El proceso creativo de “La gravedad del silencio” se desarrolla a partir de fragmentos que conforman una narración no lineal sobre la historia de dos amantes, construidos a partir de una exploración sobre las posibilidades de significación del cuerpo, la música en vivo y proyecciones de video en tiempo real. El texto dramático cobra un valor equivalente a los diversos elementos constitutivos del lenguaje de la puesta en escena, ya que la palabra nunca es la principal reguladora o estructuradora del hecho teatral, sino que se incorpora al entramado de acciones, sonidos y texturas para generar una experiencia sensible. La propuesta juega con un uso particular del espacio y el tiempo escénicos, a través de extrañamientos en la acción y juegos metateatrales, los cuales complejizan la idea de representación.

 

El concepto de montaje se inspira en la composición musical, debido a que hemos obtenido el material de la pieza a partir de una serie de premisas detonadoras inspiradas en temas como: el amor, la ausencia, el sueño, la ficción y la realidad, concentrados en secuencias de acción ensambladas y arregladas en un discurso vivo, cuya estructura está en constante proceso de revisión y ajuste. Como grupo hemos establecido una dinámica semejante a los jams musicales, donde la improvisación nos permite transitar y reflexionar sobre el camino construido a lo largo del proceso, en busca de definición y eficacia.   El resultado es un híbrido escénico, el cual constantemente desdibuja las fronteras entre los lenguajes del teatro, la danza y la música. Pretendemos que el público, además de seguir una historia, se entregue a una experiencia poética, use plenamente su imaginación y comprenda un mensaje, no sólo desde la racionalidad de la palabra y la escritura, sino a través de la vibración del sonido, la luz, el color, la forma y la presencia humana en la escena. Para hablar de “La gravedad del silencio” tomamos con reserva el término “teatro físico”, ya que buscamos encontrar en este trabajo una forma profunda de comunicarnos con el espectador, lo menos acotada por nociones de género, estilo o disciplina. Se trata más bien de un espacio de encuentro, sueños y nostalgia compartida, materializado en una pieza de una hora aproximada de duración.

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO YPROPUESTA DE DIRECCIÓN

SINOPSIS

Una escritora emprende un viaje a través de los caminos intrincados de su imaginación, en busca de la historia y los personajes ideales. Sumergida en su mundo de ficción se encuentra con Otto, un ser que vive en el conflicto de ser personaje o un hombre de carne y hueso; y con Areia, una idealización de las pasiones desbocadas. Pero lo inesperado de la relación, hace que su creación se le salga de las manos, llevando lo sublime a la cara oculta de los deseos. Cuando la creación se rebela del creador se cuestiona: ¿se puede transgredir la fantasía a través del amor, la fe y la esperanza, o sólo es un simple juego evocativo entre la pantomima y la literatura? Los días pierden su temporalidad y su sentido, el mundo su textura, mientras los protagonistas convergen en un estado poético oculto en las sombras y la gravedad del silencio. Una puesta en escena transdisciplinaria donde lo la música en vivo y los visuales acompañan el vuelo de la ficción vulnerada por los personajes.

TRAYECTORIA DE LA OBRA•  WORK IN PROGRESS – 2 funciones

Sala Marlowe Sept/2015. Ciudad de México. •  TEMPORADA DE ESTRENO – 6 funciones.

Teatro La Capilla. Oct/nov 2015. Ciudad de México. •  SEGUNDA TEMPORADA – 6 funciones

Teatro La Capilla Enero/feb 2016. Ciudad de México. •  6TO FESTIVAL DE TEATRO INDEPENDIENTE

Función en Casa Actum (enero 2016) Ciudad de México. •  EXTENSIÓN DE SEGUNDA TEMPORADA – 4 funciones

Teatro La Capilla. Feb/mar 2016. Ciudad de México. •  FRINGE FESTIVAL SAN MIGUEL 2016 – 2 funciones

San Miguel de Allende. México.

 REQUERIMIENTOS TÉCNICOS ILUMINACIÓN Y MULTIMEDIA   ESCENARIO   -Espacio mínimo requerido: 8m x 8m - Se requiere de una vara de tramoya libre para montar pantalla blanca al fondo del escenario.   - Linóleum negro sobre el espacio mínimo requerido. - aleras en proscenio para ascender y descender del escenario.   - Superficie para proyectar al fondo del escenario de unos 6x5m   ILUMINACIÓN   -15 par medium - 9 LEEKOS 30º o más. -  4 Fresnel 1k. -  Luz de sala integrada a los circuitos de dimmer del teatro. -  Mínimo de canales requerido: 29 ch. -  Linea DMX (3 pin o 5 pin) libre. La compañía lleva su consola e interfase de iluminación.   MULTIMEDIA   -  Videoproyector 5’000 lm.   TIEMPO DE MONTAJE: 4 horas. TIEMPO DE DESMONTAJE: 2 horas.   Durante el espectáculo los actores interactúan con el público.  

PLANO DE ILUMINACIÓN Y MULTIMEDIA        

   

SEMBLANZA DE LA COMPAÑÍALa gravedad del silencio es una coproducción entre Traslapo teatro y Bordando La frontera. --------------------------- Traslapo Teatro es un grupo de artistas escénicos que experimenta con el cruce entre los lenguajes de la música, la danza y el teatro. Su primer proyecto “Willo y Robo”, una pieza de teatro físico con música en vivo y multimedia, se desarrolló como parte de una residencia en el centro de cultura WRAP “History Disposal Unit” en la ciudad de Bergen, Noruega, bajo la dirección de la artista israelí Nataly Zuckerman y con la participación de Roberto Eslava (México) y Wilhelm Stoylen (Noruega). Desde 2009, Roberto Eslava se ha hecho cargo de la dirección del proyecto, con el cual ha generado piezas de teatro físico en espacios alternativos y foros escénicos, entre las que destacan: Spectrum (2009), La Rueda Gira (2010), la cual se estrenó en el Festival “Fiesta del Fuego” en Santiago de Cuba y con temporada en el Centro Cultural Donceles 66; Espejos (2012), pieza basada en el filme “Persona” de Ingmar Bergman, estrenada en la galería de la Alianza Francesa de México, Plantel San Ángel y con

temporada en el Centro Cultural de España; Laberintos (2014), pieza coreográfica presentada en el marco del “Día Mundial del Teatro” en el estacionamiento del Centro Nacional de las Artes, ¡Mañana maldecirán mi nombre! (2014), pieza de teatro físico con temporada en el Teatro “Salvador Novo” del Centro Nacional de las Artes y en el Ciclo de Teatro Emergente de Teatro El Milagro. --------------------------

Bordando la Frontera es una promotora y productora teatral que inicia su trayectoria en 2009 con La rebelión de las musas, una musical fábula escénica de Xana Sousa y Jaime López. Después ha promovido muchas obras de teatro en medios de comunicación y escuelas. Y ha producido La historia ridícula del oso polar que se quedó encerrado en el baño del restaurante de Luis Santillán y El novio de Superman, antes de la coproducción de La Gravedad del Silencio.

       

INTEGRANTES         DIRECTOR – Roberto Eslava

  Maestro en Dirección Escénica y Licenciado en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. También es Licenciado en Ciencias de la Comunicación,UNAM. Se ha desempeñado como actor, director y músico. Como actor ha participado en montajes como: “Fausto” de Marlowe y “Martha Stutz” ambos bajo la dirección de Bruno Bert, “El Príncipe Constante” de Pedro Calderón de la Barca o “Willo y Robo”, dirección Nataly Zuckerman (montaje fruto de una residencia artística en Bergen, Noruega), entre otros.   Ha dirigido los montajes: “Spectrum”, basado en La sonata de los espectros de August Strindberg; “La Rueda Gira”, basado en textos de Juan Rulfo y August Strindberg, estrenado en el Festival Intenacional Fiesta del Fuego 2010 en Santiago de Cuba; “Espejos”, pieza basada en el filme “Persona” de Ingmar Bergman, con temporada en el Centro Cultural de España; Laberintos, pieza coreográfica presentada en el estacionamiento del Centro Nacional de las Artes y ¡Mañana maldecirán mi nombre!, fragmentos escénicos a partir de Ricardo III de W. Shakespeare, con temporada en el Teatro “Salvador Novo” de la Escuela Nacional de Arte Teatral.      ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y ASESORA CORPORAL – Pilar Couto   Actriz egresada del Centro Universitario de Teatro, UNAM. Integrante de las compañías: Gajuca, Teatro 7.9, Colectivo Bla Bla Bla y La Causa Teatro. Ha participado en los montajes: María Antonieta; La Marquesa de Sade; La ciudad de las estaciones; Transmutación; Mañana Mmaldecirán mi nombre, entre otros. Tiene experiencia en teatro físico, danza contemporánea, butoh y performance. Se ha presentado en diversos festivales como el Festival Internacional Cervantino y Festival de las Artes en Valparaiso, Chile. En cine ha realizado varios cortometrajes para CCC, Universidad Iberoamericana, UAM; trabajó bajo la dirección de Mauricio Walerstein y Carlos Enderle; en televisión, participó en las series Drenaje profundo y Al caer la noche de Tv Azteca.

DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO, ILUMINACIÓN Y MULTIMEDIA – Raúl Mendoza   Artista escénico multidisciplinario. Egresado del Diplomado Teatro del Cuerpo 2003-2005. Ha trabajado con las compañías Teatro Línea de Sombra (México), Akhe Group (Rusia), Teatr Cinema (Polonia), Cie. Carabosse (Francia), entre otras . Se ha presentado en Fes t iva le s Internacionales como The 6th Theatre Olympics (Beijing, China, 2014); Festival des Libertes (Bruselas, Bélgica, 2011); Chalon Dans la Rue (Chalon Sur Saône, Francia, 2012); Festival Internacional Cervantino 42 (Guanajuato, México, 2014); Krakowkie Reminiscencje Treatralne (Cracovia, Polonia, 2008); The Best OFF (Gdánsk, Polonia, 2008); entre otros.

PEDRO BELTRÁN – PIANO (COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN) Licenciado en La Escuela nacional de Música en la especialidad de Jazz en Piano. Maestro de piano en clases particulares en Guadalajara y DF. Participa en diferentes bandas que tocan en foros, plazas comerciales y bares como : . Alex Project Band, Panini Jazz Duo o Hiber Grier Jazz Quartet.

ACTRIZ / CREADORA ESCÉNICA - Xana Sousa Gómez   Actriz Licenciada en Comunicación Audiovisual en C.U. Villanueva, de la Universidad Complutense de Madrid con formación teatral en Estudio Recabarren. Presentó un fragmento de “Vidas Cruzadas” de Raymond Carver en la sala Triángulo y “Morir o no”, de Sergi Belbel, en Madrid. En México ha participado en diversos festivales como: Festival Internacional de Cabaret o Festival Internacional de Durango. Ha actuado en montajes como Estrella y m e d i a e n e l F o r o S h a k e s p e a r e “Embrujulados”, “Dime que es Mentira” en Teatro La Capilla dirigida por Damián Cordero o “Corpus” en el Teatro Salvador Novo, entre otras. Dirige “El novio de Superman y el amante secreto de la superchica.” Este año participó en Microteatro, en Casa Actum con “Todo o Nada”, EN Teatro La Capilla se presentó con La Gravedad del Silencio y con El Novio de Superman, y participó en Microteatro en el Centro Cultural de España en México.

    ACTOR / CREADOR ESCÉNICO - Jorge Luis Chávez Caballero   Estudió la Licenciatura en Actuación en el Instituto Ruso Mexicano de Arte, Cine y Actuación Sergei Einsestein. Ha participado en “Vuelo Sobre el Océano”,” Los pelirrojos”, ”Háblame como la lluvia” dirigidas por Luly Rede. “El Alfarero “(Gira en colombia) “Diálogos de Amor y de Odio” y “Estación de…” dirigidas por Alexander Minchenko (Florencia, Italia). Lleva varios años trabajando en DF sin parar en montajes como “Bing bang bully”, “Cabeza de Caba l lo” , “La vengadora de l a s mujeres” (Festival Almagro, Mención honorífica) o “Partida” de Luis Ayhllón dirigida por Juan Carlos Vives; “Dime que es mentira” dirigida por Damian Cordero,“Yo soy dios o podría serlo sin ningún problema” o “La Gravedad del Silencio” por Roberto Eslava . Participó en el Festival Grotovsky Year en en Wroslav, Polonia, bajo la dirección de Svishek Zsumsky. Ha participado en diversos cortometrajes y largometrajes.

PRENSA

- NOTA EN REVISTA VÉRTIGO (izquierda) -  REPORTAJE EN CANAL 22: https://www.youtube.com/watch?v=LABjNQ6hpCc

-  CRÍTICA EN ENTRETENIA:

http://entretenia.com/category/dramaturgia-contemporanea/ “ Desde una historia romántica que trata de evitar caer en lo cursi, hasta una investigación cuasi surrealista, “La Gravedad del Silencio” transita entre lo entrañable y lo denso, lo cómico y lo inteligible”. “La Gravedad del Silencio brilla gracias al compromiso y honestidad con que ambos actores se entregan al montaje”. -  NOTA EN CARTELERA DE TEATRO.COM: http://

carteleradeteatro.mx/2015/la-gravedad-del-silencio-2/

PRENSA

- NOTA EN LA REVISTA TIEMPO LIBRE (izquierda) - NOTA EN EL PERIÓDICO MÁS POR MÁS: http://www.maspormas.com/tag/la-gravedad-del-silencio/ “El montaje se desarrolla entre momentos de pantomima, narración, juegos y tesituras corporales en las que los personajes dialogan con los propios actores que los encarnan —en un giro metaliterario—, interactúan con el público, se extienden más allá del espacio escénico formal con medios audiovisuales e incluso se vinculan con la música interpretada en vivo por el pianista Pedro Beltrán.” - LA TERTULIA DE SHAKE TV (Radio)

- NOFM (Radio en línea)

-  FRELANCIA BLOGSPOT

-  PROGRAMA DE RADIO EN CÓDIGO DF VICULARTE CON ANDRÉS CASTUERA:

http://www.codigoradio.cultura.df.gob.mx/index.php/vincularte/21273-homenaje-zambrano-procuracion-gravedad -  www.cultura.df.gob.mx Pàgina de la Secretraría de Cultura http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/cartelera/details/18335-silencio

CARTAS DE RECOMENDACIÓN

BORIS SCHOEMANN  Director de teatro, traductor y actor francés residente en México. Es Director Artístico del Teatro La Capilla, foro emblemático del teatro cultural independiente de la Ciudad de México. En sus más de 25 años de carrera ha participado en numerosos festivales, becas y montajes con su compañía Los Endebles y de manera independiente.

CARTAS DE RECOMENDACIÓN

DAVID OLGUÍN Director de teatro, dramaturgo y maestro mexicano. Es Director Artístico del Teatro El Milagro, uno de los teatros de producción independiente y de vanguardia más importantes de la Escena Mexicana Contemporánea, sede el festival Transversales, entre otros ciclos. Director de Ediciones El Milagro, editorial especializada en textos teatrales. En sus más de 20 años de carrera ha participado en numerosos festivales, becas y montajes.

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https://vimeo.com/147155983

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