad de St-Denis.
Entre las obras pictóricas destaca la popular Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, que se ha transformado como el tótem que visitan embobados multitud de turistas presurosos que llegan en viajes organizados y a quienes realmente no se les muestra el Louvre.
Pero hay obras de altisimo valor como la Balsa de la Medusa, magnífica y dramática obra de Theodore Gericault; La Costurera, de Jan Vermeer y La Nave de los locos, de El Bosco
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El Centro Pompidou
Irónicamente se denominó Beaubourg (burgohermoso) a un deprimente barrio de la ciudad de París, cercano a los galpones de Les Halles.
La arquitectura del Centro Pompidou ha sido absolutamente innovadora. Foto guiarte
La zona se recuperó definitivamente con la ubicación de un gran centro de arte moderno: el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, inaugurado en 1977.
Renzo Piano y Richard Rogers son los autores de este edificio cuadrado, de estructura industrialista y luminosa, donde los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., se divisan desde el exterior.
Este atrevimiento en mostrar los intestinos del edificio se transformó en arte y color al adjudicar tonos atrevidos a las distintas conducciones de agua, aire o electricidad. Además, al sacar este entramado de elementos de la caja central, se consiguió dejar un interior diáfano, sumamente atractivo para las exposiciones.
Aparte del museo de arte moderno, en el Centro se ubican excelentes exposiciones temporales, así como otros departamentos del ámbito cultural.
Entre las colecciones del centro figuran cuadros de destacados artistas como Picasso, Matisse, Braque, Kandinsky o Miró.
Dirección: Place Georges Pompidou 75004 Paris http://www.centrepompidou.fr
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El museo D’Orsay
Lo que fue una estación, cerrada en los años treinta, se transformó en la década de los ochenta en un centro donde se expone una maravillosa colección de arte moderno, básicamente desde 1848 en adelante.
El Museo de Orsay tiene una incomparable muestra de pintura moderna. Cuadro de Van Gohg.
El museo se halla en la orilla derecha del Sena, casi enfrente del Louvre, y presenta una rica complementaridad respecto a este último. Obras de Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Cézannne, Matisse y Van Gohg, procedentes de las colecciones del jeu de Paume y Louvre sitúan al centro a la cabeza de los existentes del mundo en este género de pintura.
Entre las obras maestras que allí se pueden contemplar destaca el cuadro de Le Moulin de la Galette, de Auguste Renoir, donde refleja un ambiente festivo de Montmartre, o el retrato de Paul Gachet, de Van Gohg, así como alguna obra de Rodin.
Es particularmente seductor el piso superior, donde se acumula una orgía de obras de los grandes pintores impresionistas.
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Crónicas de París
Un museo para las culturas no occidentales
París sigue siendo una meca cultural a la que ahora añade un nuevo atractivo, el museo del quai Branly, que presenta importantes obras del arte y la civilización no europea.
Amazonia. Siglo XX. Pluma, frutos, madera y fibras vegetales. © musée du quai Branly
La que hace cien años era auténtica capitalidad del arte mundial, no renuncia a sus iniciativas culturales, aunque ahora ya tenga gran relevancia en lo que se refiere a vanguardias, y se deba contentar con otras iniciativas alternativas, como es ésta de reunir importantes muestras de las culturas no occidentales.
Situado el centro expositivo a la orilla del Sena, cerca de la torre Eiffel, Jean Nouvel es padre arquitectónico del proyecto, en el que se aúna funcionalidad con ecología: una especie de pasarela levantada sobre pilotes, por encima de un jardín de 18.000 metros cuadrados e inmersa entre 180 árboles de más de 15 metros de altura.
Una rampa de acceso conduce al la “zona de colecciones de referencia”, el corazón del museo (6.500 metros cuadrados), donde se exponen 3.500 objetos, acompañados de presentaciones temáticas. Asimismo se han previsto 2.000 metros cuadrados para acoger las exposiciones temporales.
El museo quai de Branly ha sido creado con un doble objetivo: la preservación y la presentación de colecciones, desarrollo de la investigación y de la enseñanza. Se ha previsto una programación regular de espectáculos en vivo relacionada con las exposiciones presentadas, contribuyendo así a convertir este lugar en una “ciudad cultural” de las artes no occidentales
El quai Branly cuenta con casi 300.000 objetos de los que expone unos 3.500. 236 509 obras de su colección provienen del museo de l´Homme ; otras 22 740 del antiguo museo nacional de artes de Africa y Oceanía, y otros 8.000 de adquisiciones de los últimos años.
En torno a la colección permanente, se articularán tradicionalmente otras muestras con elementos de la propia colección y de préstamos temporales, con el objeto de constituirse como punto de encuentro de las distintas culturas y de muestra de su riqueza, para lo que se dispone de además de espacio para presentar espectáculos, teatro, danza, etc.
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El presidente francés, Jacques Chirac y el secretario general de la ONU, Kofi Annan, estuvieron en la inauguración de este museo, el 20 de junio de 2006, ocasión en la que el jefe del estado francés explicó que con esta iniciativa Francia rinde homenaje a pueblos y artes minusvalorados con demasiada frecuencia a lo largo de la historia. Chirac precisó su convicción de la inexistencia de jerarquías entre las artes y los pueblos, rechazó el "etnocentrismo" occidental, algo que está en contradicción con la propia iniciativa de ubicar en París un museo que el propio estado Francés podría haber apadrinado para situarlo en algún lugar del Caribe o de Oceanía, si lo que se busca es en realidad la promoción de la igualdad de culturas y territorios.
Quinientos años de la Gioconda
La Gioconda, está cumpliendo la venerable edad de 500 años, y su creador, Leonardo da Vinci, sigue siendo uno de los artistas más venerados por los amantes del arte en todo el mundo.
El icono más notable del Louvre
Para los amantes del arte, la visita al Louvre es siempre gozosa. Pero hay momentos en los que el hombre sensible siente pavor allí, al ver el vacío cultural de muchos de los que pululan por las salas. Uno de esos instantes en los que se puede sentir tristeza ocurre ante la llegada de alguna de las mareas turísticas que -en teoría- entra allí a ver arte. Se puede ver a las gentes, subir en grupo por una de las escaleras interiores y pasar ante la Victoria de Samotracia para seguir a galope tendido en dirección a la sala donde está La Gioconda.
La Victoria de Samotracia es una de las más maravillosas estatuas que alberga el museo. Hecha en mármol de Paros, la diosa de la Victoria (Niké) es una bella joven alada que se ha posado en la proa de una galera, resistiendo al viento de la tempestad. La estatua, de unos 200 años antes de Cristo, es una obra maestra. Se siente el movimiento, la carne y el viento en la fría piedra... conmueve la belleza.
Pero el ignorante pasa sin ver la maravilla griega –y eso que la tiene de frente al subir las escaleras- y corre como un poseso en busca de la Gioconda, que está en la sala próxima. Luego se encuentra con una multitud que contempla –más bien venera- un cuadro que se ve mal y está metido en una vitrina... y escucha las voces de una guía que le dice algo sobre él, algo que no ve, pero que sí cree...
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Es la liturgia de la cultura, de una cultura de masas, de una nueva religión en la que hay imágenes veneradas, iconos, que son algo más que elementos de arte. La obra de Leonardo es un icono, tal vez el gran icono. Es una diosa de la religión del consumo. Para una ingente masa, la Gioconda es un icono y el Louvre un parque temático.
LEONARDO DA VINCI
Nacido en Vinci, cerca de Florencia, en 1452, Leonardo era un joven amante del ejercicio, con grandes cualidades artísticas y –sobre todo- una inmensa curiosidad. Ya a los 17 años entró en el taller florentino de Andrea Verrochio, y entonces, al lado de Boticelli, aprendió pintura y se interesó por otras disciplinas: escultura, geometría, matemáticas.
Protegido por Lorenzo de Médicis y recomendado por éste para servir al duque de Sforza, en Milán, en 1482 ya se presentó ante éste como ingeniero e inventor. Luego estuvo al servicio de otras aristocracias, terminando en la corte francesa de Francisco I. Murió en Amboise en 1519.
Fue en vida más conocido como ingeniero que como pintor. Siempre sintió pasión por inventar, por hacer máquinas voladoras, bombardas fáciles de transportar, puentes de todas clases, artificios de paz y de guerra. Dejó escritos cuadernos de estudio e incuso un tratado de pintura, y aplicó innovaciones a sus actividades pictóricas que a veces merecieron el desprecio y las críticas de sus colegas.
LA GIOCONDA
No fue un pintor prolífico. Dejó poca obra, aunque excelente, como la Anunciación de la Gallería degli Ufizi, la Última Cena (Convento de Santa María de las Gracias, en Milán) o la bella Virgen de las Rocas(Louvre)... Pero sobre todo la popular Gioconda.
Para Vincent Pomarède, conservador del departamento de pintura del Museo del Louvre, La celebridad de La Gioconda se asienta en cuatro bases: la personalidad genial de su creador, la calidad pictórica, las dudas sobre la modelo que posó, y la historia del cuadro.
Hay diversas dudas sobre la posible modelo: No faltan sugerencias de que pudo ser una amante de Julián de Médicis o del propio Leonardo; pero lo más normal es creer a Vasari, quien dijo que Leonardo llevó a Francia un retrato de Monna Lisa, esposa de Francesco di Bartolomeo di Zanoli del Giocondo. Del apellido del consorte derivaría pues el nombre popular de Gioconda.
De lo que no hay duda es de la calidad técnica del cuadro. Vincent Pomarède dice de él: “es una realización ejemplar por los efectos sutiles de la luz sobre las carnaduras y el brío del paisaje que constituye el fondo del cuadro. El modelado del rostro es sorprendentemente realista. Leonardo ejecutó este cuadro con paciencia y virtuosismo: después de haber preparado su tabla de madera con varias capas de enlucido, primero dibujó su motivo directamente sobre el cuadro mismo, antes de pintar al óleo con los colores muy diluidos en aceite esencial, lo cual le permite poner innumerables capas de colores transparentes, llamadas veladura, y volver indefinidamente sobre el modelado del rostro. Estas veladuras, sabiamente trabajadas, al darle valor a los efectos de luz y de sombra sobre el rostro, constituyen lo que Leonardo mismo llama el "sfumato". Esta técnica permite una imitación perfecta de las carnaduras, gracias a un tratamiento refinado de la figura humana sumida en una penumbra, el claroscuro, lo que permite a Leonardo satisfacer sus preocupaciones de realismo”.
Pero aun más que el realismo, Leonardo captó la vida, el ánimo de la modelo. Vasari dijo de la obra que "sus ojos límpidos tienen el resplandor de la vida”.
Hace ahora 500 años la obra pudo ser iniciada, y no se terminó hasta años más tarde. Adquirido por Francisco I, el cuadro permaneció en las colecciones reales francesas para integrarse luego en el Louvre en 1793. Paso por más tarde por Versalles y las Tullerías, y tras
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la Restauración, ya no se movió del Louvre... Hasta que llegó la triste noticia que lo hizo famoso en el mundo entero: en 1911 el cuadro, La Gioconda, desapareció, fue robado.
Hubo todo tipo de cábalas e investigaciones –incluso se creyó que había sido destruido por alguien vinculado a las nuevas vanguardias- hasta que apareció dos años más tarde en Italia. Había sido un robo “nacionalista”. Un pintor italiano quiso devolver el retrato de La Gioconda a su país.
Todo aquel revuelo no fue sino promoción mediática, que se aireó aún más con dos salidas emblemáticas desde su retiro de París: a Estados Unidos y a Japón. Ya tenemos los ingredientes para la consagración del icono en la religión del consumo: buena obra, historia novelesca y promoción mediática.
Por Tomás Alvarez
Chagall, conocido y desconocido
Uno de los más famosos pintores surgidos en el este de Europa en el tramo final del XIX es Marc Chagall, a quien ahora se le dedica una gran exposición en el marco del Grand Palais de París.
Cartel de la muestra de Marc Chagall.
El centro cultural pretende rendir un homenaje a este artista que, exiliado, desarrolló una parte importante de su carrera en París y en el sureste francés, donde falleció, en 1985.
Se presentan para ello 180 obras, de ellas 75 óleos, para enfocar de manera especial la relación que mantuvo Chagall -nacido en el seno de una familia judía de Vitebsk (Bielorrusia) en 1887- con el arte moderno y los temas tradicionales de la pintura.
El pintor.
Marc Chagall procede de una familia sencilla, judía. Trabaja en su lugar natal, en el estudio del pintor Yeyuda Pen, pero luego marcha a San Petesburgo, donde, gracias al mecenas Goldberg, puede entrar en la escuela de Bellas Artes. Pronto empieza a hacer cuadros sombríos pero llenos de poesía.
En 1910 llega a París y se instala en Monmartre. Conoce a gentes como Dalaunay y Modigliani.
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Aprende a utilizar más luz en sus obras; aprende a arrojar sobre el lienzo la luz del fauvismo, y estudia la aplicación del cubismo, aunque nunca llegará a ser un cubista. Lo que nunca olvidará es el país de origen, que tiñen sus trabajos de lirismo y nostalgia. Nunca dejará de lado los tipos de su infancia.
Ya en 1912 expone en el salón de los Independientes, en el 1914 lo hace en Berlín y luego marcha a su ciudad de origen donde se casa con Bella, que será la gran musa de su producción. El tema de la pareja será otro de los asuntos importantes de su pintura.
Este periodo ruso es tambien fecundo.....El país vive el periodo revolucionario y él es nombrado director de Bellas Artes en Vitebsk. En su escuela tiene a gentes como Malevich, con quien tuvo problemas. Acabó marchando a Moscú. En 1922 ya está de nuevo en París. Francia sería su segunda patria; acabaría nacionalizándose francés. Sólo cambio de residencia en los días de la segunda Guerra Mundial, para huir del nazismo.
Es cierto que hasta el fin de sus días siguió trabajando en una línea artística sumamente personal. Ni se adhirió al fauvismo o el cubismo en su primera visita a París, ni se alió al suprematismo en la vuelta a su país natal, ni lideró el surrealismo, de vuelta a Francia. Y en realidad pudo haber sido uno de los santones del surrealismo, pues desde sus orígenes se perfilan en sus obras elementos que encuadran perfectamente con el movimiento citado.
La muestra
Las obras elegidas para la exposición parisina muestran cronológicamente las diferentes etapas de la vida y la obra de Chagall, quien aspiró muy pronto a construir una obra pictórica, subrayó Jean-Michel Foray, director del Museo Nacional del Mensaje Bíblico de Chagall. Recalcó, asimismo, que si bien el éxito de público de Chagall es indiscutible e incluso aumenta regularmente con los años, su aceptación entre la crítica continúa siendo limitada y su influencia sobre los jóvenes artistas problemática.
A juicio de la crítica, añadió, tras los llamados "años rusos", de principios del siglo XX, Chagall dejó de ser un gran artista creativo y precursor del surrealismo para convertirse, una vez instalado en Francia, en 1925, en un pintor tradicional, "de enamorados y de flores", resignado a cierto academicismo. Y ésta es, precisamente, la hipótesis que la exposición quiere desmontar, mostrando las relaciones del artista con el cubismo, el suprematismo, el surrealismo y temas como el paisaje, la Biblia o el retrato, abordados siempre con gran libertad de estilo y, a menudo, a contracorriente, siguiendo sólo las más intuiciones personales.
Para analizar la obra de Chagall treinta años después de la anterior retrospectiva francesa, también en el Gran Palais, la exposición se divide ahora en cinco secciones: los años rusos, el teatro judío, la Biblia, la galería de las fábulas y los años franceses. En ellas revela que las relaciones del artista con el arte de su tiempo no fueron simples, pues se aproximó al cubismo y llegó a utilizar algunas de sus técnicas, pero nunca creó una pintura enteramente cubista. Tampoco adhirió al movimiento suprematista, sino que se alejó de la abstracción a partir de 1920, pintando el folclore y las tradiciones judías, ni se consideró nunca pintor surrealista, pese a la admiración que despertaron sus obras en el grupo.
Lejos de toda norma, moda o tendencia de su tiempo, Chagall construyó a lo largo del siglo XX una estética diferente y personal, sobre paisajes, rurales o urbanos; personajes bíblicos y circenses; ilustraciones de las fábulas de La Fontaine o retratos de parejas de enamorados "voladores", a menudo con perspectivas, colores y dimensiones irreales. El exilio fue para el artista una experiencia vital que le dio la posibilidad de ser "un artista paradójico y libre", subrayó Foray.
En París, la exposición permanecerá abierta hasta 23 de junio y podrá contemplarse luego, de julio a noviembre, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (EEUU).
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Modigliani en el Museo de Luxemburgo
El Museo de Luxemburgo de París está cosechando un éxito de masas con la exposición “Modigliani, l´ange au visage grave”(Modigliani, el ángel de rostro grave).
Nu couché aux cheveux dénués. 1917.
La vida de Amedeo Modigliani estuvo presidida por un sino trágico, pero en su corta existencia logró un estilo definido. Ahora, esta exposición reúne por primera vez casi una cuarta parte de las obras del artista, y sitúa al mismo en un primer plano de la plástica de su tiempo.
Modigliani ha sido calificado como pintor maldito, por sus rarezas, sus amoríos y su vinculación a las drogas. Su muerte, seguida del suicidio de su última amante, contribuyó a esa leyenda trágica.
Nació en Liorna, Italia, en 1884 y pronto empezó a pintar. También empezó en edad temprana a acusar problemas de salud. Los problemas pulmonares y el aprendizaje le llevaron por numerosos puntos de Italia, entre ellos Florencia y Venecia.
De familia judía, acomodada y culta, pudo conocer bien el arte italiano, viajar y llevar una vida relativamente movida. Fue en Florencia, en 1903, donde se inició, según algunas fuentes, en el ocultismo y la drogadicción.
En París se rodeó de amigos, algunos judíos como él (Max Jacob). Otro compañero, Brancusi, le inició en la escultura. Pero fue en la pintura donde destacó, con sus retratos y bellos desnudos, donde se aprecia un arcaicismo, frecuentemente emparentado con la escultura indígena africana y con el cubismo.
Confluyen en sus mujeres las líneas arcaizantes y una cierta melancolía expresiva, cuando no una marcada sensualidad.
En 1917 conoció a Jeanne Hébuterne, con la que tuvo una hija. Ingresó en un hospital de París el 22 de enero de 1920 y falleció el 24, sin haber recuperado la conciencia. Su compañera, embarazada, se arrojó desde un quinto piso, al día siguiente del fallecimiento del pintor.
La muestra del Museo de Luxemburgo.
La exposición que ahora se puede ver en la capital francesa se inauguró el pasado 23 de octubre y permanecerá abierta hasta el 2 de marzo. Dado el éxito inicial, se espera alcanzar con ella un récord multitudinario en cuanto a la acogida de público.
La retrospectiva ofrece un centenar de telas y un valioso conjunto de dibujos del maestro italiano. Su comisario general, Marc Restellini, subrayó la calidad de las obras y puso de relieve el talento del pintor, que hubiese sido escultor, si su salud lo hubiera permitido.
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En opinión de Restellini Modigliani murió muy joven, en 1920, todavía en pleno aprendizaje, lo que no le impidió encontrar un estilo propio, muy personal.
La exposición refleja la trayectoria del artista -marcada por la enfermedad, el alcohol y la droga-, interesado en el cubismo, el tachismo, el expresionismo y luego, durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) en el arte de Africa, Asia y Oceanía, todavía atípico entonces, al que acompañó en sus telas de referencias italianas, impresionistas y fauvistas.
Entre los cuadros exhibidos en París figuran los célebres retratos de Paul Guillaume, sus compañeras Béatrice Hastings y Jeanne Hébuterne y sus amigos. También aparecen por primera vez algunas telas nunca expuestas antes.
Los dibujos muestran otro de los aspectos esenciales del artista, su trabajo gráfico, brillante y tan virtuoso como el de Pablo Picasso y Henri Matisse, indispensable para la comprensión de su obra, estimó Restellini.
El museo evoca, además, "el inmenso talento de escultor" de Modigliani, "con un conjunto único de sus cariátides esculpidas, pintadas y dibujadas", con las que escandalizó a sus contemporáneos y que permiten comprender mejor el proyecto de "Templo de lo voluptuosidad" que imaginó cuando compartió taller con Constantin Brancusi.
Amigo de Max Jacob, Picasso y otros grandes de su tiempo, Modigliani fue descubierto tardíamente por el mercado, pocos años antes de morir en París, víctima de una meningitis tuberculosa. Su muerte desesperó a su última compañera, Jeanne Hébuterne, embarazada de ocho meses, que se suicidó dejando sola a la pequeña hija de ambos, Jeanne, a quien Restellini acusa de haber desvalorizado la obra paterna por haber reconocido como auténticos varios cuadros falsos.
La heredera del artista no fue la única que actuó así y las numerosas falsas atribuciones son una de las razones por las que, en su opinión, su obra no ha sido aún reconocida verdaderamente como una de las más importantes del siglo XX.
La organización de esta muestra se efectúa sobre un orden cronológico, agrupando los distintos trabajos en función de determinados individuos (coleccionistas) que fueron clave en la vida del artista italiano. El capitulo uno se relaciona con Paul Alexandre, médico y mecenas; el segundo con Paul Guillaume, el merchante y coleccionista, y el tercero con Zborowski, el merchante-poeta.
La muestra sucede en el prestigioso centro cultural francés a otras dos magníficas exposiciones, una sobre Rodin y otra relativa a Rafael.
Surrealismo en el Centro Pompidou
El Centro Pompidou de París presenta hasta el 24 de junio una magnífica muestra artística titulada “La revolución surrealista”, que recoge un excepcional conjunto de obras de artistas clave del siglo XX.
La muestra lleva el mismo nombre de la revista que Andre Bretón fundó en 1925, titulada "La revolución surrealista", una revolución que aglutinó a pintores y escritores que recurrieron al impacto del subconsciente en el comportamiento humano, tesis en la que había profundizado Sigmund Freud.
En un mundo dominado por el cambio social y tecnológico, los artistas modernos se enfrentaron desde el XIX en un vertiginoso afán de búsqueda de nuevos horizontes. Fue así como se sucedieron impresionistas, expresionistas, futuristas, simbolistas, cubistas, dadaístas… en una permanente vorágine, atizada por el rol económico del arte, aupado a elemento de consumo diario por el crecimiento de una amplia burguesía y agitado por el surgimiento de notables galeristas que imprimieron su sello en las vanguardias.
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Los antecedentes del surrealismo son lejanos. Algunos están en los mundos medievales o en obras maestras como la de El Bosco; otros son más cercanos, como el dadaismo, movimiento artístico anarquista nacido en la segunda década del siglo XX, como posición antitética, nihilista, negativa frente a un mundo –el occidental- empeñado en la destrucción.
En un ambiente denso de los días de guerra, los dadaístas rechazaron los valores occidentales, los dogmas y de las teorías capitalistas y mostraron su pintura en galerías y cafés, singularmente en Zurich y luego en otros puntos, como París, donde Tzara fue predicador de la doctrina.
El surrealismo fue en alguna medida el hermano positivo del dadaísmo; pensó en construir desde el rechazo a la realidad objetiva. Bretón creyó percibir una afinidad entre el arte y la locura cuando atendía a los heridos durante y fue quien se empeñó en “romper las ataduras a la razón”. Él coincidió con Tzara en el París de la posguerra.
Los surrealistas huyeron a la par del juego estético de alguno de los ismos y del cientificismo de otros, para buscar un mundo donde engarza la realidad con los sueños; rebuscaron en el alma humana y en los mitos, creando una visión moderna de la mitología. Si el hombre renacentista imaginó un portal de Belén o la escenografía de un tema de Dionisos o Venus con un fondo de torres góticas, el surrealista crea una nueva mitología donde aparecen nuevos seres hijos del sueño y de la modernidad: relojes viscosos, máquinas inútiles, tigres armados de fusil. Y creó también unos edenes de arena o de agua, donde convivía una nueva humanidad, una nueva fauna y unos nuevos dioses.
A partir de un paisaje o un objeto, el surrealista provoca otra realidad, subvirtiendo la lógica y las doctrinas burguesas, rompiendo inercias, morales y convenciones.
En la muestra del Centro Pompidou, se presentan –hasta fin de junio- seiscientas obras, de unos 60 artistas, en las que se rastrea la huella del surrealismo, desde los años veinte hasta la mitad del siglo XX.
Las notables obras de Dalí, Max Ernst, Picasso, Miró, Magritte, y otros muchos artistas vinculados al surrealismo proceden de los fondos del propio centro y de otros destacados museos de Europa y América, así como algunos tan lejanos como el de Arte Contemporáneo de Teherán, que prestó un fresco de Max Ernst, que preside la primera sala, al lado de unas telas de De Chirico.
En un total de 20 salas del centro, se muestran también obras de Óscar Domínguez, Giacometti, Wifredo Lam, Dora Maar, Man Ray, André Masson, Roberto Matta, Francis Picabia, Yves Tanguy, André Breton, etc. La muestra abarca no sólo trabajos pictóricos, sino esculturas, collages, películas, poemas, libros y cuadernos, incluido el célebre "Manifiesto surrealista", así como y objetos de todo tipo que inspiraron al grupo, desde las máscaras y estatuillas africanas a las piedras semipreciosas, muñecas, amuletos indígenas y animales disecados.
Los artistas se presentan a través de conjuntos monográficos, documentados con elementos y curiosidades oportunas, bajo epígrafes como Sueño, Noche, Ciudad, Historia natural, Erotismo o Blasfemia.
Todo se ordena en función de la “Epifanía del shock", eje central de toda obra surrealista, cuyos motivos y temas se imponen brutalmente al espectador, tomado siempre por sorpresa y asaltado por múltiples preguntas ante enigmas sin respuesta, según el comisario de la muestra, Werner Spies, quien reconoce que las obras –ahora ya en la retina colectiva- han perdido el impacto y su extrañeza de antaño, porque los postulados surrealistas se han integrado ya, de alguna manera, en el nuevo modo de percepción del hombre actual.
Sin el aporte surrealista, nuestro modo de percepción e interpretación no podría comprender las instalaciones artísticas, videoclips, películas, publicidad y
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experiencias interactivas a las que el ser humano de nuestros días está acostumbrado. Es cierto que los surrealistas ampliaron el campo de la belleza y del pensamiento, a la par que dejaron un regusto por lo arbitrario y lo contradictorio.
La plenitud surrealista comienza con la década de los años veinte, al final de la Primera Guerra Mundial, y concluye en la década de los años cuarenta, con la Segunda Guerra Mundial, catástrofe que conduce al exilio a muchos artistas, fundamentalmente hacia América. Masson, Max Ernst, Dalí, Granell, Duchamp, y otros muchos surrealistas vivieron algún tiempo allí
Pero así como triunfó el movimiento en lo pictórico, e incluso en el cine –el ejemplo de Buñuel es emblemático- su recorrido en la literatura no alcanzó el vigor esperado.
En Estados Unidos, buena parte de los huidos prosiguió con una obra fecunda, pero en ella mermó el sentido colectivo de la generación surrealista, y se aflojó el sentido provocador de la obra. En alguna medida, la inquietud y la rebeldía acabaron asimiladas por la gran maquinaria del capitalismo.
Los surrealistas alimentaron la vanguardia artística de Estados Unidos, pero cuando volvieron a Europa se encontraron con otros que ya habían esgrimido nuevas rupturas.
París retorna a ser durante esta primera mitad del 2002 la capital francesa del surrealismo, hasta que la exposición se traslade a Dusseldorf, donde se podrá admirar de julio a noviembre próximos. En uno y otro lugar, en torno a la exposición se programan películas y debates sobre el tema.
Datos adicionales:
Comisario general: Werner Spies; comisaria adjunta Isabelle Merly; coordinación Marie-Odile Peynet.
Itinerancia: centro Pompidou, París, del 6 de marzo al 24 de junio; Kunssammlung Norrheim-Westfalen de Dusselsorf, del 30 de julio al 30 de noviembre.
Direcciones de interés
Direcciones de interés de París
Alcaldía. Teléfono de información, 0142 76 58 58
París-seguridad, 01 42 76 76 76
Parques y jardines-seguridad, 01 53 66 51 00
Oficina de Turismo y Congresos de París.127, avenue des Champs-Elysées 75008 ParísTeléfono: 33 (0) 8 36 68 31 12Internet: http://www.paris-tourisoffice.com
Viajes en avión:Charles-de-Gaulle, 33 1 48 62 22 80Orly, 33 1 49 75 15 15
Viajes en tren
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Direcciones, reservas, ventas de billetes(atención en español) 33 8 36 35 35 37Información de tráfico y horarios 08 36 67 68 69 Información sobre trenes de la región parisina, 33 8 36 68 77 14; y 33 1 45 65 60 00
Ocio y Gastronomía
Información relativa a las ofertas de ocio en París y la gastronomía de París
Los franceses tienen la buena costumbre de cuidar la gastronomía. Es un distintivo de calidad que mantienen. Y uno de los atractivo de viajar a París es el de comer en sus excelentes establecimientos.
La hora de cita para las comidas no puede ir más allá de las 14,00, en tanto que para cenar son aptas las 20,30 horas.
La oferta de comidas es magnífica. Hay excelentes restaurantes italianos, indios o griegos. En concreto, en el barrio Latino aparece un nutrido grupo de griegos, en lo que muchos conocen como la pequeña Atenas. No lejos hay otra concentración de chinos y vietnamitas.
Si el viajero no desea limitarse a la comida francesa es aconsejable que pruebe la cocina que proviene de los países vinculados a Francia por su historia: Vietnam o norte de África.
En París se hace buena cocina en carnes, especialmente, y es extremadamente deliciosa la repostería.
Hay zonas de buenos restaurantes en el entorno de la Bolsa y en Le Marais. Tambien hay establecimientos interesantes en lugares como Montparnasse y Monmartre.
Los bistrots son establecimientos más bien pequeños, de precios asequibles, carta corta y –algunos de ellos- aspecto deliciosamente bello, con decoración de la belle époque.
Abundan los establecimientos con un menú atractivo y a un precio asequible. En los económicos se puede comer por debajo de los 100 francos, siempre que no se busque algún vino de calidad, que en Francia abundan, aunque siempre suele ser asequible y apetecible el vino de la casa. Es habitual dejar propina.
... Y para el viajero también es recomendable aprovechar el viaje y retornar con una excelente provisión de quesos y de vinos. Hay excelentes lugares para comprar; por ejemplo al lado de la iglesia de St-Eustache, en Les Halles pervive una calle alargada y de grato ambiente comercial, con pequeñas tiendas de frutas, quesos, vinos, verduras, etc... Es un lugar ideal para adquirir una buena provisión.
Además suelen envolver al vacío los quesos –si se les demanda- con lo que se evita promover un altercado en el avión de regreso por culpa del olor del Munster o alguno de los magníficos y fuertes productos importados.
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