Escritos de:

Anna D. LeeSilent Natasha

Año Dos, Número 14Abril 2011

Diabolus in Musica:

Destilando Acordes:

Dark Sanctuary -

Les Mémoires Blessées

Además:Los Siete Samurais:

Kuroshawa y su Legado

Editorialebo iniciar este nuevo número de Grimorio en Ple-nilunio con un sincero y muy afectuoso agradec-imiento a todos ustedes, que nos han seguido y apoyado desde Twitter, Facebook y el blog de este proyecto: Escritores cuyas letras son el alma y en-trañas desde luego a nuestra ilustradora de porta-das AnimAEterna, todos ellos personas que tengo la

fortuna de considerar grandes amigos y sobretodo que han sido más que entregadas a este proyecto.

Y por supuesto a ustedes, nuevos (que confío sean muchos) y ya de antaño lectores y seguidores, Ya que sus miradas, comentarios y sugerencias son lo que finalmente nos dan la fuerza y entusias-mo de aparecer mes a mes en las profundidades de la red.

En esta entrega de abril, notarán que se han dedicado conteni-dos enfocados a la música, tanto una reseña a una banda, como a la producción de otra, además del el Cine de Culto, hablando en esta ocasión de la icónica cinta Los Siete Samurais de Akira Kuroshawa. pues nuestra pretensión es soltar más no abandon-ar el Género Literario y dar cabida en nuestras páginas a otras disciplinas, espero que poco a poco el teatro, la danza, las artes plásticas entre otros, no demoren en hacernos compañía.

Tenemos muchas expectativas de seguir creciendo, poco a poco, en pequeños pasos y tener también la fortuna de que todos y cada uno de ustedes nos acompañen en esta travesía, de verdad nos sentiríamos por demás honrados de que alguno de ustedes que nos lee y sigue se convirtiera de pronto en parte de la familia de colaboradores de Grimorio en Plenilunio.

De Profundis

Capitán Alñexander L Gahan Orchild

Directorio

Alexander L. Gahan Orchild Editor y Director General

Capitana Lost (Voodoo Girl)Asesora General y Correctora de Estilo

The Alexander L. Gahan BatcaveDiseño

Agradecimientos

Organización Espectral ¿Almas Perdidas? Editorial Sangre y Cenizas

Sangre de las Musas Editorial Magon, Mictlan RadioCarpe Noctem, Noche Infinita

Cristhian Chavero, Elizabeth HerreraCarlos Camaleón, Aydeé Bravo

Alfonso Franco, Ana RuízAlaitz Uriagereka, Mitzi Galván y a

Adrián Fonseca.

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Oración a SaturnoAnna D. Lee

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Destilando AcordesDark Sanctuary - Les Mémoires Blessées 6

Eterno Ana Ruíz/Silent Natasha 8

Diabolus in MusicaMesser Chups

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Los Siete Samurais

Kuroshawa y su Legado 14

Indice

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Oración a Saturno Anna D. Lee

“Y fue ahí donde finalmente encontré el alivioFue ahí donde al fin encontré vida, en la muerte de la Luz”

Saturno Melancólico Padre Mío

Llévame entre tus nocturnos brazos, acógeme y aléjame de toda angustia, Que nunca más, que ya no más luna tras luna asfixie mi moribunda memoria antigua, Sálvame de las huestes, de los sicarios y los predadores de la pasión y la alegría, Llévame salva y serena a tus Reinos de Arcanas Sombras y melancolía.

Saturno

Libérame de esta cruda carne que me mantiene cautiva, Has esta cruda piel se marchite y pudra con uno de tus suspiros, Bendíceme con la infinita gracia que es la Muerte... Salva quiero ser de este hastío maldito, Solo en tus brazos podre ser real, alejada quiero estar de este mundo fortuito.

Saturno

¿Podrías venir ante esta la más mísera de todas tus hijas? ¿Podrías con tus fríos labios besar mis heridas sangrantes y regalarme la ausencia de apegos, afectos y cariños? ¿Podrías con tu saliva quitarme el dolor, la esperanza y los anhelos prohibidos? ¿Podría yo descansar entre tus afilados dientes y al fin saber que existo?

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Saturno

Regálame la dicha de la tristeza eterna ante los ojos incautos, Has de mi la pétrea figura que no sabe de amores y mucho menos de desencantos, Ensordece mis oídos hartos de gritos, lamentos y llantos, Has de mi residuo de alma hierro frio que jamás veras caer ante candentes talamos, ni ante las rosas ni ante sus crueles cantos.

Saturno

A salvo en ti quiero sentirme... Nunca más amado y nunca más herido, En tu Obscuridad quiero ver a mi humano ser perdido, Del amargo sabor de tus frías lagrimas probar el sabor de que se sabe bendecido, De mi sangre envenenada vierto el cadis que esta Noche entrego ante ti en mis sueños suspen-dido.

Saturno...

Te doy mi obscuridad perpetua, Mi cráneo danzante y mi soledad eterna, Te doy el último de los suspiros de mi vida siniestra, Y mis alas rotas y las más impuras de mis letras.

Saturno... ¡Ven!... ¡Devórame!

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Dark Sanctuary - Les Mémoires Blessées Alexander L. Gahan Orchild

Dark Sanctuary es una agrupación de corte Ethereal originaria de Francia y formada en el año 1996. Es conocida y alabada por sus álbumes de corte ambiental oscuro y mel-ancólico con influencias del gótico neoclásico.

Esta es la cuarta entrega, de la belleza y melancolía de este sexteto francés. La portada esta vez nos sitúa ante una soli-taria callejuela de camposanto en una de esas tarde apagadas tan sugerentes para pasear. Al comienzo de nuestro andar por dicha callejuela, podemos leer el título de este último trabajo: “Les Mémoires Blessées”. Como es ya habitual entre los trabajos de Dark Sanctuary, éste vuelve a ser un álbum muy largo (73’ 28’’) compuesto por 13 temas de entre cuatro y siete minutos aproximadamente.

Respecto a su anterior álbum, “L’etre las L’envers du Miroi”, este “Les Mémoires Blessées” resulta más calmado. La batería, que cobró cierto protagonismo en su predecesor, ve relegado su papel a leves acompañamientos, apareciendo con más protagonismo sólo en el oc-tavo corte: “Laissez moi Mourir”. Me alegro de esta evolución, ahora la percusión acompaña y da fuerza cuando es necesario, permitiendo que las cuerdas suenen más lastimeras y el piano más libre.

El álbum comienza con el hermoso “La Clameur du Silence” donde la voz de Dame Pando-ra suena protagonista y más músical que nunca. El acompañamiento de piano y atmósferas hace de este tema el comienzo ideal. Le sigue “Presence”, un tema menos íntimo en el que cabe destacar las cuerdas y las campanas y sobre todo el ritmo étnico que las acompaña, una percusión más que acertada para el sonido de Dark Sanctuary. El tercer tema, “D’une Mére a sa Fille”, sigue el esquema que tan célebres les ha hecho, pianos intimistas y bellas cuerdas de acompañamiento como base para la dulce voz de Pandora. Un tema 100% Dark Sanctuary.

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A continuación, nos encontramos con las dos partes de “L’adieu à l ’Enfant”. Dos temas que se complementan perfectamente. La primera parte es muy triste y sosegada, la voz y las cuerdas suenan lastimeras como si las arrastrase el viento a través del silencio de un cementerio. La aparición de la batería y un susurrar masculino hace que la soledad y el recogimiento den paso a sentimientos enfrentados de dolor. La segunda parte tiene como instrumento protagonista a la guitarra acústica. La voz ahora suena más cercana. Triste y hermosa canción que nos calma y embriaga tras el dolor de la primera parte. Este tema es uno de mis favoritos.

El sexto tema, además de ser uno de los mejores, es la sorpresa de este álbum, pues posee letra en castellano. “Abre los Ojos” tiene como pro-tagonistas un pausado piano y, sobre todo, la hermosa melodía de la voz de Pandora, que luce resplandeciente y sentida a lo largo del tema. Le siguen “A quoi bon?”, otro tema 100% Dark Sanctuary y “Laissez moi Mourir”, un tema con batería pronunciada en la onda más rítmica de su anterior trabajo.

El noveno corte, titulado “L’emprisionnée”, es otra gran muestra de lo bien que se complementan el piano y la voz de Pandora. El tema más corto del álbum, pero no por ello el menos brillante, pues las melodías rebosan belleza por todos los poros. Un tema íntimo y preciosista. Tras él, nos aborda “Puisses-tu...”. Otro tema con toques muy en su onda de siempre, cargado de atmósferas y leves polifonías, pero con el aliciente de la guitarra acústica acompañada, en ocasiones, por el susurrar de la vocalista.

Pasemos ya a los tres últimos temas. Dotados de gran calidad, son el colofón perfecto para este gran disco. “L’instant Funèbre” vuelve a mostrarnos la cara más melancóli-ca y preciosista de Dark Sanctuary. Un gran tema con el piano y las polifonías como protagonistas. Le sigue el principio espectacular de “Perdition”, medio minuto de cantos corales a capella. Tras lo cual, secuencias de órgano, como ya hicieron en anteriores trabajos, forman la base de este tema. Esta atmósfera es perfecta para el lucimiento de la voz femenina. Un coro rompe el tema para dejar paso a un dulce recitar femenino. Un final excepcional.

Y por último, Dark Sanctuary nos guardan para el final el tema que da título al disco. “Les Mémoires Blessées” es quizá el tema más a destacar, por su belleza, por su sentimiento, por hacer que su sonido resuene mucho más adentro del oído. Un inocente piano, acompañado de leves cuerdas y efectos de lluvia. No hace falta voz para éste último tema, el piano habla por sí solo.

¿Qué más puedo añadir a esta crítica que no haya mencionado? Un disco de los que acaricia el oído una y otra vez sin cansar. Con este “Les Mémoires Blessées”, Dark Sanctuary se reafirman como la mejor banda dentro del Ethereal actual. No creo que haya nadie que les haga sombra dentro del estilo. Si el cielo tuviera banda sonora, seguro que sería obra de Dark Sanctuary.

Sitio Oficial de la Agrupación: http://www.dark-sanctuary.com/

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Eterno Ana F. Ruíz G. / Silent_Natasha

Cada noche me regocijo con el resplandor que resguardan sus gastados párpados, todos con una historia contada por mis manos, todos prodigan amor incondicional a mí. Estos rostros pert-enecen a mis paredes tanto como mi sangre pertenece a mis venas y sin embargo, presiento me serán arrebatados en corto tiempo. ¡Queridos míos, no les permitirán verme de nuevo! Algo en sus caritas tristes lo delatan.

Debo evitarlo, estoy cansada de sus burlas a mis espaldas, esos despreciables seres que no per-ciben la magia de mi trabajo, pero muchos de ellos han probado mis atenciones sin queja y hoy me aman desde su lugar en el muro. Manos hábiles que embellecen el horror de la transición, mis labios rinden tributo al sudario que lleva consigo el fruto de la transfiguración a la belleza eterna, cuya imagen me acompañará y amará por el resto de mi existencia. Nunca olvido dar las buenas noches a ninguno.

Mi santuario ha sido violado. ¿Qué ser aborre-cible pudo atreverse a pisar mi estancia y arran-car a mis amantes de su nicho? ¿Cuál ha sido el motivo que te obliga, Dios, a perturbarme de esta forma? Queda poco, muy poco tiempo, los escucho mancillar el ambiente con sus latidos acelerados. Solo me queda un último remedio, pero temo, ¡Oh, queridos míos!, que ésta de-cisión me alejará de ustedes para siempre, no podré guiarles más, ¡Malditos sean vivos ras-treros!Procuraré no alejarme demasiado de la senda que les he conferido, no dejaré que su amor sea arrebatado del todo; de alguna forma les pro-meto que me seguirán y tendrán más compañía en lustros venideros. ¡Los amo a todos y cada uno, así como ustedes me han amado desde el fin de sus días!

Adiós queridos, una parte de ustedes siempre estará conmigo.

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Un total de 59 cuerpos fueron hallados en el sótano de la casa marcada con el número 66 del Andador 6, todo indica que las víctimas son infantes. La policía se niega a dar más información sobre estos crímenes. Durante la conferencia de prensa se informó que el descubrimiento fue gracias a una per-sona joven que con el objetivo de recuperar una pelota entró en la propiedad y encontró cientos de fotografías adheridas a las paredes del sótano. En ellas reconoció a dos niños del barrio que habían sido reportados como extraviados hace unas semanas antes.

Las imágenes fueron el motor que inició el cateo de la propiedad. Algunas de las imágenes muestran a los niños en vida, los padres de las víctimas niegan haberlas visto antes; mientras que otras al parecer fueron tomadas post mortem en posturas censurables.

En el lugar se hallaron identificaciones de hombre y de mujer, algunas prendas, múltiples cámaras, lámparas y un cuarto oscuro equipado, así como instrumentos de necropsia y embalsamamiento. Los exámenes revelan que las víctimas murieron por asfixia, se omite si sufrieron vejaciones antes o después de la muerte. A todos los cuerpos les hace falta el globo ocular izquierdo.

La investigación seguirá abierta.

(Artículo de un medio de publicación nacional.)

Pequeños míos, como les he prometido aquí comenzaremos de nuevo, caminaremos la senda que nos une en amor y lealtad eterna, con el suyo que es el amor más perfecto y solo se com-para con el que yo les he enseñado. Vengan a casa con papá en esta ocasión, mamá merece un descanso.

Desde Rusia con horror... y mucho humor Alexander L. Gahan Orchild

Messer Chups es una banda instrumental que lleva funcionado desde 1999 en San Petersburgo, con el pirado de Oleg Gitarkin a guitarra y la increíble Zombie Girl al bajo. Nos alegra ver que al igual que en Occidente, en Rusia también existe el mismo tipo de epidemia: la adoración enfermiza por la subcultura pop. Nadie está libre del contagio por lo que se ve.

Todavía con una muy limitada distribución, su último trabajo es Bermuda 66 (2010), y supone un paso más en su delirante carrera. Si desde hace muchos años el rock europeo en su vertiente hi-energy, vintage 50’s o cualquier otra modalidad revivalista nos obligaba a centrarnos en los países escandinavos.

El universo del dúo está poblado de vampiros, hombres-lobo, científicos locos, caníbales y demás especímenes que no dejan indiferentes. El sonido es muy sofisticado, obviamente hay surf y derivados pero también geniales samplers de películas de serie B, así como sintetizadores arcaicos, cajas de ritmos de Todo A Cien, y theremines. Llevan a sus espaldas una decena de Lps. Tienen influencias además de la imaginería soviética que les tocó vivir en la infancia.

Mientras Boris Yeltsin arengaba a las ma-sas moscovitas subido en su tanque, un ger-men infeccioso se desarrollaba junto a los antiguos aposentos zaristas. Nadie se expli-ca muy bien como ya en 1991 en la nueva Rusia se pudo editar un disco que era puro underground norteamericano, toda la sub-cultura occidental en su vertiente más bi-zarra, sobrecargada de basura y estética retro-tecnológica; aunque algo había muy ruso, el theremin, que con su sonido omni-presente de principio a fin y orgullo de la ciencia moderna al servicio del entreten-imiento, había sido el primer instrumento electrónico de la historia de la música. Así nació todo.

Diabolus in Musica

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Pero con el tiempo el experimento creció y se mul-tiplicó, tanto en cabezas como en raíces. La música surf de la mano del jazz más ácido, lo siniestro al ser-vicio de la risa y la imagen esclavizada por el baile. Nada tenía sentido. Surrealismo soviético, parodia del super-consumismo y del neocapitalismo ruso, la paranoia atómica de la guerra fría y todo en cine de serie B, o zeta, originado en torno al pánico de las mutaciones provocadas en monstruos nucleares; o los más clásicos personajes de la literatura y el cine de terror del calibre de Drácula, la criatura de Frank-enstein, el hombre lobo o el fantasma de la ópera, en las encarnaciones más personales de Bela Lugosi, Boris Karloff o Lon Chaney Jr; las deformidades expuestas por Tod Browning, los efectos especiales más cutres jamás empleados en el celuloide, los pla-tillos volantes, las invasiones jupiterianas.

La principal cabeza pensante de la banda es Oleg Gitarkin, quién originalmente había formado Messer Für Frau Mollet con Oleg Kostrow. Como entretenimiento dio rienda suelta a otro proyecto paralelo, Messer Chups, junto con Annette Schneider (rebau-tizada como Zombie Girl), que desde entonces y hasta la fecha se ha convertido en su experi-mento más serio y exitoso. Aunque nada serio. Gitarkin al bajo y ocasionalmente guitarra y Schneider al sintetizador y al theremin componen la banda, que en los últimos

tiempos han crecido a trío estable con la incorpo-ración del baterista Denis Kuptzov, además de numerosas colaboraciones esporádicas, como la de Lydia Kavina , una de las más afamadas theriministas del planeta (y nieta del inventor del artilugio). En su música es habitual encontrarse con reinterpretaciones, samples o directamente corta-y-pega de melodías o sintonías totalmente reconocibles de los grandes de los años 40 a los 60, así como los continuos diálogos de filmes clásicos que suelen guiar el discurrir conceptual de cada álbum.

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Otra de sus infames obsesiones es la estética, donde clones se pelean con vampiros del hiperes-pacio o se dejan seducir por monstruos de pantanos radioactivos. Rayos láser de cartón, sangre de salsa de tomate, trajes espaciales de papel de aluminio y criaturas diabólicas filmadas directa-mente de las páginas de un comic son todo lo que necesitan para recrear su fantasías más bajas en tres o cuatro minutos de surf retrofuturista.

Y mientras tanto nadie puede explicarse que una banda así esté a punto de cumplir los 20 habi-endo nacido en la Unión Soviética! Incluso el liberal Mike Patton, antiguo vocalista de Faith no More, les fichó para su sello Ipecac e intentó venderlos en sus queridos USA como una banda americana formada por rusos exiliados… vaya lumbrera el amigo Patton, que presume de revolucionario subversivo.

Con todo esto ya tienes una fantástica banda sonora de ciencia ficción y surrealismo para cualquier celebración, y una recomendación diferente entre la fiebre de exotismo melómano que nos invade, y una vía más por donde investigar...

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Los Siete Samurais: Kuroshawa y su LegadoAlexander L. Gahan Orchild

Un maestro en su arte es capaz de crear obras que sobrecogen por su sencilla perfección, que le otorgan el reconocimiento que se le entrega al hombre que se ha encontrado con aquello para lo que ha nacido. Cuando se enfrenta a su mejor pieza, a su creación definitiva, lo hace con la visión del destino: un hito en la historia, un momento trascendente, su conversión en Inmortal.El cine ha conocido grandes maestros pero, de entre los elegidos, muy pocos tan enormes como Akira Kurosawa.

La filmografía de Kurosawa es legend-aria, y muchas de sus películas servirían como obras maestras para otros direc-tores; después de ver creaciones tan innovadoras como Rashomono tan vi-brantes como Yojimbo, o cualquiera de sus adaptaciones de Shakespeare parece imposible hacer algo mejor.

Sin embargo Shichinin No Samurai, es una de las mejores películas de todos los tiempos, brillando como culminación de la carrera de Akira.

Los Siete Samuráis, rodada en 1954, recreando el Japón Feudal en blanco y negro, con las complicaciones técnicas de la época, y narrando una historia épica durante más de tres horas ofrece un planteamiento poco atractivo a primera vista. Sin embargo la atmósfera, la grandeza de este cuento de samuráis y sus enseñanzas elementales convierten su visionado en una experiencia trascendental, una degustación de otra forma de ver la vida, que a pesar de su extensión deja con ganas de más, de seguir al viejo rōnin Kambei y su sabiduría sobre la victoria.

La Trama

Una aldea es asaltada por bandidos, que saquean sus pobres recursos; sus habitantes, campes-inos, discuten sobre la forma de enfrentarse a un nuevo ataque en la próxima cosecha. La de-cisión es contratar un samurái en la ciudad, uno “hambriento” a fin de salvar la distancia entre sus clases en la rígida sociedad feudal.Tras muchas desventuras Kambei Shimada, un viejo samurai sin señor, un rōnin, acepta como pago las tres comidas diarias, aunque su visión de estratega exige contratar más guerreros. Tras reunir un grupo variado, desde el letal y silencioso Kyūzō, hasta el loco Kikuchiyo, se dirigen al pueblo a preparar las defensas.

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El grupo prepara a los aldeanos con adiestramiento militar y refuerza las defensas, creando una estrategia para el combate.

Los samuráis alteran la vida de la aldea más allá de los preparativos de guerra y se relacionan con los campesinos a pesar del recelo mutuo provocado por la distinta casta entre extraños. Aunque impera el sentido del humor de Kambei y la comicidad de Kikuchiyo, e incluso el aprendiz Katshushirō Okamoto, inicia un romance con una joven, la situación estalla cuando los guerreros descubren que los lugareños han robado en el pasado a samuráis, haciendo rapiña en campos de batalla.

Es Kikuchiyo, que revela su deshonroso pasado como granjero, el que convence a sus compañeros para continuar ayudando a los campesinos, sometidos a una vida durísima.

El primer contacto con los bandidos es una incursión en su guarida, que tiene como resultado la muerte de Heihachi Hayashida, disparado por uno de los tres arcabuces que posee la banda.

El asalto de los bandidos se ve frenado por las defensas, inesperadas en una pobre aldea, y que convierten una sencilla carga en un asedio. Durante la noche Kyūzō se infiltra en el campamento enemigo a fin de acabar con su potencia de fuego, algo que no consigue del todo.

Cuando los bandidos lanzan su ataque definitivo se revela la estrategia de Kam-bei: los aldeanos, formando un muro de

lanzas, permiten el paso de los asaltantes al interior del pueblo, pero de uno en uno, para que puedan dar cuenta de ellos. Aunque el plan funciona a la perfección, el cansancio comienza a afectar su efectividad y finalmente se decide dejar pasar agrupados a los últimos enemigos. Durante la batalla final Kyūzō, Kikuchiyo y Gorōbei Katayama, pierden la vida, asesinados por las deshonrosas armas de fuego.

Cuando todos los bandidos han sido derrotados, y su líder ha caído víctima de un último esfuer-zo de Kikuchiyo, merecedor del nombre de samurái, sólo quedan en pie el veterano Shichirōji, el joven Katshushirō y su sensei Kambei Shimada, que mientras contempla a los campesinos volver felices a su vida cotidiana medita con amargura acerca de los vencedores de esta batalla.

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La Herencia

Considerada como la primera pelícu-la de acción, este cuento de samuráis es una narración realista, pegada a la vida, porque es drama, es comedia y es aventura. La maestría con la que está contada esta historia, pausada y vivaz por momentos la sitúan, para expertos y público, entre los mejores largometrajes de todos los tiempos.Akira Kurosawa es una referencia hacia la que miran los jóvenes artis-tas, como él hiciera con su admirado William Shakesperare.

En principio la idea de Kurosawa era contar un día en la vida de un samurái y, mientras la desarrollaba conoció la historia real del pueblo que contrata un defensor.El proceso perfeccionista le llevó a escribir de forma exhaustiva los más mínimos detalles de todos los per-sonajes con diálogo. Esta laboriosi-dad es la que da ese toque distintivo, además del héroe anciano, a un es-quema muy repetido a partir de en-tonces: un héroe que reúne un grupo variado con una meta común.La visión más directa de su influ-encia es la versión western realizada por John Sturges, Los Siete Magní-ficos.

Aunque no sólo detalles de su guión, extenso y variado, han sido el legado de Shichinin No Samurai.

Los movimientos de cámara, capaces de recorrer las caras de todos los per-sonajes en una secuencia o atravesar velozmente el campo de batalla, rev-olucionaron el planteamiento de los

rodajes; y el uso de cámara lenta para magnificar la violencia del combate o las secuencias de imágenes po-derosas, como los bandidos apareciendo desde el hori-zonte sobre una colina, se repetirán como elementos fundamentales una y otra vez a lo largo de la historia del cine.

El legado de Kurosawa como autor, guionista y direc-tor, a nivel técnico y dramático es incontestable, gracias en parte al enfoque occiental de algunos de sus títulos.Un ejemplo de su control sobre la magia cinematográ-fica es el hecho curioso de que Seiji Miyaguchi, que in-terpreta al diestro espadachín Kyūzō, jamás había toca-do una espada antes del rodaje de Los Siete Samuráis. Un acierto de casting como él, una puesta en escena cuidadosa, una edición precisa y una filmación magis-tral lo convirtieron, gracias a Akira, en un letal asesino.

El carácter del director quedó profundamente reflejado en la película. La producción pasó por serias dificulta-des y Kurosawa, que llegó a parar el rodaje por falta de caballos en para las batallas, se enfrentó cara a cara con los ejecutivos del estudio Toho; que casi acaba en ban-carrota debido a la realización simultánea de Gojira.

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Afortunadamente Los Siete Samuráis se convirtió en la película japonesa con mayor recaudación.Aunque la parte más importante de la im-plicación personal, biográfica, del director es la apasionada declaración de Kikuchi-yo a favor de los campesinos. Kurosawa, de ascendencia samurái, lo planteó como una disculpa de la antigua clase alta ha-cia aquellos que los mantuvieron con su esfuerzo; una reconciliación de una época feudal no muy lejana.

La Experiencia

Como leer un texto milenario o es-cuchar una sinfonía compleja, asistir a esta pequeña his-toria japonesa es mucho más que ver una película y a la vez es una forma fantástica y entreteni-da de pasar una tarde.Resulta increíble como tres horas de un clásico en blanco y negro se hacen livi-anas y dejan con ganas de más.

Los dos personajes princi-pales, Kambei y Kikuchiyo, son dos formas distintas de enferntarse al mismo personaje: el héroe desinteresado, que lucha por aquello que cree correcto, afrontando con humor un destino que, con seguridad, será muy duro.Estos samuráis de Kurosawa son la versión oriental de los paladines europeos.

ikuchiyo, al que su origen separa de su an-siada condición de caballero, se comporta como un loco valiente, consciente de que nunca será reconocido imita con sorna los modos del guerrero que pretende ser.

Sin embargo, su muerte gloriosa demues-tra que se encuentra al nivel de sus com-pañeros, alcanzando finalmente su destino, convertido en un auténtico samurái.Kikuchiyo alza la bandera del grupo como su miembro distinto, fascinado por el ca-risma de su líder.

Kambei es un viejo rōnin que ha compren-dido el verdadero sentido de la victoria. Los combates a sus espaldas han acabado con sus compañeros, no le han permitido tener un hogar y lo hacen dependiente de su ha-bilidad hasta el fin de sus días: su visión de estratega le ha hecho valorar que todos los

enemiigos muertos no han sido más que derrotas sin fin.

Aún así, este samurái icono-clasta es capaz de aban-

donar la rigidez de su clase para ayudar al que lo necesita, como resume el corte de su peinado tradicional para salvar a un niño valiéndose de su in-

teligencia más que de la fuerza.

Kambei es templado y tran-quilo, y se comporta como un

maestro, un sensei, con todo aquel que escucha sus palabras, compartiendo su sabiduría fruto de la experiencia; una visión clara, distinta, sobre ideas habituales, dest-acando sobre todas la interpretación de lo que significa ganar.Es un héroe legendario, capaz de arriesgar su vida por un plato de arroz.

El amargo final de Shichinin No Samurai son palabras de ánimo para todos los derrotados, para que continúen luchando cuando creen que deben.

Grimorio en Plenilunioes una producción

conjunta de