Actividades de aprendizaje

Actividad de aprendizaje 1.1.Planteamientos1. Cite los valores estéticos y describa la función que cumplen en la apreciación de una obra musical.Valores melódicos ayuda a descubrir nuestra sensibilidad Valores armónicos.- es la combinación de dos o más notas musicales ejecutadas al mismo tiempo, así tenemos valores armónicos tonales, atonales, disonantes. Valores rítmicos relacionados con el tiempo en el cual se ejecutan las obras musicales, que varían de acuerdo al gusto del compositor, así unas pueden tenemos obras con diferentes tiempos de ejecución como pueden ser lentos, rápidos, y una variedad de tiempos intermedios Valores tímbricos y de interpretación. Este tipo de valores los encontramos directamente en la calidad de sonidos que escuchamos, producidos por la interpretación artística de instrumentos musicales, o por de la voz humana a través del canto, interpretados por solistas, dúos, tríos, grupos de varios formatos tanto vocales, como instrumentales y mixtos.

El valor estético de una obra se manifiesta por la congruencia entre la forma y el contenido, es decir, entre la estructura y el carácter definido por los componentes rítmicos, melódicos, armónicos de la textura musical. Se examina la coherencia y contraste respecto a la construcción y desarrollo de la idea musical. El tratamiento del material musical se realiza mediante las técnicas compositivas que caracterizan el lenguaje de los diferentes estilos. Las técnicas de composición siguen unas reglas preestablecidas para su uso que se deben seguir.

2. En el CD 2, audiciones, escuche la obra Nocturno de Frederick Chopin. Cite los valores estéticos formales y de asociación que encontró en esta obra.

Obra musical que sugiere el ambiente de la noche, especialmente en los Nocturnos de Chopin. Se aprecia que aplicó en su forma a obras orquestales quizás pensada para su interpretación al anochecer. En ellas establece las características del nocturno: serena melancolía, textura ligera y melodía muy adornada, que a mi parecer puedo definir como una obra romántica con su aire de tristeza ya que este Nocturno sugiere un ambiente de la noche. .

Actividad de aprendizaje 1.2. PlanteamientosRealice un mapa conceptual sobre la clasificación de los instrumentos musicales. Cite grupos y subgrupos con sus respectivos ejemplos.

. Diseñe un mapa conceptual de la música en el Renacimiento

Actividad de aprendizaje 1.4. PlanteamientosDe acuerdo a su criterio seleccione en el CD 2 audiciones, cinco obras musicales de diferentes compositores del período barroco y realice un análisis personal de las mismas tomando en cuenta:

1. Nombre de la Obra 2. Compositor. 3.- Los instrumentos musicales utilizados en la obra4.- Valores estéticos formales rítmicos y melódicos5.- Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras.

Nombre: Aria Suite en Re menorCompositor: J. S. BACH,Instrumentos: La plantilla instrumental está formada por cuerdas (primeros y segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos, que doblan la parte de los violonchelos, clave, dos oboes, tres trompetas y timbales.Valores estéticos formales rítmicos y melódicosLos primeros violines hacen sonar una dulce melodía. Su tercer compás comienza con un largo Sol. Su movimiento se balancea suavemente arriba y abajo. El interés por la melodía se acrecienta a través de la repetición de una figura descendente de dos notas que a su vez va subiendo de intensidad. El éxito musical del Aria reside tanto en la melodía como en sus otros componentes. Las líneas melódicas del violín y la viola se entretejen eficazmente con la melodía principal. El movimiento de una tiende a ser la respuesta al movimiento de la otra. Cuando la melodía sostiene un tono largo, otra de las partes tiene figuras que se van moviendo. El violonchelo y el contrabajo delinean los acordes en sencillas corcheas. La melodía suena como si muy suavemente se estuviera despertando, primero estirándose hacia abajo en la escala, y luego desperezándose hacia su comienzo.Sensaciones y sentimientosPor criterio personal creo que los compositores barrocos, tratando de crear una forma y armonía matemáticas en su música, lograron producir exactamente la frecuencia y el sonido correcto que armonizan con las funciones del cerebro y producen un estado de calma, de alerta relajada... Se produce un funcionamiento integrado entre ambos cerebros y el resto del cuerpo.

Nombre: “Las cuatro estaciones”. La primavera U Mov Allegro A. Vivaldi Compositor: Antonio VivaldiInstrumentos: Está realizada con instrumentos de cuerda, especialmente violín, viola, violoncelo y contrabajo.Valores estéticos formales rítmicos y melódicosSigue el esquema de tres tiempos, pero la parte intermedia no es adagio sino largo.La intensidad varía en cada uno de los fragmentos de una parte, por ejemplo, el primer fragmento, el despertar, comienza con una intensidad fuerte y poco a poco se va suavizando hasta llegar a ser suave; y al momento se vuelve a repetir lo mismo la intensidad es fuerte de nuevo y acaba con una intensidad suave

La segunda parte del concierto es muy lenta y además es muy suave durante toda su interpretación. Se pretende imitar con los instrumentos el susurro de las hojas de los árboles, los ladridos de un perro y el ambiente de tranquilidad que rodea a un pastor dormido.

La tercera y última parte, al igual que la primera es muy rápida y animada. La intensidad va variando durante la interpretación. Sucede lo mismo que al comenzar el concierto, al principio es fuerte y después la música se va suavizando hasta llegar a ser suave. Influencias de VivaldiSensaciones o sentimientos:Sentir e imaginar las diferentes estaciones del año mediante recursos sonoros de forma magistral. Personalmente opino que lo más atractivo de las Cuatro Estaciones es la forma de imitar los sonidos de la naturaleza con los instrumentos: creo que es lo que realmente hace de ellas una verdadera obra de arte, algo sorprendente.

Nombre: Le Messie AlleluiaCompositor: George F. Haendel Instrumentos: en esta parte se encuentra instrumentos como: timbales, violines, bajos, órgano, clave, trompeta y media, Cuatro solistas (Soprano, Contralto, Bajo y Tenor) y la Coral. Valores estéticos formales rítmicos y melódicosComienza, lógicamente, con una obertura, de gran serenidad y placidez, a la cual le siguen las profecías del Antiguo Testamento en que se anuncia la venida del Mesías, se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva. La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Aleluya”. Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Aleluya" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra. Se puede decir que la oratoria de Haendel aun siendo sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.

Sensaciones o sentimientos Oyendo las tres partes del Mesías, que yo diría que llega a ser música descriptiva, pues la melodía define el tono de cada pasaje con gran precisión, uno se aposenta en la versión ortodoxa del cristianismo. El Aleluya te transporta al lugar al que subió Haendel para componerlo. Dice el folleto que dijo Haendel: "He creído ver el Paraíso frente a mí y al gran Dios sentado en su trono con su compañía de Ángeles". Y se puede creer que fue así. Algo transportó al compositor a un lugar poco frecuentado, donde se dan y se sienten emociones inenarrables.

Nombre: Adagio en Sol MenorCompositor: Tomaso Albinoni Instrumentos: orquesta de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos.) y órgano.Valores estéticos formales rítmicos y melódicosEs una composición musical o parte de ella que se ha de ejecutar con movimiento lento. Comienza con la melódica principal tocada por los primeros violines, pero termina con su reafirmación por las violas. Las violas continúan con una variación de la célula el silencio en los bajos prevalece hasta la siguiente sección. La amplia sección central comienza con los violonchelos tocando la línea melódica principal. Una breve serie de acordes sirve como una final a esta parte de la pieza, y vuelve a introducir la sección de los bajos. La última sección es una reformulación del tema original, con una inversión de la segunda pieza de la célula melódica, interpretada por los primeros violines y las violas al unísono, y la pieza termina con los primeros violines volviendo lentamente a las primeros cinco notas de la melodía en el registro alto, la celebración de la última nota en un breve silencio y un desvanecido acompañamiento.

Sensaciones o sentimientos:En un raro fenómeno de sinestesia, el oír la melodía despierta un recuerdo tras otro, tanto que produce un letargo de atontada secuencia de memorias casi extinguidas. Se abren nuevas heridas y nada puede superar tanta angustia. Es tal la profundidad del alma que escucha esta melodía, que muestra un ser tan hondamente contrariado que ya nada pierde. La escucho una y otra vez como, cada nota intenta redimir el alma del cansado y superar lo inicuo del presente. Nunca he entendido la expresión musical y no la he estudiado; pero esta música que sumerge los sentidos en sensaciones tan agradables como engañosas me atrae y no deja de producir una rara sensación de desvarío. Es melancólica, sí, pero al mismo tiempo dulce. Al escucharla se experimentan un sinfín de sensaciones.

Nombre: concierto de Flauta dulce de Alesssandro Compositor: Alessandro ScarlattiInstrumentos: Valores estéticos formales rítmicos y melódicos