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Guía docente de la asignatura

Universidad de Valladolid

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Asignatura FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

Materia MÚSICA, EXPRESIÓN PLÁSTICA Y CORPORAL

Módulo DIDÁCTICO-DISCIPLINAR

Titulación GRADO DE MAESTRO EN EDUCACIÓN PRIMARIA

Plan 406 Código 40636

Periodo de impartición 1º CUATRIMESTRE Tipo/Carácter FORMACIÓN

Nivel/Ciclo GRADO Curso 2º

Créditos ECTS 6

Lengua en que se imparte CASTELLANO

Profesor/es responsable/s Carmen Gómez y Cristina Hernández

Datos de contacto (E-mail, teléfono…)

[email protected] Tlf despacho: 921 11 22 19 [email protected] Despacho T-112, Campus María Zambrano

Horario de tutorías Véase www.uva.es → Centros → Campus de Valladolid → Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación → Tutorías

Departamento DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y CORPORAL E HISTORIA DEL ARTE



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1. Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización

La creciente necesidad de innovación docente en todos los niveles educativos formales deja abierta

una brecha en la formación de los profesionales de la enseñanza. La creatividad y la didáctica de

autor comienzan a cobrar importancia en la labor docente. Es por ello que los profesionales de la

educación, en este caso concreto, de la educación primaria, deben dar respuesta y aportar

soluciones para la erradicación de esta brecha formativa. La asignatura Fundamentos de la

educación plástica y visual, al ser la única asignatura de carácter plástico del grado, permite

alcanzar competencias instrumentales básicas que servirán de fundamento y apoyo en el desarrollo

de otras asignaturas del grado.

1.2 Relación con otras materias

Esta asignatura sirve como fundamento y punto de partida para otras asignaturas del grado como

son “Creación artística y cultura visual y musical”, “Expresión artística en la sociedad actual”,

“Recursos Didácticos en Expresión Plástica en la Educación Primaria” y “La educación artística en

espacios no formales” ya que dan continuidad a los contenidos desarrollados en esta asignatura.

1.3 Prerrequisitos

Para esta asignatura no se han observado requisitos de obligado cumplimiento, pero se recomienda

para un pleno aprovechamiento de la misma un nivel adecuado de hábitos lectores y una actitud

positiva hacia las actividades artísticas.



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2. Competencias

2.1 Generales

Al finalizar la asignatura el alumno debe haber adquirido las siguientes competencias generales,

exigibles para el Título:

- (B10) Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las

artes.

- (B11) Gestionar procesos de enseñanza-aprendizaje en los ámbitos de la educación musical, plástica

y visual que promuevan actitudes positivas y creativas encaminadas a una participación activa y

permanente en dichas formas de expresión artística.

2.2 Específicas

Se atenderá al trabajo de las competencias generales que son exigibles para el Título, pero se hará

incidencia, de un modo particular, en las siguientes (se recoge la numeración de la Memoria del Título):

- (B11)a. Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y

musical.

- (B11)b. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y

plásticas dentro y fuera de la escuela.

- (B11)c. Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y

promover la adquisición de competencias básicas en los estudiantes.



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3. Objetivos

Los objetivos aquí recogidos, se establecen como resultados de aprendizaje y atendiendo a los distintos

planos de aprendizaje propuestos por Bloom (Bloom, Englehart, Frust, Hill y Krathwohl, 1956)1:

+Respecto al plano cognitivo:

Conocer las características del dibujo infantil en sus diversas etapas evolutivas con especial atención a

la etapa de Primaria.

Incorporar el conocimiento de las características del dibujo del niño de primaria en la aplicación práctica

del arte.

Conocer y apreciar los elementos básicos que constituyen la imagen.

Analizar y comprender mensajes visuales/audiovisuales.

Comprender los fundamentos básicos del arte contemporáneo y su relación formal con las creaciones

en la etapa de primaria.

Conocer y manejar los indicadores y estimuladores de la creatividad para el desarrollo de la expresión

artística.

Diferenciar las características del desarrollo específico de la expresión gráfica en la Etapa de Infantil y

su relación con la Etapa de Primaria.

+Respecto al plano subjetivo:

Reconocer y valorar la importancia del saber artístico en la educación formal.

Reconocer y comprender los diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea

+Respecto al plano psicomotor:

Identificar y manejar elementos básicos del lenguaje visual.

Adecuar el aprendizaje de la expresión y comunicación artística a los intereses y motivaciones

específicas de la etapa de primaria.

Elaborar propuestas didácticas orientadas a enriquecer la cultura visual y el desarrollo perceptivo de los

alumnos de 6 a 12 años.

Diseñar y secuenciar la aplicación de propuestas didácticas orientadas a desarrollar la educación

artística en la etapa de Primaria.

1 Bloom B., et Al. (1956). Taxonomy of Educational Objectives, Handbook I: The Cognitive Do- main. New York: David McKay.



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Reconocer los diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea y emplearlos para

ejecutar creaciones artísticas propias.

Manejar los estimuladores de la creatividad para el desarrollo de la expresión artística.

Objetivos transversales:

-Valorar el intercambio de ideas con los compañeros durante el proceso creativo individual, como una

actividad estimulante y enriquecedora.



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4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teórico (T) 33 Estudio y trabajo autónomo individual Estudio de los contenidos de la materia: 50

Clases prácticas de aula (A) 51

Estudio y trabajo autónomo grupal El trabajo autónomo se considera como prolongación del trabajo práctico del aula. A continuación se ofrece una guía para la distribución horaria del trabajo. -Investigación teórica: -Elaboración de dossier final/actividad equivalente

50

10 40

Laboratorios (L) 0

Prácticas externas, clínicas o de campo 0

Seminarios (S) 0

Otras actividades (Tutorías) 7

Total presencial Total no presencial 150



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5. Bloques temáticos

Bloque 1 Introducción Histórica. El desarrollo evolutivo de la expresión gráfica en Primaria.

Carga de trabajo en créditos ECTS: 1

a. Contextualización y justificación

Profundizar en el desarrollo evolutivo de niño resulta básico para la fundamentación de otras

asignaturas del grado, así como para alcanzar algunos de los resultados de aprendizaje necesarios

para superar la asignatura. Así pues, el trabajo entorno a este bloque se relaciona de forma directa con

los objetivos: Conocer y discriminar las características del dibujo infantil en sus diversas etapas

evolutivas con especial atención a la etapa de Primaria e Incorporar el conocimiento de las

características del dibujo del niño de primaria en la aplicación práctica del arte. Estos conocimientos le

ayudarán además a: Elaborar propuestas didácticas orientadas a enriquecer la cultura visual y el

desarrollo perceptivo de los alumnos de 6 a 12 años y a Diseñar y secuenciar la aplicación de

propuestas didácticas orientadas a desarrollar la educación artística en la etapa de Primaria.

b. Objetivos de aprendizaje


- Reconocer y discriminar las características de las distintas etapas evolutivas del dibujo.

-Comparar las clasificaciones evolutivas realizadas por los distintos autores extrayendo las

características comunes a ellos.

- Relacionar las corrientes artísticas contemporáneas con las producciones de los alumnos.


-Valorar el dibujo como muestra de la evolución del individuo.




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- Analizar dibujos generando una descripción de los distintos elementos que los conforman y

relacionándolos con las características evolutivas en las que se enclavan dichos dibujos.

- Generar estrategias educativas adaptadas al nivel evolutivo del niño.

c. Contenidos

Tema 1: La Educación Artística en España.

1.1. Introducción histórica

1.2. ¿por qué? y ¿para qué?

Tema 2: Introducción al desarrollo del gesto gráfico.

1.1. Aproximación histórica al estudio del arte infantil.

Tema 3: El desarrollo del gesto gráfico según Lowenfeld y Lambert Brittain.

2.1. Introducción a las etapas de los autores.

2.2. Etapas del desarrollo del gesto gráfico.

Tema 4: La expresión creativa. Fundamentos e indicadores.

d. Métodos docentes

- Presentación teórica: Método de la lección magistral, empleando métodos auxiliares para

fomentar la participación como: método del grupo de discusión. - Actividades de aula: método de aprendizaje basado en el análisis de imágenes y textos.

- Estudio autónomo:

- método de búsqueda de información en base a una temática concreta.

- método de lectura de documentación escrita, visual y/o audiovisual.

e. Plan de trabajo

Los trabajos del aula se complementarán con el trabajo autónomo del alumno.



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f. Evaluación

- Observación de la actitud y participación del alumno para valorar la reflexión, discusión y

cuestionamiento de los contenidos de la asignarua.

- Prueba que tendrá formato de examen para valorar la comprensión y reflexión acerca de los

fundamentos de la materia.

*Ajustándose en concepto a estas herramientas, éstas podrán tener el formato que cada profesor

crea oportuno adaptar a la realidad concreta de cada grupo.

g. Bibliografía básica

• Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y la adolescencia, la construcción del significado.

Barcelona: Paidós. • Machón A. (2009). Los dibujos de los niños. Madrid: E. Cátedra. • Martínez, L.Mª. (2004). Arte y símbolo en la infancia. Barcelona: E. Octaedro. • Lowenfeld, V y Lambert Brittain, W. (1977). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires:

Kapelusz. • Lowenfeld, V. (1973). El niño y su arte. Buenos Aires: Kapelusz. • Luquet, G. H. (1978). El dibujo infantil. Barcelona: Médica y Técnica. • Lurçat, L. (1986). Pintar, dibujar, escribir, pensar. Madrid: Cincel. • Widlöcher, D. (1982). Los dibujos de los niños, bases para una interpretación psicológica.

Barcelona: Herder.

h. Bibliografía complementaria

• Bisquert, A. (1977). Las artes plásticas en la escuela. Madrid: MEC. • Cabanellas, I. (1980). Formación de la imagen plástica del niño. Pamplona: Diputación Foral de

Navarra.



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• Eisner, E. W. (1995). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós.

i. Recursos necesarios

Proyector, PCs, reproductor de DVD.

Bloque 2: Alfabetización y bases de la cultura visual.



Se hace necesario, en primer lugar el conocimiento, comprensión y valoración del entorno artístico

por parte del alumno. Esto llevará a que el alumno comprenda y respete el porqué del arte y cómo el

hombre ha ido transitando por diferentes concepciones y propuestas artísticas hasta llegar al arte

actual. Esta profundización guarda relación directa con los objetivos: Reconocer y comprender los

diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea y Reconocer los diversos medios y

lenguajes de la cultura visual contemporánea y emplearlos para ejecutar creaciones artísticas propias

y de forma más indirecta, sirviendo de fundamento, con: Elaborar propuestas didácticas orientadas a

enriquecer la cultura visual y el desarrollo perceptivo de los alumnos de 6 a 12 años.



- Reconocer y discriminar las características de los elementos básicos del lenguaje visual en las

composiciones artísticas.

- Comprender los fundamentos básicos del arte contemporáneo y su relación formal con las

creaciones infantiles.




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- Reflexionar, discutir y cuestionar los paradigmas del arte contemporáneo.


- Generar composiciones artísticas empleando los distintos elementos del lenguaje visual de forma

intencional y coherente con la idea principal de la composición.

- Interpretar obras artísticas contemporáneas en base a diferentes características de la obra.

c. Contenidos

Tema 1: Elementos comunicativos propios de la expresión plástica.

2.1. El lenguaje visual.

2.2. Elementos y sintaxis de la imagen.

Tema 2: Introducción a la Historia del arte Contemporáneo 1.1. Los primeros ismos: Siglos XIX y XX.

1.2. Las vanguardias históricas.

1.3. Postmodernidad. El fin del arte y después del fin del arte.


- Presentación teórica: Método de la lección magistral, empleando métodos auxiliares para fomentar la

participación como:

- método del grupo de discusión.

- método de análisis de la información (texto e imágenes)






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e. Plan de trabajo

Los trabajos del aula se complementarán con el trabajo autónomo de los alumnos.

f. Evaluación


cuestionamiento de los contenidos de la asignatura.

- Prueba que tendrá formato de examen, para valorar la comprensión y reflexión acerca de los

fundamentos de la materia.

*Ajustándose en concepto a estas herramientas, éstas podrán tener el formato que cada profesor crea

oportuno adaptar a la realidad concreta de cada grupo.


• Barthes, R. (1995). La cámara lúcida. Notas sobre la fotografía. Barcelona: Paidós. • Greenberg, C. (2002). Arte y cultura. Ensayos críticos. Barcelona: Paidós. • Hernández, F. (2000). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro. • Parsons, M. (2002). Cómo entendemos el arte. Barcelona: Paidós. • Mirzoeff, N. (2003). Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós. • Read, H. (1977). Educación por el arte. Buenos Aires: Paidós.


• Carey, J. (2006). ¿Para qué sirve el arte? Barcelona: Debate. • Chalmers, F. G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. • Estrada, E. (1991). Génesis y evolución del lenguaje plástico de los niños. Zaragoza: Mira-Mira. • Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paídós.



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• Hernández, F. (2002). Educación y cultura visual: repensar la educación de las artes visuales. En

Aula de Innovación Educativa, 116, pp. 6-9. • Munari, B. (1985). Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica.

Barcelona: Gustavo Gil • Parini, P. (2002). Los recorridos de la mirada. Del estereotipo a la creatividad. Barcelona: Paidós. • Stangos, N. (1989). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza.


Proyector, PCs, reproductor de DVD. Recursos específicos para la creación plástica visual y

audiovisual.

Bloque 3: La expresión plástica en primaria: creatividad, fundamentos y aplicaciones



El alumno debe aglutinar un bagaje en el entorno de la expresión plástica suficiente para poder

desarrollar plenamente su labor docente, tanto en el área plástica como en otras áreas. Para poder

adquirir este bagaje es primeramente necesario, conocer y experimentar los distintos materiales y

técnicas que tiene a su disposición, así como sus posibilidades creativas y de aplicación al entorno de la

educación plástica. Así pues, este bloque se relaciona de forma directa con los objetivos: Diseñar y

secuenciar la aplicación de propuestas didácticas orientadas a desarrollar la expresión artística en la

etapa de primaria, Reconocer los diversos medios y lenguajes de la cultura visual contemporánea y

emplearlos para ejecutar creaciones artísticas propias y Manejar los estimuladores de la creatividad



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para el desarrollo de la expresión artística. Y de manera indirecta con: Reconocer y valorar la

importancia del saber artístico en la educación formal.



-Reconocer y discriminar las características de las distintas técnicas plásticas mostradas en el curso.

-Distinguir los diferentes elementos del lenguaje visual según sus características aplicados en diversas

técnicas.

-Conocer los distintos indicadores de la creatividad.


-Valorar las diferentes técnicas y materiales como medios de expresión artística.


-Experimentar con diversas técnicas plásticas y detectar sus posibilidades creativas.

-Diseñar composiciones coherentes aplicando diversas técnicas y empleando los diversos elementos

del lenguaje visual.

-Generar diseños educativos que trabajen los distintos indicadores de creatividad a través del empleo

de técnicas plásticas.

c. Contenidos

Tema 1: Creatividad y proceso creativo.

1. Introducción.

2. Dónde surge la creatividad.

3. El proceso creativo.

4. Educar en la creatividad.



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Tema 2: Técnicas y procedimientos.

3.1. Introducción.

3.2. Pinturas tradicionales.

3.3. Técnicas tradicionales.

3.4. Técnicas escolares.


- Actividades de aula: método de proyectos empleando métodos específicos como:

- método de aprendizaje basado en creación expresiva empleando diferentes medios y técnicas

artísticas.

- método de interpretación de producciones artísticas.




e. Plan de trabajo


f. Evaluación

- Dossier digital del proyecto de trabajo en el aula, para valorar las producciones artísticas, así como

el reconocimiento y comprensión de los elementos del lenguaje plástico y de las aportaciones

artísticas contemporáneas.

- Análisis de propuestas didácticas, para valorar el reconocimiento y comprensión de la práctica

educativa, estrategias, metodologías….







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- De Grandis, L. (1985). Teoría y uso del color. Madrid: Cátedra.

- Kandinsky, W. (1970). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Barral.

- Menchén, F. (2001). Descubrir la creatividad. Desaprender para volver a aprender. Madrid: Pirámide.

- Wilson, B et al. (2004). La enseñanza del dibujo a partir del arte. Barcelona: Paidós.


- Caja, J. (coord.). (2001). La educación visual y plástica hoy. Educar la mirada, la mano y el

pensamiento. Barcelona: Graó.



audiovisual.

Bloque 4: Análisis y elaboración de materiales didácticos para la expresión plástica.



Una vez formado un bagaje básico entorno a la expresión artística y el contexto artístico cultural, resulta

fundamental que el alumno trabaje y profundice en el conocimiento y desarrollo de diseños didácticos



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propios (didáctica de autor). Para ello es esencial el estudio del marco legislativo de la educación, así

como el análisis de programas y estrategias didácticos ya elaborados. Este bloque se relaciona de

forma directa con los objetivos: Elaborar propuestas didácticas orientadas a enriquecer la cultura visual

y el desarrollo perceptivo de los alumnos de 6 a 12 años y Diseñar y secuenciar la aplicación de

propuestas didácticas orientadas a desarrollar la expresión artística en la etapa de Primaria. Y de forma

indirecta con: Reconocer y valorar la importancia del saber artístico en la educación formal.



-Analizar el currículo de educación infantil y extraer nociones relativas a la expresión plástica,

presentes en las diferentes áreas.

-Analizar diferentes diseños didácticos a partir de categorías analíticas previamente diseñadas.

-Conocer los diferentes ítems que se desarrollan en un diseño didáctico y adaptarlos a la especificidad

del diseño.

-Establecer relación y coherencia entre los diversos ítems que se desarrollan en un diseño educativo.


-Reconocer y valorar la importancia del saber artístico en la educación formal.


-Diseñar estrategias educativas que potencien la creatividad a través de la expresión plástica, en el

marco del currículo oficial de educación infantil.

-Diseñar programaciones cuyas estrategias cuenten con actividades de expresión plástica integradas

de forma coherente.

c. Contenidos



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Tema 1: Análisis de materiales en educación infantil.

1. Introducción.

2. Aproximación a la dimensión social del arte en el currículo de infantil.

Tema 2: Aprendizajes y metodologías implicados en la expresión plástica.

2.1. Introducción.

2.2. Aprendizajes implicados en la enseñanza/aprendizaje de la expresión plástica.

2.3. Una aproximación metafórica hacia cómo aprendemos.

2.4. Metodologías implicadas en la enseñanza/aprendizaje de la expresión plástica.

Tema 3: Recursos para la expresión plástica.

3.1. Introducción.

3.2. La unidad didáctica en relación a la expresión plástica.

3.3. Diseño de actividades.


- Actividades de aula: método de proyectos.




e. Plan de trabajo


f. Evaluación



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- Dossier digital del proyecto de trabajo en el aula, para valorar las producciones artísticas, así como

el reconocimiento y comprensión de los elementos del lenguaje plástico y de las aportaciones

artísticas contemporáneas.

- Análisis de propuestas didácticas, para valorar el reconocimiento y comprensión de la práctica

educativa, estrategias, metodologías….






• Efland, A. D. (2002). Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales

en la enseñanza de las artes visuales. Barcelona: Paidós. • Efland, A., Freedman, K. y Stuhr, P. (2003). La educación en el arte postmoderno. Barcelona:

Paidós. • Eisner, E. W. (2002). Ocho importantes condiciones para la enseñanza aprendizaje en las artes

visuales. En Arte, Individuo y Sociedad, Anejo I, 47-55. • Graeme, F. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós.


• Carey, J. (2006). ¿Para qué sirve el arte? Barcelona: Debate. • Chalmers, F. G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. • Efland, A.; Freedman, K. y Stuhr, P. (2003). La educación en el arte postmoderno. Barcelona:

Paidós. • Gardner, H. (1999). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paidós. • Huerta, R. (ed.). (2002). Los valores del arte en la enseñanza. Valencia: Publicaciones de la

Universidad de Valencia.



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• Juanola, R. Y Calbó, M. (2004). Hacia modelos globales en educación artística. En Calaf, R. y

Fontal, O. (coords.). Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos.

Gijón: Trea. Pp. 105-136.



audiovisual.

6. Temporalización (por bloques temáticos)

BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

Bloque 1 1 Semanas 1-3






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7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación

ACTIVIDAD PESO EN LA NOTA

FINAL

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN

OBSERVACIONES

Dossier final/actividad equivalente

50%

Plantilla de análisis sistemático en base a criterios

Criterios de evaluación: -Originalidad. -Elaboración del concepto (si han trabajado mucho o poco la idea del trabajo). -Relación con conceptos teóricos (lejos de la obviedad). -Relación con el entorno (lejos de la obviedad). -Empleo adecuado de las técnicas. -Calidad y adecuación de las actividades didácticas propuestas.

Actitud positiva hacia la asignatura

a ponderar dentro de

cada parte

(teórica y práctica)

Plantilla de observación sistemática

Criterios de evaluación: -Participación positiva. -Interacción con los compañeros. -Uso correcto de las instalaciones y materiales. -Aportación de materiales específicos. -Valoración positiva hacia los contenidos de la asignatura. -Exploración sin censura de los propios procedimientos expresivos.



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Examen teórico de desarrollo/ Actividad equivalente.

50%

Análisis de contenido Criterios de evaluación: -Claridad expositiva. -Adecuación del contenido a lo solicitado. -Apoyo de la propuesta con autores estudiados. -Relación con el ámbito didáctico. *El examen se realizará en fechas oficiales. La sustitución del examen por actividades equivalentes será anunciado con anterioridad.

8. Consideraciones finales

Deben superarse ambas partes [teoría y práctica] para poder obtener el apto en la materia. En caso contrario, el estudiante deberá acudir a la convocatoria extraordinaria con aquella parte que esté suspensa.

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