La historia que a mí me contaron (menuda trola) y la que nos quieren contar ahora
GUÍA DIDÁCTICA MENUDA FILMO, L'IVAC
2
M e nu d a Fi lm o EL CINE MUSICAL Es un género cinematográfico que se caracteriza por contener fragmentos musicales cantados y en muchas ocasiones acompañados de coreografías*. En los comienzos de este género, el episodio musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con la historia. Este género surgió en Estados Unidos e hizo que se compaginaran la innovación tecnológica del sonoro con una serie de tradiciones teatrales (el vodevil, la opereta, los musicales de Broadway, etc.). Con el paso del tiempo, evolucionó y los números musicales pasaron a formar parte del argumento. La época dorada del cine musical comprende desde sus inicios en la década de los años treinta hasta los años cincuenta. Busby Berkeley es el padre del musical, al que dotó de un lenguaje cinematográfico que lo alejaba del teatro; ahí está como ejemplo La calle 42. Por su parte, Fred Astaire y Ginger Rogers se convirtieron en los máximos exponentes del género trabajando para la productora* RKO Pictures en películas como Sombrero de copa, La alegre divorciada o Roberta. En la década de 1940 hizo su aparición Gene Kelly (actor, bailarín, coreógrafo, productor y director) quien, junto con Stanley Donen, llevaron al musical a lo más alto con Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia. Con ellos, los rodajes, que hasta entonces se realizaban en decorados*, salieron al exterior. En la década de 1950 el género gustaba tanto al público como el drama o el western, con intérpretes* como Elvis Presley, o el dúo formado por Frank Sinatra y Bing Crosby, y directores como Vincente Minnelli (único en la fusión de comedia y musical*). Las guías didácticas de Menuda Filmo son un proyecto desarrollado por el Institut Valencià de l’Audiovisual i de la Cinematografia Ricardo Muñoz Suay FILMOGRAFÍA DEL CINE MUSICAL El cantante de Jazz (The Jazz Singer, Alan Crossland, 1927) La calle 42 (Forty Second Street, Lloyd Bacon, 1933) El gran Ziegfeld (The Great Ziegfeld, Robert Z. Leonard, 1936) El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939) Noche y día (Night and Day, Michael Curtiz, 1946) El pirata (The Pirate, Vincent Minnelli, 1948) Las zapatillas rojas (The Red Shoes, Michael Powell y Emeric Presburger, 1948) Un día en Nueva York (On the Town, Stanley Donen y Gene Kelly, 1949) Un americano en París (An American in Paris, Vincente Minnelli, 1951) Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952) Brigadoon (Vincent Minnelli, 1953) Los caballeros las prefieren rubias (Gentleman Prefer Blondes, Howard Hawks, 1953) Melodías de Broadway (The Band Wagon, Vincent Minnelli, 1953) Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, Stanley Donen, 1954) Papá piernas largas (Daddy Long Legs, Jean Negulesco, 1955) El rock de la cárcel (Jailhouse Rock, Richard Thorpe, 1957) El multimillonario (Let’s Make Love, George Cukor, 1960) West Side Story (Robert Wise, 1961) EL MAGO DE OZ MENUDA FILMO CINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS 2 / 3 JUNIO DE 2012 EL MAGO DE OZ THE WIZARD OF OZ EEUU. 1939. 101’. DIRECCIÓN Victor Fleming GUION Noel Langley, Florence Ryerson, Edgard Allan Woolf FOTOGRAFÍA Harold Rosson MÚSICA Harold Arlen MONTAJE Blanche Sewell DIRECCIÓN ARTÍSTICA Cedric Gibbons PRODUCTOR Mervyn LeRoy PRODUCCIÓN Metro-Goldwyn-Mayer, Loew’s INTÉRPRETES Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley. SINOPSIS Dorothy sueña con viajar “más allá del arco iris”. Su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Para poder volver a Kansas, deberá encontrar al Mago de Oz siguiendo el Camino de Baldosas Amarillas, acompañada de Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. PERSONAJES DOROTHY (Judy Garland) Esta niña huérfana sueña con viajar lejos de la granja donde vive al cuidado de sus tíos. Haría cualquier cosa por su perrito Totó. ESPANTAPÁJAROS (Ray Bolger) Amable y bonachón, desea tener un cerebro. Odia el fuego. HOMBRE DE HOJALATA (Jack Haley) Necesita aceite de vez en cuando para no quedarse encajado. Quiere pedirle al Mago un corazón. LEÓN (Bert Lahr) Muy sensible. Necesita que el mago le de coraje para ser un buen león. MAGO DE OZ (Frank Morgan) El poderoso mago que todo lo puede ayudará a los protagonistas. BRUJA DEL OESTE (Margaret Hamilton) La malvada bruja ansía los zapatos de su hermana, y hará cualquier cosa para quitárselos a Dorothy. HADA DEL NORTE (Billie Burke) Ayudará a Dorothy en su aventura por la Tierra de Oz. TÍA EMMA Y TÍO ENRIQUE (Clara Blandick y Charley Grapewin) Los tíos de Dorothy la quieren mucho, pero trabajan tanto que no pueden ocuparse de Dorothy todo lo que a ella le gustaría. Tómbola (Luis Lucia, 1962) Cuatro gangsters de Chicago (Robin and the Seven Hoods, Gordon, Douglas, 1964) My Fair Lady (George Cukor, 1964) Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, Robert Wise, 1965) Chitty chitty, bang bang (Ken Hughes, 1968) Oliver (Carol Reed, 1968) Hello Dolly! (Gene Kelly, 1969) La leyenda de la ciudad sin nombre (Paint your Wagon, Joshua Logan, 1969) El violinista en el tejado (The Fiddler on the Roof, Norman Jewinson, 1971) Cabaret (Bob Fosse, 1972) El fantasma del paraíso (The Phantom of the Paradise, Brian de Palma, 1974) New York, New York (Martin Scorsese, 1977) Grease (Randal Kleiser, 1978) Hair (Milos Forman, 1979) The Blues Brothers (John Landis, 1980) Victor o Victoria (Victor Victoria, Blake Edwards, 1982) Cotton Club (Francis Ford Coppola, 1984) Pesadilla antes de navidad (The Nightmare Before Christmas, Henry Selick, 1993) Todos dicen I Love You (Woody Allen, 1996) On connaît la chanson (Alain Resnais, 1997) Moulin Rouge (Baz Luhrman, 2001) Al otro lado de la cama (Emilio Martínez- Lázaro, 2002) Chicago (Rob Marshall, 2002) 8 mujeres (8 femmes, Fraçois Ozon, 2002) Los chicos del coro (Les Choristes, Christophe Barratier, 2004) La filmografía propuesta como complemento a esta sesión de Menuda Filmo está disponible a través del servicio de Videoteca del IVAC Dr. García Brustenga, 3 · Valencia http://arxiu.ivac-lafilmoteca.es/IVAC/ [email protected]
-
Upload
noelia-f-vera -
Category
Documents
-
view
222 -
download
0
description
Guía didáctica Menuda Filmo elborada en el Instituto Valenciano de la Cinematografía y el Audiovisual.
Transcript of GUÍA DIDÁCTICA MENUDA FILMO, L'IVAC
Menuda Filmo
EL CINE MUSICALEs un género cinematográfico que se caracteriza por contener fragmentos musicales cantados y en muchas ocasiones acompañados de coreografías*. En los comienzos de este género, el episodio musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con la historia.
Este género surgió en Estados Unidos e hizo que se compaginaran la innovación tecnológica del sonoro con una serie de tradiciones teatrales (el vodevil, la opereta, los musicales de Broadway, etc.). Con el paso del tiempo, evolucionó y los números musicales pasaron a formar parte del argumento.
La época dorada del cine musical comprende desde sus inicios en la década de los años treinta hasta los años cincuenta. Busby Berkeley es el padre del musical, al que dotó de un lenguaje cinematográfico que lo alejaba del teatro; ahí está como ejemplo La calle 42. Por su parte, Fred Astaire y Ginger Rogers se convirtieron en los máximos exponentes del género trabajando para la productora* RKO Pictures en películas como Sombrero de copa, La alegre divorciada o Roberta.
En la década de 1940 hizo su aparición Gene Kelly (actor, bailarín, coreógrafo, productor y director) quien, junto con Stanley Donen, llevaron al musical a lo más alto con Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia. Con ellos, los rodajes, que hasta entonces se realizaban en decorados*, salieron al exterior.
En la década de 1950 el género gustaba tanto al público como el drama o el western, con intérpretes* como Elvis Presley, o el dúo formado por Frank Sinatra y Bing Crosby, y directores como Vincente Minnelli (único en la fusión de comedia y musical*).
Las guías didácticas de Menuda Filmo son un proyecto desarrollado por el Institut Valencià de l’Audiovisual i de la Cinematografia Ricardo Muñoz Suay
FILMOGRAFÍADEL CINE MUSICAL
El cantante de Jazz (The Jazz Singer, Alan Crossland, 1927)
La calle 42 (Forty Second Street, Lloyd Bacon, 1933)
El gran Ziegfeld (The Great Ziegfeld, Robert Z. Leonard, 1936)
El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)
Noche y día (Night and Day, Michael Curtiz, 1946)
El pirata (The Pirate, Vincent Minnelli, 1948)Las zapatillas rojas (The Red Shoes, Michael
Powell y Emeric Presburger, 1948)Un día en Nueva York (On the Town, Stanley
Donen y Gene Kelly, 1949)Un americano en París (An American in Paris,
Vincente Minnelli, 1951)Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain,
Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)Brigadoon (Vincent Minnelli, 1953)Los caballeros las prefieren rubias (Gentleman
Prefer Blondes, Howard Hawks, 1953)Melodías de Broadway (The Band Wagon,
Vincent Minnelli, 1953)Siete novias para siete hermanos (Seven
Brides for Seven Brothers, Stanley Donen, 1954)
Papá piernas largas (Daddy Long Legs, Jean Negulesco, 1955)
El rock de la cárcel (Jailhouse Rock, Richard Thorpe, 1957)
El multimillonario (Let’s Make Love, George Cukor, 1960)
West Side Story (Robert Wise, 1961)
EL MAGO DE OZ
MENUDA FILMOCINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS2 / 3 JUNIO DE 2012
EL MAGO DE OZTHE WIZARD OF OZEEUU. 1939. 101’.
DIRECCIÓN Victor Fleming GUION Noel Langley, Florence Ryerson, Edgard Allan Woolf FOTOGRAFÍA Harold Rosson MÚSICA Harold Arlen MONTAJE Blanche Sewell DIRECCIÓN ARTÍSTICA Cedric Gibbons PRODUCTOR Mervyn LeRoy PRODUCCIÓN Metro-Goldwyn-Mayer, Loew’s INTÉRPRETES Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley.
SINOPSISDorothy sueña con viajar “más allá del arco iris”. Su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Para poder volver a Kansas, deberá encontrar al Mago de Oz siguiendo el Camino de Baldosas Amarillas, acompañada de Espantapájaros, el Hombre de Hojalatay el León Cobarde.
PERSONAJESDOROThy (Judy Garland)Esta niña huérfana sueña con viajar lejos de la granja donde vive al cuidado de sus tíos. Haría cualquier cosa por su perrito Totó.
ESPANTAPáJAROS (Ray Bolger)Amable y bonachón, desea tener un cerebro. Odia el fuego.
hOMBRE DE hOJALATA (Jack haley)Necesita aceite de vez en cuando para no quedarse encajado. Quiere pedirle al Mago un corazón.
LEÓN (Bert Lahr)Muy sensible. Necesita queel mago le de coraje para ser un buen león.
MAGO DE OZ (Frank Morgan)El poderoso mago que todo lo puede ayudará a los protagonistas.
BRUJA DEL OESTE (Margaret hamilton)La malvada bruja ansía los zapatos de su hermana, y hará cualquier cosa para quitárselos a Dorothy.
hADA DEL NORTE (Billie Burke)Ayudará a Dorothy en su aventura por la Tierra de Oz.
TÍA EMMA y TÍO ENRIqUE(Clara Blandick y Charley Grapewin)Los tíos de Dorothy la quieren mucho, pero trabajan tanto que no pueden ocuparse de Dorothy todo lo que a ella le gustaría.
Tómbola (Luis Lucia, 1962)Cuatro gangsters de Chicago (Robin and the
Seven Hoods, Gordon, Douglas, 1964)My Fair Lady (George Cukor, 1964)Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music,
Robert Wise, 1965)Chitty chitty, bang bang (Ken Hughes, 1968)Oliver (Carol Reed, 1968)Hello Dolly! (Gene Kelly, 1969)La leyenda de la ciudad sin nombre (Paint
your Wagon, Joshua Logan, 1969)El violinista en el tejado (The Fiddler on the
Roof, Norman Jewinson, 1971)Cabaret (Bob Fosse, 1972)El fantasma del paraíso (The Phantom of the
Paradise, Brian de Palma, 1974)New York, New York (Martin Scorsese, 1977)Grease (Randal Kleiser, 1978)Hair (Milos Forman, 1979)The Blues Brothers (John Landis, 1980)Victor o Victoria (Victor Victoria, Blake
Edwards, 1982)Cotton Club (Francis Ford Coppola, 1984)Pesadilla antes de navidad (The Nightmare
Before Christmas, Henry Selick, 1993)Todos dicen I Love You (Woody Allen, 1996)On connaît la chanson (Alain Resnais, 1997)Moulin Rouge (Baz Luhrman, 2001)Al otro lado de la cama (Emilio Martínez-
Lázaro, 2002)Chicago (Rob Marshall, 2002)8 mujeres (8 femmes, Fraçois Ozon, 2002)Los chicos del coro (Les Choristes, Christophe
Barratier, 2004)
La filmografía propuesta como complemento a esta sesión de Menuda Filmo está disponible a través del servicio de Videoteca del IVAC
Dr. García Brustenga, 3 · Valenciahttp://arxiu.ivac-lafilmoteca.es/IVAC/[email protected]
DESCUBRIENDO
EL CINE MUSICALEn el cine musical* la música está muy unida a la historia, los personajes e incluso a los mismos títulos de las películas. ¿Podrías relacionar cada película con el fragmento de canción que te proponemos?
AMPLIANDO
VOCABULARIO¡Encuentra en esta Sopa de Letras las nuevas palabras sobre cine que has aprendido con El Mago de Oz!
VOCABULARIOCOREOGRAFÍAConjunto de pasos y movimientos coordinados realizados por los intérpretes de un filme en una escena musical o de acción violenta.
DECORADOConjunto de elementos organizados y colocados delante de la cámara para crear un ambiente determinado. Mediante construcciones o dibujos y pinturas se simulan arquitecturas, espacios o paisajes.
PRODUCTORAEmpresa encargada de la financiación, promoción y, en ocasiones, de la distribuciónde la película.
INTÉRPRETES / REPARTOConjunto de actores y actrices, tanto protagonistas como secundarios y extras, que trabajan en una película.
COMEDIA MUSICALSubgénero del musical en el que la trama es ofrecida en clave de comedia, con su correspondiente happy end (final feliz).
ExTRA / FIGURANTEIntérprete que aparece en el film pero que no tiene diálogos.
PERSONAJE SECUNDARIOAunque importante en la narración, participa en menor medida en la acción y muchas veces es un complemento o apoyo a los protagonistas.
EL COLOREn su origen, al igual que la fotografía, el cine era en blanco y negro, pero siempre aspiró a ser en color. Ya en 1896, se pintaba a mano cada fotograma de la película. Este proceso era muy trabajoso por el tamaño reducido de los fotogramas y porque una película de menos de un minuto emplea unos 1.000 fotogramas.
En 1905 la productora* Pathé convirtió el sistema manual en mecánico permitiendo realizar numerosas copias coloreadas de cada film. Este sistema se utilizó hasta 1930.
En general se utilizaban sistemas menos trabajosos como el entintado, que se basa endar baños de color directamente al rollo de la película (soporte físico). Dependiendo del color utilizado se pretendía reflejar un estado de ánimo u otro. También se utilizaba para reflejar un momento concreto: azul si la escena sucedía de noche, amarillo si era de día o rojo cuando había fuego.
Los avances más importantes se lograron adaptando al cine los descubrimientos de la fotografía en color. Mediante la superposición de los colores rojo, azules y verde, se podían reproducir todos los demás. Para que a las personas (debido a nuestro funcionamiento ocular) nos de la impresión de que la película contiene diferentes colores es necesario que las imágenes se proyecten con mucha rapidez.
La revolución del color en el cine llegó con la compañía Technicolor, que consiguió reproducir todos los colores en una única película. Con este método obtuvieron un rojo brillante que reforzó la intensidad dramática y se convirtió en la marca de identidad del Technicolor. Fue en los inicios de esta técnica cuando se rodó El Mago de Oz. Las escenas en Kansas están rodadas en sepia, mientras que aquellas en el País de Oz se rodaron con cámaras Technicolor, por eso vemos brillar los zapatos rojos de Dorothy. Combinando ambas técnicas consiguen diferenciar el mundo real del fantástico; ejemplo de cómo el color se ha utilizado a lo largo de la historia del cine como herramienta para provocar sensaciones determinadas en el espectador.
CANCIÓN DE LA PELÍCULA...
Under the sea, under the seaDarlin’ it’s better down where it’s wetterTake it from me.
Bajo el mar, bajo el marHay bailarines, son los delfinesVen a bailar.
CANCIÓN DE LA PELÍCULA...
I’m laughing at cloudsSo dark up aboveThe sun’s in my heartAnd I’m ready for love
Me río de las nubesTan oscuras allá arribaEl sol está en mi corazónY estoy listo para el amor.
CANCIÓN DE LA PELÍCULA...
New York, New York, a visitor’s place,Where no one lives on account of the pace,But seven millions are screaming for space.New York, New York, it’s a visitor’s place!
Nueva York, Nueva York, un lugar para visitar,Donde cada uno vive a su ritmoPero siete millones gritan por espacioNueva York, Nueva York, un lugar para visitar.
CANCIÓN DE LA PELÍCULA...
If ever oh ever a Wiz! there was The Wizard of Oz is one because,Because, because, because, because, because.Because of the wonderful things he does.We’re off to see the Wizard. The Wonderful Wizard of Oz.
Si existe un mago El mago de Oz es uno de ellos porquePorque, porque, porque, porque, porque Porque hace cosas maravillosasNos vamos a ver al Mago. Al maravilloso Mago de Oz
A
B D
C
Fotograma ___ Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, S. Donen y G. Kelly, 1952)Fotograma ___ El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)Fotograma ___ La Sirenita (The Little Mermaid, Ron Clements y John Musker, 1989)Fotograma ___ Un día en Nueva York (On the Town, S. Donen y G. Kelly, 1949)
ExPRESA CON
EL COLOR¿Podrías pintar cadaelemento del color que corresponde? ¡Recuerda que a los colores se les asocian cualidades! Menciona algunos valores o sentimientos que relaciones normalmente con el negro, el amarillo y el rojo.
AMARILLO
NEGRO
ROJO
