Guia ORTVE 16-1-14

Ensayos generales ORTVE

Gua didctica 2013 -14

2

NDICE

A. EL ENSAYO. LA ORQUESTA

1. Qu es un ensayo? 3

2. Cmo estn los msicos en un ensayo? 6

3. Dnde? 10

4. La orquesta 11

5. La experiencia de la msica en directo 14

B. PROGRAMA. RECURSOS Y PROPUESTAS DIDCTICAS 16



3

A. EL ENSAYO. LA ORQUESTA

por Nevenka Galn

1. Qu es un ensayo?

Un ensayo es una prueba, es una accin en la que se verifica el grado de calidad en la

interpretacin previa a la puesta en escena o interpretacin definitiva de un programa. Esa

interpretacin definitiva se har ante el pblico que ha comprado sus entradas previamente

y asiste al concierto que tendr lugar la misma tarde o al da siguiente. Cuando asistimos a

un ensayo orquestal (de la Orquesta Nacional o de la Orquesta Sinfnica y el Coro de RTVE

u otro conjunto), asistimos a un ensayo general. Se trata de la ltima prueba que se realiza

antes del concierto. A l asisten todos los msicos de la orquesta, el coro si tiene parte en las

obras del programa y tambin los solistas, todos bajo la batuta del director.

Es la ltima oportunidad de escucharse, sonar

juntos, poder corregir y retocar pasajes que

tienen mayor dificultad y mejorar la

interpretacin del conjunto tras escuchar al

director su visin interpretativa de las obras

antes del concierto. A veces, es la nica

posibilidad de trabajar con determinados

solistas y juntos acomodarse en una accin

interpretativa nica. De este modo entendemos

que el ensayo general es la prueba de fuego,

como dice el diccionario de la lengua espaola la comprometida y decisiva, en la que es necesario

demostrar que se est a la altura de lo esperado.

As pues, un ensayo general es una sesin de trabajo muy importante para el conjunto de los

msicos pues ya saben en qu punto de madurez se encuentra el programa que se va a

interpretar por la tarde. Los estudiantes de msica y los msicos profesionales saben muy

bien lo que significa acceder a estos ensayos pues se escuchan los comentarios del director a

la orquesta y a los solistas, de los propios msicos, se observan sus gestos y la respuesta de la

orquesta a sus indicaciones.

Si se va a estrenar una obra y asiste el compositor al ensayo, existe un grado de mayor

inters, ya que una buena interpretacin de la obra es el primer paso para que el pblico

pueda comprenderla mejor y tener un acercamiento a la idea musical que el compositor ha

intentado plasmar en los pentagramas.

Observamos cmo entran los msicos en la sala charlando animadamente entre s,

tranquilamente o solos. Otros, ajenos a la charla animada de los compaeros, ya estn

probando sus instrumentos y concentrados afinan, hacen escalas, ejercicios de agilidad o

repasan determinados pasajes que revisten particular dificultad o inters.



4

Todava hay algunos en la cafetera o en los camerinos. Poco a poco van ocupando las sillas

con los atriles bien dispuestos y las respectivas partituras. Cada uno viste como quiere,

informalmente porque es una jornada de trabajo y tocar un instrumento o cantar es una

actividad tambin fsica que requiere de una buena respiracin, relajacin y la mayor

comodidad posible.

Los msicos en el concierto van vestidos de

etiqueta tal como est fijado en cada orquesta;

entrarn ordenadamente en la sala y empezarn a

afinar antes de que haga su entrada el director y

los solistas en su caso. Las obras se tocan en el

orden en el que aparecen en el programa de mano

sin interrupcin, salvo pequeas paradas entre

ellas en las que el pblico corresponde con

aplausos.

Durante el ensayo es frecuente que el director haga paradas cuando detecta dificultades o

errores en la ejecucin; bien lo hace para toda la orquesta o se dirige especialmente a un

grupo o a uno o varios de los intrpretes. stos toman nota con sus lpices o lo recuerdan

para interpretarlo de acuerdo a las indicaciones del director.

Podemos observar que los msicos de cuerda se vuelven hacia las filas de atrs y viceversa,

para comentar cambios en la tcnica interpretativa o aspectos que no aparecen en la partitura

y son interpretaciones especficas de cada director y de los propios msicos.

Nos preguntamos cmo se puede llegar al ensayo general sonando tan bien cuando se juntan

tal cantidad de msicos con diferentes instrumentos y los solistas e, incluso, el coro... Y a

veces hasta con msica electrnica. La respuesta ms fcil sera la de que son msicos

profesionales. Eso no lo explica todo, por ser profesionales tienen que entrenarse mucho

ms que los aficionados. Antes del ensayo general, a veces con pblico, ha habido tantos

ensayos como dificultad presenten las obras del programa. La preparacin de cada concierto

es un mundo que depende de las obras: de su novedad, de la dificultad tcnica que

presentan, de su comprensin e interpretacin.

No hay truco, desde la primera lectura, cada maestro o profesor de la orquesta tiene que

estudiar individualmente la obra, atendiendo especialmente a los pasajes complejos. Despus

vienen los ensayos por cuerdas o grupos orquestales. En el caso de las cuerdas es muy

importante ponerse de acuerdo en los arcos. Cada jefe de violines (primeros y segundos),

violas, violonchelos y contrabajos, determina los arcos en las obras para sonar juntos,

empastar y que realmente sean un nico sonido. Del mismo modo proceden el resto de los

grupos o familias orquestales: el viento madera, los metales y la percusin, que se reparten

sus intervenciones y voces.



5

Aunque ms adelante en el apartado cuatro mencionaremos al personal tcnico, no podemos

dejar para ms delante una figura y un espacio fundamental en las orquestas: el archivo y los

archiveros. Las orquestas denominadas cl{sicas tocan siempre con partitura, es decir

interpretan las obras que se han escrito especficamente para ellas.

Los archivos tienen slo una parte de esta msica en propiedad. Muchas de las veces hay

que alquilar las obras y esperar a que lleguen para poder estudiarlas y ensayarlas. Cada obra

tiene una partitura general que es la que utiliza el director. Los msicos slo tienen su parte

particcella. Observamos que cuando los msicos entran en la sala estn colocadas las

partituras en los atriles.

Asistir a un ensayo de orquesta para los aficionados a la msica es como asistir a un

entrenamiento del equipo favorito o el entrenamiento para una competicin en el deporte, en

todos los casos es indispensable tener aficin, es decir, vibrar y emocionarse ante este

trabajo que estn realizando nuestros dolos. Se trata de tener un sabroso anticipo de cmo

va a ser la competicin o el concierto, el momento cumbre en el que culminan todos los

esfuerzos y se materializa en la magia de un tiempo vivido especialmente, nico, en el que se

desarrolla el ritual.

Actividades:

Debatir en clase la importancia del ensayo como tiempo de trabajo previo al

concierto. Los alumnos deben diferenciar entre el ensayo general y el concierto de la

tarde. Para ello se puede recurrir a la recreacin de situaciones similares al ensayo,

tales como un ensayo en la clase preparatorio de una actuacin en el Instituto. Qu

pediran los alumnos a las personas presentes?

Realizar juegos de escucha en silencio: por ejemplo, escuchando durante dos o tres

minutos los sonidos que nos rodean, verificando su intensidad, timbre y

procedencia. Otro juego consiste en pasar con sumo cuidado un objeto ligero entre

todos los integrantes de la clase evitando el menor sonido posible.

Elaborar entre todos los alumnos del grupo un cdigo o declogo relativo a las

actitudes y normas apropiadas para escuchar msica en clase y en un concierto.



6

2. Cmo estn los msicos en un ensayo?

Ya sabemos que un ensayo es una sesin de trabajo de una orquesta en la que, en

determinadas ocasiones, hay pblico. Esas ocasiones son habituales en orquestas como la de

RTVE, que en el ensayo general del jueves reserva una parte del aforo del teatro para el

pblico general (el patio de butacas) o para profesores y estudiantes de Educacin Primaria y

Secundaria (el anfiteatro). En algunos, el maestro (el director de orquesta) decide que no

quiere trabajar con pblico. Lo mismo ocurre en los entrenamientos deportivos donde el

mister decide hacerlos a puerta cerrada, por necesidades de concentracin y de un

trabajo especfico y directo con los jugadores, en nuestro caso los msicos.

Al ser invitados a un ensayo de estas orquestas adquirimos la responsabilidad de contribuir

a que esa sesin de trabajo sea fructfera y los msicos junto con el director se sientan con la

misma comodidad que si no hubiese nadie en la sala. El pblico es realmente espectador, es

como si estuviese acompaando desde una sala exterior al auditorio.

Es importante que el profesorado sepa que los ensayos no son conciertos didcticos, pues

tienen una estructura y objetivos diferentes. La asistencia a un ensayo de orquesta es una

eleccin libre, pero tiene que quedar muy claro para todos que adems de una salida del

aula, con unas condiciones especficas, tiene que ser una actividad formativa.

Uno de los aspectos a los que se dedica una gran cantidad de tiempo en la clase de Msica es

el aprendizaje de actitudes relacionadas con la asistencia a conciertos pedaggicos y ensayos.

Siempre es un tiempo muy til, pues se trata de un contenido ms del currculo relacionado

con la competencia cultural y artstica de la materia, pero tambin trabajamos la competencia

social y ciudadana y la autonoma e iniciativa personal.

Para que los resultados de estas actividades sean lo

ms ptimos posible tienen que tener un valor por

s mismas que no se deriva de la mera asistencia al

ensayo. El profesor y sus alumnos tienen que

apreciar el valor que encierra en este caso la

asistencia a una sesin de trabajo de una orquesta

en la que se pueden aprender y disfrutar de

mltiples aspectos culturales y musicales. Por todo

ello, es preciso preparar la asistencia al ensayo previamente en el aula con las actividades

que cada profesor considere adecuadas a sus alumnos y continuar la experiencia

posteriormente y no slo con la evaluacin de la misma.

A aprender a escuchar le dedicamos los profesores de Msica una atencin muy especial,

que est presente en cualquiera de nuestras actividades de percepcin, comprensin,

expresin, creacin e investigacin en el aula. Si desde el primer momento tambin

trabajamos las actitudes oportunas para la mejor escucha en cada una de ellas, no habr

ninguna dificultad para que estas actividades tengan xito.



7

A menudo se preguntan los profesores, los organizadores de estos eventos y el propio

alumnado, por qu una parte de los alumnos que asisten a los ensayos estropea a todos la

actividad: hablan, estn distrados y jugando, se mueven sin parar y hacen de todo menos

disfrutar y aprender msica, que es el objetivo principal de estas actividades.

Acabamos de mencionar la importancia de valorar la asistencia a los ensayos. Es verdad que

slo se valora lo que se desea y, de algn modo, se conoce. En la asistencia a conciertos este

gusanillo de deseo y placer al escuchar msica en directo se fomenta desde el aula.

Las actitudes relacionadas con la escucha musical estn ntimamente relacionadas con el

valor que se les atribuye desde la propia aula y la dinmica que existe en el grupo, pactada

entre el profesor y sus alumnos, y que se traduce en diferentes manifestaciones corporales y

fsicas. Todos sabemos que ante un ensayo/interpretacin de una cancin moderna en el

aula podemos reaccionar escuchando atentamente, cantando el estribillo, bailando o

movindonos al ritmo que se toca, pero en otras piezas es diferente y observamos y

escuchamos atentamente.

Aprender a diferenciar situaciones de escucha en el aula es primordial, para entender qu se

pide a los espectadores de un ensayo: escucha silenciosa, expectante y atenta hasta el final de

la sesin.

Por qu tenemos que recordar con frecuencia las normas que rigen la escucha de la msica

cl{sica en directo? A veces falla la pr{ctica en la creencia de los valores en la escucha de la

que hemos denominado msica cl{sica1, tanto en directo como en grabaciones. Esto es algo

que hay que trabajar en el aula: no se puede ir a un concierto o ensayo a que salte la chispa si

no hay unos materiales previos para ello.

Las normas bsicas a las que nos referimos son las relacionadas actitudes:

Actitudes:

Escuchar en silencio, sin ningn comentario desde que comienzan a afinar los

msicos de la orquesta hasta que sale el director y solistas o se da por terminado el

ensayo de la correspondiente obra. Porque estamos en un ensayo de un grupo de

trabajo que necesita silencio, como si estuvieran solos. Adems, cualquier

comentario distrae a otros compaeros y todo se oye en estas salas.

Estar sentado correctamente con tranquilidad, observando y escuchando. Las

butacas no son para poner los pies encima ni para echarse a dormir; hay que estar

activo, pero tranquilo.

Tener el telfono mvil apagado y en ningn caso utilizar otros aparatos

reproductores/grabadores de imgenes y msica. Se distrae a todo el mundo y te

pierdes lo ms importante que se produce en el escenario.

1 Utilizamos este trmino ya acuado para hacer referencia tanto al formato como al contenido de los ensayos a los que nos

referimos pero tambin a la msica que no es ni tnica ni popular urbana que trabajamos en el aula.



8

No se puede comer ni beber en la sala, tampoco mascar chicle. Principalmente por

higiene.

A todas estas normas habra que aadir el respeto al trabajo de los msicos, que

implica en s mismo silencio y actitud correcta.

Para comprender un poco mejor la importancia de cumplir estas normas para que el

resultado sea ptimo es preciso, por una parte, saber cmo se ha llegado a este tipo de

escucha silenciosa en las salas de concierto, que constituye uno de los rasgos culturales ms

significativos. Tia DeNora 2, en relacin con las normas de conducta que se respetan en las

actuales salas de conciertos, escribe lo siguiente: Su actitud (se refiere al barn Van Swieten

en la Viena de finales del s. XVIII) anuncia en efecto las medidas que se adoptarn e

institucionalizarn ms tarde en otras partes para disciplinar los auditoriosSegn el compositor

Sigsmund Neukomm [un alumno de Haydn], Van Swieten usaba toda su influencia a favor de la

msica, incluso para obtener durante las manifestaciones musicales el silencio y la atencin. Si se oa

el ms mnimo murmullo, Su Excelencia, siempre sentado en primera fila, se levantaba solemnemente

y, con toda su altura, se volva hacia el culpable y lo miraba de arriba abajo con aire severo.

Sin llegar a una actitud policaca ni de severidad, las normas arriba destacadas no son

diferentes a lo que se hace en clase. Se come en clase, se juega con las maquinitas, se tiene el

mvil encendido



9

Sin menospreciar las grabaciones y transmisiones de eventos musicales, tener la oportunidad

de escuchar y ver la msica en directo es una actividad muy enriquecedora, instantnea y,

por ello, nica que nos aporta un aprendizaje lleno de sentido: es un acto pleno de realidad y

a la vez de creatividad porque es una interpretacin artstica nica. Escuchar y ver con

atencin ensea mucho de cmo se ha producido la msica.

Tambin hay que aprender a ver la msica. En un conjunto tan grande como una orquesta

sinfnica, diferenciamos por familias o grupos tmbricos, dnde se sitan, cmo cogen sus

instrumentos, cmo los hacen sonar como si fuera una parte de su propio cuerpo. Podemos

preparar antes del ensayo algunas lneas de inters y atencin en este sentido. Por ejemplo:

Actividades:

Qu posicin tienen los instrumentistas cuando tocan,

cmo se acercan el instrumento, cmo lo cogen, cmo lo

descansan cuando no les corresponde tocar?

Cmo estn sentados?, comparten atriles? qu actitud

corporal tienen estn erguidos, estirados sobre la silla,

cmo tienen los pies?

Durante el ensayo hablan entre ellos?, por qu?

anotan algo en las partituras? cmo miran al director?

Por qu algunos msicos que tienen muchos compases de espera, como los

percusionistas, estn frecuentemente con los brazos cruzados.

Y el director? dirige sentado? utiliza batuta para dirigir o la hace con las manos?

cmo mueve las manos: qu hace con la derecha y con la izquierda? de qu modo

las utiliza cuando quiere marcar las entradas a diferentes grupos o msicos, para

sealar las dinmicas, para mantener el tempo, para ayudar a interpretar las frases,

subrayar las lneas meldicas en algn momento para mantener el juego de texturas,

de timbres? el cuerpo acta con l o apenas se mueve?

Y el solista? mueve el cuerpo con la msica que interpreta? toca de memoria?

cmo responde el cuerpo a la velocidad o lentitud de su msica?

Qu relacin hay entre la concentracin de todos los msicos y su actitud corporal?

Cmo influye la actitud del pblico en lograr esa concentracin?

Prueba diferentes posiciones para tocar los instrumentos del aula. Cmo suena

mejor: de pi, sentados en el borde de la silla, echados sobre el respaldo



10

3. Dnde?

Los conciertos de msica clsica se interpretan la

mayora de las ocasiones en salas especficas preparadas

para que la orquesta y coro suenen con las mejores

condiciones acsticas. Las grandes orquestas tienen una

sede o auditorio especfico, as la Orquesta y Coro de

RTVE desarrollan sus ciclos en el Teatro Monumental de

Madrid, antes Monumental Cinema, que se construy en

17 meses entre los aos 1922 y 1923 en un solar irregular

con 22 caras, en el que estuvo anteriormente el Real

Hospital de Aragoneses, Catalanes y Valencianos. En su

inauguracin, el 19 de octubre de 1923, todava

quedaban flecos por terminar: mientras los pintores

remataban la faena, los msicos interpretaban el

preludio, las puertas principales eran provisionales y

segn entraban las primeras personas por ellas, los

obreros salan por la puerta de servicio.

El arquitecto de la que sera la sala de proyeccin ms grande de la capital fue Teodoro

Anasagasti Algan, quien obtuvo la ctedra de Historia General de Artes Aplicadas y de

Historia de Arquitectura el mismo ao en que inaugur este edificio. Entre sus principales

aportaciones a la arquitectura espaola est la de introducir el hormign armado; uno de los

materiales principales, junto al ladrillo y las cermicas, con los que se construy el Teatro

Monumental.

El Teatro Monumental ha vivido varios procesos de reforma, el primero de ellos en 1932 a

cargo de Enrique Pfilz. A ste le siguieron las realizadas en los aos 1956, por Jos Azpiroz

Azpiroz y ms tarde otra por Miguel de Santos y Fernando Cavestany. En 1966 fue cuando

Carmelo Gonzlez Uribe-Echevarra modific completamente la fachada principal dejando el

actual.

La fachada del edificio tiene acceso a dos calles: la calle Atocha en su confluencia con la plaza

de Antn Martn y la calle Len. Durante la guerra civil un obus que cay en la plaza,

destruy las marquesinas principales de la fachada principal. Aunque la funcin principal

del Teatro Monumental era la proyeccin de pelculas, tambin se utiliz como sala de

conciertos, saln de conferencias y mtines polticos. En los aos 80 se dej de proyectar cine,

pasando a funcionar como teatro. Actualmente el teatro es de propiedad privada, se utiliza

como sala de conciertos y es sede de la Orquesta y Coro de Radio Televisin Espaola desde

finales de 1980. El entorno del Teatro Monumental presenta importantes referentes culturales

de Madrid. Destacan entre ellos: "El abrazo" de Genovs en la misma plaza, escultura en

homenaje a los abogados asesinados en Atocha; el Barrio de las letras; la casa museo de

Lope de Vega en la calle Cervantes; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa

(MNCARS), el Conservatorio Superior de Msica (RCSMM)< Todas ellas son buenas

opciones para complementar la asistencia al ensayo general, sobre todo si se asiste slo a la

primera parte del mismo.



11

4. La orquesta

La orquesta que vamos a ver y escuchar es una orquesta sinfnica. Hay varios tipos de

orquesta segn el nmero de integrantes y el estilo de composiciones que interpretan. A lo

largo de la antigedad, de la Edad Media y del Renacimiento existan diversos conjuntos

instrumentales tan heterogneos como

requeran la situacin y las posibilidades

acsticas del espacio. Tambin la finalidad, el

tipo de msica que se interpretaba y desde

luego la disponibilidad de instrumentistas en

cada momento determinaban la variedad de

conjuntos instrumentales.

En el Barroco y durante el Clasicismo

musicales (s. XVII y XVIII) se van conformando agrupaciones orquestales que sern la base

de la orquesta moderna. La orquesta sinfnica de mayor tamao nace con el Romanticismo

en el siglo XIX y est ntimamente relacionada con los denominados conciertos espirituales

abiertos al pblico burgus, que se interpretaban cuando terminaba la temporada de pera,

en Cuaresma y Semana Santa, cuando no se consideraba apropiada la msica escnica. A lo

largo de este siglo se van creando los espacios propios para albergar estas nuevas

formaciones, del mismo modo que surgen los nuevos pblicos amantes de la msica

instrumental.

La composicin de una orquesta sinfnica integra un amplio conjunto de instrumentos de

cuerda frotada (violines primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos); viento

madera (flautas, oboes y corno ingls, clarinetes, fagots y contrafagots y ocasionalmente

saxofones); viento metal (trompetas, trompas, trombones y tuba) y una representacin muy

variada de la percusin, desde el conjunto de timbales a todo tipo de instrumentos y objetos

sonoros de esta familia; ocasionalmente arpas o/y piano. El nmero puede superar los cien

instrumentistas.

La disposicin de instrumentos en torno a la figura del director responde a la experiencia

histrica para conseguir el mejor equilibrio sonoro. Adems, como norma general puede

decirse que los instrumentos agudos estn a la derecha (izquierda del pblico). Si hay uno o

varios solistas se sitan un poco ms adelantados, a la izquierda del director (respecto al

pblico).

El nmero de instrumentos de cada grupo viene especificado en las composiciones

contemporneas, as como la disposicin de los instrumentos segn considera el compositor.

En las obras clsicas el nmero de instrumentos de cuerda depende de la visin del director;

es frecuente en los vientos que por cada instrumento haya dos instrumentistas ms uno o dos

que tocan los instrumentos agudo y grave del grupo (por ejemplo: dos flautas y flautn). En

cuanto a la percusin, se suelen turnar el encargado de los timbales en diferentes obras o

conciertos y la percusin se reparte segn acuerdos.



12

Las orquestas sinfnicas son grandes organizaciones al servicio de la interpretacin de

msica instrumental. Cada una tiene su personalidad propia debida a un buen nmero de

variables como sus orgenes y evolucin, su financiacin (privada o pblica), sus

compromisos, la lnea artstica establecida<

La Orquesta Sinfnica de RTVE nace el

27 de mayo de 1965 como una de las

orquestas ms jvenes de la radio y

televisin europeas. Se present

oficialmente en el Teatro de la Zarzuela

de Madrid junto a su Director

Fundador, Igor Markevitch, con un

programa que inclua obras de

Prokofiev, Wagner, Falla y Beethoven.

El Coro de RTVE fue fundado en 1950,

con el nombre de Los Cantores

Cl{sicos, bajo la direccin de Roberto

Pl{. En 1952 se transforma en Coro de Radio Nacional y pasa a ser dirigido por Odn

Alonso. Desde entonces hasta la actualidad prestigiosos maestros han ostentado la direccin

titular, encargada en la actualidad a Josep Vila. Una orquesta es un organismo vivo y

complejo que precisa de mucho tiempo de trabajo en conjunto para llegar a crear su propio

estilo. La mayora de las orquestas interpretan un repertorio denominado cl{sico sonando

diferente unas de otras debido a esas sutiles diferencias en la lectura, comprensin e

interpretacin. La tarea del director de orquesta y de coro consiste en tener un conocimiento

profundo de cada obra (en las obras ms conocidas vemos cmo el director dirige de

memoria) y transmitir a todos los msicos y al conjunto esa visin, desde el tempo hasta las

texturas y sonoridades en cada momento.

La orquesta es una organizacin jerarquizada y compleja. El director cuenta con la ayuda de

un director tcnico, pues hay una gran cantidad de tareas de toda ndole que resolver, desde

aspectos referidos a los calendarios a la gestin de recursos tcnicos y artsticos que precisan

de secretarios, coordinadores de los proyectos pedaggicos, archiveros, documentalistas y

bibliotecarios para la organizacin de las partituras (encargos y alquiler, copias, etc.). De cara

al pblico: el personal responsable de las relaciones pblicas, de comunicacin, gerencia y

caja para los abonos y venta de entradas; el personal de sala que comprueba las entradas, que

acomoda, el de guardarropa, los responsables tcnicos de la iluminacin, del sistema de

refrigeracin y calefaccin, de limpieza,<

Entre los msicos cada grupo tiene su propia organizacin, los jefes de cuerda en el coro, los

jefes de cada grupo de cuerda que deciden la colocacin de los arcos, los divissi y los aspectos

tcnicos propios de la tcnica y expresividad del grupo. Un papel de especial preponderancia

le corresponde al concertino, figura principal de los primeros violines encargado de verificar

la afinacin de la orquesta a partir del la que da el oboe. Adem{s interpreta los solos de su

grupo. Es frecuente que este puesto, como los jefes de cuerda, vaya rotando entre los

integrantes del grupo.



13

Cada intrprete estudia la obra en su casa y ensaya por grupos en el auditorio. A medida que

se acerca el concierto se realizan los ensayos pertinentes de conjunto. Los solistas

contratados, muchas veces a peticin del director, se incorporan en los ltimos ensayos. Es

preciso reconocer la dificultad que presentan muchas de las obras contemporneas ya desde

la primera lectura y que requieren de un mayor esfuerzo por parte de todos.

Respecto al repertorio de las orquestas sinfnicas, se centra como es propio en la msica

especfica escrita para estas agrupaciones de obras de la segunda mitad del s. XVIII, del XIX

y del XX. Debido al favor del pblico tambin se interpretan composiciones del ltimo

barroco y del clasicismo, hoy con una revisin cuidadosa reduciendo el nmero de

componentes de la orquesta, tal como se haca en la poca, y adecuando la interpretacin a la

tcnica del momento. Tambin la msica contempornea requiere de nuevos recursos

tcnicos y agrupaciones tmbricas novedosas y menos usuales en la orquesta sinfnica.

La programacin actual de las orquestas se centra en determinados aspectos temticos como:

el homenaje a los compositores y las fechas conmemorativas, la difusin de la obra y

personalidad de algunos compositores contemporneos menos conocidos, tratando la

relacin de la msica y temas extramusicales: literatura, mitos, naturaleza... El acercamiento

y la creacin de nuevos pblicos incita tambin a la creatividad en este sentido: programar

msica conocida de cine, de jazz, de obras nuevas pero sugerentes por el inters de la

propuesta y la calidad de la interpretacin.

Actividades:

Realizar pruebas en diferentes espacios, el aula con alumnos, sin alumnos, pasillos,

el gimnasio< y otros lugares con diferentes condiciones acsticas y decidir cules

son los mejores para interpretar msica, pero tambin para mantener una

conversacin o dar clase. Despus de la asistencia al ensayo valorar las cualidades de

la sala.

Previamente al concierto, conocer los diferentes grupos de instrumentos de la

orquesta y su manera de producir el sonido. Observar cmo se tocan, su sonoridad

individual y en el conjunto, la potencia de cada grupo y la explicacin de su

colocacin. Elaborar un esquema o dibujo con colores en el que figuren los grupos

instrumentales, el director y los solistas si los hubiese, referido a las obras del ensayo

como aparece en la figura superior.

Buscar informacin sobre las orquestas en el clasicismo y en el barroco apreciando el

menor nmero de integrantes y la diferente disposicin. Cundo surgi la figura

del director de orquesta?



14

Analizar un programa de concierto: el formato, el tipo de presentacin (colores,

imgenes, tipo de texto), la informacin obtenida y la utilidad del mismo. Comentar

el gusto de algunos aficionados por obtener autgrafos y firmas solicitados al

director y a los solistas. Esta prctica es parecida a la de los fans en otros estilos de

msica (pop, jazz, flamenco



15

al aprendizaje de aspectos del lenguaje y de la msica como cultura evidentes, pero de modo

que el alumno no se sienta tan pleno de informacin que sea incapaz de dejarse llevar por la

msica, de sentir cmo la fuerza puramente fsica de la msica nos conmueve a cada uno

de diferentes modos .

Como dice Yehudi Menuhin: Para m, la msica se encuentra en el lmite entre lo tangible e

intangible, entre el aliento y el cuerpo, entre lo fsico y lo espiritual, entre el intelecto y la intuicin.

Esta zona lmite es nuestro dominio vital y puede ser sumamente til 3

Sentir la riqueza de la msica en directo, disfrutar de un espectculo en un ambiente

especialmente creado para el desarrollo de los sentidos, la sensibilidad, aprender a recrear el

tiempo hecho msica, es una tarea que no se aprende con la asistencia a un ensayo, es parte

de un aprendizaje lento, por eso es preciso que los alumnos que asisten por primera vez

vayan preparados de un modo especial para que la experiencia sea especial y que para los

que ya han asistido otras veces sea siempre enriquecedora.

Hablar de cmo se siente la msica, qu nos dice en todo momento es importante, no slo

hablar de la estructura y el anlisis de la misma.

Actividades:

Previamente al ensayo: Escribir en el cuaderno o una hoja de papel las emociones y

efectos producidos por la escucha de fragmentos de msica. Intercambiar opiniones.

Realizar esta actividad despus de la asistencia al ensayo valorando el efecto

diferente respecto a la escucha de msica grabada en el aula y en otras situaciones.

Valorar la importancia de la msica en directo como manifestacin nica hasta la

divulgacin de la msica grabada y el valor especial que tiene en nuestros das la

asistencia y disfrute de la msica en directo como un recurso enriquecedor y una

experiencia cultural especial

3 MENUHIN, Yehudi: Lecciones de vida. El arte como posibilidad. Barcelona. Gedisa Ed., 1997



16

B. PROGRAMA. RECURSOS Y PROPUESTAS DIDCTICAS

Jueves 16 de enero de 2014

Concierto 9

Director: Yaron Traub

Orquesta Sinfnica y Coro de RTVE

RAVEL, M. PAVANA PARA UNA INFANTA DIFUNTA

Pavana para una infanta difunta fue compuesta por Ravel en el ao 1889,

inicialmente para piano, por encargo de la esposa del prncipe Edmond de

Polignac, a quien se la dedic. La obra la estren el pianista espaol Ricardo

Vies en 1902 en la Sociedad Nacional de Conciertos de Pars, siendo muy bien

acogida por el pblico. La partitura la orquest Ravel unos aos ms tarde y se

estren la versin orquestal en 1911 bajo la direccin de Alfredo Casella en los

Conciertos Hasselmans de Pars.

Sobre el ttulo, Ravel dira: Al escribir el ttulo slo pens en el placer de hacer

una aliteracin.

Se supone que se inspir en alguna infanta espaola danzando una pavana,

aunque sencillamente lo que prima en la partitura es el gusto por lo antiguo y la

limpieza y transparencia de su msica. Esto se evidencia desde el mismo

comienzo de la obra, que se abre con la dulce meloda interpretada por la trompa,

el acompaado pizzicato de la cuerda, el toque de la flauta y el aterciopelado

sonido del arpa, que da paso a la madera (oboe, clarinetes y fagotes).

Se enmarca dentro del impresionismo, con tintes neoclsicos y una bella

melancola plasmada en su nostlgica meloda.

Posteriormente, Ravel sola criticar su partitura, considerndola una pgina

juvenil escrita bajo el influjo de una ternura excesiva. Aunque lo cierto es que

esta obra siempre ha contado con el apoyo del pblico, que se deleita con la

elegancia y ternura que desprende su meloda.

Versin: London Symphony Orchestra / Director: Claudio Abbado

Partitura

Duracin aproximada: 6 minutos



17

POULENC, F. STABAT MATER

Poulenc compuso su Stabat Mater en 1950, siendo esta su composicin religiosa

con orquesta por excelencia.

Escrita para orquesta, coro mixto y soprano solista, se estren el 13 de julio de

1951 en el Festival de Estrasburgo bajo la direccin de Fritz Munch.

Poulenc compuso esta obra como consecuencia de la muerte de su amigo

Christian Brard, diseador, pintor y escengrafo, en 1949. Fue tal el impacto que

le produjo su fallecimiento que le compuso el Stabat Mater a modo de oracin por

su alma.

La obra se divide en doce partes contrastantes entre s, entrelazando pasajes de

elevado misticismo con otros de gran porte dramtico. Sus pginas poseen una

gran belleza, donde se plasma el importante grado de madurez compositiva de

Poulenc, empleando un depurado estilismo.

Versin: Choir of Clare College, Cambrige / Choir of Gonville &

Caius College, Cambrige / Soprano: Judith Howarth / BBC

Philarmonic Orchestre / Director: Christoper Robinson

Partitura


Partes de la obra y su minutaje segn la versin anterior:

1. Stabat mater dolorosa 00:03

2. Cujus animam gementem 03:54

3. O quam tristis 05:10

4. Quae moerebat 07:59

5. Quis est homo 09:17

6. Vidit suum 10:50

7. Eja mater 14:21

8. Fac ut ardeat 15:41

9. Sancta mater 18:15 10. Fac ut portem 21:25

11. Inflammatus et accensus 24:56

12. Quando corpus 26:56



18

BARTK, B. CONCIERTO PARA ORQUESTA

El Concierto para orquesta fue compuesto por Bartk en 1943 a raz de un encargo

del director de orquesta Serge Koussevitzky, a travs de la fundacin

Koussevitzky. Se estren el 1 de diciembre de 1944 en el Symphony Hall de

Boston, interpretado por la Orquesta Sinfnica de Boston dirigida por

Koussevitzky.

Para el estreno de la obra, el mismo Bartok redact las siguientes notas al

programa: El car{cter general de la obra, aparte del humorstico segundo

movimiento, representa una gradual transicin desde la severidad del primer

tiempo a la lgubre elega del tercero, para llegar a la afirmacin vital del ltimo.

El ttulo de esta composicin orquestal, a la manera de una sinfona, se explica

por la tendencia a tratar los instrumentos aislados de forma concertante o como

solistas. El tratamiento virtuosstico aparece, por ejemplo, en la seccin fugada

del desarrollo del primer movimiento (instrumentos de metal) o en el pasaje en

forma de perpetuum mobile del tema principal del ltimo movimiento (cuerdas)

y, sobre todo, en el segundo movimiento, en el cual se escuchan, sucesivamente,

parejas de instrumentos, tratadas con gran brillantez.

La obra consta de cinco movimientos:

I. Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace

II. Giuoco delle coppie. Allegretto scherzando

III. Elegia. Andante non troppo

IV. Intermezzo interrotto. Allegretto

V. Finale. Pesante Presto

Su ttulo Concierto para orquesta se debe a que en algunos momentos uno o

varios instrumentos dominan al resto de la orquesta y se oponen a ella. La

obra presenta forma de arco cuyo eje es el movimiento central, Elegia. Este

tercer movimiento es lento y va precedido y seguido de dos movimientos

cortos (el segundo y cuarto) que funcionan como scherzos. A su vez, los

movimientos primero y quinto son de mayores dimensiones y ms

rpidos. Segn el propio compositor se trata de "una transicin gradual de la austeridad del primer movimiento (...) hacia la afirmacin vital del ltimo".

La influencia de la msica popular se deja sentir en esta obra. Bartk combina

elementos de la msica occidental junto a otros de la msica folklrica de la

Europa oriental, en especial Hungra. Con frecuencia se aleja de la tonalidad

tradicional empleando modos no tradicionales y escalas artificiales.

Este concierto hizo resurgir a Bartk, infundindole de nuevo energa para

retomar con entusiasmo la escritura de la composicin. Esta obra pronto se

convirti en la obra cumbre de su repertorio.



19

Versin: Chicago Symphony Orchestra / Director: Fritz Reiner

I. Introduzione. Andante non troppo -- Allegro vivace 00:00

II. "Giuoco delle coppie". Allegretto scherzando 10:03

III. "Elegia". Andante non troppo 16:05

IV. "Intermezzo interrotto". Allegretto 24:05

V. Finale. Presto 28:21

Partitura


PROPUESTAS DIDCTICAS PARA EL AULA

En primer lugar enmarquemos a estos compositores en su momento histrico y

en su entorno musical. Realicemos un breve listado con las caractersticas ms

significativas, tanto musicales como personales de cada uno de ellos. En qu

perodo musical se encuadran? Cules son las caractersticas musicales ms

representativas de ese momento histrico?

Pavana para una infanta difunta ha sido versionada por el artista de msica

electrnica William Orbit. Se incluy en su lbum Pieces in a Modern Style,

lanzado al mercado el 14 de enero del ao 2000.

Qu os parece esta versin?

https://www.youtube.com/watch?v=jT06Eh_hhF4

El mismo William Orbit realiza el siguiente comentario en la contraportada de su

disco Pieces in a Modern Style 2: Algunas personas escalan montaas, otras

juegan al sudoku, pero yo obtengo un inmenso placer realizando estas remezclas

(...) Lo que me llam la atencin de la msica clsica es su ensamblaje. Me

encanta el reto que supone y me encanta intentar descoserlo para averiguar cmo

funciona (...) unas veces tomndome libertades diablicas y otras siendo

totalmente fiel al original (...)".

Qu opinis acerca del las remezclas de la msica clsica? Creis que ayudan a

que el pblico se acerque a estas obras o creis que destrozan la partitura?



20

Qu tipo de danza es una pavana? Comentad el siguiente enlace, en el que

podis escuchar esta maravillosa pavana de John Dowland interpretada por Jordi

Savall con Hesprion XXI.

http://www.youtube.com/watch?v=YOmOLsB15cI

Qu es un Stabat Mater? Qu otros compositores se han acercado a esta

secuencia de la literatura cristiana?

En el siguiente enlace podis encontrar una de las versiones del Stabat Mater de

Poulenc en el momento de su grabacin con comentarios sobre el compositor.

http://www.youtube.com/watch?v=ayfoVan_Q80

Poulenc perteneci de forma activa al Grupo de los Seis Qu otros

compositores formaron parte de este grupo? qu ideales compartan?

Qu similitud encuentras entre el Concierto para orquesta y el Concerto grosso

del siglo XVII?

En el segundo movimiento del Concierto para orquesta, Bartk emplea parejas de

instrumentos, de ah el nombre del movimiento. Qu parejas escuchas al

principio?

En el cuarto movimiento de este concierto de Bartk, encontramos un tema que

aparece en el crescendo reiterado del primer movimiento de la Sinfona nm. 7

Leningrado de Shostakovick. Escuchadlo en el siguiente enlace.

http://www.youtube.com/watch?v=d-ZEoNTtRB8 minutaje: 0:05:42 / 0:19:00

Y comparadlo con el cuarto movimiento de la obra de Bartk.

http://www.youtube.com/watch?v=bE6BE5grcp0 minutaje: 26:37 / 27:27

Guia ORTVE 16-1-14

Documents

Transcript of Guia ORTVE 16-1-14