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Guía de Recursos para MaestrosEdición 2014–2015 Una serie de planes de lecciones en artes visuales diseñados para involucrar a estudiantes con discapacidades

Programa Internacional de Artes VSA para Niños con DiscapacidadesUn Programa Jean Kennedy Smith de Artes y Discapacidad

Programa Internacional de Artes VSA para Niños con DiscapacidadesUn Programa Jean Kennedy Smith de Artes y Discapacidad

Guía de Recursos para Maestros Edición 2014–2015

Un Programa de la Oficina de VSA y AccesibilidadBetty Siegel, Directora, VSA y AccesibilidadSonya Robbins Hoffmann, Gerente, Programas VSA Rachael Nease, Coordinadora de Artes Visuales, Programas VSA

Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas2700 F Street, NWWashington, DC 20566

(202) 416-8898(202) 416-8728 (TTY)http://www.kennedy-center.org/education/vsa/programs/vsa_iap.cfm

Planes de lecciones por:

Juliann Dorff, Catedrática Sénior, Educación Artística, Facultad de Artes, Kent State UniversityLinda Hoeptner Poling, Profesora Adjunta, Facultad de Artes, Kent State University Sharon Malley, Revisora

Descargo de responsabilidad: El Centro Kennedy y VSA no avala ni recomienda ningún producto comercial,

materiales o empresas. Por lo tanto, la mención de productos comerciales, materiales o empresas en esta

publicación no debe interpretarse como un respaldo o recomendación.

Los fondos para Programas de Acceso y Adaptación en el Centro Kennedy son proporcionados por Mike y

Julie Connors y el Departamento de Educación de Estados Unidos.

Los programas educativos y otros programas artísticos relacionados han sido posibles gracias a la generosidad

del Comité Nacional para las Artes Escénicas (National Committee for the Performing Arts) y el Comité Consultivo

del Presidente sobre las Artes (President’s Advisory Committee on the Arts).

El contenido de esta publicación puede haber sido desarrollado bajo una subvención del Departamento de

Educación de Estados Unidos, pero no representa necesariamente la política del Departamento de Educación

de Estados Unidos. No debe asumir aval por parte del gobierno federal.

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INTRODUCCIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1-3

¿DÓNDE JUGARÉ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4-10Escultura de papelUsando técnicas sencillas de papel de construcción, los estudiantes diseñarán espacios personales de juego del futuro. Nivel de Grado K - 3

¿DÓNDE VIVIREMOS Y TRABAJAREMOS? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11-21MuralLos estudiantes trabajarán colaborativamente para crear un mural bidimensional que represente a una comunidad del futuro.Nivel de Grado: 1 - 5

¿CÓMO SERÁ MI CASA? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22-30Escultura de papel mache y objetos encontradosLos estudiantes diseñarán hogares de papel mache usando armazones de objetos encontrados y los completarán con pintura acrílica y adornos.Nivel de Grado: 4 - 8

¿CÓMO PODEMOS TRABAJAR JUNTOS? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31-37MuralLos estudiantes crearán pinturas individuales que luego pueden combinarse para hacer un “edredón” unificado.Nivel de Grado: Pre-K – 1

¿QUÉ INVENTOS CAMBIARÁN EL MUNDO? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38-43Dibujo, esculturaTrabajando individual y colaborativamente, los estudiantes crearán un invento para realizar una tarea cotidiana.Nivel de Grado 3 – 8

¿CÓMO ME DESPLAZARÉ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44-51Diseño, esculturaLos estudiantes trabajarán individual y colaborativamente para imaginar y crear vehículos del futuro. Nivel de Grado: K – 4

CONVERTIRSE EN DEFENSOR: ¿QUÉ ASUNTOS SOCIALES ME INTERESARÁN? . . . . . . . . . . 52-58Diseño, dibujo, esculturaLos estudiantes crearán un afiche de llamado a la acción que aborde un asunto social importante. Nivel de Grado: 7 – 12

¿CÓMO EL PASADO INFORMA MI FUTURO? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59-64CollageLos estudiantes crearán un collage en capas que represente elementos de su pasado, al cual se agregará una capa final de color como representación metafórica del futuro.Nivel de Grado: 7 – 12

APÉNDICE DE HOJAS DE ACTIVIDADES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65-69

Índice

Introducción

Los estudiantes en las aulas de hoy en día poseen una amplia gama de habilidades y estilos de aprendizaje. Cada plan de lección en esta Guía de Recursos para Maestros está escrito ampliamente para incluir a estudiantes con diversas necesidades. Para esta publicación, hemos optado por destacar las prácticas inclusivas en texto azul, para que los educadores, padres y otros profesionales que usen la Guía puedan observar fácilmente estos consejos y prácticas sugeridas.

Le invitamos a abordar este currículo utilizando un marco de Diseño Universal para el Aprendizaje para incluir a estudiantes con una amplia gama de habilidades, promoviendo así la dignidad, la independencia y el aprendizaje de todos los estudiantes.

Estas lecciones se ajustan a los siguientes principios de Diseño Universal para el Aprendizaje mediante la incorporación de:

(1) Múltiples Medios de Representación – presentar información en múltiples formatos para que todos los estudiantes entiendan el contenido.

(2) Múltiples Medios de Expresión – ofrecer múltiples opciones para que los estudiantes se expresen.

(3) Múltiples Medios de Participación – proporcionar múltiples oportunidades para que los estudiantes trabajen en formas que interesantes y desafiantes para ellos.

En esta guía, se hace referencia a los Estándares Básicos Nacionales para las Artes (National Core Arts Standards) (véase las casillas verdes) en cada uno de los planes de lección. La Oficina de VSA y Accesibilidad en el Centro Kennedy fue un aliado en asegurar que los nuevos estándares reflejasen un lenguaje explícitamente incluyente de los estudiantes con discapacidades.

Esperamos que esta Guía de Recursos para Maestros les dé a usted y sus estudiantes la oportunidad de experimentar las alegrías inherentes de la creación y el aprendizaje en las artes. Esperamos con emoción incluir el trabajo de sus alumnos como parte de la exposición en línea de Yo Soy...Je Suis...I Am...El futuro, el Programa Internacional de Artes de VSA para Niños con Discapacidades, hasta el 30 de marzo de 2015 en www .kennedy-center .org/education/vsa/programs .

Por último, le invitamos a compartir sus propias experiencias con estas lecciones y, si lo desea, a contribuir a nuestra biblioteca de lecciones enviándonos sus sugerencias a: VSAinfo@kennedy-center .org .

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¿Qué son los estándares?

Un proceso que guía a los educadores para ofrecer una educación artística unificada de calidad para estudiantes desde el preescolar hasta la escuela secundaria.

Crear

• Estándar Fundamental # 1. Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos.

• Estándar Fundamental # 2. Organizar y desarrollar ideas y trabajos artísticos.

• Estándar Fundamental # 3. Refinar y completar trabajos artísticos.

Representar/ Presentar/ Producir

• Estándar Fundamental # 4. Analizar, interpretar y seleccionar trabajos artísticos para presentaciones.

• Estándar Fundamental # 5. Desarrollar y refinar trabajos artísticos para presentaciones.

• Estándar Fundamental # 6. Transmitir significado a través de la presentación de trabajos artísticos.

Responder

• Estándar Fundamental # 7. Percibir y analizar trabajos artísticos.

• Estándar Fundamental # 8. Interpretar intención y significado en trabajos artísticos.

• Estándar Fundamental # 9. Aplicar criterios para evaluar trabajos artísticos.

Conectar

• Estándar Fundamental # 10. Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales para crear arte.

• Estándar Fundamental # 11. Relacionar ideas y trabajos artísticos con contextos sociales, culturales e históricos para profundizar el entendimiento.

Para más referencia, véase Estudiantes con Discapacidades y los Estándares Básicos para las Artes: Principios Orientadores para Maestros (Students with Disabilities and the Core Arts Standards: Guiding Principles for Teachers) http://www .kennedy-center .org/education/vsa/resources/GuidingPrinciples2014 .pdf

Copyright © 2014 State Education Agency Directors of Arts Education (SEADAE) en nombre de NCCAS. Todos los derechos reservados.

ESTÁNDARES BÁSICOS

NACIONALES

PARA LAS ARTES

Danza, Artes Mediáticas, Música, Artes Teatrales y Visuales

Reflexiones de los AutoresNuestras predicciones del futuro están en un constante estado de flujo, y aunque no podemos

prever qué cambios ocurrirán, sabemos que estamos verdaderamente en las manos de nuestros hijos. Al reflexionar sobre nuestras vidas futuras, nuestras aspiraciones y sueños, así como todo el mundo futuro, nuestro potencial creativo se desata. La creatividad tiene en su raíz la idea de "transformar" algo, de idea a realidad, de la intención a la acción. Hacemos esto a través del pensamiento constructivo, fluido, flexible y original. Nuestro futuro depende de personas creativas capaces de transformar el mundo para que sea un lugar mejor para todos nosotros. Preguntas esenciales se convierten en: ¿Cómo nos transformaremos en el futuro? ¿Cómo se transformará la sociedad, y cuál es mi papel en esta transformación?

A lo largo de las lecciones, se han proporcionado estrategias sugeridas para satisfacer las necesidades de todos los estudiantes y fomentar la máxima participación de todos. Las estrategias de inclusión se encuentran resaltadas en azul. Para más sugerencias, nos gustaría recomendar el artículo El Especialista en Arte Adaptativa: Una Parte Integral del Acceso Estudiantil al Arte (The Adaptive Art Specialist: An Integral Part of A Student’s Access to Art) de Susan D. Loesl, disponible en http://www .kennedy-center .org/education/vsa/resources/FinalprofessionalpapersbookArticle3 .pdf

Juliann Dorff, Catedrática SéniorLinda Hoeptner Poling, Profesora AdjuntaFacultad de Artes, Kent State University

Gracias a la Dra. Sharon Malley por su ayuda.

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¿Dónde jugaré?

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NIVEL DE GRADO: K - 3DURACIÓN PREVISTA: 1 – 2 períodos de clase

Usando técnicas sencillas de papel de construcción, los estudiantes diseñarán espacios personales de juego.

MATERIALES

Pedazos de papel de construcción - varios colores y tamaños

Tijeras

Linterna

Pegamento escolar blanco o barras de pegamento

Objetivos

CREACIÓN ARTÍSTICA:

Los estudiantes diseñarán y construirán una escultura de papel de construcción del parque de sus sueños usando una variedad de colores y técnicas.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos. estándar Fundamental: Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos. entendimiento duradero: La creatividad y el pensamiento innovador son habilidades de vida esenciales que pueden ser desarrolladas.

INVESTIGACIÓN CRÍTICA

Los estudiantes examinarán el parque The Blue Whale (La Ballena Azul) en Gotemburgo, Suecia y el espacio para juegos del artista japonés Toshiko Horiuchi MacAdams, Woods of Net (Bosque de Redes).

relaCionar ideas y trabajos artístiCos Con signiFiCado personal y Contexto externo. estándar Fundamental: Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales para crear arte. entendimiento duradero: Por medio de la creación artística, las personas sacan significado investigando y desarrollando conciencia sobre percepciones, conocimientos y experiencias.

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Ejemplo Estudiantil

¿Dónde jugaré?

Vocabulario ClaveESCULTURAUna forma creada a través de varias técnicas de modelado.

BIDIMENSIONAL Que sólo involucra alto y ancho.

TRIDIMENSIONAL Objeto creado con alto, ancho y profundidad.

INVESTIGACIÓN DE HISTORIA DEL ARTE

Los estudiantes examinarán imágenes del Central Park (Parque Central) y reflexionarán sobre la necesidad de tener un espacio para jugar en medio de la ciudad.

entender y evaluar Cómo el arte transmite signiFiCado. estándar Fundamental: Percibir y analizar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Una conciencia estética y empática individual desarrollada a través de la participación en el arte puede conducir al entendimiento y a la apreciación de uno mismo, de los demás, del mundo natural y de los ambientes construidos.

INVESTIGACIÓN ESTÉTICA

Los estudiantes analizarán las formas en las que un parque de juegos infantiles puede ser tanto funcional como hermoso.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos.estándar Fundamenta: Refinar y completar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Los artistas y diseñadores desarrollan excelencia a través de la práctica y la crítica constructiva, reflexionando, revisando y refinando su trabajo a lo largo del tiempo.

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EJEMPLOS DE ESTUDIO:

MONSTRUM, The Blue Whale, Gotemburgo, Suecia (2011)

Toshiko Horiuchi MacAdam con Tezuka Architects, Woods of Net, Hakone, Japón (2009)

¿Dónde jugaré?

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¿Dónde jugaré?

Originalmente diseñado en 1859 por Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux, Central Park, New York City, Estados Unidos (Mapa actual)

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Investigar

Visite un parque infantil. Permita que los estudiantes jueguen un rato y luego pídales que escojan un equipo de juego favorito en el cual enfocarse y explorar.

ALGUNAS PREGUNTAS SUGERIDAS:

¿Por qué es este su equipo favorito para jugar?

¿Qué colores usan?

¿Cómo se siente este equipo de juego?

Discutir y Demostrar

Vuelvan al salón de clases y conversen sobre sus experiencias en el parque infantil.


¿Dónde les gusta jugar más?

¿Qué ven y experimentan allí?

¿Por qué disfrutan en el parque infantil?

Comparta una imagen de un mapa aéreo del Parque Central. Pídales a los estudiantes que identifiquen los diferentes usos que se le da al terreno dentro del parque: parques de juegos infantiles, espacios verdes abiertos, lagunas, un zoológico, esculturas, etc.

Para alentar una total participación en la discusión, considere las siguientes estrategias:

• Proyecte el mapa en una pizarra blanca interactiva .

• Agrande el mapa y considere agregar mensajes en braille .

• Cree áreas con diferentes texturas que representen diferentes sitios en el mapa .

• Dé a los estudiantes etiquetas que identifiquen diferentes áreas que ellos mismos puedan adjuntar al mapa en los sitios correspondientes .

• Describa verbalmente las acciones de los estudiantes, como si estuviera narrando la experiencia .

• Permita a los estudiantes utilizar modos de comunicación preferidos para responder .

Haga que los estudiantes comparen y contrasten el parque infantil The Blue Whale en Suecia y el Woods of Net de Japón.


¿Cómo se sentiría jugar en cada uno de estos parques infantiles?

¿Cómo se utilizan los colores en cada parque infantil?

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¿Dónde jugaré?

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Para fines de estimulación táctil, traiga un ganchillo e hilado de tejer y demuestre el proceso de tejido con ganchillo . Haga que los estudiantes sientan el hilo antes de tejer, y que toquen la tela después de que haber sido creada . Asimismo, ofrezca bandas elásticas gruesas para que los estudiantes sientan el material utilizado para bloquear la entrada en boca de la ballena (The Blue Whale) .

Creación

Ya que los niños de esta edad y etapa de desarrollo se entusiasman con simplemente crear, se necesita de poca planificación. Sólo hacen falta preguntas sencillas para que empiecen.


¿Qué te gustaría hacer en un parque del futuro?

¿Te gustaría trepar? ¿Flotar? ¿Columpiarte? ¿Deslizarte?

¿Cómo puedes crear tu parque de juegos para que todos puedan jugar?

Comience con un cuadrado de 6 X 6 pulgadas de papel de construcción para usar como la superficie plana del parque de juegos. Los estudiantes pueden recortar el papel en tiras o en formas, si así lo desean.

DEMUESTRE DIVERSAS TÉCNICAS USADAS CON PAPEL DE CONSTRUCCIÓN

Doblaje de Acordeón Corte o rasgue el papel al tamaño deseado.

Doble el papel una y otra vez (como abanico) basándose en el espesor de cada pliegue hasta que llegar al extremo del papel.

Rizado de cinta / enrollado alrededor de un lápiz

El papel de construcción puede ser rizado como cinta con unas tijeras abiertas. También se puede lograr hacer un rizo enrollando el papel alrededor de un lápiz. Para ambas técnicas, el mejor resultado se obtiene usando una tira de papel no mayor de 1 ½ pulgadas.

Bordes Corte en el borde de un pedazo de papel. Sea consistente en la profundidad del corte y dejando

un borde sin cortar. El borde con flecos puede ser rizado enrollándolo alrededor de un lápiz.

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¿Dónde jugaré?

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Se pueden recortar diversas formas por adelantado y ofrecerlas a los estudiantes . Si un estudiante es capaz de cortar con apoyo, ofrezca tijeras adaptables adecuadas para limitar la cantidad de presión necesaria . Simplemente con sostener y guiar el papel por el estudiante podría proporcionar la asistencia necesaria .

Marcado Corte el papel en la forma deseada. Use una tijera abierta o la tapa de un bolígrafo para crear

una hendidura. La hendidura se convierte en una costura, permitiendo doblar el papel. Esto es útil para crear figuras orgánicas tridimensionales.

Después de demostrar cada técnica, pase la muestra alrededor del salón para que los estudiantes la toquen y entiendan mejor el proceso.

DEMUESTRE LA TÉCNICA CORRECTA DE USO DE PEGAMENTO:

La clave para trabajar con papel de construcción es tener una pestaña para adherir el papel a otra superficie. Una pestaña es simplemente una extensión del papel de construcción que puede ser doblada y pegada a otra superficie. Siempre coloque el pegamento en el pedazo de papel más pequeño. ¡Una sola gota hace mucho!

El pegamento escolar blanco, no las barras de pegamento, proporcionan los resultados más duraderos y durables.

Ahora, permita a los estudiantes construir su propio parque infantil, utilizando las técnicas discutidas o por medio de sus propias innovaciones.

Se puede ayudar a los estudiantes con capacidades motoras finas limitadas usando la técnica de mano-sobre-mano o mano-bajo-mano . Hay tapas especiales para botellas de pegamento que simplemente requieren untar la punta sobre el papel . Éstas son útiles para los estudiantes que tienen dificultades para apretar .

Proporcione los materiales a los estudiantes, haga las adaptaciones necesarias para cada uno, y ¡déjelos crear!

ReflexiónApague las luces en el salón de clases y coloque los parques infantiles en una mesa cubierta con papel blanco. Invite a un estudiante a seleccionar un parque (que no sea el suyo) y a utilizar una linterna para imitar la salida y puesta del sol, moviendo lentamente el rayo de luz de la linterna. Anime a los estudiantes a observar las sombras. Haga que los estudiantes imaginen que se están achicando para jugar en el espacio. Anime a los estudiantes a imaginar cómo sería caminar y jugar en el espacio.

¿En qué difieren el espacio de juegos del futuro del espacio donde juegan ahora? ¿Cómo crean las sombras espacios especiales para sar? ¿Cómo te sentirías caminando por estos espacios?

¿Dónde jugaré?

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¿Dónde viviremos y trabajaremos?

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NIVEL DE GRADO: 1 - 5

DURACIÓN PREVISTA: 2 – 3 períodos de clase

Los estudiantes trabajarán colaborativamente para crear un mural de clase bidimensional que represente su Comunidad del Futuro usando la técnica de “resistencia con tempera” y lápices de acuarela. Cada estudiante contribuye al mural creando un edificio o estructura individual.

MATERIALES:

Un pedazo de papel blanco, cortado en 3 X 4 pies Papel de dibujoPapel de acuarela cortado en rectángulos y cuadrados de varios tamaños Brochas anchas de esponja y/o rodillos de pinturaVasos de aguaTijerasLápices de grafitoLápices de acuarelaCrayonesPasteles al óleoTempera

Objetivos

CREACIÓN ARTÍSTICA Los estudiantes crearán un mural de clase bidimensional usando la técnica de “resistencia con tempera” y lápices de acuarela, enfocándose en crear la ilusión de profundidad en una superficie bidimensional.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos. estándar Fundamental: Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos.entendimiento duradero: Artistas y diseñadores moldean las investigaciones artísticas ya sea siguiendo o rompiendo con las tradiciones, buscando alcanzar metas creativas de creación artística.

Ejemplo Estudiantil


INVESTIGACIÓN CRÍTICALos estudiantes examinarán cómo la arquitectura refleja su comunidad a través de una examinación del Museo Guggenheim de Frank Gehry, la torre Aqua Tower de Jeanne Gang, el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright, el Centro Cultural Heydar Aliyev de Zaha Hadid, los diseños de Dr. Seuss, y la Catedral de Notre Dame.

relaCionar ideas y trabajos artístiCos Con signiFiCado personal y Contexto externo. estándar Fundamental: Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales para crear arte.entendimiento duradero: Por medio de la creación artística, las personas sacan significado investigando y desarrollando conciencia sobre percepciones, conocimientos y experiencias.


Los estudiantes descubrirán que el diseño arquitectónico se encuentra impulsado por las formas en que los edificios son utilizados. Los estudiantes compararán y contrastarán el Museo de Arte Guggenheim en la Ciudad de New York y la Catedral de Notre Dame en París, Francia.

entender y evaluar Cómo el arte transmite signiFiCado. estándar Fundamental: Percibir y analizar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Una conciencia estética y empática individual desarrollada a través de la participación en el arte puede conducir al entendimiento y a la apreciación de uno mismo, de los demás, del mundo natural y de los ambientes construidos.


Los estudiantes identificarán y apreciarán las múltiples funciones que la arquitectura tiene en la sociedad.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos.estándar Fundamental: Organizar y desarrollar ideas y trabajos artísticos. entendimiento duradero: Las personas crean e interactúan con objetos, lugares y diseños que definen, moldean, mejoran y empoderan sus vidas.

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Vocabulario ClaveARQUITECTURA El arte o práctica de diseñar y construir edificios, áreas abiertas y comunidades.

ARQUITECTOS Individuos capacitados para diseñar edificios.

BIDIMENSIONALQue sólo involucra alto y ancho.

TRIDIMENSIONAL Objeto creado con alto, ancho y profundidad.

DIBUJO ISOMÉTRICOCrear la ilusión de tres dimensiones con el simple uso de líneas paralelas y perpendiculares.

FIGURAS ORGÁNICAS Figuras como las que se consiguen en la naturaleza; más fluidas que las figuras geométricas, de formato libre, impredecibles.

FIGURAS GEOMÉTRICASFiguras con bordes claros basadas en formas geométricas tales como cuadrados, rectángulos, triángulos y rombos.



Frank Gehry, Museo Guggenheim, Bilbao, España (1997)

Frank Lloyd Wright, Museo Guggenheim, Ciudad de New York, Estados Unidos (1959)

Catedral de Notre-Dame, París, Francia (Comenzada en el siglo 12)

Jeanne Gang,Aqua Tower, Chicago,

Estados Unidos (2010)

Centro Cultural Zaha Hadid, Heydar Aliyev, Baku, Azerbaiyán (2013)

Dr. Seuss, Whoville, del set de How the Grinch Stole Christmas (2000)

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Los estudiantes decidirán en grupo donde se ubicará su Comunidad del Futuro: en la superficie de la tierra, bajo el mar, en el espacio, o en el subsuelo. Dependiendo del tamaño del grupo, se podrían explorar todas las opciones.

Establezca el escenario leyendo selecciones de los libros de Dr. Seuss' donde aparece Whoville, como por ejemplo ¡Horton Escucha a Quién! Alternativamente, los videos son fácilmente accesibles. Anime a los estudiantes a describir los edificios ilustrados.

Examinen imágenes del Museo Guggenheim de Gehry, el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright, el Centro Cultural Heydar Aliyev de Zaha Hadid, Aqua de Jeanne Gang y la Catedral de Notre Dame.

Para hacer que los conceptos sean más accesible para todos, considere las siguientes estrategias:

• Haga copias laminadas de 11" X 17" de todas las imágenes . Luego, corte y separe los edificios de su entorno . Los estudiantes pueden emparejar el edificio con el sitio . Esto crea una serie de rompecabezas simples que refuerzan el reconocimiento de las figuras geométricas y orgánicas . Los estudiantes pueden hacer esto ya sea tocando los contornos de los edificios o a través de equiparación visual .

• Para los estudiantes que usen dispositivos de Comunicación Aumentativa y Alternativa (AAC, por sus siglas en inglés) que les ayudan a participar a través de la palabra hablada, pre-programe los dispositivos con el lenguaje apropiado necesario para la lección y dirija preguntas específicas a estos estudiantes .

• Dé a los estudiantes banderillas que digan Sí˝ y No˝ para involucrar a aquellos estudiantes con discapacidades que afectan las habilidades verbales .

• Para los estudiantes con discapacidades relacionadas con la visión, delinee las líneas de los edificios con pegamento blanco y deje que se seque . Los estudiantes pueden seguir las formas por la sensación de las líneas . Alternativamente, cubra las secciones de los edificios con diferentes papeles y/o telas texturizados para proporcionar una manera para que los estudiantes interactúen con las imágenes de una manera táctil .


¿Qué es la arquitectura?

¿Qué edificaciones necesitamos para poder vivir en comunidad?

¿Qué edificios deseamos para disfrutar de nuestras comunidades?

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Explique la diferencia entre figuras orgánicas que se ven en la naturaleza, y las figuras geométricas que se observan en las estructuras hechas por el hombre.

¿Cómo diseña un edificio el arquitecto tomando en consideración el ambiente que lo rodea?

• El edificio de Gehry se encuentra ubicado al borde de un canal y se asemeja a un barco grande. La superficie estuvo inspirada por memorias de las escamas de los peces que su abuela compraba y mantenía en su bañera hasta que era hora de cocinarlos para la cena.

• El edificio residencial de Gang es único en el sentido de que las paredes ondulan y parecen formar olas, en contraste con edificios más tradicionales con paredes rectas.

• El Centro Cultural de Hadid aprovecha las figuras orgánicas que se elevan del terreno plano.

• La Catedral de Notre Dame tiene pináculos que apuntan al firmamento. Las gárgolas proporcionan decoración y los contrafuertes proporcionan soporte al mismo tiempo que refuerzan el enfoque vertical del edificio.

¿Cómo podemos describir la arquitectura de Whoville del Dr. Seuss?

Discutir y Demostrar:

PLANEAR LA CREACIÓNCómo establecer la ubicación de la Comunidad del Futuro

GRADOS 1 – 3:

Use imágenes guiadas para llevar a los estudiantes a un viaje hacia el futuro para determinar cómo se verán nuestras ciudades. Elabore una historia para ayudar a los estudiantes a imaginar y “ver” sus ideas.

Por ejemplo: El educador podría usar una bata de laboratorio para efectos de verosimilitud y usar una simple caja de cartón como máquina de tiempo con un dispositivo de sonido con sonidos mecánicos grabados en bajo volumen.

Hoy vamos a viajar en el tiempo... ¡doscientos años en el futuro! ¡Imagina lo que podríamos ver! Ahora, para prepararnos para nuestro viaje necesitamos estar sentados cómodamente en nuestros asientos y cerrar los ojos. Y tenemos que estar muy quietos para que la máquina pueda funcionar correctamente. Esto nos ayudará a enfocarnos hacia dónde vamos. Ahora, cierren los ojos. Voy a encender la máquina. ¡Aquí vamos!

Ahí va 2020... ahora el año 2050... acelerando ahora...2150...2200... frenando un poco ahora que nos acercamos...2215. ¡Aquí estamos!

No abran los ojos. ¿Qué ven? ¿Dónde vive la gente de 2215? ¿Viven en el espacio? ¿O bajo tierra? ¿O bajo el mar? ¿O en la tierra como lo hacemos ahora? Imagínense.

Hora de regresar. El viaje de vuelta debe ser mucho más rápido – ¡si lo logramos! Aquí vamos...¡Pop! De vuelta al 2015. ¡Abran los ojos!

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TODOS LOS GRADOS:

Haga una lluvia de ideas con la clase para crear una lista de posibles estructuras que estarán en su ciudad. De esta lista, los estudiantes pueden seleccionar su edificio o estructura a diseñar.

Cada edificio debe reflejar:

• cómo se usa • dónde se encuentra • la personalidad de la comunidad • una variedad de figuras preferidas – geométricas y/u orgánicas –

para ese ambiente en particular

Crear

TODOS LOS GRADOS

Cada estudiante se0lecciona el edificio que desea diseñar para la Comunidad del Futuro.

Los estudiantes dibujan su edificio, diseñándolo para que toque por lo menos tres lados del papel de acuarela. Al proporcionar papeles de diversos tamaños, los edificios serán naturalmente de varios tamaños.

GRADOS 1 – 3:

Aliente a los estudiantes para que creen sus edificios usando los lápices de acuarela directamente, sin primero dibujar con lápiz. Esto dará como resultado un dibujo final más limpio.

Para alentar una total participación en esta actividad, considere las siguientes estrategias:

• Puede utilizar una variedad de herramientas adaptativas para ayudar a los estudiantes a aumentar su control del lápiz .

• Use compuesto de modelado auto-endurecible sobre el cuerpo del lápiz para crear un agarre para los estudiantes .

• Coloque la muñeca sobre un bloque o una botella de agua de costado para proporcionar apoyo

• Use la técnica de mano-sobre-mano para proveer suficiente apoyo para permitir que el estudiante complete su dibujo .

• Considere proporcionar una variedad de imágenes pre-cortadas de edificios y anime a los estudiantes a combinarlas para crear estructuras nuevas y únicas .

• Para estudiantes con discapacidades visuales, proporcione telas y papeles texturizados para usar en el diseño de sus edificios .

Después de colorear sus dibujos con los lápices de acuarela, los estudiantes agregan agua con un pincel para suavizar las líneas y llenar todos los espacios.

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GRADOS 4 – 5

Demuestre simple perspectiva isométrica dibujando un cubo. Destaque como mientras más lejos se encuentran las cosas, más pequeñas parecen.

Los estudiantes deberían completar uno o dos bocetos de su edificio de la Comunidad del Futuro en papel de dibujo y luego seleccionar su favorito para transferir al papel de acuarela usando la siguiente técnica de calcado:

• Haga que los estudiantes froten el dorso de sus dibujos con un lápiz de grafito para dejar una capa de carbón en toda la página.

• Coloque el dibujo (lado de carbón hacia abajo) sobre el papel de acuarela, sujetándolo con un pequeño trozo de cinta adhesiva. Utilice papel de dibujo del mismo tamaño del papel final a fin de facilitar la transferencia del dibujo.

• Trace las líneas del dibujo original, transfiriendo una ligera línea de carbón sobre el papel de acuarela.

• Aliente a los estudiantes a utilizar un toque ligero ya que la presión fuerte dejará una marca en el papel de acuarela suave.

Los estudiantes finalizan sus dibujos con lápices de acuarela y luego aplican agua con un pincel para suavizar las marcas del lápiz de acuarela.

Considere proporcionar una variedad de imágenes pre-cortadas de edificios . Los estudiantes que tienen dificultades para dibujar pueden combinar estas imágenes para crear estructuras . Estos collages pueden luego ser añadidos al mural, o pueden ser fotocopiados y los estudiantes pueden colorear con lápices de colores para producir una imagen más consistente con las imágenes creadas por sus compa .

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Si no cree que hacer bocetos primero sea ventajoso, entonces comience con el papel de acuarela .

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TODOS LOS GRADOS

Mientras los estudiantes están creando sus edificios individuales, grupos de 3 o 4 estudiantes se reúnen para crear el fondo del mural. Dependiendo de la ubicación de su Comunidad del Futuro, los estudiantes se turnan para agregar elementos al fondo. Proporcione un número máximo de elementos a ser añadidos por cada estudiante (quizás tres) y anime a los estudiantes a dibujar sus elementos a lo largo del papel. Dígales a los alumnos que presionen fuerte con los crayones o pasteles al óleo ya que eso creará una mejor “resistencia” una vez que se aplique la pintura.

Si se ha seleccionado el tema Espacio, los estudiantes agregan estrellas, planetas y otros elementos usando un crayón blanco. Tenga presente: se debe usar papel de rollo blanco para todos los trasfondos; la gran “revelación” viene más adelante, cuando la pintura cubra el crayón blanco o pastel al óleo.

Si se ha seleccionado el tema Bajo el Mar, los estudiantes agregan criaturas y plantas marinas, conchas, etc., usando crayones o pasteles al óleo color verde, blanco y azul.

Si se ha seleccionado el tema Bajo Tierra, los estudiantes agregan rocas, gusanos, ranas, etc., usando crayones o pasteles al óleo color negro y blanco.

Si se ha seleccionado el tema Sobre la Faz de la Tierra, los estudiantes agregan plantas, suelo y nubes, etc., usando crayones o pasteles al óleo color verde, marrón y blanco.

¡Aliente a los estudiantes a que trabajen en GRANDE!

Ya que dibujar objetos con un crayón o pastel al óleo blanco sobre la superficie blanca del papel puede ser difícil de ver, enseñe a los estudiantes a “ver” donde se hizo la marca sosteniendo el papel contra la luz y moviéndolo ligeramente, revelando la ligera diferenciación de brillo en el papel. Como alternativa, haga que los estudiantes usen un crayón, crayón súper suave o pastel al óleo color amarillo u otro color claro.

Para completar el trasfondo, los estudiantes trabajarán una vez más en grupos pequeños usando tempera o acuarelas líquidas muy aguadas para cubrir el papel. Si el papel ha sido sujeto a la pared con cinta adhesiva, muévalo al piso. Use una esponja grande para proporcionar pinceladas fluidas. El crayón o pastel al óleo “resistirá” la pintura y los dibujos se destacarán. Los dibujos hechos en crayón o pastel al óleo blanco aparecerán “como por arte de magia”.

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Coloque el rollo de papel en el piso, o para estudiantes con problemas de movilidad, sujete el rollo de papel a la pared con cinta adhesiva .

Considere usar crayones muy lisos hechos de cera más suave . Estos requieren menos presión . Para los estudiantes que necesiten ayuda con el agarre, crayones más anchos pasteles al óleo o crayones en forma de triángulo pueden ser útiles .

Para aquellos estudiantes para quienes es incómodo sentarse en el suelo, un rollo para pintura de 3" a 4" con un tubo extensor facilitará la participación .

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Preparación para el Montaje del Mural

Antes de montar los murales, considere planchar el papel ya que la humedad de la pintura puede dejarlo arrugado. Para plancharlo, coloque varias capas de papel periódico en una mesa que cubra un espacio ligeramente más grande que el mural. Cubra el periódico con papel blanco – otra pieza del papel de rollo sirve – para evitar que la tinta del periódico se corra al mural. Coloque el mural en el lado superior, con el lado pintado hacia arriba, luego cúbralo con otro trozo de papel blanco. Esta capa superior evita que la pintura toque la plancha. Caliente la plancha a calor medio y planche el mural, moviendo hasta que haya alisado todo el papel.

CrearDespués de cada edificio es dibujado, coloreado con lápices de acuarela y pintado, entonces se corta.

Coloque todos los edificios y estructuras en el trasfondo preparado del mural después de que éste se haya secado. La clase debe arreglar las estructuras superponiéndolas para crear una sensación de profundidad. Recuerde a los estudiantes una vez más, que mientras más lejos estén los objetos, más pequeños parecerán, así que el arreglar los edificios para reflejar este concepto – con edificios más cercanos en una escala mayor y los edificios más lejanos representados como objetos más pequeños - automáticamente resultará en una ilusión de profundidad.

Reflexión

GRADOS 1 – 3

Coloque el mural sobre el piso.

Dé a los estudiantes un pequeño coche de juguete. Luego, permita que cada estudiante “conduzca” el coche y se detenga en un edificio (que no sea el suyo).

Teniendo en cuenta el edificio, haga que cada uno responda lo siguiente:

¿Qué harías aquí?

¿Cómo sabes que este edificio pertenece en este ambiente?

¿Describirías este edificio como orgánico o geométrico?

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Hay diversas tijeras adaptables disponibles para ayudar a los estudiantes a cortar limpiamente . De ser necesario, las técnicas de mano-sobre-mano o mano-bajo-mano pueden ofrecer apoyo .

Para ayudar a estudiantes con el agarre, adhiera una manilla cortada de una jarra plástica de leche al coche .

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GRADOS 4- 5

Cuelgue el mural en la pared.

Revisen las obras de Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, Zaha Hadid, y Jeanne Gang.

• ¿Cómo el Guggenheim de Wright en New York y el Guggenheim de Gehry en Bilbao reflejan la función de los edificios dentro de estas ubicaciones específicas?

• Compara y contrasta el Centro Cultural de Hadid, la torre residencial de Gang y la Catedral de Notre Dame en lo referente a sus ambientes. ¿Cómo reflejan su entorno?

• ¿Cómo responden los edificios diseñados por la clase al ambiente seleccionado por cada grupo (espacio, submarino, etc.)?

• ¿Cómo reflejan sus funciones los edificios diseñados por la clase?

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¿Cómo será mi casa?

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Además de proporcionar refugio, nuestros hogares reflejan donde vivimos y lo que valoramos. Si bien nuestra necesidad básica puede simplemente ser protección contra los elementos, durante mucho tiempo hemos creado hogares que reflejan nuestros valores e identidades. Los estudiantes diseñarán hogares de papel mache usando armazones de objetos encontrados y los completarán con pintura acrílica y adornos.

MATERIALES

Pasta de papel maché (hay productos comerciales baratos disponibles en forma pulverizada, permitiéndole a uno mezclar sólo lo que se necesita. Hay varias recetas para pasta casera fácilmente disponibles en la Internet).

Camisas o delantales para pintarEnvases poco profundosPapel blanco de rollo o papel para prensa cortado en tiras (1" de ancho) Periódicos desgarrados o cortados en iras (1" de ancho)

PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL ARMAZÓN: Objetos encontrados: rollos de toallas de papel, botellas, jarras y cartones de leche, cartulina, tapasPeriódicos Cinta adhesiva protectora (masking tape)

PARA EL ACABADO:Pintura acrílicaPinceles y brochas para pintarAdornos – cuentas, plumas, papel de contacto, etc.Pegamento escolar blancoPapel de rollo de colores (opcional)

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Ejemplo Estudiantil

Objetivos

CREACIÓN ARTÍSTICA

Los estudiantes diseñarán un modelo de sus futuros hogares usando objetos encontrados y papel maché, acabando los modelos con pintura acrílica y adornos.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos.estándar Fundamental: Organizar y desarrollar ideas y trabajos artísticos.entendimiento duradero: Artistas y diseñadores experimentan con formas, estructuras, materiales, conceptos, medios y enfoques de creación artística.


Los estudiantes analizarán cómo Fallingwater de Frank Lloyd Wright, hogares decorados por las mujeres Ndebele, la escultura de Bodys Isek Kingelez, y los adornos en la casa de Isaiah Zagar reflejan los residentes de dichas estructuras al igual que sus alrededores.

relaCionar ideas y trabajos artístiCos Con signiFiCado personal y Contexto externo.estándar Fundamental: Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales para crear arte.entendimiento duradero: Por medio de la creación artística, las personas sacan significado investigando y desarrollando conciencia sobre percepciones, conocimientos y experiencias.


Los estudiantes investigarán cómo los materiales naturales y encontrados se pueden usar como materiales de construcción para estructuras.

relaCionar ideas y trabajos artístiCos Con signiFiCado personal y Contexto externo.estándar Fundamental: Relacionar ideas y trabajos artísticos con contextos sociales, culturales e históricos para profundizar el entendimiento.entendimiento duradero: Las personas desarrollan ideas y entendimientos de las sociedad, cultura, e historia a través de sus interacciones con y análisis del arte.


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Los estudiantes descubrirán que las personas de diferentes culturas trabajan para hacer que sus hogares sean únicos, utilizando materiales que son tanto decorativos como prácticos.

entender y evaluar Cómo el arte transmite signiFiCado.estándar Fundamental: Percibir y analizar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Imágenes visuales influyen en el entendimiento de las respuestas al mundo.

Vocabulario ClaveFORMALa versión tridimensional de las figuras.

EQUILIBRIOArmonía de diseño y proporciones; distribución del peso visual.

ARMAZÓNUn marco utilizado para construir una escultura.

OBJETOS ENCONTRADOSMateriales no diseñados originalmente para usar como materiales de arte, a menudo reciclados o reutilizados.

ADORNOSUn detalle o adición decorativos.

BOCETO MINIATURAUn pequeño boceto, normalmente no mayor de 2" X 2" con detalles mínimos, usado para comenzar a planear o trazar una obra.

VOLADIZOUna viga de larga proyección utilizada para soportar un balcón o extensión de un edificio.

MOSAICOUna imagen o un patrón creado organizando pequeños trozos de un material, a menudo vidrio o baldosa.

INTEGRACIÓNUn método utilizado por los arquitectos teniendo en cuenta el entorno donde se colocará el edificio, alentando al edificio para parecer una extensión natural de los alrededores.


Hogares Nbedele, Suráfrica yZimbabue(Contemporáneo)

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Frank Lloyd Wright, Fallingwater, Mill Run, PA, Estados Unidos (1983)

Isaiah Zagar, The Magic Gardens, Philadelphia, PA, Estados Unidos (inicio en 1994)

Bodys Isek Kingelez, Papillon de Mer (1990-91)

Isaiah Zagar, The Magic Gardens, Philadelphia, PA, Estados Unidos (inicio en 1994)


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Asigne los estudiantes a grupos pequeños. Se debe asignar una responsabilidad a cada miembro del grupo. Éstas podrían incluir tomador de apuntes, moderador, etc. Dé a cada grupo una copia laminada de una de las imágenes en esta lección, junto con información de fondo y preguntas sencillas, incluidas a continuación, sobre cada obra. Dé tiempo a los grupos para revisar la obra y discutir las preguntas. Luego, haga que cada grupo comparta lo que aprendió con el resto de la clase.

FALLINGWATER (1935), FRANK LLOYD WRIGHT

Este edificio es una residencia privada construida para la familia Kaufman en las montañas de Pennsylvania. El edificio de Wright fue diseñado para anidarse en el paisaje boscoso, e incluyó una cascada y arroyo como características interiores. Rocas naturales del sitio sirven como parte del piso. El edificio propiamente dicho tiene figuras geométricas dinámicas, en contraste con los alrededores orgánicos naturales. Aun así, los niveles de voladizos imitan los afloramientos de piedra que crean la cascada natural.


¿Cómo se pueden integrar las casas en sus entornos naturales?

¿Cómo sería vivir en este edificio?

HOGARES NDEBELE

Los Ndebele son un pueblo del África meridional con una historia de decoración de sus hogares. Tradicionalmente, las decoraciones eran creadas corriendo los dedos por el barro utilizado en la construcción de las paredes de las casas. En el siglo XX, esta tradición cambió para incluir la pintura de patrones dramáticos en las paredes exteriores. Inicialmente usaban sólo pigmentos naturales, pero ahora los artesanos usan pinturas comercialmente producidas para crear colores más brillantes. Los patrones a menudo se asemejan a los utilizados históricamente en el las artesanías con cuentas de los Ndebele. Hoy en día los patrones suelen incluir representaciones simbólicas de los objetivos de los dueños de casa.


¿Cuáles son los sueños y esperanzas de las personas que viven en esta casa?


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Empareje a estudiantes con discapacidades visuales con estudiantes que les puedan describir las imágenes .

Para los estudiantes que usen dispositivos de Comunicación Aumentativa y Alternativa (AAC), pre-programe los dispositivos con el lenguaje apropiado de la lección . Dirija preguntas específicas a estos estudiantes para permitirles que respondan . Proporcionar a los estudiantes banderillas que digan Sí˝ y No˝ puede ofrecer una oportunidad de participar a aquellos estudiantes con menos habilidades verbales .

PAPILLON DE MER (1991), BODYS ISEK KINGELEZ

Nacido en el Congo, Kingelez usa objetos encontrados, incluyendo cartón, madera y lana para crear lo que él imagina será el África del futuro. Diseña sus edificios con la esperanza de que inspirará ciudades del futuro, donde la estructura y la belleza de los edificios fomentarán la paz y armonía entre la gente.


¿Qué aspecto de este edificio podría alentar la armonía entre las personas?


THE MAGIC GARDENS (1994-EN CURSO), ISAIAH ZAGAR

Isaiah Zagar es un artista nacido en Philadelphia que ha hecho de embellecer su ciudad natal la labor de su vida. A través de mosaicos creados utilizando materiales desechados (azulejos, vidrio, botellas, espejos, alambre, acero), ha transformado su casa y sus alrededores en una obra de arte llamada The Magic Gardens. The Gardens, o Los Jardines, serpentean a través de habitaciones y niveles, donde cada sección única ofrece un lugar para reflexión silenciosa, celebración o exploración.

ALGUNAS PREGUNTAS SUGERIDAS: Con el uso de los materiales dando como resultado un fondo tan ocupado, ¿cómo ha logrado Zagar,

sin embargo, crear espacios contemplativos?

¿Cómo sería vivir en este espacio?

CrearLos estudiantes comienzan a pensar sobre sus casas del futuro al completar el generador de ideas (incluido al final de las lecciones).

Lea las preguntas en el generador de ideas y dé tiempo para que los estudiantes anoten sus respuestas, ya sea por escrito, usando audio, o con dispositivos de Comunicación Aumentativa y Alternativa (AAC) . Proporcione las posibles respuestas a las preguntas en forma visual o táctil . Por ejemplo, en respuesta a la pregunta sobre materiales que podrían utilizarse, se pudiera proporcionar imágenes o piezas reales de corteza, piedras u hojas .

Cada pregunta en el Generador de Ideas conduce a la próxima decisión a tomar. Después de completar el Generador de Ideas, los estudiantes crearán simples bocetos en miniatura. Ya que una gran parte de la creación del hogar se desarrollará en el edificio propiamente dicho, los bocetos pueden ser muy simple y sin mucho detalle.

Para construir el armazón para la estructura, los estudiantes seleccionan objetos encontrados para crear la forma básica de su casa. Si se planea un edificio alto, un tubo de toallas de papel puede proporcionar un buen punto de partida. Por ejemplo, si se prevé una casa redonda, crear una bola de papel periódico arrugado puede crear la forma necesaria.

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Haga que los estudiantes agreguen objetos y papel hasta lograr el diseño deseado de la casa. Se debe usar cinta adhesiva para sostener los objetos y el papel en su lugar.

Durante la construcción del armazón, es importante ser generoso con la cinta adhesiva protectora ya que esto ayuda a los estudiantes a crear bases sólidas para sus estructuras.

Una vez completado el armazón, los estudiantes lo cubren con el papel maché. Corte o desgarre tiras de periódico de aproximadamente 1" de ancho. Cuando rasgue el periódico, rásguelo de arriba hacia abajo ya que esto resultará en los desgarres más limpios. Para facilidad de manejo, considere rasgar las tiras largas en dos. Es útil proporcionar a los estudiantes tiras de diferentes longitudes.

Coloque la pasta de papel maché preparada en un recipiente poco profundo (contenedores de cenas congeladas sirven bien). Tome una tira de periódico y colóquela en la pasta. A medida que usted saque el papel de la pasta, corra el periódico entre dos dedos para eliminar el exceso de pasta. El papel debe estar mojado, pero no goteando. Coloque el papel sobre el armazón y alíselo dándole forma.

Para hacer que esta actividad sea más accesible para todos, considere las siguientes estrategias: • Tiras pre-cortadas de cinta adhesiva protectora adheridas al borde del espacio de

trabajo puede ayudar a los estudiantes .

• Para aquellos estudiantes con sensibilidades táctiles, se puede usar guantes no de látex o se puede untar la pasta de papel maché usando una brocha ancha (1") .

• Herramientas adaptables, como por ejemplo arcilla auto-endurecible aplicada al cuerpo del pincel, creará un agarradero para los estudiantes .

• Colocar la muñeca sobre un bloque o una botella de agua de costado puede proporcionar apoyo para que los estudiantes puedan controlar mejor su pincel .

• La técnica de mano-sobre-mano puede proveer suficiente apoyo para permitir que el estudiante complete su pintura .

Continúe hasta que el armazón haya sido cubierto con dos capas de tiras de papel maché. Para la última capa de papel maché, use tiras de papel blanco de rollo o papel de periódico. NÓTESE: No use papel de construcción ya que se rasgan fácilmente y no proporcionará un acabado liso.

Permita que las estructuras de papel maché se sequen por un mínimo de 24 horas.

Después de que las estructuras se hayan secado, los estudiantes pueden pintarlas usando pintura acrílica.

Después de que la pintura se seque, pueden agregar adornos para proporcionar detalles para las casas acabadas, pegándolos a la superficie con pegamento escolar blanco.

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También se puede acabar el trabajo agregando una capa de papel de rollo de color, usando la pasta de papel maché . Esto puede ser especialmente útil para un estudiante con desafíos del sistema motor fino o si el tiempo es limitado, ya que el papel de color de rollo puede agregarse como la capa superior del papel maché, eliminando el tiempo que toma pintar las obras .

ReflexiónPara reflejar, los estudiantes participarán en una crítica usando notas adhesivas. Se da a cada estudiante varias notas adhesivas y se les pide que hagan un comentario positivo sobre cada obra. Los estudiantes no deben comentar sobre su propia obra. El instructor también debe estar preparado para hacer comentarios en notas adhesivas.

Considere ofrecer las siguientes preguntas como punto de partida para estimular las ideas de los estudiantes.

Las preguntas pueden publicarse en la pizarra, leerse en voz alta y emparejarse con claves pictóricas.

¿Cómo se sentiría vivir en este espacio? ¿Qué te imaginas sobre el dueño? ¿Qué hace que esto sea un hogar del futuro?

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Los comentarios pueden ser elaborados o tan sencillos como una simple palabra o imagen . También se puede dar a los estudiantes calcomanías para colocar en sus notas adhesivas .

Las preguntas pueden publicarse en la pizarra, leerse en voz alta y emparejarse con claves pictóricas .

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NIVEL DE GRADO: Preescolar – Grado 1

DURACIÓN PREVISTA: Dos períodos de clase de 30 minutos

Nuestro futuro depende de nuestra capacidad para resolver problemas y apoyarnos mutuamente mientras nos esforzamos por alcanzar metas individuales. Los estudiantes crearán un edredón colaborativo de la clase usando témpera y periódico, que represente un futuro en el que tanto el individualismo como la colaboración sean valorados. Analizarán las obras de Josef Albers, los edredones de Gee’s Bend y el edredón The Sunflower Quilting Bee at Arles de Ringgold. El trabajo de Albers se centra en cómo percibimos el color cuando se colocan los matices uno al lado del otro. Los edredones narrativos de Ringgold combinan imágenes y texto que representan el esfuerzo comunitario, mientras que los edredones de Gee’s Bend refuerzan la importancia de los individuos trabajando juntos. Cada estudiante creará una pintura sencilla. Luego éstos se combinarán para demostrar cómo al reunir elementos sin relación puede dar como resultado un todo poderoso. Los estudiantes completarán el trabajo con la adición de texto.

MATERIALES

Papel blanco – cortado en cuadrados de 6" X 6"Un patrón circular (3" de diámetro) o cuadricular (3") para cada niñoPintura témpera en colores primarios + blancoPaleta hecha de cartones para huevos (con sólo dos pozuelos)Pinceles (¾"– 1" de grueso) Periódico (sección de avisos clasificados)Marcadores permanentesTijerasLápicesPapel blanco de rollo para montar el edredón Cinta adhesiva doble cara removible

¿Cómo podemos trabajar juntos?

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Ejemplo Estudiantil

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Objetivos CREACIÓN ARTÍSTICA:Los estudiantes crearán pinturas individuales en forma de parches para edredones inspirados por el trabajo de los estudios con colores de Josef Albers, explorando el color y las figuras.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos.estándar Fundamental: Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos.entendimiento duradero: La creatividad y el pensamiento innovador son habilidades de vida esenciales que pueden ser desarrolladas.

INVESTIGACIÓN CRÍTICALos estudiantes examinarán cómo los edredones de Gee’s Bend y Faith Ringgold, fabricados usando una variedad de materiales de desecho, crean una nueva tela unificada. Los estudiantes profundizarán su entendimiento de la colaboración a través de la examinación del trabajo de Do Ho Suh.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos.estándar Fundamental: Generar y conceptualizar ideas y trabajos artísticos.entendimiento duradero: Artistas y diseñadores moldean las investigaciones artísticas ya sea siguiendo o rompiendo con las tradiciones, buscando alcanzar metas creativas de creación artística.

INVESTIGACIÓN DE HISTORIA DEL ARTELos estudiantes investigarán las pinturas de estudios del color de Josef Albers con el fin de entender cómo los colores interactúan entre sí.


INVESTIGACIÓN ESTÉTICALos estudiantes entenderán como los artistas usan deliberadamente las cualidades formales del color.

entender y evaluar Cómo el arte transmite signiFiCado.estándar Fundamental: Aplicar criterios para evaluar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Imágenes visuales influyen en el entendimiento de las respuestas al mundo.

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Las Bordadoras de Gee’s Bend, Deep Fried Kudzu (2008)

Josef Albers, Homage to the Square/Red Series (1968)


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Vocabulario ClaveTINTEUn color al que se le añade blanco.

FORMAEl contorno de un área o figura.

COLABORARTrabajar juntos para lograr una meta común.

ILUSIÓN ÓPTICALa experiencia de ver algo que realmente no existe.


Do Ho Suh, Blue Green Bridge (2000) Do Ho Suh, Blue Green Bridge, detalle (2000)

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Faith Ringgold,The Sunflower Quilting Bee at Arles (1991)


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Discutir y DemostrarHaga que los estudiantes identifiquen un círculo y un cuadrado a partir de imágenes visuales así como a través de la exploración física de objetos de manipulación.

Considere exhibir obras de Albers de su serie Homage to the Square (Homenaje al cuadrado). Señale cómo se relacionan los colores entre sí. Haga que los estudiantes miren los bloques de color sin pestañear. ¿Cuál bloque se ve más cercano? ¿Cuál se ve más lejano? Los colores oscuros (sombras) tienden a desvanecerse y los colores más claros (tintes) a sobresalir adelante. Esto crea una ilusión óptica ya que vemos profundidad y dimensión cuando en realidad estamos mirando una simple hoja plana de papel.

CrearCada estudiante selecciona un patrón circular o cuadrado para usar y selecciona su color primario favorito. Se da a cada estudiante un cuadrado de papel blanco de 6" X 6", un lápiz, un pincel y una paleta hecha de cartón de huevo con el color seleccionado así como pintura blanca.

Los estudiantes comienzan trazando el contorno del círculo o cuadrado en medio de su papel.

Se puede dar a los estudiantes con discapacidades visuales pueden varios tamaños de la forma seleccionada (círculo o cuadrado) para trazar en su papel . Colocar el papel sobre una superficie blanda (una pila de periódicos) y alentar a los estudiantes usar presión mientras trazan causará que se forme una cresta en el dorso . Los estudiantes entonces pueden pintar en el dorso, donde las crestas proporcionan una guía para el estudiante para seguir .

Luego los estudiantes humedecen sus pinceles en la pintura de color o blanca y llenan su forma. Luego sumergen el pincel en el color blanco (si comenzaron con color) o en el color primario (si comenzaron con blanco), sin limpiar el pincel primero.

Luego usan este pincel para pintar una línea alrededor de la parte exterior de su forma original. Los estudiantes continúan pintando círculos o cuadrados concéntricos con la pintura haciéndose cada vez más clara u obscura hasta llenar completamente el papel.

Para estudiantes con discapacidades visuales, considere agregar arena a la pintura de color . En lo que el estudiante añade cada vez más pintura blanca a la brocha con cada anillo formado, la cantidad de arena se diluirá . Al secarse, el estudiante podrá sentir la diferencia .

Proporcione a los estudiantes Formas recortadas de círculos y cuadrados que coincidan con las formas en las obras de los artistas destacados . Se pueden crear líneas de pegamento por adelantado, destacando las formas circulares y cuadradas presentes .

De ser necesario, aplique arcilla de modelado auto-endurecible a la manilla del pincel para crear un agarradero . Use las técnicas de mano-sobre-mano o mano-bajo-mano para ayudar al estudiante a controlar sus pinceladas .

Discutir y DemostrarComparta el edredón Deep Fried Kudzu Quilt de Gee’s Bend y haga que los estudiantes identifiquen y discutan cuántas piezas se unen para convertirse en una sola. Explore el uso de ropas y lienzos viejos y desgastados como material para los edredones. Esto permite al creador tomar y reutilizar materiales que ya no pueden usarse para lo que fueron originalmente diseñados. El nuevo objeto, un edredón, es hermoso proporcionando al mismo tiempo calor y protección contra el frío.

Muestre la imagen del Blue Green Bridge de Do Ho Suh. Haga que los estudiantes adivinen de qué está hecho. Luego muestre el detalle, revelando los miles de individuos trabajando juntos para crear una herramienta para ayudar a la gente a pasar de un lado a otro. Suh es un artista Coreano cuyo trabajo se centra a menudo en la importancia de cada persona trabajando en colaboración para lograr un objetivo común.

Comparta The Sunflower Quilting Bee at Arles de Faith Ringgold. En esta pieza, Ringgold representa a las mujeres que han cambiado el mundo para mejor y que están trabajando juntas para crear un edredón. Explique la práctica común de grupos de tejido de edredones, donde por lo general, mujeres se reúnen para coser cuadrados individuales para crear una pieza final. Cada pieza es esencial para la creación de este nuevo objeto – el edredón final, del mismo modo que cada una de nuestras pinturas es esencial para la creación de nuestro edredón de la clase. Cada decisión que tomamos afectará directamente el futuro de la obra colectiva.

Crear

Tome la forma pintada de cada estudiante y haga que los estudiantes determinen cómo se deben juntar las piezas.


¿Qué pasa si colocamos todos los mismos colores juntos?

¿Qué pasa si los mezclamos?

¿Por qué es importante trabajar juntos? ¿Qué impacto tenemos cuando trabajamos juntos?

Coloque las piezas sobre el pedazo de papel de rollo blanco, montando cada pintura una al lado de la otra. Use cinta adhesiva doble cara removible para sujetar cada pintura al papel. Esto permitirá quitar cada pintura más adelante para que los niños puedan llevárselas.

Para completar el edredón y dar una oportunidad a cada estudiante de personalizar el trabajo, haga que los estudiantes dibujen círculos y cuadrados en papel periódico con marcador. Cada estudiante debe completar dos. Proporcione a los estudiantes páginas de periódicos con texto denso en lugar de un montón de fotos. Cada estudiante entonces escribirá su nombre a través de ambas formas repetidas veces en filas, llenando la forma dibujada.

Los estudiantes entonces cortan las formas.

Los estudiantes y luego coloque estas formas firmadas˝ alrededor de las pinturas, enmarcando la obra.

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De ser necesario, los estudiantes pueden usar tijeras adaptables para ayudar a guiar su cortado, o también se puede usar la técnica de mano-sobre-mano .

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ReflexiónVuelva a revisar el edredón The Sunflower Quilting Bee at Arles de Faith Ringgold. Señale cómo los nombres de las mujeres en el edredón están incluidos en el edredón. Cuelgue el edredón de la clase y pida a los estudiantes que elijan los cuadros de pintura que dan la ilusión óptica de alejamiento (retroceso) y aquellos que dan la ilusión óptica de acercamiento. Explique que han creado la ilusión de tres dimensiones en una superficie bidimensional.

¿Cómo impactó el trabajar juntos el resultado de nuestro edredón? ¿Cuán diferente habría sido el arte si no hubiésemos trabajado colaborativamente? ¿Cómo nos ayudará a dar forma a nuestro futuro el trabajar juntos?

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¿Qué inventos cambiarán el mundo?

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Los estudiantes trabajarán individual y colaborativamente para imaginar y crear un invento del futuro.

MATERIALESPapel de dibujo blanco de 9" X 12"

Bloques de construcción interconectable

Marcadores a base de agua

Bolígrafos o lápices

Pequeñas imágenes laminadas de partes mecánicas

Imágenes visuales de los dibujos e inventos de Leonardo da Vinci, diseños de Rube Goldberg, videoclip de Wallace and Gromit, The Twittering Machine de Paul Klee, y el juego MousetrapTM

Pares iguales de tarjetas de las máquinas de Leonardo da Vinci y aparatos modernos

Objetivos

CREACIÓN ARTÍSTICA: Los estudiantes diseñarán y crearán un modelo a escala de su invento del futuro usando marcadores y papel, enfocándose en la calidad de las líneas.


INVESTIGACIÓN CRÍTICALos estudiantes investigarán cómo la creatividad y la imaginación impulsan el diseño de dispositivos e inventos cotidianos por medio de la examinación de los inventos de Leonardo da Vinci, las máquinas de Rube Goldberg, un videoclip de Wallace and Gromit, The Twittering Machine de Paul Klee, y el juego Mousetrap™.

entender y evaluar Cómo el arte transmite signiFiCado.estándar Fundamental: Interpretar intención y significado en trabajos artísticos.entendimiento duradero: Las personas adquieren perspicacia sobre el significado de las obras de arte en el proceso de crítica artística.

Ejemplo Estudiantil

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Los estudiantes descubrirán cómo los dispositivos e inventos de hoy en día fueron inspirados por Leonardo da Vinci.



Los estudiantes identificarán los aspectos estéticos y funcionales del diseño de inventos.

entender y evaluar Cómo el arte transmite signiFiCado.estándar Fundamental: Percibir y analizar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Una conciencia estética y empática individual desarrollada a través de la participación en el arte puede conducir al entendimiento y a la apreciación de uno mismo, de los demás, del mundo natural y de los ambientes construidos.

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Escena de animación con arcilla “The Wrong Trousers” de Wallace and Gromit(1993)

Vocabulario ClaveMÁQUINA DE RUBE GOLDBERGUn invento mecánico creado para completar una tarea cotidiana usando la mayor cantidad de pasos posibles.

PROTOTIPOUn dibujo/diseño inicial de una máquina o invento.

CAUSA Y EFECTOUna acción o serie de acciones que producen uno o más eventos resultantes.


*Derecho de Autor © sobre las Ilustraciones y TM Rube Goldberg Inc. Todos los derechos reservados. RUBE GOLDBERG ® es una marca registrada de Rube Goldberg Inc. Todos los materiales usados con permiso. rubegoldberg.com

Rube Goldberg, Sacar un Huevo de Su Cáscara *

Leonardo da Vinci, diseños para máquinas voladoras, deCodex Atlanticus (1478-1519)

Paul Klee, The Twittering Machine(1922)

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Juego Mousetrap™

Discutir y DemostrarComience mostrando un videoclip de Wallace and Gromit que se centra en la máquina que Wallace usa para vestirse y comer su desayuno. Vea el video una segunda vez y haga que los estudiantes cuenten cuántos pasos se usaron para completar el ritual matutino de Wallace. En grupo, hagan una lista de los pasos requeridos por cada uno de nosotros para ponernos los pantalones en la mañana. Esta lista debería ser mucho más corta que el número observado en el video.

Para los estudiantes que usen dispositivos de Comunicación Aumentativa y Alternativa (AAC) para ayudarlos a participar, pre-programe los dispositivos con el lenguaje apropiado para la lección y dirija preguntas específicas a estos estudiantes para permitirles que respondan .

Luego, comparta una máquina de Rube Goldberg. Rube Goldberg era un caricaturista e inventor que diseñaba inventos muy complicados para completar tareas muy sencillas. ¿Cuáles tareas cotidianas están siendo completadas? Compare la máquina con una imagen en la cubierta del juego MousetrapTM. ¿Qué similitudes observa? ¿Qué diferencias?

Imprima imágenes pequeñas, tamaño tarjeta de los dibujos de Leonardo da Vinci de inventos creados en el siglo XVI. Imprima también máquinas contemporáneas similares (por ejemplo: ornitóptero/helicóptero, carro blindado/tanque, paracaídas). Haga que los estudiantes emparejen los dibujos de inventos de Leonardo da Vinci con máquinas contemporáneas.

Luego, haga que los estudiantes creen una lista de tareas o actividades que hacen todos los días comenzando al despertar.

Enfóquese en detalles tales como:

Apagar la alarma Poner los platos en el lavaplatosCepillarse los dientes VestirsePeinarse Subirse al autobúsIr a la cocina Entrar a la escuelaDesayunar Ir al casillero

Después de esto comparta la máquina de Rube Goldberg creada por una niña, Eva: http://steampoweredclassroom.com/sum-up-how-todo-a-rube-goldberg-project-and-not-lose-your-mind/ (Desplácese hacia abajo para encontrar el video con un koala de peluche). Para crear esta máquina, esta estudiante usó bloques interconectables y un animal de peluche. Involucre a los estudiantes en el mapeo de la secuencia de eventos que ocurren cuando se pone en marcha la máquina.

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Tanto para aprendices kinestésicos como para aprendices con discapacidades visuales, se sugiere tener disponible un verdadero juego de Mousetrap™ para tocar y sentir .

Para algunos estudiantes, banderillas con “Sí” y “No” pueden ofrecer una oportunidad para participar .

Algunos estudiantes podrían necesitar una indicación para encontrar la “pareja” de una tarjeta . De ser necesario, permita que los estudiantes apunten a la tarjeta .

Alternativamente, los estudiantes pueden crear una lista de dibujos, seleccionando de entre imágenes pre-cortadas .

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CrearAhora los estudiantes o bien harán su propio invento inspirado por Rube Goldberg o crearán un prototipo para un invento del futuro. Comience con una declaración clara de que los inventores a menudo cometen errores cuando están inventando algo. Cometer errores es parte del proceso.

Cada estudiante debe seleccionar una actividad que hacen todos los días y hacer una lluvia de ideas sobre el tipo de invento que los ayudaría a completar esa tarea.

Esta actividad puede tomar tres direcciones diferentes:

1 . Dibujar el invento: Una vez que hayan seleccionado su actividad, los estudiantes deciden cuántos pasos le tomaría a una máquina completar la tarea. Para inspiración, revisen los dibujos de da Vinci. ¡Él solía soñar en grande! Fomente este tipo de pensamiento imaginativo y creativo. Se recomienda usar marcadores y lápices por su potencial de creación a través del uso de la línea. Sobre papel blanco de dibujo, haga que los estudiantes primero dibujen con lápiz el diseño de sus inventos. Aliéntelos a etiquetar cada parte de acuerdo a su función y a incluir in título para el invento. En este punto, se puede seleccionar otro medio para elaborar sobre este boceto. Aliente a los estudiantes a considerar el uso de códigos por color con base en la función de cada componente o a seleccionar un medio apropiado para el propósito de la máquina. Los estudiantes también deben elaborar una corta descripción de lo que el invento hace e incluirla en algún sitio de la página.

2 . Ensamblar el invento a partir de imágenes visuales provistas de antemano: Una búsqueda en la Internet usando “partes de máquinas” o “dibujos de partes de máquinas” arroja como resultado muchas imágenes que pueden ser reproducidas y cortadas individualmente. Para aumentar la durabilidad, se puede laminar las piezas para su uso una y otra vez. Los estudiantes pueden colocar las piezas de formas interesantes, usando pegamento en barra para adherirlas al papel. Haga que los estudiantes le den un título a su invento. También pueden agregar elementos dibujados a mano a los inventos.

3 . Bloques de construcción interconectables: Los estudiantes pueden trabajar colectiva o individualmente en inventos simples de bloques de construcción inspirados en Rube Goldberg. Para ejemplos e inspiración, realice una búsqueda en Youtube.com usando “inventos de Rube Goldberg usando bloques de construcción”. Es importante mostrar primero la máquina inventada por Eva para alimentar a su koala de peluche ya que así los estudiantes se relacionarán más fácilmente con el trabajo de otro estudiante.

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Para estudiantes con dificultades para dibujar, se podría construir un invento usando partes pre-cortadas .

Para algunos estudiantes es útil explicar oralmente lo que el invento hace . En tal caso, se pueden grabar las descripciones de los estudiantes .

Esta actividad es adecuada para estudiantes con discapacidades visuales .

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Reflexión

Los estudiantes deben escribir una declaración del artista explicando los componentes de su máquina y cómo funciona . Alternativamente, los estudiantes pueden grabar una declaración del artista usando Voice Thread: www .voicethread .com . Para obtener sugerencias para educadores sobre cómo utilizar Voice Thread, visite http://www .freetech4teachers .com/2010/06/100-Ways-to-use-voicethread-in .html# .UzF4uOewIgK . Otra opción es grabar en video las máquinas del estudiante en acción . Se debe alentar a todos los estudiantes a compartir sus máquinas con la clase .

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6

¿Cómo me desplazaré?

6

NIVEL DE GRADO: K - 4

DURACIÓN PREVISTA: 3 – 4 períodos de claseLos estudiantes trabajarán individual y colaborativamente para imaginar y diseñar vehículos del futuro. Luego usarán materiales encontrados para construir un modelo.

MATERIALES

LápicesMarcadores a base de aguaPegamento viscoso o pistola de pegamento (con ayuda de un adulto) Cinta adhesiva protectoraTijerasPapel de dibujo blanco de 9" X 12" o papel de dibujo blanco de 18" X 24" Imágenes visuales de Coches Artísticos, dibujos de vehículos futurísticos de Leonardo da Vinci, Bicicletas Modificadas (Scraper Bikes) y prototipos de vehículos del futuro. También se pueden considerar imágenes de vehículos “Steampunk”.Objetos encontrados/reciclados tales como botellas de agua o gaseosa, latas de gaseosa, tubos de cartón, pedazos de cartón para enmarcar, cajas de cartón, artículos desechados, y artículos para adorno, como botones, lentejuelas, y alambres forrados limpiapipas Materiales de muestra de las imágenes seleccionadas, o sea, cartulina, papel aluminio, luces de navidad.

Objetivos

CREACIÓN ARTÍSTICA: Los estudiantes diseñarán y crearán un modelo su vehículo usando primero marcadores y papel para diseñar (individualmente), y luego materiales encontrados para construir el modelo (con un compañero).



Los estudiantes investigarán cómo la imaginación impulsa el diseño de vehículos, tanto reales como de fantasía, por medio de la examinación de Coches Artísticos, dibujos de vehículos de Leonardo da Vinci, Bicicletas Modificadas, vehículos Steampunk y prototipos de vehículos del futuro.

Ejemplo Estudiantil

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INVESTIGACIÓN DE HISTORIA DEL ARTELos estudiantes descubrirán cómo los vehículos de hoy en día fueron inspirados por los dibujos de Leonardo da Vinci en el siglo XVI.

relaCionar ideas y trabajos artístiCos Con signiFiCado personal y Contexto externo.estándar Fundamental: Sintetizar y relacionar conocimientos y experiencias personales para crear arte.entendimiento duradero: Por medio de la creación artística, las personas sacan significado investigando y desarrollando conciencia sobre percepciones, conocimientos y experiencias.

INVESTIGACIÓN ESTÉTICALos estudiantes identificarán los aspectos estéticos y funcionales del diseño de vehículos.

entender y evaluar Cómo el arte transmite signiFiCado.estándar Fundamental: Aplicar criterios para evaluar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Las personas evalúan el arte basándose en diversos criterios.

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Vocabulario ClaveCOCHES ARTÍSTICOSUn movimiento artístico en el que coches son modificados o decorados para reflejar la personalidad o los intereses del conductor.

VEHÍCULOUna máquina diseñada para transportar pasajeros o cargamento de un sitio a otro.

ESTÉTICA FUNCIONALLa noción de que una obra artística debe tener un fin utilitario para poder ser considerada arte.

ENSAMBLAJELa construcción de una escultura tridimensional usando materiales encontrados y creados.

BICICLETA MODIFICADAUna bicicleta personalizada caracterizada por ruedas de gran tamaño, radios cubiertos en aluminio y el cuerpo pintado con pintura en aerosol. El movimiento artístico nació en Oakland, California, donde, para poder pertenecer a un equipo de bicicletas modificadas, se deben mantener buenas calificaciones.



Coches Artísticos

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Vehículos Steampunk

Bicicletas Modificadas (Scraper)

Prototipos de Vehículos Futurísticos

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Discutir y Demostrar Comience con una investigación de las imágenes de vehículos sugeridas.

ALGUNAS PREGUNTAS SUGERIDAS: ¿Cómo los Coches Artísticos nos cuentan una historia sobre las personas que los conducen?

¿Cómo creen que Leonardo pudo imaginar vehículos que no eran posibles en la época en la que él vivió?

¿Qué hace que las Bicicletas Modificadas sean interesantes? ¿Por qué creen que los conductores eligen transformar sus bicicletas de este modo?

Al observar los prototipos de vehículos del futuro, ¿Cuáles de ellos creen que sean posibles? ¿Por qué?

Consideren cómo sonarían los vehículos del futuro. ¿Pueden hacer esos sonidos?

Para alentar una total participación en la discusión, considere las siguientes estrategias:

• Además de una discusión de las preguntas anteriores, considere ofrecer materiales de muestra usados en la creación de coches artísticos .

• Haga que los estudiantes sientan los materiales y cuenten ocasiones en las que hayan visto o usado estos materiales . ¿Qué significado tienen los materiales para cada estudiante?

• Como forma alternativa de discusión, pídales a los estudiantes que nombren cosas que ven oralmente o use dispositivos de Comunicación Aumentativa y Alternativa (AAC) para identificar los artículos .

• Para estudiantes no verbales, el maestro puede nombrar artículos y pedir a los estudiantes que los señalen .

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Leonardo da Vinci, Carro auto-impulsado del Codex

Atlanticus (1478 – 1519)

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8


Crear Proporcione una lista de artículos que necesitaría incorporar un vehículo para poder ser tanto útil como funcional. Éstos podrían incluir: • Fuente de energía • Lugar para el ocupante/usuario • Línea de vista clara • Mecanismo para detenerse

Éstos pueden desarrollarse usando la página Generador de Ideas para esta lección. Comience haciendo que los estudiantes piensen sobre las siguientes preguntas, y luego guíelos para completar el generador de ideas escribiendo o declarando las respuestas.


Si pudieras tener cualquier vehículo que quisieras, personalizad a tus deseos exactos: • ¿Qué sería capaz de hacer? • ¿Cómo se vería? • ¿Dónde podrías usarlo?

GRADOS K-2:

Un dibujo imaginativo de un vehículo de fantasía que incorpore 5 ideas de los estudiantes es una meta razonable. Usando papel de dibujo blanco de 9" X 12" (o más grande, dependiendo de las necesidades de los estudiantes), haga que los estudiantes completen dos dibujos contiguos: uno que muestre el interior, y el otro el exterior. El dibujo puede realizarse primero en lápiz y luego ser cubierto en marcador, o los estudiantes pueden empezar con marcadores.

Ofrezca sugerencias para agregar detalles, haciendo de cada vehículo sea único. Por ejemplo: ¿Cuántas personas caben en el vehículo? ¿Habrá un cómodo sofá o banco como asiento, o tal vez sillas giratorias que dan masajes? Si te gusta escuchar música en tu vehículo, ¿cómo será el equipo de sonido? ¿Cómo será la bocina? ¿Cómo lucirá la parte exterior del vehículo? ¿Cómo estará decorado?

Para alentar una total participación en esta actividad, considere las siguientes estrategias:

• Para estudiantes con dificultades para concentrarse, prepare una lista de tareas a completar . Una vez hayan completado una tarea, los estudiantes pueden tacharla de la lista .

• Agregue manillas a los marcadores para un mejor agarre para estudiantes con discapacidades relacionadas con el control motriz . Use arcilla auto-endurecible para formar un agarre: coloque la arcilla en la mano del estudiante, luego coloque el marcador en la arcilla de modo que la arcilla se moldee alrededor del marcador . Una vez seco, se puede remover el agarradero y usar con otros marcadores .

• Se pueden cortar manillas de los galones de leche y usar como agarraderos .

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• Para estudiantes que tienen dificultades para dibujar, o que aún no están dibujando pictóricamente, corte una variedad de imágenes de revistas y luego reconstrúyalas de formas imaginativas . Si recortar implica un desafío, el estudiante puede indicarle a un compañero o adulto la parte de la imagen que quieren recortar .

GRADOS 3-4:

Elija, o haga que los estudiantes seleccionen compañeros. Instrúyales a escribir o grabar en audio una lista de diez cualidades ideales que tendrá su vehículo.

Cosas a considerar: • ¿Cómo será el cuerpo del vehículo? • ¿Cómo lo decorarán? • ¿Qué tipo de volante necesitará? • ¿Tendrá sensores para guiar el vehículo? • ¿Podrá leer tu mente? • ¿Podrá viajar por tierra, aire, espacio o agua? • ¿Qué funcionalidades adicionales tendrá? • ¿Va a tener una bocina espectacular que nunca nadie ha escuchado? • ¿Podrá cambiar de forma para poder caber en cualquier espacio?

Después de crear la lista, los estudiantes deben trabajar juntos para hacer un boceto del vehículo. Se sugiere utilizar papel grande (18" X 24"). Comenzando con lápiz, los compañeros esbozan los componentes en el papel. Ellos podrán o no elegir adornarlo con marcadores para cubrir las líneas hechas con lápiz.

Para mayor inspiración, se puede mostrar y conversar sobre las imágenes Steampunk.

Discutan cómo objetos comúnmente encontrados (tales como cajas, botellas y latas de agua y gaseosas, tubos de cartón de rollos de toallas de papel o papel higiénico, envases de fiambre, botones, cartulina, etc.) se puede usar para construir el modelo bosquejado en el papel. Permita a los estudiantes explorar plenamente los materiales proporcionados para construir los modelos. Una caja de cartón se puede usar como la base, con objetos pegados a ella. Trabajar con un compañero permite a los estudiantes solucionar problemas juntos y refuerza la importancia de la colaboración. El modelo terminado podrá lucir muy diferente al bosquejo—aliente a los estudiantes a utilizar los materiales con imaginación. Se debe usar pegamento viscoso para adherir los objetos de adorno, o un adulto puede ayudar con el uso de una pistola de pegamento a baja temperatura.

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Apropiado para cualquier edad, estudiantes con discapacidades cognitivas pueden inspirarse de los Coches Artísticos y cubrir un vehículo de juguete de tamaño mediano con objetos . Los objetos podrían ser: tapas de botellas, cuentas, piezas de cereal, plumas, limpiapipas, etc .

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Reflexión

GRADOS K-2:

Use imágenes guiadas. Distribuya dibujos a cada estudiante, asegurándose de que nadie reciba el suyo propio. Haga que los estudiantes imaginen que se encogen para ser lo suficientemente pequeño para caber en el vehículo. Seleccione la mayor cantidad de estudiantes posible para que le informen, con una sola frase, cómo se sintió “estar” en el coche. Pregúntele a cada estudiante a dónde se imaginaría ir en el vehículo.

GRADOS 3-4:

Haga que los estudiantes colaboren para escribir una declaración del artista explicando las cualidades que hacen que su vehículo sea único. Para el cierre, se puede hacer una presentación de equipo frente a toda la clase. Cada miembro del equipo toma un turno para señalar una característica especial de su vehículo a la clase. La presentación también puede tomar la forma de una propuesta de venta para su vehículo.

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6

Convertirse en defensor: ¿qué asuntos sociales me interesarán?

6



Los estudiantes crearán un afiche de llamado a la acción que aborde un asunto social importante. Los estudiantes crearán un punto focal que atraiga la vista de la audiencia en un esfuerzo por persuadir.

MATERIALS

Lápices Papel de acuarela de 18" X 12"Lápices de acuarelaMarcadores a base de aguaImágenes visuales extraídas de revistasPinceles de acuarela Muestras de letrasPlantillas de letrasSellos de letrasMarcadores permanentes (de varios colores)

Objetivos

CREACIÓN ARTÍSTICA: Los estudiantes crearán un afiche de llamado a la acción usando acuarelas/pinceles de acuarela y marcadores “Sharpie”. Usando el Afiche de Reclutamiento para el Ejército de James Montgomery Flagg como ejemplo, los estudiantes crearán un punto focal (el punto más dominante de la obra o que captura primero la atención).

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos.estándar Fundamental: Organizar y desarrollar ideas y trabajos artísticos.entendimiento duradero: Los artistas y diseñadores balancean la seguridad y la experimentación, la libertad y la responsabilidad, al desarrollar y crear obras de arte.

INVESTIGACIÓN CRÍTICALos estudiantes identificarán asuntos sociales abordados en las obras The Fundred Dollar Bill Project de Mel Chin, el Homeless Vehicle Project de Krysztof Wodiczko, y Come to Where the Cancer Is de la estudiante de quinto grado, Melissa Antonow.

Ejemplo Estudiantil

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entender y evaluar Cómo el arte transmite signiFiCado.estándar Fundamental: Percibir y analizar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Las imágenes visuales influyen en el entendimiento de las respuestas al mundo.


Los estudiantes investigarán cómo tanto artistas como anunciantes publicitarios intentan persuadir a la audiencia.


INVESTIGACIÓN ESTÉTICALos estudiantes investigarán cómo sus propias ideas sobre los asuntos se ven afectadas como resultado de observar y participar en el arte.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos.estándar Fundamental: Refinar y completar trabajos artísticos.entendimiento duradero: Los artistas y diseñadores desarrollan excelencia a través de la práctica y la crítica constructiva, reflexionando, revisando y refinando su trabajo a lo largo del tiempo.

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Vocabulario ClaveDEFENSORUna persona que tiene fuertes convicciones sobre un asunto social o político y desea verlo destacado o cambiarlo.

ARTE SOCIALMENTE TRANSFORMADORArte creado para arrojar luz sobre un asunto de interés para el artista.

PUNTO FOCALEl sitio en una composición artística que captura la atención.

AFICHEUna ilustración, anuncio publicitario o aviso grandes, a menudo exhibidos en un espacio público.

COLORES CONTRASTANTES O COMPLEMENTARIOSColores en lados opuestos del círculo cromático que crean una clara diferenciación cuando se colocan uno al lado del otro.

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Melissa Antonow, Estudiantes de Quinto Grado,Come to Where the Cancer Is [Ven a Donde está el Cáncer] (1991)

James Montgomery Flagg, Army Recruitment Poster [Afiche de Reclutamiento para las Fuerzas Armadas] (1971)

Krzysztof Wodiczko, Homeless Vehicle Project [Proyecto de Vehículos de Indigentes] (1988-89)


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Mel Chin, The Fundred Dollar Bill Project [El Proyecto Divertido de Billetes de Cien Dólares] (2007 – en curso)

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Discutir y Demostrar Para discutir las obras, The Fundred Dollar Bill Project de Mel Chin, el Homeless Vehicle Project de Krzysztof Wodiczko, y Come to Where the Cancer Is de la estudiante de quinto grado Melissa Antonow, cree un conjunto de tarjetas pequeñas del arte y un conjunto de tarjetas pequeñas acompañantes con el tema que aborda cada obra. Entonces los estudiantes, trabajando en pares o en equipos, emparejan las tarjetas del tema social en cuestión con las tarjetas de arte correspondientes. Si los estudiantes demuestran fácilmente su comprensión, entonces pase al ejercicio de interconexión que aparece a continuación.

Crear

Para ayudar a los estudiantes a generar sus ideas, considere usar un ejercicio de interconexión:

• En el pizarrón, dibuje un círculo con las palabras Asunto Importante en el medio o utilice el Generador de Ideas incluido en esta Guía.

• Realice una lluvia de ideas: ¿Qué deseas cambiar? • Luego, haga que los estudiantes dibujen una línea ente el Asunto Importante y cada una

de las ideas de los estudiantes. • Continúe hasta que el pizarrón esté lleno de posibilidades.

Luego cada estudiante selecciona un asunto y lleva a cabo una investigación básica sobre el mismo.

ALGUNAS PREGUNTAS SUGERIDAS: ¿Quién resulta afectado por el asunto? ¿Qué necesita cambiar? ¿Qué pasará si no hay un cambio?

Haga que los estudiantes reúnan imágenes de la Internet o de artículos de revista que reflejen aspectos del tema o asunto que eligieron.

Discutir y Demostrar Presente muestras de consignas comunes. ¿Por qué funcionan? Proporcione ejemplos de anuncios publicitarios y afiches o vallas con diferentes tipos de letra para demostrar cómo la forma de las letras puede reforzar el mensaje. Examine la relación entre texto e imagen, centrándose especialmente en cómo el tamaño y la colocación de cada uno apoyan el mensaje. Lamine el eslogan de diferentes empresas y los nombres de las empresas para crear un juego sencillo. Los estudiantes deberán emparejar el eslogan con la empresa. Algunos ejemplos serían: Me Encanta McDonalds Just Do It Nike, Incorporated Your world. Delivered AT&T

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Para estudiantes con discapacidades de la vista, describa las ilustraciones en las tarjetas . Leer las tarjetas con los temas sociales en voz alta reforzará los conceptos para muchos estudiantes .

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¿Qué hay en tu cartera? Capital One Got milk? American Dairy Association Construyendo un planeta más inteligente IBM Haz más, ahorrando The Home Depot Una empresa familiar SC Johnson Company

Comparta el afiche Army Recruitment Poster de James Montgomery Flagg. Considere agrupar a los estudiantes en equipos de 4 a 5, cada uno con su propia copia de la imagen. Distribuya también la siguiente información de antecedentes sobre la imagen.

El afiche fue creado por Flagg y publicado inicialmente como una portada de la revista semanal Leslie’s Weekly en 1916. El mismo pedía a los estadounidenses considerar qué podían hacer para prepararse para la guerra. Luego fue utilizado como herramienta de reclutamiento con la adición de la frase, "El Tío Sam te Quiere para el Ejército de Estados Unidos”. El afiche tuvo tanto éxito que fue utilizado durante la segunda guerra mundial. Durante mucho tiempo ha sido considerado una de las herramientas más efectivas en el reclutamiento del siglo XX.

Cada grupo comienza describiendo la imagen. Proporcione una lista de preguntas. • ¿Cuál es el propósito de la obra? • ¿Quién es el hombre que aparece en la imagen? • ¿Cuál es tu reacción al ver esta obra? ¿Te hace sentir patriótico? • ¿Cómo sería el hombre (el Tío Sam) si tú fueras a diseñar este afiche hoy? • ¿Cuál es el punto focal? ¿Hacia dónde miras primero?

CrearLos estudiantes revisan su tema elegido e imágenes reunidas y deciden cómo comunicarán su mensaje por medio del arte. Para algunos estudiantes, podría ser útil escribir un eslogan. Luego, los estudiantes dibujan sus imágenes seleccionadas sobre papel y añaden color usando lápices de acuarela. Se pueden usar los lápices de acuarela simplemente para comenzar con la colocación del color y luego se pueden rellenar áreas más grandes humedeciendo el color con un poco de agua y extendiéndolo con el pincel de acuarela. Anime a los estudiantes a determinar el punto focal de su obra, el lugar donde quieren atraer primero la vista del espectador al mirar el afiche terminado. Explique las técnicas que se pueden usar para asegurarse de que esta zona sobresalga para el espectador, como por ejemplo el uso de colores contrastantes y jerarquías de tamaño.

Después de que el papel se ha secado, los estudiantes pueden agregar su eslogan usando marcadores permanentes. Los estudiantes pueden hacer esto a mano usando una de las muestras de tipo de letra o pueden crear su propio tipo de letra.

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Si el control motriz no permite el uso de lápices de acuarela, entonces se pueden usar marcadores a base de agua . El color puede manipularse con un pincel usando agua en las líneas de los marcadores para rellenar el espacio . Otra opción es hacer que el estudiante use imágenes reunidas de un archivo visual, colocándolas en capas sobre el papel para crear un collage .

Otra opción para los estudiantes es usar plantillas o sellos de letras para crear un eslogan .

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Ruta Creativa Alternativa para Estudiantes con Discapacidades Visuales:• Haga que los estudiantes escuchen una grabación de anuncios publicitarios . Después de que

los estudiantes identifiquen un asunto a abordar,

• haga que los estudiantes consideren palabras o frases clave

• desarrollen un eslogan

• usen aplausos fuertes o golpeteos en la mesa para traducir el eslogan en un jingle o rap

• graben el jingle o rap

Reflexión

Cuelgue todos los afiches para que los estudiantes en la clase puedan ver su exposición. Haga que los estudiantes describan oralmente cada afiche y, si algún estudiante creó un jingle o rap, haga que lo interprete o que lo toque. Luego, haga que todos los estudiantes participen en una discusión de clase enfocándose en las siguientes preguntas:

¿Cómo será el mundo diferente si abordamos los asuntos en los afiches? ¿Cómo han cambiado los afiches nuestras ideas y sentimientos sobre uno o más asuntos? ¿Dónde debería colocarse mi afiche en nuestra comunidad para que pueda tener impacto?

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6

¿Cómo el pasado informa mi futuro?

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DURACIÓN PREVISTA: 3 períodos de claseEn esta lección, los estudiantes crearán un collage en capas que represente elementos del pasado. Luego este collage será reproducido y se le agregará una capa final de color como representación metafórica del futuro.

MATERIALES

Un cuadrado de papel blanco de dibujo de 8" X 8"Papeles de varios colores – pueden tener textura, ser lisos, sólidos o con patronesPedazos de tela, cuentas, cartulina, plumasPapel de construcción negroTiza blanca o lápiz de color blanco

Objetivos

CREACIÓN ARTÍSTICA: Los estudiantes crearán un collage en capas con colores primarios.

ConCebir y desarrollar nuevas ideas y trabajos artístiCos.estándar Fundamental: Organizar y desarrollar ideas y trabajos artísticos.entendimiento duradero: Los artistas y diseñadores experimentan con formas, estructuras, materiales, conceptos, medios y enfoques de creación artística.

INVESTIGACIÓN CRÍTICALos estudiantes investigarán cómo las artistas Diana Al-Hadid y Audrey Flack usan ideas artísticas del pasado como base para crear obras que representen tanto sus propias eras como el futuro que se imaginan.


Ejemplo Estudiantil

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INVESTIGACIÓN DE HISTORIA DEL ARTELos estudiantes explorarán vanitas, un género de pintura simbólica de naturaleza muerta de los Siglos XVII y XVIII.


INVESTIGACIÓN ESTÉTICALos estudiantes identificarán las cualidades miméticas (realistas) en la obra Marilyn de Audrey Flack, The Golden Death [La Muerte Dorada] de Eleanor Antin, y la obra Nolli’s Orders [Las Órdenes de Nolli] de Diana Al-Hadid.


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Vocabulario ClaveMIMÉTICOImágenes realistas.

VANITASUn estilo de pintura de naturaleza muerta del siglo XVII que usa símbolos realistas para representar temas.

NATURALEZA MUERTAUna pintura o dibujo de un grupo de objetos.

APROPIACIÓNLa práctica de crear una nueva obra de arte usando imágenes pre-existentes, texto, o contenido tomado de otra fuente.

METÁFORAAlgo que representa o simboliza algo más.

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Diana Al-Hadid, Nolli’s Orders (2012)

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Eleanor Antin, The Golden Death de The Last Days of Pompeii (2001)


Pieter Claesz, Vanitas (1625)

Audrey Flack, Marilyn (1977)

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Discutir y Demostrar Proporcione copias laminadas de las obras de arte para los estudiantes. Anímelos a encontrar similitudes entre las obras y a buscar imágenes y temas comunes. Luego, proporcione información sobre las obras (abajo) y anime a los estudiantes a que sigan examinando las imágenes. Proporcione oportunidades para que cada estudiante participe.

En Nolli’s Orders, Al-Hadid reflexiona sobre el mapa de Roma creado por el arquitecto Giambattista Nolli en el siglo XVIII. La artista incluye arquitectura del renacimiento así como también figuras vistas en las pinturas Manieristas. Ella combina éstos para crear una visión de la vida contemporánea.

Flack actualiza las pinturas vanitas de los siglos XVII y XVIII (vea la obra de Claesz). Mediante el uso de los mismos símbolos empleados en el pasado (velas, fruta podrida, cráneos, etc.) que muestran el paso del tiempo, crea una obra moderna de vanitas que refuerza la intemporalidad de las imágenes simbólicas.

El trabajo de Antin, con su atención a los bienes materiales, compara la cultura americana actual con la de la antigua Pompeya. Nos recuerda la necesidad de estar siempre conscientes del pasado.

Usando el Generador de Ideas, pida a los alumnos considerar su propio pasado y luego imaginar el futuro de su familia, ciudad y actividades favoritas.

CrearLos estudiantes comienzan creando un cuento. (Vea el Generador de Ideas en la Guía). Anime a los estudiantes a hablar con sus padres o tutores legales para que les ofrezcan información sobre el pasado.

PreparaciónReúna una variedad de papeles (papeles usados para álbumes de recortes con varios patrones y texturas, papel de construcción, muestras de papeles enviadas por empresas de suministro de papel, muestras de papel tapiz) y organícelos en envases individuales. Se debe usar un envase para cada color primario. A continuación, cree envases con elementos más gruesos: telas, hilos, cintas, etc., clasificándolos una vez más por color primario.

Un tercer grupo de envases contendrá elementos tridimensionales, como cuentas, botones, piedras, paja, rafia, etc., también ordenados por color primario. Para mejores resultados, los objetos no deben exceder ¼" de grosor.

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De ser necesario, para aquellos estudiantes que usen dispositivos de Comunicación Aumentativa y Alternativa (AAC) que los ayudan a participar, pre-programe los dispositivos con el lenguaje adecuado necesario para la lección . Dar a los estudiantes banderillas con “Sí” y “No” puede ofrecer una oportunidad para que los estudiantes con discapacidades del habla puedan participar .

Se puede completar el Generador de Ideas con palabras escritas, imágenes o fotografías, ilustraciones seleccionadas de un dispositivo de Comunicación Aumentativa y Alternativa (AAC), o ser dictado oralmente y grabado en audio .

Se puede etiquetar los envases con braille para identificar el color que cada uno contiene .

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CrearLos estudiantes reciben un cuadrado de papel de dibujo blanco de 8" X 8" y se les instruye sentarse en la mesa con recipientes de materiales de su color primario favorito.

Los estudiantes primero eligen papeles planos haciendo selecciones que ellos sientan que representan su pasado. Por ejemplo, un estudiante de una ciudad a la orilla del mar puede seleccionar papel azul para representar el agua de su ciudad natal. Los papeles pueden cortarse o rasgarse para luego pegarlos sobre el papel blanco.

Cuando parece que los estudiantes han agotado su uso de los papeles, introduzca los materiales para la siguiente capa, los elementos más gruesos. Usando el mismo color primario, los estudiantes deben seleccionar materiales que ellos sientan que reflejan su pasado. Estos artículos pueden modificarse (cortarse, moldearse, etc.) para luego pegarlos en la superficie del papel, sobre-imponiéndolos y creando capas encima de los papeles.

Repita el proceso usando el tercer contenedor de objetos tridimensionales. Tenga en cuenta que esto es un proceso abstracto, no mimético. Aunque los conceptos están arraigados en la memoria y la experiencia vital, ayude a los estudiantes a entender que el trabajo no necesariamente reflejará sus vidas miméticamente, sino más bien metafóricamente.

Preparación

Permita que pase suficiente tiempo para que los collages se sequen. Cuando se hayan secado completamente, haga una fotocopia de cada collage. Quizás sea necesario ajustar el primer plano y el trasfondo de la impresión para retener la mayor cantidad de detalle posible.

Crear

Trabajando con las imágenes fotocopiadas, los estudiantes utilizan lápices de colores en el color complementario del color primario que eligieron. Si rojo fue su color primario elegido, se debe usar verde, verde limón, verde oscuro. Si azul fue el color primario, el estudiante debe usar naranja, rojo anaranjado, melocotón. Si amarillo fue la elección, se puede usar violeta, magenta y azul violeta. La adición del color complementario representa su futuro colocándose en capa sobre su pasado. Como la fotocopia proporciona los tonos de grises de la obra, la adición de lápices de colores acentúa la ilusión de profundidad. Como los lápices de colores tienen una mina blanda no deben ser afilados con punta filosa.

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Se debe proporcionar tijeras adaptables según sea necesario . Además, si un estudiante prefiere rasgar su papel pero no puede usar ambas manos, un maestro o compañero que sujete el papel proporcionará suficiente apoyo para que el estudiante haga el rasgado deseado .

Ponga agarraderos a la disposición de los estudiantes según se necesite, usando arcilla de modelado auto-endurecible, una pelota de tenis, o el asa de un galón de leche . Si los lápices de colores requieren de mucha presión, considere hacer que los estudiantes usen acuarelas de la misma paleta de colores .

8


Cuando los dibujos estén completos, móntelos sobre papel de construcción negro al lado de los collages originales. Luego los estudiantes pueden escribir elementos de su cuento alrededor de los bordes de las obras.

Reflexión

Publique todas las obras de los estudiantes. Invite a los estudiantes a presentar sus cuentos. Al hacer una fotocopia adicional del collage original, los estudiantes pueden cortar objetos y adherirlos, con una explicación, a una leyenda. El significado personal del artículo puede indicarse al lado.

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Se pueden usar sellos como alternativa a la escritura . Considere usar objetos encontrados como la fuente de los sellos y añadir una leyenda para explicar lo que cada uno representa . Además de figuras prefabricadas, u objetos encontrados, también se pueden usar vegetales: tallos de apio crean la forma de una media luna, las zanahorias cortadas en la mitad forman un círculo, las cebollas pequeñas proporcionan círculos concéntricos .

¿CÓMO ME DESPLAZARÉ?

MI VEHÍCULO SERÁ PROPULSADO CON Mis pies/manos____________________________________ Un motor_________________________________________ El viento_________________________________________ Otro_____________________________________________

YO ESTARÉ Sentado__________________________________________ Parado___________________________________________ Acostado_________________________________________ Otro_____________________________________________

PODRÉ MIRAR AFUERA A TRAVÉS DE El limpiaparabrisas_________________________________ El espacio abierto__________________________________ Otro______________________________________________

ME DETENDRÉ USANDO Mis pies__________________________________________ Revirtiendo el sentido del viento____________________ Apagando el motor________________________________ Otro_____________________________________________

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¿Dónde viviré?

¿Qué materiales se podrían usar en mi casa?

¿Qué necesitaré tener en mi casa?

Crea los bocetos en miniatura de tu casa.

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En el pasado mi familia___________________________________________________________________________________________________________________________________________.

En el pasado mi ciudad__________________________________________________________________________________________________________________________________________.

En el pasado disfrutaba___________________________________________________________________________________________________________________________________________.

En el futuro mi familia___________________________________________________________________________________________________________________________________________.

En el futuro mi ciudad___________________________________________________________________________________________________________________________________________.

En el futuro disfrutaré___________________________________________________________________________________________________________________________________________.

¿CÓMO PARTIRÉ DEL PASADO PARA CREAR MI FUTURO?

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ASUNTOS IMPORTANTES

¿Qué quiero cambiar?

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DAVID M. RUBENSTEIN, PRESIDENTEDEBORAH F. RUTTER, PRESIDENTA EJECUTIVA

DARRELL M. AYERS, VICEPRESIDENTE DE EDUCACIÓN

EMBAJADORA JEAN KENNEDY SMITH, FUNDADORA

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