GUÍA DEL ALUMNO - Escuela de Diseño CEADE Leonardo....
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GUÍA DEL ALUMNO ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
SUPERIORES DE DISEÑO
3º DISEÑO DE MODA
CURSO ACADÉMICO 2014-2015
SEVILLA, ISLA DE LA CARTUJA
Tabla de contenidos
1. Introducción a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño .....................................4
2. Materias, asignaturas, número de créditos y horas lectivas semanales .........................5
3. Asignaturas ............................................................................................................................7 3.1. Teoría y cultura del Diseño..................................................... ¡Error!Marcador no definido. 3.2. Gestión del Diseño ................................................................. ¡Error!Marcador no definido. 3.3. Taller de Estampación: Técnicas y Procesos......................... ¡Error!Marcador no definido. 3.4. Taller Textil: procesos y acabados......................................... ¡Error!Marcador no definido. 3.5. Tecnología Digital aplicada al Diseño de Moda ..................... ¡Error!Marcador no definido. 3.6. Tecnología del Patronaje y la Confección Industrial .............. ¡Error!Marcador no definido. 3.7. Taller de Patronaje y Confección III........................................ ¡Error!Marcador no definido. 3.8. Taller de modelado sobre Maniquí......................................... ¡Error!Marcador no definido. 3.9. Proyectos de Diseño de Moda II ............................................ ¡Error!Marcador no definido. 3.10.Diseño de Complementos de Moda 3.11Fotografía de moda y tratamiento digital de la imagen......... ¡Error!Marcador no definido.
4. Competencias .............................................................................¡Error!Marcador no definido. 4.1. Competencias transversales .................................................. ¡Error!Marcador no definido. 4.2. Competencias generales........................................................ ¡Error!Marcador no definido. 4.3. Competencias específicas ..................................................................................................33
5. Sistema de Evaluación ........................................................................................................34
6. Criterios de Evaluación .......................................................................................................34 6.1. Criterios transversales ............................................................ ¡Error!Marcador no definido. 6.2. Criterios generales.................................................................. ¡Error!Marcador no definido. 6.3. Criterios específicos ............................................................................................................36
7. Titulación Europea...............................................................................................................38
8. Calendario de exámenes y festivos ...................................................................................39 8.1. Calendario de exámenes........................................................ ¡Error!Marcador no definido. 8.2. Festividades ........................................................................... ¡Error!Marcador no definido.
1. INTRODUCCIÓN A LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DISEÑO
Las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño comprenderán una formación básica y una formación especializada.
Las especialidades impartidas en la Escuela de Diseño CEADE Leonardo (Centro Autorizado de Estudios Superiores en Diseño) son las siguientes:
• Diseño Gráfico • Diseño de Moda • Diseño de Interiores
El plan de estudios comprenderá cuatro cursos académicos de 60 créditos ECTS cada uno, con un total de 240 créditos ECTS.
El tercer curso para cada una de las especialidades se estructura en materias, organizadas en asignaturas. Las materias de formación básica suman 12 créditos ECTS, las materias obligatorias de especialidad 40 créditos ECTS y las optativas 8 créditos ECTS
Las materias, las asignaturas en que se organizan, el número de créditos para cada una de ellas, las horas lectivas semanales, así como la duración semestral o anual de las mismas, se presentarán a continuación.
Por otra parte, el contenido y las competencias transversales, generales y específicas para las citadas asignaturas se especifican en cada una de ellas.
Nota: esta guía está elaborada a partir de la normativa que regula las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño: Real Decreto 633/2010 de 14 de mayo por el que se regula el contenido básico de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Diseño, el Decreto 111/2014 del 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de diseño en Andalucía y el Real Decreto 1614/2009 de 26 de octubre que establece la ordenación de las Enseñanzas Artísticas Superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación.
2. MATERIAS, ASIGNATURAS, NÚMERO DE CRÉDITOS Y HORAS LECTIVAS SEMANALES
Materias Asignaturas Tipo* Créditos ECTS Semestre 1
Créditos ECTS Semestre 2
HLS*
Cultura del Diseño
Teoría y Cultura del Diseño
FB 6 3
Gestión del Diseño
Gestión del Diseño FB 6 3
Taller de Estampación: Técnicas y Procesos
OE 4 4
Taller Textil: Procesos y Acabados
OE 4 4
Tecnología Digital aplicada al Diseño de Moda
OE 4 4
Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda
Tecnología del Patronaje y la Confección Industrial
OE 5 4
Taller de Patronaje y Confección III
OE 7
4 Patronaje y Confección
Taller de Modelado sobre Maniquí
OE 6 4
Proyectos de Diseño de Moda II
OE 6 4 Proyectos de Diseño de Moda e Indumentaria
Diseño de Complementos de Moda
OE 4 4
Fotografía de moda y tratamiento digital de la imagen
OP 8 4
* FB = FORMACIÓN BÁSICA * OE = OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD
*OP=OPTATIVA * HLS = HORAS LECTIVAS SEMANALES
3. ASIGNATURAS
3.1. Teoría y Cultura del Diseño
! Datos básicos
Asignatura Teoría y Cultura del Diseño Materia Cultura del Diseño Curso 3º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual
Anual
ECTS 6 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13
3,4,5,6,8,9,10,13,15
Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1,2,3,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,
15,16 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13
3,4,5,6,8,9,10,13,15
! Descripción
La asignatura de Teoría y Cultura del Diseño se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Cultura del Diseño. Esta asignatura aporta al estudiante 6 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 150 horas .
! Programa
INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA
A. EL DISEÑO EN LA SOCIEDAD Y CULTURA CONTEMPORÁNEA
IDEA DEL DISEÑO. EVOLUCIÓN HISTÓRICA. UTILIDAD Y SIGNIFICADO. IDENTIDAD. INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN. ENTORNO Y CONTEXTOS. MULTICULTURALIDAD. LOCAL /GLOBAL. SOCIOLOGÍA Y CULTURA DEL CONSUMO. SISTEMAS. INVESTIGACIÓN Y TECNOLOGÍA. FUTUROS.
B. ESTÉTICA Y TEORÍA DEL DISEÑO
INTRODUCCIÓN A LA ESTÉTICA. DESARROLLO HISTÓRICO. CATEGORÁIS ESTÉTICAS. POÉTICA Y CREACIÓN. SÍMBOLO Y FUNCIÓN. IDEA DE MODERNIDAD. CONCEPTO DE FORMA. DISEÑO Y SOCIEDAD. POSTMODERNIDAD Y CATEGORÍAS RECIENTES. ÉTICA DEL DISEÑO. IDEOLOGÍA DEL DISEÑO. TEORÍA Y CRÍTICA DEL DISEÑO
! Bibliografía
BENEVOLO, Leonardo. Diseño de la ciudad. Gustavo Gili. Barcelona, 1979.
BLANCH, Alex, SATO, Alberto y TEJADA, Guillermo. Diseño. Teoría, enseñanza y práctica. Arq Ediciones. Santiago de Chile. 2007
BÜRDEK, Bernhard E. Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Gustavo Gili. Barcelona, 1994.
CALVERA, Anna. Ed. De lo bello de las cosas. Materiales para una estética del diseño. Gustavo Gili. Barcelona, 2007.
HESKETT, John. El diseño en la vida cotidiana. Gustavo Gili. Barcelona, 2005.
JULIER, Guy. La cultura del diseño. Gustavo Gili. Barcelona, 2010.
MALDONADO. Tomás. El diseño industrial reconsiderado. Gustavo Gili. Barcelona, 1993.
PRESS, Mike y COOPER, Rachel. El diseño como experiencia. Gustavo Gili. Barcelona, 2009.
RICARD, André. Conversando con estudiantes de diseño. Gustavo Gili. Barcelona, 2008.
SELLE, Gert. Ideología y utopía del diseño. Gustavo Gili. Barcelona, 1975.
SUDJIC, Deyan. El lenguaje de las cosas. Turner Noema. Madrid, 2009.
TEJADA, Guillermo. Diccionario crítico del diseño. Paidós. 2006.
ZIMMERMANN, Yves. Del diseño. Gustavo Gili. Barcelona, 1998.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
BARASCH, Moshe. Teorías del arte: de Platón a Winckelmann. Alianza. Madrid, 1991.
BAYER, Raymond. Historia de la estética. Fondo de Cultura Económica, México, 1965.
BEARDSLEY, Monroe. Estética. Cátedra. Madrid, 1996.
BOZAL, Valeriano. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (vol. 1 y 2). Visor. Madrid, 2000.
ECO, Umberto. La definición del arte. Martínez Roca. Barcelona, 1983.
GOMBRICH, Ernst. Arte e ilusión. Gustavo Gili. Barcelona, 1979.
GOODMAN, Nelson. Los lenguajes del arte. Paidós. Barcelona, 2010.
HENCKMANN, Wolfhart y LOTTER, Konrad. Diccionario de estética. Crítica. Barcelona, 1998.
LÓPEZ ARANGUREN, José Luis. El filósofo y el artista. Instituto de Estética y Teoría de las Artes. Madrid, 1991.
MUMFORD, Lewis. El mito de la máquina. Técnica y evolución humana. Pepitas de Calabaza. Logroño, 2012.
MURRAY, Chris (ed.). Pensadores clave sobre el arte: el siglo XX. Ensayos Arte Cátedra. Madrid, 2006.
PÉREZ CARREÑO, Francisca y Picò, Josep (eds.). Modernidad y postmodernidad. Alianza. Madrid, 1988.
PEVSNER, Nikolaus. Pioneros del diseño moderno: de William Morris a Walter Gropius. Infinito. Buenos Aires, 1977.
PLAZAOLA, Juan. Introducción a la Estética. Deusto. Bilbao, 2007.
RAMÍREZ, Juan Antonio. Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Libro de estilo e introducción a los géneros de la crítica y de la historia del arte. Ed. del Serbal. Barcelona, 1996.
VALVERDE, José María. Breve historia y antología de la estética. Ariel. Barcelona, 1987.
WATSON, Peter. Historia intelectual del siglo XX. Crítica. Barcelona, 2010
3.2. Gestión del Diseño
! Datos básicos
Asignatura Gestión del Diseño Materia Gestión del Diseño Curso 3º Tipo Formación Básica (FB) Semestral / Anual
Anual
ECTS 6 Créditos Transversales Generales Específicas Competenci
as 1,2,3,4,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17
1,3,4,5,7,8,9,10,11,13
3,4,5,6,8,9,10,13,14,15
Transversales Generales Específicas Criterios de evaluación 1,2,3,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,1
6 1,3,4,5,7,8,9,10,11,13
3,4,5,6,8,9,10,13,14,15
! Descripción
La asignatura de Gestión del Diseño se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Básica (FB) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Gestión del Diseño. Esta asignatura aporta al estudiante 6 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 150 horas .
! Programa
TEMA 1. EMPRENDEDORES Y EMPRESA: ESTRATEGIAS ALREDEDOR DEL DISEÑO
TEMA 2. LA PLANIFICACIÓN DEL DISEÑO EN LA EMPRESA: MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN
TEMA 3.LA ORGANIZACIÓN DEL DISEÑO EN LA EMPRESA
TEMA 4. LA DIRECCIÓN DE OPERACIONES: ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
TEMA 5. LA GESTIÓN DEL MARKETING EN EMPRESAS DE DISEÑO: GESTIÓN DE MARCAS
TEMA 6: LA COMUNICACIÓN DEL DISEÑO :PATROCINIO Y MECENAZGO EN EL DISEÑO
TEMA.7 PROTECCIÓN DEL DISEÑO COMO PROPIEDAD INDUSTRIAL: MARCA, PATENTES Y DISEÑO INDUSTRIAL
TEMA. 8 PROTECCIÓN DEL DISEÑO COMO PROPIEDAD INTELECTUAL
TEMA 9. LA EVALUACIÓN DEL DISEÑO
! Bibliografía
BARROSO, Carmen..Economía de la empresa, Madrid, Pirámide.2010 BUIL, Isabel y MARTÍNEZ, Eva. Importancia del Diseño Industrial en la gestión estratégica de la empresa. UNIVERSIA BUSINESS REVIEW-ACTUALIDAD ECONÓMICA. CUARTO TRIMESTRE 2005 DIAZ, Paloma. Como gestionar marcas de Moda. Ed. Dossat. 2007 DOMÍNGUEZ MACHUCA, J.; DURBÁN OLIVA, S.; MARTÍN ARMARIO, E; El subsistema productivo de la empresa. Madrid, Pirámide, 1990 FERNÁNDEZ, Jesús, LÓPEZ, Victor y FERNÁNDEZ, Juan Carlos. Diseño Estratégico. Fundación Prodintec. GONZÁLEZ DOMÍNGUEZ, F.J.; GANAZA VARGAS, J. Principios y Fundamentos de Gestión de Empresas, 3ª ed., Madrid, Pirámide.2010 LABARTA, Fernando y FERNÁNDEZ, Jorge. Como crear una marca. Almuzara. 2009 LECUONA, Manuel. Manual sobre Gestión del Diseño para empresas que abren nuevos mercados. Barcelona. Editado por Barcelona Centro de Diseño. MÉNDIZ, Alfonso. Nuevas Formas publicitarias. Patrocinio, Product Placement, Publicidad en Internet. Universidad de Málaga. 2007 MONTAÑA, Jordi. Y MOLL, Isabel. Diseño e Innovación. La Gestión del Diseño en la Empresa. Fundación COTEC. 2008 PAREDES, Sonia y otros. Herramienta de apoyo a la Gestión del Diseño. Fundación Prodintec. SALCEDO, Elena y CARDENAL, Mercedes. Moda y empresa. Gestione con éxito su negocio de diseño. TENA, Daniel. Diseño Gráfico y Comunicación. Editorial Pearson. Educación. 2004 UBIERGO, Juan Manuel y Otros. Manual para la Gestión del Diseño de productos en la empresa. Centro Aragonés de Diseño Industrial. VILADÁS, Xenia. Diseño rentable, diez temas a debate. Editorial Index Book. 2008 Direcciones de Interés ICEX. Portales http://www.icex.es BCD. Fichas de gestión del diseño http://www.bcd.es ICSID. International Council of Societies of Industrial Design http://www.icsid.org/ DMI. Design Management Institute http://www.dmi.org Product Design Madrid. http://www.productdesignmadrid.com IMPIVA-Disseny http://www.impivadisseny.org Portal mundial del diseño http://www.dexigner.com/ AENOR http://www.aenor.es OEPM www.oepm.es
3.3. Taller de Estampación: Técnicas y Procesos
! Datos básicos
Asignatura Taller de Estampación: Técnicas y Procesos Materia Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda Curso 3º Tipo Formación Obligatoria (OE) Semestral / Anual
Semestral
ECTS 4 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 2,3,7,8,11,13,14,16 1,3,4,8,10,16,18 1,2,3,4,5 Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación 1,6,7,10,12,13,15 1,3,4,8,10,16,18 1,2,3,4,5
! Descripción
La asignatura de Taller de Estampación: Técnicas y Procesosse inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Obligatoria de Especialidad (OE) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda . Esta asignatura aporta al estudiante 4 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 100 horas .
! Programa
1- HISTORIA DE LA ESTAMPACIÓN TEXTIL.
ORIGEN INTRODUCCIÓN EN EUROPA
2- TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN. ESTAMPADO DIRECTO:
ESTAMPADO CON BLOQUES ESTAMPADO DIRECTO CON RODILLOS ESTAMPADO POR TERMOTRANSFERENCIA ESTAMPADO CON PANTALLA ESTAMPADO EN LA URDIMBRE. APLICACIONES DIRECTAS MONOPRINTING
3- OTRAS TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN:
ESTAMPADO POR CORROSIÓN ESTAMPADO DIFERENCIAL IMPRESIÓN DIGITAL
4- ANÁLISIS DE ESTAMPADOS
IDENTIFICACIÓN DEL RAPPORT. COLORIDOS TENDENCIAS FORMAS
5- DISEÑO TEXTIL EN EL SIGLO XX
COLECCIONES TEXTILES DE ARTISTAS Y PINTORES: HENRY MOORE PICASSO ANDY WARHOL
6- RAPPORT
FUENTES DE INSPIRACIÓN OBTENCIÓN DEL MODELO: ESTUDIO DE COLOR Y VARIANTES. ADECUACIÓN DEL MODELO TÉCNICA DE RAPORTADO
7- EL COLOR EN LOS TEXTILES.
EL COLOR EN LOS DIFERENTES SOPORTES TEXTILES. COLORIMETRÍA TEXTIL.
8- OTRAS TÉCNICAS DE ORNAMENTACIÓN DE TEJIDOS
TEXTURADOS MANIPULACIONES APLICACIONES FUNDIDO DE TEJIDOS SINTÉTICOS
Wells Kate: Teñido y estampación de tejidos. 1998. Edit. Acanto
Innes Miranda: Estampación de tejidos. 1997. Edit. Ceac
Storey Joyce: Tintes y tejidos. 1989. Edt. Hermann Blume
Estampación: Colección artes y oficios. 2007. Edt. Parramón.
Wada Yoshiko, Kellog Rice Mary, Barton Jane. Shibori. 1983. Kodansha Internacional.
Wada Yoshiko. Memory on cloth. Kodansha Internacional
Hollen Norma, Saddler Jane, Langford Anna. Introducción a los textiles.1987.Editorial Limusa S.A.
Noble Elin. Dyes&Paints: A hand -on guide to coloring fabric.1998.
Johnston Ann. Color by Design.1998
Rayner Geoffrey, Chamberlain Richard, Stapleton Annamarie. Textile Design. Artists'Textiles 1940-1976. 2012. Antique Collectors'Club.
Gillow John, Sentance Bryan. Tejidos del Mundo. 2000. Editorial Nerea.
Humphries Lund. Henry Moore Textiles.2008. Henry Moore Fundation.
Finlay Victoria. Colores. 2004. Editorial Océano.
3.4. Taller Textil: Procesos y Acabados
! Datos básicos
Asignatura Taller Textil: Procesos y Acabados Materia Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda Curso 3º Tipo Formación Obligatoria (OE) Semestral / Anual
Semestral
ECTS 4 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 2,3,7,8,11,13,14,16 1,3,4,8,10,16,18 1,2,3,4,5 Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación 1,6,7,10,12,13,15 1,3,4,8,10,16,18 1,2,3,4,5
! Descripción
La asignatura de Taller Textil: Procesos y Acabados se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Obligatoria de Especialidad (OE) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda . Esta asignatura aporta al estudiante 4 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 100 horas .
! Programa
1- COLORANTES TEXTILES NATURALES:
COLORANTES DE PROCEDENCIA ANIMAL: COCHINILLA Y PÚRPURA COLORANTES DE PROCEDENCIA VEGETAL: ÍNDIGO Y PALO CAMPECHE COLORANTES DE PROCEDENCIA MINERAL: CINABRIO, PLOMO Y COBALTO MORDENTADO OBTENCIÓN DEL COLOR.
2- COLORANTES TEXTILES SINTÉTICOS:
TINTES REACTIVOS TINTES ÁCIDOS TINTES DISPERSOS TINTES DE TINA TINTES BÁSICOS TINTES DIRECTOS PRODUCTOS AUXILIARES
COLAS Y ESPESANTES
3- TÉCNICAS DE TEÑIDO
TEÑIDO DE FIBRAS TEÑIDO DE HILO TEÑIDO EN PIEZA TEÑIDO EN FRÍO TEÑIDO EN CALIENTE INMERSIÓN EN POCA AGUA INMERSIÓN EN MUCHA AGUA VARIABLES QUE INFLUYEN EN EL RESULTADO FICHA DE UNA MUESTRA
4- TÉCNICAS DE RESERVA
BATIK SHIBORI RESERVAS QUÍMICAS
5- ACABADOS GENERALES O DE RUTINA
LAVADO BLANQUEO CARBONIZADO MERCERIZADO RASURADO BATANADO CALANDRADO
6- ACABADOS ESTÉTICOS
CALANDRADOS ESPECIALES APERGAMINADO PLISADO FLOCADO BORDADO ENGOMADO PERCHADO
7- ACABADOS ESPECIALES
TERMOFIJACIÓN DIMENSIONAL RESISTENCIA A LAS ARRUGAS REPELENTES AL AGUA REPELENTES A LA SUCIEDAD ABSORVENTES ANTIESTÁTICOS RESISTENTES A LA ABRASIÓN ANTIDESLIZANTES CONTROL DE POLILLAS CONTROL DE MOHOS ANTISÉPTICOS IGNÍFUGOS
8- SELECCIÓN Y CUIDADO DE PRODUCTOS TEXTILES
INFLUENCIA DE LA FIBRA EN EL COMPORTAMIENTO DE LOS TEXTILES. INFLUENCIA DE LOS HILOS EN EL COMPORTAMIENTO DE LOS TEXTILES. INFLUENCIA DE LA FABRICACIÓN EN EL COMPORTAMIENTO DE LOS TEXTILES. INFLUENCIA DE LOS ACABADOS EN EL COMPORTAMIENTO DE LOS TEXTILES. CUIDADO DE PRODUCTOS TEXTILES. ETIQUETAJE.
! BIBLIOGRAFIA
Wells Kate: Teñido y estampación de tejidos. 1998. Edit. Acanto
Innes Miranda: Estampación de tejidos. 1997. Edit. Ceac
Storey Joyce: Tintes y tejidos. 1989. Edt. Hermann Blume
Estampación: Colección artes y oficios. 2007. Edt. Parramón.
Wada Yoshiko, Kellog Rice Mary, Barton Jane. Shibori. 1983. Kodansha Internacional.
Wada Yoshiko. Memory on cloth. Kodansha Internacional
Hollen Norma, Saddler Jane, Langford Anna. Introducción a los textiles.1987.Editorial Limusa S.A.
Roquero Ana, Córdoba Carmen. Manual de tintes de origen natural para lana.1981. Ediciones del Serbal.
Noble Elin. Dyes&Paints: A hand -on guide to coloring fabric.1998.
Johnston Ann. Color by accident.1997
.
3.5. Tecnología Digital aplicada al Diseño de Moda
! Datos básicos
Asignatura Tecnología Digital aplicada al Diseño de Moda Materia Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda Curso 3º Tipo Formación Obligatoria (OE) Semestral / Anual
Semestral
ECTS 4 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,6,7,12 5,7,8,9,10,11,13,15,16,17 3,4,5,6,9,11 Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación 1,2,3,5,6,11 5,7,8,9,10,11,13,15,16,17 3,4,5,6,9,11
! Descripción
La asignatura Tecnología Digital aplicada al Diseño de Moda se inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Obligatoria de Especialidad (OE) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda . Esta asignatura aporta al estudiante 4 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 100 horas .
! Programa
TEMA 1. SOFTWARE APLICADO AL DISEÑO DE MODA
1.1. INTRODUCCIÓN A KALEDO STYLE 1.2. HERRAMIENTAS: MANIPULACIÓN Y DIBUJO 1.3. LÍNEAS Y TRAMAS 1.4. REALIZACIÓN DE DIBUJO EN PLANO 1.5. FIGURINES
TEMA 2. DISEÑO TEXTIL
2.1. MOTIVOS 2.2. TEXTO, IMAGEN Y COLOR 2.3. CREACIÓN DE ESTAMPADOS 2.4. LIGAMENTOS TEXTILES 2.5. APLICAR TEJIDOS SOBRE DISEÑO EN PLANO 2.6. APLICAR TEJIDOS SOBRE FIGURÍN
TEMA 3. PROCESOS INDUSTRIALES
3.1. PROCESO INDUSTRIAL EN LA CONFECCIÓN 3.2. MAQUINARIA
3.3. CADENA DE PRODUCCIÓN 3.4. MAQUINARIA PARA EL PATRONAJE Y LA CONFECCIÓN INDUSTRIAL 3.5. OPTIMIZACIÓN DEL TIEMPO
! Bibliografía
SALTZMAN,Andrea. El cuerpo diseñado. Buenos Aires, Paidós, 2004.
CERI ISAAC y MELANNIE BOWLES, Diseño y Estampación Textil Digital. Blume, 2009.
RUSELL, Alex. Principios Básicos del Diseño Textil. Gustavo Gili, 2013.
FAERM, Steven. Moda, curso de diseño. Barcelona, Parramón,, 2010.
NOGUERAL PORCA, Carmen. Manual Práctico de Patronaje Industrial I. Tórculo Ediciones, S.L. 2011.
SORGER, Richard, UDALE, Jenny. Principios básicos del diseño de moda. Barcelona, Gustavo Gili, 2006.
LENA, Dominica. Creación y Producción en Diseño y Comunicación. Ensayos sobre la Imagen. Edición V Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires, 2009.
SUE JENKYN, Jones. Diseño de moda. Barcelona, Blume, 2005.
RACINET, Albert. Historia del vestido. Madrid. Libsa, 1991.
RIVIERE, Margarita. Diccionario de la Moda, los estilos del s. XX. Barcelona, Grijalbo, 1996.
ALDRICH, Winifred. Pattern Cutting for Women´s Tailored Jackets.Classic and Contemporary. Ed.Blackwell Publishing. 2011
BRAY, Natalie- HAGGAR, Ann. Dress Pattern Designing. The basic principles of cut and fit.Ed.Blackwell Publishing 2009
HARRIS, Paul. Diccionario visual de la moda. Barcelona, Gustavo Gili, 2008.
TOUSSAINT-SAMAT, Maguelonne. Historia técnica y moral del vestido: Complementos y estrategias. Madrid, Alianza, 1994.
DRUDI, Elisabetta. Diseño de prendas sin costura: historia, diseño y dibujo. Ámsterdam, The Pepin Press, 2007.
LURIE, Alison. El lenguaje de la moda: una interpretación de las formas del vestir. Barcelona, Paidós, 1994.
DOMINGUEZ RIEZU, Marta. Coolhunting: marcando tendencias en la moda. Barcelona, Parramón, 2009.
McASSEY, Jacqueline, BUCKLEY, Clare. Estilismo de moda. Barcelona, Gustavo Gili,2011.
3.6. Tecnología del Patronaje y la Confección Industrial
! Datos básicos
Asignatura Tecnología del Patronaje y la Confección Industrial Materia Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda Curso 3º Tipo Formación Obligatoria (OE) Semestral / Anual Semestral ECTS 5 Créditos
Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,6,7,12 5,7,8,9,10,11,13,15,16,17 3,4,5,6,9,11 Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación 1,2,3,5,6,11 5,7,8,9,10,11,13,15,16,17 3,4,5,6,9,11
! Descripción
La asignatura Tecnología del Patronaje y la Confección Industrialse inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Obligatoria de Especialidad (OE) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Materiales y Tecnología aplicada al Diseño de Moda . Esta asignatura aporta al estudiante 5 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 125 horas .
! Programa
TEMA 1. MEDIDAS INDUSTRIALES
1.1. ESTUDIO DE MEDIDAS DEL CUERPO 1.2. ESTUDIO DE LAS TABLAS DE MEDIDAS
TEMA 2. PATRONAJE ASISTIDO POR ORDENADOR
2.1. INTRODUCCION AL SISTEMA CAD TEXTIL 2.2. DEFINIR LOS DISTINTOS COMPONENTES HARDWARE DE UN SISTEMA CAD
TEXTIL 2.3. DETERMINAR LA SECUENCIA DE UTILIZACION DEL SOFTWARE 2.4. DEFINIR COMANDOS GENERALES PARA LA CREACION DE UN PATRON BASE 2.5. CREACION DE PATRONES BASES
TEMA 3. TRANSFORMACIONES DEL PATRON BASE
3.1. DEFINIR LOS COMANDOS GENERALES DE TRANSFORMACION DE UN PATRON 3.2. DEFINIR LOS COMANDOS INFORMATICOS Y EL ORDEN DE UTILIZACION DE LOS
MISMOS 3.3. REALIZAR LAS DIVERSAS TRANSFORMACIONES DEL PATRON BASE A PATRON
MODELO MEDIANTE LA UTILIZACION DE LOS COMANDOS ESPECIFICOS
TEMA 4. TECNICAS DE PATRONAJE INDUSTRIAL
4.1. DEFINIR LOS COMANDOS GENERALES A UTILIZAR DURANTE LA FASE DE INDUSTRIALIZACION
4.2. REALIZAR LA INDUSTRIALIZACION DE TODOS LOS PATRONES 4.3. CODIFICAR TODOS LOS PATRONES RESULTANTE DE LA INDUSTRIALIZACION 4.4. DESCRIBIR EL PROCESO Y COMANDOS NECESARIOS PARA EL CORRECTO
ARCHIVO DE LOS PATRONES
TEMA 5. ESCALADO DE TALLAS
5.1. INTRODUCCION 5.2. CONCEPTO DE ESTUDIO DE TALLAS
TEMA 6. ESCALADO DE LOS MODELOS BASICOS
6.1. DEFINIR LOS COMANDOS GENERALES PARA LA RELIZACION DEL ESCALADO 6.2. DEFINIR EL RANGO DE TALLAS MEDIANTE LOS COMANDOS
CORRESPONDIENTES 6.3. ASIGNAR CRECIMIENTOS A LOS PUNTOS DE ESCALA, EN FUNCION DEL RANGO
DE TALLAS 6.4. APLICAR CORRECTAMENTE LOS COMANDO DE COPIA Y ARCHIVO DE NORMAS
DE ESCALA 6.5. OBTENER RECORRIDOS EXACTOS PARA TODAS LAS PIEZAS QUE SE VAN A
UNIR EN EL PROCESO DE CONFECION
TEMA 7. INDUSTRIALIZACION DEL PATRON
7.1. TALLA 7.2. DROP 7.3. MODELO 7.4. COSTURAS 7.5. PIQUETES 7.6. MARCAS
TEMA 8. MARCADAS
8.1. INTRODUCCION AL SOFTWARE PARA LA CREACION DE MARCADAS 8.2. DEFINIR COMANDOS GENERALES PARA EL CORRECTO ENCAJADO DE LAS
MARCADAS 8.3. OPTIMIZACION DEL TEJIDO
TEMA 9. ELABORACION DE FICHAS TECNICAS DE PRODUCCION
TEMA 10. ESTUDIO DE METODOS Y TIEMPOS
TEMA 11. CONOCIMIENTO Y BUSQUEDA DE MATERIALES PARA LA CONFECCION INDUSTRIAL
TEMA 12. PROCESOS INDUSTRIALES PARA LA CONFECCION DE INDUMENTARIA
TEMA 13. METODOS DE INVESTIGACION Y EXPERIMENTACION PROPIOS DE LA MATERIA
! Bibliografía
TUTORIAL DEL SOFTWARE UTILIZADO
3.7. Taller de Patronaje y Confección III
! Datos básicos
Asignatura Taller de Patronaje y Confección III Materia Patronaje y Confección Curso 3º Tipo Formación Obligatoria (OE) Semestral / Anual
Anual
ECTS 7 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,6,7,8,10,11,13,15 4,7,8,14,15,17 3,4,5,6,8,9,15 Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación 1,2,3,5,6,11 5,7,8,9,10,11,13,15,16,17 3,4,5,6,9,11
! Descripción
La asignatura Taller de Patronaje y Confección IIIse inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Obligatoria de Especialidad (OE) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Patronaje y Confección. Esta asignatura aporta al estudiante 7 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 175 horas .
! Programa
TEMA 1. SASTRERÍA
1.1 CONCEPTO Y ORIGEN DEL OFICIO 1.2 TIPOS DE MANGAS 1.2.1 SASTRE 1.2.2 JAPONESA CON CUADRADILLO 1.2.3 RAGLÁN DE FANTASÍA 1.2.4 ENSAMBLAJE Y CONFECCIÓN 1.3 TIPOS DE CUELLOS 1.3.1 SASTRE 1.3.2 ESMOQUIN 1.3.3 SUBIDO 1.3.4 AL BIES 1.3.5 CAMISEROS 1.3.6 PLANOS 1.3.7 SEMIPLANOS 1.3.8 ENSAMBLAJE Y CONFECCIÓN
TEMA 2. BÁSICOS DE SASTRERÍA
2.1 CAMISA 2.2 CHAQUETA 2.3 CHALECO 2.4 PANTALÓN 2.5 ABRIGO Y CAPA 2.6 DIFERENTES MATERIALES, ENTRETELADOS, PICADOS, BOLSILLOS, BAJOS. 2.7 ENSAMBLAJE Y CONFECCIÓN
TEMA 3. EXPERIMENTACIÓN CON MATERIALES NO TEXTILES
3.1 APLICACACIÓN EN LOS DIFERENTES BÁSICOS DE SASTRERÍA 3.2 APLICACIÓN DESDE EL PUNTO DE VISTA CREATIVO Y FUNCIONAL 3.3 ENSAMBLAJE Y CONFECCIÓN
! Bibliografía
• Técnicas de plegado para diseñadores y arquitectos. Paul Jackson. Ed. Promotora Prensa Internacional, 2011.
• Design by Nature: Using Universal Forms and Principles in Design (Voices That Matter), Maggie Macnab. New Riders, 2011.
• Form+Code in Design, Art, and Architecture (Design Briefs), Chandler Reas. Princeton Architectural Press, 2010.
• Materiales, Innovación y Diseño. AA. VV. Links / Structure, 2011.
• Sostenible.: Un manual de materiales y aplicaciones prácticas para los diseñadores gráficos y sus clientes. Aaris Sherin. Ed Gustavo Gili, 2009. [
• Digital Fabrications (Architecture Briefs). Lisa Iwamoto. Princeton Architectural Press, 2009.
• Fab: The Coming Revolution on Your Desktop--from Personal Computers to Personal Fabrication. Neil Gershenfeld. Basic Books, 2007.
• Making Pavilions. Martin Self, Charles Walker. Architectural Association, 2011
• Material Computation: Higher Integration in Morphogenetic Design. Architectural Design March/April 2012, Profile No 216. Achim Menges. John Wiley & Sons, 2012
• Architecture now! Temporary. Philip Jodidio. Taschen, 2011
• The Architecture of Transgression AD. R. Sara, J. Mosley. John Wiley & Sons, 2014
• Expressive Form: A Conceptual Approach to Computational Design. K. Terzidis. Routledge, 2004
3.8. Taller de Modelado sobre Maniquí
! Datos básicos
Asignatura Taller de Modelado sobre Maniquí Materia Patronaje y Confección Curso 3º Tipo Formación Obligatoria (OE) Semestral / Anual
Anual
ECTS 6 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,6,8,13,14 1,4,12,17,18,19 1,2,3,6,7,8,9,15 Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación 1,2,5,7,12,13 1,4,12,17,18,19 1,2,3,6,7,8,9,15
! Descripción
La asignatura Taller de Modelado sobre Maniquíse inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Obligatoria de Especialidad (OE) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia: Patronaje y Confección. Esta asignatura aporta al estudiante 6 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 150 horas .
! Programa
INTRODUCCIÓN Y CONCEPTO DE MOULAGE
INTRODUCCIÓN AL MOULAGE
DIFERENCIA ENTRE PATRONAJE Y MOULAGE
MATERIALES NECESARIOS PARA LA TÉCNICA DE MOULAGE
REGLAS DE EQUILÍBRIO BÁSICAS Y PREPARACIÓN DEL MANIQUÍ
CONCEPTO DEL BOLDUC
COLOCACIÓN DE LOS BOLDUC
PREPARACIÓN DEL MANIQUÍ
PROCEDIMIENTOS DE COLOCACIÓN DE LOS BOLDUC
PLANIFICACIÓN DE LTOS TEJIDOS
ESTUDIO DE LOS DIFERENTES TEJIDOS
ESTUDIO DEL BIES
ESTUDIO DEL HILO
ESTUDIO DEL CONTRA HILO
FORMACIÓN DE VOLUMENES Y FORMAS SOBRE EL MANIQUÍ
CUERPOS
MANGAS
FALDAS
VESTIDOS
TÉCNICAS DEL DRAPEADO
INTRODUCCION DEL DRAPEADO
DRAPEADO EN ESCOTE
DRAPEADO EN CUERPO
DRAPEADO EN MANGA
MOVIMIENTO DE CUELLOS
TIPOS DE CUELLOS SOBRE MANIQUÍ
CONSTRUCCION DE TIPOS DE CUELLOS
TEMA 1. PATRONAJE A PARTIR DE PRENDAS DE MANIQUÍ
ESTUDIO DE LA PRENDA PROCEDIMIENTO DE DESPIECE DE LA PRENDA
TEMA 2. PATRONAJE CREATIVO A PARTIR DE FIGURAS GEOMETRICAS
CONSTRUCCION DE PRENDAS A PARTIR DE CUADRADOS Y RECTANGULOS CONSTRUCCION DE PRENDAS A PARTIR DE CIRCULOS
TEMA 3. MONTAJE Y ESTUDIO DE DETALLES Y TERMINACIONES DE UNA PRENDA REALIZADA POR MOULAGE
ESTUDIO DE LA PRENDA TECNICAS DE REMATE DE PRENDAS
! Bibliografía
Duburg Annette, Rixt Van der Tol. Arte e tecnica no desing de moda.Bookman 2012.
Gilewska Teresa. Diseño de moda, Moulage, Las bases. Drac editorial 2013.
3.9. Proyectos de Diseño de Moda II
! Datos básicos
Asignatura Proyectos de Diseño de Moda II Materia Proyectos de Diseño de Moda e Indumentaria Curso 3º Tipo Formación Obligatoria (OE) Semestral / Anual
Semestral
ECTS 6 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,4,6,7,9,13,14 1,2,3,8,10,13,14,16,17,18,19,21 1,2,3,5,6,9,13,15 Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación 1,2,3,5,6,8,12,13 1,2,3,8,10,13,14,16,17,18,19,21 1,2,3,5,6,9,13,15
! Descripción
La asignatura Proyectos de Diseño de Moda IIse inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Obligatoria de Especialidad (OE) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Proyectos de Diseño de Moda e Indumentaria. Esta asignatura aporta al estudiante 6 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 150 horas .
! Programa
TEMA 1. TENDENCIAS
1.1. ANÁLISIS CRÍTICO DE LAS TENDENCIAS 1.2. TREND BOOKS 1.3. DESARROLLO Y CREACIÓN DE UN PANEL DE TENDENCIAS
TEMA 2. GENERACIÓN Y TRANSFORMACIÓN DE FORMAS
2.1. VARIEDAD DE LAS FORMAS 2.2. USO Y TRANSFORMACIÓN EN LAS FORMAS 2.3. EL VESTIDO COMO ESPACIO FLEXIBLE 2.4. INTERACTUAR EN EL DISEÑO
TEMA 3. EL SECTOR DE LA MODA
3.1. LOS DISTINTOS SECTORES EN LA MODA 3.2. METODOLOGÍAS DE INVESTIGACIÓN 3.3. REALIZACIÓN DE PROYECTOS EN DISTINTOS SECTORES COMERCIALES
TEMA 4. COLECCIÓN
4.1. CONCEPTO DE UNA COLECCIÓN 4.2. DIFERENTES LÍNEAS 4.3. CREACIÓN DE COLECCIÓN
TEMA 5. EL DISEÑADOR
5.1. LA IMAGEN DEL DISEÑADOR 5.2. DISEÑO COLECTIVO 5.3. LA ANTIMODA
! Bibliografía
SALTZMAN,Andrea. El cuerpo diseñado. Buenos Aires, Paidós, 2004.
FAERM, Steven. Moda, curso de diseño. Barcelona, Parramón,, 2010.
SORGER, Richard, UDALE, Jenny. Principios básicos del diseño de moda. Barcelona, Gustavo Gili, 2006.
LENA, Dominica. Creación y Producción en Diseño y Comunicación. Ensayos sobre la Imagen. Edición V Trabajos de estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires, 2009.
SUE JENKYN, Jones. Diseño de moda. Barcelona, Blume, 2005.
RACINET, Albert. Historia del vestido. Madrid. Libsa, 1991.
RIVIERE, Margarita. Diccionario de la Moda, los estilos del s. XX. Barcelona, Grijalbo, 1996.
CALEFATO, Patricia. Moda y cine. Valencia, Engloba, 2003
LEMOINE- LUCCIONI, Eugénie. El vestido, ensayo psicoanalítico del vestir. Valencia, Engloba, 2003.
WATSON, Linda. Moda: siglo XX. Edilupa. 2204
HARRIS, Paul. Diccionario visual de la moda. Barcelona, Gustavo Gili, 2008.
TOUSSAINT-SAMAT, Maguelonne. Historia técnica y moral del vestido: Complementos y estrategias. Madrid, Alianza, 1994.
DRUDI, Elisabetta. Diseño de prendas sin costura: historia, diseño y dibujo. Ámsterdam, The Pepin Press, 2007.
LURIE, Alison. El lenguaje de la moda: una interpretación de las formas del vestir. Barcelona, Paidós, 1994.
MIREN, Ane. Del cuerpo habitado al espacio vivido, vistiendo en rojo. Tesis de Máster, Valencia, 2008.
LÓPEZ LÓPEZ, Ana María. Coolhunting digital. Madrid, Anaya, 2011.
DOMINGUEZ RIEZU, Marta. Coolhunting: marcando tendencias en la moda. Barcelona, Parramón, 2009.
McASSEY, Jacqueline, BUCKLEY, Clare. Estilismo de moda. Barcelona, Gustavo Gili,2011.
3.10. Diseño de Complementos de Moda
! Datos básicos
Asignatura Diseño de Complementos de Moda Materia Proyectos de Diseño de Moda e Indumentaria Curso 3º Tipo Formación Obligatoria (OE) Semestral / Anual
Semestral
ECTS 4 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias 1,2,3,6,7,8,9,13,14 1,2,3,4,5,7,8,9,10,14,16,18 1,2,4,5,6,7,9, Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación 1,2,,5,6, 7, 8,12,13 1,2,3,4,5,7,8,9,10,14,16,18 1,2,4,5,6,7,9,
! Descripción
La asignatura Diseño de Complementos de Modase inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Formación Obligatoria de Especialidad (OE) del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter semestral y pertenece a la materia: Proyectos de Diseño de Moda e Indumentaria. Esta asignatura aporta al estudiante 4 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 100 horas .
! Programa
HISTORIA Y VALOR DE LOS COMPLEMENTOS DE MODA.
ADECUACIÓN DEL COMPLEMENTO A LA COLECCIÓN.
MARCAS Y FIRMAS RELEVANTES.
INFRAESTRUCTURA TECNOLÓGICA.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL CALZADO: ANATOMÍA DEL PIE, MOVIMIENTO DEL PIE, FUNCIONALIDAD DE
LA HORMA.
COMPONENTES DEL CALZADO.
ASPECTOS TÉCNICOS DEL BOLSO: VOLUMEN, TAMAÑO, INTERIOR, EXTERIOR, FORROS, FORNITURAS,ASAS, HILOS.
ASPECTOS TÉCNICOS DEL SOMBRERO Y EL TOCADO: VOLUMEN, TAMAÑO, MATERIAL ADECUADO.
MOLDES, PATRONAJE Y CONFECCIÓN.
3.11. Fotografía de Moda y Tratamiento digital de la Imagen
! Datos básicos
Asignatura Fotografía de Moda y tratamiento digital de la imagen Materia Curso 3º Tipo Optativa (OP) Semestral / Anual
Anual
ECTS 8 Créditos Transversales Generales Específicas Competencias Transversales Generales Específicas Criterios de
evaluación
! Descripción
La asignatura Fotografía de Moda y tratamiento digital de la imagense inscribe dentro de las llamadas asignaturas de Optativas del tercer curso de las EEAASS, siendo la misma de carácter anual . Esta asignatura aporta al estudiante 8 de los 240 créditos E.C.T.S. (EuropeanCredit Transfer System) que suponen una carga total de trabajo de 200 horas .
! Programa
1.- INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE MODA
1.- HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA DE SUS ORÍGENES A LA CONTEMPORANEIDAD (1850 - 2014) LA MODERNIDAD PERMANENTE. ANÁLISIS DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA CONTEMPORÁNEA
2.- FOTOGRAFÍA DE MODA. ARTE Y PUBLICIDAD.
FUNCIONES DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA: MENSAJE, ARTE Y PUBLICIDAD.
2.- HERRAMIENTAS DE TRABAJO:
1.- LA CÁMARA. RECORDATORIO DE CONCEPTOS TÉCNICOS BÁSICOS DE FOTOGRAFÍA 1.- INTRODUCCIÓN A LA CÁMARA: CÁMARA RÉFLEX FRENTE A CÁMARA
COMPACTA. 2.- CONCEPTOS BÁSICOS: 2.1.- TIPOS DE CÁMARAS 2.2.- TIPOS DE OBJETIVOS 2.3.- EXPOSICIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS. 2.4.- COMPENSACIÓN DE LA EXPOSICIÓN.
2.5.- PATRONES DE MEDICIÓN. 2.6.- AUTOFOCO 2.7.- PROFUNDIDAD DE CAMPO. 2.8.- FOTOGRAFÍA CON FLASH 3.- CONCEPTOS AVANZADOS: 3.1.- EL MOVIMIENTO EN FOTOGRAFÍA. 3.2.- RETRATO 3.3.- DIFERENTES TIPO DE REPORTAJES. 4.- APROXIMACIÓN SOMERA AL REVELADO DIGITAL. PHOTOSHOP.
3.- TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN:
1.- CONCEPTOS GENERALES DE ILUMINACIÓN 2.- ILUMINACIÓN NATURAL. EXTERIORES. CONTRALUZ. SOMBRAS 3.- ILUMINACIÓN NATURAL INTERIORES 4.- ILUMINACIÓN EN ESTUDIO. REQUISITOS BÁSICOS. EQUIPOS DE ILUMINACIÓN: FLASH, FOCOS, DIFUMINADORES,
REFLECTORES. 5.- USO DEL FLASH DE ESTUDIO. ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN 6.- FLASH EN EXTERIORES. EL RELLENO
4.- COMPOSICIÓN, CONTENIDOS, CARACTER, ENCUADRE.
5.- LA DIRECCIÓN DE MODELOS
1.- DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE MODELOS PARA FOTOGRAFÍA DE MODA. 2.- TÉCNICAS E INTENCIONALIDAD: LA FOTOGRAFÍA LA HACE LA MODELO. ACCIÓN Y
ACTITUD. 3.- AGENCIAS DE MODELOS Y SUS FUNCIONES. GESTIÓN LABORAL DE MODELOS.
DERECHOS DE IMAGEN
6.- TIPOS DE REPORTAJES EN FOTOGRAFÍA DE MODA
1.- EDITORIALES PARA PUBLICACIONES 2.- TESTS PARA AGENCIAS DE MODELOS 5.- “POLAROIDS” PARA MODELOS 3.- CATÁLOGOS DE MODA (IMAGEN)
4.- CATÁLOGOS DE MODA (LOOKBOOK)
5.- LA FOTOGRAFÍA STREETSTYLE 6.- COBERTURA GENERAL DE EVENTOS DE MODA (BACKSTAGE FRONT-ROW ETC.) 7.- FOTOGRAFÍA DE BELLEZA. 8.- FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO.
7.- TECNICAS ESPECIFICAS EN FOTOGRAFÍA DE MODA
1.- FOTOGRAFÍA DE PASARELA CONTEMPORANEA. - ESPECIFICACIONES TÉCNICAS DE UNA PASARELA DE MODA (DIMENSIONES,
DISPOSICIÓN DE MODELOS, PÚBLICO Y FOTÓGRAFOS) - ILUMINACIÓN DE PASARELAS - EQUIPO DE FOTOGRAFÍA DE PASARELA. 2.- EDITORIALES PARA PUBLICACIONES. GESTIONES CON AGENCIAS Y MODELOS, CESIÓN DE IMAGEN. GESTIÓN CON SHOWROOMS Y CESIÓN DE PRENDAS.
FUNCIONES DE FOTÓGRAFO, DIRECTOR ARTÍSTICO, MAQUILLADOR, PELUQUERO Y
ESTILISTA. GESTIONES PARA SU PUBLICACIÓN 3.- TESTS Y POLAROIDS PARA MODELOS. QUÉ PIDE UNA AGENCIA. QUÉ NECESITA UNA MODELO.
8.- GESTIÓN DE PROYECTOS DE FOTOGRAFÍA DE MODA. REALIZACIÓN DE UNA CAMPAÑA DE IMAGEN PARA FIRMAS DE MODA
EQUIPO HUMANO EN UNA PRODUCCIÓN DE MODA. SUS FUNCIONES Y OBLIGACIONES. FOTÓGRAFO, DIRECCIÓN ARTÍSTICA, 2º FOTÓGRAFO, ESTILISTA, MAQUILLADOR,
PELUQUERO, PRODUCTOR. REALIZACIÓN TEORICO-PRÁCTICA DE UNA CAMPAÑA FOTOGRÁFICA PARA FIRMA DE
MODA. BÚSQUEDA DE ESTILISMO, RELACIÓN CON SHOWROOMS, LOCALIZACIONES, ATREZZO,
CASTING DE MODELOS, ESTUDIO, ACTITUD Y ORDEN EN ESTUDIO, TRANSPORTE DE COLECCIONES, EMBALAJE, PLANCHADO Y CONSERVACIÓN, PRUEBAS DE POSADO, PRUEBAS DE LUZ, PRUEBAS DE COLOR. FORMALIZACIÓN Y PRESENTACIÓN DEL LOOK BOOK Y LA IMAGEN DE LA FIRMA
4. COMPETENCIAS
4.1. competencias transversales 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16. Usar los medios y recursos a su alcance con la responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
4.2. Competencias generales
1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.
3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.
4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.
5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.
6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.
7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.
8. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.
9. Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.
10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.
11. Comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.
13. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.
14. Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.
15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.
16. Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.
17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.
18. Optimizar la utilización de recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
20. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.
21. Dominar la metodología de investigación.
22. Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.
4.3. Competencias específicas 1. Generar, propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los
condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.
2. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.
3. Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria.
4. Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria.
5. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.
6. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.
7. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. 8. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se
planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. 9. Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos
y colecciones. 10. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de
moda e indumentaria. 11. Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos
de moda e indumentaria. 12. Conocer el marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad
empresarial. 13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el
diseño de moda e indumentaria. 14. Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la
seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial. 15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la
mejora de calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.
5. SISTEMA DE EVALUACIÓN
La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superado los exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.
El nivel de aprendizaje conseguido por los estudiantes se expresará mediante calificaciones numéricas que se reflejarán en su expediente académico, junto con el porcentaje de distribución de estas calificaciones sobre el total de estudiantes que hayan cursado las materias correspondientes en cada curso académico.
La media del expediente académico de cada estudiante será el resultado de la aplicación de la siguiente fórmula: suma de los créditos obtenidos por el estudiante multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que correspondan y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el estudiante.
Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4,9: Suspenso (SS)
5,0 - 6,9: Aprobado (AP)
7,0 - 8,9: Notable (NT)
9,0 - 10: Sobresaliente (SB)
La mención de ‘Matrícula de Honor’ podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola ‘Matrícula de Honor’.
A la hora de establecer la evaluación del alumno, se tendrán en cuenta los trabajos y proyectos desarrollados durante el curso académico, así como los exámenes y pruebas de evaluación presenciales en el centro.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
6.1. Criterios transversales 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.
3. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.
4. Demostrar conocimiento de, al menos una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
5. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
6. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.
7. Demostrar capacidad razonada y crítica de ideas y argumentos.
8. Demostrar capacidad para la integración en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
9. Demostrar capacidad para liderar y gestionar grupos de trabajo.
10. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
11. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
12. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional.
13. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
14. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
15. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
16. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
Criterios generales
1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
2. Demostrar dominio de los lenguajes y recursos expresivos de la representación y la comunicación.
3. Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.
4. Demostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.
5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.
6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.
7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.
8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.
9. Demostrar capacidad para investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.
10. Demostrar capacidad para adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica e industrial.
11. Demostrar capacidad de comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
12. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.
13. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.
14. Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.
15. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.
16. Demostrar capacidad para encontrar soluciones ambientalmente sostenibles.
17. Demostrar capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.
18. Demostrar capacidad para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
20. Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.
21. Demostrar dominio de la metodología de la investigación.
22. Demostrar capacidad para analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado.
6.2. Criterios específicos 1. Demostrar capacidad para generar propuestas creativas de diseño de moda e
indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.
2. Demostrar capacidad para concebir y materializar proyectos de diseño de moda e
indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.
3. Demostrar conocimiento de las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria.
4. Demostrar conocimiento de la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria
5. Demostrar capacidad para adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.
6. Demostrar capacidad para fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.
7. Demostrar capacidad para interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.
8. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.
9. Demostrar que dispone de la capacidad para analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones.
10. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria.
11. Demostrar dominio de la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria.
12. Demostrar conocimientodel marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad empresarial.
13. Demostrar conocimientodel contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria.
14. Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.
15. Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.
16.
7. TITULACIÓN EUROPEA
Los Estudios Superiores de Diseño conducirán al Título Superior de Diseño, en la especialidad que corresponda, que será equivalente a todos los efectos al título universitario de Diplomado o el título de Grado equivalente (artículo 57.4 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación).
Créditos Europeos
1. El haber académico que representa el cumplimiento de los objetivos previstos en el plan de estudios se medirá en créditos europeos ECTS. En esta unidad de medida estarán comprendidas las horas correspondientes a las clases lectivas teóricas o prácticas, las horas de estudio, las dedicadas a la realización de seminarios, trabajos, prácticas y proyectos y las exigidas para la preparación y realización de exámenes y pruebas de evaluación.
2. La asignación de créditos y la estimación de su número de horas, para cada materia y asignatura, se entenderá referida al alumnado dedicado a cursar a tiempo completo los estudios correspondientes a estas enseñanzas durante un mínimo de 36 y un máximo de 40 semanas por curso académico. El número de horas por crédito será de 25.
8. CALENDARIO DE EXÁMENES Y FESTIVOS
8.1. Calendario de exámenes El régimen ordinario de clases comenzará el día 22 de septiembre de 2014 y finalizará el día 19 de junio de 2015.
Para aquellas asignaturas con periodicidad cuatrimestral o semestral, deberá tenerse en cuenta que el primer cuatrimestre o semestre concluirá el día 6 de febrero de 2015 y el segundo cuatrimestre o semestre dará comienzo el día 9 de febrero de 2015.
El período comprendido entre la finalización del régimen ordinario de clase y el 30 de junio de 2015 se dedicará a actividades relacionadas con la evaluación del alumnado, a la elaboración de la memoria final de curso y a todos aquellos actos administrativos previstos en la normativa vigente.
Las pruebas extraordinarias de evaluación para el alumnado con materias o asignaturas no superadas y las actividades relacionadas con la evaluación se llevarán a cabo en los 5 primeros días hábiles del mes de septiembre de 2015.
8.2. Festividades 13 de Octubre, lunes Día de la Hispanidad 08 de Diciembre, lunes Inmaculada Concepción 22 de Diciembre, lunes. – 06 de Enero, martes Vacaciones de Navidad 30 de marzo, lunes. – 5 de abril, domingo Vacaciones de Semana Santa 21 de abril, martes –26 de abril, domingo Feria de Abril (provisional) 01 de Mayo, viernes Día del trabajo 04 de junio, jueves Corpus Christi
