Grupo 15
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B T ernard schumi Valeria Mónigo || Ana Carolina Silveira
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Bewrnard Tshumi
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B Ternard schumi Valeria Mónigo || Ana Carolina Silveira
B Ternard schumi
Arquitecto, nacido en 1944 en Lausanne, Suiza. Con doble nacionalidad francesa y
suiza), hoy reside y trabaja tanto en Nueva York como en París.
Realizó sus estudios en Paris y en el Instituto Federal de Tecnología (ETH), Zurich.
Docente en la Architectural Association de Londres (1970-79), en el Institute for
Architecture and Urban Studies de Nueva York (1976), en Princeton University (1976 y
1980) y en Cooper Union (1981-3). Arquitecto jefe en el encargo del Parque de La
Villette de París, proyecto con el cual gana el primer lugar al participar en un concurso
internacional para el mismo 1983. Decano de la Graduate School of Architecture,
Planning and Preservation at Columbia University en Nueva York (1988-2003). Pasa a
ser editor de “D” (Columbia Documents of Architecture and Theory). Miembro del
Colegio Internacional de Filosofía.
Principal del estudio Bernard Tschumi Architects, Paris/Nueva York.
Es conocido por sus trabajos teóricos tanto como por sus obras.
Obras destacadas
Parc de La Villette (1982-1998)Teatro Nacional y Casa de la Ópera de Tokio (1986)
Aeropuerto de Kansai (1988)
Biblioteca de Francia TGB (1989).
Le Fresnoy Art Center, Tourcoing (1991-1997)
Lerner Hall Student Center, NY (1994-1999)
Museo de la Acrópolis de Atenas (2001-2009)
Museo de Alésia y parque arqueológico (2003-2012)
“Architecture is not simply about space and form, but also about event, action and what happens in this space” BT
marco conceptual
Contexto e influencias
En los 60's, dentro del ámbito de la arquitectura se destaca un creciente
escepticismo sobre el dogma moderno “la forma sigue a la función” y discusiones
centradas en ideas de impermanencia, crecimiento y transformación que emergen de
la nueva realidad.
Tschumi inicia su actividad en 1975, en medio de un momento de redefinición de la
arquitectura, basada en la disyunción del espacio y su uso. Es cuando comienza a
escribir y a dibujar proyectos teóricos, que van a establecer la dirección de sus
trabajos en los años siguientes.
Ese momento tuvo algunas condicionantes:
- En Londres, la Architectural Association con nuevos aires de invención.
- Mayo 68' en París. Es un tiempo para repensarlo todo. Su mayor efecto fue
cuestionar la cultura y la sociedad, así también se cuestiona la arquitectura.
- Los ideales del movimiento moderno se habían convertido ya en un modernismo
corporativo con ideologías académicas obsoletas.
- Los escritos de Henri Lefebvre, Anatole Kopp, la Utopie magazine entre otros.
- La cultura francesa, que cuestiona la literatura, filosofía, cine, produciendo un nuevo
cuerpo de conocimiento, construyendo un nuevo escenario cultural para la
arquitectura misma.
- Durante ese período tuvieron lugar discusiones y polémicas pertinentes al quehacer
arquitectónico, hacia una redefinición de la disciplina.
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marco conceptual
Deconstructivismo: nueva abstracción formal
Tschumi es generalmente considerado dentro del grupo de los arquitectos
deconstructivistas, al igual que Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Frank Gehry,
Daniel Libeskind, entre otros. El deconstructivismo fue una escuela arquitectónica que nació
a finales de la década de 1980. Debe su nombre a las referencias teóricas y formales
realizadas, por una parte, al constructivismo ruso de entreguerras y por otra parte, a la
filosofía de la deconstrucción ilustrada por los trabajos de Jacques Derrida.
Tiende a hablar de los tiempos recientes, del desorden del mundo contemporáneo de la
debilidad de toda acción del hombre, de la inseguridad de nuestros conocimientos y de la
pérdida irrecuperable de nuestra relación con el lugar y la historia.
No coloca al hombre o sujeto en primer plano ( a diferencia de la arquitectura moderna).
Tampoco como usuario de sus espacios, ni como receptor de los mensajes en la
arquitectura. Sus espacios pretenden mostrar su pertenencia a un mundo más perfecto y
autónomo que el de la realidad, es decir el mundo de la geometría.
La geometría se utiliza para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de
la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de
los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante
impredecibilidad y un caos controlado.
Será una arquitectura que tanto en sus formas como en sus espacios intentará abrir nuevas
propuestas, basada en el extrañamiento respecto al lugar y respecto a los códigos de
lenguaje establecidos. Se considera que cualquier voluntad de relacionarse con el contexto,
la tradición, o con lenguajes establecidos es una ficción o nostalgia.
Arquitectura de transición_ está intentando plantear una nueva idea de espacio, dinámico y
no ortogonal y unos nuevos modos de representación. Mediante dibujos superpuestos,
maquetas, perspectivas y simulaciones en computadora, y no a través de planos, alzados y
secciones.
Arquitectura abiertamente experimental y no cerrada en un único estilo definido, ha sido
generada durante los 80 por dos escuelas de arquitectura: Architectural Association y
Copper Union. La mayoría de los arquitectos que desarrollaron esta arquitectura han
mantenido vinculación con el ambiente cultural de Nueva York y de Londres.
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marco conceptual
Manhattan Transcripts | ESPACIO, EVENTO Y MOVIMIENTO1976 - 1981
“Para mí la arquitectura no era una entidad estática, leía los libros de historia de la
arquitectura que mostraban las fachadas de los edificios, las plantas y eran todas ellas
imágenes muy lejanas de mi experiencia personal de la arquitectura que, en cambio, era
una experiencia dinámica: yo daba vueltas alrededor de los edificios, los utilizaba,
descubría cómo la arquitectura era una entidad viva... También era un gran apasionado del
cine ... Yendo al cine descubría a los directores que sabían hacer arquitectura pero
haciendo otra cosa” BT (entrevista con Tonnichi)
El propósito de las transcripciones fue el de transcribir cosas que normalmente se eliminan
de las representaciones convencionales de arquitectura, es decir la compleja relación entre
espacios y su uso, las escenas y las narrativas, entre el tipo y el programa entre los objetos
y los eventos.
Las transcripciones apuntan a ofrecer una lectura diferente de la arquitectura en el cual
espacio, movimiento y eventos son independientes, pero están en una relación nueva entre
si, de modo que los componentes tradicionales se rompen y se reconstruyen en diferentes
ejes.
Se trata de utilizar conceptos innovadores cinematograficos, como encuadre y secuencia en
la configuración de 3 elementos basicos: espacio-movimiento y eventos. SEM (Space, Event
and Movement)
En palabras de Tschumi, “Los Manhattan Transcripts difieren de la mayoría de dibujos de
arquitectura en la medida en la que no eran ni proyectos reales ni meras fantasías.
Proponen la transcripción de una interpretación arquitectónica a la realidad”.
Históricamente las definiciones de arquitectura han sido sobre una cosa estática, sobre dar
permanencia, asentar la sociedad. Decir que la arquitectura debía tratarse sobre algo
dinámico en vez de estático, introducía un segundo componente: el EVENTO. Se percibe un
espacio de forma totalmente distinta dependiendo si el mismo es usado para una actividad
u otra.
Los recursos o artificios que utiliza en sus proyectos hoy están todos contenidos en una
forma embrionaria en “The Transcripts”
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marco conceptual
“Cinemática”
El hacer cine, siempre trata sobre movimiento en el espacio, ya sea el movimiento de la
cámara o el movimiento de las personas frente a la cámara. Esta metáfora proveniente del
mundo del cine, es recurrente en los trabajos de Tschumi e importante para comprender la
representación gráfica de sus proyectos y conceptos.
Los “screenplays” son investigaciones conceptuales tanto como técnicas, con pequeñas
hipótesis que se ponen a prueba. Son incluso anteriores a “Manhattan Transcripts”
Exploran la relación entre los eventos (el programa) y los espacios arquitectónicos por un
lado, y por otro, los recursos de transformación de una secuencia a otra. Si bien las
cuestiones de los “sreenplays” son esencialmente arquitectónicas, tratan temas de material
(generación de la forma: realidad, abstracción, movimiento, eventos, entre otros), recurso
(disyunciones, distorsiones, repetición y superposición), y contrapunto (entre espacio y
movimiento, entre eventos y espacios, por ejemplo). El objetivo de los Screenplays es
desarrollar un conjunto de herramientas arquitectónicas contemporáneas.
La noción de programa vino casi inmediatamente después de la idea de libreto. De hecho
empezó a usar la palabra “programa” después de “guión”. Pero en la arquitectura no son
guiones, son programas. Entonces el programa es visto como la forma de activar un
espacio, sin el programa, entonces, ese espacio no existe.
La teoría del cine se volvió crucial para entender el objeto o el alcance de la representación
arquitectónica. Utiliza términos como secuencia, cuadro a cuadro, montaje, guión y más.
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marco conceptual
Event Cities (Praxis)1994
Explica a través de sus proyectos una serie de estrategias conceptuales cuyo fin es
establecer condiciones para nuevos eventos urbanos.
Praxis
Documenta la elaboración de un proceso conceptual que es inseparable del hacer
arquitectónico actual. Cada praxis es una acción hacia un resultado. La praxis es
contantemente responsable con los demás, precisamente porque tiene que rendir cuentas:
a aquellos, que por el uso de sus espacios, van a crear el evento; a aquellos que van a
financiar y apoyar el trabajo ya sea como cuerpo político o económico identificable o la
sociedad en su conjunto.
Ciudad
“No hay arquitectura sin ciudad, no hay ciudad sin arquitectura”
Toda arquitectura está vinculada a nuestra condición urbana. Cada proyecto es elemento
constituyente de nuestro sistema global de ciudades.
Evento
No hay arquitectura sin acción o sin programa, y esa importancia de la arquitectura reside
en su habilidad para acelerar la transformación de la sociedad hacia una agencia de
cuidado de espacios y eventos.
“Arquitectura es tanto de eventos que tiene lugar en espacios como de los espacios
mismos” o sea… que las nociones estáticas de forma y función necesitan ser remplazadas
por atención a las acciones que ocurren adentro y alrededor de los edificios (cuerpos en
movimiento, actividades, etc), a la adecuada dimensión social y política de la arquitectura.
BT
marco conceptual
Event Cities 3 (Concepto vs. Contexto vs. Contenido)2005
“El libro es una lectura retrospectiva de su propio trabajo en donde lo presenta y analiza a
partir de la triada de términos: concepto, contexto y contenido, y la relación que éstos
tienen entre sí, dependiendo de las características específicas de cada proyecto
(indiferencia, reciprocidad y conflicto). Así que viendo atrás notó que ciertos aspectos del
contexto habían informado o hasta impulsado sus proyectos, ya fuera al confrontarlos o al
adoptarlos.
Su interés en contexto comenzó en el año 2000 cuando se dio cuenta que podía usar el
contexto como punto de partida, aunque esto significara ir en contra de él. “As I said, the
Athens project opened up and architectural dimention whose importance I hadn’t
recognized earlier.” En una entrevista con Enrique Walker en 2006 explicó que solía
considerar su proyecto de La Villette como ‘no-contextual’ o ‘a-contextual’, pero que al
releerlo esta consideración cambió; “here ‘contextual’ meant going against the context”.
“A work of architecture is always in situ, or ‘in situation’, located on a site and within a
setting. Context may be historical, geographical, cultural, political, or economic. It is never
solely a matter of its visual dimension, or what in the 1980s and 1990s was termed
‘contextualism’, with an implied aesthetic conservationism.” Para Tschumi el contexto es
definido por el observador y es una cuestión de interpretación. De esta forma abraza la
multiplicidad y ambigüedad del término como una cualidad positiva y como una fuente
creativa muy rica. Así, comparado con sus primeras posturas al respecto, se posiciona en
contra de una consideración limitada sobre el tema. De esta forma Tschumi presenta una
categoría teórica con la cual confronta sus proyectos.
Ahora, como lo muestra este libro, Tschumi considera que todo proyecto tiene una relación
con el contexto, que la arquitectura nunca es un objeto autónomo”
“La relación de Bernard Tschumi con el contexto es curiosa. En los años noventa, cuando la
arquitectura se estaba alejando del contexto y se consideraba al contextualismo (como
estilo o movimiento) muy restrictivo, Tschumi no pensaba diferente.
Su postura cambió, y nueve años después declaró: “I discovered context six months ago”. A
esto le siguió la publicación de su libro Event Cities 3: Concept vs. Context vs. Content, en
2004, en dónde presentaba una revaloración del contexto”.
[http://unamaquinalectoradecontexto.wordpress.com/2011/03/30/bernard-tschumi]
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diagramas y procedimientos proyectuales
Los medios tradicionales de representación (perspectivas, axonometrías, plantas y cortes)
tienen muchas limitaciones. La idea de EVENTO no se puede representar por esos medios,
pero si se ha documentado bastante en otras disciplinas como la danza, algunos deportes y
la teorías del cine , etc… Los diagramas que Tschumi elaboró fueron cruciales para elaborar
una especie de abstracción espacial.
A pesar de que sus obras se consideran dentro del deconstructivismo, Tschumi considera
que lo más importante es la práctica de la libertad personal del diseñador frente a sus
obras.
Plantea un enfoque tripartito de notación: eventos, movimientos y espacios. Estos
conceptos se identifican con claridad a través de sus diagramas conceptuales y sus
secuencias de transformación (animación) con las que conforma su particular léxico que le
permite operar con unas reglas de transformación como la rotación, inserción o
transferencia y que puede desplegar juegos de variaciones, multiplicaciones, fusiones,
repeticiones, inversiones, substituciones, metamorfosis, anamorfosis o disoluciones.
Siempre ligado a la geometría y a las posibilidades que brinda.
Tschumi entiende los diagramas como “dibujos operativos” cuyo objetivo se concentra en
generar las condiciones del programa a partir de eventos de todo tipo. Estos dibujos
operativos son prescriptivos y por lo tanto no son descriptivos de las actividades. Sin
embargo, una secuencia de transformación no es por definición “operativa”. El dibujo
operativo surge cuando las incertidumbres de nuestro razonamiento, la percepción
espacial y las paradojas de la diagramación digital, son creativamente expuestas.
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Diagramas y vectores de movimiento
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Diagramas programáticos
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Diagramas formales, espaciales Diagramas conceptualesDiagramas teórico-analíticos
diagramas y procedimientos proyectualesBT
Esquemas tempranos, primeras ideas, alternativas
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Diagramas formales, imagen arquitectónica
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Esquemas programáticos, formales, de circulación, de relaciones, de asoleamiento, de visuales
abordaje
A pesar de desarrollar un argumento teórico riguroso, Tschumi no parte de la teoría para
elaborar sus proyectos, más bien, la teoría es el marco conceptual general. La práctica
puede ser anterior a la teoría tanto como la teoría puede preceder la práctica.
Tschumi ennumera una aproximación al abordaje actual de un proyecto:
1. Diagramar rápidamente varios conceptos alternativos, configuraciones espaciales, o
estrategias. Luego inmediatamente dejarlas a un lado. Si alguna resulta válida, va a
reaparecer en etapas posteriores.
2. Tomar el programa. Asignar dimensiones, lugares y relaciones; distinguir entre programas
genéricos y específicos, probar alternativas.
3. Introducir la circulación o vectores de movimiento, establecer prioridades en cuanto al
uso y experiencia de los espacios. Potenciar las secuencias en los mismos y probar
alternativas. Establecer si el contenedor es unitario o partido en dos o más contenedores
relacionados según puntos 1 y 2.
4. Probar alternativas. Si se aplican, aprovechar las condicionantes del sitio, retiros,
pendiente, materiales potenciales ya sea por el clima o por la industria local, pero con un
enfoque amplio o general.
5. Entonces (y sólo entonces), empezar el trabajo conceptual. No empezar con una fórmula.
Dejar que el concepto surja, como balance de los puntos 1 al 4. Sin fórmulas, a menos que
se convierta en un concepto de generación. No hay restricciones, sólo que debe permitir
resolver los puntos 1 al 4.
6. Luego, dejar que surja la imagen de la arquitectura. Seleccionar los materiales finales.
Arquitectura es la materialización de los conceptos.
7. Mientras el proyecto (concepto) de desarrolla, entre limitaciones técnicas y detalles
constructivos, mantener la mayor claridad posible en la mente. Nunca hacer nada sólo por
el diseño, sino exclusivamente por el concepto. Los aspectos constructivos o el presupuesto
son una buena forma de aclarar prioridades.
8. Se pueden romper reglas, pero nunca a expensas del concepto.
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Parc de La Villette, París
Concurso
En 1982 el recién elegido gobierno francés de izquierda lanzó un concurso internacional
para un nuevo parque urbano en la periferia de Paris, en un lote donde se encontraba el
matadero ya en desuso. Era una zona industrial, en declive y muy extensa (50 há)
Concebido como un nuevo punto de partida, el concurso se entendió como un llamado a
repensar el parque parisino tradicional, a partir de nuevas nociones de forma y función: un
presentaron 850 propuestas y se recibieron finalmente 472 proyectos, desde 42 países
distintos. El jurado seleccionó 9 concursantes, quienes pasarían a una inesperada segunda
etapa, antes de que finalmente Bernard Tschumi ganara y construyera el parque.
Gana el primer premio y diseña el parque más extenso de París. Es además uno de los
primeros y tal vez más importantes ejemplos de arquitectura deconstructivista, secundado
por una nutrida y minuciosa carga teórica.
El concurso llega en el momento justo para que Tschumi pruebe sus conceptos en
proyectos reales convirtiéndose en un punto de inflexión entre una etapa temprana de su
arquitectura en papel a una materializada.
Programa
- muy especifico: las autoridades francesas querían un nuevo tipo de parque urbano
- complejo: tenia que involucrar a todas las personas de distintas clases sociales (reflejo del
gobierno socialista)
- extenso: áreas culturales, teatros al aire libre, talleres, jardines, restaurantes, canchas.
Lo que le permitió trabajar con esta complejidad fueron sus ideas de su trabajo teórico
anterior: el proyecto se focaliza en ESPACIO-EVENTO-MOVIMIENTO.
Parque urbano
Tschumi desafía todas las nociones previas de un parque urbano, cuestionando el modelo
del parque parisino del siglo XIX.
Con el término de parque urbano, él se refiere a densidad, heterogeneidad, conflicto y
contradicción, cambio de noción hacia otro tipo de ciudad: una ciudad de actividades más
que una ciudad de formas.
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Parc de La Villette, París
Composición
El diseño del parque se basa en componentes organizativos fundamentales independientes
y superpuestos que interactúan entre sí: superficies, líneas y una grilla de puntos llamadas
folies.
folies
La trama de puntos es la herramienta estratégica de la Villette. Ella articula el espacio, las
intensidades. En rechazo a toda jerarquía, toda composición, ella se aparta a priori de los
grandes planes de masas del pasado.
La trama puntual forma una serie de puntos de anclaje, donde el rol es juntar, como un
imán, los fragmentos del programa explotado.
Pequeños edificios capaces de acomodarse a una variedad de actividades.
lineas
Las galerías evidentemente juegan un rol ordenador, sin embargo, este rol permanece
compartido con las folies.
Este continuo de recorridos lineales y curvos al superponerse y cruzarse crean puntos de
tensión formal. Se destacan dos ejes principales, la galería norte-sur y la este-oeste son los
ejes de coordenadas de la grilla de puntos de las folies.
Para recorrer el parque, el paseo cinemático con una tira de imágenes al azar expuestas en
el suelo, llena de jardines temáticos, llevando al caminante de un lado a otro y así descubrir
todo el sitio desde diferentes puntos de vista e impresiones.
superficies
El sistema de superficies es un conjunto de formas geométricas puras: circulo, cuadrado y
triangulo. Todo una serie de plataformas verdes y volúmenes de diversos usos culturales,
lúdicos.
Son las superposiciones, interrelaciones y conflictos, que se crean al coincidir estas tres
logicas- puntos, lineas y superficies, las que generan la forma global del parque.
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Parc de La Villette, París
Diagramas
Tschumi precursor de proyectar en “layers” a partir de La villette, se vuelve recurso
recurrente especialmente en proyectos con cierto grado de complejidad en cuanto a su
resolución.
Desde sus primeros croquis sobrepuso diagramas organizadores distintos sobre el sitio,
considerando la Villette como un proyecto urbano y no como un proyecto sobre naturaleza
(como muchos de los otros competidores) entonces intento aplicar principios organizadores
y una lógica secuencial que había elaborado en sus anteriores proyectos teóricos lo que le
fascino siempre es poder tomar un programa y desmantelarlo, cortarlo y reconfigurarlo de
la misma manera que como cualquier material visual. De hecho la laicalización de la
piezas del programa es arquitectura. En otras palabras se parece a escribir un libreto para
una película, uno puede tener un asesinato al comienzo o un asesinato
al final, o dos en el medio Tschumi habla siempre de ir a adelante y para atrás, los
conceptos que derivan de lo que escribe no exactamente son los mismos que derivan de
sus dibujos, no tienen porque darse en una secuencia los conceptos pueden preceder o
seguir proyectos la fuerza del proyecto deviene de la relación entre algunos edificios
existentes del S XIX y la repetición de los mismos folies los folies fueron pensado como una
estructura identificable del proyecto, por la misma razón brindaron su propio sello y se
convirtieron en algo extremadamente autorial siendo el elemento mas importante
estructurador del proyecto, adquirieron el color, obteniendo presencia. el color comenzó con
un dibujo, como un codigo para distinguir una intesidad de eventos. se transformo en un
dispositivo visual, una forma de asegurar que siempre seran un activador. Utiliza como
herramienta los vectores de movimiento, son conceptos instrumentales. Una gran parte del
movimiento es predecible, pero tambien hay movimiento totalmente azaroso.
“cinematic promenade” se desarrolla linealmente pero funciona como serie de segmentos.
se designo como a diferentes episodios, estaba interesado en crear distintos jardines cada
uno con su atmosfera particular en analogia con distintos cuadros (frames) de una pelicula.
en cuanto a la superficie se propusieron terrenos planos para que la gente use con juegos
de pelota, eran totalmente evento-actividad orientados
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Parc de La Villette, ParísBT
Esquemas primarios, asociación con proyectos urbanos referentes,posibilidades, estrategias.
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Parc de La Villette, ParísBT
Escenas, secuencias, eventos y movimientosDiagramas programáticos
reparticiónprograma básico
ExplosiónFRAGMENTACIONdeconstrucción
ImplosiónRECOMPOSICIONdeconstrucción
“el gran común denominador”
Vectores de movimiento. Puntos de intensidad en la “cinematic promenade”
Parc de La Villette, ParísBT
Fragmentación y reconstrucciónlíneas, superficies y puntos (folies)
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Diagramas de generación y estudio formal
Diagramas conceptuales
Parc de La Villette, París
OMA/Tschumi
Otro de los proyectos finalistas para el parque de La Villette, el de OMA, fue entonces
igualmente publicitado y debatido por los críticos de la arquitectura. Al igual que en el caso
de Tschumi, se puede decir que ese proyecto es una especie de momento determinante y
pivote en el desarrollo de la obra de OMA, pues quizás provee la clave de la relación entre
las primeras exploraciones teóricas de Koolhaas sobre la ciudad y el desarrollo de sus más
recientes posturas sobre la forma urbana. De hecho sus creadores, Rem Koolhaas y Elia
Zenghelis, sugirieron que el parque ejemplificaba su visión de la ciudad: una metrópolis que
representa la cultura de la congestión.
Ambos proyectos partieron de una aproximación similar, en la que los elementos
funcionales del programa deberían distribuirse por toda la superficie del parque, creando
las condiciones necesarias para el encuentro inesperado de actividades (deportes,
música, etc). Los elementos principales del parque, existentes o planeados, eran insertados
cual elementos hallados en la trama. Los bordes del parque no eran diseñados con una
demarcación precisa; a pesar del
hecho de que los límites existentes –una vía elevada, un canal y una vía arteria de flujo
pesado, formaban ya un conjunto ambiguamente posicionado.
OMA sobrepuso cinco capas diferentes, cada una con su propia lógica. En una de ellas, los
puntos de intersección de las cuadrículas fueron calculadas de acuerdo a una fórmula
matemática para cada grupo repetitivo de funciones. La combinación resultante
de las diferentes cuadrículas generó esferas de influencia y agrupaciones azarosas y
casuales. Dentro de este proceso, OMA se propuso lograr una confrontación multifacética
entre una sucesión vertiginosa de las más diversas actividades, dando como resultado la
apariencia de haber esparcido el parque con lo que ellos describieron como “confeti
tectónico”. Este método que combina la especificidad de la arquitectura y la
indeterminación programática, formó el soporte de elementos arquitectónicos
fundamentales: un bosque circular con piso en mármol, del cual la bruma se levanta
indeliberadamente; masas de vegetación que forman una serie aparente de pantallas
móviles; una colina en forma de zigurat; un skyline newtoniano, que transforma el planeado
cinema IMAX en una maqueta de Saturno, y, finalmente, isletas de árboles y juegos de
color, texturas y suelos ondulados, que adicionalmente acentúan la recomposición del lote
como una sucesión de bandas.
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El proyecto de Tschumi difería en que proponía fusionar las partes separadas del programa
con el lenguaje arquitectónico, para esto utiliza elementos familiares: tres sistemas
formales de puntos, líneas y planos. Su estrategia proyectual es componer el parque a partir
de la superposición 3 “layers”.
Ambos proyectos fueron inmediata y ampliamente publicitados, tanto por el interés que
despertó el concurso internacional y sus ganadores –jóvenes arquitectos conocidos por sus
escritos- como por el singular programa y las imaginativas propuestas: la resurrección de la
imaginería constructivista de Tschumi, o el gracioso collage de bandas de colores de OMA.
Parque urbano
Se puede relacionar ambas propuestas a un cambio de paradigma respecto a la tradición
moderna abanderada por los CIAM y su visión de ciudad funcional. Surge una nueva cultura
arquitectónica y se despierta el interés por la ciudad existente. Es un cambio que comienza
a darse con jóvenes arquitectos de generaciones posteriores a 1968, que descubren lo
urbano desde una visión de una metrópolis liberal y mítica, considerando a Manhattan
como referencia directa.
Tanto Tschumi como OMA comparten la posición respecto a la inconveniencia del proyecto
historicista para el futuro de la ciudad europea. Tschumi menciona al presentar su proyecto
que el concurso para el Parque de La Villette fue el primero en la historia reciente de la
arquitectura en proponer un nuevo programa: el de un parque urbano que plantea que la
yuxtaposición y la combinación de varias actividades, promoverá nuevas actitudes y
perspectivas. Este tipo de programa ya está marcando una ruptura. En los 70's la
preocupación radicaba más en la composición formal que en justificaciones programáticas
directas. A lo contrario, el Parque de La Vilette presenta un programa alentador e integrado
que responde a las necesidades y limitantes de la ciudad existente.
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El paisaje como modelo para el urbanismo contemporáneo
Muchos autores destacan la relevancia del paisaje para describir la mutabilidad temporal y
la extensión horizontal de la ciudad contemporánea. Según Stan Allen los diseñadores
pueden activar espacios y producir efectos urbanos desde el paisaje sin los pesados
aparatos de la creación tradicional de espacios. El urbanismo del paisaje es el único capaz
de describir las condiciones de urbanizaciones descentralizadas, especialmente en
contextos de ambientes naturales complejos. El paisaje comienza a suplantar el rol
histórico de la arquitectura como la pieza básica para construir el diseño urbano. El paisaje
es visto por varios autores como mediador, como el único capaz de responder a los cambios
temporales, a la transformación, la adaptación y la sucesión. Un mediador situado en la
indeterminación, en el cambio que demandan las condiciones del urbanismo
contemporáneo, y que es análogo a los procesos temporales de la urbanización
contemporánea.
El Parque de La Villette fue de los primeros proyectos en desarrollar un programa urbano
como un proceso de paisaje. Comenzó con la trayectoria del parque urbano posmoderno,
donde el paisaje era concebido en si mismo como un mediador complejo capaz de articular
las relaciones entre la infraestructura urbana, eventos públicos y las características
urbanas indeterminadas de los grandes sitios post-industriales.
Bernard Tschumi , realiza un salto conceptual en cuanto al desarrollo del urbanismo del
paisaje. Formula el paisaje como el mediador más adecuado entre el orden programático y
los cambios sociales, especialmente considerando la complejidad de las actividades
urbanas. Esto responde a la voluntad de reconstituir los eventos y el programa como interés
arquitectónico legítimo.
Igualmente significante fue la influencia de OMA con su proyecto, que explora la
yuxtaposición de las relaciones no planeadas entre varios programas de parque. El
concepto organizador de tiras paralelas de paisaje evoca a la yuxtaposición en vertical de
programas variados en pisos adyacentes de los rascacielos de Manhattan descriptos en su
“Delirius New York”. Como lo concibe Oma, la infraestructura del parque estaría
estratégicamente organizada para hacer de soporte de un indeterminado y desconocido
rango de usos futuros. El programa en constante cambio y ajuste.
En resumen, ambos proyectos nos señalan el rol que el paisaje comienza a jugar, como
mediador hacia la articulación de un urbanismo posmoderno: en capas, sin jerarquías,
flexible y estratégico. Con una infraestructura que da lugar a diversos tipos de actividades
urbanas, planeadas o no, imaginadas o no, todo el tiempo.
Parc de La Villette, ParísBT
Bibliografía y referencias web
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