Guia Docente 2011-12

PLAN DE ESTUDIOS DEL GRADO Y DE LA LICENCIATURA EN

HHIISSTTOORRIIAA DDEELL AARRTTEE

CURSO 2011-2012

Departamento de Historia del Arte Universidad de Murcia

www.um.es/histarte

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Presentación

Los planes de estudios de Historia del Arte en el presente curso 2011-2012 se sitúan en un importante momento de transición, en tanto que todavía se mantienen dos cursos, los de 4º y 5º, de la antigua Licenciatura del plan 1999, o sea que persiste dicha licenciatura con una presencia significativa, mientras que ya son tres los cursos del nuevo Grado, de 1º a 3º, tras la sucesiva incorporación de los años anteriores. Esto quiere decir que se va cerrando un ciclo al tiempo que otro se consolida y adquiere mayor protagonismo, con todo lo que representa y conlleva. Ciertamente, el Grado ha traído cambios y nuevas propuestas, que nos han exigido adaptación y, por supuesto, esfuerzo; en definitiva, todo un reto al que ha tenido que hacer frente el Departamento de Historia del Arte y las otras áreas que lo acompañan en el desarrollo de su Grado. Pero ahí están el trabajo realizado y la experiencia adquirida que, sin duda, nos ayudarán a seguir adelante y a poder dar remate a la implantación total del Grado en el curso que viene, el de 2012-2013. Empeñarse en los estudios de Historia del Arte y en su mejora constituye, en verdad, una importante contribución a nuestro mundo. Por ello, se apuesta por la reflexión seria en dichos estudios, de verdadero rango universitario, cuya meta se cifra en los análisis profundos y en la contemplación de múltiples perspectivas; en suma, la consideración lo más completa posible de la obra de arte y de las circunstancias de su creación, incluyendo no sólo los aspectos específicamente artísticos sino también los históricos, culturales, geográficos o filosóficos en una visión característicamente integradora, así como otras consideraciones sobre el patrimonio y su puesta en valor. De esta manera, los estudios de Historia del Arte propician una formación madura y completa, una auténtica formación humanística.

Esta formación en Historia del Arte cualifica para toda una serie de actividades, abriéndose así a múltiples campos y posibilidades. Evidentemente, hay que tener presentes las dedicaciones asociadas a la docencia y a la investigación, siempre tan vinculadas a los estudios históricos y artísticos. Pero a ellas también habría que añadir otras dedicaciones, en relación con las actividades requeridas por los museos, las exposiciones, el turismo o la gestión y conservación del patrimonio. Sin dejar de considerar que tan completa formación cultural puede ser muy adecuada para el ejercicio de unas profesiones en las que sean muy importantes las relaciones públicas y el trato social.

En fin, los estudios de Historia del Arte pueden dar respuesta a los interesados en conocer y profundizar en el arte dentro de un contexto multidisciplinar y, a su vez, propician un amplio campo de posibilidades en las salidas.

Jesús Rivas Carmona Director del Departamento de Historia del Arte

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Notas para el manejo de esta guía:

- Las asignaturas de cada curso están ordenadas distinguiendo entre aquellas que se imparten en el Grado de Historia del Arte y en la Licenciatura de Historia del Arte, según este orden: cuatrimestre en el que se imparten y tipo. Por último, al final se encuentran las que desde el Departamento de Historia del Arte se ofertan en otras licenciaturas y grados.

- Las abreviaturas que se han utilizado son las siguientes: Para el tipo de asignatura: FB: formación básica T: troncal OB: obligatoria OP: optativa

- Aquellos programas que no aparecen en esta guía serán entregados a los alumnos al comienzo de la asignatura.

- En la dirección del Departamento de Historia del

Arte (www.um.es/histarte) se pude consultar esta guía.

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http://www.um.es/histarte

ÍNDICE

PÁGINA

I. DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE 11 II. PLAN DE ESTUDIOS DEL GRADO DE HISTORIA DEL ARTE 15

-DISTRIBUCIÓN Y RELACIÓN DE ASIGNATURAS 17 -HORARIOS DE GRADO 19 CURSO PRIMERO 1er CUATRIMESTRE 27 - HISTORIA DEL ARTE COMO HECHO CULTURAL 29 -CULTURA CLÁSICA 30 -HISTORIA GENERAL DE EUROPA 32 -ARTE DE EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE 34 -ARTE CLÁSICO 36 CURSO PRIMERO 2º CUATRIMESTRE 39 -ICONOGRAFÍA 41 -PAISAJE Y TERRITORIO 43 -HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS 44 -TÉCNICAS ARTÍSTICAS 45 -ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA 47 CURSO SEGUNDO 1er CUATRIMESTRE 49 - FUENTES LITERARIAS Y DOCUMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE 51

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-INTRODUCCIÓN AL ARTE CINEMATOGRÁFICO 53 -ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA 55 -ARTE ESPAÑOL ANTIGUO Y MEDIEVAL 57 -ARTE HISPANO MUSULMÁN Y MÚDEJAR 61 CURSO SEGUNDO 2º CUATRIMESTRE 65 -LA MÚSICA COMO LENGUAJE ARTÍSTICO 67 -ARTE DEL RENACIMIENTO 72 -PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO 75 -MUSEOLOGÍA, MUSEOGRAFÍA Y COLECCIONISMO 77 -ARTE Y CIUDAD 79 CURSO TERCERO 1er CUATRIMESTRE 81 -ARTE BARROCO 83 -ARTE ESPAÑOL DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO 85 -PINTURA DEL SIGLO DE ORO 87 -ARTE PRECOLOMBINO E HISPANOAMERICANO 90 -TEORÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE 93 CURSO TERCERO 2º CUATRIMESTRE 95 -ARTE DEL SIGLO XIX 97 -LA MÚSICA EN LA HISTORIA DEL ARTE 99 -ARTE EN LA REGIÓN DE MURCIA 101 -ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA 107 -ARTE DEL SIGLO XVIII EN EUROPA 109 -ARTE ISLÁMICO 111 -HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 114 III. PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA DE HISTORIA DEL ARTE 117

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-DISTRIBUCIÓN Y RELACIÓN DE ASIGNATURAS 119 -HORARIOS DE LA LICENCIATURA 121 CURSO CUARTO 1er CUATRIMESTRE 127 -FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 129 -HISTORIA DEL CINE HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL 130 -ARTE REGIONAL 132 -HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 134 -SEMINARIO DE ARTE MEDIEVAL 136 -HISTORIA ANTIGUA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA 137 CURSO CUARTO 2º CUATRIMESTRE 141 - FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO 143 -HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE LA ANTIGÜEDAD AL RENACIMIENTO 144 -PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO 147 -ICONOGRAFÍA Y GÉNEROS ARTÍSTICOS 149 -SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO 151 CURSO QUINTO 1er CUATRIMESTRE 153 -HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE EL BARROCO AL SIGLO XX 155 -HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS 158 -ARTES DECORATIVAS Y SUNTUARIAS 162 -SEMINARIO DE ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL 165 -SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO ESPAÑOL 167 -HISTORIA MODERNA Y UNIVERSAL DE ESPAÑA 169

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CURSO QUINTO 2º CUATRIMESTRE 173 -HISTORIA DEL CINE DESDE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL 175 -CINE ESPAÑOL 177 -METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN EN HISTORIA DEL ARTE 179 -SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL 180 IV. ASIGNATURAS QUE EL DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE OFERTA EN OTRAS LICENCIATURAS Y GRADOS 181 LICENCIATURA DE BELLAS ARTES -ARTE DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO 183 GRADO DE BELLAS ARTES -ARTE DEL SIGLO XX Y ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS 185 GRADO DE GEOGRAFÍA -PATRIMONIO CULTURAL 187 GRADO DE HISTORIA -HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 189 -HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO 191 GRADO DE FILOLOGÍA CLÁSICA -ARTE CLÁSICO 193 GRADO DE FILOSOFÍA -HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO 195

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I. DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE

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EO28 HISTORIA DEL ARTE Área: 0465 HISTORIA DEL ARTE C/ Santo Cristo, 1 C. P. 30001 MURCIA Telf. 868 883243 Fax: 868 88 8446 Dirección electrónica: http://www.um.es/dp-historia-arte/ El responsable de la docencia, tanto del Grado como de la Licenciatura de Historia del Arte, es el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia. El Departamento está formado por: PROFESORADO: Dr. Jesús Fco. Rivas Carmona: Director del Departamento Dr. Manuel Pérez Sánchez: Secretario del Departamento Dr. Mª del Mar Albero Muñoz Dr. Cristóbal Belda Navarro Dr. Joaquín T. Cánovas Belchí Dr. Juan F. Cerón Gómez Dr. Pedro A. Cruz Sánchez Dr. Carlos Espí Forcén Dr. Alejandro García Avilés Dr. David García López Dra. Noelia García Pérez Dr. Juan Miguel González Martínez Dra. María Griñán Montealegre Lcda. Mª Ángeles Gutiérrez García Dra. Mª Teresa Marín Torres Dra. Salvadora María Nicolás Gómez Dra. Concepción de la Peña Velasco Dr. Germán Ramallo Asensio Dr. Pedro Segado Bravo Dra. Mª Cristina Torres-Fontes Suárez Dr. José Fernando Vázquez Casillas Dr. Miguel Ángel Hernández Navarro BECARIOS F.P.I.: Lcda. Elena Martínez Alcázar ADMINISTRACIÓN: D. Miguel Ángel Monedero (Despacho 3.50 de la Facultad de Letras)

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http://www.um.es/dp-historia-arte/

II. PLAN DE ESTUDIOS DEL GRADO DE HISTORIA DEL ARTE

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DISTRIBUCIÓN

O CRED.

OBLIGATORIOS CRED.

TRONCALES CRED.

OPTATIVOS

CRED. FORMACIÓN

BÁSICA

CRED. PRACTICOS

CRED. TRABAJO

FIN TOTAL

1º 18 0 0 42 0 0 60

2º 42 0 0 18 0 0 60

3º 48 0 12 60 RELACIÓN DE ASIGNATURAS

CURSO COD. NOMBRE TIPO DUR. CRED. TEO. PRAC.

1º 1304 Historia del Arte Como Hecho Cultural

FORMACION BASICA. CUATR.(1) 6 4.5 1.5

1º 1305 Cultura Clásica FORMACION BASICA. CUATR.(1) 6 4.5 1.5

1º 1306 Historia General de Europa FORMACION BASICA. CUATR.(1) 6 4.5 1.5

1º 1307 Arte de Egipto y Próximo Oriente OBLIGATORIA. CUATR.(1) 6 4.5 1.5

1º 1308 Arte Clásico OBLIGATORIA. CUATR.(1) 6 4.5 1.5

1º 1309 Iconografía FORMACION BASICA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

1º 1310 Paisaje y Territorio FORMACION BASICA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

1º 1311 Historia de las Ideas Estéticas FORMACION BASICA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

1º 1312 Técnicas Artísticas FORMACION BASICA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

1º 1313 Arte de la Alta Edad Media OBLIGATORIA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

2º 1314 Fuentes Literarias y

Documentales de la Historia del Arte


2º 1315 Introducción Al Arte Cinematográfico


2º 1316 Arte de la Baja Edad Media OBLIGATORIA. CUATR.(1) 6 4.5 1.5

2º 1317 Arte Español Antiguo y Medieval OBLIGATORIA. CUATR.(1) 6 4.5 1.5

2º 1318 Arte Hispano Musulmán y Mudéjar OBLIGATORIA. CUATR.(1) 6 4.5 1.5

2º 1319 La Música Como Lenguaje Artístico


2º 1320 Arte del Renacimiento OBLIGATORIA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

2º 1321 Patrimonio Histórico-Artístico OBLIGATORIA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

2º 1322 Museología, Museografía y Coleccionismo OBLIGATORIA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

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CURSO COD. NOMBRE TIPO DUR. CRED. TEO. PRAC.

2º 1323 Arte y Ciudad OBLIGATORIA. CUATR.(2) 6 4.5 1.5

3º 1324 Arte barroco OBLIGATORIA CUATR (1) 6 4.5 1.5

3º 1325 Arte español del Renacimiento y el Barroco OBLIGATORIA CUATR(1) 6 4.5 1.5

3º 1326 Pintura del Siglo de Oro OBLIGATORIA CUATR(1) 6 4.5 1.5

3º 1327 Arte precolombino e hispanoamericano OBLIGATORIA CUATR(1) 6 4.5 1.5

3º 1328 Teoría de la Historia del Arte OBLIGATORIA CUATR(1) 6 4.5 1.5

3º 1329 Arte del siglo XIX OBLIGATORIA CUATR(2) 6 4.5 1.5

3º 1330 La música en la Historia del Arte OBLIGATORIA CUATR(2) 6 4.5 1.5

3º 1331 Arte en la Región de Murcia OBLIGATORIA CUATR(2) 6 4.5 1.5

3º 1332 Arte del Renacimiento en Europa OPTATIVA CUATR(2) 6 4.5 1.5

3º 1333 Arte del siglo XVII en Europa OPTATIVA CUATR(2) 6 4.5 1.5

3º 1335 Arte islámico OPTATIVA CUATR(2) 6 4.5 1.5

3º 1336 Historia de la fotografía OPTATIVA CUATR(2) 6 4.5 1.5

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HORARIOS DE GRADO

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HORARIO 1º DE GRADO 1er CUATRIMESTRE Horas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes 15-16 CULTURA CLÁSICA

Por asignar

16-17 ARTE DE EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE Mª C. Torres-Fontes / C. Espí

ARTE DE EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE Mª C. Torres-Fontes / C. Espí

CULTURA CLÁSICA Por asignar

HISTORIA GENERAL DE EUROPA M. Velázquez Martínez

17-18 ARTE DE EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE Mª C. Torres-Fontes / C. Espí

HISTORIA DEL ARTE COMO HECHO CULTURAL J. Rivas Carmona



18-19 HISTORIA GENERAL DE EUROPA M. Velázquez Martínez

ARTE CLÁSICO P. Segado



19-20 HISTORIA GENERAL DE EUROPA M. Velázquez Martínez

ARTE DE EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE (Grupo A) Mª C. Torres-Fontes / C. Espí

ARTE CLÁSICO (Grupo B) D. García López / C. Espí

ARTE CLÁSICO (Grupo A) D. García López / C. Espí

CULT. CLÁSICA Por asignar (Grupo B)

HIST. GEN. DE EUROPA (Grupo A) M. Velázquez Martínez

ARTE DE EGIPTO Y PRÓX. ORIENTE (Grupo B) Mª C. Torres-Fontes / C. Espí

20-21 CULTURA CLÁSICA Por asignar

HISTORIA DEL ARTE COMO HECHO CULTURAL (Grupo A) C. Espí

CULTURA CLÁSICA Por asignar (Grupo A)

HIST. DEL ARTE COMO HECHO CULT. (Grupo B) C. Espí

HISTORIA GENERAL DE EUROPA (Grupo B) M. Velázquez Martínez

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HORARIO 1º DE GRADO 2º CUATRIMESTRE

Horas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes15-16 ICONOGRAFÍA

Por asignar

HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS

M. Carrasco


M. Carrasco

ICONOGRAFÍA Por asignar

16-17 PAISAJE Y TERRITORIO Mª E. Montaner


M. Carrasco

PAISAJE Y TERRITORIO Mª E. Montaner

TÉCNICAS ARTÍSTICAS S. Ramallo

17-18 ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA G. Ramallo


ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA G. Ramallo

ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA G. Ramallo

18-19 PAISAJE Y TERRITORIO (Grupo A) Mª E. Montaner

ICONOGR. Por asignar (Grupo B)


PAISAJE Y TERRITORIO Mª E. Montaner

ICONOGRAFÍA Por asignar

19-20 ICONOGR. Por asignar (Grupo A)

PAISAJE Y TERRITORIO (Grupo B) Mª E. Montaner

HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS (Grupo A)

M. Carrasco

ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA (Grupo A) G. Ramallo

TÉCNICAS ARTÍSTICAS (Grupo B) S. Ramallo

TÉC. ARTÍSTICAS (Grupo A) S. Ramallo

ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA (Grupo B) G. Ramallo

20-21 HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS (Grupo B)

M. Carrasco

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HORARIO 2º DE GRADO 1er CUATRIMESTRE

Horas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes 9-10 FUENTES LIT. Y

DOC. DE LA HISTORIA DEL ARTE C. De la Peña

ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA C. Espí (Grupo A)

ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA C. Espí (Grupo B)

FUENTES LIT. Y DOC.DE LA HISTORIA DEL ARTE (Grupo A) C. De la Peña

10-11 FUENTES LIT. Y DOC. DE LA HISTORIA DEL ARTE C. De la Peña

ARTE HISPANO MUSULMÁN Y MUDÉJAR P. Segado



FUENTES LIT. Y DOC. DE LA HISTORIA DEL ARTE (Grupo B) C. De la Peña

11-12 FUENTES LIT. Y DOC. DE LA HISTORIA DEL ARTE C. De la Peña

ARTE ESPAÑOL ANTIGUO Y MEDIEVAL M. Pérez Sánchez

INTRODUCCIÓN AL ARTE CINEMATOGRÁFICO J. Cánovas

ARTE ESPAÑOL ANTIGUO Y MEDIEVAL M. Pérez Sánchez

12-13 ARTE ESPAÑOL ANTIGUO Y MEDIEVAL M. Pérez Sánchez

ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA J.F. Rivas / C. Espí



13-14 INTR. AL ARTE CINEM. (Grupo A) J. Cánovas

INTR. AL ARTE CINEMATOGRÁFICO (Grupo B) F. Vázquez

INTR.AL ARTE CINEMATOGRÁFICO J. Cánovas

ARTE HISPANO MUSULMÁN Y MUDÉJAR P. Segado (Grupo A)

ARTE ESPAÑOL ANTIGUO Y MEDIEVAL Mª C. Torres-Fontes / C. Espí (Grupo A)

ARTE HISPANO MUSULMÁN Y MUDÉJAR P. Segado (Grupo B)

14-15 ARTE ESPAÑOL ANTIGUO Y MEDIEVAL Mª C. Torres-Fontes / C. Espí (Grupo B)

INTR. AL ARTE CINEMATOGRÁFICO J. Cánovas

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HORARIO 2º DE GRADO 2º CUATRIMESTRE Horas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes 9-10 ARTE Y CIUDAD

Por asignar

ARTE DEL RENACIMIENTO M. Griñán

10-11 MUSEOLOGÍA, MUSEOGRAFÍA Y COLECCIONISMO Mª T. Marín Torres Por asignar

ARTE DEL RENACIMIENTO M. Griñán

ARTE Y CIUDAD Por asignar

MUSEOLOGÍA, MUSEOGRAFÍA Y COLECCIONISMO Mª T. Marín Torres Por asignar

MUSEOLOGÍA, MUSEOGRAFÍA Y COLECCIONISMO (Grupo A) Mª T. Marín Torres C. de la Peña Por asignar

11-12

PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO M. Griñán


LA MÚSICA COMO LENGUAJE ARTÍSTICO J.M. González Martínez

MUSEOLOGÍA, MUSEOGRAFÍA Y COLECCIONISMO Mª T. Marín Torres Por asignar

MUSEOLOGÍA, MUSEOGRAFÍA Y COLECCIONISMO (Grupo B) Mª T. Marín Torres C. de la Peña Por asignar

12-13 ARTE DEL RENACIMIENTO M. Griñán




PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO M. Griñán (Grupo A)

13-14

ARTE DEL RENACIMIENTO (Grupo A) N. Pérez

ARTE DEL RENACIMIENTO (Grupo B) N. Pérez

ARTE Y CIUDAD Por asignar

LA MÚSICA COMO LENGUAJE ARTÍSTICO J.M. González Martínez (Grupo A)

ARTE Y CIUDAD Por asignar (Grupo B)

PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO M. Griñán (Grupo B)

14-15

ARTE Y CIUDAD Por asignar (Grupo A)

LA MÚSICA COMO LENG. ARTÍSTICO J.M. González Martínez (Grupo B)

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HORARIO 3º DE GRADO 1º CUATRIMESTRE

Horas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes9-10 TEORÍA DE LA

HISTORIA DEL ARTE

C. Espí (Grupo B)

PINTURA DEL SIGLO DE ORO D. García López (Grupo B)

10-11

ARTE BARROCO G. Ramallo


ARTE ESPAÑOL DEL RENACIMIENTO Y BARROCO J.M. González Martínez

TEORÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE

C. Espí (Grupo A)

11-12 ARTE PREC. E HISPANOAMERICANO M. Pérez Sánchez / Mª M. Albero Muñoz


ARTE PRECOLOMBINO E HISPANOAMERICANO M. Pérez Sánchez / Mª M. Albero Muñoz

ARTE ESPAÑOL DEL RENACIMIENTO Y BARROCO J.M. González Martínez

12-13 ARTE ESPAÑOL DEL RENACIMIENTO Y BARROCO J.M. González Martínez

TEORÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE S. Nicolás Gómez



13-14

ARTE BARROCO G. Ramallo (Grupo A)

ARTE PREC. E HISPANOAMERICANO M. Pérez Sánchez / Mª M. Albero Muñoz (Grupo B)

ARTE PREC.E HISPANOAMERICANO M. Pérez Sánchez / Mª M. Albero Muñoz

ARTE PREC. E HISPANOAMERICANO M. Pérez Sánchez / Mª M. Albero Muñoz

(Grupo A)

ARTE BARROCO G. Ramallo (Grupo B)

ARTE ESPAÑOL DEL RENACIMIENTO Y BARROCO J.M. González Martínez (Grupo A)

14-15 PINTURA DEL SIGLO DE ORO D. García López

PINTURA DEL SIGLO DE ORO D. García López

PINTURA DEL SIGLO DE ORO D. García López

PINTURA DEL SIGLO DE ORO D. García López (Grupo A)

ARTE ESPAÑOL DEL RENAC. Y BARROCO J.M. González Martínez (Grupo B)

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HORARIO 3º DE GRADO 2º CUATRIMESTRE Horas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes 9-10 ARTE DEL

RENACIMIENTO EN EUROPA N. García Pérez

ARTE DEL SIGLO XVIII EN EUROPA M.A. Albero Muñoz


ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA N. García Pérez

10-11 ARTE EN LA REGIÓN DE MURCIA C. Belda Navarro / M. Pérez Sánchez

ARTE EN LA REGIÓN DE MURCIA C. Belda Navarro / M. Pérez Sánchez

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA J.F. Cerón



11-12 ARTE DELSIGLO XIX S. Nicolás Gómez

ARTE ISLÁMICO P. Segado



ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA N. García Pérez

12-13 ARTE DELSIGLO XIX S. Nicolás Gómez

LA MÚSICA EN LA HISTORIA DEL ARTE J. Cánovas

ARTE ISLÁMICO P. Segado (Grupo A/B)

ARTE DELSIGLO XIX S. Nicolás Gómez

ARTE EN LA REGIÓN DE MURCIA M. Pérez Sánchez / M.A. Gutiérrez García (Grupo A/B)

13-14




ARTE DEL SIGLO XIX S. Nicolás Gómez (Grupo A)

LA MÚSICA EN LA HISTORIA DEL ARTE Por asignar (Grupo B)

ARTE EN LA REGIÓN DE MURCIA C. Belda Navarro / M. Pérez Sánchez

14-15 ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA N. García Pérez (Grupo A/B)

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA J. F. Vázquez

ARTE DEL SIGLO XVIII EN EUROPA M.A. Albero Muñoz (Grupo A/B)

LA MÚSICA EN LA HISTORIA DEL ARTE Por asignar (Grupo A)

ARTE DELSIGLO XIX S. Nicolás Gómez (Grupo B)

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CURSO PRIMERO 1er CUATRIMESTRE

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1304 HISTORIA DEL ARTE COMO HECHO CULTURAL (FB) Curso: 1º Cuatrimestre 1º PROFESORES: Dr. Jesús Rivas Carmona (Despacho 3.43, Facultad de Letras) Dr. Carlos Espí Forcén OBJETIVOS El objetivo de esta materia es ofrecer una visión integradora e interdisciplinar de la Historia del Arte contemplando la propia obra artística como un producto de la cultura y al mismo tiempo como documento cultural. Desde esta perspectiva se analizarán las distintas épocas histórico-artísticas y sus manifestaciones. CONTENIDOS Tema 1. La Historia del Arte como hecho cultural y su significación: la obra de arte en su estilo y contenido como manifestación histórica y cultural. El valor de los lenguajes artísticos. Arte y cultura: la creación artística entre el producto de la cultura y el documento cultural. La consideración conceptual del arte y de las imágenes. La integración de las artes. El papel de los patrocinadores y sus intereses. Tema 2. Las culturas de la Antigüedad y el arte: las primeras civilizaciones (Egipto y Próximo Oriente) y el mundo clásico (Grecia y Roma). Tema 3. El arte paleocristiano y el arte bizantino: la definición del arte cristiano. Tema 4. El mundo musulmán y su arte. Tema 5. La Europa medieval: las manifestaciones culturales y artísticas del Prerrománico, Románico y Gótico. Tema 6. El Renacimiento: la cultura del Humanismo y el arte. El Manierismo. Tema 7. El Barroco: el arte de la Contrarreforma y de las cortes. El Rococó. Tema 8. La Ilustración y el arte neoclásico. Tema 9. El mundo contemporáneo: hacia un nuevo mundo y un nuevo arte. BIBLIOGRAFÍA . - K. CLARK, Civilización. Alianza Editorial. Madrid, 2004. - E.H. GOMBRICH, Historia del Arte. Alianza Editorial. Madrid, 1979. - J.A. RAMÍREZ (director), Historia del Arte. Alianza Editorial. Madrid, 2000 (4 vols.). - G. DUBY, La época de las catedrales. Arte y sociedad, 980-1420. Editorial Cátedra. Madrid, 1993. - E.H. GOMBRICH, Imágenes simbólicas. Estudios sobre el Arte del Renacimiento. Alianza Editorial. Madrid, 1983. - J.A. MARAVALL, La cultura del Barroco. Editorial Ariel. Barcelona, 1975.

EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura consistirá en una evaluación continua, en la que se tendrá en cuenta la participación activa en las clases. Se valorará, asimismo, la realización de los trabajos y prácticas programadas. Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito sobre los contenidos desarrollados.

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1305 CULTURA CLÁSICA (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Por asignar OBJETIVOS Es objetivo de esta materia ofrecer una visión general de la cultura grecolatina a través de las fuentes literarias clásicas, con especial atención a la Mitología clásica y sus episodios más destacados, desde la cosmogonía hasta las principales sagas heroicas, por la importancia capital que ésta ha tenido a lo largo de la historia del Arte, con el fin de facilitar las claves precisas para poder interpretar iconográficamente el reflejo que los mitos grecolatinos han tenido en las obras de distintos artistas de diferentes épocas desde la Antigüedad a nuestros días.

CONTENIDOS Bloque I: La civilización grecolatina, clave de la civilización occidental Tema 1. Contextualización histórica del mundo clásico. Tema 2. Panorama general de las instituciones del mundo clásico.

Bloque II: La mitología clásica y su recepción en las artes figurativas. Tema 1. Fuentes literarias e iconográficas para el conocimiento de la mitología clásica. Tema 2. Episodios fundamentales de la mitología clásica (Cosmogonía, Antropogonía, Grandes Ciclos Épicos). Nota: Particularmente en este segundo bloque se hará hincapié en el papel fundamental que la mitografía ha tenido en el reflejo en las artes del rico legado de la tradición clásica. BIBLIOGRAFÍA I. Aghion, C. Barbillon, F. Lissarrage, Guía iconográfica de los héroes y dioses de la Antigüedad (trad. Española de A. Guzmán Guerra), Madrid 1997. J. Davidson Reid, Ch. Rohmann, The Oxford guide to ClassicalMythology in the Arts 1300-1990s, 2 vols., New York- Oxford 1993. R. Buxton, Todos los dioses de Grecia (trad. M.A. Coll), Madrid 2004. P. Grimal, Diccionario de la Mitología griega y romana, Barcelona 1986. R. Guarino Ortega, La Mitología Clásica en el Arte, Murcia 2000. --- Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC) (1981-1999), Zürich und München. R. Martín (dir), Diccionario de la mitología griega y romana, Madrid 1996. E. Moormann, W. Uitterhoeve, De Acteón a Zeus. Temas sobre la mitología clásica en la literatura, la música, las artes plásticas y el teatro, Madrid 1995. A. Ruiz de Elvira, Mitología Clásica, Madrid 2000 (1975). EVALUACIÓN La evaluación será continua, y tendrá en cuenta la participación activa del alumno en las tutorías y los trabajos dirigidos. Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito con una duración de dos horas, en el que el alumno deberá exponer sus conocimientos en la materia de acuerdo con el programa de la asignatura, por medio del comentario del contenido de diez imágenes, así como dar cuenta de las lecturas obligatorias a través de las preguntas que a ese propósito se le formularán, y de cuestiones de contextualización histórica y de la civilización del mundo grecolatino. Como prácticas de la asignatura podrá realizarse alguna visita a museos o a otro tipo de eventos que refuercen y afiancen por medio de actividades formativas la adquisición de conocimientos en la materia. Además se considerará práctica fundamental y obligatoria la participación en foros para el comentario de imágenes inspiradas en la mitología y la historia de la Antigüedad grecorromana, a través de software como picasa, blogs o cualquier otro medio que la profesora indicará oportunamente.

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De forma obligatoria los alumnos deberán leer el Edipo Rey de Sófocles, una selección de la Ilíada y la Odisea de Homero y de Los Trabajos y los días y la Teogonía de Hesíodo, de las Heroidas y las Metamorfosis de Ovidio, así como de la Biblioteca de Apolodoro.

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1306 HISTORIA GENERAL DE EUROPA (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. Matías Velázquez Martínez (Despacho: 2.39. Facultad de Letras) OBJETIVOS El objetivo básico de esta asignatura se centrará en la adquisición por parte del alumno de una conciencia histórica, como una dimensión más de la personalidad humana, que le permita la comprensión de los fenómenos históricos actuales. Ello requiere tener presente la idea de contemporaneidad de todos los procesos históricos, es decir, la necesidad de repensar la historia de acuerdo con nuestra propia concepción del mundo. Desde esta perspectiva se analizarán las distintas etapas de la historia europea, se concretarán sus diferentes contextos históricos y, por último, se evidenciará la influencia de Europa en el ámbito mundial. De esta manera, se cumple escrupulosamente con lo especificado en las competencias de la asignatura. CONTENIDOS Tema 1. El modelo demográfico. Tema 2. La producción agraria y manufacturera. Tema 3. El sector comercial y la dinámica económica. Tema 4. La organización social. Tema 5. La política y las transformaciones internas de los Estados. Tema 6. Las relaciones internacionales y el mundo extraeuropeo. Tema 7. La espiritualidad europea y las corrientes religiosas. Tema 8. Las grandes líneas evolutivas de la cultura europea. Tema 9. Las mentalidades y la vida cotidiana. BIBLIOGRAFÍA ARTOLA, Miguel (Dir.): Historia de Europa, Madrid, 2002, 2 vols. ASIMOV, Isaac: Historia y cronología del mundo. La historia del mundo desde el Big Bang al siglo XX, Barcelona, 2006. BRAZIER, Chris: Historia del mundo, Barcelona, 2007. CARBONELL, C.O.: Una historia europea de Europa. II. De un Renacimiento a otro (siglos XV-XX), Barcelona, 2001. CARDINI, F.: Europa 1492. Retrato de un continente hace quinientos años, Madrid, 1989. CARPENTIER, J. y LEBRUN, F. (Dirs): Breve historia de Europa, Madrid, 1994. DUBY, Georges: Atlas histórico mundial, Barcelona, 2007. DUROSELLE, J.B.: Historia de los europeos, Madrid, 1990. FONTANA, J.: Historia de los hombres, Barcelona, 2001. GERAHRD, D.: La vieja Europa. Factores de continuidad en la historia europea (1000-1800), Madrid, 1991. KAHLER, E.: Historia universal del hombre, México, 1998. LE GOFF, J.: La vieja Europa y el mundo moderno, Madrid, 1995. LOPEZ TOSSAS, E.: Síntesis de historia universal. La humanidad en cien fechas claves. Barcelona, 1999. MARTINEZ, C. y ALFONSO, M.: Europa y los nuevos mundos en los siglos XV-XVIII, Madrid, 1999. OVERY, Richard (Ed.): Historia del mundo, Madrid, 2006. SEIBT, Ferdinand: La fundación de Europa. Informe provisional sobre los últimos mil años, Barcelona, 2004. TILLY, Ch.: Coerción, capital y los Estados europeos, 990-1990, Madrid, 1992. EVALUACIÓN El sistema de evaluación crónico tendrá en cuenta varios criterios complementarios entre sí, a saber:

- La prueba teórica al final del cuatrimestre.

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- La realización de trabajos y comentarios críticos de bibliografía. - La labor desarrollada en los grupos de trabajo. - La observación de la participación de cada alumno en las clases prácticas.

Con éste método de evaluación se pretende que no sea valorado sólo el nivel de conocimiento del discente, sino también factores fundamentales como son el pensamiento crítico, las capacidades de análisis, relación y síntesis, las actitudes ante el trabajo en equipo, la utilización de las técnicas del trabajo científico, etc. Asimismo, este modo de proceder nos permite además efectuar un diagnóstico sobre la marcha del proceso docente, ya que es factible introducir en todo momento los elementos correctores que sean necesarios.

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1307 ARTE DE EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE (OB) Curso: 1º Cuatrimestre 1º PROFESOR: Dra. María Cristina Torres-Fontes Suárez (Despacho: 3.49. Facultad de Letras); Dr. Carlos Espí Forcén OBJETIVOS Los objetivos fundamentales de ésta asignatura son introducir al alumno en el conocimiento de las primeras civilizaciones de cultura y arte; desarrolladas tanto en el Valle y Delta del Nilo como en las riberas de los ríos Tigris y Eufrates, conformando los dos principales centros de culturas urbanas y los primeros estados centralizados de la Historia. Además de proporcionarle al alumno, conocimientos clave en el reconocimiento, análisis y estudio del patrimonio artístico y cultural del Mundo Antiguo. CONTENIDOS ARTE EGIPCIO Tema 1. Introducción. Marco geográfico como determinante de su cultura autóctona y original. Periodos Históricos. Conexiones entre arte, religión y régimen político. Cultura Nagadiense y Primera Dinastía Tinita. Tema 2. La Arquitectura de los orígenes al Imperio Nuevo. Arquitectura funeraria real. Arquitectura religiosa. Arquitectura funeraria privada. Arquitectura civil. Tema 3. La Arquitectura del Imperio Nuevo a la Baja Época. Arquitectura religiosa. Arquitectura funeraria. Arquitectura civil: Tell el Amarna y Tebas. Arquitectura de época ptolemaica. Tema 4. Las Artes plásticas egipcias. Características generales de la escultura y pintura egipcia. La estética de lo sagrado. Estatuaria civil. Estatuaria real. El periodo amarniense. El bajorrelieve; contexto ideológico y convencionalismos formales. Las leyes de Lange y Schäffer. La pintura egipcia. Las artes aplicadas. ARTE DEL PRÓXIMO ORIENTE Tema 5. El marco geográfico. Periodos Históricos. Investigación Histórica de las nuevas Culturas Urbanas. Características del Arte Oriental: arquitectura y escultura. Tema 6. Formación y desarrollo del Arte Sumerio. Arquitectura Sumeria.-Uruk. Escultura Sumeria Protodinástica. La Gliptica y el relieve. Ajuares funerarios. Tipología del templo Mesopotámico. Significado del Zigurat. Tema 7. Arte Acadio y Neosumerio. Las nuevas concepciones arquitectónicas y escultóricas Acadias. Periodo Neosumerio. Tema 8. La Época de Hammurabi y Babilonia. El Arte Paleobabilónico: periodo de Isin- Larsa. Imperio Babilónico.Periodo Kassita. Tema 9. Asiria: Periodos históricos. Arquitectura religiosa y palaciega. Asurnasirpal y el palacio de Kalah. Escultura, relieve, barro vidriado y pintura Asiria. Periodo Neobabilónico ( IIº Imperio Babilónico). BIBLIOGRAFÍA BITTEL, K., Los Hititas. Madrid. Universo de las Formas. Ed. Aguilar. 1974. BLANCO FREIJEIRO, A., El arte del Próximo Oriente. Madrid. Biblioteca Básica Arte. Anaya. 1992. CHILDE, G., Nacimiento de las civilizaciones Orientales. Barcelona. 1976. EGGEBRECHT, A., El Antiguo Egipto. Barcelona. Plaza y Janés. 1987. Egipto. El mundo de los faraones. Colonia. E. Könemann. 1997 FRANKFORT, H., Arte y arquitectura del Oriente antiguo .Madrid. Cátedra.1982. GHIRSMAN, R., Irán. Madrid. Universo de las Formas. Aguilar.1974 GIEDION, S., El presente eterno. Los comienzos de la arquitectura. Madrid. Alianza. 1981. GÓMEZ LÓPEZ, C.; El arte en el Próximo Oriente Antiguo. Madrid, 2006. LARA PEINADO, F., La civilización Sumeria. Madrid. 1989. LECLANT, J., Los tiempos de las pirámides.- El Imperio de las pirámides.- El Egipto del crepúsculo. Madrid. Universo de las formas. Aguilar. 1984. LOPEZ, J. Mitología y religión del oriente antiguo. Vol I Egipto y Mesopotamia. Ed. Aussa. 1993. MANNICHE, L., El arte egipcio. Madrid. Alianza Forma. 1997.

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MICHALOWSKI., El arte del antiguo Egipto. Madrid, 1991. PARROT. A., Assur. Madrid. Universo de las formas. Aguilar. 1961. Sumer. Univ. de las formas. Aguilar. 1963. La Torre de Babel. Barcelona. Garriga. 1963. RAMIREZ, J.A. (dir.) El mundo antiguo. Vol I. Madrid. Alianza. 1980. STEVENSON SMITH, W., Arte y arquitectura del antiguo Egipto. Madrid. Manual arte-Cátedra. 2000. WOOLLEY, L., Mesopotamia y Asia anterior. Barcelona. Praxis. 1962. EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura constará de una evaluación continua, en función de la participación activa en las clases. Se valorará, asimismo, la realización de los trabajos y prácticas programadas. Al final del cuatrimestre, se realizará un examen de acuerdo con los contenidos desarrollados. Además el alumno deberá realizar el comentario crítico de un libro señalado por el profesor.

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1308 ARTE CLÁSICO (OB) Curso: 1º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dr. Pedro Segado Bravo (Despacho: 3.38, Facultad de Letras), Dr. David García López (Despacho: Planta baja, Aulario, Facultad de Letras) Dr. Carlos Espí Forcén OBJETIVOS El objetivo de la asignatura es el estudio del arte griego y romano y la comprensión crítica y comparada de los diferentes períodos históricos que los conforman, haciendo especial hincapié en la terminología y las tipologías del arte clásico. El programa abarcará, a modo de introducción del universo griego, el estudio de las civilizaciones minoica y micénica para centrarse en el conocimiento de las formas artísticas en Grecia desde el período arcaico hasta la época helenística. Igualmente, el acercamiento a la civilización etrusca servirá como introducción al arte romano desde la época republicana hasta la crisis del Bajo Imperio.

CONTENIDOS 1. Introducción histórica a la civilización griega y su periodización. El arte del Bronce en el Egeo. La Creta minoica: la arquitectura palacial y la pintura mural. La formación del mundo micénico. Arquitectura palaciega, civil y funeraria. 2. La Edad oscura y el renacer del período geométrico. La Arquitectura y el origen del templo griego. La cerámica: el nacimiento de los estilos geométricos y el período orientalizante. 3. El arte del período arcaico. Arquitectura: los órdenes dórico y jónico. El concepto de “belleza” en la escultura. La escultura arquitectónica: la narración y composición de los frontones. La cerámica de figuras negras. 4. El arte del período clásico: el siglo V a.C. El arte del período severo. La época de Pericles. La reconstrucción de la Acrópolis de Atenas: programa ideológico y constructivo. La escultura del segundo clasicismo. La pintura cerámica. El urbanismo griego y la ciudad regular. 5. El arte helenístico. Las nuevas formas arquitectónicas. Los templos. Las diferentes escuelas escultóricas y sus grandes maestros. Las novedades en la pintura y la cerámica. 6. Introducción histórica a la civilización romana y su periodización. El arte etrusco: arquitectura y templos, la escultura y la pintura. El arte romano del período republicano. Arquitectura e ingeniería. Tipología de los edificios públicos. El urbanismo romano. El retrato y la pintura. 7. Augusto y el arte del siglo I. La nueva imagen del emperador. La renovación de Roma. Los edificios públicos de la dinastía julio-claudia y los Flavios. El desarrollo de la escultura imperial y el relieve histórico. 8. El arte del siglo II: las grandes obras públicas de Trajano y Adriano. Las villas romanas. La evolución del retrato. 9. El Bajo Imperio. Las crisis políticas y religiosas. Las grandes obras públicas. La evolución de los relieves históricos y su iconografía. El arte paleocristiano y su herencia clásica. BIBLIOGRAFÍA BIANCHI BANDINELLI, R.: Introducción a la arqueología clásica como historia del arte antiguo, Madrid, Akal, 1982. BIANCHI BANDINELLI, R.: Roma centro de poder. Colección El Universo de las Formas, Madrid, Aguilar, 1969. BIANCHI BANDINELLI, R.: Roma. El fin del arte antiguo, Colección El Universo de las Formas, Madrid, Aguilar, 1971. BIANCHI BANDINELLI, R.-GIULIANO, A.: Los etruscos y la Italia anterior a Roma, Colección El Universo de las Formas, Madrid, Aguilar, 1974. BIANCHI BANDINELLI, R.-PARIBENI, E.: El arte de la Antigüedad clásica. Grecia, Madrid, Akal, 1998. BLANCO FREIJEIRO, A.: Arte griego, Madrid, 1956 [sucesivas ediciones]. BLANCO FREIJEIRO, A.: Roma imperial, Historia del Arte, nº 13, Historia 16, Madrid, 1989.

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BRAVO, G.: Historia de la Roma antigua, Madrid, Alianza, 1998. CHARBONNEAUX, J.; MARTIN, R.;VILLARD, F.: Grecia arcaica (1969); Grecia clásica (1970); Grecia helenística (1971); Colección Universo de las Formas. Madrid, Aguilar, 3 vols. DEMARGNE, P.: Nacimiento del arte griego. Colección Universo de las Formas, Madrid, Aguilar, 1964. ELVIRA, M. A.-BLANCO, A.: Etruria y Roma Republicana, Historia del Arte, nº 12, Historia 16, Madrid, 1989. GARCÍA BELLIDO, A.: Arte romano. Madrid, C.S.I.C., 1972. HENIG, M. (coord.): El arte romano. Barcelona, Destino, 1985. LARA PEINADO, F.: Los etruscos, Madrid, Cátedra, 2007. ONIANS, J.: Arte y pensamiento en la época helenística, Madrid, Alianza, 1996. PITARCH, A.J. (ed.): Arte antiguo: próximo Oriente, Grecia y Roma. Fuentes y Documentos para la historia del arte I, G.Gili, Barcelona, 1982. PLINIO EL VIEJO: Textos de Historia del Arte, ed. de Mª Esperanza Torrego, Visor, Madrid, 1987. POLLITT, J .J.: Arte y experiencia en la Grecia clásica. Madrid, Xarait, 1984. POLLITT, J. J.: El arte helenístico. Madrid, Nerea, 1989. ROBERTSON, D.S.: Arquitectura Griega y Romana. Madrid, Cátedra, 1988. ROBERTSON, D.S.: El arte helenístico, Madrid, Nerea, 1989. TAYLOR, R.: Los constructores romanos. Un estudio sobre el proceso arquitectónico, Madrid, Akal, 2006. WARD-PERKINS, J.B.: Arquitectura romana. Madrid, Aguilar, 1976. WHEELER, M.: El arte y la arquitectura de Roma. Barcelona, Destino, 1995. ZANKER, P.: Augusto y el poder de las imágenes. Madrid, Alianza, 1992.

EVALUACIÓN La evaluación del curso se medirá en un examen final escrito en el que se demostrarán los conocimientos adquiridos de los temas teóricos y en las actividades formativas que el alumno realice en las clases prácticas.

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CURSO PRIMERO 2º CUATRIMESTRE

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1309 ICONOGRAFÍA (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Por asignar

INTRODUCCIÓN La Iconografía es un método de la Historia del Arte cuyo objeto es la interpretación de las imágenes en su contexto cultural. Esta asignatura recorre los principales jalones de la teoría y la historiografía iconográfica con el fin de proveer al alumno de un bagaje teórico que le permita abordar el análisis de la obra de arte desde una perspectiva interdisciplinar, como complemento al análisis de las formas que es el objeto principal de la Historia de los estilos artísticos. CONTENIDOS

I. Los orígenes del pensamiento iconográfico a Écfrasis e interpretación b Los temas artísticos y la clasificación iconográfica c El simbolismo cristiano: Émile Mâle d Historia del arte e historia de la cultura

II. Iconografía e Iconología a Aby Warburg y la antropología de la cultura b El círculo de Warburg c Erwin Panofsky y la Iconología d La Iconología y sus críticos

III. Las nuevas vías de la interpretación de las imágenes a) Patronos y artistas b) El ojo de la época c) De la Iconografía a la Semiótica

BIBLIOGRAFÍA BIALOSTOCKI, Jan, Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de las artes, Barcelona: Barral, 1972. BURKE, Peter, Visto y no visto : el uso de la imagen como documento histórico, Barcelona: Crítica, 2001. CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, Manuel A., Introducción al método iconográfico, Barcelona: Ariel, 1998 CIERI VIA, Claudia, Nei detagli nascosto, Roma: Nuova Italia scientifica 1994. FERRETTI, Silvia, Cassirer, Panofsky and Warburg. Symbol, Art and History, New Haven: Yale University: 1989. GARCÍA AVILÉS, Alejandro, “Imagen, texto, contexto. Reflexiones sobre el método iconográfico en el umbral del siglo XXI”, Boletín del Museo del Prado, XVIII, nº 36 (2000), pp. 101-118. GINZBURG, Carlo, Mitos, emblemas, indicios. Morfología e historia, Barcelona: Gedisa, 1989. GOMBRICH, Ernst H., Aby Warburg: una biografía intelectual, Madrid: Alianza 1994. GOMBRICH, Ernst H., Ideales e ídolos, Barcelona: Gustavo Gili, 1981. GOMBRICH, Ernst H., Imágenes simbólicas, Madrid: Alianza 1983. GOMBRICH, Ernst H., Tras la historia de la cultura, Barcelona: Ariel, 1977. HERMERÉN, Göran, Representation and Meaning in the Visual Arts, Lund: Lund University 1969. HOLLY, Michael A., Iconografia e iconologia. Saggio sulla storia intelettuale, Milán: Jaca Books,1992. HOLLY, Michael A., Panofsky and the foundations of Art History, Ithaca: Cornell University 1984. KLEIN, Robert, La forma y lo inteligible, Madrid: Taurus, 1980. LESSING, G.E., La ilustración y la muerte: dos tratados, ed. A. Andreu, Madrid: Debate/CSIC, 1992. MÂLE, Émile, El arte religioso del siglo XII al siglo XVIII, México: Fondo de Cultura Económica, 1952. PANOFSKY, Erwin, El significado en las artes visuales, Madrid: Alianza, 1983 (3ª ed.). PANOFSKY, Erwin, Estudios sobre iconología, Madrid: Alianza, 1972. PODRO, Michael, Los hisatoriadores del arte críticos, Madrid: Antonio Machado, 2001. SAXL, Fritz, La vida de las imágenes, Madrid: Alianza 1989.

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WARBURG, Aby, The Renewal of Pagan Antiquity, Los Angeles: Getty Research Institute, 1999. EVALUACIÓN El examen consistirá en un test sobre los contenidos del programa.

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1310 PAISAJE Y TERRITORIO (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 2º PROFESORA: Dra. Elena Montaner Salas (Despacho 2.16, Facultad de Letras) OBJETIVOS Esta asignatura pretende dar a los alumnos una visión clara sobre las características de los diferentes paisajes y territorio de la Tierra; la adaptación de los hombres a ellos y sus consecuencias: por un lado, su deterioro, por lo que se trabajará en temas relacionados con la ordenación y defensa del patrimonio natural. Y por otro, la transformación de estos paisajes naturales en otros urbanos. Asimismo se estudiará cómo estos paisajes han inspirado a algunos artistas y cómo se reflejan en sus obras. TEMARIO

1. Territorio, paisaje natural y el arte del paisaje 2. Paisajes ecuatoriales y tropicales 3. Paisajes de climas áridos 4. Los paisajes de clima mediterráneo 5. Los paisajes de los climas oceánico y continental 6. Los paisajes de los climas fríos y de montaña 7. La protección de los paisajes

SEMINARIOS

1. El paisaje en la pintura española 2. El paisaje en la pintura flamenca 3. El paisaje en la pintura británica 4. El paisaje en la pintura italiana 5. El paisaje en otras artes como la música o el cine

Aquellos alumnos que por una causa justificada no puedan asistir a las clases prácticas realizarán, además, el paisaje en la pintura japonesa. EVALUACIÓN Se realizará un examen teórico y se deberá aportar, además, todos los trabajos prácticos realizados a lo largo del curso. Para sumar la nota de la prueba con la obtenida en las prácticas y la asistencia y participación se tendrá que haber obtenido, al menos, el 50% de la nota. BIBLIOGRAFÍA MARTÍNEZ DE PISÓN, E. (1998): Imagen del paisaje. Sobra Social de CajaMadrid. 222 pp. MILANI, R. (2007): El arte del paisaje. Biblioteca Nueva. Madrid. 250 pp. NOGUÉ, J. (2007): “Territorios sin discurso, paisajes sin imaginario. Retos y dilemas”. Eria, 73/74. Universidad de Oviedo. Pp. 373-382. ORTEGA CANTERO, N. (2002): Estudios sobre historia del paisaje español. Universidad Autónoma de Madrid. Fundación Duques de Soria. VVAA (2008): Paisaje vivido, paisaje estudiado. Universidad de Córdoba y Consejería de Medio Ambiente. 278 pp.

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1311 HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 2º PROFESORA: Dra. Matilde Carrasco Barranco (Despacho 0.7, Ed. Rector Loustau) OBJETIVOS El objetivo de esta asignatura es realizar un recorrido por periodos clave del pensamiento estético que permita apreciar la contribución de la estética a la comprensión y valoración de la actividad artística a lo largo de su historia. Se pretende poner de manifiesto la particularidad de la argumentación artística, la racionalidad en la interpretación y discusión de las obras de arte y en su evolución histórica, incardinando las obras de arte con el contexto social, económico, político, ideológico y religioso en el que se gestaron, conectándolas asimismo con otras formas de expresión cultural. Con todo esto se propone dar pleno cumplimiento a lo especificado en las competencias de la materia. CONTENIDOS Tema 1. Conceptos Fundamentales de Estética. Tema 2. Mimesis y belleza en el Mundo Antiguo. Tema 3. Gusto y experiencia estética en la Modernidad. Tema 4. Teoría de la vanguardia. Tema 5. Cuestiones estéticas en el arte contemporáneo. BIBLIOGRAFÍA BARASCH, M., Teorías del arte, Madrid, Alianza Editoral, 1999. BAYER, R., Historia de la estética, FCE, 1965. BEARDSLEY, M.C. Aesthetics from classical Greece to the present: A short story, Nueva York, Mac Millan, 1966. BEARSDLEY, M.C y HOSPERS, J., Estética. Historia y fundamentos, Madrid, Cátedra, 1982. BOZAL, V. Historia de las Ideas Estéticas, Madrid, Historia 16, 1997 BOZAL, V. (ed.), Historia de las ideas artísticas y de las teorías estéticas contemporáneas, Madrid, Visor, 2000. DELLA VOLPE, G., Historia del gusto, Madrid, Visor, 1987. GAUT, B. (ed.), The Routledge Companions to Aesthetics, London, Routledge, 2001. GIVONE, S., Historia de la estética, Madrid, Tecnos, 1990. JIMÉNEZ, M., ¿Qué es la estética?, Barcelona, Idea Books, 1999. SHINER, L., La invención del Arte, Barcelona, Paidós, 2004. TATARKIEVICZ, W., Historia de la Estética (3 vols.) Madrid, Akal, 1987.

- Historia de seis ideas, Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos, 1987.

VALVERDE, J. M., Breve Historia y antología de la estética, Barcelona, Ariel, 1987. EVALUACIÓN Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito sobre los contenidos desarrollados en las clases magistrales. No obstante, la evaluación de la asignatura constará de una evaluación continua, en función a la participación activa del alumno en las clases y seminarios, valorándose asimismo la realización de los trabajos y prácticas programados.

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1312 TÉCNICAS ARTÍSTICAS (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 2º PROFESORES: Dr. Sebastián Ramallo Asensio (Despacho 2.14 Facultad de Letras); Dra. Victoria Santiago Godos (Despacho 1.3 Facultad de Bellas Artes) OBJETIVOS Que se reconozca la importancia de los materiales constitutivos de las obras de arte y de todo el proceso técnico de la creación artística, desde su concepción, realización y resultado final. Dar a conocer los métodos, herramientas, procedimientos y oficios empleados en las diferentes técnicas artísticas a lo largo de la historia y su evolución. También la influencia de todo ello en la conservación y restauración del patrimonio histórico-artístico. Se tratarán desde los sistemas básicos constructivos y ornamentales arquitectónicos, a las técnicas artísticas bidimensionales y tridimensionales de la pintura, escultura, artes aplicadas y suntuarias. Además de las técnicas más modernas de impresión, las fotoquímicas y las de proyección y generación, junto a los nuevos soportes. CONTENIDOS

Bloque I: SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Y TÉCNICAS ORNAMENTALES

Tema 1: Introducción a la asignatura. Artistas, artesanos y talleres. Organización del trabajo y consideración de la Antigüedad al Renacimiento. Tema 2: La arquitectura: materiales de construcción e instrumentos. Técnicas edilicias. Tema 3: Los elementos constructivos: soportes, cubiertas y estructuras internas. Tema 4: Técnicas y formas de decoración en la edilicia. Los mosaicos. Tema 5: La cerámica. Procesos de fabricación y técnicas de ornamentación.

Bloque II: TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Tema 6: Los géneros y los oficios artísticos. Los tratados de técnicas artística. Tema 7: Técnicas planas o bidimensionales. El dibujo, el grabado, la pintura. Tema 8: Técnicas y procesos escultóricos, materiales y herramientas. Tema 9: Sistemas de reproducción, fotoquímicos, de generación y de proyección. Tema 10: Otras técnicas artísticas antiguas y modernas. Otros sistemas de creación y diversos soportes. BIBLIOGRAFÍA

- A. BONET CORREA, Historia de las artes aplicadas e industriales en España. Cátedra. Madrid, 1982. - M. DOERNER, Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Reverté. Barcelona, 1986. - A. CASTRO VILLALBA, Historia de la construcción arquitectónica. UPC. Barcelona, 1999. - Diccionario visual de términos artísticos, Cátedra, 2010. - DE HOZ ONRUBIA, J., MALDONADO RAMOS, L y VEGA COSSIO, F., Diccionario de construcción tradicional. Tierra, Nerea, 2003. - J. FERNÁNDEZ ARENAS, Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas. Ariel. Barcelona 1996. - C. MALTESE, Las técnicas artísticas. Cátedra. Madrid, 1980. - R. MAYER, Materiales y técnicas del arte. Hermann Blume. Madrid, 1988. - H. MORANT, Historia de las artes decorativas. Espasa Calpe. Madrid, 1980. - A. PEDROLA, Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Ariel. Barcelona, 1998. - J. PLOWMAN, Enciclopedia de las Técnicas Escultóricas. Acanto. Barcelona, 1995. - J. RIVERA y otros, Manual de Técnicas Artísticas. Hª 16. Madrid, 1997. - R. WITTKOWER, La escultura. Procesos y principios. Alianza. Madrid, 1981.

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EVALUACIÓN Constará de una evaluación continua, en función de la participación activa en las clases. Se valorará asimismo, la realización de los trabajos, proyectos y prácticas programadas. Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito sobre los contenidos teórico-prácticos desarrollados.

INSTRUMENTOS CRITERIOS DE CALIDAD PONDERACIÓN

Asistencia y participación Participación activa en clase y en las sesiones de

Tutoría

c. 5%

Portafolios o Carpetas de prácticas

Inclusión y valoración de todas las actividades Claridad expositiva Estructuración y sistematización Originalidad y creatividad Capacidad crítica y autocrítica Capacidad de análisis y síntesis Utilización de TIC Incorporación de bibliografía

c. 5%

Realización de trabajos dirigidos o casos prácticos

Presentación del trabajo Inclusión de todos los puntos acordados Dominio y precisión en su formulación Coherencia entre los elementos Capacidad de análisis y síntesis Incorporación de bibliografía

c. 30%

Prueba teórico-práctica

Dominio de la materia Precisión en las respuestas Capacidad y relación teórico-práctica Claridad expositiva y correcta expresión en español Estructuración de ideas Espíritu crítico en la presentación de contenidos Planificación y organización del tiempo

c. 60%

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1313 ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA (OB) Curso: 1º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Germán Ramallo Asensio (Despacho: 3.34, Facultad de Letras) OBJETIVOS La asignatura, dividida en varios bloques temáticos, presenta los siguientes objetivos: -Conocer el arte del periodo que va desde la Baja Antigüedad hasta los años finales de la Alta Edad Media, valorando su importancia y su significación. -Comprender que el arte de la Alta Edad Media se inscribe en un proceso histórico convulso, de grandes cambios, y que es deudor de la actividad artística anterior a su vez anticipo de corrientes artísticas posteriores. -Estudiar la obra de arte en su contexto político, social, económico, cultura, etc., teniendo en cuenta la diversidad de propuestas y formulaciones que se producen en los diferentes territorios y en los diferentes momentos temporales (Europa Occidental, Imperio Bizantino). CONTENIDOS -Un arte para una nueva religión. Teoría y uso de la imagen en el arte paleocristiano. Inicios y desarrollo de la arquitectura cristiana: etapa constatiniana y postconstatiniana. Las artes figurativas. -El nacimiento del Arte Bizantino: Constantinopla. El imperio romano de Oriente bajo Justiniano. Arquitectura, artes figurativas y artes decorativas del mundo bizantino, siglos VIII-XV, (las Edades de Oro, las luchas iconoclastas, las teorías del icono, etc.). -El arte en Europa durante el periodo de las invasiones bárbaras. -El arte del Prerrománico. Arte Carolingio. Arte Otoniano. -El arte románico. Arquitectura. Escultura. Pintura. BIBLIOGRAFÍA BANGO TORVISO, I., El arte románico, Historia 16, Madrid, 1999 CONANT, K.J., Arquitectura carolingia y románica (800-1200), Cátedra, Madrid, 1982 CORTES ARRESE, M. El arte bizantino, Madrid, 1989 DURLIAT, M., Introducción al arte medieval en Occidente, Cátedra, Madrid, 1980 EGEA, J.M., RIES, J. y ZIBAWI, M. El arte paleocristiano. Visión y espacio de los orígenes a Bizancio, Lunwerg Ed, Barcelona, 1998 FOCILLON, H., La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas. Akal/Arte y Estética, Madrid, 1987 GRABAR, A., Las vías de la creación en la iconografía cristiana, Alianza Forma, Madrid, 1985 J. BECKWIHT, J., Arte Paleocristiano y Bizantino, Cátedra, Madrid, 1997 KRAUTHEIMER, R., Arquitectura bizantina, Cátedra, Madrid, 1981 LASKO, P., Arte Sacro 800-1200. Cátedra, Madrid, 1999. RAMALLO, G., “La Disputa de la Imágenes. El primer Arte Medieval Cristiano”, en Historia del Arte Universal, Ars Magna, Vol. V, Planeta, 2006, pp. 11 a 209. - Las claves del Arte Románico, Planeta, 1989. RAMÍREZ, J.A, (Director), Historia General del Arte. La Edad Media, vol. 2, Alianza Editorial, Madrid, 2000. EVALUACIÓN Se valorará positivamente la asistencia a las clases y la participación activa en los seminarios. Se evaluarán los trabajos y ejercicios que se propongan en clase, las iniciativas personales y la participación en las diferentes prácticas programadas. Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito sobre los contenidos teóricos y prácticos de la materia que integra el programa. Se recomienda tener conocimientos de Historia medieval europea así como la obligatoriedad de manejar con soltura La Biblia y familiarizarse con el vocabulario artístico y la iconografía cristiana. Serán obligatorias las lecturas de temas particulares se vayan indicando a lo largo del cuatrimestre.

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CURSO SEGUNDO 1er CUATRIMESTRE

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1314 FUENTES LITERARIAS Y DOCUMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE (FB) Curso: 2º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dra. Concepción de la Peña Velasco (Despacho 3.35, Facultad de Letras)

OBJETIVOS

Se pretende facilitar el conocimiento y la reflexión sobre el concepto y uso de las fuentes literarias y documentales, procurando que el alumno adopte actitudes críticas y analice el proceso de creación artística a partir de las mismas, con las especificidades de cada etapa. El planteamiento práctico de la asignatura es tan importante como los conocimientos teóricos.

PROGRAMA 1. Concepto de fuente. Variedad y complejidad de las fuentes. 2. La búsqueda y el acceso a las fuentes. De la revisión bibliográfica al documento. La interdisciplinariedad como necesidad. 3. La obra de arte y sus fuentes de inspiración. La obra de arte como documento visual de la época. Fuentes gráficas. 4. Los documentos: su localización, lectura e interpretación. 5. Los tratados, textos doctrinales, biografías, testimonios de artistas, cartas y otras fuentes de la literatura artística. 6. Las fuentes orales y otras fuentes. BIBLIOGRAFÍA A lo largo del curso, se facilitará bibliografía en función de los diversos aspectos que se vayan tratando. Con carácter general: ARNALDO, J. (ed.), Fragmentos para una teoría romántica del arte: Novalis, F. Schiller, F. y A.M. Schlegel, H. von Kleist, F. Hölderlin, Madrid, Ed. Tecnos, 1987. BORDINI, S., Materia e imagen. Fuentes sobre las técnicas de la pintura, Madrid, Edic. del Serbal, 1995. BONET CORREA, A., Figuras, modelos e imágenes en los tratadistas españoles, Madrid, Alianza, 1993. BOZAL, V. (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid, Visor, 1999, 2 v. BÜRGER, P., Teoría de la vanguardia. Barcelona, Península, 1997. BURKE, P., Visto y no visto: el uso de la imagen como documento histórico. Barcelona, Crítica, 2001. CALVO SERRALLER, F., Teoría de la Pintura del Siglo de Oro, Madrid, Cátedra, 1981. CALVO SERRALLER, F. y PORTÚS, J., Fuentes de la Historia del Arte II, Madrid, Historia 16, 2001. DAVILA FERNÁNDEZ, M.P., Los sermones y el arte. Valladolid, Universidad de Valladolid, 1980. FERNÁNDEZ ARENAS, J., Teoría y metodología de la historia del arte, Barcelona, 1990. FERNÁNDEZ ARENAS, F. y BASSEGODA, B. (ed.), Barroco en Europa, Barcelona, Gustavo Gili, 1983. GARCÍA MERCADAL, J., Viajes de extranjeros por España y Portugal, Salamanca, Junta de Castilla y León, 1999, 6 v. GINZBURG, C., El queso y los gusanos. El cosmos según un molinero del siglo XVI, Barcelona, Península, 2009. GONZÁLEZ GARCÍA, A., CALVO SERRALLER, F. y MARCHÁN FIZ, S., Escritos de Arte de Vanguardia. 1900/1945, Madrid, Istmo, 1999. HARRISON, C.; WOOD, P. Y GAIGER, J., Art in Theory 1648-1815. An Antology of Changing Ideas, Oxford, Blackwell Publishers, 2001. HARRISON, C.; WOOD, P. Y GAIGER, J., Art in Theory 1815-1900. An Antology of Changing Ideas, Oxford, Blackwell Publishers, 2001. HELLWIG, K., La literatura artística española del siglo XVII, Madrid, Visor, 1999. JACOBS, H.C., Belleza y Buen Gusto. Las teorías de las artes en la literatura española del siglo XVIII, Madrid, Iberoamericana, 2001. LEE, R. W., Ut pictura poesis. La teoría humanística de la pintura, Madrid, Cátedra, 1982.

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MICHELI, M. de, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 1979. MARÍ, A., Euforión. Espíritu y naturaleza del genio. Madrid, Tecnos, 1989. PITCHARD, A. et al. (ed.), Arte Antiguo. Próximo Oriente, Grecia y Roma , Barcelona, Gustavo Gili. 1982. RÉAU, L., Iconografía del arte cristiano, Barcelona, Serbal, 1996-1998, 6 v. RIPA, C., Iconología, Madrid, Akal, 1996, 2 v. SÁNCHEZ CANTÓN, F.J., Fuentes literarias para la historia del arte español, Madrid, Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, 1923-1941, 5 v. SCHLOSSER, J., La Literatura Artística. Presentación y adiciones de A. Bonet Correa, Madrid, Cátedra, 1993. STOICHITA, V.I., Cómo saborear un cuadro y otros estudios de historia del arte. Madrid, Cátedra, 2009. TATARKIEWICZ, W., Historia de la estética, Madrid, Akal, 1987-1989, 3 v. TATARKIEWICZ, W., Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid, Tecnos, 1987. VASARI, G., Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Madrid, Cátedra, 2002. THOMPSON, P.R., La voz del pasado. Historia Oral, Valencia, Alfons el Magnànim, 1988. VORÁGINE, J. de, La leyenda dorada, Madrid, Alianza, 1995, 2 v. YARZA, J.; GUARDIA, M. y VICENS , T. (eds.), Alta Edad Media y Bizancio, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. YARZA, J. et alt (ed.), Arte Medieval II. Románico y Gótico, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. ZAFRA, R. y AZANZA, J.J. (eds.), Emblemata Áurea. La emblemática en el arte y la literatura del Siglo de Oro, Madrid, Akal, 2000. EVALUACIÓN. Se evaluarán los conocimientos teóricos y prácticos de la asignatura mediante un examen y a partir de los trabajos realizados y expuestos. Con carácter obligatorio se efectuará un trabajo y se expondrá en clase. Se presentará una memoria de la asignatura y de las prácticas realizadas, así como otra serie de trabajos breves que familiaricen con el uso de las diferentes fuentes. Se valorará la participación en clase y la asistencia a las actividades programadas. Será obligatoria la lectura de una serie de textos.

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1315 INTRODUCCIÓN AL ARTE CINEMATOGRÁFICO (FB) Curso: 2º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dr. Joaquín T. Canovas Belchí (Despacho 3.36, Facultad de Letras); Dr. José Fernando Vázquez Casillas (Despacho 2.7, Edif. Rector Lostau. Facultad de Letras) OBJETIVOS Estudio del arte y la industria cinematográficas. Análisis fílmico. Cine primitivo y cine clásico. Estudio de la estética del cine en sus distintos apartados: iconología, espacio, tiempo y movimiento, sonido, montaje y géneros cinematográficos. PROGRAMA Capítulo I

El Cine, arte de nuestro tiempo. Iconografía e imagen en movimiento. Fuentes y metodología. Capítulo II

Hacia el nacimiento del cine.- La estroboscopia y las leyes de la visión. Del fenaquistiscopio al teatro óptico.- El desarrollo de la fotografía.- El kinetoscopio.- El cinematógrafo. Un invento colectivo

Capítulo III

Un arte industrial.- Los estudios cinematográficos.- La publicidad: el cartel.- La película cinematográfica.- Los formatos cinematográficos.- La cámara cinematográfica.- El proyector y las pantallas.-El mercado cinematográfico. Las salas y la exhibición.- La distribución.

Capítulo IV

Un trabajo en equipo.-La producción.- El guión.- Los decorados.- La fotografía.- El vestuario y el maquillaje.- Los actores.- El director.

Capítulo V

La imagen cinematográfica. La perspectiva.- El relieve.- El movimiento.- La escala.- La angulación.- La iluminación.- El color.- El medio electrónico.

Capítulo VI

El sonido. La música y los ruidos en el cine mudo.- Los procedimientos del cine sonoro.- La palabra.- La música.- El ruido.

Capítulo VII

El trucaje y la animación. Trucos mecánicos.- Trucos de decorado.- Trucos ópticos.- La infografía y el trucaje digital. La animación.-

Capítulo VIII

El montaje. Las unidades narrativas.- Los signos de puntuación.- Tipos de montaje.- El ritmo cinematográfico.- El tiempo cinematográfico.

Capítulo IX

Modelos de representación en el cine primitivo. El cine clásico de Hollywood. Las vanguardias y el cine europeo. Estilos, movimientos, tendencias. Los nuevos cines. Cine y Televisión.

Capítulo X

Los géneros cinematográficos.- El western.- El musical.- La ciencia ficción.- El terror.- Cine policiaco y negro.- La comedia.- El cine histórico.- El documental.

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BIBLIOGRAFÍA ANDREW, J.D.: Las principales teorías cinematográficas. Barcelona, Gustavo Gili, 1978. ARNHEIM, R.: El cine como arte. Barcelona, Paidós, 1986. AUMONT, J. y otros: Estética del cine, Barcelona, Paidós, 1985. BAZÍN, A.: ¿Qué es el cine?, Madrid, Rialp, 1990. BETTETINI, G.: La conversación audiovisual. Madrid, Cátedra, 1986. BONET, E. y otros: En torno al vídeo. Barcelona. Gustavo Gili, 1980. BORDWELL, D.: El significado del filme, Barcelona, Piadós. BORDWELL, D., THOMPSON, K.: El arte cinematográfico. Piadós. BURCH, N.: Praxis del cine. Madrid, Fundamentos, 1970. CHION, M.: El cine y sus oficios. Madrid, Cátedra, 1992. COSTA, A.: Saber ver el cine. Barcelona, Paidós, 1988 DE LA PLAZA SANTIAGO, F.J.: El Arte cinematográfico. Valladolid, 1990. GUBERN, R.: La mirada opulenta. Exploración de la iconografía contemporánea. Barcelona, Gustavo Gili, 1987. HUESO, L.: Los géneros cinematográficos (Materiales bibliográficos y filmográficos), Burgos, Mensajero, 1983. METZ, C.: Lenguaje y cine. Barcelona, Planeta, 1973. MITRY, J.: Estética y psicología del cine, 2 vols. Madrid, Siglo XXI, 1978-1986. PORTER MOIX, M. y González López, P.: Las claves del cine. Barcelona, Ariel, 1988. SÁNCHEZ BIOSCA, V.: El montaje cinematográfico. Piadós. SCOTT, J.F.: El cine, un arte compartido. Pamplona, EUNSA, 1979. STAEHLIN, C.M., Teoría del cine. Madrid, Razón y Fe, 1966. STEPHENSON, R. Y DEBRIX, J.R.: El cine como arte. Barcelona, Labor, 1973. EVALUACIÓN Examen escrito del programa de la asignatura y trabajo monográfico previamente acordado con el profesor. Seguimiento de las prácticas.

PRÁCTICAS Lectura y reseña del libro SABER VER EL CINE, A. Costa. Piados Comunicación. Análisis con el profesor correspondiente del temario en relación con las siguientes películas:

• Películas Hermanos Lumièré. 1896-1900 • Viaje a la Luna, G. Meliés. 1903 • El nacimiento de una nación. E.W. Griffith. 1915 • El perro andaluz. L. Buñuel y S. Dalí. 1929 • Amanecer. F.W. Murnau. 1928. • Rebeca. A. Hitchcock. 1941 • Ciudadano Kane. O. Welles. 1941 • Cantando bajo la lluvia. S. Donen y G. Kelly. 1952 • Centauros del desierto. J. Ford. 1956 • Selección de películas de Neorrelismo italiano, Nouvelle Vague francesa, cine contemporáneo.

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1316 ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA (OB) Curso: 2º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dr. Jesús Rivas Carmona (Despacho 3.43, Facultad de Letras) Dr. Carlos Espí Forcén OBJETIVOS La asignatura tiene por objeto estudiar y profundizar en el conocimiento del arte gótico, en el cual vino a rematarse la Edad Media y su arte. En tan brillante colofón del arte medieval tendrá un especial protagonismo Francia, que jugará un gran papel en el origen y desarrollo del gótico, aunque su difusión abarcará los demás países europeos en los cuales se perciben respuestas propias, incluso de gran importancia, enriqueciéndose así un panorama que a su vez ofrece diversas fases en la evolución del estilo. Todo ello conformará el bloque de contenidos, cuyo desarrollo se va a contemplar atendiendo a tres grandes bloques, que se corresponden con arquitectura, escultura y pintura. PROGRAMA Tema 1. El Arte Gótico. El término y su valoración histórica. La complejidad del arte gótico: unidad y diversidad en el estilo. Las etapas y sus cronologías. La culminación y renovación del arte medieval: nuevas tipologías e iconografías. Tema 2. La arquitectura gótica y sus características. La multiplicidad de definiciones. El nuevo concepto de espacio: el valor fundamental de la luz, la estructura y su experiencia ideal. La imagen del cielo. Los elementos arquitectónicos. Tema 3. La arquitectura gótica francesa. Los orígenes y la reacción antirrománica. El Cister y su arquitectura. Suger y Saint Denis. Las catedrales del primer gótico: de Sens a Notre Dame de París. El gótico de Anjou. El gótico clásico y la plenitud del estilo: principales características. Las grandes catedrales: Chartres y su familia. El grupo de Bourges. El gótico radiante y su significación: principales obras. La difusión del gótico por Francia y las resistencias regionales. Tema 4. La arquitectura gótica fuera de Francia. La difusión gótica por Europa y la influencia francesa. El valor de las respuestas nacionales. El panorama en Alemania y la importancia de los modelos franceses. Otros países germánicos. La gran contribución de Inglaterra y sus peculiaridades. Las fases de la arquitectura gótica inglesa y sus principales ejemplos. La originalidad de la arquitectura italiana. Tema 5. El gótico flamígero y sus peculiaridades. El panorama de Francia. El ejemplo centroeuropeo. La gran aportación del norte de Europa: de Alemania a los Países Bajos. El caso de Portugal. Tema 6. La escultura gótica y sus orígenes. La nueva concepción de la escultura gótica: hacia la independencia de la arquitectura. El estilo: entre el idealismo y el arte naturalista. La evolución de la escultura. Los géneros escultóricos, las tipologías y las iconografías: sus novedades. Los primeros pasos de la escultura gótica: Saint-Denis y el pórtico real de Chartres. Las propuestas de la segunda mitad del siglo XII: Senlis, Laon y otros ejemplos. Tema 7. La gran escultura gótica del siglo XIII. El predominio de Francia y las grandes portadas catedralicias. Los talleres y su significación. Principales empresas: los pórticos del crucero de Chartres, Notre Dame de París y Reims. El panorama de la escultura francesa en la segunda mitad de la centuria. La influencia de Francia y el desarrollo de la escultura gótica en otros países europeos. La importante contribución de Alemania: Bamberg, Estrasburgo y Naumburgo. Inglaterra y su escultura. Tema 8. La escultura gótica de los siglos XIV y XV. La especial posición de Italia y sus peculiaridades. La originalidad de los géneros escultóricos y el peso de los modelos de la Antigüedad. Federico II y la escuela de Apulia. El protagonismo de las ciudades toscanas. La singularidad de Nicola Pisano. Su hijo Giovanni Pisano y otros discípulos. Florencia: Andrea Pisano y otros maestros. La escultura del gótico tardío y los escenarios septentrionales. El significado de la escuela borgoñona. El papel de Claus Sluter y su renovación. Escultores posteriores. El siglo XV y el protagonismo de la Europa Central. Nicolas de Leiden y su escultura en Alemania. Los retablos y las obras en madera: Michael Pacher, Veit Stoss y otros. Tema 9. La pintura gótica y su desarrollo en Francia y otros países durante los siglos XIII y XIV. La significación: diversidad de campos y de técnicas. El estilo y sus componentes. Las fases de la pintura gótica. El gótico lineal y el predominio francés. Las vidrieras. Las miniaturas de los siglos XIII y XIV y el protagonismo de París. El panorama en Inglaterra y Alemania. Tema 10. La pintura italo-gótica. La originalidad de Italia: las peculiaridades de su pintura. La situación en el siglo XIII. Roma y Pietro Cavallini. La Toscana: Giunta Pisano y Cimabue. Los grandes progresos

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del Trecento y sus principales escuelas. Florencia y el protagonismo de Giotto: un arte protorrenacentista. Sus innovaciones y su obra. Los discípulos. Siena y su significación. Los grandes maestros sieneses: Duccio y Simone Martini. El lugar de los hermanos Lorenzetti. Tema 11. La pintura gótica del siglo XV. EL estilo internacional: su significación y características. El panorama en Francia. Felipe el Atrevido y el duque de Berry y sus encargos: la arribada de artistas flamencos. La difusión por los países germánicos: Alemania y Bohemia. La gran pintura flamenca del siglo XV: una nueva orientación. El protagonismo de los hermanos Van Eyck: biografía y obras. Otros grandes creadores: Campin y su discípulo Roger van der Weyden. Maestros contemporáneos. La última generación y sus representantes en Gante y Brujas. La difusión y la influencia de la pintura flamenca por Europa. BIBLIOGRAFÍA A. ERLANDE-BRANDEN, El arte gótico. AKAL. Madrid, 1992. G. DUBY, La época de las catedrales. Cátedra. Madrid, 1993. M. DURLIAT, Introducción al arte medieval en Occidente. Cátedra. Madrid, 1979. P. FRANCASTEL, Historia de la pintura francesa. Alianza Editorial. Madrid, 1970. P. FRANKL, Arquitectura gótica. Cátedra. Madrid, 2002. L. GRODECKY, Arquitectura gótica. Aguilar. Madrid, 1977. E. MALE, EL gótico. Encuentro. Madrid, 1986. V. NIETO ALCAIDE, La luz, símbolo y sistema visual. Cátedra. Madrid, 1978. E. PANOFSKY, Los primitivos flamencos. Cátedra. Madrid, 1998. E. PANOFSKY, Renacimiento y renacimientos en el arte occidental. Alianza Editorial. Madrid, 1975. J.A. RAMIREZ (dir.), Historia del arte. 2. La Edad Media. Alianza. Madrid, 1996. O von SIMSON, La catedral gótica. Alianza. Madrid, 1980. J. WHITE, Arte y arquitectura en Italia, 1250-1400. Cátedra. Madrid, 1989. P. WILLIAMSON, Escultura gótica, 1140-1300. Cátedra. Madrid, 1997. EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura constará de una evaluación continua, en función a la participación activa en las clases. Se valorará, asimismo, la realización de los trabajos y prácticas programadas. Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito sobre los contenidos desarrollados. El examen estará constituido fundamentalmente por la catalogación y el comentario de diapositivas, a través de lo cual se prevé comprobar el grado de identificación y conocimiento de las distintas manifestaciones del arte gótico, todo ello debidamente razonado y expuesto. Asimismo se incluirá otra catalogación o reconocimiento de los artistas, a fin de identificar sus circunstancias históricas y artísticas.

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1317 ARTE ESPAÑOL ANTIGUO Y MEDIEVAL (OB) Curso: 2º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Coordinador de la Asignatura y Responsable de los créditos teóricos, Dr. Manuel Pérez Sánchez (Despacho 2, Edificio Anexo al Aulario de La Merced). Correo electrónico: [email protected] Responsables de Prácticas: Dra. Cristina Torres-Fontes Suárez (Arte español antiguo). (Despacho 3.49). [email protected] Dr. Carlos Espí Forcén (Arte español medieval) OBJETIVOS La asignatura, dividida en varios bloques temáticos, presenta los siguientes objetivos: -Conocer el arte del periodo que va desde la Prehistoria hasta los años finales de la Baja Edad Media en el contexto territorial de la Península Ibérica, valorando su importancia y su significación. -Comprender que el arte Antiguo y Medieval Ibérico se inscribe en un proceso histórico convulso, de grandes cambios que contribuye a que el alumno tenga una mayor comprensión de la Historia del Arte en general y de las diferencias y similitudes entre la Península Ibérica y el resto de Europa. -Estudiar la obra de arte en su contexto político, social, económico, cultura, etc., teniendo en cuenta la diversidad de propuestas y formulaciones que se producen en los diferentes territorios y en los diferentes momentos temporales (Las relaciones con los pueblos del Mediterráneo, La presencia romana, la conquista visigoda, la configuración de los primeros reinos cristianos y el devenir de su aportación material a través de los siglos, etc.). CONTENIDOS ARTE ANTIGUO LA PREHISTORIA 1.1. EL ARTE PALEOLITICO 1.2. NEOLÍTICO: DEL CAMBIO CLIMATICO A LA EDAD DE LOS METALES - Campaniforme y esquematismo - La pintura rupestre levantina - El megalitismo - Ídolos 1.3. EL SEGUNDO MILENIO: EL BRONCE PLENO EL ARTE EN LOS TIEMPOS PROTOHISTORICOS 2.1. TARTESSOS - El arte tartésico del período «geométrico» - El arte tartésico del período orientalizante 2.2. EL ARTE DE LAS COLONIAS FENICIAS 2.3. EL ARTE GRIEGO EN ESPAÑA 2.4. EL ARTE DE LOS PUEBLOS DEL INTERIOR Y DE LA ESPAÑA ATLANTICA DURANTE LA PROTOHISTORIA 2.4. EL ARTE IBÉRICO - Urbanística y arquitectura - La escultura ibérica - La cerámica y las artes industriales EL ARTE DE LA HISPANIA ROMANA 3.1. CIUDAD Y URBANISTICA 3.2. LA INGENIERIA HECHA ARTE. 3.3. LA ARQUITECTURA. MONUMENTOS FUNERARIOS Y HONORIFICOS 3.4. LA ESCULTURA 3.5 LA PINTURA, EL MOSAICO YLAS ARTES INDUSTRIALES 4. EL ARTE ROMANO-CRISTIANO

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ARTE MEDIEVAL 1. EL ARTE PRERROMÁNICO HISPANICO • LA ESPAÑA VISIGODA - Introducción: romanismo-germanismo, nomenclatura y cronología - Arquitectura - Artes figurativas y metalistería • EL ARTE ASTURIANO - Arquitectura ramirense - Reacción neovisigótica en el arte de época de Alfonso III - Metales y miniaturas: beatos. • EL SIGLO X HISPÁNICO: - Arte de repoblación - Pintura mural y la miniatura. - Núcleo navarro-aragonés - Arte mozárabe 2. EL ARTE ROMÁNICO • PRIMER ROMÁNICO. Iglesias de Cataluña y Aragón • ROMÁNICO PLENO: arquitectura, escultura monumental y pintura. • TARDORROMÁNICO. 3. EL ARTE GÓTICO • EL PROTOGÓTICO: ARTE CISTERCIENSE O DE TRANSICIÓN. EL MONASTERIO CISTERCIENSE. • LA ARQUITECTURA GÓTICA. EL GÓTICO CATALÁN, ARAGÓN Y NAVARRA, CASTILLA, EXTREMADURA, ANDALUCÍA, CANARIAS. • LA ESCULTURA Y ESCULTURA GÓTICAS. SIGLOS XIII-XIV. • EL SIGLO XV BIBLIOGRAFIA Prehistoria y Protohistoria. Tartesios, Celtas e Iberos ABAD, L. y M. BENDALA, «El Arte Ibérico», vol. 10 de la Historia del Arte, y América, Historia 16, Madrid 1989, pp. 171 y ss. Actas del Coloquio Internacional sobre arte esquemático de la Península Ibérica en Revista Zephyrus, 31, Salamanca 1983, (Coloquio celebrado en Sala manca en 1982). Actas del IV Congreso Internacional de Estudios Fenicios y Púnicos (Cádiz. 1995). Cádiz, 1995 ACUÑA CASTROVIEJO, F., El arte castreño del Noroeste, Cuadernos de Arte Español, 38, Historia 16, Madrid, 1992. ALMAGRO BASCH, Las pinturas rupestres levantinas, Madrid 1954. ALMAGRO GORBEA, M. (ed.), Los celtas en la Península Ibérica, Monográfico de la revista de Arqueología, Madrid, 1991. ALMAGRO GORBEA, M., Ideología y poder en Tartessos y el mundo ibérico, Real Academia de la Historia, Madrid, 1996. Altamira Symposium, Madrid 1980 (ed. M. Almagro Basch). Argantonio rey de Tartessos, catálogo de la exposición celebrada en Sevilla y Madrid en 2000, Sevilla, Fundación El Monte, 2000. BARRIO, J., Arte celtibérico, Cuadernos de Arte Español, 22, Historia 16, Madrid, 1992. BENDALA GALÁN, M. La Antigüedad, de la Prehistoria a los visigodos, Introducción al Arte Español, Madrid, Silex, 1990. BENDALA, M. Tartesios, íberos y celtas. Pueblos, culturas y colonizadores de la Hispania antigua, Madrid, Temas de hoy, 2000. Colonización griega y mundo indígena en la Península Ibérica, Madrid, 1978, publicado en Archivo Español de Arquelogía, 52, 1979. DOMÍNGUEZ MONEDERO, A. J., Los griegos en la Península Ibérica, Madrid, 1996. GARCÍA Y BELLIDO, A., en Ars Hispaniae 1, Madrid 1947, pp. 197 y ss.; GARCÍA Y BELLIDO, A., Hispania Graeca, Barcelona 1948, 3 vols. Historia de España de Ramón Menéndez-Pidal, vols. I a III, Madrid, 1975-76,

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Historia del Arte Hispánico, dirigida por R. Buendía, volúmenes I. La Antigüedad-1, por F. Jordá y J. M. Blázquez (Madrid 1978) y I. La Antigüedad-2, por A. Blanco Freijeiro, (Madrid, Alhambra, 1981). Historia del arte valenciano, (Valencia 1986). Historia General de España y América, vol. I-1 (Madrid, 1985) y I-2 (Madrid, 1987). Íberos. Príncipes, guerreros y artesanos, catálogo de la exposición celebrada en 2003, Fundación La Caixa, Museo Provincial de Jaén, Museo Arqueológico de Madrid, 2003. Los Íberos, príncipes de Occidente, Catálogo de la exposición celebrada en 1998; Actas del Congreso Internacional ed. a cargo de C. Aranegui, Valencia, Universitat de Valencia, 1998 (publicadas en la revista Saguntum, 1998). MARCET, R. y SANMARTÍ-GREGO, E. Ampurias, Barcelona, 1990. OLMOS, R. (ed.), Al otro lado del espejo. Aproximación a la imagen ibérica, Madrid, Lynx, 1996 PERICOT, L., Cerámica ibérica, Barcelona, 1979. Primeras Jornadas arqueo1ógicas sobre colonizaciones orientales (Huelva Arqueológica VI), Huelva 1982. Simposio de colonizaciones, celebrado en 1971, Ampurias, Barcelona, 1974. Tartessos, 25 años después: 1968-1993, Actas del Congreso conmemorativo del V Symposium de Prehistoria Peninsular [celebrado en Jerez de la Frontera en nov. de 1993], ed. por D. Ruiz Mata, Jerez de la Frontera, 1995. 2. Hispania Romana Hispania romana, desde tierra de conquista a provincia del Imperio, catálogo de la exposición celebrada en Roma en 1997, al cuidado de Javier Arce, Serena Ensoli y Eugenio La Rocca, Milán, Electa, 1997. La herencia de Trajano, catálogo de la exposición celebrada en la Lonja de Zaragoza en 1998, Zaragoza, 1998. [Consultar la extensa bibliografía general y particular en sendos catálogos]. VV.AA. Historia de España de Ramón Menéndez Pidal, vol. 11 (1 y 2), Madrid, 1982. La Hispania de Teodosio, Actas del Congreso Internacional celebrado en Coca (Segovia) en 1995, edición a cargo de Ramón Teja y Cesáreo Pérez, 2 vols., Junta de Castilla y León-SEK, 1997. 3. Paleocristiano y Medieval AA.VV., Historia del arte Español, 10 vols., Planeta-Lunwerg, Barcelona, 1995. ABAD, C., Las iglesias del valle del Duero, Cuadernos de Arte Español, nº 13, Madrid, Historia 16, 1991. BANGO TORVISO, Isidro G., El Románico en España, Madrid, Espasa-Calpe, 1998. BANGO, Isidro G., El Arte Mozárabe, Cuadernos de Arte Español, nº 2, Madrid, Historia 16, 1991. BANGO, Isidro G., El prerrománico en Europa, en colección Historia del Arte vol. 17, Madrid, Historia 16,1989. BANGO TORVISO, Isidro G., Alta Edad Media: de la tradición hispanogoda al románico, Madrid, ed.Silex, 1989. CARBONELL, E., El primer románico en Cataluña, Cuadernos de Arte Español, nº 15, Madrid, Historia 16,1991. CONANT, K.J., Arquitectura carolingia y románica (800-1200), Madrid, Cátedra, 1982. Edición revisada por el Colegio de Arquitectos de Galicia y S. Moralejo, Santiago de Compostela, 1983. DURLIAT, M., Introducción al arte medieval en Occidente, Madrid, 1971. Europa Románica, varios vols. Ed. Encuentro, 1984. FUENTES, A., Arte Paleocristiano, Cuadernos de Arte Español, 46, Madrid, Historia 16, 1992. GÓMEZ MORENO, M. Iglesias mozárabes, 2 vol., Madrid, 1919. GÓMEZ MORENO, M., Arte Mozárabe, en Ars Hispaniae, vol. III, Madrid, 1948. OLAGUER-FELIÚ, F. De: Arte medieval español hasta el año mil, Madrid, Encuentro, 1998. PALOL, P. de, Arte Paleocristiano en España, Barcelona 1970. SCHLUNK, H., “Arte Visigodo” y “Arte Asturiano” en Ars Hispaniae, v. II, Madrid, 1947. SUREDA, J., La pintura románica en España, Madrid, 1985. YARZA LUACES, J., Arte y Arquitectura en España: 500-1250, Madrid, Cátedra, 1979. YARZA LUACES, J., Los Reyes Católicos. Paisaje artístico de una monarquía, Toledo, 1993. YARZA, J., Historia del Arte Hispánico, vol. II, La Edad Media, Madrid, Alhambra, 1980.

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EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura constará de una evaluación continua, en función a la participación activa en las clases. Se valorará, asimismo, la realización de los trabajos, las iniciativas personales y la participación en las diferentes prácticas programadas. Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito sobre los contenidos teóricos y prácticos de la materia que integra el programa. Se recomienda tener conocimientos de Historia antigua y medieval de la Península Ibérica así como la obligatoriedad de manejar con soltura “La Biblia” y familiarizarse con el vocabulario artístico y la iconografía cristiana. Es obligatoria la participación del alumno en las prácticas/salidas de campo programadas. La participación en las mismas será evaluada a través de un trabajo personal e individualizado en el que se reflejen los conocimientos derivados de dichas prácticas. Será obligatorio para poder realizar el examen la entrega y presentación previa de dichas prácticas.

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1318 ARTE HISPANOMUSULMÁN Y MUDÉJAR (OB) Curso: 2º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. Pedro Segado Bravo (Despacho 3.38, Facultad de Letras) OBJETIVOS Se trata del estudio del Arte Hispanomusulmán y Mudéjar considerados en los contextos del arte musulmán y cristiano respectivamente. Se seguirá la sistematización tradicional de períodos históricos, en que se divide la historia política del Islam español: cordobés, taifas, almorávide, almohade y nazarí y del Mudéjar. PROGRAMA 1.-Arte hispano-musulmán. Características. El arte en la época de los Omeya. Arquitectura religiosa: la mezquita de Córdoba. Arquitectura civil: Medina Azahara. Construcciones de carácter militar. Obras públicas. 2.-El arte de los reinos de Taifas. Toledo. Zaragoza: la Aljafería. Otros centros. 3.-El arte de los almorávides: Monteagudo. 4.-El arte almohade. Edificios religiosos. Edificios civiles. Construcciones militares. 5.-La arquitectura granadina. Monumentos nazaríes en Granada. La decoración arquitectónica. Escultura y pintura. 6.-Artes decorativas de la España musulmana. Marfiles. Tejidos. Cerámica. Esmaltes. 7.-El arte mudéjar. Problemática actual. Características generales de la arquitectura mudéjar: materiales, formas y técnicas arquitectónicas. La decoración. 8.-Principales ejemplos de la arquitectura religiosa mudéjar en España: los focos de Castilla la Vieja, León, Toledo, Aragón, Andalucía, Extremadura y Canarias. 9.-La arquitectura civil. 10.- La minoría judía y su relación con el arte mudéjar. 11.-Las artes decorativas mudéjares. BIBLIOGRAFÍA AA.VV. Manual de Arte Español, Silex, 2003. ACIEN ALMANSA, M., “Madînat al-Zahrâ´ en el urbanismo musulmán”, Cuadernos de Madinat al-Zahra, 1,1987, pp.11-26 ARIÉ, R., España musulmana (siglos VIII-XV), de la Historia de España dirigida por M. Tuñon de Lara, Madrid, 1982 BANGO, I, G. y BORRÁS, G., Arte bizantino y Arte del Islam, Madrid, 1996 BARRUCAND, y BEDNORZ,. Arquitectura islámica en Andalucía, 1992 BERMUDEZ LOPEZ, J., “Una introducción a la estructura urbana de a Alhambra”, Al-andalus. Las Artes Islámicas en España, Madrid, pp. 135-151 BERMUDEZ LOPEZ, J., El Partal y la Alhambra alta, Granada, 1977. BERMUDEZ PAREJA, J., Pinturas sobre piel en la Alhambra de Granada, Granada, 1987. BLAIR, S.S., BLOOM, J., Arte y arquitectura del Islam, 1250-1800, Madrid, 1999. (Edic.inglesa de 1994).BONET, A. Y OTROS: Historia de las artes aplicadas e indus-triales en España, Madrid, Cátedra, 1982. BORRAS GUALIS, G. M., El Islam. De Córdoba al mudéjar. Madrid, Silex, 1990. BORRÁS, G., “El arte hispano-musulman. Estado de la cuestión”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte, III, 1991, pp. 11-18 BORRÁS, G., España. Crisol de tres culturas, tomo III de la Historia del Arte Español, Barcelona, 1995. BRISCH, K., “Las celosías de las fachadas de la gran mezquita de Córdoba”, Al-Andalus, 26, 1961, pp. 398-426 BURCKHARDT, T., La civilización hispano-árabe, Madrid, Alianza, 1985, Munich.1970. CABANELAS RODRIGUEZ, D. Y FERNANDEZ PUERTAS, A., “Inscripciones poéticas del Partal y de la fachada de Comares”, Cuadernos de la Alhambra, 10-11, 1974-1975, pp. 117-200

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CABANELAS RODRIGUEZ, D., “La Alhambra: introducción histórica”, Al-andalus. Las Artes Islámicas en España, Madrid, 1992, pp. 127-133 CABANELAS RODRIGUEZ, D., “La fachada de Comares y la llamada puerta de la casa Real de la Alhambra”, Cuadernos de la Alhambra, 27, 1991 CABANELAS RODRIGUEZ, D., El techo del salón de la Alhambra: decoración policromía, simbolismo y etimología. Granada, 1988 CANTERA, F.: Sinagogas de Toledo, Segovia y Córdoba, Madrid, 1973. CHUECA GOITIA, F.: Historia de la Arquitectura Española. Edad Antigua y Media, Madrid, Dossat, 1965. CRESWELL, K A. C., Compendio de arquitectura paleoislámica, Sevilla, 1979 CRUZ HERNÁNDEZ, M.: Historia del pensamiento en el mundo islámico.2. El pensamiento de al-andalus (sIX-XIV), Madrid, 1996. DELGADO VALERO,C. “El arte de Ifriqiya y sus relaciones con distintos ámbitos del Mediterráneo: Al-Andalus, Egipto y Sicilia”, en Al-Qantara, XVII, Madrid,1996. pp. 291-319 DELGADO VALERO,C., Toledo islámico: ciudad, arte e historia, Toledo, 1987. DICKI, J., “Los palacios de la Alhambra”, Al-andalus. Las Artes Islámicas en España, Madrid pp. 135-151 DODDS, J.D., “La gran mezquita de Córdoba”, Al-andalus. Las Artes Islámicas en España, Madrid, 1992, pp. 11-25 ETTINGAHAUSEN, R y GRABAR, O. Arte y Arquitectura del Islam. -1250, Madrid, 1996. Edición inglesa de 1987.EWERT, Ch., Spanisch-islamische Systeme sich kreuzendern Bögen, Berlín 1968 EWERT, Ch., Die Aljafería in Zaragoza (Madrider Forschungen 12), I-II, Berlin, 1978-198 FAIRCHILD RUGGLES, D., Los jardines de la Alhambra y el concepto de jardín en la España islámica, pp. 163-171 FERNANDEZ PUERTAS, A., La fachada del palacio de Comares: situación, función y génesis, Granada, 1980. FERRANDIS,J., Marfiles árabes de Occidente. I, II, Madrid, 1935 y 1940. GALERA ANDREU,P., “Granada”, en Enciclopedia dell’Arte Medievales, VII, Roma, 1996, p.74. GARCIA GÓMEZ, E. Y BERMUDEZ PAREJA, J., The Alhambra: The Royal Palace, Granada y Florencia, 1967 GARCIA GÓMEZ, E., Foco de antigua luz sobre la Alhambra desde un texto de Ibn al-Jat.îb en 1362, Madrid, 1988 GARCÍA GÓMEZ, E., Ibn Zamrak el poeta de la Alhambra,Madrid,1943.GARCIA GÓMEZ, E., Poemas árabes en los muros y fuentes de la Alhambra, Madrid, 1985 GARCÍA GRANADOS, J.A., SALVATIERRA CUENCA,V., El Maristán de Granada, un hóspital islámico, Granada, 1989. GOMEZ MORENO, M., El arte árabe español hasta los almohades. Arte Mozárabe, vol. III de Ars Hispaniae, Madrid, 1951 GOURY,J.-JONES,O, Plans,Elevations,Sections and Details of the Alhambra, 2v.,London 1842-1845. GRABAR, O., La Alhambra. Iconografía, formas y valores, Madrid, 1980. GRABAR, O., La formación del Arte Islámico. Madrid, 1996 (Edición inglesa de 1973). HATTSTEIN, M. y DELIUS,P. El Islam Arte y Arquitectura, ed. a cargo de, Barcelona,2001. Edición alemana de 2000. HERNANDEZ, F., “La techumbre de la Gran Mezquita de Córdoba”, Archivo Español de Arte y Arqueología, 4, 1928, pp. 191-225 HERNANDEZ, F., El alminar de Abd al-Rahman III en la mezquita mayor de Córdoba. Génesis y repercusiones, Granada, 1975 HERNANDEZ, F., Madinat al-Zahra, arquitectura y decoración. Granada, 1985.HOAG, J.D.: Arquitectura islámica, Madrid, Aguilar, 1976. IBN LUYUN,Tratado de agricultura, a cargo de J. EGUARAS IBAÑÉZ, Granada, 1988, LAMBERT, E., “Les couples des grandes mosquées de Tunisie et d’Espagne aux IX et X siècles”, Hespéris, 22, 1936, pp. 127-132 LAMBERT, E.: L'art musulman d'Occident:des origines à la fin du XV siècle, París, 1966. LEVI PROVENZAL,E.:España musulmana, Tomo IV. de la "Historia de España" dirigida por Menéndez Pidal. Madrid, 1950. LOPEZ GUZMAN, R. (Coord), La arquitectura del Islam occidental, Barcelona-Madrid, 1995. MALPICA CUELLO, A., “La Alhambra, ciudad palatina. Perspectivas desde la Arqueología”, Arqueología y territorio medieval, 8, 2001, pp. 205-251 MARAVALL, J.A.:El concepto de España en la Edad Media. Madrid, 1981. MARÇAIS, G., El arte musulmán, P.U.F. Traducción de Pilar Calvo. Madrid, Cátedra, 1985.

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MARÇAIS, G., L’Architecture musulmane d’Occident: Tunisie, Algérie, Maroc, Espagne et Sicile, París, 1954.(Estudio arqueológico concienzudo del arte árabe occidental). MARTÍNEZ CAVIRO, B.: La Loza dorada, Madrid, 1983. MARTINEZ, V. y TORREMOCHA, A., Almanzor y su época, Málaga, 2001 MICHELL, G., (Dir.), La arquitectura del mundo islámico. Su historia y significado social. Madrid, 1984, London, 1978. MOMPLET MIGUEZ, A. El arte hispanomusulmán. Ed. Encuentro. Madrid. 2004 MOMPLET, A.; El Arte Hispanomusulmán, Encuentro, Madrid, 2008. NAVARRO PALAZÓN, J. y JIMÉNEZ CASTILLO, P., “El Castillejo de Monteagudo: Qasr ibn Sa‘d”, Casas y palacios del al-Andalus. Siglos XII y XIII, ed. por J. Navarro Palazón, Madrid-Barcelona, 1995. p.340 OCAÑA JIMENEZ, M., “La basílica de San Vicente y la Gran Mezquita de Córdoba”, Al-Andalus, 7, 1942, pp. 347-366 ORIHUELA UZAL, A., Casas y palacios nazaríes. Siglos XIII-XV, Barcelona, 1996. ORIHUELA UZAL, A., “Granada, capital del reino nazarí”, La arquitectura del Islam Occidental, coord. por R. LÓPEZ GUZMÁN, Madrid-Barcelona,1995, p.199 y 202. PAPADOPULO, A., L’Islam et l’art musulman, Paris, 1976 PAVÓN MALDONADO, B., Estudios sobre la Alhambra. I, II,Granada, 1975 y 1977 PAVÓN MALDONADO, B., Las almenas decorativas hispanomusulmanas, Madrid, 1986 PAVÓN MALDONADO, B El arte hispano-musulmán en su decoración geométrica (Una teoría para un estilo), Madrid, 1975. PAVÓN MALDONADO, B.: El arte hispano-musulmán en su decoración floral. Madrid, 1981. PAVÓN MALDONADO, B., Arte toledano: islámico y mudéjar.1988. PUERTA VILCHEZ, J.M., Leer la Alhambra, 2010 PUERTA VILCHEZ, J.M., "La Alhambra y el Generalife de Granada”, Artigrama, nº 22, 2007, págs.187-232. RODRÍGUEZ LLOPIS, M., Historia del Islam Medieval. Murcia, 1996. RUBIERA, M.J., Ibn al-Yayyab, el otro poeta de la Alhambra, Granada, 1982 RUBIERA, M.J., La arquitectura en la literatura árabe: datos para una estética del placer, Madrid, 1988 RUBIERA, J.: La arquitectura en la literatura árabe, Madrid,1981. RUIZ SOUZA, J.C., “El palacio de los Leones de la Alhambra: ¿madrasa, zâwiya y tumba de Muhammad V? Estudio para un debate”, Al-Qantara, XXII (1), 2001, pp. 77-120. SALEM, A., “Cronología de la mezquita mayor de Córdoba levantada por `Abd al-Rahman I”, Al-Andalus, 19, 1954, pp. 393-407 SÁNCHEZ ALBORNOZ, C., La España musulmana, según los autores islamitas y cristianos medievales, 2 t., Buenos Aires, 1946 SÁNCHEZ ALBORNOZ, C.: La España musulmana, Madrid, 1973. STERN, H., Les Mosaïques de la grande Mosqué de Cordove, Berlín, 1976 STIERLIN, H., El Islam desde Bagdad hasta Córdoba. Las edificaciones de los siglos VII al XIII, Singapur, 2002. Studies in Medieval Islamic Art, Londres, 1976 TALBOT RICE, R.: El Arte Islámico, Barcelona, 1967. TERRASSE, H., L’art hispano-mauresque des origines au XIII siècle, París, 1932 TORRES BALBÁS, L., “Arte hispano-musulmán hasta la caída del califato de Córdoba”, España Musulmana, vol. V de la Historia de España de R. Menéndez Pidal, Madrid, 1957 TORRES BALBÁS, L., “La portada de San Esteban en la mezquita de Córdoba”, Al-Andalus, 12, 1947, pp. 127-144 TORRES BALBAS, L., “Los Reyes Católicos en la Alhambra”, Al-Andalus, 16, 1951, pp. 185-205 TORRES BALBÁS, L., “Nichos y arcos lobulados”, Al-Andalus, 21,1956, pp.169-172 TORRES BALBÁS, L., Arte almohade, arte nazarí, arte mudéjar (Ars Hispaniae, IV) Madrid, 1949. TORRES BALBÁS, L., La Alhambra y el Generalife, Madrid, 1953 TORRES BALBÁS, L., La Mezquita de Córdoba(Los Monumentos Cardinales de España). Madrid. 1952. TORRES BALBAS, L.: Ciudades hispano-musulmanas, Madrid, s.a.,2 vols. VALDES FERNANDEZ, F., “Arqueología de al-Andalus de la conquista árabe a la extinción de las primeras taifas”, El fallido intento de un estado hispánico musulmán (711-1085), tomo III de la Historia General de España y América, Madrid, 1988 VERNET, J. y MASATS, R., Al-Andalus. El Islam en España.1987.Quinto Centenario.1992. VERNET, J., Los orígenes del Islam. Madrid, 1990, (Historia 16) ,pp.31-78 VIÑEZ MILLET, C., La Alhambra de Granada, Córdoba, 1982 YARZA, J.: Arte y Arquitectura en España. 500-1250, Madrid, Cátedra, 1979.

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EVALUACIÓN Los objetivos que se intentan obtener en esta asignatura son el introducir al alumno/a en el conocimiento del arte Hispanomusulmán y Mudéjar a través del estudio de sus manifestaciones artísticas más relevantes. Así como demostrar sus conocimientos teóricos y prácticos a través de unas pruebas escritas consistentes en el análisis de la obra de arte y su relación con otros períodos artísticos tanto anteriores como coetáneos y posteriores.

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CURSO SEGUNDO 2º CUATRIMESTRE

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1319 LA MÚSICA COMO LENGUAJE ARTÍSTICO (FB) Curso: 2º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Juan Miguel González Martínez (Despacho 2.10, Edificio Rector Loustau)

OBJETIVOS El objetivo fundamental de esta asignatura es el conseguir la competencia necesaria para enfrentarse a la audición de una obra musical y ser capaz de llevar a cabo un análisis y un juicio crítico sobre la misma. Para ello, se emplea una metodología activa, basada en la audición de obras musicales. No se requiere ningún conocimiento previo sobre la materia. No obstante, puede ser también interesante para los alumnos con amplios conocimientos musicales, ya que pueden acercarse a la música desde un punto de vista y un planteamiento metodológico diferentes a los habituales. PROGRAMA

1. Concepto de música. La música y las demás artes. El intérprete. La Musicología y las disciplinas afines. La música en la Historia del Arte.

2. Semiótica de la música: La música como signo, lenguaje comunicación y arte. La semántica

musical: Valores de sentido y procedimientos de generación.

3. Elementos formales del discurso artístico musical. La sustancia expresiva. El sonido y sus cualidades: altura, intensidad, timbre y duración.

4. Los instrumentos e intérpretes. La voz humana como instrumento musical. Clasificación de las

voces y los instrumentos. Agrupaciones de instrumentos. La orquesta. Música de cámara y sinfónica.

5. Elementos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía y textura.

6. Estudio y clasificación de las obras musicales. Formas, géneros y estilos. Las principales formas

musicales: estructuras y clasificación. Adscripción genérica de las obras musicales. Principales corrientes estilísticas en la historia de la música occidental.

BIBLIOGRAFÍA Se recoge a continuación una serie de obras de referencia de carácter general y fácil acceso para el alumno. Todas ellas están disponibles en la Biblioteca Nebrija (http://www.um.es/biblioteca/). En la web de la Biblioteca se puede encontrar, además, una selección en el apartado «Bibliografía básica». AA.VV. 1983: Enciclopedia Salvat de los grandes temas de la música, Pamplona, Salvat. 4 tomos. ANDRÉS, Ramon 1995: Diccionario de instrumentos musicales. De Píndaro a J.S. Bach, Barcelona, Biblograf. ATLAS, Allan W. 1998: La música del Renacimiento, Madrid, Ediciones Akal, 2002. AUSONI, Alberto 2006: La música, («Los Diccionarios del Arte»). Barcelona, Mondadori - Electa, 2006. BATTA, András 2005: Ópera. Compositores, obras e intérpretes. Könemann.

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http://www.um.es/biblioteca/

BELTRANDO-PATIER, Marie-Claire (ed.) 1982: Historia de la música. La música occidental desde la Edad Media hasta nuestros días, Madrid, Espasa-Calpe, 1977. (2ª edic.) BASSO, Alberto 1977: Historia de la música, vol. 6. La época de Bach y Haendel, Madrid, Turner Música, 1986. BIANCONI, Lorenzo 1982: Historia de la música, vol. 5. El siglo XVII, Madrid, Turner Música, 1986. BUKOFZER, Manfred F. 1947: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach, Madrid, Alianza Editorial, 1986. CASARES RODICIO, Emilio (dir.) 2006: Diccionario de la zarzuela : España e Hispanoamérica, Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales. 2 vols. CASARES RODICIO, Emilio / FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael / LÓPEZ CALO, José (dirs.) 1999-2003: Diccionario de la Música Española e hispanoamericana. Madrid: SGAE - ICCMU, 1999-2003. CASINI, Claudio 1978: Historia de la música, vol. 9. El siglo XIX. Segunda parte, Madrid, Turner Música, 1987. CATIN, Giulio 1979: Historia de la música, vol. 2. El Medioevo. Primera parte, Madrid, Turner Música, 1987. CHAILLEY, Jacques 1958: Compendio de Musicología, Madrid, Alianza Editorial, 1991. COMELLAS, José Luis 1995: Nueva Historia de la Música, Madrid, Ediciones Internacionales Universitarias 20002. COMOTTI, Giovanni 1977: Historia de la música, vol. 1. La música en la cultura griega y romana, Madrid, Turner Música, 1986. COOK, N. 2001: De Madonna al canto gregoriano: una breve introducción a la música, Madrid, Alianza. COPLAND, Aaron 1939: Cómo escuchar la música, Madrid-México, Fondo de Cultura Económica, 1986. DE CANDÉ, Roland 1979: Historia universal de la música, 2 vols., Madrid, Aguilar, 1981. 1980: Invitación a la música, Madrid, Fondo de Cultura Económica, 1997, pp. 69-72. DI BENEDETTO, Renato 1982: Historia de la música, vol. 8. El siglo XIX. Primera parte, Madrid, Turner Música, 1987. DOWNS, Philip G. 1992: La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven, Madrid, Akal, 1998. FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael 1997: Historia de la Música I,(«Conocer el Arte, 16») Madrid, Historia 16.) FLEMING, William 1970: Arte, música e ideas, México, Nueva Editorial Interamericana, 1971.

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FUBINI, Enrico 1988: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Madrid, Alianza. 1995: Estética de la música, («La balsa de la Medusa, 116», Léxico de estética), Madrid, Antonio Machado Libros, S.A., 2001. GALLEGO, Antonio 1997: Historia de la Música II,(«Conocer el Arte, 17») Madrid, Historia 16. GALLICO, Claudio 1978: Historia de la música, vol. 4. La época del Humanismo y del Renacimiento, Madrid, Turner Música, 1986. GALLO, F. Alberto 1983: Historia de la música, vol. 3. El Medioevo. Segunda parte, Madrid, Turner Música, 1987. GÓMEZ, Maricarmen (Ed.) 2009: Historia de la música en España e Hispanoamérica, Vol. 1. De los orígenes hasta c. 1470, Madrid,

Fondo de Cultura Económica. GONZÁLEZ MARTÍNEZ, Juan Miguel 1999: El sentido en la obra musical y literaria. Aproximación semiótica, Murcia, Universidad de Murcia. 2006: Materiales didácticos para el estudio de la Historia de la Música, Murcia, Universidad de Murcia. GODWIN, Joscelyn 1987: Armonías del cielo y de la tierra. La dimensión espiritual de la música desde la antigüedad hasta la vanguardia, Barcelona, Paidós, 2000. GRIFFITHS, Paul 2006: Breve Historia de la Música Occidental, Madrid, Akal, 2009. GROUT, Donald J. y PALISCA, Claude V. 1960: Historia de la música occidental, 2 vols., Madrid, Alianza Editorial, 1995. HARNONCOURT, Nikolaus 2001: El diálogo musical. Reflexiones sobre Monteverdi, Bach y Mozart, Barcelona, Paidós, 2003 HAUSER, Arnold 1962: Historia Social de la Literatura y el Arte, 2 vols., Madrid, Debate, 1998. (Vol. 1: Desde la Antigüedad hasta el Barroco. Vol 2.: Desde el Rococó hasta la época del cine.) HILL, John Walter 2005: La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750, Madrid, Akal, 2008. HOPPPIN, Richard H. 1978: La música medieval, Madrid, Ediciones Akal, 1991. KÁROLYI, Ottó 1965: Introducción a la música, Madrid, Alianza Editorial, 1976. LAGO, Pilar 2004 Ópera abierta: el arte de escuchar música, Madrid, Editorial Sanz y Torres. LANG, Paul Henry 1997: Reflexiones sobre la música, Madrid, Editorial Debate, 1998. LANZA, Andrea 1980: Historia de la música, vol. 12. El siglo XX. Tercera parte, Madrid, Turner Música, 1986.

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LÓPEZ DE OSABA, Pablo (ed.) 1983: Historia de la música española, 7 vols. Madrid, Alianza Editorial, 1983. MICHELS, Ulrich 1977: Atlas de Música, 2 vols. Madrid, Alianza Editorial, 1982-1992. MORGAN, Robert P. 1991: La música del siglo XX, Madrid, Ediciones Akal, 1994. PALISCA, Claude V. (ed.) 1980: Norton Anthology of Western Music, 2 vols., Nueva York – Londres, W.W. Norton & Company, 1988. PESTELLI, Giorgio 1977: Historia de la música, vol. 7. La época de Mozart y Beethoven, Madrid, Turner Música, 1986. PLANTINGA, León 1984: La música romántica, Madrid, Ediciones Akal, 1992. RANDEL, Don (ed.) 1986: Diccionario Harvard de Música, Madrid, Alianza, 1997. ROBERTSON, Alec & STEVENS, Denis (eds.) 1985: Hª General de la Música, 4 vols., Madrid, Itsmo. RODRÍGUEZ SUSO, Carmen 2002: Prontuario de Musicología. Música, sonido, sociedad, («Colección Neuma, 15»), Barcelona, Clivis Publicacions. ROSEN Charles 1971: El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven, Madrid Alianza, 1986. SADIE, Stanley (ed.) 1980: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres-Nueva York-Hong Kong, Macmillan Publishers, 1980, 20 vols. SADIE Stanley 1986. Guía de la Música. Madrid, Akal, 1994. SALVETTI, Guido 1977: Historia de la música, vol. 10. El siglo XX. Primera parte, Madrid, Turner Música, 1986. SALAZAR, Adolfo, 1940: Conceptos fundamentales en la Historia de la Música, Madrid, Alianza, 1988. (1ª ed. México, 1940) VALS GORINA, Manuel 1978: Para entender la música, Madrid, Alianza Editorial, 1988. VINAY, Gianfranco 1977: Historia de la música, vol. 11. El siglo XX. Segunda parte, Madrid, Turner Música, 1986. EVALUACIÓN La evaluación se realizará sobre la base de: Prueba teórico-práctica:

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El examen consistirá en una prueba de diez preguntas. Ocho de ellas versarán sobre una audición que podrá ser escuchada varias veces durante el examen. Realización de trabajos: Además del examen, hay que entregar cinco trabajos de ficha de audición. También puede hacerse trabajos sobre la asistencia a un concierto. Portafolios o Carpeta de prácticas. Participación en clase: También será tenida en cuenta la asistencia y participación en clase del alumno. Los alumnos que por una razón justificada no puedan asistir al menos a un 50 % de las clases podrán compensar la ausencia realizando un trabajo alternativo.

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1320 ARTE DEL RENACIMIENTO (OB) Curso: 2º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dra. María Griñán Montealegre (Despacho 3.23, Facultad de Letras); Dra. Noelia García Pérez (Despacho 3.31, Facultad de Letras) OBJETIVOS La asignatura tiene como objetivo fundamental que el alumno sea capaz de analizar y poder identificar los elementos y principios básicos de la producción artística, así como autores y obras durante el Renacimiento, que comienza a difundirse en Europa y América a lo largo de los siglos XV y XVI. Conociendo no sólo la historia del arte sino la cultura en general. Para una mayor claridad de la asignatura su desarrollo se estructura en cuatro grandes bloques, que se corresponden con un primer bloque de introducción donde se relacionan las innovaciones del arte con cultura Humanista, la Antigüedad, las nuevas formas políticas y sociales, el mecenazgo y el papel del artista. Los tres bloques siguientes corresponden al estudio de las manifestaciones en arquitectura, escultura y pintura. Fundamentalmente se considerará el Renacimiento italiano, tanto el Quattrocento como el Cinquecento, es decir, la formación del Renacimiento, su plenitud en el clasicismo y la respuesta del manierismo en aquel territorio. CONTENIDOS Bloque I

1. Concepto de Renacimiento. El significado del término. Una nueva época: la renovación moral y religiosa. El humanismo y su ideal de cultura. Sociedad y economía: un mundo precapitalista. Los mecenas y sus intereses. La nueva posición del artista. La renovación artística: el Renacimiento y el modelo de la antigüedad. Arte y ciencia. Los temas del Renacimiento. Los centros del Renacimiento: Italia y la difusión por Europa.

Bloque II

2. La arquitectura del Renacimiento y su desarrollo en el Quattrocento italiano. La significación de la arquitectura renacentista: la vuelta a las soluciones de la antigüedad y el nuevo concepto de espacio racionalizado. La renovación tipológica. Florencia y el origen de la arquitectura del Renacimiento. Brunelleschi: sus postulados y obras. Sus seguidores. Alberti, el arquitecto humanista: su obra teórica y práctica. La estela: Rosellino. Los arquitectos florentinos del último tercio del siglo XV y el protagonismo de Giuliano da Sangallo. El panorama fuera de Florencia: la significación de Urbino, la Roma papal. Las ciudades de la Emilia, el norte y las peculiaridades de las escuelas lombardas y veneciana.

3. El apogeo de la arquitectura clásica en Italia. la primacía romana y el clasicismo. La formulación del perfecto lenguaje clásico a través del análisis de San Pedro del Vaticano: Bramante. Su estela. Rafa el arquitecto y Peruzzi. El lugar de Antonio de Sangallo el joven. La difusión del clasicismo romano por Italia. Venecia, un segundo gran centro. Falconetto y Sanmicheli. La presencia de artistas del mundo romano: Serlio y Sansovino.

4. El manierismo y la arquitectura italiana. La arquitectura manierista entre la licencia y la norma. Sus originales comienzos: la aportación decisiva de la arquitectura de Miguel Ángel. Las propuestas paralelas de Giulio Romano. La arquitectura en Roma desde mediados del cinquecento: entre el manierismo y el clasicismo. El caso de Pirro Ligorio. Vignola y sus discípulos. El papel de Giacomo della Porta. La recuperación de Florencia con los Médicis: Ammannati, y Vasari. El panorama del norte de Italia. El Véneto y Palladio: sus obras civiles y religiosas en Vicenza y Venecia.

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Bloque III

5. La pintura del Renacimiento y su desarrollo en el Quattrocento. La renovación de la pintura y la vuelta a la naturaleza. El nuevo sistema de representación. Los aspectos materiales, los temas y la función de las imágenes. El protagonismo de Florencia en el origen y desarrollo de la pintura del quattrocento. Los inicios de Masaccio y Fray Angelico: sus vidas y sus obras. La segunda generación de pintores y sus distintas propuestas: Piero della Francesca, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Fra Filipo Lippi y Benozzo Gozzoli. La evolución de la pintura en el último tercio del siglo y las diferentes tendencias de los pintores escultores: Pollaiuolo y Verrochio. El papel dominante de Sandro Botticelli. La contribución de las escuelas regionales. Umbría y sus maestros. Padua y Andrea Mantegna. Ferrara. La escuela de Venecia y su idiosincrasia. La familia Bellini y otros maestros.

6. La plenitud de la pintura renacentista: la época de los genios. El clasicismo y la perfección formal. Leonardo da Vinci. Miguel Ángel pintor: formación y obra. Rafael: entre la síntesis y la creatividad. La obra y sus etapas: periodo umbro, periodo florentino y periodo romano. La especial significación de la pintura veneciana. Giorgione y la formación del clasicismo. Tiziano y su significación: la obra, las etapas y la evolución de su estilo. Otros maestros contemporáneos.

7. El manierismo y la pintura italiana. La renovación manierista y un nuevo modo de representación. Etapas de la pintura manierista. Florencia y su decisivo papel en la pintura manierista. El origen y las aportaciones de Pontormo y Rosso. La maduración manierista y Bronzino. Roma y el peso de la escuela de Rafael: Giulio Romano y otros. Sebastiano del Piombo: entre Venecia y Roma. La pintura romana en la segunda mitad del cinquecento: Volterra y los Zuccaro. La contribución de las escuelas del norte. Parma: Correggio y el Parmigianino. La síntesis creativa del manierismo veneciano. El protagonismo de Tintoretto y el Veronés: las distintas opciones. El papel de los Bassano. Otras escuelas italianas y sus maestros.

Bloque IV

8. La escultura del Renacimiento y su desarrollo en el quattrocento italiano. La nueva concepción de la creación plástica y sus principios fundamentales. Materiales, técnicas y temas. El arranque de la escultura renacentista en Florencia. Los padres y sus respectivas contribuciones: Ghiberti, Jacopo della Quercia y Nanni di Bianco. Donatello, el gran creador: la esencia de la escultura y sus fases. La evolución de la escultura florentina en la segunda mitad de la centuria. El papel de la familia della Robbia. La generación de los escultores seguidores de Donatello: los Rossellino, Desiderio de Settignano y otros. La ultima generación: Pollaiuolo, Verrochio y sus búsquedas. El panorama fuera de Florencia.

9. La gran escultura italiana de la primera mitad del Cinquecento. La plenitud de la escultura renacentista, las innovaciones y el triunfo del clasicismo. Leonardo da Vinci y su papel en la innovación escultórica. Miguel Angel: sus ideas artísticas y la influencia del neoplatonismo. Principios y procesos de su escultura. La obra y las etapas. Escultores contemporáneos en Florencia y Roma: Rustici y los Sansovino.

10. La escultura italiana del manierismo. La renovación manierista de la escultura y la significación de las influencias de Miguel Ángel. Florencia un nueva hegemonía escultórica. Los primeros escultores en el entorno de Cosme I: Bandinelli y Cellini. La generación siguiente: Ammannati y el papel predominante de Giovanni Bologna. El panorama en Roma y otras ciudades italianas.

PRÁCTICAS Las clases prácticas estarán orientadas a que el alumno adquiera las habilidades necesarias para poder analizar, identificar y relacionar los conocimientos sobre los artistas y obras estudiados en las clases teóricas. Estas prácticas se evaluarán con la entrega por escrito, en fechas acordadas a comienzos del curso, del análisis de tres obras: de arquitectura, escultura y pintura, donde se podrá comprobar si el alumno ha asimilado los contenidos y si sabe aplicarlos a obras concretas.

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BIBLIOGRAFÍA BLUNT, A; La teoría de las artes en Italia (1450-1600), Madrid, Cátedra, 1979 DAMISH, H; El origen de la perspectiva, Madrid, 1998 CHASTEL, A; Arte y humanismo en Florencia en la época de Lorenzo el Magnífico, Madrid, Cátedra, 1982 CHECA CREMADES, F. Y NIETO ALCAIDE, V; El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico. Madrid, Istmo, 1980 FREEDBERG, S. J; Pintura en Italia, 1500-1600, Madrid, Cátedra, 1978 GOMBRICH, E. H; Imágenes simbólicas, Madrid, Alianza, 1983 • Id., Norma y forma, Madrid, Alianza, 1984 HEYDENREICH, L.H. y LOTZ, W., Arquitectura en Italia 1400-1600Madrid. Cátedra, 1991. MURRAY, L; El Alto Renacimiento, Barcelona, Destino, 1995 MURRAY, P; Arquitectura del Renacimiento, Madrid, Aguilar, 1972 MURRAY, P. Y L; Arte del Renacimiento, Barcelona, Destino, 1991 PANOFSKY, E; Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Madrid, Alianza, 1975 POPE-HENNESY, J; La escultura italiana en el Renacimiento, Madrid, Nerea, 1989 RAMIREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, 3. La Edad Moderna. Madrid, Alianza, 1997 SHEARMAN, J. Manierismo. Madrid, Xarait, 1984 WITTKOWER, R; Los fundamentos de la arquitectura en la edad del humanismo. Madrid, Alianza, 1989 El primer día de clase se comentará bibliografía específica para cada bloque. EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura estará formada fundamentalmente por un examen escrito a través del cual se pueda comprobar el grado de identificación y conocimiento de las distintas manifestaciones del arte del Renacimiento, todo ello debidamente razonado y expuesto. Esta nota fundamental, se completará con la de las prácticas, obligatorias, realizadas a lo largo del cuatrimestre.

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1321 PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO (OB) Curso: 2º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dra. María Griñán Montealegre (Despacho 3.23, Facultad de Letras) OBJETIVOS Se prender introducir al alumno en los conocimientos, teóricos y prácticos, de los conceptos básicos en el análisis, catalogación, conservación, tutela y gestión de los bienes culturales, así como de su desarrollo y evolución histórica. Se dará especial importancia a las estrategias proyectuales de intervención y conservación durante los siglos XIX al XXI. Se plantearan los contenidos estructurando la asignatura en dos grandes bloques. El primero se centra en la evolución del concepto de patrimonio y su consideración actual. Mientras que el segundo prestará especial atención a la evolución legislativa nacional e internacional, como elementos básico de la gestión y la protección patrimonial. CONTENIDOS BLOQUE I. Tema 1 .El patrimonio cultural Tema 2. Restauración-Conservación. Las principales teorías de restauración en Occidente. Definición y teoría. BLOQUE II. Tema 3. La tutela del Patrimonio Cultural. Instituciones, organismos y centros de estudio del Patrimonio. Tema 4. Textos y documentos para la conservación y tutela del Patrimonio. Cartas y convenciones. Los principales textos y leyes del Patrimonio en España. Tema 5. El patrimonio como recurso económico. La puesta en valor del patrimonio. El turismo cultural. Tema 6 La gestión del patrimonio. Tema 7. Ciudad y patrimonio. La historia de la ciudad: construcción y destrucción. BIBLIOGRAFÍA ABAD, M. J. (et al.): Arte. Materiales y conservación. Madrid: Visor, Fundación Argentaria, 1998. ALONSO IBAÑEZ, Mª del R., El patrimonio histórico. Destino público y Valor Cultural, Madrid: Civitas, 1992. ALVAREZ ALVAREZ, J. L., Sociedad, Estado y Patrimonio Cultural, Madrid: Espasa Calpe, 1992. BALLART, J., El patrimonio histórico y arqueológico: valor y uso, Barcelona: Ariel, 1997. BALLART, J.; JUAN, J.: Gestión del patrimonio cultural. Barcelona: Ariel, 2001. BECK, J.; DALEY, M.: La restauración de obras de arte: negocio, cultura, controversia y escándalo. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997. BERNARD, M.F.: Introducción a la Conservación de Bienes Culturales. Roma: Unesco, 1979. CALVO, A.: Conservación y restauración de pintura sobre lienzo. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2002. CAPITEL, A.: Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración. Madrid: Alianza, 1988. La conservación de los bienes culturales. París: UNESCO, 1979. CASTILLO OREJA, M. A. (ed.), Ciudades históricas: conservación y desarrollo, Madrid: Fundación Argentaria, 2000. FARIÑA TOJO, J., La Protección del Patrimonio Urbano. Instrumentos normativos, Madrid: Akal, 2000. FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas. Barcelona: Ariel, 1996. GARCÍA FERNÁNDEZ, I.: La conservación preventiva y la exposición de objetos y obras de arte. Murcia: KR, 1999. GARCÍA MORALES, M.: La conservación preventiva en los museos: teoría y práctica. Tenerife: Organismo Autónomo de Museos y Centros, 2000. GONZÁLEZ-VARAS, I.: Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas. Madrid: Cátedra, 1999. GUTIÉRREZ-CORTINES CORRAL, C. (ed.), Desarrollo sostenible y patrimonio histórico y natural. Una nueva mirada hacia la renovación del pasado, Santander, 2002.

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HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F.: El patrimonio cultural: la memoria recuperada. Gijón: Trea, 2002. HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, A.: Documentos para la historia de la restauración. Zaragoza:Universidad, 1999. JOKILEHTO, J., A History of Architectural Conservation, Oxford, 2002 MACARRÓN MIGUEL, A.Mª: Historia de la conservación y la restauración. Madrid: Tecnos, 1995. MACARRÓN MIGUEL, A. M.; GONZÁLEZ MOZO, A.: La conservación y la restauración en el siglo XX. Madrid: Tecnos, 1998. MARTÍNEZ JUSTICIA, M. J.: Historia y teoría de la conservación y restauración artística. Madrid: Tecnos, 1999. MORALES, A. J.: Patrimonio histórico-artístico. Madrid: Historia 16, 1996 MORALES MIRANDA, J., Guía Práctica para la Interpretación del Patrimonio. El arte de acercar el legado natural y cultural al público visitante, Sevilla: Junta de Andalucía, 1998. MUÑOZ COSME, A., La conservación del Patrimonio arquitectónico español, Madrid: Ministerio de Cultura, 1989. PETSCHEN, S., Europa, Iglesia y patrimonio cultural, Madrid, 1996. POWELL, K., El renacimiento de la arquitectura. La transformación y reconstrucción de edificios antiguos, Barcelona: Blume, 1999. RIVERA BLANCO, J. (coord.), Nuevas tendencias en la identificación y conservación del patrimonio, Universidad de Valladolid, 2003. RUIZ DE LACANAL, M. D.: El conservador-restaurador de bienes culturales. Historia de la profesión. Madrid: Síntesis, 1999. SEDANO ESPÍN, P. (ed.): “Conservación del patrimonio artístico”, Arbor, sep. 1999. VV. AA., Las ciudades históricas. Patrimonio y sociabilidad, Córdoba: Cajasur, 2000. VV. AA., Teoría e historia de la rehabilitación, en Teoría e historia de la rehabilitación, tomo 1, Madrid: Munilla-Leira, 1999. VV. AA., Metodología de la restauración y de la rehabilitación, en Teoría e historia de la rehabilitación, tomo 2, Madrid: Munilla-Leira, 1999. VV. AA., Turismo cultural: el patrimonio histórico como fuente de riqueza, Valladolid, 2000. El primer día de clase se comentará bibliografía específica para cada bloque.

EVALUACIÓN Examen escrito al final del curso sobre los conocimientos adquiridos. Asimismo, los alumnos realizaran varias prácticas, incluyendo salidas al centro de Restauración de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y al Colegio e Institución cultural de Puçol en Elche (Alicante), sobre contenidos específicos de la asignatura según un calendario que se entregará a comienzos del curso.

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1322 MUSEOLOGÍA, MUSEOGRAFÍA Y COLECCIONISMO (OB) Curso: 2º Cuatrimestre: 2º PROFESORES: Teoría: Dra. Mª Teresa Marín Torres (Despacho 2.2, Edificio Rector Loustau); Prácticas: Dra. Concepción de la Peña Velasco (Despacho 3.35, Facultad de Letras); Lcda. Elena Martínez Alcázar PRESENTACIÓN El objetivo de esta materia es ofrecer una visión sobre lo que es un museo, su definición, sus principales funciones, sus formas de gestión, su arquitectura, así como la disciplina que lo estudia, la museología y las técnicas aplicadas al mismo o museografía. Del mismo modo, se aborda el museo desde la perspectiva de la historia del coleccionismo, sus orígenes y diferentes concepciones hasta llegar a la actualidad. PROGRAMA

Bloque 1: Museología y Museografía. Tema 1. Definición de Museología. Diferencia entre Museología y Museografía. Tema 2. Tendencias actuales en Museología. Tema 3. Clasificación y tipología de los museos. Tema 4. La arquitectura del museo y la planificación museológica. Tema 5. La gestión de los museos. Diferencias entre el modelo europeo y el norteamericano. Tema 6. Los museos españoles. Gestión y legislación. Tema 7. Las funciones del museo I: La adquisición, documentación e investigación. Tema 8. Las funciones del museo II: La conservación preventiva y la seguridad. Tema 9. Las funciones del museo II: La exposición. Tema 10. Las funciones del museo III: La difusión, didáctica y acción cultural. Bloque 2: Historia del coleccionismo y de los museos.

Tema 11. El origen del museo. El coleccionismo en la Antigüedad y en la Edad Media.

Tema 12. Coleccionismo y primeros museos en los siglos XVI y XVII. Tema 13. El nacimiento del museo moderno: entre los siglos XVIII y XIX. Tema 14. La historia del coleccionismo y los museos desde el siglo XIX a la actualidad.

PRÁCTICAS Práctica 1. Visitas en grupo a museos. Análisis de museos concretos de la Región de Murcia a partir de las visitas a sus edificios, salas permanentes y temporales, almacenes y colecciones. Práctica 2. Realización de ficha de análisis y valoración crítica sobre un museo. Práctica individualizada por parte del alumnado en el que se deberá visitar un museo y analizar y valorar críticamente sus instalaciones, funciones, etc. Práctica 3. Lecturas y comentarios de texto. A partir de diversas fuentes literarias y documentales se analizarán de modo práctico situaciones y casos reales relacionados con la museología y los museos.

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Práctica 4. Visualización y análisis de documentos audiovisuales. Análisis de diferentes documentales en vídeo o soporte digital relativo a museos o al trabajo realizado en los mismos. EVALUACIÓN Conocimientos teórico-prácticos de la asignatura, con examen de preguntas cortas y de desarrollo. Entrega de fichas de análisis y valoración crítica de museos.

BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica

ALONSO FERNANDEZ, L.: Museología y Museografía. Madrid: Eds. Del Serbal, 1999. BOLAÑOS, M.: Historia de los museos en España: memoria, cultura, sociedad. Gijón: Trea, 1997. HERNANDEZ HERNÁNDEZ, F.: Manual de Museología. Madrid: Síntesis, 1994. ZUBIAUR CARREÑO, F.J.: Curso de Museología. Gijón: Trea, 2004.

Bibliografía complementaria ALONSO FERNÁNDEZ, L: Introducción a la nueva museología. Madrid: Alianza, 1999. ÁVILA, A.: El arte y sus museos. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2003. BAZIN, G.: El tiempo de los museos. Barcelona: Daimon, 1969. BELCHER, M.: Organización y diseño de exposiciones. Su relación con el museo. Gijón: Trea, 1991. BELDA, C.; MARÍN, M.T. (eds.): Quince miradas sobre los museos. Murcia: Universidad, Fundación

Cajamurcia, 2002. - La Museología y la Historia del Arte. Murcia: Universidad, Fundación Cajamurcia, 2006. BELLIDO GANT, M.L.: Arte, museos y nuevas tecnologías. Gijón: Trea, 2001. CHECA, F; MORAN, M.: El coleccionismo en España. Madrid: Cátedra, 1985. DIAZ BALERDI, I. (ed.): Miscelánea museológica. Bilbao: Universidad del País Vasco, 1995. GARCÍA BLANCO, A.: La exposición. Un medio de comunicación. Madrid: Akal, 1999. GARCÍA FERNÁNDEZ, I.M.: La conservación preventiva y la exposición de objetos y obras de arte.

Murcia: Editorial KR, 1999. HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F.: El museo como espacio de comunicación. Gijón: Trea, 1998. HOOPER-GREENHILL, E.: El museo y sus visitantes. Gijón. Trea, 1998. JIMÉNEZ, C.: Museos y exposiciones. Barcelona: Ceac, 1999. KOTLER, N.; KOTLER, P.: Estrategias y marketing de los museos. Barcelona: Ariel, 2001. LAYUNO ROSAS, M.A.: Los nuevos museos en España. Madrid: Edilupa, 2002. LEON, A.: El museo. Teoría, praxis, utopía. Madrid: Cátedra, 1978. LORD, B; LORD, G.D.: Manual de gestión de museos. Barcelona: Ariel, 1998. LORENTE, J.P. (ed.): Museología crítica y arte contemporáneo. Zaragoza: P.U.F., 2003. MONTANER, J.M.; OLIVERAS, J.: Los museos de la última generación. Barcelona: Gustavo Gili, 1986. MONTANER, J.M.; Nuevos Museos. Espacios para el arte y la cultura. Barcelona: Gustavo Gili, 1990. MOORE, K. (ed.): La gestión del museo. Gijón: Trea, 1998. PÉREZ SANTOS, E.: Estudio de visitantes en museos. Metodología y aplicaciones. Gijón: Trea, 2000. HOLO, S.R.: Más allá del Prado. Museos e identidad en la España democrática. Madrid: Akal, 2002. RICO, J.C.: Museos, arquitectura, arte: los espacios expositivos. Madrid: Sílex, 1994. RICO, J.C. Montaje de exposiciones: museos, arquitectura, arte. Madrid: Sílex, 1996. RICO, J.C. (ed.): Los conocimientos técnicos. Madrid: Sílex, 1999 RIVIERE, G.H. [et al.]: La Museología. Madrid: Akal, 1992. SCHLOSSER, J. van.: Las cámaras artísticas y maravillosas del Renacimiento tardío. Madrid: Akal,

1988. THOMPSON, G.: El museo y su entorno. Madrid: Akal, 1998. THOMPSON, J. (ed.): Manual of Curatorship: a guide to museum practice. Londres: Butterworth, 1984. VERGO, P. (ed.): The new Museology. Londres: Reaktion Books, 1989.

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1323 ARTE Y CIUDAD (OB) Curso: 2º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Por asignar OBJETIVOS El objeto de esta asignatura es el estudio de la ciudad a través de la Historia del Arte. TEMARIO

1. CONCEPTO Y DEFINICIÓN DE URBANISMO. 2. LA CIUDAD EN EL MUNDO ANTIGUO.

3. LA CIUDAD EN EL MUNDO MEDIEVAL. 4. LA CIUDAD EN EL MUNDO MODERNO.

5. LA CIUDAD EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO.

El contenido de las prácticas se detallará en la guía docente que se puede consultar en la web.

BIBLIOGRAFÍA BENÉVOLO, L.: Diseño de la ciudad, 5 vols., Barcelona, 1981. BENÉVOLO, L.: Orígenes del urbanismo moderno, Madrid, 1981. BENÉVOLO, L.: La ciudad europea, Barcelona, 1993. BONET CORREA, A.: El Urbanismo en España e Hispanoamérica, Madrid, 1995. BRAUNFELS, W.: Urbanismo occidental, Madrid, 1983. CALVINO, I.: Las ciudades invisibles (1972), varias ediciones. CAPEL, H.: La morfología de las ciudades, Barcelona, 2002-2005, 2 vols. CHOAY, F.: El Urbanismo. Utopías y realidades, Barcelona, 1983. CHUECA GOITIA, F.: Breve historia del urbanismo, Madrid, 1968. FUENTE, M.J.: Diccionario de Historia Urbana y Urbanismo. El lenguaje de la ciudad en el tiempo, Madrid, 1999. GALLEGO ROCA, F.J. (coord.): La ciudad y sus murallas: conservación y restauración: ponencias presentadas en el curso de restauración arquitectónica, Granada, 1996. GARCÍA Y BELLIDO, A.: Urbanística de las grandes ciudades del mundo antiguo, Madrid: CSIC, 1985 (1966). GIEDION, S.: Espacio, tiempo y arquitectura. Barcelona, 1979. GRAVAGNUOLO, B.: Historia del Urbanismo en Europa 1750-1960, Madrid, 1998. MORRIS, A. E. J.: Historia de la forma urbana. Desde sus orígenes hasta la Revolución Industrial, Barcelona, 1998. MUMFORD, L.: La Ciudad en la Historia. Sus orígenes, transformaciones y perspectivas, 2 vols., 1979. ROSSI, A., La arquitectura de la ciudad, Barcelona, 1982. SÁNCHEZ DE MADARIAGA, I., Introducción al Urbanismo. Conceptos y métodos de la planificación urbana, Madrid, 1999. SETA, C. & LE GOFF, J.: La ciudad y las murallas, Madrid, 1991. TORRES BALBAS, L. (dir.): Resumen histórico del urbanismo en España, Madrid, 1954. TROUSSON, R.: Historia de la literatura utópica. Viajes a países inexistentes, Barcelona, 1995. EVALUACIÓN La nota final será la media de los resultados obtenidos tras la realización de un examen final que responderá al temario del programa, valorado en un 60%, y una serie de ejercicios prácticos de carácter obligatorio que supondrán el 40% restante.

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CURSO TERCERO 1er CUATRIMESTRE

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1324 ARTE BARROCO (OB) Curso: 3º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. Germán Ramallo Asensio (Despacho: 3.34, Facultad de Letras) OBJETIVOS En esta asignatura se hará una aproximación al periodo artístico conocido como Barroco, aclarando los motivos, históricos, sociales, políticos y religiosos en que se defina y toma personalidad distinta de los otros periodos. Se analizarán las distintas posturas estilísticas en unos y otros países, haciéndose especial hincapié en Italia como centro de creación, aunque sin olvidar los más importantes ecos en otros territorios europeos. Nos centraremos en el siglo XVII, si bien, en algunos casos, pasaremos al primer tercio del siglo XVII. Abordaremos el estudio de la arquitectura como tal y en su función urbana. Estudiaremos las artes figurativas, escultura y pintura, en sus propuestas más novedosas, tanto formales, como técnicas iconográficas y de género. PROGRAMA TEMA 1 Revisión de los cambios urbanos en las principales ciudades de Europa durante el siglo XVII TEMA 2 La arquitectura barroca en Italia: Principales centros, principales maestros TEMA 3 La arquitectura barroca en Italia: Principales centros, principales maestros TEMA 4 La arquitectura barroca en Francia. Especial estudio de la arquitectura Cortesana y palaciega TEMA 5 Breve repaso por la arquitectura y urbanismo de otras ciudades del centro y Norte de Europa Bloque 2: Las artes figurativas del Barroco. 1 TEMA 1 Las propuestas renovadoras en la pintura romana de principios del siglo XVII TEMA 2 La formación del lenguaje barroco en la pintura frente al clasicismo renovado TEMA 3 La pintura de los países protestantes: el elogio de lo cotidiano BIBLIOGRAFÍA AYALA MALLORY, Nina, La pintura flamenca del siglo XVII, Alianza Editorial, Alianza Forma, Madrid, 1993 BLUNT, Anthony, Arte y Arquitectura en Francia 1500-1700, Manuales de Arte Cátedra, Madrid, 1977. HIBBARD, Howard, Bernini, Xarait Ediciones, Madrid, 1982 MARTIN, John Rupert, Barroco, Xarait Ediciones, Madrid, 1986 NORBERG-SCHULZ, Christian, Arquitectura barroca, Aguilar, Historia Universal de la Arquitectura, Madrid, 1989 RAMALLO ASENSIO, Germán, El Barroco: artes figurativas, Biblioteca Básica de Arte, Anaya, Madrid, 1994 WITTKOWER, Rudolf, Arte y Arquitectura en Italia 1600-1750, Manuales de Arte Cátedra, varias ediciones. TAPIÉ, Victor Lucien, Barroco y clasicismo, Ensayos de Arte Cátedra, Madrid, 1987 VARRIANO, John, Arquitectura italiana del Barroco al Rococó, Alianza Editorial, Alianza Forma, Madrid, 1990 VLIEGHE, Hans, Arte y Arquitectura Flamenca 1585-1700, Manuales de Arte Cátedra, Madrid, 2000 VV. AA., Historia del Arte. Alianza Editorial, Dirigida por Juan Antonio Ramírez Domínguez, Vol. 3. Capítulos correspondientes a Barroco, arquitectura, pintura y escultura, redactados por: Rosario Camacho, Enrique Valdivieso y Germán Ramallo. Madrid, varias ediciones. WHITE, Christopher, Rembrandt, Biblioteca Salvat de grandes biografías, Salvat Editores, Barcelona, 1986. ROSENBERG, J., SLIVE, S., TER KUILEROSENBERG, J., SLIVE, S., TER KUILE, E. H., E. H., Arte y Arquitectura en Holanda 1600-1800, Manuales de Arte Cátedra, Madrid, 1981 EVALUACIÓN Prueba teórico-práctica final: 70 % Un examen escrito que constará de:

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Preguntas de breve respuesta de toda la materia. Análisis y reconocimiento de plantas y dibujos de arquitectura. Reconocimiento y análisis de obras de arte de entre las explicadas en clase. Evaluación de prácticas: 15 % Todos los trabajos y ejercicios que se han realizado o mandado realizar en las prácticas Presencia atenta y activa en el aula. Portafolios cuando se les requiera. 15 %

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1325 ARTE DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO ESPAÑOL (OB) Curso: 3º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. Juan Miguel González Martínez (Despacho 2.10, Edificio Rector Loustau)

OBJETIVOS El objetivo fundamental de esta asignatura es lograr un conocimiento del arte desarrollado en España durante los siglos XVI al XVIII, sin incluir la pintura del Siglo de Oro, que tiene una asignatura dedicada. PROGRAMA BLOQUE 1. RENACIMIENTO. INTRODUCCIÓN Y ASPECTOS GENERALES TEMA 1.- Introducción al Renacimiento Español. TEMA 2.- Teoría artística. Patronos y promotores de las artes. BLOQUE 2. RENACIMIENTO. ARQUITECTURA. TEMA 3.- Arquitectura y urbanismo en el siglo XVI. Aspectos generales. TEMA 4.- La arquitectura en el primer tercio del siglo XVI. TEMA 5.- Los arquitectos de la segunda generación. TEMA 6.- El Escorial y la etapa clasicista. BLOQUE 3. RENACIMIENTO. ESCULTURA. TEMA 7.- La escultura española del Renacimiento. Aspectos generales. TEMA 8.- Los inicios del Renacimiento en la escultura española. TEMA 9.- Las grandes figuras de la escultura del siglo XVI en España. TEMA 10.- Los programas decorativos en El Escorial y los escultores de finales del siglo XVI. BLOQUE 4. RENACIMIENTO. PINTURA. TEMA 11.- La pintura renacentista. Aspectos generales. TEMA 12.- Los inicios de la pintura renacentista. TEMA 13.- La actividad pictórica en el segundo tercio del siglo XVI. TEMA 14.- La pintura española en las últimas décadas del siglo XVI. BLOQUE 5. BARROCO. INTRODUCCIÓN Y ASPECTOS GENERALES. TEMA 15.- Introducción al Barroco Español. BLOQUE 6. BARROCO. ARQUITECTURA. TEMA 16.-. La teoría arquitectónica. TEMA 17.- Arquitectura y Urbanismo en el siglo XVII. La Corte. TEMA 18.- Arquitectura y Urbanismo en el siglo XVII. Otros centros de actividad. TEMA 19.- Los maestros andaluces del XVII. BLOQUE 7. BARROCO. ESCULTURA. TEMA 20.-Aspectos generales de la escultura barroca española. TEMA 21.- La escultura cortesana. TEMA 22.-. Las grandes figuras de la escultura del siglo XVII en España. BIBLIOGRAFÍA ANGULO, D.: Pintura del Renacimiento, Madrid, Plus Ultra, Ars Hispaniae, vol. XII, 1954. AZCÁRATE RlSTORI: Escultura del siglo XVI. Madrid, Plus Ultra, Ars Hispaniae, vol. XIII, 1958. CAMÓN AZNAR, J.: La arquitectura y la orfebrería españolas del siglo XVI, Madrid, Espasa-Calpe, Summa Artis, vol. XVII, 1996.

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CAMÓN AZNAR, J.: La escultura y la rejería españolas del sigLo XVI, Madrid, Espasa-Calpe, Summa Artis, vol. XVIII, 1995. CHECA, F.: Pintura y escultura del Renacimiento en España 1450-1600, Madrid, Cátedra, 1988. CHECA, F.: Arquitectura del Renacimiento en España, Madrid, Cátedra, 1989. CHUECA GOITIA, F.: Arquitectura del siglo XVI, Madrid, Plus Ultra, Ars Hispaniae,1953. GÓMEZ MORENO, M. E.: La gran época de la escultura española, Barcelona, Noguer, 1970. KUBLER, G.: Arquitectura de los siglos XVII Y XVIII, Madrid, Plus Ultra, Ars Hispaniae, vol. XIV, 1957. MARTÍN GONZÁLEZ, J. J.: Escultura barroca en España 1600-1770, Madrid, Cátedra, 1993. MARTÍN GONZÁLEZ, J. J.: Escultura barroca castellana, 2 vols, Madrid, Tecnos, 1972. NIETO, V.; MORALES, A.J.; CHECA, F.: Arquitectura del Renacimiento en España 1488-1599, Madrid, Cátedra, 2009. RAMÍREZ, Juan Antonio (dir.): Historia del Arte, 3. La Edad Moderna, Madrid, Alianza Editorial, 2003 TOVAR, V. y MARTÍN GONZÁLEZ, J. J.: El arte del Barroco. I, Arquitectura y escultura. Madrid, Taurus, 1990. EVALUACIÓN La evaluación se realizará sobre la base de: Prueba teórico-práctica. Realización de trabajos y exposición en clase. Portafolios o Carpeta de prácticas. Participación en clase.

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1326 PINTURA DEL SIGLO DE ORO (OB) Curso 3º. Cuatrimestre PROFESOR: Dr. David García López; [email protected]; http://webs.um.es/davidgl/miwiki/doku.php OBJETIVOS El objetivo del curso es el estudio de la pintura realizada en España durante el período histórico que ha venido denominándose Siglo de Oro, es decir y en términos artísticos, desde el último tercio del siglo XVI hasta finales del XVII aproximadamente. El interés del curso no sólo se focalizará en la producción artística de los pintores sino que intentará profundizar en una amplitud de temas que permitan comprender el fenómeno de la pintura del período: el funcionamiento de la imagen en la cultura barroca, la aparición de los géneros pictóricos, el cambio en la condición social del artista, el coleccionismo de pintura y la crítica y la teoría artísticas contemporáneas. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Bloque I. Tema1. El estudio de la pintura del Siglo de Oro. Discusiones terminológicas. Introducción histórica y social al período. Tema2. Temática e iconografía. Visión y símbolos. Los géneros, pintura religiosa y pintura profana: bodegones, retratos y mitología. El mercado artístico. Tema 3. El pintor de artesano a artista: talleres, formación y academias. La transmisión de ideas: dibujos y grabados. El viaje a Italia. Teoría y tratados artísticos. Tema 4. El coleccionismo de pintura en España. Las Colecciones Reales y los ámbitos palaciegos. Las colecciones nobiliarias. Bloque II. Tema 5. La situación de la pintura en España durante el siglo XVI: la visión de las fuentes. La llegada de los pintores italianos y el ambiente artístico alrededor de El Escorial. Tema 6. El Greco. Tema 7. La pintura durante la primera mitad del siglo XVII. Toledo, Madrid y Sevilla. Bloque III. Tema 8. José de Ribera. Tema 9. Francisco Zurbarán. Tema 10. Diego Velázquez. Tema 11. Alonso Cano. Tema 12. Artistas contemporáneos de los grandes maestros. Bloque IV. Tema 13. La pintura en la Corte durante la segunda mitad del siglo XVII. Tema 14. La pintura en Sevilla durante la segunda mitad del siglo XVII. Tema 15. Bartolomé Esteban Murillo. Tema 16. El tránsito de la pintura española del siglo XVII al XVIII. BIBLIOGRAFÍA Se añadirá bibliografía específica de cada uno de los temas del curso. Lecturas obligatorias

- MARAVALL, J.A.: La cultura del Barroco: análisis de una estructura histórica, Madrid, Ariel,

1975 [sucesivas ediciones]. - CARO BAROJA, J.: El señor inquisidor y otras vidas por oficio, Madrid, Alianza Editorial,

1968 [sucesivas ediciones].

Estudios generales - ANGULO ÍÑIGUEZ, D.: Pintura del siglo XVII. Ars Hispaniae, t. XV, Madrid, 1971. - ANGULO ÍÑIGUEZ, D.- PÉREZ SÁNCHEZ, A.E.: A Corpus of Spanish Drawings, Londres,

1975-88, 4 vols. - AYALA MALLORY, N.: Del Greco a Murillo: la pintura española del Siglo de Oro, 1556-

1700, Madrid, 1991. - BASSEGODA, B.: El Escorial como museo, Barcelona, 2002.

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- BRAY, X. (dir.) Cat. Exp.: The Sacred Made Real. Spanish painting and sculpture 1600-1700, Londres, 2010.

- BROWN, J.: La edad de oro de la pintura en España, Madrid, 1990. - BROWN, J.-ELLIOTT, H.J.: Un palacio para el rey. El Buen Retiro y la corte de Felipe IV,

Madrid, 1981 y 2003. - CAMÓN AZNAR, J.: La pintura española del siglo XVII, t. XIII Summa Artis, Madrid, 1977. - CHECA, F. (dir.): Cat. Exp. El Real Alcázar de Madrid. dos siglos de arquitectura y

coleccionismo en la corte de los Reyes de España, Madrid, 1994. - CHERRY, P.: Arte y naturaleza. El Bodegón español en el Siglo de Oro, Madrid, 1999. - GÁLLEGO, J.: El pintor de artesano a artista, Granada, 1976. - GÁLLEGO, J.: Visión y símbolos en la pintura española del Siglo de Oro, Madrid, 1972. - LÓPEZ TORRIJOS, R.: La mitología en la pintura española del Siglo de Oro, Madrid, 1985. - MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.: El artista en la sociedad española del siglo XVII, Madrid, 1984. - MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.: El retablo barroco español, Madrid, 1993. - MORÁN TURINA, J.M.-CHECA CREMADES, F.: El coleccionismo en España: de la cámara

de maravillas a la galería de pinturas, Madrid, 1985. - MORÁN TURINA, M.-PORTÚS PÉREZ, J.: El arte de mirar. La pintura y su público en la

España de Velázquez, Madrid, 1997. - PÉREZ SÁNCHEZ, A.E. (dir.) Cat. Exp.: Pintura española de Bodegones y Floreros de 1600 a

Goya, Madrid, Museo del Prado, 1983. - PÉREZ SÁNCHEZ, A.E. (dir.): Cat. Exp. Carreño, Rizi, Herrera y la pintura madrileña de su

tiempo. 1650-1700, Madrid, 1986. - PÉREZ SÁNCHEZ, A.E.: Historia del dibujo en España: de la Edad Media a Goya, Madrid,

1986. - PÉREZ SÁNCHEZ, A.E.: Pintura barroca en España. 1600-1750, Madrid, 1992. - PORTÚS PÉREZ, J (dir.) Cat. Exp. El retrato español. Del Greco a Picasso, Madrid, Museo del

Prado, 2004. - STOICHITA, V.I.: El ojo místico: pintura y visión religiosa en el Siglo de Oro español, Madrid,

1996. - ÚBEDA DE LOS COBOS, A. (dir.): Cat. Exp. El Palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen

Retiro, Madrid, Museo del Prado, 2005.

Fuentes y Teoría artística - BROWN, J.: Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII, Madrid, 1981. - ARFE, J. DE: De varia commesuracion para la esculptura y architectura…Sevilla, Andrea

Pescioni y Juan de Leon, 1585-87, 2 partes, 4 libros. - CALVO SERRALLER, F.: La teoría de la pintura en el Siglo de Oro, Madrid, Cátedra, 1981. - CARDUCHO, Diálogos de la pintura, ed. F. Calvo Serraller, Madrid, Turner, 1979. - FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Renacimiento y barroco en España. Fuentes y Documentos para la

Historia del Arte, 6, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. - GARCÍA LÓPEZ, D.: Lázaro Díaz del Valle y las vidas de pintores de España, Madrid, FUE,

2008. - HELLWIG, K.: La literatura artística española del siglo XVII, Madrid, 1999. - MARTÍNEZ, J.: Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura, ed. de M. E. Manrique

Ara, Madrid, Alianza, 2006. - PACHECO, F.: Arte de la Pintura, ed. B. Bassegoda, Madrid, Alianza, 1990. - PALOMINO, A.: El Museo pictórico y escala óptica, Madrid, Aguilar, 1947. - PALOMINO, A.: Vidas, ed. N. Ayala Mallory, Madrid, Alianza, 1986. - PORTÚS PÉREZ, J.: Pintura y pensamiento en la España de Lope de Vega, Hondarribia, 1999. - SÁNCHEZ CANTÓN, F.J. (ed.): Fuentes literarias para la Historia del Arte español, Madrid,

1923-41, 5 vols.

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Enlaces online

- Galería online del Museo Nacional del Prado: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line

- Enciclopedia del Museo del Prado online: http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line

- Archivo fotográfico Oronoz: http://www.oronoz.com/paginas/oronozframeset.html

EVALUACIÓN La evaluación del curso se realizará a través de un examen escrito al final del período docente donde los alumnos puedan exponer, a través del comentario de imágenes y el desarrollo de preguntas, los conocimientos adquiridos en las clases teóricas y prácticas así como la bibliografía manejada y las lecturas obligatorias.

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http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line

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http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line

http://www.oronoz.com/paginas/oronozframeset.html

1327 ARTE PRECOLOMBINO E HISPANOAMERICANO (OB) Curso: 3º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dr. Manuel Pérez Sánchez (Despacho 2, Edificio Anexo al Aulario de La Merced); Dra. Mª del Mar Albero Muñoz (Despacho: 0.8. Edif. Rector Loustau) OBJETIVOS La asignatura pretende ser una iniciación, completa y unitaria, a la gran riqueza cultural, patrimonial y artística de la América Hispana, abarcando la totalidad de los territorios vinculados directamente con la monarquía hispánica desde una cronología anterior al descubrimiento de América (el mundo Precolombino) hasta los inicios de los movimientos independentistas. CONTENIDOS Bloque 0: Introducción. Territorio, Cultura e Historia. Bloque 1: La América Precolombina. TEMA 0 Introducción al mundo precolombino: el arte paleolítico americano. PRÁCTICA Visión de material audiovisual. Documentos vinculados con los valores patrimoniales, culturales, museográficos, arqueológicos, antropológicos, etc, del área de Mesoamérica y los Andes. TEMA 1 El arte olmeca y los orígenes de Mesoamérica. La civilización olmeca. Los primeros centros ceremoniales y el nacimiento de la arquitectura. La aparición de los jeoglifos y la iconografía olmeca. La escultura y la cerámica ceremonial. PRÁCTICA Visión de material audiovisual. Documentos vinculados con los valores patrimoniales, culturales, museográficos, arqueológicos, antropológicos, etc, del área de Mesoamérica y los Andes. TEMA 2 La etapa clásica en el México central. Teotihuacan: arquitectura, escultura, cerámica y pintura. La máscara. La pirámide. Las culturas de área de Oaxaca. El arte en la zona de Vera Cruz central. TEMA 3 El mundo maya. Urbanismo y arquitectura. El arte escultórico y el relieve. La pintura maya. El posclásico en el mundo maya: lo maya-tolteca. TEMA 4 El mundo andino. La cultura Chavín: el centro de ceremonial de Chan-Chan. El formativo ecuatoriano y el formativo peruano. PRÁCTICA Visión de material audiovisual. Documentos vinculados con los valores patrimoniales, culturales, museográficos, arqueológicos, antropológicos, etc, del área de Mesoamérica y los Andes. TEMA 5 La fase final del arte andino. El clasicismo y el posclasicismo andino y el arte inca. La cultura de los Andes septentrionales. Cultura de los Andes centrales. PRÁCTICA Visión de material audiovisual. Documentos vinculados con los valores patrimoniales, culturales, museográficos, arqueológicos, antropológicos, etc, del área de Mesoamérica y los Andes. Bloque 2: Arte Hispanoamericano. TEMA 0 Introducción: marco cronológico y conceptual. El encuentro de dos mundos. PRÁCTICA Estudio de las Leyes de Indias promulgadas bajo el reinado de Felipe II. Análisis y discusión sobre las leyes promulgadas por la monarquía hispánica para la planificación y desarrollo urbanístico de las ciudades novohispanas.

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TEMA 1 La arquitectura de la evangelización. Los nuevos espacios para el culto. Las capillas abiertas. Las fundaciones conventuales. PRÁCTICA Estudio de las Leyes de Indias promulgadas bajo el reinado de Felipe II. Análisis y discusión sobre las leyes promulgadas por la monarquía hispánica para la planificación y desarrollo urbanístico de las ciudades novohispanas. TEMA 2 Construir ciudades. El fenómeno urbano en la América Hispana. Las primeras ciudades. La plaza de Armas. El ideal de la ciudad renacentista y su plasmación en América. Edificios públicos. TEMA 3 Las catedrales del Nuevo Mundo. La configuración del modelo de la catedral hispana y andaluza. Los grandes maestros. La arquitectura grandiosa. Las catedrales de México, Santo Domingo, Cusco, Lima, etc. TEMA 4 El Barroco en la América Hispana. Génesis y desarrollo. El esplendor de lo decorativo y lo suntuoso. La columna salomónica y el estípite. La peculiar adaptación de la iconografía cristiana al mundo indígena. El palacio barroco americano. PRÁCTICAS GLOBALES Las crónicas de Indias. Análisis y discusión en clase de fragmentos de crónicas de Indias. Visión de material audiovisual. Patrimonios de la América Hispana. BIBLIOGRAFÍA ALCINA FRANCH, J. Arte Precolombino. Madrid, 1986 WESTHEIM, P. Arte antiguo de México.Madrid/México, 1988 ANGULO IÑIGUEZ, D., MARCO DORTA, E. y BUSCHIAZZO, M., Historia del Arte Hispanoamericano. 3 vols. Barcelona, 1945-1956. BERCHEZ, J., Arquitectura mexicana de los siglos XVII y XVIII. México, 1992 BERNALES BALLESTEROS, Jorge: Historia del Arte Hispanoamericano. Tomo 2. Siglos XVI a XVIII, Madrid, 1987 BONET CORREA, A., El urbanismo en España e Hispanoamérica. Madrid, 1991 BONET CORREA, A., Monasterios iberoamericanos. Madrid, 2001 CABELLO CARRO, P. (Coord.), Los incas y el antiguo Perú. 3000 años de historia. Madrid, 1991 COE, M., SNOW, D. y BENSON, E., América antigua. Civilizaciones precolombinas. Barcelona, 1989 GENDROP, P., Compendio de arte prehispánico. México, 1987 GUTIÉRREZ, R., (Coord), Pintura, Escultura y Artes útiles en Iberoamérica, 1500-1825. Manuales Arte, Madrid, 1995. HEIDEN, D., Arquitectura mesoamericana. Madrid, 1975. KUBLER, G., Arte y arquitectura en la América precolonial. Madrid, 1986 NAVASCUES PALACIO, P., Las catedrales del Nuevo Mundo. Madrid, 2000 SCHOBINGER, J., Prehistoria de Sudamérica. Culturas precerámicas. Madrid, 1988 SEBASTIÁN LÓPEZ, S., MESA FIGUEROA, J. y GISBERT, T., "Arte Iberoamericano desde la colonización a la Independencia". Vols. XXVIII y XXXIX de Summa Artis, Espasa Calpe, Madrid, 1985. TOVAR DE TERESA, G., Pintura y escultura en Nueva España (1557-1640). México, 1999 WESTHEIM, P., Ideas fundamentales del arte prehispánico en México. Madrid/México, 1987 EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura constará de una prueba teórico-práctica en la que se valorará el dominio de la materia, la precisión en las respuestas, la capacidad de relación teórico/práctica, la claridad expositiva, la correcta expresión en la lengua española y la estructuración de ideas, así como un espíritu crítico en la presentación de contenidos y la planificación y organización del tiempo. El valor total de esta prueba o examen será el 65 % del total de la evaluación. Así mismo se valorará con un 10 % la asistencia y participación en las clases teóricas, clases prácticas y tutorías. Es obligatoria la participación del alumno en las prácticas/salidas de campo programadas. La participación en las mismas será evaluada a través de

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trabajos personales e individualizados en el que se reflejen los conocimientos derivados de dichas prácticas. Se valorará especialmente en la presentación de estos trabajos, la inclusión de todos los puntos acordados. Dominio y precisión para su formulación, la coherencia entre los elementos la capacidad de análisis y síntesis y la incorporación de bibliografía, contando su calificación un 25 % del total de la evaluación de la asignatura. Será obligatorio para poder realizar el examen la entrega y presentación previa de dichas prácticas.

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1328 TEORÍA DE LA HISTORIA DEL ARTE (OB) Curso: 3º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dra. Salvadora María Nicolás Gómez (Despacho 3.35. Facultad de Letras) y Dr. Carlos Espí Forcén. OBJETIVOS El objetivo de esta asignatura es el estudio de la evolución histórica del concepto de arte y su significación social y cultural. Conocimiento básico de los distintos lenguajes y procedimientos de creación artística. Análisis y reconocimiento de las sucesivas interpretaciones teóricas del hecho artístico desde la antigüedad al presente. Explicación histórica de las distintas teorías del arte y su presencia en el desarrollo de la Historia del Arte. CONTENIDOS Bloque 1: Introducción

TEMA 1 Introducción a los conocimientos básicos de los procesos de creación artística TEMA 2 Los lenguajes del arte

Bloque 2: Antigüedad y Edad Moderna TEMA 3 La teoría del Arte en la Antigüedad Clásica TEMA 4 La teoría del Arte de la Edad Media al Cinquecento TEMA 5 Teoría del Arte en los siglos XVII y XVIII

Bloque 3: El Mundo Contemporáneo TEMA 6 Crítica de Arte y Teoría del Arte. TEMA 7 Teorías del arte en la era industrial y tecnológica EMA 8 Los "ismos" en el arte. Tendencias recientes

BIBLIOGRAFÍA Alberti, Leon Bautista. Los Tres Libros de la Pintura. Murcia: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, 1980. Barasch, Moshe. Modern theories of Art. From Impressionism to Kandinsky. Nueva York: University Oress, 1998 Barasch, Moshe. Teorías del Arte: de Platón a Winckelmann. Madrid: Alianza, 1999 Baudelaire, Charles. El pintor de la vida moderna.Murcia : Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos,2007 Borrás, Gonzalo. Teoría del Arte. Madrid: Historia 16, 1996 Diderot, Denis, Pensamientos sueltos sobre la Pintura. Madrid:Tecnos, 1988 Winckelmann, J.-J. Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura. Barcelona : Península, 1987. Kandiskiï, Vasiliï. De lo espiritual en el arte. Barcelona: Paidós ibérica, 2007 Panofsky, Erwin. Contribución a la historia de la teoría del Arte. Madrid: Cátedra, 1977 Plinio Segundo, Cayo. Textos de Historia del Arte. Madrid: A. Machado libros, 2001 Schlosser, J. La Literatura artística. Madrid: Cátedra, 1976 Vasari, Giorgio. Las Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores, y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Madrid: Cátedra, 2002 Venturi, Lionello. Historia de la crítica de arte. Barcelona: G.Gili, 1979 Jiménez, José. Teoría del Arte. Madrid: Tecnos/Alianza.2002

EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura consistirá en una evaluación continua, en la que se tendrá en cuenta la participación activa en las clases. Se valorará, asimismo, la realización de los trabajos y prácticas programadas. Al final del cuatrimestre se realizará una prueba teórica (examen) sobre los contenidos desarrollados. La nota final de la asignatura será la suma de todos los apartados reseñados, teniendo en cuenta que sólo se podrá efectuar esa valoración si el alumno obtiene como mínimo la calificación de 4 en la prueba teórica (examen) y tiene realizadas y entregadas las prácticas.

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CURSO TERCERO 2º CUATRIMESTRE

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1329 ARTE DEL SIGLO XIX (OB) Curso: 3º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dra. Salvadora María Nicolás Gómez (Despacho 3.35. Facultad de Letras)

OBJETIVOS Conocimiento del arte y la arquitectura del Siglo XIX en sus distintos estilos, movimientos artísticos, manifestaciones y tendencias en los inicios de la modernidad. Rupturas con el arte del pasado, nuevos géneros y nuevos materiales de la arquitectura y las artes, a través de los autores más destacados. Impacto sociocultural de las manifestaciones del arte del siglo XIX; familiarización con las fuentes literarias e iconográficas del momento. Del arte español de este período solo se ha incluido a Goya debido a la significación y trascendencia de su obra en el arte contemporáneo. CONTENIDOS Bloque 1: LOS INICIOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

TEMA 1 Las transformaciones del arte a finales del XVIII. La herencia de la Ilustración. Las revoluciones políticas y sus consecuencias. Las Academias. El coleccionismo y los Museos. TEMA 2 Goya

Bloque 2: EL NEOCLASICISMO TEMA 3 El clasicismo. La Pintura. Los Salones y la crítica. David, discípulos yseguidores. La singularidad de Ingres. Blake, Füssli y la transición al Romanticismo en Gran Bretaña. Los Nazarenos. TEMA 4 La Escultura: Canova, Thorvaldsen y otros escultores. TEMA 5 La Arquitectura: Gran Bretaña, Francia y resto de Europa. EEUU

Bloque 3: EL ROMANTICISMO TEMA 6 La Pintura. Gericault. Delacroix y su entorno. Paisajistas ingleses: Constable, Bonington, y Turner. Romanticismo Biedermeier. El Romanticismo tardío. Friedrich. Los Prerrafaelitas. La dicotomía arte-industria y el Diseño Industrial. TEMA 7 La Arquitectura. Los Historicismos. Los nuevos materiales. Arquitectos e Ingenieros. Arquitectura del hierro. Las tipologías arquitectónicas. Transformaciones urbanas. TEMA 8 La Escultura. F. Rude y otros escultores

Bloque 4: LA ESCUELA DE BARBIZON Y EL REALISMO TEMA 9 Conceptos. Realismo y naturalismo. La caricatura. La Revolución del 48 y sus consecuencias. Las galerías de arte. Los Salones Independientes. TEMA 10 Corot y la Escuela de Barbizon. TEMA 11 Courbet y el manifiesto realista. Millet. Daumier y la caricatura. La belleza de lo real: Los Macchiaioli. Otros artistas. TEMA 12 J.-Baptiste Carpeaux y otros escultores

Bloque 5: EL ARTE A FINALES DEL SIGLO XIX TEMA 13 La ruptura de Manet. Los Impresionistas. Los grandes paisajistas y los maestros de figuras: Monet, Renoir, Degas y otros pintores. TEMA 14 El Neoimpresionismo: Seurat, Signac y otros artistas. Simbolismo y simbolistas. El Post-impresionismo: la independencia de Cézanne, Van Gogh y Gauguin. TEMA 15 La Escultura. Auguste Rodin. Adolph Hildebrand. TEMA 16 La arquitectura a finales del siglo XIX. La Escuela de Chicago. La arquitectura del Art Nouveau y la Secession: la integración de las artes.

BIBLIOGRAFÍA STAROBINSKI, Jean. La invención de la libertad: 1700-1789. Barcelona : Carroggio, 1964 VAN GOGH, VINCENT. Cartas a Theo. Madrid: Alianza 2011 BOZAL, Valeriano Goya: entre neoclasicismo y romanticismo. -Madrid: Historia 16, D.L. 1989. ARAUJO SÁNCHEZ, Ceferino Goya y su época; Las artes al principiar el siglo XIX / estudio preliminar, Arturo del Villar.Santander: Universidad de Cantabria, D. L. 2005

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GUDIOL, José Goya, 1746-1828: biografía, estudio analítico y catálogo de sus pinturas. Barcelona: Polígrafa,1980. BRYSON, N. Tradición y deseo. De David a Delacroix. Madrid, 2002 CLARK, K. La Rebelión Romántica. Madrid: Alianza, 1990. CLARK, K. La Rebelión Romántica. Madrid: Alianza, 1990. COLLINS, P. Los ideales de la arquitectura moderna: su evolución (1750-1950). Barcelona: Gustavo Gili, 1970. DAIX, Pierre. Historia Cultural del Arte Moderno. De David a Cézanne. Madrid: Cátedra. 1998 EISENMAN, S. F. et al., Historia crítica del arte del siglo XIX. Madrid: Akal, 2001. HAMILTON, G.H., Pintura y Escultura en Europa: 1880-1940. Madrid: Cátedra, 1985 HITCHCOCK, H.R., Arquitectura de los siglos XIX y XX. Madrid: Cátedra, 1985. HONOUR, H., Neoclasicismo. Madrid: Xarait, 1982. HONOUR, H., Romanticismo. Madrid: Alianza, 1981. NOCHLIN, L., El Realismo. Madrid: Alianza, 1991. NOVOTNY, F., Pintura y Escultura en Europa: 1780-1880. Madrid: Cátedra, 1978. ROSENBLUM, R. y JANSON, H.W., El Arte del Siglo XIX. Madrid: Akal, 1992. DAVID, Jacques-Louis (1748-1825) David / [Jacques-Louis David; texto, Alvar González-Palacios]. Milán: Fratelli Fabbri, cop. 1966

EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura consistirá en una evaluación continua, en la que se tendrá en cuenta la participación activa en las clases. Se valorará, asimismo, la realización de los trabajos y prácticas programadas. Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito sobre los contenidos desarrollados. La nota final de la asignatura será la suma de todos los apartados reseñados, teniendo en cuenta que sólo se podrá efectuar esa valoración si el alumno obtiene como mínimo la calificación de 4 en el examen escrito y tiene realizadas y entregadas las prácticas.

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1330 LA MÚSICA EN LA HISTORIA DEL ARTE (OB) Curso: 3º Cuatrimestre 2º PROFESORES: Dr. Joaquín Tomás Cánovas Belchí (Despacho 3.36, Fac. Letras); Dr. Manuel Pérez Sánchez (Despacho 2, Edificio Anexo al Aulario de La Merced); Dra. María del Mar Albero (Despacho: 0.8. Edif. Rector Loustau); Dra. Noelia García Pérez (Despacho 3.31 Facultad de Letras). OBJETIVOS La asignatura se plantea bajo una visión conjunta y multidisciplinar con el fin de poner de manifiesto el valor patrimonial y artístico del hecho musical a través de sus instrumentos, espacios, ámbitos, liturgias y principales protagonistas o manifestaciones. Se hace especial incidencia en su vinculación directa con otras artes, tales como la arquitectura, la pintura, la escultura, la escenografía, las artes decorativas, el diseño, el teatro y el cine. Todo ello se aborda a través de un discurso transversal, que aborda de forma específica el mundo del ballet, la ópera y la creación artística contemporánea. CONTENIDOS Tema 1: Introducción. Tema 2: La música en la sociedad greco-romana Tema 3: La música y la liturgia cristiana. Espacios acústicos y mobiliario en abadías, Monasterios y catedrales. Tema 4: Valor patrimonial y artístico de los instrumentos musicales

4.1.: Tipologías, evolución y grandes maestros 4.2.: Representación de los instrumentos musicales en las artes figurativas

Tema 5: Música, fiesta y sociedad 5.1.: El esplendor de la liturgia a partir del Concilio de Trento. Música y procesión. 5. 2.: La música y la fiesta en el Renacimiento y Barroco

Tema 6: Espacios para la música. 6.1.: El espacio de la sociedad civil: palacios y jardines. 6.2.: El espacio de la sociedad religiosa: catedrales, colegiatas, basílicas, monasterios, conventos, parroquias, etc. 6.3.: España festeja: siglos XVII y XVIII

Tema 7: Música y Artes Escénicas 7.1.: La Opera 7.2.: El ballet

Tema 8: La música en el cine 8.1. La música en el cine mudo 8.2. Del cine musical a la banda sonora Tema 9: Presencias musicales en el arte contemporáneo PRÁCTICAS 1 Audiciones musicales, visionados de películas, visitas. PRÁCTICAS 2: Taller de Danza Histórica y tradicional. El taller estaría destinado a que el alumno adquiera algunas nociones básicas, ejercitándolas él mismo, de la significación de la danza y el baile tradicional, desde el Renacimiento al Siglo XVIII. Dicho taller se realizaría siempre y cuando se dispusieran de los medios técnicos y humanos necesarios para llevar a cabo el mismo. Previo a su realización se darían las indicaciones oportunas al

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alumnado sobre todo lo necesario, relativo a la indumentaria, para participar en el mismo. La participación es obligatoria para todo el alumnado. Dicho taller, en caso de realizarse, se impartiría en horario de tarde en razón de la disponibilidad de espacios en la Facultad. Constaría de dos o tres sesiones de una duración de dos a tres horas cada una. BIBLIOGRAFIA BARBIER, P., La Venecia de Vivaldi: Música y Fiestas Barrocas. Barcelona, 2005 CUETO, Roberto.- Cien bandas sonoras en la historia del cine. Madrid: Nuer, 1996. FERNÁNDEZ JUÁREZ, G. y MARTÍNEZ GIL, F., La fiesta del Corpus Christi. Cuenca, 2002. MARTÍNEZ-BURGOS GARCIA, P. y RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, A., La fiesta en el mundo hispánico. Cuenca, 2003 MINGUEZ, V.; GONZÁLEZ TORNEL, P y RODRIGUEZ MOYA, I.,La fiesta barroca. El Reino de Valencia (1599-1802). Castellón, 2010. NAVASCUÉS PALACIO, P., La catedral en España. Arquitectura y liturgia. Barcelona, 2004. TORRIONE, M (Ed), España festejante: el siglo XVIII. Málaga,2000. ATLAS, Allan W., La música del Renacimiento: la música en la Europa occidental, 1400-1600, Madrid, Akal, 2002. ALIER, R., Historia de la ópera, Barcelona, 2002 Abad Carlés, Ana (2004). Historia del ballet y de la danza moderna. Alianza Editorial, Madrid. BONILLA, L., La Danza en el mito y en la historia, Madrid, 1964 CASARES RODICIO, E., (ed.) Diccionario de Cine Iberoamericano, 10 vol. SGAE, Fundación Autor, Madrid, 2011. CASARES RODICIO, E., (ed.) Diccionario de la Zarzuela, SGAE, Fundación Autor, 2005. DE JONGE, Arista, (coord.), El legado de Borgoña. Fiesta y ceremonia cortesana en la Europa de los Austrias (1454-1648), Fundación Carlos de Amberes, Marcial Pons, 2010., ESPADA, R., La Danza Española, su aprendizaje y conservación, Madrid, 1997 LIFAR, S., La Danza, París 1968. MARKESSINIS, A., Historia de la danza desde sus orígenes, Madrid, 1995 NOVELLA DOMINGO, J. El Ballet. Enciclopedia del Arte Coreográfico, Madrid, 1980 ORREY, L,. La ópera : una breve historia, Barcelona, 1994 Oliva, César y Torres Monreal, Francisco (2002). Historia básica del arte escénico. Cátedra, Madrid. REYNA, F., Historia del ballet, Madrid, 1981 RUIZ MAYORDOMO, M. J., "La danza en España desde el Medievo hasta el siglo XVII"I en Historia del Espectáculo, Madrid, 1999. SUÁREZ PAJARES (coord.), Políticas y prácticas musicales en el mundo de Felipe II, Madrid, Universidad Complutense, ICCM, 2004. Benítez, José María; Carmona, Luis Miguel.- Nombres de la banda sonora. Diccionario de compositores cinematográficos. Madrid: Stripper, 1996. Bonet Mújica, Lluís.- Historia de la música en el cine. Barcelona: Discos Belter, 1982-83. COLON, Carlos.- George Gershwin y Leonard Bernstein. Sevilla: Publicaciones de los Enuentros Internacionales de Música de Cine, Diputación de Sevilla, 1991. CUÉLLAR Alejandro, Carlos A.- Cine y música: el arte al servicio del arte. Valencia: Universidad Politécnica, 1998. BONET CORREA, A., Fiesta, poder y arquitectura. Madrid, 1990. EVALUACION: Examen escrito correspondiente a las materias impartidas. Evaluación de los conocimientos teóricos y prácticos de la asignatura. Participación en las prácticas.

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1331 ARTE EN LA REGIÓN DE MURCIA (OB) Curso: 3º Cuatrimestre: 2º PROFESORES: Dr. Cristóbal Belda Navarro (Despacho 3.41, Facultad de Letras); Dr. Manuel Pérez Sánchez (Despacho 2, Edificio Anexo al Aulario de La Merced). OBJETIVOS 1.- El conocimiento y la reflexión sobre el Arte Regional en relación con los estilos y autores más representativos. 2.- El análisis de las obras y los momentos históricos más importantes relacionados con el arte español del momento y con las fuentes necesarias para su estudio. 3.- Inicio en la investigación del arte en la Región de Murcia a través de la consulta de los fondos y fuentes documentales. RECOMENDACIONES Se exige el conocimiento previo de la Historia del antiguo Reino de Murcia y de la antigua diócesis de Cartagena a lo largo de la historia. Y para ello es obligatorio al comienzo de las clases teóricas haber leído los siguientes trabajos: -J. Torres Fontes, "El obispado de Cartagena en el siglo XIII", Hispania, tomo XIII, nº 52-53, pp. 339-401 y pp.-515-580, Madrid, 1953. -J. Torres Fontes, "El reino musulmán de Murcia en el siglo XIII", Anales de la Universidad de Murcia, Murcia, 1951-1952, V.X, 3 trimestre, pp 259-274 Catálogo de las exposiciones Huellas (2002), La ciudad en los alto (2003), Salzillo, testigo de un siglo (2007), Floridablanca (2008-2009). La utopía reformadora y Moradas de grandeza (2011) CONTENIDOS Bloque 1: Murcia Territorio de Frontera. TEMA 1. 1. El espacio geográfico y el marco político y religioso. Bloque 2: El mundo antiguo y medieval. TEMA 1. 1. El mundo antiguo. La romanización y sus huellas en la Región de Murcia. PRÁCTICA Museo Arqueológico de Murcia y visita a Cartagena. TEMA 2. 2. El mundo bajoimperial y bizantino: la primera cristianización. TEMA 3. 3. El reino musulmán de Murcia. PRÁCTICA Arte islámico: Restos monumentales del antiguo Alcázar y Museo deSanta Clara TEMA 4. 4. La Reconquista y los inicios del arte medieval en Murcia. PRÁCTICA Mundo medieval. La catedral y territorios de órdenes. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. Bloque 3: La Edad Moderna TEMA 1. 1. El triunfo del clasicismo en la catedral. PRÁCTICA Jerónimo Quijano en la diócesis de Cartagena: Murcia, Lorca y Orihuela. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas.

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TEMA 2. 2. Lenguaje clásico de la arquitectura PRÁCTICA Jerónimo Quijano en la diócesis de Cartagena: Murcia, Lorca y Orihuela. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 3. 3. Escultura y clasicismo PRÁCTICA Jerónimo Quijano en la diócesis de Cartagena: Murcia, Lorca y Orihuela. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 4. 4 Pintura del Renacimiento PRÁCTICA La pintura del Renacimiento y el Barroco. Museo de Bellas Artes. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 5. 5. El siglo XVII y el primer Barroco PRÁCTICA La pintura del Renacimiento y el Barroco. Museo de Bellas Artes. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 6. 6. Ciudad, arquitectura y Contrarreforma PRÁCTICA La pintura del Renacimiento y el Barroco. Museo de Bellas Artes. PRÁCTICA El esplendor de las ciudades del reino: recorridos urbanos. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 7. 7. Pintura, escultura y Retablo durante el siglo XVII PRÁCTICA El esplendor de las ciudades del reino: recorridos urbanos. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 8. 8. El siglo XVIII y la plenitud del Barroco (Grandes programas escultóricos y ornamentales) PRÁCTICA El esplendor de las ciudades del reino: recorridos urbanos. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 9. 9. Murcia: una escuela de escultura PRÁCTICA La plenitud de la escultura: Museo Salzillo y la iglesia de San Miguel. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 10. 10. Francisco Salzillo, testigo de un siglo. PRÁCTICA La plenitud de la escultura: Museo Salzillo y la iglesia de San Miguel. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. Bloque 4: De la Ilustración a finales del siglo XIX TEMA 1. 1. Del arte tradicional al mundo académico. La función de la Escuela Patriótica de Dibujo PRÁCTICA Tradición y modernidad. Jumilla. PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. TEMA 2. 2. El siglo XIX: Neoclasicismo y Eclecticismo en las artes. PRÁCTICA El crecimiento económico del siglo XIX: nuevas arquitecturas y nuevas formas de vida PRÁCTICA Fondos documentales: archivos y bibliotecas. EVALUACIÓN Métodos / Instrumentos Prueba teórico-práctica Test

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Criterios de valoración Conocimientos teóricos y prácticos del programa de la asignatura. CompetenciaEvaluada1, 2, 3, 4, 5, 6 Ponderación 45% Métodos / Instrumentos Trabajos personales sobre fuentes documentales. Criterios de valoración Conocimiento y manejo de las diferentes modalidades de documentos útiles para la Historia del Arte. Correcta transcripción paleográfica. Conocimiento de término y expresiones habituales en la lengua escrita de los documentos. Comprensión del documento y valoración de su contenido. CompetenciaEvaluada1, 2, 3, 4, 5, 6 Ponderación 20% Métodos / Instrumentos Prácticas de los contenidos del programa. Criterios de valoración Asistencia, participación, preparación previa y conocimiento de la Historia y vicisitudes de los lugares visitados. Competencia Evaluada 1, 2, 3, 4, 5, 6 Ponderación 35% BIBLIOGRAFÍA Agüera Ros, J. C.,Pintura y sociedad en el siglo XVII. Murcia, un centro del barroco español, Murcia, 1994. Agüera Ros, J. c. Pintura y pintores del barroco en Murcia, Murcia, 2002. Amador de los Ríos, R.,España. Sus monumentos y artes, su naturaleza e historia: Murcia y Albacete, (Ed. facsímil, Barcelona, 1981), Barcelona, 1889. Baquero Almansa, A., Catálogo de los Profesores de las Bellas Artes Murcianos, Ed. facsímil, Murcia, 1980). Belda Navarro, C.,"El arte cristiano medieval en Murcia", en Historia de la Región Murciana, vol. IV, , Murcia, 1980, pp. 215-347. Belda Navarro, C.,"El gran siglo de la escultura murciana", en Historia de la Región Murciana, tomo VII, , Murcia,1984, pp. 395-519. Belda Navarro, C., "Escultura", en Historia de la Región Murciana, vol. VI, Murcia, pp. 319 - 361. Belda Navarro, C. Francisco Salzillo. La plenitud de la escultura, Murcia, 2001. Belda Navarro, C. y E. Hernández Albaladejo,"Imagen sacra: la retórica de la Pasión", en C. Ferrándiz Araujo y A. J. García Bravo (dirs.), Las Cofradías Pasionarias de Cartagena, pp. 733-832, Murcia, 1991. Belda navarro, c. y E. Hernández Albaladejo, Arte en Murcia. De la Reconquista a la Ilustración, Murcia, 2006 Benito, F., "Los Hernandos: pintores hispanos del entorno de Leonardo", en Los Hernandos. Pintores hispanos del entorno de Leonardo, Valencia, 1998, pp. 21-42. Caballero Carrillo, Mª. R., Pintura barroca murciana: Senén y Lorenzo Vila, Murcia, 1985. Caballero Gómez, Mª. V.,Juan de Toledo. Un pintor en la España de los Austrias, Murcia, 1985. Candel Crespo, F., Plateros en la Murcia del siglo XVIII, Murcia, 1999. Ceán Bermúdez, J. A., Diccionario histórico de los más ilustres Profesores de Bellas Artes en España, 6 vols., Madrid, 1800. Espín Rael, J., Artistas y artífices levantinos, (Reed. Murcia, 1986). Fuentes y Ponte, J.,España Mariana Lérida, 1880 - 1883. Gómez Piñol, E.,Jacobo florentino y la obra de talla de la sacristía de la catedral de Murcia, Murcia, 1970.

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Gómez de Rueda, I., El Belén español del siglo XVIII, Francisco Salzillo, su Belén y otros belenes murcianos, Murcia, Tesis doctoral inédita, 2003. González Simancas, M., Catálogo Monumental de España. Provincia de Murcia. 1905-1907, ed. facsímil,Murcia, 1997. Gutiérrez-Cortines Corral, C., Renacimiento y arquitectura religiosa en la Antigua Diócesis de Cartagena (Reyno de Murcia, Gobernación de Orihuela y Sierra del Segura), Murcia, 1987. Hernández Albaladejo, E., Arte y arquitectura durante los siglos XVI y XVII, en Historia de Cartagena, vol. VII Murcia, 1986, pp. 381-430,. Hernández Albaladejo, E., La Fachada de la Catedral de Murcia, Murcia, 1990. López Jiménez, J. C., Escultura Mediterránea. Final del siglo XVII y el XVIII. Notas desde el Sureste de España, Murcia,1966. Marzal Martínez, J., "Las fortificaciones de Cartagena en el siglo XVIII", Revista de Historia Militar, 1976, Morales y Marín, J. L., El Arte de Francisco Salzillo, Murcia, 1975. Moya García, Mª. L., Pablo Sistori: un pintor italiano en la Murcia del siglo XVIII, Murcia, 1983. Muñoz Barberán, M., "Los artistas y la vida cotidiana. Los pintores", en Historia de la Región Murciana, vol. V, Murcia, 1980. Muñoz Clares, M., El pintor Pedro Camacho Felices de Alisén (1644-1716) y su entorno artístico, Murcia, 1988. Muñoz Clares, M., Miguel de Toledo. Pintura lorquina de la primera mitad del siglo XVII, Murcia, 1993. Munuera Rico, D., Cofradías y Hermandades pasionarias en Lorca, Murcia, 1981. Nicolás Gómez, D. Arquitectura y arquitectos del siglo XIX en Murcia, Murcia, 1993 Nicolás Gómez, D La morada de los vivos y la morada de los muertos, Murcia, 1994 Nicolás Gómez, S., "Arquitectura y templo cristiano. La disyuntiva razón o sentidos en la arquitectura cristiana", en Huellas, Murcia, 2002, pp. 308 - 331. Pérez Sánchez, A. E., "La pintura en Murcia en los siglos XVII y XVIII", en Murcia Barroca, pp. 81-85, Murcia, 1990. Pérez Sánchez, A. E., "Pedro Orrente 1580-1645", en Contraparada 2, Murcia, 1981. Pérez Sánchez, A. E., Murcia-Albacete y sus Provincias, Barcelona, 1961. Pérez Sánchez, M., El arte del bordado y el tejido en Murcia. Siglos XVI-XIX, Murcia, 1999. Pérez Sánchez, M., La magnificencia del culto. Estudio histórico artístico del ornamento litúrgico en la diócesis de Cartagena, Murcia, 1997 Pérez Sánchez, M. el retablo y el mueble litúrgico en Murcia bajo la Ilustración, Murcia, 1995 Pardo Canalís, E., Francisco Salzillo, Madrid, 1965. Peña Velasco, C. de la y Hernández albaladejo, E., "De la fachada al retablo. Un recorrido por los templos murcianos del siglo XVIII", Imafronte,10, Murcia (edic. 1996, pp. 69 - 94.

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Peña Velasco, M. C. "Religiosos arquitectos y matemáticos en las primeras décadas del siglo XVIII en Murcia", Imafronte, 12 - 13, Murcia,1996 - 1997, pp. 241 - 269. Peña Velasco, c. de la, el retablo barroco en la antigua diócesis de Cartagena (1670 - 1785), Murcia, 1992. Post, Ch. R., A History of Spanish Painting, vol. II, Cambridge, Massachusetts, 1930. Presenti, F.R., "Barnabas de Mutina pinxit in Ianua. I polittici di Murcia". Bolletino d"Arte, vol I., pp. 22-27, 1968. Ramallo Asensio, G., "Caravaca de la Cruz. Un museo vivo de arquitectura doméstica", en La ciudad en lo alto, Caravaca, 2003, pp. 235 - 245. Ramallo Asensio, G., Salzillo, Madrid,1993. Riquelme Oliva, P., "Las órdenes religiosas en la diócesis de Cartagena", en Huellas, Murcia, 2002, pp. 496 - 517. Rivas Carmona, J., "La orfebrería barroca en Murcia", en Murcia barroca, pp. 88-91, Murcia, 1990. Sánchez Jara, D., Orfebrería murciana, Madrid, 1950. Sánchez Moreno, J., "Estudio sobre la escultura de Roque López", Murgetana, 1, pp. 49-72, Murcia, 1949. Sánchez Moreno, J., Don Nicolás de Bussy, escultor, Murcia, 1944. Sánchez Moreno, J., Vida y obra de Francisco Salzillo (una escuela de escultura en Murcia), 3ª ed, Murcia, 2005. Sánchez-Rojas Fenoll, Mª. C., "El escultor Nicolás Salzillo", Anales de la Universidad de Murcia, XXXVI, 3-4, pp. 255-296, Murcia, 1976-1977. Sánchez-Rojas Fenoll, Mª. C., "Escultura del siglo XVII en Murcia", Anales de la Universidad de Murcia, pp. 221-255, Murcia, 1981. Sánchez-Rojas Fenoll, Mª. C., "La etapa murciana del escultor marsellés Antonio Dupar", Anales de la Universidad de Murcia, XXXVII, nº 1-2, Murcia, 1978-1979. Sánchez-Rojas Fenoll, Mª. C., El escultor Nicolás de Bussy, Murcia, 1982. Segado Bravo, P., "El retablo en Murcia durante el siglo XVII: algunos ejemplos representativos de Lorca", Imafronte, 10 Murcia (edición 1996). Pp. 109 - 134. Segado Bravo, P., (El escultor Nicolás Salzillo y el trascoro de San Patricio de Lorca, Murcia, 1984. Segado Bravo, P.,Melchor de Luzón (Ingeniero, escultor, arquitecto, matemático y cosmógrafo) (1625-1698), Teruel, 1990. Torres Fontes, J., "El Obispado de Cartagena en el siglo XIII", Hispania, tomo XIII, nº LII y LIII, pp. 339-401 y 515-580, Madrid, 1953. Torres Fontes, J., "Las obras de la C Torres Fontes, J., La catedral de Murcia en el siglo XV y sus maestros mayores", Murgetana, XXX, Murcia, 1969, pp. 5-42. Torres Fontes, J., Estampas de la vida murciana en la época de los Reyes Católicos, Murcia, 1984. Torres Fontes, J. y Molina Molina, A. L., "La diócesis de Cartagena y su catedral (1250 - 1805), en Huellas, Murcia, 2002, pp. 32 - 57.

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Torres-Fontes Suárez, C.,Viajes de extranjeros por el Reino de Murcia, 3 vols., Murcia,1996. Vera Botí, A., "Arquitectura en los siglos XVII y XVIII en la ciudad de Murcia", en Murcia Barroca, pp. 30-48, Murcia,1990,. Vera Botí, A., La Torrre de la Catedral de Murcia. De la teoría a los resultados, Murcia, 1993,. OBSERVACIONES La nota final de la asignatura será la suma de todos los apartados reseñados en la evaluación, teniendo en cuenta que sólo se podrá efectuar esa valoración si el alumno obtiene como mínimo la calificación de 4 en la prueba teórica y tiene realizadas y entregadas el 80% de las prácticas.

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1332 ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA (OP) Curso: 3º Cuatrimestre: 2º Profesora: Dra. Noelia García Pérez (Despacho 3.31, Facultad de Letras) OBJETIVOS El propósito principal de esta asignatura es el estudio de las manifestaciones artísticas del Renacimiento en Europa, a excepción de Italia y España. La exclusión de estos dos países viene dada por su presencia en otras asignaturas del Grado de Historia del Arte como son Arte del Renacimiento y Arte Español del Renacimiento y del Barroco. De este modo, el alumno completará su formación con el estudio de la difusión y asimilación del Renacimiento fuera de Italia, principalmente en Francia, Países Bajos, Inglaterra, Alemania y Europa Central. CONTENIDOS I. Introducción: La civilización del Renacimiento en Europa II. Artistas y patrones en el Renacimiento Europeo -El artista y su contexto en la Europa del Renacimiento -Patrones, promotores y mecenas -El encargo de la obra de arte III. Colecciones y coleccionistas en la Europa Moderna.

-El triunfo del coleccionismo. -Un nuevo concepto de hombre, un nuevo concepto de colección. -Los avances científicos y el descubrimiento del Nuevo Mundo. -Nuevos ámbitos de formación de colecciones: el studiolo y las wunderkammer.

IV. Escuelas artísticas y repertorios iconográficos - Escuelas artísticas: Francia, Países Bajos, Alemania, Austria, Bohemia e Inglaterra - Los repertorios iconográficos: Del retrato al paisaje. V. La movilidad de los artistas. El intercambio cultural en la Europa del Renacimiento -Recepción y exportación artística -Modelos, ideas y artistas en la Europa del Renacimiento -Viajes de artistas e itinerarios de obras de arte

BIBLIOGRAFÍA

ALEXANDER-SKIPNES, I., Cultural exchange between the Low Countries and Italy, 1400-1600, Turnhout, Brepols, c200

BIALOSTOCKI, J., El arte del siglo XV: de Parler a Durero, Barcelona, Istmo, 1998.

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KAUFMANN, T. D., Art and architecture in Central Europe, 1550-1620: an annotated bibliography, Boston, G.K. Hall, 1988.

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KIRKPATRICK, R., The European Renaissance, 1400-1600, New York, Longman, 2002.

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PANOFSKY, E., Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Madrid, Alianza, 1975.

SYSON, L. y N. MANN (ed.,), The image of the individual: portraits in the Renaissance, London, British Museum Press, 1998.

WILKINS, D. y R.WILKINS (ed.), The search for a patron in the Middle Ages and the Renaissance, Lewiston, E. Mellen Press, c1996.

WILSON-CHEVALIER, K., Patronnes et mécènes en France à la renaissance, Saint-Etienne, Publications de l'université de Saint-Etienne, 2007.

EVALUACIÓN

Se valorará positivamente la asistencia a las clases y la participación activa en los seminarios. Se evaluarán los trabajos y ejercicios que se propongan en clase y la participación en las diferentes prácticas programadas (30%). Al final del cuatrimestre se realizará un examen sobre los contenidos teóricos y prácticos de la materia que integra el programa. Dicho examen estará compuesto por un test y el desarrollo de un tema (70%).

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1333 ARTE DEL SIGLO XVIII EN EUROPA (OP) Curso: 3º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dra. María del Mar Albero Muñoz (Despacho: 0.8. Edif. Rector Loustau) OBJETIVOS El contenido de esta asignatura está bien definido en su denominación: facilitar el conocimiento y la reflexión de la producción artística en el seno de la historia del siglo XVIII en Europa a través de los estilos y autores más destacados, de forma que los estudiantes aprendan a identificar las obras y a insertarlas en el contexto cultural, ideológico y político, familiarizándose con las fuentes literarias e iconográficas del momento. El conocimiento de este período se hace absolutamente necesario dentro de la formación teórica y profesional de los historiadores del arte, desde cualquier ángulo de aproximación a ella: político, social, de pensamiento, cultural, religioso, etc. Todo ello será imprescindible a la hora de acercarse al fenómeno artístico y comprenderlo al más alto nivel que sea posible desde nuestra óptica presente. Se trata de adquirir una serie de competencias basadas en una formación coherente y fundamentada donde teoría y práctica son igualmente importantes, abordándose de modo dinámico con alternancia de elementos conceptuales y metodológicos. La guía docente de la asignatura se presenta con total flexibilidad, de tal modo que la dinámica del proceso formativo marcará las posibles modificaciones a realizar en cualquier elemento de la misma. PROGRAMA TEMA 1. El arte del siglo XVIII, del absolutismo monárquico a la revolución. Problemática de las fronteras entre Barroco tardío, Rococó y Neoclasicismo. Europa en el siglo XVIII. Del absolutismo monárquico a la revolución. La Ilustración. TEMA 2. El barroco tardío y el rococó en Italia. Generalidades y rasgos. Temas. Pintura italiana del rococó: G.B. Tiépolo. Pintores napolitanos. Los "vedutisti" venecianos. Arquitectura barroca tardía: F. Juvarra y L. Vanvitelli TEMA 3. Roma: centro generador de un nuevo orden clásico. Roma como centro generador del nuevo orden neoclásico. Piranesi. Winckelmann, Valadier. La escultura de Canova. TEMA 4. Del rococó francés al neoclasicismo. La pintura galante del rococó francés. Watteau, Boucher, Fragonard. Pintura y neoclasicismo: David TEMA 5. La arquitectura barroca tardía y el rococó en Francia. Rasgos y desarrollo del estilo. La arquitectura civil (salones, hoteles) y religiosa. la urbanística de París y de otras capitales. Soufflot y sus seguidores. Arquitectura y revolución: Ledoux y Boullée TEMA 6. Barroco tardío y rococó en Centroeuropa. Barroco tardío y rococó en Centroeuropa. J. B. Fischer von Erlach. Palacios y tipos de iglesias. Pintura y escultura. TEMA 7. El barroco tardío y el neoclasicismo en Inglaterra BIBLIOGRAFÍA (En cada tema se facilitará bibliografía específica. Como manuales, se pueden utilizar) CHARPENTRAT, P., Barroco. Italia y Europa Central, Barcelona, Garriga, 1964 CHUECA GOITIA, F., Historia de la Arquitectura Occidental. Vol. VII, Barroco en Europa, y Vol. IX, Neoclasicismo, Madrid, Dossat, 1984-85 HONOUR, H., Neoclasicismo, Madrid, Xarait, 1982 KALNEIN, W., Architecture in France in the eighteenth century, Londres- Yale, 1995 KAUFMANN, E., La Arquitectura de la Ilustración, Barcelona, Gili, 1974 WITTKOWER, R., Arte y Arquitectura en Italia, 1600-1750, Madrid, Cátedra, 1983 NORBERG SCHULZ, C., Arquitectura barroca tardía y rococó, Madrid, Aguilar, 1973

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RODRÍGUEZ G. DE CEBALLOS, A., El siglo XVIII, entre tradición y academia, Madrid, Sílex, 1992 SUMMERSON, J., Architecture in Britain, 1530-1830, Harmondsworth, Pelikan, 1983 WATERHOUSE, E., Pintura en Gran Bretaña, 1530-1790, Madrid, Cátedra, 1994 LEVEY, M., Pintura y escultura en Francia, 1700-1789, Madrid, Cátedra, 1994

EVALUACIÓN

Se evaluarán los conocimientos teóricos y prácticos de la asignatura mediante un examen escrito en el que se valorará el dominio de la materia con precisión, claridad, espíritu crítico, planificación y organización y que tendrá un valor del 60% sobre la calificación final, la participación en actividades lectivas se valorará con un 10% y la presentación de trabajos con precisión, coherencia, capacidad de análisis y síntesis e incorporación de bibliografía, con un valor total del 30%. Será necesario, alcanzar al menos la calificación de 4’0 en la prueba teórico-práctica para que se realice la media con el resto de herramientas de evaluación.

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1335 ARTE ISLÁMICO (OP) Curso: 3º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Pedro Segado Bravo (Despacho 3.8, Facultad de Letras) OBJETIVOS Se trata del estudio del arte islámico donde se pretende identificar y analizar las principales manifestaciones artísticas siguiendo la historia política del Islam. PROGRAMA 1.-Introducción. 2.-El arte de los Omeyas. 3.-El arte de los Abbasíes.

3.1.- El arte de los Tulúnidas. 3.2. El arte de los Aglabíes.

4.- La división del mundo islámico oriental.

4.1.-El arte de los Buyíes. 4.2.- El arte de los Seleúcidas(seldjukíes). 4.3.-El arte de los Fatimíes. 4.4.- El arte de los Mamelucos.

4.5.- El arte en la India en la época de los sultanatos.

5.-El Occidente musulmán.

5.1- El arte omeya cordobés y los reinos de Taifas. 5.2.-Los almorávides y almohades 5.3.-Los Meriníes. 5.4.- Los Nazaritas.

6.- El arte islámico desde 1500 a 1800.

6.1- Irán: los safávidas y los zendos. 6.2.- Los otomanos después de la conquista de Constantinopla. 6.3.- Egipto y el Norte de África. 6.4.-India: los Mogoles.

BIBLIOGRAFÍA -AA.VV. Manual de Arte Español, Silex, 2003. -ALFIERI, B. M., “Architettura.Islam”, Enciclopedia dell’Arte Medievale. v.II, pp.366-380. Roma, 1991. -ALMAGRO, M., CABALLERO, L., ZOZAYA, J., y ALMAGRO, A., Qusayr ‘Amra. Residencia y Baños Omeyas en el desierto de Jordania, Granada, 2002. Edición, corregida y actualizada de Martín Almagro Basch con el mismo titulo. Madrid, 1975. -ARIÉ, R., España musulmana (siglos VIII-XV), de la Historia de España dirigida por M. Tuñon de Lara, Madrid, 1982 -BANGO, I, G. y BORRÁS, G., Arte bizantino y Arte del Islam, Madrid, 1996 -BARRUCAND,y BEDNORZ,., Arquitectura islámica en Andalucía, 1992 -BASSET, H. Y TERRASSE, H., Santuaires et forteresses almohades, Hesperis, 5, París, 1932 -BERMUDEZ PAREJA, J., Pinturas sobre piel en la Alhambra de Granada, Granada, 1987 -BLAIR,S.S. y BLOOM, J., “Tessuto”,en Enciclopedia dell’Arte Medievale., pp149-154, v.XI, Roma, 2000.

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-*BLAIR,S.S., BLOOM, J., Arte y arquitectura del Islam, 1250-1800, Madrid, 1999. (Edic.inglesa de 1994). -BLOOM,J. y BLAIR,S.S., Islamic Arts, London, 1997. -BORRÁS, G. , El Islam. De Córdoba al Múdejar, Madrid, 1990. -BURCKHARDT, T., La civilización hispano-árabe, Madrid, Alianza, 1985, Munich, 1970. -CRESWELL, K.A.C., Early Muslim Architecture, vol. I y II, Oxford, 1932-1940 -CRESWELL, K A. C., Compendio de arquitectura paleoislámica, Sevilla, 1979 -DELGADO VALERO,C. “El arte de Ifriqiya y sus relaciones con distintos ámbitos del Mediterráneo: Al-Andalus, Egipto y Sicilia”, en Al-Qantara, XVII, Madrid,1996. pp.291-319 -DELGADO VALERO,C., Toledo islámico: ciudad, arte e historia, Toledo, 1987. -*ETTINGAHAUSEN, R y GRABAR, O. The Art and Architecture of Islam, 650-1250, Harmondsworth 1987(rist.1981) Arte y Arquitectura del Islam. 650-1250, Madrid,1996. Edición inglesa de 1987. -EWERT, Ch., Spanisch-islamische Systeme sich kreuzendern Bögen, Berlín 1968 -EWERT,Ch., Die Aljafería in Zaragoza (Madrider Forschungen 12), I-II, Berlin, 1978-198 -FERRANDIS,J., Marfiles árabes de Occidente. I, II, Madrid, 1935 y 1940. -GALERA ANDREU, P., “Granada”, en Enciclopedia dell’Arte Medievales, VII, Roma, 1996, p.74. -GOMEZ MORENO, M., El arte árabe español hasta los almohades. Arte Mozárabe, vol. III de Ars Hispaniae, Madrid, 1951 -GRABAR, O., “The Ummayad Dome of the Rock in Jerusalén”, Ars Orientalis, 3, 1959, pp. 33-62 - GRABAR, O., “La Mosqueé omeyyade de Damas”, Synthronon, Paris, 1968, pp. 107-114 -GRABAR, O., La Alhambra. Iconografía, formas y valores, Madrid, 1980. -GRABAR, O., La formación del Arte Islámico. Madrid, 1996 (Edición inglesa de 1973). -GRABAR,O., “Islamica,Arte”, en Enciclopedia dell’Arte Medievale.,VII, Roma,1996, p.431. -HATTSTEIN,M. y DELIUS,P. El Islam Arte y Arquitectura, ed. a cargo de, Barcelona,2001. Edición alemana de 2000. -HOAG, J.D., Western Islamic Architecture, New York, 1963. Milán,Rizzoli, 1965, Madrid, 1976. -LAMBERT, E., “Les couples des grandes mosquées de Tunisie et d’Espagne aux IX et X siècles”, Hespéris, 22, 1936, pp. 127-132 -LOPEZ GUZMAN, R. (Coord), La arquitectura del Islam occidental, Barcelona-Madrid, 1995. -MARÇAIS, G., El arte musulmán, P.U.F. Traducción de Pilar Calvo. Madrid, Cátedra, 1985. -MARÇAIS, G., L’Architecture musulmane d’Occident: Tunisie, Algérie, Maroc, Espagne et Sicile, París, 1954.(Estudio arqueológico concienzudo del arte árabe occidental). -MARTÍNEZ CAVIRÓ,B., La loza dorada, Madrid,1983. -MICHELL,G.,(Dir.), La arquitectura del mundo islámico. Su historia y significado social. Madrid, 1984,London, 1978. -ORIHUELA UZAL, A., Casas y palacios nazaríes. Siglos XIII-XV, Barcelona, 1996. -PAPADOPULO, A.,L’Islam et l’art musulman, Paris, 1976 -PAVÓN MALDONADO, B., Estudios sobre la Alhambra. I, II,Granada, 1975 y 1977 -RODRÍGUEZ LLOPIS, M., Historia del Islam Medieval. Murcia, 1996. -RUBIERA, M.J., La arquitectura en la literatura árabe: datos para una estética del placer, Madrid, 1988 -STERN, H., Les Mosaïques de la grande Mosqué de Cordove, Berlín, 1976 -STIERLIN, H., El Islam desde Bagdad hasta Córdoba. Las edificaciones de los siglos VII al XIII, Singapur, 2002. - Studies in Medieval Islamic Art, Londres, 1976 -TERRASSE, H., L’art hispano-mauresque des origines au XIII siècle, París, 1932 -TORRES BALBÁS, L., Arte almohade, arte nazarí, arte mudéjar (Ars Hispaniae, IV) Madrid, 1949, -TORRES BALBÁS, L., La Mezquita de Córdoba(Los Monumentos Cardinales de España). Madrid. 1952. -TORRES BALBÁS, L., La Alhambra y el Generalife, Madrid, 1953 -TORRES BALBÁS, L., “Nichos y arcos lobulados”, Al-Andalus, 21,1956, pp.169-172 -TORRES BALBÁS, L., “Arte hispano-musulmán hasta la caída del califato de Córdoba”, España Musulmana, vol. V de la Historia de España de R. Menéndez Pidal, Madrid, 1957 -VERNET, J., Los orígenes del Islam. Madrid,1990,(Historia 16),pp.31-78. -VERNET, J. y MASATS, R., Al-Andalus. El Islam en España.1987.Quinto Centenario.1992. -VIÑEZ MILLET, C., La Alhambra de Granada, Córdoba, 1982 La bibliografía específica será dada por el profesor a petición del alumno.

112

EVALUACIÓN Los alumnos deberán demostrar sus conocimientos teóricos y prácticos a través de unas pruebas escritas consistentes en el análisis de la obra de arte y su autor, así como las relaciones con otros períodos artísticos tanto anteriores como coetáneos y posteriores.

113

1336 HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA (OP) Curso: 3º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Juan Francisco Cerón Gómez (Despacho 2.2, Edificio Rector Loustau); Dr. José Fernando Vázquez Casillas (Despacho 2.7, Edificio Rector Loustau) PRESENTACIÓN El objetivo de esta asignatura es ofrecer al alumno un recorrido cronológico sobre la evolución de la fotografía desde su invención en el primer tercio del siglo XIX hasta nuestros días. Se parte de una aproximación a los principios científicos que le dan origen y a su evolución tecnológica para incidir después de modo especial, como asignatura integrada dentro de los estudios de Historia del Arte, a la relación establecida entre las artes plásticas y la fotografía. No obstante, es también un objetivo fundamental atender a las implicaciones sociales del medio, a sus funciones informativas, propagandísticas, etc. CONTENIDOS TEORÍA (PROFESOR CERÓN GÓMEZ) TEMA 1 La fotografía: definición y características técnicas Caracteres esenciales de la fotografía: valores documentales y estéticos. Principios básicos de la técnica y vocabulario fotográficos. TEMA 2 El desarrollo técnico de la fotografía en el siglo XIX Antecedentes y primeros pasos en la invención de la fotografía (Niepce, Daguerre y Talbot). El perfeccionamiento de una técnica nueva: del colodión húmedo a la instantánea. TEMA 3 Arte y fotografía en el siglo XIX El debate sobre la artisticidad de la fotografía. Influencias recíprocas entre fotografía y pintura. Primer desarrollo del retrato fotográfico (de Disderi a Carroll). Academicismo y pictorialismo. La reproducción fotográfica de las obras de arte. TEMA 4 La fotografía de prensa en el siglo XIX El largo camino hacia la impresión fotomecánica y la instantánea. Los primeros reporteros de guerra (Fenton y Brady). El reportaje social (Riis y Hine). TEMA 5 El nacimiento del fotoperiodismo moderno Avances en las cámaras en el primer tercio del siglo XX. Erich Salomon y la fotografía cándida. Robert Capa y otros reporteros de guerra hasta 1945. TEMA 6 Las vanguardias históricas y la fotografía El futurismo y la cronofotografía. Experiencias cubistas. El impacto de dadá y los surrealistas. El fotomontaje. TEMA 7 El nuevo realismo La reacción a las tendencias pictorialistas. El nuevo realismo en Europa: Albert Renger-Patzsch y August Sander. Los Estados Unidos: Paul Strand, Edward Weston y Ansel Adams. TEMA 8 De la posguerra a los años sesenta La fotografía humanista: Cartier-Bresson, Brassaï, Robert Doisneau. La Fotografía Subjetiva: Otto Steiner. Aportaciones de la fotografía americana: Willian Klein, Robert Frank, Diane Arbus. TEMA 9 La fotografía en el arte contemporáneo. Estrategias de la fotografía contemporánea Ultimas tendencias de la fotografía y su relación con el arte. PRÁCTICAS (PROFESOR VÁZQUEZ CASILLAS) Análisis de la historia fotográfica contemporánea Análisis iconográficos de obras de arte Reseñas de artículos BIBLIOGRAFÍA BÁSICA FREUND, Gisèle, La fotografía como documento social, Barcelona, Gustavo Gili, 1976. GUBERN, Román, La mirada opulenta, Barcelona, Gustavo Gili, 1987. GUBERN, Román, Medios icónicos de masas, Madrid, Historia 16, 1997. LEMAGNY, J.C. y ROUILLÉ, A., Historia de la fotografía, Barcelona, Alcor, 1988. NEWHALL, Beaumont, Historia de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, 2002. RAMÍREZ, Juan Antonio, Medios de masas e historia del arte, Madrid, Cátedra, 1976. SCHARF, Aaron, Arte y fotografía, Madrid, Alianza, 1994.

114

SOUGEZ, Marie-Loup, Diccionario de historia de la fotografía, Madrid, Cátedra, 2003. SOUGEZ, Marie-Loup, Historia de la fotografía, Madrid, Cátedra, 1981.

115

III. PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA DE HISTORIA

DEL ARTE

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DISTRIBUCIÓN

Ciclo Curso Materias troncales

Materias obligatorias

Materias optativas

Créditos libre configuración

Trabajo fin de carrera Totales

2 4 24 12 18 0 0 54 2 5 24 12 18 0 0 54 TOTAL 48 24 36 0 0 108

RELACIÓN DE ASIGNATURAS

Segundo Ciclo. Cuarto Curso (24 Troncales, 12 Obligatorias, 18 Optativas, 0 Libre configuración)

Asignaturas troncales

Código Descripción Duración Créditos Totales

Créditos Teóricos

Créditos Prácticos

03H6 FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL C1 6 4.5 1.5

03H7 FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO C2 6 4.5 1.5

03H8 HISTORIA DEL CINE HASTA LA 2ª GUERRA MUNDIAL C1 6 4.5 1.5

03H9 HIST.DE LA MÚSICA DESDE LA ANTIGÜEDAD AL RENACIMIENTO C2 6 4.5 1.5

Asignaturas obligatorias

Código Descripción Duración Créditos Totales Créditos Teóricos Créditos Prácticos04H0 ARTE REGIONAL C1 6 4.5 1.5 04H1 PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO C2 6 4.5 1.5

Asignaturas optativas


Créditos Teóricos


04H2 ICONOGRAFÍA Y GÉNEROS ARTÍSTICOS C2 6 4.5 1.5 04H4 SEMINARIO DE ARTE MEDIEVAL C1 6 4.5 1.5 04H6 SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO C2 6 4.5 1.5 04H8 HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA C1 6 4.5 1.5

06H1 HISTORIA ANTIGUA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA C1 6 4.5 1.5

Segundo Ciclo .Quinto Curso (24 Troncales, 12 Obligatorias, 18 Optativas, 0 Libre configuración)

Asignaturas troncales


Créditos Teóricos


06H6 HISTORIA DEL CINE DESDE LA 2ª GUERRA C2 6 4.5 1.5

119

MUNDIAL

06H7 HISTOR. DE LA MÚSICA DESDE EL BARROCO AL S.XX C1 6 4.5 1.5

06H8 HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS A 12 9 3

Asignaturas obligatorias

Código Descripción Duración Créditos Totales Créditos Teóricos Créditos Prácticos06H9 CINE ESPAÑOL C2 6 4.5 1.5 07H0 ARTES DECORATIVAS Y SUNTUARIAS C1 6 4.5 1.5

Asignaturas optativas


Créditos Teóricos


05H2 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN EN HISTORIA DEL ARTE C2 6 4.5 1.5

05H4 SEMINARIO DE ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL C1 6 4.5 1.5

05H5 SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO ESPAÑOL C1 6 4.5 1.5 05H7 SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO C2 6 4.5 1.5 06H3 HISTORIA MODERNA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA C1 6 4.5 1.5

120

HORARIOS DE LA LICENCIATURA

121

HORARIO 4º DE LICENCIATURA 1er CUATRIMESTRE

Horas Bandas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes 8-9 9-10

Opt.

10-11 HISTORIA ANTIGUA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA S. Perea


11-12 FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL A. García Avilés

FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL A. García Avilés



ARTE REGIONAL M. Pérez Sánchez

12-13

Tr. / Obl.

FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL A. García Avilés

HISTORIA DEL CINE HASTA LA 2ª GUERRA MUNDIAL J. Cánovas




13-14 HISTORIA ANTIGUA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA S. Perea


14-15

Opt.

HISTORIA ANTIGUA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA S. Perea

HISTORIA ANTIGUA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA S. Perea

SEMINARIO DE ARTE MEDIEVAL (VIRTUAL) Noelia García Pérez /Alejandro García Avilés

123

HORARIO 4º DE LICENCIATURA 2º CUATRIMESTRE

Horas

Bandas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes

8-9

9-10

Opt.

ICONOGRAFÍA Y GÉNEROS ARTÍSTICOS C. Belda



10-11

PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO Mª Griñán Montealegre

HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE LA ANTIGÜEDAD AL RENACIMIENTO E. Clares Clares

SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO C. Belda


11-12



FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO M.A. Hernández Navarro / Por asignar


12-13

Tr ./ Obl.




13-14


14-15

Opt.

124

HORARIO 5º DE LICENCIATURA 1er CUATRIMESTRE

Horas Bandas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes 8-9 9-10

Opt. HISTORIA

MODERNA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA Fco. Chacón

HISTORIA MODERNA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA Fco. Chacón


Mª J. Alcaraz

10-11 HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS

Mª J. Alcaraz

HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE EL BARROCO AL S. XX E. Clares Clares




Mª J. Alcaraz

11-12 SEMINARIO DE ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL N. García Pérez

ARTES DECORATIVAS Y SUNTUARIASJ. Fco. Rivas Carmona

ARTES DECORATIVAS Y SUNTUARIAS J. Fco. Rivas Carmona

ARTES DECORATIVAS Y SUNTUARIAS J. Fco. Rivas Carmona

SEMINARIO DE ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL N. García Pérez

12-13

Tr. / Obl.

SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO ESPAÑOL C. De la Peña

SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO ESPAÑOL C. De la Peña

SEMINARIO DE ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL N. García Pérez

13-14 SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO ESPAÑOL C. De la Peña

HISTORIA MODERNA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA Fco. Chacón

14-15

Opt.

125

HORARIO 5º DE LICENCIATURA 2º CUATRIMESTRE Horas Bandas Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes

8-9

9-10

Opt.

HIST. DE LAS IDEAS ESTÉTICAS Mª J. Alcaraz

10-11 HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS Mª J. Alcaraz

HIST. DE LAS IDEAS ESTÉTICAS Mª J. Alcaraz

11-12 HISTORIA DEL CINE DESDE LA 2ª GUERRA MUNDIAL J. Fco. Cerón Gómez

CINE ESPAÑOL J. Cánovas / J. Fco. Cerón Gómez


12-13

Tr. / Obl.

HISTORIA DEL CINE DESDE LA 2ª GUERRA MUNDIAL J. Fco. Cerón Gómez

HISTORIA DEL CINE DESDE LA 2ª GUERRA MUNDIAL J. Fco. Cerón Gómez


13-14 SEMINARIO DE ARTE CONTEMP. E. Nicolás Gómez / M.A. Hernández Navarro

SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO E. Nicolás Gómez / M.A. Hernández Navarro

14-15

Opt.

SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO E. Nicolás Gómez / M.A. Hernández Navarro

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN EN HISTORIA DEL ARTE (VIRTUAL) Alejandro García Avilés

126

CURSO CUARTO 1er CUATRIMESTRE

127

03H6 FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL (T) Curso: 4º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. Alejandro García Avilés (Despacho: 3.48, Facultad de Letras) OBJETIVOS Se pretende fundamentalmente introducir al alumno en los instrumentos directos del conocimiento y trabajo del historiador del arte, sobre todo para los períodos Antiguo y Medieval, por ello el planteamiento práctico de la asignatura es tan importante como los conocimientos teóricos. El programa desarrolla el problema de las imágenes de culto en la Antigüedad y la Edad Media como estudio de caso del análisis de las fuentes en el arte antiguo y medieval. CONTENIDOS Bloque I: Introducción Las TICs y la investigación en Historia del Arte Bloque II: La Antigüedad El arte de fabricar dioses en Egipto La ceremonia de la apertura de la boca y la imagen de culto en el Próximo Oriente Imágenes animadas en el mundo clásico El cristianismo y la crítica de la idolatría pagana Bloque III: La Edad Media Bizancio y el culto de las imágenes La sacralidad de la imagen en la época carolingia La imagen mágica y la miniaturización del ritual La conversión a la imagen en el año mil Imágenes vivientes Las nuevas imágenes de devoción BIBLIOGRAFÍA BELTING, H., Imagen y culto. Madrid, 2009. DAVIS WEYER, C, Early Medieval Art 300-1150 (Sources and Documents). Toronto, 1986. FRISCH, T., Gothic Art 1140-c. 1450 (Sources and Documents). Toronto, 1987. JOSÉ, A. y otros, Arte Antiguo. Próximo Oriente, Grecia y Roma (Fuentes y Documentos para la Historia del Arte). Barcelona, 1982. MANGO, C., The Art of the Bizantine Empire 312-1453 (Sources and Documents), Englewood Cliffs. New Jersey, 1972. POLLITT, J.J., The Art of Greece 1400-31 B.C. (Sources and Documents), Englewood Cliffs. New Jersey, 1965. POLLITT, J.J., The Art of Rome. 753 B.C. -A.D.337 (Sources and Documents), Cambridge. Massachussets, 1983. SCHLOSSER, J., La literatura artística. Madrid, 1986. SCHMITT, J. C., Le corps des images, París, 2002. YARZA LUACES, J. Fuentes de la Historia del Arte I. Madrid, 1997. YARZA, J., GUARDIA, M. & VICENS, T. (eds.) Alta Edad Media y Bizancio (Fuentes y Documentos para la Historia del Arte). Barcelona, 1982. Se comentará la bibliografía específica al comienzo de cada tema. EVALUACIÓN El sistema de evaluación se detallará a los alumnos a comienzos del curso, aunque estará basado en una evaluación de los trabajos realizados a lo largo de la asignatura y un examen teórico.

129

03H8 HISTORIA DEL CINE HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (OB) Curso: 4º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. Joaquín T. Cánovas Belchí (Despacho 3.36, Facultad de Letras) OBJETIVOS Estudio del arte y la industria cinematográficas desde sus orígenes hasta la 2ª Guerra Mundial. Análisis fílmico. Estudio de la estética del cine en sus distintos apartados: iconología, espacio, tiempo y movimiento, sonido, montaje y géneros cinematográficos. CONTENIDOS 1. Introducción.

1.1. El cine como objeto de estudio de la Historia del Arte 1.2. Concepto y funciones de la Historia del Cine 1.3. Modelos para la Historia del Cine. 1.4. Las fuentes para la Historia del Cine. 1.5. Modelos metodológicos para el estudio de las historias del cine:

1.5.1. La historia estética del cine 1.5.2. La historia tecnológica del cine 1.5.3. La historia económica del cine 1.5.4. La historia sociocultural del cine

1.6. Bibliografía Básica 2. Arqueología de cine

2.1. Bases científico-técnicas para el descubrimiento del cine 2.2. Jalones significativos durante el siglo XIX: un invento colectivo. De la fotografía a la factoría

Edison 2.3. Carácter científico y vocación popular

3. Los hermanos Lumière y la difusión del invento

3.1. El sistema Lumière 3.2. Los primeros operadores, las primeras películas 3.3. Inserción del cine en los espectáculos populares de finales de siglo 3.4. Como ver cine mudo en la actualidad 3.5. Realidad y ficción en el cine mudo: modelos temáticos en el cine primitivo

4. La época de los pioneros (1900-1915)

4.1. Europa. Méliés y el cine francés de los orígenes: Pathé y Gaumont. 4.2. Europa. Escuela de Brighton 4.3. Europa. El cine colosalista italiano 4.4. América. Edison y la industria en la coste este. Primeras productoras 4.5. América. Los Nickelodeon y la guerra de las patentes. 4.6. El comercio del cine. Reordenación de la industria y lucha por los mercados internacionales 4.7. Los intelectuales y el cine. Los primeros teóricos. Inicios de la crítica cinematográfica. Las

revistas especializadas.

5. E. W. Griffith

5.1. Primeras películas 5.2. Etapa de madurez 5.3. Decadencia 5.4. Significación de la obra de Griffith en la Historia del Cine y en el desarrollo del lenguaje

cinematográfico. 6. Edad de Oro del cine mudo

6.1. América. El estilo clásico en Hollywood: modos de producción y formulación del estilo. Los Estudios, los Géneros y las Estrellas. Cine cómico

6.2. Europa. Panorama tras la Primera Guerra Mundial. El cine y las vanguardias artísticas

130

6.3. Europa. El cine de la República de Weimar. Los grandes maestros 6.4. Europa. El cine francés. Primera y Segunda Vanguardias. El film internacional 6.5. Europa. Países Nórdicos. Dinamarca y Suecia 6.6. Europa. La URSS. Cine y política. Maestros soviéticos. Einsenstein. 6.7. América. Esplendor en el ocaso. Poetas de la imagen. F.W. Murnau 6.8. Cine Español: Madrid

7. Paso del mudo al sonoro

7.1. Antecedentes 7.2. El cine sonoro se hace realidad 7.3. Consecuencias

8. El modelo clásico de Hollywood (I): 1928-1945

8.1. El sistema de Estudios: organización industrial y especialización profesional. Las Productoras 8.2. La política de Géneros: Musical, Western, Terror, Histórico, Comedia, Thriller, Documental,

Bélico, Aventuras 8.3. Los grandes maestros: Ernst Lubitsch, John Ford, Cecil B. De Mille, Fritz Lang, Georges

Cukor, Frank Capra, King Vidor, Joseph von Sternberg, Howard Hawks,... 8.4. Europeos exiliados

9. Cine Europeo de los años 30/40

9.1. Cine Francés. El naturalismo poético: Jean Vigo, René Clair y Jean Renoir 9.2. Cine Británico. Alfred Hitchcock y los Hermanos Korda. La escuela documentalista y el

realismo. 9.3. Otras cinematografías: Los sistemas totalitarios: URSS, Italia, Alemania, España 9.4. La industria cinematográfica europea y la Segunda Guerra Mundial 9.5. España: República, Guerra Civil.

10. Cine Americano durante la Segunda Guerra Mundial

10.1. Orson Welles y el cine moderno 10.2. El cine de propaganda y los documentales 10.3. El cine bélico y el film noir.

BIBLIOGRAFÍA ANDREW, J.D.: Las principales teorías cinematográficas. Barcelona, Gustavo Gili, 1978. ARNHEIM, R.: El cine como arte. Barcelona, Paidós, 1986. AUMONT, J. y otros: Estética del cine, Barcelona, Paidós, 1985. BORDWELL, D., THOMPSON, K.: El arte cinematográfico. Paidós. BORDWELL, D., STAIGER, J., THOMPSON, K.: El cine clásico de Hollywood. Paidós. BURCH, N.: El tragaluz del infinito. Ed. Cátedra. . COSTA, A.: Saber ver el cine. Barcelona, Paidós, 1988. GUBERN, R.: La mirada opulenta. Exploración de la iconografía contemporánea. Barcelona, Gustavo Gili, 1987. HUESO, L.: Los géneros cinematográficos (Materiales bibliográficos y filmográficos), Burgos, Mensajero, 1983. KRAKAUER, S.: De Caligari a Hitler. Paidós. EISNER, L.: La pantalla diabólica. VV.AA., Historia general del cine. Volúmenes I, II, III, IV, V, VI, VII y VIII. EVALUACIÓN Examen escrito sobre los contenidos del programa de la asignatura

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4H0 ARTE REGIONAL (OB) Curso: 4º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dra. Cristina Torres Fontes Suárez. ([email protected]) Dr. Manuel Pérez Sánchez. Coordinador de la Asignatura. (Despacho 3, Edificio Anexo al Aulario de La Merced). Correo electrónico: [email protected] Dr. José Fernando Vázquez Casillas (Despacho 2, Edificio Anexo al Aulario de La Merced). Correo electrónico: [email protected] OBJETIVOS Facilitar el conocimiento y la reflexión sobre el arte regional a través de los estilos y autores más destacados. Facilitar el análisis del arte regional dentro del contexto del arte del momento, familiarizándose con las fuentes. PROGRAMA 1. Murcia, territorio de frontera. Fuentes y documentos para el estudio del arte murciano. El espacio geográfico y el marco político y religioso.

2. Las primeras manifestaciones artísticas. El mundo antiguo. El arte romano y su incidencia en el Sureste. El teatro de Cartagena. Los inicios del arte cristiano. Begastri.

3. El arte en la Edad Media. La cultura y el arte islámicos. La conquista cristiana y sus consecuencias. La arquitectura para la defensa: Las fortalezas y las murallas medievales. La catedral Gótica. La escultura y la pintura góticas.

4. El Renacimiento. La configuración urbana de las ciudades. Los espacios para el culto. Francisco Florentín. Jacopo Torni Florentino y Jerónimo Quijano. Las torres del litoral. La escultura monumental y las imágenes de devoción. La pintura. 5. El Barroco. Las escenografías del poder. La ciudad. Las obras públicas. La arquitectura religiosa. El retablo. Pedro de Orrente y la pintura de su tiempo. El siglo de oro del arte murciano: del imafronte de la catedral de Murcia a la escultura en madera. Jaime Bort y Francisco Salzillo. Los pintores del siglo XVIII. Pablo de Sistori. 6. El arte a finales del siglo XVIII. Cambios en la formación del artista: del taller maestro a La Escuela Patriótica de Dibujo y a las Academias de Bellas Artes. El siglo XIX. De la arquitectura del Neoclasicismo al Eclecticismo. La escultura y su dependencia de los modelos salzillescos. Pintores académicos. Hernández Amores y la pintura costumbrista de fin de siglo. 7. El siglo XX. El crecimiento de las ciudades. La arquitectura: entre la tradición y la innovación. José Planes y la escultura de su tiempo. La renovación de la escultura: Juan González Moreno. La pintura. Las exposiciones temporales. La política institucional y sus consecuencias. Las bienales. Las tendencias de fin de siglo y el reto del siglo XXI. Centros de interpretación y difusión del Patrimonio Regional. La política museística regional en la actualidad. Proyectos de futuro. BIBLIOGRAFÍA - En cada tema se facilitará bibliografía específica. AGÜERA ROS, J.C. Pintores y pintura del Barroco en Murcia. Murcia, 2002. BAQUERO ALMANSA, A. Los profesores de las Bellas Artes murcianos: con una introducción histórica. 2ª edic. Murcia, 1980. BELDA NAVARRO, C. Francisco Salzillo. La plenitud de la escultura. Murcia, 2001. BELDA NAVARRO, C y HERNÁNDEZ ALBALADEJO, E., Arte en la Regón de Murcia, Murcia, 2006 ESPÍN RAEL, J. Artistas y artífices levantinos. Prólogo M. Muñoz Barberán. Murcia, 1986. GRIÑÁN MONTEALEGRE, M. Arquitectura y urbanismo en la encomienda santiaguista de Caravaca durante los siglos XVI y XVII [Recurso electrónico], Murcia, 2000. GUTIÉRREZ-CORTINES CORRAL, C. Renacimiento y arquitectura religiosa en la antigua Diócesis de Cartagena (Reyno de Murcia, Gobernación de Orihuela y Sierra del Segura). Murcia, 1987.

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HERNÁNDEZ ALBALADEJO, E. La fachada de la catedral de Murcia. Murcia, 1990; Huellas. Catálogo de la Exposición. Murcia, 2002. Huellas, Catálogo de la exposición, Murcia, 2003 GONZÁLEZ SIMANCAS, M. Catálogo Monumental de España. Provincia de Murcia. Murcia, 1997, 3 v.. Nicolás de Bussy, Catálogo de la exposición. Murcia, 2003. NICOLÁS GÓMEZ, D. Arquitectura y arquitectos en el siglo XIX en Murcia. Murcia, 1993. PÁEZ BURRUEZO, M. El clasicismo en la pintura del siglo XIX: Germán Hernández Amores. Murcia, 1995. PEÑA VELASCO, C. de la. El retablo barroco en la antigua Diócesis de Cartagena (1670-1785). Murcia, 1992. PÉREZ ROJAS, F.J. Cartagena 1874-1936: transformación urbana y arquitectura. Murcia, 1986. PÉREZ SÁNCHEZ, M. La magnificencia del culto. Estudio histórico-artístico del ornamento litúrgico en la Diócesis de Cartagena. Murcia, 1997. RAMALLO ASENCIO, S. El programa ornamental del Teatro Romano de Cartagena. Murcia, 1999. SÁNCHEZ MORENO, J. Vida y obra de Francisco Salzillo. Una escuela de escultura en Murcia. Murcia, 1945. SÁNCHEZ-ROJAS FENOLL, M.C. El escultor Nicolás de Bussy. Murcia, 1982. SEGADO BRAVO, P. El escultor Nicolás Salzillo y el trascoro de la Colegial de San Patricio de Lorca. Murcia, 1984. TORRES-FONTES SUÁREZ, C. Viajes de extranjeros por el Reino de Murcia. Murcia, 1996, 3 v. VERA BOTÍ, A. et al. La catedral de Murcia y su Plan Director. Murcia, 1994. Revistas Imafronte, Murgetana, Verdolay y Cuadernos de Turismo. EVALUACIÓN Mediante examen escrito donde se valorarán los conocimientos teóricos y prácticos de la asignatura. Se pretende que cada comentario se convierta en una breve exposición sobre el valor y significado de la obra en la etapa histórica que corresponda. También podrá haber preguntas teóricas. Se evaluarán los trabajos realizados sobre algún aspecto del arte regional o de sus conexiones con otros. Es obligatoria la asistencia a las actividades y visitas programadas a lo largo del cuatrimestre (visitas a Museos, edificios históricos, paseos urbanos, centro de interpretación, etc) Será obligatoria la asistencia a los tres viajes programados (jornada completa): -Viaje y visita a la ciudad de Orihuela (Catedral, Museo y archivo catedralicio, Parroquia de Santiago, Parroquia de Santa Justa, Museo de Semana Santa, Conjunto monumental de Santo Domingo) -Viaje y visita a la ciudad de Jumilla (Conjunto urbano, Convento de Santa Ana del Monte, Iglesia de Santiago, Iglesia de El Salvador, Castillo, Teatro Vico, etc.) -Viaje y visita a la ciudad de Caravaca (Santuario de la Cruz de Caravaca, iglesia de El Salvador, iglesia de la Concepción, conjunto monumental urbano, etc) Estas visitas puede ser reemplazadas por otras que tengan como destino otras poblaciones de la actual Región de Murcia o de localidades que en su momento formaron parte del antiguo Reino de Murcia o de la diócesis de Cartagena (Mula, Cehegín, Cartagena, Villena, Chinchilla, Lietor, etc.). El alumnado deberá preparar junto con el profesor dichas visitas, siendo guiadas conjuntamente. Las visitas se realizaran en fecha convenida con el alumnado. Como trabajo complementario los alumnos, mediante grupos, elaboraran un programa detallado de rutas culturales que definan un área concreta del territorio del sureste español (límites territoriales del Antiguo Reino y de la antigua diócesis) OBSERVACIONES - Se expondrán en clase trabajos que contribuyan al conocimiento del algún aspecto del Arte Regional o relacionado con él. Igualmente, se expondrán las rutas culturales elaboradas. Dichas rutas pueden ser expuestas en el aula o “in situ” (territorio o comarca elegida para el desarrollo de la ruta).

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04H8 HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA (OP) Curso: 4º. Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dr. Juan Francisco Cerón Gómez (Despacho 2.2, Edificio Rector Loustau); Noelia García Pérez (Despacho 3.31, Facultad de Letras); Dr. Carlos Espí Forcén OBJETIVOS Conocer la evolución de la fotografía atendiendo a sus peculiaridades técnicas y a sus implicaciones sociales. Se dedicará una especial atención a las relaciones establecidas entre las artes plásticas y la fotografía. BLOQUE 1. INTRODUCCIÓN Tema 1 La fotografía: definición y características técnicas

Caracteres esenciales de la fotografía: valores documentales y estéticos. Principios básicos de la técnica y vocabulario fotográficos.

BLOQUE 2. LA FOTOGRAFÍA DURANTE EL SIGLO XIX Tema 2 El desarrollo técnico de la fotografía en el siglo XIX

Antecedentes y primeros pasos en la invención de la fotografía (Niepce, Daguerre y Talbot). El perfeccionamiento de una técnica nueva: del colodión húmedo a la instantánea.

Tema 3 Arte y fotografía en el siglo XIX

El debate sobre la artisticidad de la fotografía. Influencias recíprocas entre fotografía y pintura. Primer desarrollo del retrato fotográfico (de Disderi a Carroll). Academicismo y pictorialismo. La reproducción fotográfica de las obras de arte.

Tema 4 La fotografía de prensa en el siglo XIX

El largo camino hacia la impresión fotomecánica y la instantánea. Los primeros reporteros de guerra (Fenton y Brady). El reportaje social (Riis y Hine).

BLOQUE 3. LA FOTOGRAFÍA DURANTE EL SIGLO XX Tema 5 El reportaje moderno

Erich Salomon y la ¿fotografía candida?. Robert Capa.

Tema 6 La fotografía como documento

Eugéne Atget. August Sander. La Farm Security Administration. Walker Evans.

Tema 7 Fotografía directa, pureza fotográfica

Paul Strand. Albert Renger-Patzsch. Edward Weston. Ansel Adams.

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Tema 8 Tiempo de vanguardia

Futurismo. Dadaísmo y fotomontaje. Realismo soviético. La Nueva Objetividad. Surrealismo.

Tema 9 De la posguerra a los años sesenta

La fotografía humanista: Cartier-Bresson, Brassaï, Robert Doisneau. La Fotografía Subjetiva: Otto Steiner. Aportaciones de la fotografía americana: Willian Klein, Robert Frank, Diane Arbus.

Tema 10 La fotografía en el arte contemporáneo. Estrategias de la fotografía contemporánea.

Ultimas tendencias de la fotografía y su relación con el arte.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Obras generales sobre los medios icónicos de masas GUBERN, Román, La mirada opulenta, Barcelona, Gustavo Gili, 1987. GUBERN, Román, Medios icónicos de masas, Madrid, Historia 16, 1997. RAMÍREZ, Juan Antonio, Medios de masas e historia del arte, Madrid, Cátedra, 1976. Fotografía FREUND, Gisèle, La fotografía como documento social, Barcelona, Gustavo Gili, 1976. LEMAGNY, J.C. y ROUILLÉ, A., Historia de la fotografía, Barcelona, Alcor, 1988. NEWHALL, Beaumont, Historia de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, 2002. SCHARF, Aaron, Arte y fotografía, Madrid, Alianza, 1994. SOUGEZ, Marie-Loup, Historia de la fotografía, Madrid, Cátedra, 1981. SOUGEZ, Marie-Loup, Diccionario de historia de la fotografía, Madrid, Cátedra, 2003.

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04H3 SEMINARIO DE ARTE MEDIEVAL. EL PODER DE LAS IMÁGENES EN LA EDAD MEDIA –Virtual-. (OP) Curso: 4º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. Alejandro García Avilés (Despacho: 3.48, Facultad de Letras); Dra. Noelia García Pérez (Despacho 3.31, Facultad de Letras) REQUISITOS: Esta es una asignatura de introducción a la investigación en el arte medieval. Una parte de las fuentes que se proporcionarán para desarrollar los trabajos están en sus lenguas originales con traducción al italiano. Asimismo, buena parte de la investigación en arte medieval se publica en inglés, y las principales bases de datos suscritas por la UMU están en este idioma. En consecuencia, para seguir la asignatura se requieren conocimientos básicos de lectura de italiano y de inglés. El programa será facilitado al inicio del curso.

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6H1 HISTORIA ANTIGUA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA (OP) Curso: 4º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. Sabino Perea Yébenes

PRESENTACIÓN Se pretende dar un panorama general de la Historia Antigua Universal, explicando los temas- clave más importantes. Se hará hincapié en la historia social, política e institucional del mundo antiguo. Los objetivos principales son: que el alumno que accede por primera vez (lo que sucede en muchos casos) a estos conocimientos adquiera conciencia de la importancia que tiene el estudio del mundo clásico en nuestros días, pues somos herederos de su lengua y de muchos de sus sistemas políticos. También se pretende acercar los clásicos a través del comentario de textos históricos y, en la medida de lo posible, epigráficos, así como mediante lecturas de libros especializados y específicos. Del mismo modo se procurará iniciar a los alumnos en la investigación histórica. Áreas de conocimiento relacionadas: principalmente, el arte antiguo.

PROGRAMA

Temas A) HISTORIA DEL PRÓXIMO ORIENTE ANTIGUO 1 Panorama general

¿Qué es la historia antigua? ¿Para qué la historia antigua? Fuentes de la historia antigua. Grandes períodos históricos de la Antigüedad.

2 Un ejemplo cultural: los hititas. Historia política 3 Los hititas: cultura y religión B) HISTORIA DE GRECIA 4 Creta y Micenas

Fuentes para su estudio: arqueología versus fuentes literarias. Las primeras escrituras del Mediterráneo, la economía, la importancia del mar. Las clases sociales. La religión creto-micénica.

5 La época oscura griega. La Grecia arcaica. La época oscura, Homero, y los inicios de la polis. La invención del Estado. Legisladores y

tiranos. Las guerras contra los persas y la unidad griega. 6 La Grecia clásica: Esparta y Atenas El modelo político ateniense. El modelo político espartano. La hegemonía ateniense. La Guerra

del Peloponeso y el derrumbe de la democracia ateniense. La religión griega: el papel de la mitología (arte y religión). Religión olímpica; otras divinidades importantes. El papel de los santuarios panhelénicos.

7 Los progresos del pensamiento y de la ciencia. La religión griega

Pensamiento. Ciencia. Medicina. La religión griega: el papel de la mitología (arte y religión). Religión olímpica; otras divinidades importantes. El papel de los santuarios panhelénicos.

8 Alejandro Magno.

Macenonia y el imperialismo universal. A la conquista de Asia. Alejandro, un hombre carismático. El Helenismo

9 Cultura griega.

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Vivienda. La familia. Los esclavos. La medicina. El teatro. La educación. El ejército. La vida económica

C) HISTORIA DE ROMA 10 Italia y los reyes

Entre leyenda y realidad. La arqueología y las fuente literarias. Latinos y etruscos. Carácter de la monarquía romana. La fundación del Estado. Instituciones. La expansión por Italia.

11 La República romana

Roma en los siglos IV, III y II: la expansión por el Mediterráneo y el imperialismo romano. Los problemas sociales internos; la crisis agraria. Roma en el siglo I a.C. Una época de revoluciones, crisis y cambios. La política exterior. La dictadura de Sila. Roma enfrentada: aristócratas contra populares. Las guerras Civiles. Pompeyo; César.

12 El Alto Imperio romano (siglos I-III)

Las grandes dinastías imperiales: los Julio-Claudios; los Flavios; los Antoninos; los Severos. 13 El Bajo Imperio romano (siglos IV-V)

Crisis del siglo III: institucional, social, económica. Un periodo de inestabilidad y usurpaciones. Diocleciano y la invención de la Tetrarquía. Reformas económicas.

12 El cristianismo Constantino y los constantinianos: la cristianización del Imperio. La reacción pagana de Juliano y el salvamento de la cultura pagana tradicional. Los Valentinianos. Teodosio, su obra, su muerte, y la partición del Imperio. Importancia de la Iglesia.

14 Cultura romana. Las casas. La familia. La escuela. El mercado. El vestido, el peinado y la moda. Las termas. La artesanía. La medicina. Los espectáculos: teatro, circo, anfiteatro. La religión. El ejército.

D) HISPANIA ANTIGUA 15 La Península Ibérica: fenicios y griegos.

16 La conquista de la Península Ibérica por Roma 17 El Imperio romano y la Península Ibérica

18 El cristianismo en Hispania

OBJETIVOS Estudio de los CONTENIDOS programados. SOBRE EL TEMARIO: Los temas indicados son títulos básicos, sobre los cuales el alumno debe realizar “ampliaciones” que se concretarán en: búsqueda de textos relativos, o realización de mapas, o comentarios de trabajos publicados recientemente sobre algunos de los temas fundamentales. METODOLOGÍA DOCENTE: Clases teóricas magistrales, expositivas, explicativas, con apoyo de lectura de textos literarios (o epigráficos, si procede) para ilustrar o complementar el tema. El estudiante habrá buscado antes los textos

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relativos, que puede llevar a clase a modo de fichas, bilingües, y comentadas. Al final de cada lección se puede abrir un turno de palabra para expresar dudas o pedir explicaciones, o bien abrir debates sobre el contenido. Cada cierto tiempo se (dos o tres veces a lo largo del curso) se exhibirán en clase documentales audiovisuales sobre algunos temas-clave. También se ofrece a algunos alumnos la posibilidad de exponer en clase algunos trabajos realizados, con la finalidad de iniciarlos en la investigación y en la exposición oral y pública de sus resultados. En otros casos, las prácticas, para todos, consistirán en la búsqueda y comentarios de textos históricos, resúmenes de contenido y comentario de algunos artículos especializados recomendados por el profesor, o bien la realización de mapas o la identificación y comentario de imágenes. Con este sistema, que permite participación activa, e implicación, del alumno. EVALUACIÓN La nota final será el resultado global y ponderado de varios parámetros que se tendrán en cuenta: 1) Resultado del examen o exámenes que se realicen. 2) Comentarios a los libros que se mandarán leer. 3) Participación activa en los debates de clase. 4) Realización (voluntaria) de un trabajo específico propuesto o aceptado por el profesor y dirigido por el mismo. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS OBLIGATORIAS: Habrán de leerse 2 libros de temática relativa a la asignatura. Los títulos se irán indicando con antelación suficiente. De cada uno de ellos hay que entregar un comentario por escrito. OBSERVACIÓN IMPORTANTE: La entrega de los comentarios a las lecturas obligatorias es condición necesaria para acceder al sistema de evaluación tradicional por el método de examen memorístico. BIBLIOGRAFÍA Obras introductorias ROLDÁN, J.M., Introducción a la Historia Antigua (Madrid 1975. Istmo) FINLEY, M.I., Historia Antigua. Problemas metodológicos (Barcelona 1986. Crítica) CRAWFORD, M. (ed.): Fuentes para el estudio de la Historia Antigua. (Barcelona 1986. Taurus). Manuales y obras generales ALVAR, J. /PLÁCIDO, D. / BAJO, F. / MANGAS, J., Historia Antigua. Manual de Historia Universal II (Madrid 1992. Historia 16) LÓPEZ MELERO, R. / PLÁCIDO, D. / PRESEDO, F.J., Historia Universal. Edad Antigua. Grecia y Oriente Próximo, (Barcelona, 1992. Cátedra) Serie: Historia Universal Siglo XXI, t. II-IX (Madrid 1970-1972). Edit. Siglo XXI Serie: Nueva Clío. La Historia y sus problemas, t. I.3 a XI (Barcelona 1972-1992) Serie: J. Mangas (dir.): Historia del Mundo Antiguo, 1-65 (Madrid, Akal, 1988-1996) *Colección Historia Antigua de Editorial Síntesis Repertorios de textos DOMÍNGUEZ MONEDERO, A. / PLÁCIDO SUÁREZ, D. / GÓMEZ ESPELOSÍN, F.J. / GASCÓ, F., Historia del mundo clásico a través de sus textos 1 Grecia, (Madrid, Alianza, 1999). GARCÍA MORENO, L. y otros, Historia del mundo clásico a través de sus textos 2. Roma (Madrid, Alianza, 1999) LARA, F., Textos para la Historia del Próximo Oriente, (Madrid, Cátedra, 2011) MANGAS, J., Textos para la Historia antigua de Grecia, (Madrid, varias ediciones) PRITCHARD, J.B., La sabiduría del antiguo oriente, (Barcelona 1966. Garriga) SANTOS, N., Textos para la Historia antigua de Roma, (Madrid, varias ediciones. Cátedra) SERRANO, J.M., Textos para la historia antigua de Egipto (Madrid 1993. Cátedra)

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ORIENTE ANTIGUO ORIENTE PRÓXIMO. Manuales generales GONZÁLEZ WAGNER, C., Historia del Cercano Oriente, (Salamanca 1999. Univ. Salamanca). LIVERANI, M., Antiguo Oriente. Historia, sociedad y economía, (Barcelona, 1995. Crítica). ROUX, G., Mesopotamia (Madrid 1987. Akal). SANMARTIN, J. / SERRANO, J.M., Historia Antigua del Próximo Oriente. (Madrid, 1998. Akal). *La bibliografía específica sobre los hititas se proporcionará en clase. HISTORIA DE GRECIA 1. Manuales recomendados: GÓMEZ ESPELOSÍN, F.J., Introducción a la Grecia Antigua, (Madrid 1998. Akal). RUZÉ, F. y AMOURETTI, M.C., El Mundo Griego Antiguo, (Madrid 1987. Akal). 2. Antologías de textos: AUSTIN, M., y VIDAL-NAQUET, P., La Grecia Antigua. Economía y Sociedad, (Barcelona 1986. Paidós). DOMÍNGUEZ MONEDERO, A., (et al.), Historia del mundo clásico a través de sus textos. 1. Grecia. (Madrid 1999. Alianza). 3. Por épocas y regiones. FINLEY, M.I., La Grecia Primitiva. Edad del Bronce y Era Arcaica, (Barcelona 1983. Crítica). MURRAY, O., La Grecia Arcaica, (Madrid 1986. Taurus). OLIVA, P., Esparta y sus problemas sociales, (Madrid 1983. Akal). WALBANK, F. W., El Mundo Helenístico, (Madrid 1985. Alianza). PRÉAUX, C., Mundo Helenístico, 2 vols., (Barcelona 1984. Labor). 4. Historia Social. CHADWICK, J., El Mundo Micénico, (Madrid 1977. Alianza). FINLEY, M.I., El Mundo de Odiseo, (México 1980. FCE). FINLEY, M.I., La Grecia Antigua. Economía y Sociedad, (Barcelona 1984. Crítica). GSCHNITZER, F., Historia Social de Grecia. Desde el período Micénico hasta el final de la época Clásica, (Madrid 1987. Akal). MOSSÉ, C., La Mujer en la Grecia Clásica, (Madrid, 1990. Espasa Calpe). HISTORIA DE ROMA BRAVO, G., Poder político y desarrollo social en la Roma antigua, (Madrid, Taurus, 1989). HEUSS, A. / MANN, G. (eds.), El mundo romano. (Madrid, Espasa Calpe, 1984). KOVALIOV, S.I., Historia de Roma, (Madrid, Akal, 1979). PIGANIOL, A., Historia de Roma. (Buenos Aires, Eudeba, 1965). SARTRE, M., Le Haut-Empire romain. Les provinces de Méditerranée orientales d'Auguste aux Sévères, (Paris 1997) (Hay traducción española en editorial Akal). HISPANIA ROMANA BRAVO, G., Hispania y el Imperio. Barcelona, Síntesis, 2001. BRAVO, G., Hispania. Madrid, 2008. La Esfera de los libros. ROLDÁN, J.M., Diccionario de la Hispania romana, Madrid, Akal, 2008. ROLDÁN, J.M. / WULFF ALONSO, F., Ulterior y Citerior. Madrid, Istmo, 2002.

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CURSO CUARTO 2º CUATRIMESTRE

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03H7 FUENTES DE LA HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO (T) Curso: 4º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Miguel Ángel Hernández Navarro (Despacho Despacho 2.13. Edificio Rector Lostau) [email protected] Teléfono. 968398312. Horario de atención: Lunes (13-14h), Miércoles (10-11 h.) y Jueves (11-13 h.) PROGRAMA

1. Moderno y contemporáneo. Premisas terminológicas. 2. Lo visible y lo legible: La era de “la palabra pintada”. 3. El “documento”: texto, imagen, verdad. 4. Del tratado al manifiesto: la escritura del artista 5. La hegemonía de la crítica de arte. De la prensa al catálogo de exposición 6. El arte como filosofía y el artista como crítico. La transformación del concepto de obra, texto y

documento en el arte conceptual. 7. Dar cuenta del mundo: el problema del documento en el Land Art y el Arte de acción. 8. El artista como etnógrafo: la cuestión poscolonial 9. Documentar/actuar: la estética relacional 10. El archivo y la memoria: el artista como historiador

BIBLIOGRAFÍA V. BOZAL, Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol. I y II. Madrid, Ed. Visor, 1999. J. L. BREA (Ed.), Estudios visuales. Madrid, Akal, 2005. P. BÜRGER, Teoría de la vanguardia. Barcelona, Ed. Península, 1997. H. CHIPP (ed.), Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas. Madrid, Akal, 1995. S. CONNOR, Cultura postmoderna. Introducción a las teorías de la contemporaneidad. Madrid, Ed. Akal, 1996. J. CRARY, Las técnicas del observador. Visión y modernidad en el siglo XIX. Murcia, Cendeac, 2008. J. CRARY, Suspensiones de la percepción. Madrid, Akal, 2008. E. CRISPOLTI, Cómo estudiar el arte contemporáneo. Madrid, Celeste Ediciones, 2001. M. DE MICHELI, Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid, Ed. Alianza, 1979. A. C.DANTO, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999. H. FOSTER, El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2004. A. GONZÁLEZ, F. CALVO SERRALLER Y S. MARCHÁN (Eds.), Escritos de arte de vanguardia 1900-1945. Madrid, Istmo, 2003. C. GREENBERG, Arte y cultura. Barcelona, Paidós, 2002. C. GREENBERG, La pintura moderna. Madrid, Siruela, 2007. A.M. GUASCH, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Ed. Alianza Forma, 2000. A.M. GUASCH, Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid, Akal, 2003. S. GUILBAUT, De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno. Madrid, Mondadori, 1992. M. JAY, Ojos abatidos. La denigración de la mirada en el pensamiento francés del siglo XX. Madrid, Akal, 2008.f M. A. HERNÁNDEZ-NAVARRO, El archivo escotómico de la modernidad. Pequeños pasos para una teoría de la visión. Alcobendas, Colección de Arte Público, 2007. N. MIRZOEFF, Una introducción a la cultura visual. Barcelona, Paidós, 2003. Ch. MURRAY (ed.), Pensadores clave del arte. El siglo XX. Madrid, Cátedra, 2006. F. TOMÁS, Escrito, pintado (Dialéctica entre escritura e imágenes en la conformación del pensamiento europeo). Madrid, Antonio Machado, 2005. T. WOLFE, La palabra pintada. Madrid, Anagrama, 1989.

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mailto:[email protected]

03H9 HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA EL RENACIMIENTO (T) Curso: 4º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dra. Mª Esperanza Clares Clares (Despacho 176, Facultad de Letras)

INTRODUCCIÓN El objetivo fundamental de esta asignatura es proporcionar al alumno unos conocimientos generales de la Historia de la Música desde la Antigüedad hasta el Renacimiento, a través del estudio de las principales corrientes musicales de la música occidental en dicho periodo cronológico, tanto en sus rasgos formales como sociológicos; el conocimiento de los compositores más representativos; así como de los procesos compositivos, rasgos estilísticos y obras musicales más importantes. No se requiere ningún conocimiento previo sobre la materia. El primer tema incluye un amplio apartado sobre teoría musical que aporta los conceptos instrumentales básicos necesarios para tratar los diferentes aspectos del programa.

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

1. Adquirir conocimientos generales de Historia de la Música desde la Antigüedad hasta el Renacimiento desde el punto de vista cronológico al de la historia del arte y la cultura. 2. Comprender fenómenos y acontecimientos musicales desde diferentes perspectivas, considerando variables histórico-culturales como propiamente estilítico-musicales. 3. Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica de fuentes histórico-musicales a través de su análisis y evaluación.

CONTENIDO DE LOS CRÉDITOS TEÓRICOS (TEMARIO):

1. Concepto de Historia de la música. Método, fuentes y periodización. Conceptos básicos de teoría

musical. 2. Orígenes de la música occidental. Grecia: música, mito y religión. El pensamiento pitagórico,

platónico y aristotélico. 3. La música cristiana primitiva: prestaciones judías, griegas y bizantinas. La música en las diversas

liturgias occidentales. El canto gregoriano. 4. La monodia profana medieval. Trovador, trovero y Minnesinger. La monodia religiosa: el conductus,

los tropos y secuencias. El nacimiento del drama litúrgico. La monodia medieval en España. Música arábigo-andaluza. La monodia lírica romance. Las cantigas.

5. El nacimiento de la polifonía. El organum. Primitivos procedimientos de composición polifónica. Principales escuelas: Saint-Martial, Notre Dame. El Ars Antiqua. La polifonía medieval en España. El Ars Antiqua en España. Códices.

6. La música en el s. XIV. El Ars Nova francés. El motete, la canción profana y la misa. Guillaume de Machaut. El Trecento italiano. Madrigal, ballata y caccia. El Ars Nova en España. La música a finales del s. XIV: El Ars Subtilior.

7. El Renacimiento en música. El tránsito de la Edad Media al Renacimiento. Música inglesa y escuela de Borgoña en el s. XV. La escuela franco-flamenca: Las diversas generaciones y sus principales representantes. Formas: chanson, motete y misa.

8. El primer Renacimiento en Italia, Francia y Alemania. España: La música en la corte de los Reyes Católicos. El villancico y el romance polifónicos.

9. La polifonía del pleno Renacimiento. La música de la Reforma. La iglesia luterana: el Coral. La iglesia calvinista. La quinta generación franco-flamenca. La iglesia anglicana. La música de la Contrarreforma. La escuela romana. Palestrina.

10. El Siglo de Oro de la música española. La música durante los reinados de Carlos I y Felipe II. Las capillas musicales. Los grandes compositores: Morales, Guerrero y Victoria.

11. La música profana en el último Renacimiento. El madrigal. La música profana en Inglaterra y España.

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12. La música instrumental en el Renacimiento. Organología. Las formas instrumentales. Piezas derivadas de modelos vocales. Música de danza. Piezas improvisatorias. Las variaciones. La música instrumental en España. La música para vihuela y órgano.

CONTENIDO DE LOS CRÉDITOS PRÁCTICOS (ACTIVIDADES PRÁCTICAS): - Audiciones musicales - Lecturas complementarias

METODOLOGÍA

En las clases teóricas se empleará el método expositivo para presentar y destacar los conceptos fundamentales. En este sentido, la lección magistral es de gran utilidad y absolutamente necesaria. Ahora bien, se complementará con otras técnicas que impliquen la participación del alumnado, como preparar argumentaciones, leer o escuchar materiales complementarios sobre el tema o temas propuestos.

En las tutorías individuales o de pequeño grupo se procurará una enseñanza más personalizada y se mantendrá una relación individualizada con el objetivo de orientar y apoyar al estudiante. Asimismo, se revisarán las tareas y los trabajos prácticos llevados a cabo por los estudiantes.

En las sesiones prácticas el profesor guiará las reflexiones y el análisis de los alumnos sobre las distintas audiciones o textos propuestos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Se realizará una evaluación continua de los progresos y del trabajo desarrollado a lo largo del curso que se basará en gran medida en las cuestiones y problemas planteados tanto en clase como en trabajos complementarios. Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 80% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones y textos propuestos en el examen.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

AAVV: Historia de la música española . 7 vols. Madrid: Alianza Música ATLAS, Allan W. (1998): La música del Renacimiento, Madrid, Ediciones Akal, 2002. COMELLAS, J.L. (1995): Nueva historia de la música. Barcelona: Edic. Internacionales

Universitarias GROUT, J. y PALISCA, C. (1993): Historia de la música occidental. 2 vols. Madrid: Alianza

Música HOPPIN, R. (1991): La música medieval. Madrid: Akal KÜHN, C. (1992): Tratado de la forma musical. Barcelona: Labor MICHELS, U. (1982): Atlas de música 1. Madrid: Alianza MICHLES,U. (1992): Atlas de música 2. Madrid: Alianza REESE, G. (1988): La música en el Renacimiento. 2 vols. Madrid: Alianza Música SADIE, S. (1994): Guía Akal de la música. Madrid: Akal

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA BELTRANDO-PATIER, Marie-Claire (ed.) (1982): Historia de la música. La música occidental

desde la Edad Media hasta nuestros días, Madrid, Espasa-Calpe, 1977. (2ª edic.)

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CATIN, Giulio (1979): Historia de la música, vol. 2. El Medioevo. Primera parte, Madrid, Turner Música, 1987.

COPLAND, Aaron (1939): Cómo escuchar la música, Madrid-México, Fondo de Cultura Económica, 1986.

DE CANDÉ, Roland (1979): Historia universal de la música, 2 vols., Madrid, Aguilar, 1981. DE CANDÉ, Roland (1980): Invitación a la música, Madrid, Fondo de Cultura Económica,

1997, pp. 69-72. FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael (1997): Historia de la Música I, («Conocer el Arte,

16») Madrid, Historia 16. FUBINI, Enrico (1976): La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Madrid,

Alianza, 1988. GALLO, F. Alberto (1983): Historia de la música, vol. 3. El Medioevo. Segunda parte, Madrid,

Turner Música, 1987. HOPPPIN, Richard H. (1978): La música medieval, Madrid, Ediciones Akal, 1991. KÁROLYI, Ottó (1965): Introducción a la música, Madrid, Alianza Editorial, 1976. LÓPEZ DE OSABA, Pablo (ed.) (1983): Historia de la música española, 7 vols. Madrid,

Alianza Editorial. RANDEL, Don (ed.) (1986): Diccionario Harvard de Música, Madrid, Alianza, 1997. ROBERTSON, Alec & STEVENS, Denis (eds.) (1966-68): Hª General de la Música, 4 vols.,

Madrid, Itsmo, 1985. RODRÍGUEZ SUSO, Carmen (2002): Prontuario de Musicología. Música, sonido, sociedad,

(«Colección Neuma, 15»), Barcelona, Clivis Publicacions. SADIE, Stanley (ed.) (2002): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres-

Nueva York-Hong Kong, Macmillan Publishers, 29 vols., 2ª edición y reimpresión.

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04H1 PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO (T) Curso: 4º Cuatrimestre: 2º PROFESORA: Dra. María Griñán Montealegre (Despacho 3.23, Facultad de Letras) y Dr. José Fernando Vázquez Casillas (Despacho 2, Edificio Anexo al Aulario de La Merced)

INTRODUCCIÓN Esta asignatura tendrá un planteamiento eminentemente práctico ya que, tras una introducción teórica en torno a los conceptos y contenidos básicos del patrimonio histórico artístico y cultural, así como su concepción actual sumamente globalizadora y cambiante, junto a las principales teorías de intervención y conservación hasta hoy. En una segunda parte de la asignatura, se analizarán prácticamente algunos de los nuevos patrimonios y su conservación con especial hincapié en el patrimonio fotográfico, su gestión y conservación. CONTENIDOS BLOQUE I. Tema 1 .El patrimonio cultural Tema 2. La tutela del Patrimonio Cultural. Instituciones, organismos y centros de estudio del Patrimonio. Tema 3. Textos y documentos para la conservación y tutela del Patrimonio. Cartas y convenciones. Los principales textos y leyes del Patrimonio en España. BLOQUE II. Tema 4. . Desarrollo de una metodología para la intervención en los bienes culturales. Tema 5. Legislación sobre el Patrimonio Histórico de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Estudio de casos prácticos. BIBLIOGRAFÍA ABAD, M. J. (et al.): Arte. Materiales y conservación. Madrid: Visor, Fundación Argentaria, 1998. ALONSO IBAÑEZ, Mª del R., El patrimonio histórico. Destino público y Valor Cultural, Madrid: Civitas, 1992. ALVAREZ ALVAREZ, J. L., Sociedad, Estado y Patrimonio Cultural, Madrid: Espasa Calpe, 1992. BALLART, J., El patrimonio histórico y arqueológico: valor y uso, Barcelona: Ariel, 1997. BALLART, J.; JUAN, J.: Gestión del patrimonio cultural. Barcelona: Ariel, 2001. BECK, J.; DALEY, M.: La restauración de obras de arte: negocio, cultura, controversia y escándalo.

Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997. BERNARD, M.F.: Introducción a la Conservación de Bienes Culturales. Roma: Unesco, 1979. CALVO, A.: Conservación y restauración de pintura sobre lienzo. Barcelona: Ediciones del Serbal,

2002. CAPITEL, A.: Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración. Madrid: Alianza, 1988. La conservación de los bienes culturales. París: UNESCO, 1979. CASTILLO OREJA, M. A. (ed.), Ciudades históricas: conservación y desarrollo, Madrid: Fundación Argentaria, 2000. FARIÑA TOJO, J., La Protección del Patrimonio Urbano. Instrumentos normativos, Madrid: Akal, 2000. FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas.

Barcelona: Ariel, 1996. GARCÍA FERNÁNDEZ, I.: La conservación preventiva y la exposición de objetos y obras de arte.

Murcia: KR, 1999. GARCÍA MORALES, M.: La conservación preventiva en los museos: teoría y práctica. Tenerife:

Organismo Autónomo de Museos y Centros, 2000. GONZÁLEZ-VARAS, I.: Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas.

Madrid: Cátedra, 1999. GUTIÉRREZ-CORTINES CORRAL, C. (ed.), Desarrollo sostenible y patrimonio histórico y natural.

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Una nueva mirada hacia la renovación del pasado, Santander, 2002. HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F.: El patrimonio cultural: la memoria recuperada. Gijón: Trea, 2002. HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, A.: Documentos para la historia de la restauración. Zaragoza:Universidad,

1999. JOKILEHTO, J., A History of Architectural Conservation, Oxford, 2002 MACARRÓN MIGUEL, A.Mª: Historia de la conservación y la restauración. Madrid: Tecnos, 1995. MACARRÓN MIGUEL, A. M.; GONZÁLEZ MOZO, A.: La conservación y la restauración en el siglo

XX. Madrid: Tecnos, 1998. MARTÍNEZ JUSTICIA, M. J.: Historia y teoría de la conservación y restauración artística. Madrid:

Tecnos, 1999. MORALES, A. J.: Patrimonio histórico-artístico. Madrid: Historia 16, 1996 MORALES MIRANDA, J., Guía Práctica para la Interpretación del Patrimonio. El arte de acercar el legado natural y cultural al público visitante, Sevilla: Junta de Andalucía, 1998. MUÑOZ COSME, A., La conservación del Patrimonio arquitectónico español, Madrid: Ministerio de Cultura, 1989. PETSCHEN, S., Europa, Iglesia y patrimonio cultural, Madrid, 1996. POWELL, K., El renacimiento de la arquitectura. La transformación y reconstrucción de edificios antiguos, Barcelona: Blume, 1999. RIVERA BLANCO, J. (coord.), Nuevas tendencias en la identificación y conservación del patrimonio, Universidad de Valladolid, 2003. RUIZ DE LACANAL, M. D.: El conservador-restaurador de bienes culturales. Historia de la profesión.

Madrid: Síntesis, 1999. SEDANO ESPÍN, P. (ed.): “Conservación del patrimonio artístico”, Arbor, sep. 1999. VV. AA., Las ciudades históricas. Patrimonio y sociabilidad, Córdoba: Cajasur, 2000. VV. AA., Teoría e historia de la rehabilitación, en Teoría e historia de la rehabilitación, tomo 1, Madrid: Munilla-Leira, 1999. VV. AA., Metodología de la restauración y de la rehabilitación, en Teoría e historia de la rehabilitación, tomo 2, Madrid: Munilla-Leira, 1999. VV. AA., Turismo cultural: el patrimonio histórico como fuente de riqueza, Valladolid, 2000. El primer día de clase se comentará bibliografía específica para cada bloque EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura tiene dos modalidades entre las que el alumno podrá elegir la que mejor se adapte a sus preferencias o necesidades, con la única condición que el alumno elija la que prefiera en los primeros días de clase. 1. Evaluación continua: El alumno deberá realizar las prácticas que se propongan a lo largo de la asignatura. Algunas de ellas serán presenciales en clase (prueba escrita, entrega de documentación comentada, etc.) o bien resúmenes de dos salidas programas el primer día de clase que son: salidas al centro de Restauración de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y al Colegio e Institución cultural de Puçol en Elche (Alicante 2. Evaluación final. Que consistirá en un examen escrito al final del curso sobre los conocimientos teórico prácticos adquiridos. Asimismo, los alumnos entregarán el día del examen varias prácticas sobre contenidos específicos de la asignatura según un calendario que se entregará a comienzos del curso. Toda la información y documentos se colgarán en el tablón del aula virtual desde el comienzo del curso.

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04H2 ICONOGRAFÍA Y GÉNEROS ARTÍSTICOS (OP) Curso: 4º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Cristóbal Belda Navarro (Despacho 3.41, Facultad de Letras) OBJETIVOS En el desarrollo de la asignatura se trata de ofrecer una visión de los géneros artísticos fundamentales: retrato, bodegón, paisaje, naturalezas muertas, pintura de género, etc. por lo que el alumno habrá de haber cursado las asignaturas previas de Iconografía y tener un conocimiento preciso de las fuentes Literarias. PROGRAMA

Bloque 1. Consideraciones generales sobre el retrato Tema 1: Retrato. Origen y configuración en el tiempo

Reflexiones sobre el retrato, su etimología y significados. La teoría artística sobre el retrato. Retrato y fisiognomía. El rostro como signo de individualidad

Bloque 2. Egipto y los orígenes del retrato Tema 2: El retrato y su vinculación a la escultura

La posibilidad de conocer las primeras manifestaciones del retrato en la historia del arte y la dificultad de su interpretación por la intemporalidad de los modelos.

Bloque 3. El retrato durante el clasicismo Tema 3: Grecia y el retrato

Desde la aparición de los tipos genéricos del Kouros y la Koré a la configuración del retrato como reflejo de la personalidad. La importancia de Alejandro y de la cultura helenística como prólogo al retrato romano.

Tema 4: El retrato en Roma

El valor político y aristocrático del retrato desde su expresión primera (imágenes memoriales) a la definición tipológica de los grandes modelos, concluyendo en las crisis del s. III d. C. como pórtico al mundo medieval.

Tema 5: El retrato en el mundo medieval

Valores simbólicos y nuevas tipologías: orante, retrato sacerdotal y donante

Bloque 4. El retrato durante el renacimiento Tema 6: La autonomía del retrato

Los países del Norte de Europa e Italia. Los grandes retratistas italianos y alemanes durante el siglo XVI. El retrato español de la época.

Bloque 5. El retrato barroco Tema 7: El retrato como espejo de la sociedad barroca

Retrato de aparato, psicológico e intimista. Velázquez y el retrato

Tema 8: Las sociedades mercantiles del Norte de Europa. Holanda.

El nuevo mercado del arte. la burguesía holandesa y el retrato colectivo. Rembrandt y F. Haals

Tema 9: El retrato durante el siglo XVIII

El retrato galante. Los retratistas ingleses

Bloque 6. De Goya al mundo contemporáneo Tema 10: De Goya a Picasso

Francisco de Goya y la psicología individual. El retrato y la caricatura durante los siglos XIX y XX. Picasso

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BIBLIOGRAFÍA

AAVV. Natura in posa. La grande stagione della natura morta europea, Milán, Rizzoli, 1977. CATÁLOGO de la exposición Claudio de Lorena y el ideal clásico de paisaje en el siglo XVII, Madrid, Museo del Prado, 1984. BRIGANTI, G, I Bamboccianti, pittori della vita popolare nel’ 600 a Roma, Roma, 1950. CLARK, K. El arte del paisaje, FRANCASTEL, P. y G. El retrato, Madrid, Cuadernos de Arte Cátedra, 1995. FRIEDLÄNDER, M. J. Landscape, Portrait, Still – Life: Their Origin and Developement, Oxford, 1949. LHOTE, A. Tratado del paisaje, Barcelona, Poseidón, 1985. PENA, M. del C. Pintura de paisaje e ideología: la generación del 98, Madrid, Taurus, 1983. PÉREZ SÁNCHEZ, A. E. Pintura española de bodegones y floreros, Catálogo de la exposición organizada por el Museo del Prado, Madrid, 1983. POPE – HENNESSY, J. El retrato en el renacimiento, Madrid, Akal, 1985. SCHNEIDER, N. El arte del retrato, Madrid, Taschen, 1999. SYMBOLISME et Botanique. Le sens caché des fleurs dans la peinture au XVIIme siècle, Catálogo de la Exposición de Caen de 1987. STIRLING, Ch. La Nature morte de l’Antiquité au XXme siécle, París, edic. de 1985. WASHBURN, G. B. Pictures of Every – day Life, Genre Painting in Europe, 1500 – 1900, Pittsburg, 1954.

EVALUACIÓN Participación en actividades en clases prácticas y tutorías: 10%.

Realización de trabajos Elaboración de los mismos con precisión, coherencia, capacidad de análisis y bibliografía adecuada: 20%.

Prueba teórico práctica conocimiento de la materia, precisión en la utilización de conocimientos y vocabulario, capacidad de relación: 70%.

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04H6 SEMINARIO DE ARTE DEL BARROCO (OP) Curso: 4º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Cristóbal Belda Navarro (Despacho 3.41, Facultad de Letras). OBJETIVOS DEL SEMINARIO En esta parte del seminario se pretende realizar una aproximación a la mentalidad barroca a través de las imágenes de una modalidad literaria de gran calado ideológico. Son las empresas y los emblemas, los enigmas, jeroglíficos y laberintos, depositarios de mentalidades y actitudes ante la vida, el poder y la religión. Pórtico para analizar la importancia del libro y de la transmisión de saberes custodiados en las bibliotecas. Un tercer apartado versa sobre determinadas formas de vida, desde el ascetismo a la fiesta, desde la piedad al buen yantar en el mundo rural y en el marco de la ciudad conventual. La bibliografía específica y básica para estos temas queda incluida en el power point que al final de los temas es entregado al alumno. PROGRAMA 1.- Literatura e imagen. Emblemas y empresas en la Europa barroca. 2.- Las fuentes del saber. La biblioteca barroca, depósito de la cultura y memoria de la historia. Su arquitectura y ornamentación. Los textos que promueven su creación. 3.-. Del interés por el territorio (Civitates Orbis Terrarum) a la la Christianópoilis. 4.- En este valle de lágrimas. De la vanitas a la alegría de vivir. EVALUACIÓN Examen en forma de TEST de dos horas de duración para evaluar los conocimientos teóricos y prácticos de la asignatura.

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CURSO QUINTO 1er CUATRIMESTRE

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06H7 HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE EL BARROCO AL SIGLO XX (T) Curso: 5º Cuatrimestre 1º PROFESOR: Dra. Mª Esperanza Clares Clares (Despacho 176, Facultad de Letras) INTRODUCCIÓN El objetivo fundamental de esta asignatura es proporcionar al alumno unos conocimientos generales de la Historia de la Música desde el Barroco al siglo XX, a través del estudio de las principales corrientes musicales de la música occidental en dicho periodo cronológico, tanto en sus rasgos formales como sociológicos; el conocimiento de los compositores más representativos; así como de los procesos compositivos, rasgos estilísticos y obras musicales más importantes. No se requiere ningún conocimiento previo sobre la materia. El primer tema incluye un amplio apartado sobre teoría musical que aporta los conceptos instrumentales básicos necesarios para tratar los diferentes aspectos del programa.

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

1. Adquirir conocimientos generales de Historia de la Música desde el Barroco hasta el Renacimiento desde el punto de vista cronológico al de la historia del arte y la cultura. 2. Comprender fenómenos y acontecimientos musicales desde diferentes perspectivas, considerando variables histórico-culturales como propiamente estilítico-musicales. 3. Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica de fuentes histórico-musicales a través de su análisis y evaluación.

CONTENIDO DE LOS CRÉDITOS TEÓRICOS (TEMARIO)

1. El Barroco musical. Definición estética y periodización. 2. El primer Barroco. La escuela Veneciana. La Monodia. La transformación del madrigal. Monteverdi. El nacimiento de la ópera y su evolución. 3. La música instrumental en el Barroco. Principales formas, su origen y evolución: La sonata y el concierto. Corelli y Vivaldi. 4. Las grandes formas religiosas de la música barroca: cantata, oratorio y pasión. 5. El Barroco musical en Alemania. Johann Sebastian Bach. 6. El Barroco musical en España. Scarlatti y Soler. 7. El Barroco en Inglaterra y Francia. La ópera en Inglaterra: Purcell y Haendel. Francia: Comedia ballet y tragedia lírica. Lully. El Barroco tardío y el estilo Rococó. 8. La música en el Clasicismo. El paso del Barroco al Clasicismo. Etapa Preclásica. Los estilos galante y sentimental. Cualidades formales que definen la música clásica. 9. Las grandes formas del Clasicismo: la sonata y la sinfonía. Haydn y Mozart. 10. La ópera en el Clasicismo: ópera bufa y ópera seria. Gluck y Mozart. 11. La transición al Romanticismo. Beethoven. 12. El Romanticismo en música. Características generales y periodización. Cualidades formales que definen la música romántica. La estética musical romántica. 13. La música instrumental en el Romanticismo. La sinfonía romántica: Schubert, Mendelssohn, Schumann. El piano romántico: Schumann, Liszt y Chopin. 14. La ópera romántica. La Grand Opéra: Meyerbeer. La ópera en Italia: Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi. El Lied romántico: Schubert, Schumann y Wolf. 15. El segundo Romanticismo. La música programática: Berlioz. El poema sinfónico: Liszt. El nuevo sinfonismo: Brahms y Bruckner. El drama wagneriano. 16. La música en el Clasicismo y Romanticismo español. La zarzuela. 17. El Nacionalismo musical. Cualidades que definen al Nacionalismo en música. Principales escuelas nacionalistas. El Nacionalismo en España. El piano: Albéniz y Granados. 18. El Posromanticismo o Neorromanticismo: Mahler, Strauss y Scriabin. 19. El Impresionismo francés: Debussy. 20. El siglo XX español: Falla y Turina. 21. El Neoclasicismo musical. El Grupo de los Seis. Stravinsky.

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22. El Expresionismo alemán. Schoenberg. Atonalidad y politonalidad. El Dodecafonismo. La escuela de Viena. Berg y Webern. 23. La música de la posguerra. Las primeras vanguardias: Ives, Varése. Música concreta, electrónica y electroacústica. Música serial. El Serialismo Integral. Música aleatoria y estocástica. Otras vanguardias.

CONTENIDO DE LOS CRÉDITOS PRÁCTICOS (ACTIVIDADES PRÁCTICAS)

- Audiciones musicales - Lecturas complementarias

METODOLOGÍA

En las clases teóricas se empleará el método expositivo para presentar y destacar los conceptos fundamentales. En este sentido, la lección magistral es de gran utilidad y absolutamente necesaria. Ahora bien, se complementará con otras técnicas que impliquen la participación del alumnado, como preparar argumentaciones, leer o escuchar materiales complementarios sobre el tema o temas propuestos.

En las tutorías individuales o de pequeño grupo se procurará una enseñanza más personalizada y se mantendrá una relación individualizada con el objetivo de orientar y apoyar al estudiante. Asimismo, se revisarán las tareas y los trabajos prácticos llevados a cabo por los estudiantes.

En las sesiones prácticas el profesor guiará las reflexiones y el análisis de los alumnos sobre las distintas audiciones propuestas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Se realizará una evaluación continua de los progresos y del trabajo desarrollado a lo largo del curso que se basará en gran medida en las cuestiones y problemas planteados tanto en clase como en trabajos complementarios.

Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 80% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

AAVV: Historia de la música española. 7 vols. Madrid: Alianza Música BUKOFZER, Manfred F. (1947): La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach,

Madrid, Alianza Editorial, 1986. COMELLAS, J.L. (1995): Nueva historia de la música. Barcelona: Edic. Internacionales

Universitarias DEBELIUS Ulrico (2004): La música contemporánea a partir de 1945. Madrid: Akal GROUT, J. y PALISCA, C. (1993): Historia de la música occidental. 2 vols. Madrid: Alianza

Música MICHELS, U. (1982): Atlas de música 1. Madrid: Alianza MICHLES,U. (1992): Atlas de música 2. Madrid: Alianza MORGAN, R. (1994): La música del siglo XX. Madrid: Akal PLANTINGA, L. (1992): La música romántica. Madrid: Akal ROSEN, C. (1986): El estilo clásico. Madrid: Alianza Música SADIE, S. (1994): Guía Akal de la música. Madrid: Akal

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

BASSO, Alberto (1977): Historia de la música, vol. 6. La época de Bach y Haendel, Madrid,

Turner Música, 1986.

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BIANCONI, Lorenzo (1982): Historia de la música, vol. 5. El siglo XVII, Madrid, Turner Música, 1986.

CASARES, Emilio / FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael / LÓPEZ CALO, José (dirs.) (1999-2003): Diccionario de la Música Española e hispanoamericana. Madrid: SGAE - ICCMU, 1999-2003.

CASINI, Claudio (1978): Historia de la música, vol. 9. El siglo XIX. Segunda parte, Madrid, Turner Música, 1987.

CHAILLEY, Jacques (1958): Compendio de Musicología, Madrid, Alianza Editorial, 1991. COOK, Nicholas. (1998): De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la

música, Madrid, Alianza, 2001. DE CANDÉ, Roland (1979): Historia universal de la música, 2 vols., Madrid, Aguilar, 1981. DI BENEDETTO, Renato (1982): Historia de la música, vol. 8. El siglo XIX. Primera parte,

Madrid, Turner Música, 1987. DOWNS, Philip G. (1992): La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven, Madrid,

Akal, 1998. FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael (1997): Historia de la Música I, («Conocer el Arte,

16») Madrid, Historia 16. FUBINI, Enrico (1988): La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Madrid,

Alianza. ─ (1995): Estética de la música, («La balsa de la Medusa, 116», Léxico de estética), Madrid,

Antonio Machado Libros, S.A., 2001. GALLEGO, Antonio (1997): Historia de la Música II,(«Conocer el Arte, 17») Madrid, Historia

16. GÓMEZ AMAT, Carlos (1984): Historia de la música española vol 5. Siglo XIX, Madrid,

Alianza Música. HAUSER, Arnold (1962): Historia Social de la Literatura y el Arte, 2 vols., Madrid, Debate,

1998. LANZA, Andrea (1980): Historia de la música, vol. 12. El siglo XX. Tercera parte, Madrid,

Turner Música, 1986. LÓPEZ-CALO, José (1983): Historia de la música española vol 3. Siglo XVII, Madrid, Alianza

Música. MARCO, Tomás (1983): Historia de la música española vol 6. Siglo XX, Madrid, Alianza

Música. MARTÍN MORENO, Antonio (1983): Historia de la música española vol 4. Siglo XVIII,

Madrid, Alianza Música. MENÉNDEZ PIDAL, Ramón / JOVER ZAMORA, José María (dirs.) (1958-): Historia de

España, XLI tomos, Madrid, Espasa Calpe, D.L. MICHELS, Ulrich (1977): Atlas de Música, 2 vols. Madrid, Alianza Editorial, 1982-1992. MORGAN, Robert P. (1991): La música del siglo XX, Madrid, Ediciones Akal, 1994. PESTELLI, Giorgio (1977): Historia de la música, vol. 7. La época de Mozart y Beethoven,

Madrid, Turner Música, 1986. PLANTINGA, León (1984): La música romántica, Madrid, Ediciones Akal, 1992. RANDEL, Don (ed.) (1986): Diccionario Harvard de Música, Madrid, Alianza, 1997. ROBERTSON, Alec & STEVENS, Denis (eds.) (1985): Hª General de la Música, 4 vols.,

Madrid, Itsmo. RODRÍGUEZ SUSO, Carmen (2002): Prontuario de Musicología. Música, sonido, sociedad,

(«Colección Neuma, 15»), Barcelona, Clivis Publicacions. ROSEN Charles (1971): El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven, Madrid Alianza, 1986. SADIE, Stanley (ed.) (2002): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres-

Nueva York-Hong Kong, Macmillan Publishers, 29 vols., 2ª edición y reimpresión. SALAZAR, Adolfo (1940): Conceptos fundamentales en la Historia de la Música, Madrid,

Alianza, 1988. (1ª ed. México, 1940) SALVETTI, Guido (1977): Historia de la música, vol. 10. El siglo XX. Primera parte, Madrid,

Turner Música, 1986. TRANCHEFORT.F.(1989): Guía de la música sinfónica. Madrid: Alianza Música. VINAY, Gianfranco (1977): Historia de la música, vol. 11. El siglo XX. Segunda parte, Madrid,

Turner Música, 1986.

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06H8 HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS (T) Curso: 5º Anual PROFESOR: Dra. Maria José Alcaraz León (Despacho 0.7, Edificio Rector Loustau) OBJETIVOS El curso consiste en un recorrido por la historia de la estética, en particular en su relación con la historia del arte. En cada tema se analiza una de las ideas claves para la comprensión del arte y de la concepción de lo artístico de la época. Se estudiarán los textos clásicos de la estética. CONTENIDOS 1. De la Antigua Grecia a la Edad Media: 1.1. La Antigüedad. Belleza y Mímesis.

1.1.1. Platón. Belleza, Arte y Ciudad 1.1. 2. Aristóteles. Mímesis y catarsis 1.1. 3. El final del mundo clásico

1.2 Verdad y belleza. La Edad Media 1.2.1. San Agustín. Armonía y unidad 1.2.2. El neoplatonismo y la estética de la luz 1.2.3. Tomás de Aquino y la estética de la proporción

2. Renacimiento, Manierismo, Barroco, y Clasicismo:

2. 1. El Renacimiento. El despuntar del arte 2.1.1. Arte, Humanismo y Ciencia 2.1.2. Miguel Ángel y el Manierismo

2.2. El clasicismo Barroco 2.2.1. La influencia del cartesianismo. La razón clásica 2.2.2. La eclosión de una razón estética

3. Ilustración y empirismo:

3.1. El XVIII francés

3.1.1. Sentimiento y Genio 3.1.2. Los salones. Diderot y la crítica de arte 3.1.3. Los problemas del gusto

3.2. Estética empirista 3.2.1. Gusto y categorías estéticas 3.2.2. Desinterés y relativismo estético 3.3.3. La norma del gusto

3.3. La Ilustración alemana 3.3.1. Baumgarten y el nacimiento de la estética

3.3.2 Lessing y el Laooconte 3.3.3. Winkelmann y la historia del arte

4. Kant. La autonomía de la experiencia estética

4.1. Razón pura, razón práctica y Juicio 4.2. Desinterés estético, sentido común y humanidad 4.3. Genio y gusto: naturaleza y disciplina del arte 4.4. Bello y sublime, conocimiento del mundo y superioridad de la moral. 4.5. Kant y las Bellas Artes

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5. Idealismo y Romanticismo: La elevación espiritual del arte

5.1. El Romanticismo en Alemania 5.1.1. La herencia kantiana 5.1.2. El estallido de la subjetividad 5.2. Otros Romanticismos

6. Hegel. Arte y Espíritu Absoluto.

6.1. Sensibilidad y pensamiento 6.2. La muerte del arte y el nacimiento del arte filosófico

7. Ideas estéticas para un nuevo siglo

7.1. El postromanticismo de Schopenhauer, Kierkegaard y Nietzsche

7.2. El Artista y la sociedad 7.2.1. La responsabilidad social del artista

7.2.2. El arte por el arte

8. Vanguardia artística y teoría estética 8.1. Estética y política en la teoría de la vanguardia clásica

8.1.2. La estética en la crítica de arte de C. Greenberg 8.1.2. Vanguardia e Institución –Arte

8.2. El giro político de la estética 8.2.1. Neomarxismo y Teoría Crítica

8.2.2. Heidegger. Arte y existencialismo 9. Arte y estética hoy

9.1. H.R. Jauss y la estética de la recepción 9.2. Estética analítica 9.2.1. Wittgenstein. Arte y formas de vida

9.2.2. Nelson Goodman. Arte, lenguaje y mundo 9.2.3. El mundo del arte de Arthur Danto. Interpretación y Transfiguración

9.3. Post-vanguardia, Post-modernidad y Reconstrucción 9.3.1. Crítica de la vanguardia

9.3.2. Crítica de la Modernidad

BIBLIOGRAFÍA

Referencias Básicas BARASCH, M., Teorías del arte, Madrid, Alianza Editoral, 1999. BAYER, R., Historia de la estética, FCE, 1965 BEARDSLEY, M.C. Aesthetics from classical Greece to the present: A short story, Nueva York, Mac Millan, 1966 BEARSDLEY, M.C y HOSPERS, J., Estética. Historia y fundamentos, Madrid, Cátedra, 1982 BOZAL, V. Historia de las Ideas Estéticas, Madrid, Historia 16, 1997 BOZAL, V. (ed.), Historia de las ideas artísticas y de las teorías estéticas contemporáneas, Madrid, Visor, 2000. DELLA VOLPE, G. Historia del gusto, Madrid, Visor, 1987. GARCÍA LEAL, J. Filosofía del Arte, Madrid, Síntesis, 2002 GAUT, B. (ed) The Routledge Companions to Aesthetics, London, Routledge, 2001 GIVONE, S. Historia de la estética, Madrid, Tecnos, 1990.

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JIMÉNEZ, M. ¿Qué es la estética?, Barcelona, Idea Books, 1999 SHINER, L. La invención del Arte, Barcelona, Paidós, 2004 TATARKIEVICZ, W. Historia de la Estética (3 vols.) Madrid, Akal, 1987 ---, Historia de seis ideas, Arte , belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos, 1987 VALVERDE, J. M. Breve Historia y antología de la estética, Barcelona, Ariel, 1987

Tema 1. De la Antigua Grecia a la Edad Media: PLATÓN, La República, Madrid ARISTÓTELES, Poética, Madrid BOZAL, V. Mímesis: las imágenes y las cosas. Madrid, Visor, 1987 JAQUES, J. La estética del Románico y el Gótico, Madrid, Antonio Machado libros, 2003

Tema 2. Renacimiento, Manierismo, Barroco, y Clasicismo: LEONARDO, Tratado de pintura, Madrid, Akal, 1986, BOUNAROTI, M.A., Sonetos completos, Madrid, Cátedra, 1993, ARGULLOL, R., El Quattrocento. Arte y cultura del renacimiento italiano, Barcelona, Montesinos, 1982. ALBERTI, L. B., De la pintura y otros escritos sobre arte. Madrid, Tecnos, 1999

Tema 3. Ilustración y empirismo:

HUME, D. La norma del gusto, Barcelona, Península, 1989 LESSING, G. Laocoonte o Sobre las fronteras de la poesía y la pintura, Madrid, Editora Nacional, 1977. Bozal, V., El gusto, Madrid, Visor, 1998 DICKIE, P., El siglo del gusto: la odisea filosófica del gusto en el s. XVIII, Madrid, ed. Antonio Machado, 2003 ASSUNTO, R. La antigüedad como futuro. Estudio sobre la estética del Neoclasicismo, Madrid, Visor dis., 1990.

Tema 4: Kant. La autonomía de la experiencia estética KANT, I., Crítica del Juicio, Madrid, Espasa Calpe, 1977, BOWIE, A., Estética y subjetividad. La filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría estética actual, Madrid, Visor, 1999 AA.VV., Estudios sobre la "Crítica del juicio", Madrid, Visor-CSIC, 1990.

Tema 5: Idealismo y Romanticismo: La elevación espiritual del arte

HEGEL, HÖLDERLIN, SCHELLING, “El primitivo programa sistemático del idealismo alemán”, en BOWIE, A. Estética y subjetividad. La filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría estética actual Madrid, Visor, 1999 ARNALDO, J (ed.), Fragmentos para una teoría romántica del arte, Madrid, Tecnos, 1987. BOWIE, A., Estética y subjetividad, La filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría estética actual, Madrid, Visor, 1999 JAUSS, H.R., Las transformaciones de lo moderno, Madrid, Visor dis., 1989. MARCHÁN, S., La estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del estructuralismo, Madrid, Alianza, 1987

Tema 6: Hegel. Arte y Espíritu Absoluto

HEGEL, G.W.F., Introducción a las Lecciones sobre la estética, Madrid, Akal, 1989. BOWIE, A., Estética y subjetividad, La filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría estética actual, Madrid, Visor, 1999.

Tema 7: Ideas estéticas para un nuevo siglo

NIEZTSCHE, F. El nacimiento de la tragedia, Madrid, Alianza BAUDELAIRE, Ch. El pintor de la vida moderna; Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, 1995

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FÉLIX DE, A. Baudelaire y el artista de la vida moderna, Pamplona, Pamiela, 1992 BOWIE, A., Estética y subjetividad, Madrid, Visor, 1999 FRISBY, D. Fragmentos de la modernidad: teorías de la modernidad en la obra de Simmel, Kracauer y Benjamin, Madrid, Visor, 1992 SELMA, J.V., Los prerrafaelitas, arte y sociedad e el debate victoriano, Barcelona, 1991.

Tema 8: Vanguardia artística y teoría estética

GREENBERG, C., Arte y cultura. Ensayos Críticos, Barcelona, Paidós, 2002 BENJAMIN, W. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en Discursos interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1973 ADORNO, T. Teoría estética, Madrid, Taurus, 1980. BÜRGER, P. Teoría de la Vanguardia, Barcelona, Península, 1987 GREENBERG, C., Arte y cultura. Ensayos Críticos, Barcelona, Paidós, 2002 HEIDEGGER, M. (1935/6), “El origen de la obra de arte” en Heidegger , Caminos de bosque, Madrid, Alianza Universidad, 1995 JARQUE, V., Imagen y metáfora. La estética de W. Benjamin, Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla la Mancha, 1992. MENKE-EGGERS, C., La soberanía del arte, Madrid, Visor, 1999

Tema 9: Arte y estética hoy

GOODMAN, N. “¿Cuándo hay arte?”, Maneras de hacer mundos, Madrid, Visor, 1990 JAUSS, H.R. Experiencia estética y hermenéutica literaria, Madrid, Taurus, 1986 DANTO, A., Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999 La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte, Barcelona, Paidós, 2002. DERRIDA, J. Márgenes de la filosofía, Madrid, Cátedra, 1989. GOODMAN, N., Los lenguajes del arte, Barcelona, Seix Barral, 1973 ---, Maneras de hacer mundos, Madrid, Visor, 1990 MARCHÁN, S., Del arte objetual al arte del concepto 1960-1974, Madrid, Alberto Corazón, 1974. EVALUACIÓN Se realizará un examen parcial en el mes de febrero, además del final en junio. Serán exámenes escritos en los que se calificará el dominio de la materia y el rigor y la claridad expositivos.

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07H0 ARTES DECORATIVAS Y SUNTUARIAS (OB) Curso: 5º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dr. Jesús Rivas Carmona (Despacho 3.43, Facultad de Letras)

OBJETIVOS La asignatura tiene como principal objetivo introducir al alumno en una de las facetas más interesantes y complejas de la Historia del Arte, las Artes Decorativas y Suntuarias, contextualizando sus principales manifestaciones en el entorno social, ceremonial, religioso y cultural que le son propios así como destacando su papel como exponentes de una ideología concreta. Dado el amplio panorama de tales artes la asignatura se centrará en el estudio de las mismas en el ámbito hispano, concretamente de la Edad Media al siglo XIX. Todo ello se abordará desde diferentes puntos de vista: materiales, técnicas de elaboración, decoración, tipologías, etc. El programa teórico se complementará con visitas y salidas de campo.

CONTENIDOS

Tema 1. Concepto de Artes Decorativas y Suntuarias. El estado de la cuestión: de la visión peyorativa (artes mayores/artes menores, arte/artesanía) a la consideración de artes cultas. El valor del diseño y la relación con las otras artes. Los artistas, su contribución a la cultura artística y su posición social. Materiales y técnicas específicos. La significación social: artes de elite. El papel en el contexto religioso-litúrgico y en el mundo cortesano-aristocrático. Tema 2. Platería y orfebrería. Materiales ricos y técnicas. Los complementos de cristal, pedrería y esmaltes. Las tipologías y la importancia de las piezas religiosas: la magnificencia del culto. El protagonismo de las custodias y de otras arquitecturas en plata: unas obras singulares. El valor de la platería civil. El oficio y el gremio: organización y ordenanzas. La cuestión del marcaje. Tema 3. La platería española de la Edad Media. El capítulo románico y sus principales manifestaciones. La significación de la platería gótica: el estilo arquitectónico, las técnicas y la evolución y el aumento de las tipologías. El origen de la custodia procesional. El panorama en la Corona de Aragón y sus principales centros: el predominio de los obradores de Cataluña y Valencia. La platería en Castilla y otras regiones. Tema 4. El esplendor de la platería española del siglo XVI. La plenitud del arte y del oficio (la pujanza religiosa, Humanismo y la importancia de lo civil, la arribada de plata americana). La edad de oro de las custodias. La proliferación de obradores y maestros. La evolución del estilo: de las pervivencias góticas a lo renacentista y clasicista. El primer tercio y el papel fundamental de Enrique de Arfe: las innovaciones en las custodias procesionales. Su escuela y el triunfo renacentista: Francisco Becerril y su predominio en Cuenca, Antonio de Arfe y su radicación en Valladolid y Juan Ruiz, el Vandalino, en Andalucía. Otros maestros contemporáneos. El apogeo del último tercio de la centuria: el clasicismo manierista. El protagonismo de Juan de Arfe (el artista culto) y sus grandes custodias. Los maestros contemporáneos en Castilla y Andalucía: la importancia de Francisco Merino en Toledo y Francisco de Alfaro en Sevilla. Tema 5. La platería del siglo XVII. La decadencia y la crisis de los metales. El estilo: entre el “purismo” y el inicio de lo barroco. El protagonismo de la platería religiosa y la Contrarreforma: la importancia de las piezas de astil y sus características. El papel fundamental de la Corte (un proceso de centralismo): Madrid como modelo. Sus principales maestros. La situación en otros centros: Toledo y Sevilla (Juan Laureano de Pina). Tema 6. La platería del siglo XVIII: una nueva etapa de esplendor. Los Borbones y el nuevo marco legal del oficio (nuevas ordenanzas y adopción sistemática del marcaje). El apogeo dieciochesco de la platería: el ascenso de lo civil y la pujanza de lo religioso (la ampliación de campos). El estilo y su evolución: plenitud barroca-rococó-clasicismo (entre la tradición y las influencias extranjeras). Un panorama diversificado: la significación de la Corte y la recuperación de los centros regionales. El protagonismo de Madrid: maestros nacionales y extranjeros (franceses e italianos). Los centros castellanos: Toledo y Salamanca (el papel de Manuel García Crespo). Andalucía y el esplendor de Córdoba: la difusión de su platería. El Rococó y las grandes figuras: la relevancia de Damián de Castro. Otros centros regionales. Murcia y el gran siglo de su platería. El capítulo hispanoamericano: riqueza y originalidad. La importancia de la importación de obra americana a España. Principales centros y peculiaridades.

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Tema 7. La platería del siglo XIX. El final de la platería tradicional: la desaparición del gremio y los talleres preindustriales. El estilo: del Neoclásico a los Historicismos. El papel predominante de Madrid y Barcelona. Tema 8. El arte del hierro. Peculiaridades del material. La técnica y el valor de la forja. Dorado y policromía. Principales campos de desarrollo. Los objetos de uso litúrgico y doméstico. La primacía de la reja monumental: entre el esquema arquitectónico y el retablístico. El cometido litúrgico y la importancia en el ordenamiento del templo. El papel de la rejería civil: un complemento fundamental del ornato de la arquitectura. El especial protagonismo de España. Tema 9. La rejería medieval. El Románico y los avances técnicos: las fraguas. La típica reja de volutas. El Gótico y la nueva configuración de la reja. La rejería gótica en Cataluña y Castilla. El caso de Murcia: Antón de Viveros. Tema 10. La rejería del siglo XVI: un esplendor incomparable. El apogeo del arte y sus novedades técnicas. El nuevo lenguaje renacentista: el balaustre y el repertorio decorativo. La etapa de transición de del primer tercio del siglo: las pervivencias góticas. Principales figuras: Juan Francés, Fr. Francisco de Salamanca y el Maestro Bartolomé. La plenitud renacentista y las grandes rejas arquitectónicas. La preeminencia castellana: Burgos y Toledo. Los grandes maestros: Cristóbal de Andino, Domingo de Céspedes y Francisco de Villalpando. Otros maestro. La última etapa de la centuria. El papel de los Celma. Tema 11. La rejería de los siglos XVII y XVIII. El intermedio del siglo XVII: la severa rejería y los cambios tipológicos. La decadencia ded los centros tradicionales y el apogeo madrileño. El papel de Andalucía. El siglo XVIII y el nuevo esplendor de la rejería: la continuación de la rejería religiosa y el nuevo protagonismo de lo civil. La evolución: de lo tectónico a lo lineal. La persistencia de la rejería tradicional y la importancia de los talleres vascos. El Rococó. Los Borbones y los Reales Sitios. La difusión: Salamanca y el francés Joseph Duperier. Las regiones mediterráneas. Tema 12. La rejería del siglo XIX. Un nuevo panorama: de la tradición a la industrialización y de la preeminencia de la rejería religiosa a la civil. Principales hitos. Tema 13. Las artes del textil. Su significación. Peculiaridades técnicas y materiales. Los tejidos y sus labores. El valor del bordado y sus variantes: de las sedas de colores al hilo metálico. La importancia de la imaginería y de lo decorativo. Campos de desarrollo: el protagonismo de la obra religiosa. Las indumentarias litúrgicas y sus tipologías. El capítulo civil y cortesano. Tema 14. El arte del textil en la Edad Media. Los tejidos hispanomusulmanes y la importancia de Granada. Los tejidos góticos. El bordado medieval y la significación de la obra del siglo XV. Tema 15. El arte del textil en el siglo XVI. Una época de esplendor y renovación. El protagonismo de los ornamentos litúrgicos y su característica configuración. Los tejidos y las ricas labores: brocados, damascos, terciopelos y brocateles. Los obradores de Toledo y Granada. La edad de oro del bordado: la imaginería y escena historiada. La principal contribución de los obradores catedralicios y de los monasterios jerónimos de Guadalupe y El Escorial (los diseños de los pintores españoles e italianos de Felipe II). Tema 16. El arte del textil en los siglos XVII y XVIII. Las renovaciones técnicas y ornamentales. El ornamento litúrgico y su nueva configuración. Los tejidos y la tradición de los talleres toledanos y granadinos en el siglo XVII. La renovación toledana del siglo XVIII: los Medrano y los Molero. El esplendor dieciochesco de Valencia: la perfecta imitación de lo francés y el desarrollo de las sedas. El bordado y el apogeo en el siglo XVIII. El nuevo panorama: la progresiva desaparición de la imaginería y la tendencia a lo decorativo, la evolución de lo barroco a lo rococó y de las sedas a los hilos metálicos. La pujanza del bordado de realce. La aportación de los talleres catedralicios y conventuales. El bordado cortesano del siglo XVIII: Gasparini. Tema 17. El arte del textil en el siglo XIX. La decadencia de la industria textil española y la persistencia de la tradición en Valencia. El panorama en el bordado. El Neoclasicismo y las modas del estilo Imperio: la continuación del apogeo dieciochesco. El impulso del bordado durante el reinado de Isabel II. BIBLIOGRAFÍA S. ALCOLEA, Artes Decorativas de la España Cristiana. Siglos XI al XIX. “Ars Hispaniae”. Madrid, 1975. A. BARTOLOMÉ ARRAIZA (Coordinador), Artes Decorativas en España. “Summa Artis”, V. XLV, I y XLV, II. Madrid, 1999. A. BONET CORREA (Coordinador), Historia de las Artes Aplicadas e Industriales en España. Cátedra. Madrid, 1982.

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G. BORRAS, Las Artes Decorativas, en TEORIA DEL ARTE I. Historia 16. Madrid, 1996. E. GOMBRICH, El Sentido del Orden. Barcelona, 1980.

EVALUACIÓN El examen de la asignatura estará constituido fundamentalmente por la catalogación, el comentario y el análisis de obras, a través de lo cual se prevé comprobar el grado de identificación y conocimiento de las distintas manifestaciones de las Artes Decorativas y Suntuarias estudiadas, tanto de sus aspectos estilísticos y tipológicos como materiales y técnicos así como su contextualización social, religiosa y cultural, todo ello debidamente razonado y expuesto. Se incluirá asimismo otra catalogación o reconocimiento de artistas, a fin identificar sus circunstancias históricas y artísticas. Por último, el reconocimiento del marcaje de platería. Además de dicho examen, la evaluación cuenta con la elaboración de un trabajo, que sumará puntuación positiva.

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05H4 SEMINARIO DE ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (OP) EL PATRONAZGO ARTÍSTICO FEMENINO EN EL RENACIMIENTO ESPAÑOL Curso: 5º Cuatrimestre: 1º PROFESORA: Dra. Noelia García Pérez (Despacho 3.31, Facultad de Letras) PROGRAMA 1. Introducción. 2. Patronazgo, coleccionismo y mecenazgo: Tres conceptos a definir. 3. La mujer en el Renacimiento y la promoción artística: Estado de la cuestión. 4. El patronazgo artístico femenino en el Renacimiento. 4.1. El estatus de la mujer. 4.2. Modelos de mujer. Modelos de patronazgo. 4.3. Motivos para el ejercicio del patronazgo y principales campos de actuación.

4.4. Influencia de la experiencia femenina en la formación de ciertos estilos e iconografías y su repercusión en la demanda artística. 5. El patronazgo artístico femenino en el Renacimiento español. 5.1. El antecedente de Isabel la Católica. 5.2. Las reinas de España. 5.3. La nobleza femenina. 5.4. Los modelos europeos. BIBLIOGRAFÍA AINSWORTH, Maryan Wynn, “The Business of Art: Patrons, Clients and Art Markets”, en From Van Eyck to Bruegel: early Netherlandish painting in the Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Metropolitan Museum of Art, 1998, pp. 23-38. AMELANG, James S. y Mary NASH, Historia y Género: las mujeres en la Edad Moderna y Contemporánea, Valencia, Dpto. De Historia del Arte, 1990. ANDERSON, Jaynie, “Rewriting the history of art patronage”, Renaissance Studies. Journal of the Society of Renaissance Studies, v.10, 2 (jun 1996), pp. 129-138. BAITON, Roland H., “Learned Women in the Europe of the Sixteenth Century”, en Beyond their sex. Learned women of European past, New York, Londres, New York University Press, 1980, pp. 117-128. BROUDE, Norma, y GARRAD, Mary D, (ed), “An exchange on the feminist critique of Art History”, The Art Bulletin, v. LXXI, n.1 (1989), pp. 124-128. -The Expanding Discourse: Feminism and Art History, Nueva York; Icon Editions, 1992. CREIGHTON, Gilbert, “What did the Renaissance Patron buy?”, Renaissancce Quaterly, 51, 2 (1998), pp. 392-441. DE MAIO, Romeo, Mujer y Renacimiento, Madrid, Mondadori, 1988. DE VRIES, Joyce, “Caterina Sforza’s portraits medals. Power, gender and representation in the Italian Renaissance Court”, Woman’s Art Journal, 1 (2003), pp. 23-28. DIXON, Annette (ed.), Women who ruled. Queens, Goddesses, Amazons in Renaissance and Baroque Art, Londres, Merrell, 2002. EICHBERGER, Dagmar, “Female Patronage in the light of dynastic ambitions and artistic quality”, Oxford Journal of Renaissance Studies, 10, 2 (1996), pp. 259-279. -“A Renaissance Princess named Margaret Fashioning a Public Image in a Courtly Society”, Melbourne Art Journal, 5 (2001), pp. 4-24. FFOLLIOTT, Sheila, “Catherine de’Medici as Artemisia: Figuring the powerful Widow”, en Rewriting the Renaissance. The Discourses of sexual difference in Early Modern Europe, Chicago y Londres, Chicago University Press, 1986, pp. 227-241. GEE, Loveday Lewes, Women, art and patronage from Henry III to Edward III, 1216-1377, Woodbridge, UK, Rochester, NY, Boydell Press, 2002. HERLIHY, David, “Did women have a Renaissance?: A reconsideration”, Medievalia et Humanistica:

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Studios in Medieval & Renaissance culture, 13 (1985), pp. 1-23. JORDAN GSCHWEND, Annemarie, “Mujeres mecenas de la casa de Austria y la infanta Isabel Clara Eugenia”, en El arte en la Corte de los Archiduques Alberto de Austria e Isabel Clara Eugenia (1598-1833). Un reino imaginado, Madrid, 1999-2000, pp. 18-37. KING, Catherine E., “Medieval and Renaissance Matrons, Italian style”, Zeitschrift für Kunstgeschichte, 55 (1992), pp. 372-393. -Renaissance Women Patrons. Wives and Widows in Italy 1300-1550, Manchester: Manchester University Press, 1998. KING, Margaret, Women of the Renaissance, Chicago, The University Chicago Press, 1991. LAWRENCE, Cynthia (ed.), Women Art in Early Modern Europe, Pennsylvania, The Pennsylvania State University Press, 1997. LOWE, Kate, “The Progress of Patronage in Renaissance Italy”, Oxford Art Journal, V. 18, 1 (1995), pp. 147-150. MORAN TURINA, Miguel y Fernando CHECA CREMADES, El coleccionismo en España. De la cámara de maravillas a la galería de pinturas, Madrid, Cátedra, Ensayos de Arte, 1985. PEÑAFIEL RAMÓN, Antonio, Mujer, mentalidad e identidad en la España moderna (siglo XVIII), Murcia, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2001.

EVALUACIÓN La nota final estará formada por la suma de la puntuación obtenida en un test de unas 40 preguntas sobre los contenidos del programa que supondrá el 60% del total y una serie de ejercicios prácticos realizados a lo largo del cuatrimestre valorados en un 40%.

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05H5 SEMINARIO DE ARTE BARROCO ESPAÑOL (OP) Curso: 5º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dra. Concepción de la Peña Velasco (Despacho 3.35, Facultad de Letras) OBJETIVOS Motivar e iniciar a los alumnos en el conocimiento, la lectura e interpretación de los documentos para la historia del arte barroco en España y su relación con otras fuentes primarias como tratados y escritos de la literatura artística. PROGRAMA

1. El documento como fuente primaria 2. Las hipótesis de trabajo a partir de las fuentes y de la revisión bibliográfica 3. Qué y dónde se busca 4. La lectura e interpretación del documento 5. El análisis de diferentes tipos de documentos 6. La transcripción del documento

BIBLIOGRAFÍA AGULLÓ Y COBO, M., Noticias sobre pintores madrileños de los siglos XVI Y XVII, Granada, Universidad de Granada, 1978. BONET CORREA, A., Figuras, modelos e imágenes en los tratadistas españoles, Madrid, Alianza, 1993. BONET CORREA, A. (coord.), Historia de las Artes Industriales en España, Madrid, Cátedra, 2006. BORJA, J. de, Empresas morales, ed. C. Bravo-Villasante, Madrid, Fundación Universitaria Española, 1981. CALVO SERRALLER, F., Teoría de la Pintura del Siglo de Oro, Madrid, Cátedra, 1981. CARDUCHO, V., Diálogos de la Pintura. Su defensa, origen, esencia, definición, modos y diferencias, ed. F. Calvo Serraller, Madrid, Turner, 1979 CEÁN BERMÚDEZ, J.A., Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España, Madrid, Viuda de Ibarra, 1800, 6 v. DÁVILA FERNÁNDEZ, M.P., Los sermones y el arte. Valladolid, Universidad de Valladolid, 1980. FERNÁNDEZ ARENAS, J. (ed.), Renacimiento y Barroco en España, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. FLOR, F. R. de la, Emblemas. Lecturas de la imagen simbólica, Madrid, Alianza, 1995. GÁLLEGO, J., El Pintor de artesano a artista, Granada, Universidad, 1976. GARCÍA MELERO, J.E., Literatura española sobre artes plásticas. Bibliografía impresa en Espala entre los siglos XVI y XVIII, Madrid, Encuentro, 2002. GARCÍA MERCADAL, J., Viajes de extranjeros por España y Portugal, Salamanca, Junta de Castilla y León, 1999, 6 v. GUTIÉRREZ, R., Pintura, escultura y artes útiles en Iberoamérica 1500-1825, Madrid, Cátedra, 1995. HELLWIG, K., La literatura artística española del siglo XVII, Madrid, Visor, 1999. HERRERO, A. et al (ed.), Francisco Salzillo. Vida y obra a través de sus documentos, Murcia, Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, 2006, 2 v.

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JACOBS, H.C., Belleza y buen gusto. Las teorías de las artes en la literatura española del siglo XVIII, Madrid, Iberoamericana, 2001. LÓPEZ GUZMÁN, R., Colección de documentos para la historia del arte en Granada: siglo XVI, Granada, Universidad de Granada, 1993. MARTÍN GONZÁLEZ, J.J., Escultura Barroca en España 1600-1770, Madrid, Cátedra, 1983. MARTÍN GONZÁLEZ, J.J., El artista en la sociedad española del siglo XVII, Madrid, Cátedra, 1984. MARTÍNEZ, J., Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura, Madrid, Akal, 1988. PACHECO, F., Arte de la Pintura, ed. B. Bassegoda i Hugas, Madrid, Cátedra, 2009. PALOMINO DE CASTRO Y VELASCO, A., El Museo Pictórico y escala óptica, Madrid, Aguilar, 1988, 3 v. PALOMERO PÁRAMO, J.M. (dir), Fuentes para la Historia del Arte Andaluz, Sevilla, Guadalquivir, 1990-1995, 15 v. PÉREZ SÁNCHEZ, A.E., Pintura Barroca en España 1600-1750, edic. actualizada B. Navarrete, Madrid, Cátedra, 2010. SÁNCHEZ CANTÓN, F.J., Fuentes literarias para la historia del arte español, Madrid, Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, 1923-1941, 5 v. SCHLOSSER, J., La Literatura Artística. Presentación y adiciones de A. Bonet Correa, Madrid, Cátedra, 1993. STOICHITA, V. I., El ojo místico. Pintura y visión religiosa en el Siglo de Oro español, Madrid, Alianza, 1996. ZAFRA, R. y AZANZA, J.J. (eds.), Emblemata Áurea. La emblemática en el arte y la literatura del Siglo de Oro, Madrid, Akal, 2000. WETHELY, H.E., Alonso Cano. Pintor, escultor y arquitecto, Madrid, Alianza, 1983. Se facilitará bibliografía a lo largo del curso. EVALUACIÓN Para los alumnos que asistan regularmente a clase y participen, la evaluación se realizará a partir de los trabajos que efectúen y que expongan en clase, valorándose las aportaciones realizadas, la revisión documental y bibliográfica y la exposición y defensa de los mismos, así como su asistencia a las actividades de formación organizadas. Para los que no asistan, además de la entrega de trabajos, deberán realizar una prueba escrita que consistirá en el comentario sobre documentos y textos sobre literatura artística del barroco español.

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06H3 HISTORIA MODERNA UNIVERSAL Y DE ESPAÑA (OP) Curso 5º Cuatrimestre 1º PROFESOR: Dr. Francisco Chacón Jiménez INTRODUCCION GENERAL El proceso de transmisión del conocimiento a través de la práctica docente debe de tener en cuenta una participación activa del alumno. La finalidad es que éste elabore sus propias hipótesis de trabajo mediante la investigación bibliográfica y la redacción y exposición de sus conclusiones y posterior puesta en común con un amplio debate y discusión. Conforme el nivel de especialización es más elevado y los contenidos objeto de estudio más específicos, la propuesta indicada adquiere un mayor sentido y es más necesario para una adecuada formación. Sin embargo, la estructura pedagógica de asignatura y su normal desarrollo a través de lecciones magistrales y presenciales, los trabajos de curso con su correspondiente exposición en clase y los complementos de lectura de libros o comentarios de texto, con ser válidos y positivos para el aprendizaje, limitan, cuando no impiden, la menos en la práctica, el necesario proceso de creación por parte del alumno. Y éste resulta fundamental porque el conocimiento es algo personal que hay que crear y filtrarlo a través de uno mismo, recibirlo, elaborarlo y pensarlo, y también expresarlo en público, constatarlo y discutirlo. El complejo proceso de reproducción y transmisión del conocimiento constituye una de las aventuras científicas más apasionantes, pero también más difíciles de llevar a cabo. Es por ello, que con este plan de trabajo se pone en práctica un método cuyo objetivo fundamental es la plena integración del alumno en la asignatura a través de un esfuerzo continuado, que tiene como principios los siguientes cinco postulados que se explican en el plan de trabajo de este programa: OIR, LEER, ESCRIBIR, DEBATIR Y PROBAR, y con un seguimiento individual y constante y un control de la actividad del alumno plenamente creativo y no repetitivo. Todo este plan se lleva a cabo mediante un programa que se articula posteriormente en Bloques Temáticos y dentro de ellos en Unidades Temáticas (de una o dos semanas) que constituyen la célula del sistema. OBJETIVOS A) Introducir al alumno en la problemática de la sociedad europea e internacional para que entienda sus relaciones económico-sociales, políticas y culturales. B) Explicar las permanencias y los cambios y evoluciones sociales en perspectiva comparada. PROGRAMA CUESTIONES ESTRUCTURALES.- 1.- LOS MARCOS DE LA VIDA MATERIAL 1.1.- Evolución y problemas de la población 1.2.- La vida material: oro, precios y arbitristas 2.- APROXIMACION A LA ESTRUCTURA SOCIAL 2.1.- El problema de la organización social 2.2.- El papel de la familia y el linaje 3.- RELACIONES DE PODER Y PENSAMIENTO 3.-1.- Análisis y observación de una realidad politerritorial y multiestatal 3.2.- Práctica religiosa y ejercicio de gobierno. La dinámica público-privado y sagrado-profano. PRIMER BLOQUE: CONTACTO DE CULTURAS Y UNIDAD DEL MUNDO. LA DIVISION Y SEPARACION POLITICO-RELIGIOSA DE EUROPA 1450-1560-80 A) Europa encuentra el mundo y el fin de la crisis bajo-medieval, 14501520 Lec. 1.- Las bases materiales de la expansión europea. La expansión atlántica: Castilla y Portugal, el descubrimiento y el contacto. Los inicios del impulso demográfico y económico en Europa.

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Lec. 2.- La religiosidad en el sistema social. Humanismo y crisis de los paradigmas medievales. Las corrientes de renovación espiritual y el Renacimiento como un nuevo sistema de poder. B) Difusión del Renacimiento y ruptura con la cristiandad dentro de una expansión económica, 1520-1560-80 Lec. 3.- El tesoro americano y el crecimiento demográfico y económico en Europa Lec. 4.- La sociedad europea en un nuevo contexto espacial, cultural y de mentalidad Lec. 5.- La Reforma y la ruptura de la unidad cristiana en un contexto socio-poltico de confirmación de la monarquía católica Lec. 6.- El ideal imperial y de cristiandad en la práctica política del Imperio de Carlos V SEGUNDO BLOQUE: LA ETAPA DE LOS DESEQUILIBRIOS Y ENFRENTAMIENTOS RELIGIOSOS, 1560-80-1600 E INICIO DE UNA EPOCA DE CRISIS 1600-1661 A) Europa bajo el signo de la Contrarreforma, el dominio del imperio hispánico y la práctica de la guerra confesional 1560-80-1600 Lec. 7.- La división político-religiosa y la afirmación monárquica. Contrarreforma, guerras de hugonotes en Francia y la revuelta de los Paises Bajos Lec. 8.- La monarquia católica de Felipe II y la sociedad hispana con sus contradicciones y gestación de una crisis B) Una epoca de crisis Lec. 9.- Debate sobre el concepto de crisi y sus realidades económico-demográficas. Las alteraciones en el sistema social; fiscalidad, movimientos populares y revuelta aristocrática Lec. 10.- Las revueltas político-sociales europeas: la polarización de la sociedad: Inglaterra, Cataluña, Portugal, Nápoles Lec. 11.- Cultura y religiosidad barroca. Los inicios de la revolución científico-técnica TERCER BLOQUE: DEL DOMINIO EUROPEO A LA QUIEBRA DEL SISTEMA, 1661-1790 A) El predominio francés y el desenlace de procesos absolutistas Lec. 12.- La Francia de Luis XIV y su expansionismo. La guerra de sucesión española Lec. 13.- Clasicismo, revolución científica y crisis de la conciencia europea B) El pleno siglo de las Luces y el fin del Antiguo Régimen Lec. 14.- Población y transformaciones agrarias e industriales Lec. 15.- Resistencias y cambios en el sistema social. Balanza de poderes e intentos de ruptura en el equilibrio europeo durante la primera mitad del siglo XVIII Lec. 16.- Despotismo e Ilustración. Los procesos revolucionarios. Debate sobre la crisis del Antiguo Régimen. BIBLIOGRAFIA BENNASSAR, B. et alii (1980), Historia Moderna, Madrid

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DOMINGUEZ ORTIZ, A. (1983), Historia Universal. Edad Moderna, Barcelona ENCISO, L. M. 2001), La Europa del siglo XVIII, Barcelona FERNÁNDEZ, R. (1993), Manual de Historia de España. 4. El siglo XVIII, Madrid FLORISTÁN, A. (Coord.) (2002), Historia Moderna Universal, Barcelona GARCÍA CARCEL, R. y otros (1991), Manual de Historia de España. 3. Siglos XVI – XVII, Madrid, KOENIGSBERGER, H.G (1991), El mundo moderno, Madrid LINDSAY, F. (1980), Historia del mundo moderno, Barcelona MARTÍNEZ RUIZ, E. et alii (1991), Introducción a la Historia Moderna, Madrid MOLAS, P. et alii (1993), Manual de Historia Moderna, Barcelona Para cada una de las lecciones se especificará bibliografía concreta. EVALUACIÓN -Se evaluarán actividades prácticas: comentarios de texto, lecturas de artículos y redacción de partes de la asignatura. -Tendrá lugar un examen escrito.

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CURSO QUINTO

2º CUATRIMESTRE

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06H6 HISTORIA DEL CINE DESDE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (OB) Curso: 5º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Juan F. Cerón Gómez (Despacho 2.2, Edificio Rector Loustau)

OBJETIVOS La asignatura realiza un recorrido selectivo por las corrientes más significativas de la historia del cine desde la II Guerra Mundial hasta la actualidad. El punto de partida no sólo se basa en un criterio cronológico, sino también en el referente cinematográfico del modelo clásico de Hollywood. Las películas y las distintas concepciones cinematográficas serán estudiadas desde diferentes perspectivas metodológicas que permitan al alumno desarrollar su capacidad analítica y crítica.

BLOQUE 1. EL CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD Tema 1 El sistema de estudios

Definición del sistema de estudios y descripción de su modelo de organización. Evolución y crisis del sistema.

Tema 2 El modelo fílmico clásico

Descripción y valoración de los elementos narrativos, estéticos y técnicos del cine clásico de Hollywood.

BLOQUE 2. EL NEORREALISMO ITALIANO Tema 3 Bases históricas del neorrealismo italiano

Breve historia del cine italiano hasta el final de la II Guerra Mundial. Antecedentes inmediatos del neorrealismo e influencias cinematográficas y literarias.

Tema 4 El modelo fílmico neorrealista

Características generales del neorrealismo. Principales obras y autores (Rossellini, De Sica, Visconti y De Santis). La herencia neorrealista en la evolución posterior del cine.

BLOQUE 3. EL CINE DE LA MODERNIDAD. LOS "NUEVOS CINES" Tema 5 Características generales de los "nuevos cines"

Elementos generales de los "nuevos cines": descripción de sus innovaciones temáticas, estéticas y narrativas. Definición de la modernidad cinematográfica.

Tema 6 La "Nouvelle Vague" francesa

Bases teóricas (el papel de la revista "Cahiers du Cinéma"). Principales obras y autores (Truffaut, Godard, Resnais).

BLOQUE 4. EL CINE DE LA CONTEMPORANEIDAD. LA POSMODERNIDAD CINEMATOGRÁFICA Tema 7 Cambios en el cine contemporáneo

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El desarrollo de las nuevas tecnologías. Nuevos medios, nuevos hábitos de entretenimiento, nuevas formas de comportamiento industrial.

Tema 8 La posmodernidad cinematográfica

Novedades ideológicas, estéticas y narrativas en el cine de la posmodernidad. Algunos ejemplos significativos (Peter Greenaway, Quentin Tarantino, el movimiento Dogma 95)

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Obras generales COSTA, Antonio, Saber ver el cine, Barcelona, Paidós, 2008. GUBERN, Román, Historia del cine, Barcelona, Lumen, 1997. SÁNCHEZ VIDAL, Agustín, Historia del cine, Madrid, Historia 16, 1997. SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Madrid, Alianza, 2004. DOMÍNGUEZ, G., TALENS, G. (directores), Historia general del cine, Madrid, Cátedra, 1995 (volúmenes del VIII al XII). EVALUACIÓN Examen con preguntas con espacio limitado y comentario de una secuencia cinematográfica. La prueba versará sobre los contenidos expuestos en el aula en las clases teóricas y prácticas, y sobre los textos aportados por el profesor a lo largo del curso.

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06H9 CINE ESPAÑOL (OB) Curso: 5º Cuatrimestre: 2º PROFESORES: Dr. Joaquín T. Canovas Belchí (Despacho 3.36, Facultad de Letras) Dr. Juan Francisco Cerón Gómez (Despacho 2.2. Edificio Rector Loustau); OBJETIVOS La asignatura aborda el cine español desde un punto de vista cronológico. Se pretende Mostar tanto los cambios que ha experimentado desde finales del siglo XIX, como los elementos de continuidad que son los que dotan al cine español de una fisonomía propia y reconocible. El cine se entiende como un fenómeno estético, pero también de alcance social, político y económico por lo que se presta especial atención al contexto histórico en el que se gestan las películas. PROGRAMA BLOQUE 1. INTRODUCCIÓN Tema 1. Caracterización general del cine español Concepto de cine nacional. Constantes industriales, temáticas y estilísticas del cine español. BLOQUE 2. EL CINE MUDO ESPAÑOL Tema 2. De los orígenes a la década de los años veinte Llegada del cine a España y primeros rodajes. El cine primitivo (Segundo de Chomón y otros cineastas). Evolución del cine mudo hasta 1920: Barcelona y Valencia. Los años veinte: Madrid y la producción periférica. Modelos temáticos y géneros cinematográficos: el caso de la zarzuela. Etapa muda de José Buchs, Florián Rey y Benito Perojo. Tema 3. El paso del mudo al sonoro El debate teórico y profesional ante la incorporación del sonido. Crisis y emigración. La creación de una nueva infraestructura. BLOQUE 3. PRIMER DESARROLLO DEL CINE SONORO Tema 4. El cine durante la II República Las grandes productoras (Cifesa y Filmófono). Un modelo de cine popular: aportaciones de Florián Rey y Benito Perojo. El desarrollo del cortometraje. Tema 5. El cine durante la Guerra Civil Elementos generales de la propaganda cinematográfica. La propaganda republicana. La propaganda franquista. El largometraje comercial anarquista. La experiencia de Hispano Film Produktion: cineastas españoles en la Alemania nazi. BLOQUE 4. EL CINE BAJO EL FRANQUISMO Tema 6. El cine de los años cuarenta Caracterización general y evolución del cine bajo el franquismo. La constitución del aparato cinematográfico franquista (censura, protección estatal y NO-DO). Idelogía en las pantallas: el cine de "Cruzada" y el cine histórico. Tendencias de la comedia: Orduña, Rafael Gil y Edgar Neville. Cineastas singulares: Serrano de Osma y Llobet-Gracia. Tema 7. Los años cincuenta. El nacimiento de la disidencia cinematográfica. La creación de la primera escuela de cine (el IIEC) y la influencia neorrealista. Una nueva generación: Bardem y Berlanga. El debate teórico: nuevas revistas y las Conversaciones de Salamanca. Las aportaciones de Fernán-Gómez, Azcona, Ferreri y Saura. Tema 8. Apertura y crisis. El cine desde 1962 a la muerte de Franco. El escándalo "Viridiana". Las reformas de García Escudero. El Nuevo Cine Español y la Escuela de Barcelona. Tendencias cinematográficas en las postrimerías del Franquismo: el cine de subgéneros, el cine metafórico y la "Tercera Vía". BLOQUE 5. EL CINE DE LA DEMOCRACIA Tema 9. El cine de la Transición El fin del aparato cinematográfico del Franquismo. Un cine plural. La recuperación de la memoria histórica. El nacimiento de los cines autonómicos. Tema 10. El cine desde los años ochenta hasta nuestros días

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La política cinematográfica socialista: bases y consecuencias de la gestión de Pilar Miró. Pedro Almodóvar y otros cineastas de los ochenta. Las nuevas generaciones. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA BORAU, José Luis (director), Diccionario del cine español, Madrid, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas/Alianza, Madrid, 1998. CASTRO DE PAZ, J.L, y PENA PÉREZ, J.J., Cine español. Otro trayecto histórico, Valencia, Filmoteca Valenciana, 2005. CASTRO DE PAZ, J.L., PÉREZ PERUCHA, J. y ZUNZUNEGUI, S., La nueva memoria: historia (s) del cine español (1939-2000), La Coruña,Vía Lactea, 2005. GUBERN, R. y otros, Historia del cine español, Madrid, Cátedra, 1995. GUBERN, R. (coord.) Un siglo de cine español. Cuadernos de la Academia 1, Madrid, 1997. HEREDERO, C.F. y RODRÍGUEZ MERCHAN, E. (ed.), Diccionario del Cine Iberoamericano. SGAE, ICCMU, Madrid, 2011. LAHOZ, I. (ed.) A propósito de Cuesta. Escritos sobre los comienzos del cine español. 1896-1920. PÉREZ PERUCHA, J. (editor), Antología crítica del cine español, Madrid, Cátedra/Filmoteca Española, 1997. EVALUACIÓN Examen con preguntas con espacio limitado y comentario de una secuencia cinematográfica. La prueba versará sobre los contenidos expuestos en el aula en las clases teóricas y prácticas, y sobre los textos aportados por los profesores a lo largo del curso.

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05H2 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN EN HISTORIA DEL ARTE (OP) Curso: 5º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Alejandro García Avilés (Despacho: 3.48, Facultad de Letras) La asignatura se imparte a través de SUMA. La evaluación tendrá en cuenta la realización de los ejercicios prácticos, los trabajos, y en su caso la participación en foros, chats u otros ejercicios diseñados por el profesor y anunciados con antelación suficiente. Las herramientas informáticas podrán ser explicadas por el profesor en una o varias sesiones presenciales, para las que se convocará a los alumnos a través de SUMA. Debido a que se iniciará al alumno en el manejo de las bases de datos suscritas por la UMU, y otras herramientas de investigación, se requieren conocimientos de inglés escrito para poder cursar la asignatura con aprovechamiento. El profesor colgará el programa en su página web: webs.um.es/agaviles

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05H7 SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (OP) Curso: 5º Cuatrimestre: 2º PROFESORES: Dra. Salvadora María Nicolás Gómez (Despacho 3.35, Facultad de Letras); Dr. Miguel Ángel Hernández Navarro (Despacho 2.8, Edificio Rector Loustau) OBJETIVOS Adquisición de conocimientos teóricos y prácticos sobre el arte y la arquitectura mediante una visión general preliminar sobre el arte y la arquitectura del siglo XX y primeros años del siglo XXI, analizando las obras, artistas y tendencias artísticas más relevantes, para una mejor comprensión de la creatividad artística internacional reciente. CONTENIDOS Las artes plásticas Tema 1: Expresionismo, Informalismo, Abstracción, tras la Segunda Guerra Mundial. Tema 2: El Pop Art. Nuevo Realismo e Hiperrrealismo Tema 3: Arte de Acción: happening Tema 4: Arte Conceptual. Actitudes: Body-Art; Land-Art; Performance Tema 5: El Minimal Art y secuelas. Tema 6: Posmodernidad. Los años ochenta. Situacionismo. Apropiacionismo. Arquitectura Tema 7: La arquitectura entre 1945 y 1970. Figuras destacadas. Tema 8: Posmodernismo, Neovanguardia, deconstructivismo. Arquitectura de los 90. Últimas tendencias Tema 9: Lenguajes artísticos en los últimos años del siglo XX y primeros del siglo XXI. BIBLIOGRAFÍA GUASCH, A.M.: Arte Último del Siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid. Alianza Forma, 2000. JODIDIO, Ph.: New forms. La arquitectura de los noventa. Milán. Taschen. 2001. MICHELI, M. DE, Las Vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid: Alianza ed. 1979 MARCHAN FIZ, S. Del Arte objetual al arte de concepto, Madrid: Akal, 1985 PÉREZ CARREÑO, F.: Arte Minimal. Objeto y Sentido. Madrid. 2003. RAMÍREZ, J. A.: El Mundo Contemporáneo. Madrid. Alianza Editorial, 1997. RAMIREZ, J. A. (dir.) Historia del Arte IV(El mundo contemporáneo, Madrid: : Alianza Ed., 1993 EVALUACIÓN Evaluación de conocimientos teóricos y prácticos de la asignatura a determinar en los primeros días del curso.

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IV. ASIGNATURAS QUE EL

DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE OFERTA EN OTRAS LICENCIATURAS Y GRADOS

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LICENCIATURA DE BELLAS ARTES 08AH ARTE EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO (OB) Curso 4º Anual PROFESOR: Dr. Miguel Ángel Hernández Navarro (Despacho 2.8, Edificio Rector Loustau); Dra. Matilde Carrasco Barranco (Despacho 0.7, Edificio Rector Loustau) OBJETIVOS Esta asignatura pretende suministrar al alumno una visión general sobre la Historia del Arte contemporáneo, analizando los movimientos, obras, artistas y tendencias estéticas fundamentales. El arte contemporáneo ha planteado una subversión de los valores plásticos tradicionales con un protagonismo y proyección en la sociedad desconocido hasta entonces. El objetivo de la asignatura es proporcionar al alumno el conocimiento y la formación para captar los fenómenos artísticos contemporáneos en toda su dispersa variedad. Se introducirá al alumno en el arte realizado durante la segunda mitad del siglo XX Y XXI a fin de que acceda a las claves primordiales que le permitan una comprensión orientadora del panorama artístico internacional durante la modernidad y posmodernidad. PROGRAMA Introducción. Nuevos modelos de historicidad. Sobre series, entrecruzamientos y retornos. I. MODERNIDAD 1. De cómo Nueva York robó la idea del arte moderno. Teoría del modernismo 2. El Expresionismo Abstracto norteamericano 3. ¿Qué es la escultura moderna? 4. El Informalismo europeo II. ANTIMODERNIDAD 1. Introd cción. Cuerpo, lenguaje y política u2. El retorno de la vida: entre lo cotidiano y lo popular

‐ Neodadaísmos: tras la herencia de Duchamp ‐ Arte Pop y nuevo realismo: la hegemonía de la mercancía

3. Formas, Antiformas y Procesos ‐ Minimal ‐ Op Art ‐ Abstracción y excentricidad Antiforma y arte procesual ‐

4. El campo expandido del arte ‐ Land art ‐ Arte povera ‐‐ Arte de acción y del cuerpo Escultura social

5. Ideas, lenguaje y procesos mentales: - La desmaterialización del objeto - Conceptualismos lingüísticos, poéticos y políticos

III. POSMODERNIDAD 1. El fin de los tiempos: Hacia una teoría de lo posmoderno 2. Pintura y postpintura: De los neoexpresionismos a la transvanguardia 3. El arte de la razón cínica: Simulación y apropiacionismo 4. La llegada de las tecnologías: el auge de la fotografía y el vídeo 5. Discursos de género: del feminismo a lo queer 6. Formas del trauma y el inconsciente: el retorno de lo Real 7. Hacia un nuevo colectivismo: el auge de la estética relacional 8. Pensar más allá de Occidente: prácticas multiculturales y estéticas migratorias

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BIBLIOGRAFÍA AA.VV. La modernidad a debate. El arte desde los cuarenta. Madrid, Akal, 1999. ARACIL, A. y RODRIGUEZ, D. El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno, Madrid, Istmo,

1982. ARCHER, Michael, Art since 1960. Londres, Penguin Books, 2001. BOIS, Y. A., BUCHLOH, B., FOSTER, H., KRAUSS, R., Arte desde 1900. Modernidad, Antimodernidad, Posmodernidad. Madrid, Akal, 2007. CHIPP, H. (ed.), Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas. Madrid, Akal, 1995. CROW, Thomas, El arte moderno en la cultura de lo cotidiano. Madrid, Akal, 2002. CROW, Thomas, El esplendor de los sesenta. Madrid, Akal, 2001. DANTO, A. C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999. FOSTER, H. El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2004. GARCÍA FELGUERA, M. Santos, El arte después de Auschwitz. Madrid, Historia 16, 1989. GREENBERG, C. Arte y cultura. Barcelona, Paidós, 2002. GREENBERG, C. La pintura moderna. Madrid, Siruela, 2007. GUASCH, A.M. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Ed. Alianza Forma, 2000. GUASCH, A.M. Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid, Akal, 2003. GUASCH, Anna María, El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995. Barcelona, Serbal, 1997. GUILBAUT, S. De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno. Madrid, Mondadori, 1992. HOPKINS, David, After Modern Art 1945-2000. Londres, Oxford University Press, 2000. JAY, M. Ojos abatidos. La denigración de la mirada en el pensamiento francés del siglo XX. Madrid, Akal, 2008. KRAUSS, Rosalind, La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid, Alianza, 1996. KRAUSS, Rosalind, Pasajes de la escultura moderna. Madrid, Akal, 2002. LÓPEZ ANAYA, Jorge, El extravío de los límites. Claves para el arte contemporáneo. Buenos Aires, Emecé, 2008. MARCHÁN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte de concepto. Madrid, Akal, 1985. MARTÍNEZ MUÑOZ, Amalia, Arte y arquitectura del siglo XX. La institucionalización de las vanguardias. Vol. II. Madrid, Montesinos, 2001. MICHAUD, Yves, El arte en estado gaseoso. México, Fondo de Cultura Económica, 2007. MURRAY, Ch. (ed.), Pensadores clave del arte. El siglo XX. Madrid, Cátedra, 2006. RAMÍREZ, J. A. (Ed.), Historia del arte contemporáneo. Vol 4., Madrid, Alianza, 1995 RUHRBERG, Karl y otros: Arte del siglo XX, 2 vol. Taschen, Colonia, 1999. SANDLER, Irving, Art in the Postmodern Era. From the late 1960s to the Early 1990s. New York, Icon Editions, HarperCollins, 1996. TAYLOR, Brandon, Arte hoy. Madrid, Akal, 2000. UBERQUOI, Marie-Claire, ¿El arte a la deriva? Madrid, Debolsillo, 2004. WALLIS, Brian (ed.), Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Madrid, Akal, 2001. WOLFE, T. La palabra pintada. Madrid, Anagrama, 1989.

EVALUACIÓN Examen escrito, que consistirá en el análisis y comentario de tres obras de arte de las trabajadas en clase. Cada una de las obras de arte servirá como punto de partida para tratar los problemas y cuestiones generales abordados durante el curso. En la corrección se tendrá en cuenta tanto el dominio de la materia como la corrección, la claridad y el rigor en la redacción.

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GRADO DE BELLAS ARTES 1349 ARTE DEL SIGLO XX Y ÚLTIMAS TENDENCIAS (FB) Curso: 1º Cuatrimestre 1º PROFESOR: Dr. Pedro Alberto Cruz; Dr. Carlos Espí Forcén OBJETIVOS Esta asignatura pretende suministrar al alumno una visión general sobre la Historia del Arte contemporáneo, analizando los movimientos, obras, artistas y tendencias estéticas fundamentales. El arte contemporáneo ha planteado una subversión de los valores plásticos tradicionales con un protagonismo y proyección en la sociedad desconocido hasta entonces. El objetivo de la asignatura es proporcionar al alumno el conocimiento y la formación para captar los fenómenos artísticos contemporáneos en toda su dispersa variedad. Se introducirá al alumno en el arte realizado durante los siglos XX Y XXI a fin de que acceda a las claves primordiales que le permitan una comprensión orientadora del panorama artístico internacional durante la modernidad y posmodernidad. PROGRAMA 0. El nacimiento del arte moderno. Rupturas, traducciones y transformaciones.

I. VANGUARDIA Y MODERNIDAD 9. Introducción. El problema de la vanguardia: primitivismo y resistencias a la modernidad 10. El expresionismo alemán y la explosión de la subjetividad 11. El cubismo y la ruptura del espacio pictórico 12. La abstracción y la sospecha de lo visible 13. El Futurismo italiano y la glorificación de la máquina 14. El dadaísmo, el azar y lo absurdo 15. El constructivismo ruso o el arte como política 16. El surrealismo y el triunfo del inconsciente 17. Más allá de las vanguardias: retornos al orden, figuras aisladas 18. El problema de la escultura moderna. 19. La vanguardia americana: el expresionismo abstracto y el problema del modernismo 20. La hegemonía de la crítica. Clement Greenberg y la cuestión de la modernidad.

II. NEOVANGUARDIA Y ANTIMODERNIDAD 21. Introducción. Cuerpo, lenguaje y política 22. El retorno de la vida: entre lo cotidiano y lo popular: Neodadaísmo, Arte Pop y Nuevo Realismo 23. Formas, Antiformas y Procesos: Minimal, Op Art, Antiforma y arte procesual 24. El campo expandido del arte: Land art, Arte povera, Escultura social y Arte de acción y del cuerpo 25. Ideas, lenguaje y procesos mentales: Conceptualismos lingüísticos, poéticos y políticos

III. POSMODERNIDAD Y ÚLTIMAS TENDENCIAS

26. Introducción. Hacia una teoría de lo posmoderno 27. Pintura y postpintura: De los neoexpresionismos a la transvanguardia 28. El arte de la razón cínica: Simulación y apropiacionismo 29. La llegada de las tecnologías: el auge de la fotografía y el vídeo 30. Discursos de género: del feminismo a lo queer 31. Formas del trauma y el inconsciente: el retorno de lo Real 32. Hacia un nuevo colectivismo: estéticas relacionales 33. Pensar más allá de Occidente: prácticas multiculturales y estéticas migratorias

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BIBLIOGRAFÍA AA.VV. La modernidad a debate. El arte desde los cuarenta. Madrid, Akal, 1999. ARACIL, A. y RODRIGUEZ, D. El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno, Madrid, Istmo, 1982. BOIS, Y. A., BUCHLOH, B., FOSTER, H., KRAUSS, R., Arte desde 1900. Modernidad, Antimodernidad, Posmodernidad. Madrid, Akal, 2007. CHIPP, H. (ed.), Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas. Madrid, Akal, 1995. CROW, Thomas, El esplendor de los sesenta. Madrid, Akal, 2001. DANTO, A. C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999. FOSTER, H. El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2004. GARCÍA FELGUERA, M. Santos, El arte después de Auschwitz. Madrid, Historia 16, 1989. GUASCH, A.M. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Ed. Alianza Forma, 2000. GUASCH, A.M. Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid, Akal, 2003. GUASCH, Anna María, El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995. Barcelona, Serbal, 1997. GUILBAUT, S. De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno. Madrid, Mondadori, 1992. JAY, M. Ojos abatidos. La denigración de la mirada en el pensamiento francés del siglo XX. Madrid, Akal, 2008. KRAUSS, Rosalind, La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid, Alianza, 1996. KRAUSS, Rosalind, Pasajes de la escultura moderna. Madrid, Akal, 2002. LÓPEZ ANAYA, Jorge, El extravío de los límites. Claves para el arte contemporáneo. Buenos Aires, Emecé, 2008. MARCHÁN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte de concepto. Madrid, Akal, 1985. MARTÍNEZ MUÑOZ, Amalia, Arte y arquitectura del siglo XX. La institucionalización de las vanguardias. Vol. II. Madrid, Montesinos, 2001. MICHAUD, Yves, El arte en estado gaseoso. México, Fondo de Cultura Económica, 2007. MURRAY, Ch. (ed.), Pensadores clave del arte. El siglo XX. Madrid, Cátedra, 2006. RAMÍREZ, J. A. (Ed.), Historia del arte contemporáneo. Vol 4., Madrid, Alianza, 1995 TAYLOR, Brandon, Arte hoy. Madrid, Akal, 2000. WALLIS, Brian (ed.), Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Madrid, Akal, 2001. EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura constará de una evaluación continuada, en función a la participación activa en las clases. Se valorará, asimismo, la realización de los trabajos y prácticas programadas. Al final de curso se realizará un examen escrito sobre los contenidos, teórico-práctico, desarrollados.

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GRADO DE GEOGRAFÍA 1392 PATRIMONIO CULTURAL (FB) Curso: 1º Cuatrimestre 1º PROFESORES: Dr. Joaquín T. Canovas Belchí (Despacho 3.36, Facultad de Letras); Lcda. María de los Ángeles Gutiérrez (Despacho: 3.36. Facultad de Letras) OBJETIVOS El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas" [UNESCO. Conferencia Mundial sobre Patrimonio Cultural, México, 1982)]. Esta asignatura pretende servir de introducción al atractivo y enriquecedor mundo del patrimonio y de la gestión cultural. Para ello proponemos hacer un recorrido histórico del concepto de patrimonio; estudiar su variadas formas de presentación (patrimonio arqueológico, etnográfico, documental...); habituarnos a sus conceptos específicos, a sus peculiaridades; introducirnos en los rudimentos de la gestión cultural mediante el conocimiento de la legislación existente, de las técnicas de planificación, de las maneras de compaginar economía y patrimonio. Y, por último, abrirnos a la más que necesaria difusión del mismo, gracias a las posibilidades que nos ofrece el turismo, la enseñanza, los medios de comunicación, el audiovisual..., como forma eficaz de dar a conocer la cultura, la herencia común, que nos rodea. Todos estos aspectos teóricos se complementarán con la realización de diferentes prácticas, trabajos y visitas que sirvan para tener una visión global de la materia. CONTENIDOS

• I. El concepto de patrimonio y su evolución • II. Legislación y patrimonio: el caso español • III. Los patrimonios

o Arqueológico, Etnográfico, Documental, Bibliográfico, Industrial, Paisajístico, Musical, Fílmico, Fotográfico.

o Museos y museología: conceptos básicos o Otros patrimonios. Inmaterial y Oral.

• IV. La gestión del patrimonio cultural • V. Criterios generales de conservación del patrimonio • VI. La difusión del patrimonio • VII. Geografía, paisaje y patrimonio territorial • VIII. Patrimonio rural y geografía • IX. Geografía histórica y patrimonio urbano

BIBLIOGRAFÍA

La bibliografía que se ofrece es orientativa. Para cada uno de los temas se ofrecerá una bibliografía completa y exhaustiva.

o ALEGRE ÁVILA, Juan Manuel, Evolución y régimen jurídico del Patrimonio Histórico: la configuración dogmática de la propiedad histórica en la ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, Madrid, Ministerio de Cultura, 1994

o ALONSO IBÁÑEZ, M. R., El patrimonio histórico. Destino público y valor cultural, Madrid, Civitas, 1991

o BARRERO RODRÍGUEZ, C., La ordenación jurídica del patrimonio histórico, Madrid, Civitas, 1990.

o BOIX YAGO, T. - VICHE, M., Animación y gestión cultural, Sagunto : Grup Dissabte, 1990

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o CAMPILLO GARRIGÓS, R., La gestión y el gestor del patrimonio cultural, Murcia, KR, 1998.

o GEFFRE, Xavier, La gestion du patrimoine culturel, París, Anthropos, 1999 o HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, Francisca, El patrimonio cultural: la memoria

recuperada, Madrid, Trea, 2002 o HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, Francisca, Manual de Museología, Madríd, Síntesis,

1994. o MACARRÓN, ANA MARIA, Historia de la conservación y la restauración desde la

antigüedad a finales del siglo XIX. o MARTÍNEZ JUSTICIA, Mª José, Historia y teoría de la conservación y restauración

artísticas, Madrid, Tecnos, 2000. EVALUACIÓN Evaluación continua en función de la participación activa en las clases y participación en las prácticas y salidas de campo. Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito sobre los conocimientos desarrollados.

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GRADO DE HISTORIA 1432 HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 1º PROFESORES: Dra. Cristina Torres Fontes Suárez (Despacho: 3.49. Facultad de Letras); Dra. María del Mar Albero Muñoz (Despacho: 0.8. Edif. Rector Loustau); Dr. Carlos Espí Forcén; Lcda. Elena Martínez Alcázar OBJETIVOS El objetivo fundamental de esta asignatura es proporcionar al alumno que cursa el grado de Historia una base general, clara y definida de las manifestaciones artísticas que se dieron en ese largo periodo de tiempo. Para ello se les introducirá en el conocimiento de los aspectos fundamentales del Arte Antiguo y Medieval, enmarcándolos dentro de los grandes procesos históricos y culturales que establecieron sus cimientos en diversos ámbitos territoriales. Desde esta perspectiva, se analizarán los distintos estilos artísticos, proporcionando al alumno conocimientos clave en el reconocimiento, análisis y estudio del patrimonio artístico de estas épocas. CONTENIDOS

Bloque 0. Introducción Bloque I. Arte Antiguo Tema I. El arte de los faraones y de la antigua Mesopotamia Tema II. La Antigüedad Clásica: Grecia Tema III. La Antigüedad Clásica: Roma Bloque II. Oriente y Occidente hasta el siglo V Tema IV. El Arte Paleocristiano Tema V. El Arte Bizantino Bloque III. El Arte de la Edad Media Tema VI. La Europa de las invasiones y el Arte Carolingio Tema VII. El Arte Románico Tema VIII. El Arte Gótico

BIBLIOGRAFÍA

BIANCHI BANDINELLI, R. Roma centro de poder, Madrid, 1969 CHARBONNEAUX, J., MARTIN, R. y VILLARD, F. Grecia arcaica-clásica-helenística. Madrid, Aguilar, 1969 CONANT, K.J. Arquitectura carolingia y románica (800-1200), Madrid, Cátedra, 1982 CORTES ARRESE, M. El Arte Bizantino, Madrid, 1989 DURLIAT, M. Introducción al Arte medieval en Occidente, Madrid, Cátedra, 1980 EGEA, J.M., RIES, J. y ZIBAWI, M. El Arte Paleocristiano. Visión y espacio de los orígenes a Bizancio. Barcelona, Lunwerg, 1998 EGGERBRECHT, A. El Antiguo Egipto, Barcelona, Plaza y Janés, 1987 Egipto, el mundo de los faraones, Colonia, Könemann, 1997 FRANKFORT, H. Arte y arquitectura del Oriente Antiguo, Madrid, Cátedra, 1982 FOCILLON, H. La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, Madrid, Akal, 1987 GARCÍA BELLIDO, A, Arte Romano, Madrid, 1972 GIEDION, S. El presente eterno. Los comienzos de la arquitectura, Madrid, Alianza, 1981 GRABAR A. Las vías e la creación en la iconografía cristiana, Madrid, 1985 GRODECKY, L. Arquitectura Gótica, Madrid, 1977 J. BECKWIHT, J. Arte Paleocristiano y Bizantino, Madrid, Cátedra, 1997 KRAUTHEIMER, R. Arquitectura bizantina, Madrid, Cátedra, 19981 LECLANT, J. Los tiempos de las pirámides. El Imperio de las Pirámides. El Egipto del crepúsculo, Madrid, Universo de las Formas, Aguilar, 1984 MANNICHE, L. El Arte Egipcio, Madrid, Alianza Forma, 1997

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MICHALOWSKI, K. El Arte del Antiguo Egipto, Madrid, 1991 PANOFSKY, E. Los primitivos flamencos, Madrid, Cátedra, 1998 POLLITT, J.J. Arte y experiencia en la Grecia Clásica, Madrid, Xarait, 1984 POLLITT, J.J. El arte helenístico, Madrid, 1986 RAMIREZ, J.A. (dir), Historia del Arte, Vol. I, El mundo antiguo, Madrid, Alianza, 1980 RAMIREZ, J.A. (dir), Historia del Arte, Vol. II, La Edad Media, Madrid, Alianza, 1980 RICHTER, G. El Arte Griego. Una revisión de las artes visuales de la Antigua Grecia, Barcelona, 1980 ROBERTSON, D.S. Arquitectura Griega y Romana, Madrid, Cátedra, 1994 STEVENSON SMITH, W. Arte y arquitectura del antiguo Egipto, Madrid, Cátedra, 2000 WHITE, J. Arte y arquitectura en Italia. 1250-1400, Madrid, Cátedra (varias eds.) WILLIAMSON, P. Escultura Gótica, 1140-1300, Madrid, Cátedra, (varias eds.)

EVALUACIÓN

La evaluación de la asignatura tendrá en cuenta: - Evaluación continua, en función de la asistencia y participación activa en las clases. 10% del

total de la nota final - La realización de trabajos, debidamente documentados, elaborados, y presentados, utilizando la

terminología apropiada en cada caso. Para su evaluación se tendrá en cuenta su capacidad para analizar y gestionar la información, así como el conocimiento de las fuentes para el estudio de la Historia del Arte, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC. La asistencia a las prácticas programadas serán obligatorias. 30 % del total de la nota final

- Al final del cuatrimestre se realizará un examen escrito con una duración de dos horas que versará sobre los contenidos desarrollados y que consistirá en diez preguntas breves, el análisis de cuatro imágenes y el desarrollo de un tema de mediana extensión en el que se demuestre el dominio de la materia con precisión, claridad, espíritu crítico, planificación y organización. 60% de la nota final.

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1442 HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO (FB) Curso: 2º Cuatrimestre: 1º PROFESOR: Dr. José Fernando Vázquez Casillas. (Despacho 2, Edificio Anexo al Aulario de La Merced). Dr. David García López (Despacho: Planta baja, Aulario, Facultad de Letras) OBJETIVOS El objetivo de esta asignatura es el estudio de las más significativas creaciones artísticas producidas en la Europa Occidental desde el siglo XV al siglo XX. Se tratará de que el alumno ubique las distintas manifestaciones artísticas en cada uno de los períodos históricos que abarca el programa de la asignatura y entienda su evolución estética y cultural de forma crítica y comparada. CONTENIDOS

1. Renacimiento y renacimientos en el Arte Occidental. Las artes en Borgoña y Flandes y las novedades pictóricas. El Humanismo y el Renacimiento italiano. El uso de la perspectiva, naturaleza e historia. El estudio de lo antiguo en arquitectura y escultura.

2. El arte del siglo XVI en Italia: el Cinquecento. Los grandes maestros en arquitectura, escultura y pintura. El Manierismo y el arte durante la Contrarreforma católica. Los maestros de la pintura veneciana. La difusión del Renacimiento italiano en Europa.

3. La pintura barroca. Caravaggio y Carracci. Los géneros pictóricos. Barroco y clasicismo. Los maestros flamencos y la escuela española del Siglo de Oro.

4. Arquitectura y escultura barrocas: Bernini y Borromini, la escuela clasicista. La expansión de la arquitectura barroca en el siglo XVIII. Arquitectura y decoración en Europa. Escultura y pintura en Italia, Francia e Inglaterra.

5. El arte de la Ilustración, entre el Neoclasicismo y el arte de las Luces. La Antigüedad como futuro. La pintura de Francisco de Goya.

6. La arquitectura del siglo XIX y la revolución industrial. El modernismo en la arquitectura y las artes aplicadas. La evolución de las artes figurativas durante el siglo XIX: clásicos, románticos y académicos. Del salón al pintor de la vida moderna. La ciudad y las utopías urbanas.

7. La ruptura de las tradiciones. El impresionismo, el postimpresionismo y el paso al arte del siglo XX. Las vanguardias históricas. Cubismo, fauvismo y futurismo.

8. Las segundas vanguardias. Expresionismo y constructivismo. La pintura metafísica, el dadaísmo y el surrealismo. Los nuevos lenguajes: la fotografía y el cine.

9. Arquitectura y urbanismo en el siglo XX. Los principios de la modernidad y el estilo internacional. De la posmodernidad a la vanguardia. Los problemas de la ciudad.

10. Las artes plásticas desde 1945. El expresionismo norteamericano y el informalismo europeo. El pop-art y el arte de acción. Desde el arte conceptual hasta el protagonismo de la Fotografía. La cultura visual de masas.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL [Se aportará bibliografía específica en cada uno de los temas que veamos en clase así como en las clases prácticas] ARGAN, G.C.: Renacimiento y Barroco, Madrid, Akal, 1987, 2 vols. ARGAN, G.C.: El arte moderno 1770-1970, Valencia, F. Torres, 1975. BENEVOLO, L.: La ciudad europea, Barcelona, Crítica, 1993. BENEVOLO, L.: Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, G.Gili, 1974. BOZAL, V.: El arte del siglo XX. La construcción de la vanguardia, Edicusa, Madrid, 1978. CHECA, F. – NIETO, V.: El Renacimiento, Ístmo, Madrid, 1980. CLARK, K.: El desnudo. Un estudio de la forma integral, Madrid, Alianza, 1981. DE FUSCO, R.: Historia de la arquitectura contemporánea, Hermann Blume, Madrid, 1981. FRIEDLAENDER, W.: De David a Delacroix, Madrid, Alianza Editorial, 1989.

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GIEDION, S.: Espacio, tiempo y arquitectura. Barcelona, Reverté, 2009 [1955]. GRAVAGNUOLO, B., Historia del urbanismo en Europa. 1750-1960. Madrid, Akal, 1998. GOMBRICH, E.H.: Historia del Arte, Madrid, 1951 [sucesivas eds.] HEARD HAMILTON, G.: Pintura y escultura en Europa 1880-1940, Madrid, Cátedra, 1993. HITCHCOCK, H.R.: Arquitectura de los siglos XIX y XX, Madrid, Cátedra, 1981. HONOUR, H.: Neoclasicismo, Xarait, Madrid, 1982. HONOUR, H.: El Romanticismo, Alianza Editorial, Madrid, 1981. HEYDENREICH, L.H. – LOTZ, W.: Arquitectura en Italia, 1400-1600, Madrid, Cátedra, 1991. MICHELI, M.DE: Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza Editorial, Madrid, 1979. PANOFSKY, E.: Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Alianza Editorial, Madrid, 1975. RAMÍREZ, J.A. (dir.): Historia del Arte. III (La Edad Moderna) y IV (El mundo contemporáneo), Madrid, Alianza Editorial, 1997. REWALD, J.: El postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin, Alianza Editorial, Madrid. ROSEMBLUM, R.: La pintura moderna y la tradición del romanticismo nórdico: de Friedrich a Rothko, Alianza Editorial, 1993. RYKWERT, J.: La casa de Adán en el paraíso, G. Gili, Barcelona, 1975. WITTKOWER, R.: Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750, Madrid, Cátedra, 1979. EVALUACIÓN La evaluación del curso se medirá en un examen final escrito en el que se demostrarán los conocimientos adquiridos de los temas teóricos y en las actividades formativas que el alumno realice en las clases prácticas.

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GRADO DE FILOLOGÍA CLÁSICA 1653 ARTE CLÁSICO (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dra. María Cristina Torres-Fontes Suárez (Despacho: 3.49. Facultad de Letras) OBJETIVOS Los objetivos fundamentales de esta asignatura son: • Introducir al alumno en el conocimiento de los términos y el análisis de las tipologías del arte clásico, considerando éste como un antecedente básico de la posterior historia del arte. • Acercar a los contenidos artísticos, estéticos, documentales y literarios de Grecia y de Roma a través de sus imágenes. CONTENIDOS 1. Introducción al arte clásico. Sus fuentes, metodología y documentos. 2. La Edad del Bronce en Grecia. 3. La arquitectura griega. Procedimientos constructivos y materiales. La creación de los órdenes arquitectónicos. Las tipologías arquitectónicas:

A) Religiosa: el templo (orientación, interior y entorno). B) Arquitectura civil: la ciudad griega y sus elementos constructivos (acrópolis, stoa, pritaneo,

bouleuterion y ekklesiaterion, gimnasio y palestra, teatro). C) Arquitectura doméstica

4. Las artes figurativas griegas: - La escultura: del período arcaico al mundo helenístico. - La cerámica y la pintura en Grecia.

5. El contraste entre el influjo artístico griego y el ideal del civis romanus - La llegada de obras de arte griego a la roma republicana - La retratística honoraria

6. Etruria y la formación del arte romano 7. La nueva arquitectura de Roma 8. La afirmación de un lenguaje artístico romano en la escultura. 9. La pintura y el mosaico

BIBLIOGRAFÍA BIANCHI BANDINELLI, R., Roma centro de poder. Madrid: Aguilar, 1969. BLANCO FREIJEIRO, A., Arte griego, Madrid: C.S.I.C., 1982. BLANCO FREIJEIRO, A., Roma Imperial, Madrid: Historia 16, 1990. BOARDMAN J., El arte griego. Barcelona. Destino.1991 CHARBONNEAUX, J.; MARTIN, R.; VILLARD,F., Grecia arcaica-clásica-helenística. Col. Universo de las Formas. Madrid: Aguilar, 1969. DEMARGNE, P., Nacimiento del arte griego. Col. Universo de las Formas. Madrid: Aguilar, 1964. ELVIRA, M.A. Y BLANCO FREIJEIRO,A., Etruria y Roma republicana. Madrid: Historia 16, 1990. FAURE, P., La vida cotidiana en la Grecia minoica. Barcelona. Temas de hoy. 1987. FINLEY, M.I., Grecia primitiva: La Edad del bronce y la época arcaica. Barcelona. 1987. GARCÍA BELLIDO, A., Arte romano. Madrid: C.S.I.C., 1972. GARCIA BELLIDO,A., Urbanística de las ciudades del mundo antiguo. Madrid. C.S.I.C. 1985 HENIG, M. (coord.), El arte romano. Barcelona: Destino, 1985. LYTTELTON, Margaret., La arquitectura barroca en la antigüedad clásica..Akal. 1988. OLAGUER FELIU, F., La Pintura y el mosaico romanos. Vicens Vives. 1989. PLATON, N., Creta. Barcelona. Ed. Juventus. 1975

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POLLITT, J.J., Arte y experiencia en la Grecia clásica. Madrid: Xarait, 1984. POLLITT, J.J., El arte helenístico. Madrid: Nerea, 1986. RAMÍREZ, J.A.(dir.), Historia del Arte, vol. I. Madrid: Alianza, 1980. RICHTER, G., El arte griego. Una revisión de las artes visuales de la Antigua Grecia, Barcelona: Destino, 1980. ROBERTSON, D.S., El arte griego. Introducción a su historia. Madrid: Alianza, 1985 ROBERTSON, D.S., Arquitectura Griega y Romana. Madrid: Cátedra, 1994. WARD-PERKINS, J.B., Arquitectura romana. Madrid: Aguilar, 1976. WHEELER, Mortimer., El arte y la arquitectura de Roma. Barcelona: Destino, 1995. WOODFORD, S., Grecia y Roma. Barcelona. Universidad de Cambridge.. 1985 ZANKER, P., Augusto y el poder de las imágenes. Madrid: Alianza Forma, 1992. EVALUACIÓN La evaluación de la asignatura, constará de una evaluación continua en función de la participación activa en las clases. Se valorará asimismo, la realización de los trabajos y las prácticas programadas. Al final del cuatrimestre se realizará una prueba objetiva sobre los contenidos desarrollados.

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GRADO DE FILOSOFÍA 1480 HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO (FB) Curso: 1º Cuatrimestre: 2º PROFESOR: Dr. Miguel Ángel Hernández Navarro (Despacho 2.8, Edificio Rector Loustau) OBJETIVOS Esta asignatura pretende suministrar al alumno una visión general sobre la Historia del Arte contemporáneo y su vinculación con el mundo de las ideas, analizando los movimientos, obras, artistas y tendencias estéticas fundamentales. El objetivo de la asignatura es proporcionar al alumno el conocimiento y la formación para captar los fenómenos artísticos contemporáneos en toda su dispersa variedad. Se introducirá al alumno en el arte realizado durante los siglos XIX y XX, a fin de que acceda a las claves primordiales que le permitan una comprensión orientadora del panorama artístico internacional durante la modernidad y posmodernidad, atendiendo especialmente a la vinculación de las manifestaciones artísticas con la historia de la filosofía y la cultura visual. PROGRAMA

1. Moderno y contemporáneo. Premisas terminológicas. 2. La crisis de la visión: Arte y cultura visual en el siglo XIX 3. La era de los manifiestos. Las vanguardias históricas y la redefinición del arte 4. La hegemonía de la crítica de arte. Clement Greenberg y el problema del modernismo 5. El arte como filosofía. Neovanguardia y reflexión artística 6. El retorno de lo Real: las fuentes del yo. 7. La mirada de los otros. Género, raza y acción política. 8. El arte entre los medios. De la sociedad del espectáculo a la cultura inmaterial.

BIBLIOGRAFÍA ARACIL, A. y RODRIGUEZ, D. El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno, Madrid, Istmo,

1982. ARGAN, Giulio Carlo, El Arte Moderno, Madrid, Akal, 1991. ARNALDO, J., Vanguardias Históricas I, Historia del Arte, Madrid, Historia 16, 1989. ARNASON, H. H., Historia del Arte Moderno, Barcelona, Daimon, 1968. BOZAL, V. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol. I y II. Madrid,

Ed. Visor, 1999. BREA, J. L. (Ed.), Estudios visuales. Madrid, Akal, 2005. BÜRGER, P. Teoría de la vanguardia. Barcelona, Ed. Península, 1997. CHIPP, H. (ed.), Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas. Madrid, Akal,

1995. CRARY, J. Las técnicas del observador. Visión y modernidad en el siglo XIX. Murcia, Cendeac, 2008. CRARY, J. Suspensiones de la percepción. Madrid, Akal, 2008. CRISPOLTI, E. Cómo estudiar el arte contemporáneo. Madrid, Celeste Ediciones, 2001. DANTO, A. C.Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona,

Paidós, 1999. DE MICHELI, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid, Ed. Alianza, 1979. FOSTER, H. El retorno de lo real. Madrid, Akal, 2004. GONZÁLEZ, A., CALVO SERRALLER, F. y MARCHÁN, S. (Eds.), Escritos de arte de vanguardia

1900-1945. Madrid, Istmo, 2003. GREENBERG, C. Arte y cultura. Barcelona, Paidós, 2002. GREENBERG, C. La pintura moderna. Madrid, Siruela, 2007. GUASCH, A.M. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Ed. Alianza

Forma, 2000. GUASCH, A.M. Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid, Akal, 2003.

195

GUILBAUT, S. De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno. Madrid, Mondadori, 1992. HOFFMANN, W., Fundamentos del arte moderno, Una introducción a sus formas simbólicas. Barcelona,

1992. JAY, M. Ojos abatidos. La denigración de la mirada en el pensamiento francés del siglo XX. Madrid,

Akal, 2008.f MARCHÁN FIZ, Simón, Fin de siglo y los primeros ismos del XX (1890-1917), Summa Artis, vol. 38.

Madrid, Espasa, 1994. MARCHÁN FIZ, Simón, Las vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930). Summa Artis, vol. 39,

Madrid, Espasa, 1995. MIRZOEFF, N. Una introducción a la cultura visual. Barcelona, Paidós, 2003. MURRAY, Ch. (ed.), Pensadores clave del arte. El siglo XX. Madrid, Cátedra, 2006. OSBORNE, Harold (dir.), Guía del arte del siglo XX, Madrid, Alianza, 1990. RAMÍREZ, J. A. (Ed.), Historia del arte contemporáneo. Vol 4., Madrid, Alianza, 1995 RUHRBERG, Karl y otros: Arte del siglo XX, 2 vol. Taschen, Colonia, 1999. WOLFE, T. La palabra pintada. Madrid, Anagrama, 1989. EVALUACIÓN Mediante examen final que se realizará al finalizar la docencia de la asignatura. Sólo podrán superar la asignatura los alumnos que hayan acreditado la asistencia, como mínimo, al 70% de las clases prácticas. Quienes hayan obtenido del Departamento de Filosofía la dispensa de asistencia a estas clases prácticas habrán de entregar al profesor (antes de la terminación de las clases) los trabajos acordados en sustitución de las mismas. El examen será escrito, de dos horas de duración, y constará de cuatro preguntas (valoradas de 0 a 2,5 puntos cada una). Una de esas preguntas será de carácter teórico (25% de la calificación final), y las otras tres consistirán en la realización de ejercicios prácticos (75% de la calificación). En esa valoración, el profesor tendrá en cuenta tanto el dominio de la materia como el rigor en la exposición teórica y la corrección del desarrollo de los ejercicios prácticos.

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Guia Docente 2011-12

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