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¿Qué es el diseño gráfico?

¿Qué es el diseño gráfico?El Diseño Gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas específicos en diversos campos como el editorial, los periódicos, la fotografía, la ilustración, el diseño corporativo, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digital, la comunicación y la estética en los mensajes visuales.

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad

es la acción de concebir, pro-gramar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y desti-nadas a transmitir mensajes específicos a grupos socia-les determinados. Ésta es la actividad que posibilita co-municar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, facto-res sociales, culturales, eco-nómicos, estéticos y tecno-lógicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debi-do a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entien-

den que los mensajes visuales se canalizan a través de mu-chos medios de comunica-ción, y no sólo los impresos. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es

mayor que nunca, particular-mente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que es-capan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico

Algunas clasificaciones difun-didas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el dise-ño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.Podemos definir el diseño

gráfico como el proceso de programar, proyectar, coor-dinar, seleccionar y organi-zar una serie de elementos para producir objetos visua-les destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.La función principal del di-seño gráfico será entonces transmitir una informa-

ción determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de dife-rentes soportes, como folle-tos, carteles, trípticos, etc.El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello di-ferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendi-ble por los destinatarios del mismo.

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¿Qué es el diseño gráfico?

Habilidades y Características Deseables

• Apre-cia-ción esté-tica,

imaginación y origina-lidad, que permitan el desarrollo de proyectos novedosos, creativos y de

valor plástico.• Agudeza visual, agilidad manual y precisión para el manejo de equipo y he-rramientas, para la aplica-ción de procesos técnicos y artísticos.• Habilidad para diseñar y dibujar.• Habilidad para con-

ceptualizar y desarrollar proyectos a partir de la recopilación, la interpre-tación y el análisis de la información.• Facilidad de palabra y sentido crítico que permi-tan tomar, analizar, expli-car y justificar decisiones de toda índole.

El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una foto-grafía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conse-guir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe co-nocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de for-ma adecuada.El resultado final de un diseño gráfico se denomina grafismo, y es una unidad por sí misma, aunque esté compuesto por multitud de elementos diferentes. Podemos establecer una analogía entre un grafismo y un plato de cocina. Ambos están compuestos por diferentes elementos individuales que, unidos correctamente y con sabiduría, componen una obra final única y definida que va más allá de la suma de las partes que la forman.

Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje especí-fico. Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicacio-nes, un profesional que me-diante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete.El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta in-formación se debe represen-tar por medio de diferentes elementos gráficos, que pue-den ser muchos y variados, aunque los más comunes son: * Elementos gráficos sim-ples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas curvas, etc.) * Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígo-nos, círculos, elipses, óvalos, etc. * Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes tex-tuales. * Gráficos varios: logotipos, iconos, etc. * Ilustraciones * Fotografías * Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.

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Un diseño limpio

Estos elementos básicos se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta combinación surge un resultado final en el que tienen mucha importancia una serie de conceptos propios del diseño gráfico, entre los que destacan: * Las agrupaciones: conjun-tos de elementos relacionados mediante proximidad, semejan-za, continuidad o simetrías. * La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos. * Los contornos: partes lí-mites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante border, cambios de color o cambios de saturación.

* La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el espacio del grafismo. * El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto los que le rodean. Escalas. * El color: color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo, disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colores. * El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo. * El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio mayor o menor. * La simetría : disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman la composición gráfica.

Los diferentes elementos de un grafismo son percibidos por el destinatario de acuerdo con la influencia que ejercen cada uno estos conceptos a nivel individual, grupal y total. Pero la unión de todos ellos, la obra gráfica, es una entidad comunicativa individual y completa, cargada de complejos elementos humanos asociados con el lenguaje, la experiencia, la edad, el apren-dizaje, la educación y la memoria.

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Mercado laboralEl profesional en Diseño Gráfico podrá:

• Desempeñarse como diseñador en agencias publicitarias, edito-riales y medios de comunicación, instituciones públicas y privadas.• Brindar servicios de diseño gráfico, comunicacional y fotográfi-co, en forma individual o en equipo.• Asesorar y dirigir actividades artísticas y proyectos culturales.• Ejercer la docencia en colegios y universidades.• Dedicarse a la creación artística.• Los campos en los que se podrá desempeñar son:- Ilustración- Fotografía- Animación- Diseño Editorial- Señalización- Diseño Web- Diseño Interactivo- Diseño para Prensa Escrita- Diseño Corporativo e Institucional - Infografía- Carteles- Empaques- Publicidad- Logotipia- Diseño Rapport-Diseño para Textiles- Valores Fiduciarios- Diseño para espacios Públicos

Perfil ProfesionalLos profesionales en Diseño Gráfico están capacitados para:

• Participar en procesos de investigación, conceptuali-zación, desarrollo, proyecta-ción, producción y evalua-ción de proyectos creativos propios a los campos de su especialidad.• Aplicar teorías del Diseño Gráfico para dar soluciones óptimas a problemas de co-municación visual.• Poner en práctica su crea-tividad, conocimientos y des-trezas, al servicio de activida-des culturales y comerciales.

• Manejar materiales, equi-pos y procesos técnicos uti-lizados para la creación artís-tica, en diseño gráfico y los medios de comunicación de masas.• Definir y alcanzar metas mediante la integración de aspectos conceptuales, plásti-cos y técnicos.• Desempeñarse como alfa-betizadores visuales dentro de equipos de trabajo multi-disciplinario, para contribuir al desarrollo de la cultura vi-sual de la sociedad.

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La historia del diseño gráfico.

La tipografía una época industrialCon el surgimiento de la Revolución Industrial un gran número de personas dejaron de laborar las tierras y buscaron empleos en las fábricas y gracias a esto las ciudades crecieron rápidamente y hubo una distribución más amplia de la riqueza.La inversión de capital en máquinas, para la fabricación masiva, llegó a ser la base del cambio industrial y del de-sarrollo. Se estableció un ciclo de pro-ducción en espiral. La demanda de una población urbana que crecía rápida-mente y poseía gran poder de compra, estimuló las mejoras tecnológicas. Esta circunstancia facilitó la producción en masa, lo que produjo un incremento en la presencia de productos disponi-bles en el mercado, y la reducción de costos.El progreso vertigi-noso de la Revolu-ción Industrial no se realizó sin costo social. Esta enorme fuerza de trabajo de hombres, mujeres y niños, a menudo era fuertemente recortada; algunas de las causas que provocaron esta situa-ción eran la sobreproducción anticipada (con el consecuente almacenamiento de mercancía o la saturación del mercado), el incremento desmesurado en os cos-tos de la materia prima y la incapacidad o la avaricia de los patrones para com-prarla, las crisis comerciales, el fracaso en los negocios, los errores de los ban-cos y la pérdida de la fuente de trabajo, ocasionada por el desplazamiento de la mano de obra humana por nuevos ade-lantos técnicos. Sin embargo, en lo que cabe, el nivel de vida de las personas en Europa y América mejoró notablemen-te durante el siglo XIX.INNOVACIONES EN LA TIPO-GRAFÍAComo en muchos otros aspectos de la Revolución Industrial, Inglaterra tuvo un papel fundamental. Los fundidores de letras londinenses lograron dise-ños innovadores.William Calson fue el abuelo de esta revolución. Además de sus herederos, dos de sus anteriores aprendices Joseph Jackson (1733-1792) y Thomas Cotterell (muerto en 1785), llegaron a ser prósperos diseñadores de letras y fundidores.

La historia del diseño gráfico, desde los orígenes de la hu-manidad hasta la aparición de la web e Internet.

El ser humano ha tenido siempre la necesidad de

comunicarse con sus seme-jantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avan-zado de la naturaleza, es de-bido en gran parte a la facili-dad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.

Las primeras formas comu-nicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacida-des de expresión mediante el lenguaje hablado, los hom-bres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ade-

manes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirie-ron la condición de “lengua-je”, al convertirse en modelos de comunicación.Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió tenien-do un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y so-portes como medios del plas-mar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos natu-rales, actividades cotidianas

y diferentes signos artificiales con significado propio.La representación de ideas mediante grafos experimen-tó su mayor avance con la aparición de los lenguajes escritos, que permitieron ex-presar cadenas estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de significado pro-pio dispuestos según una es-tructura definida, capaces de transmitir mensajes entendi-bles por la comunidad.Estos lenguajes escritos es-taban basados, bien en la representación de elementos tomados de la naturaleza, a los que se les asignaba una interpretación particular, bien en un conjunto artificial.

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Grabado en piedra con jeroglíficos

La imprenta

Primer libro impresoIncunable medieval

Como soporte físico se uti-lizó inicialmente la piedra, pero pronto se buscaron otros tipos de materiales que permitieran una mayor facili-dad de uso y una mayor por-tabilidad, como los papiros o los pergaminos.También se empezaron a usar diferentes tipos de pigmentos naturales para dar un mayor colorido y expresibidad a las obras escritas y composiciones ar-tísticas, y a disponer los di-

ferentes elementos textuales y gráficos de forma armoniosa y equilibrada, ya que se apre-ció que con ello se ganaba poder comunicativo, clari-dad y belleza. Esto se pue-de apreciar en la confección de los incunables medievales realizados en los monaste-rios, en los que se observa de forma clara la importancia de la “FORMA” (diseño) para transmitir un mensaje.

Papiro de los muertos

Posteriormente, Johann Gutenberg inventó la im-prenta, artefacto capaz de reproducir en grandes can-tidades y de forma cómo-da un original, lo que hizo posible que los documen-tos impresos y el mensaje que contenían fueran ac-cesibles a un gran número de personas.Pronto empezaron a apa-recer imprentas en las que se reproducían todo tipo de obras, cada vez más elaboradas. Se empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas tin-tas y nuevos tipos de letras,

originando la aparición de unos profesionales espe-cializados en su manejo, los tipógrafos y los cajitas, tal vez los primeros dise-ñadores gráficos como tal, ya que se encargaban de componer y maquetar los diferentes elementos que iban a formar una obra de forma que resultara lógica, clara, armoniosa y bella.

Otro gran impulsor del desar-rollo del diseño gráfico fue la

Revolución Industrial. Surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazó a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los com-ercios y empezó la competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado. Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial, la publicidad,

encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos.

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Cartel publicitario

El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había que

convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de personas. El cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en importancia a la misma información transmitida.No se trataba ya de presen-tar mensajes visuales bellos, sino efectivos, que vendieran, y para ello no se dudo en realizar grandes inversiones, haciendo posible un gran avance en las técnicas de diseño y la aparición de profesionales dedicados exclusivamente a desarrollarlas y ponerlas en práctica: los diseñadores gráficos.En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un principio destinadas a un grupo reducido de técnicos y especialistas, pero que poco a poco fueron ganando popularidad y que con la aparición del ordenador personal se extendieron a todos los ambientes y grupos sociales.

El ordenador es útil porque permite el uso de programas informáti-cos capaces de realizar multitud de tareas. Pero estos programas tienen una estructura interna muy compleja, que la mayoría de las veces va más allá de los conocimientos que poseen los usuarios de los mismos.

Esto dio lugar a la introducción de unos elementos intermedios, denominados “Interfaces de Usuario”, cuya misión era aislar al usuario de las consideraciones técnicas y procesos internos de los programas, permitiéndoles realizar tareas con ellos por medio de un “lenguaje” intermedio, más fácil de entender por el usuario.

EL CARTEL DE CARACTERES DE MADERA

El cartel publicitario

Darius Wells (1800-1875), en el año de 1827, inventó un delineador lateral que permitió la fabricación masiva y económica de caracteres para impresos de presentación. Los tipos de madera más ligeros, durables y con un costo menor que la mitad de las letras grandes de metal, rápidamente superaron las objeciones iniciales de los impresores y tuvieron una repercusión significativa en

el diseño, para la impresión de carteles y hojas suel-tas.William Leavenwoth (1799-1860) combinó el pantógrafo con el deline-ador en el año de 1834, los nuevos estilos podían ser presentados tan fácilmente que se invitaba a los cli-entes a enviar el dibujo de una letra de nuevo estilo atractivo y la fábrica of-recía diseñar y producir la fundición completa basán-dose en el dibujo.

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Interfaz modo texto

En sus principios, estos programas se manejaban de forma textual, mediante comandos crípticos, que entendían tan solo expertos en la materia. Pero con el acceso a la informática de todo tipo de personas se hizo necesaria una simplificación en el manejo de las aplicaciones, surgiendo el con-cepto de “Interface Gráfica de Usu-ario” en toda su extensión, como un medio capaz de hacer entendibles y usables estas aplicaciones a través de elementos visuales comunes, que pre-sentados en la pantalla del ordenador permitieran al usuario medio realizar las tareas propias de cada programa concreto.

Interfaz Gráfica de Usuario

La labor de diseñar estas IGU correspondió inicialmente a los mismos programadores que desarrollaban las aplicaciones, pero pronto se vio que su concepto de interface de

usuario no se correspondía con la que necesitaban los usuarios finales.

Hacía falta pues profesionales del diseño que se encargaran de concebir las interfaces, pero los diseñadores gráficos clásicos no estaban acostumbrados a construir obras con capacidades de interacción y navegabilidad, por lo que hubieron de reciclarse, aprendi-endo conceptos y funcionalidades nuevas.

Con la entrada en escena de Internet y las páginas web se hizo aún más patente el desfase de los diseñadores gráficos con el nuevo medio. Hacía falta ahora diseñar y construir interfases de usuario muy especiales, condicionadas a pequeños tamaños de fichero y a un medio concreto de presentación, los navegadores web, que imponían serias limitaciones al diseño, que necesitaban sistemas de navegación entre páginas simples y entendibles.

Se llama modo texto a cualquier modo de vídeo de un ordenador en el que el contenido de la pantalla se representa internamente en términos de caracteres textuales en lugar de píxeles individuales.

Interfaz de usuario en modo texto

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Necesidad por una nueva interfazSi a esto sumamos la necesidad de los creadores de interfaces web de conocer a fondo diferentes lenguajes de marcas y de programación (HTML, JavaScript, DHTML), es evidente que era necesaria la aparición de un nuevo profesional, el diseñador web, híbrido entre el diseñador gráfico clásico y el programador de aplicaciones para Internet.

Interfaces de un Navegador y de una pagina WebDe esta forma se han definido elementos y agrupaciones de estos que han demostrado su utilidad y su comprensión por los usuarios, entre los que podemos destacar los sistemas de navegación, los dinteles, los pies de página, los formularios de entrada de datos, etc., que normalmente en-contraremos en todas las páginas web y cuyo diseño y funcionalidad son similares en todas ellas.

Interfaz pagina Web

Las páginas web supusieron la aparición de las interfaces

web, interfaces gráficas de usua-rio con unos elementos comunes de presentación y navegación que pronto se convirtieron en estándares de facto. Este tipo de interfaces deben servir de inter-mediarias entre unos u sua r io s genéricos, no acostum-

brados generalmente al uso de aplicaciones informáticas, y unos sistemas de información y procesos transaccionales que corren por debajo, debiendo posibilitar la localización de la información de-seada, el entendimiento claro de las funcionalidades ofrecidas, la realización práctica de tareas específicas por parte de los usuarios y la navegación intuitiva por las diferentes páginas que forman el sitio web.Buscando una homogeneidad entre los millones de páginas web que existen ac-tualmente en Internet, el diseño de las mismas ha evolucionado con el tiempo hacia un esquema general perfectamente definido, ofreciendo unas interfaces bien definidas, con un conjunto de com-ponentes gráficos y funcionales similares que hacen posible que sea cual sea el usuario que accede a un sitio web cualquiera la comuni-cación entre ellos sea posible y efectiva.

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EL COLOR: la clave para un buen diseño

El color es a menudo el factor clave del exi-to de un diseño. Existen una infinidad de colores y matices para elegir. Esto hace que escoger una seleccion de colores para un proyecto parezca algo com-plicado. Es de agradecer cualquier ayuda que nos permita restringir la busqueda! Ciertamente, la apreciacion de los colores es algo muy subjetivo y, ademas, algo so-metido al vaiven de las modas. De todos modos, existen algunas ideas basicas que deben tenerse claras para poder trabajar con soltura con los diseños a color. Esta informacion la podemos encontrar tam-bien en nuestra biblioteca: los manuales de diseño incluyen siempre capitulos mas o menos extensos dedicados a la eleccion y combinacion de colores.

Existen varias opciones a la hora de plantear un diseño. Ra-ramente funciona una combinacion de varias de ellas en una

sola pagina, de manera que podemos considerarlas mutuamente excluyentes. Un determinado planteamiento del color se asocia a

otras connotaciones y valores del diseño: frescura, seriedad, calidad, espontaneidad, juventud, delicadeza...

De entrada, existen diferentes formas de enfocar el color en un proyecto: un tratamiento monocromo, o a base de grises tintados; colores matizados o apa-

gados; colores pastel; colores vivos... y dentro de cada una de estas posibilidades podemos emplear diferentes combinaciones. Unas funcionan, otras no. Intentaremos

aqui presentar algunas orientaciones basicas para la seleccion de colores dentro de un esquema u otro.

Armonias de color.

La investigacion y las experiencias de los pintores a lo largo de los siglos nos permite disponer de diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente entre si. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es utilizar la rueda o circulo de color. Una rueda de color basicamente ordena de forma secuencial la progresion de los colores que forman el espectro de la luz, desde el rojo hasta el violeta.

El circulo de color tiene que resultarnos familiar, por poco que hayamos abierto alguna vez un programa de graficos o hayamos elegido colores en un programa cualquiera. A partir de estos colores y sus variantes (añadiendoles blanco o ne-gro para obtener colores pastel y colores apagados, respectivamente), podemos hacer nuestras selecciones de colores para un proyecto. Los motivos por los que determinados colores ligan bien entre si son complejos. Existen diferentes formas de seleccionar colores de manera que formen un grupo armonico: los colores, de una forma agradable a la vista se realzan mutuamente.

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Fotografía digital

Camara digital

La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma si-milar a la fotografía analógica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas so-bre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son captura-das por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fo-tosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. La venta-ja de este sistema respecto a la fotografía análoga es que permite disponer de las imágenes graba-das al instante, sin necesidad de

llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes, esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que consi-dere pertinentes de forma inmedia-ta facilitando así lograr la imagen que se desea. Otros recursos útiles existentes en fotografía digital son el histograma de brillo, que es un gráfico que muestra la distribución de los píxeles de la imagen según el brillo y el histograma RGB que muestra la distribución de los píxe-les en los diferentes canales RGB, según sus siglas en ingles: R red, G green, B blue.

En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a una computadora u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como tie-nen formato informático, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la web y se pueden procesar con programas de tratamiento foto-gráfico en una computadora, para

ampliarlas o reducirlas, realizar un encuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles mo-dificaciones según el programa que se utilice. Otra gran ventaja de la fotografía digital es que cada vez que la cámara toma una foto crea un archivo y guarda en la memoria información relevante de la captura como la fecha, la hora, entre otros datos.

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Cámara digital

El Mundo de las Cámaras digitales

Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de capturar y almacenar fotogra-fías en películas fotográficas como las cámaras fotográficas convencionales, captura la imagen mediante un sensor electrónico y la almacena en una memoria digital.Las cámaras digitales compactas modernas generalmente son multi-funcionales y contienen algunos dispositivos capaces de grabar sonido y/o video además de fotografías. En este caso, al aparato también se

lo denomina cámara filmadora digital. Actualmente se venden más cáma-ras fotográficas digitales que cámaras con película de 35 mm.

Resolución de imagenLa resolución de una cámara fotográfica digital está limitada por el sensor de la cámara (generalmente un CCD o un Sensor CMOS) que responde a las señales de luz, substituyendo el trabajo de la película en fotografía tradicional. El sensor se compone de millones de “cubos” que se cargan en respuesta a la luz. Generalmente, estos cubos responden solamente a una gama limitada de longitudes de onda ligeras, debido a un filtro del color sobre cada uno. Cada uno de estos cubos se llama un píxel, y se utiliza un algoritmo de mosaicismo e interpolación para unir la imagen de cada gama de longitud de onda por pixel en una imagen del RGB donde están las tres imágenes por píxel para representar un color completo.

Los dispositivos CCD transportan la carga a través del chip hasta un con-versor analógico-digital. Éste convierte el valor de cada uno de los píxeles en un valor digital midiendo la carga que le llega. Dependiendo del nú-

mero de bits del conversor obten-dremos una imagen con mayor o menor gama de color. Por ejemplo, si se utilizase un sólo bit tendríamos valores de 0 y 1, y sólo podríamos representar presencia o ausencia de

luz, lo que supondría una imagen en blanco y negro puro.

Por otro lado, los aparatos CMOS contienen varios transistores en cada píxel. El proceso de conver-sión digital se produce en la propia estructura del sensor, por lo que no se necesita un conversor añadido. Su proceso de fabricación es más sencillo, y hace que las cámaras que utilizan esta tecnología resulten más baratas.

La cantidad de pixeles resultante en la imagen determina su tamaño. Por ejemplo una imagen de 640 pixeles de ancho por 480 pixeles de alto tendrá 307,200 pixels, o aproximadamente 307 kilopixeles; una imagen de 3872 pixeles de alto

por 2592 pixeles de ancho tendrá 10.036.224 pixeles, o aproximada-mente 10 megapixeles.

Según la experiencia fotográfica de los profesionales en dicho campo afirman que una fotografía análoga realizada por una cámara compacta daría como resultado una fotografía de 30 megapixeles.

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ArtistOfPhotoshop.comLos mejores artistas de Photoshop en un mismo sitio web, una buena can-tidad de fotógrafos y artistas digitales, web y los visitantes diseñadores gráficos de todo el mundo. Nuestra creciente tráfico de forma regular. Y que actualizamos nuestro sitio con frecuencia. Este sitio web reune a los mejores artistas en lo que se refiere a Photoshop y ediciones digitales, encontraran una galeria bastante extensa donde se aprecian los trabajos de artistas de todo el mundo los invito a visitarla.

ArtistOfPhotoshom.com

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Adobe Photoshop CS5

Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero tam-bién se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fo-tocomposición, edición y grafismos de vídeo y básica-mente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.

Photoshop ha dejado de ser una herramienta única-mente usada por diseñadores / maquetadores, ahora Photoshop es una herramienta muy usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan

para realizar el proceso de “positiva-do y ampliación” digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material. Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los programas que re-sulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo, sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.

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Programas ecenciales para el diseño grafico

Concretamente Adobe produce aplicaciones de nivel profesional destinadas, como se dijo anteriormente, al retoque fotográfico (Photoshop), dibujo vectorial (Illustra-tor), maquetación (InDesign), edición de vídeo y audio (After Effects, Premiere Pro, Audition, Soundbooth), documentos digitales (Acrobat), contenido web y multime-

dia (Dreamweaver, Fireworks y Flash), entre otros. Al adquirir a Macromedia en 2005,

Adobe amplió su portafolio con apli-caciones y tecnologías que se complementaban con las que ya poseía. Adobe también es distribuidor de tipogra-fías digitales.Técnicamente, y con la adquisición de Macrome-dia, ahora Adobe está «en

todos lados». Participa en las labores de pre-impresión, post-producción de vídeo, audio y diseño web además de publi-cación en dispositivos móviles.

La gran mayoría de los carteles publicitarios con fotografías u otro

tipo de imágenes que se ven en la calle y en sitios web, fueron editados o modi-

ficados con Adobe Photoshop igualmente los gráficos vectoriales en ilustraciones y

logos presentes en éste tipo de soportes fueron hechos en Adobe Illustrator, sitios como YouTube utilizan la tec-nología Flash como una plataforma para reproducir sus vídeos además de que muchos de los avisos promociona-les animados y contenido interactivo en páginas web del mundo son «animaciones Flash», documentos en ofici-nas y/o una considerable cantidad de documentos en la web utilizan el formato PDF para su transporte.Adobe Systems Incorporated es una empresa de software con sede en San José (California, USA) fundada en diciem-bre de 1982 por John Warnock y Charles Geschke. Des-

Productos y tecnologías

taca en el mundo del soft-ware por sus programas de edición de páginas web, vídeo e imagen digital hoy presentes en una integra-ción conocida como Ado-be Creative Suite. Adobe jugó un rol significativo en comenzar la revolución de la autoedición cuando Ap-autoedición cuando Ap-ple Computer comenzó a utilizar PostScript para su línea de impresoras Laser-Writer en 1985.

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Adobe Illustrator

Cree sin límitesCree ilustraciones vectoriales distintivas para cualquier proyecto. Los

profesionales del diseño de todo el mundo utilizan el software Ado-be® Illustrator® CS5, que proporciona precisión y potencia gracias a herramientas de dibujo sofisticadas, pinceles naturales expresivos, un conjunto de características para ahorrar tiempo e integración con los servicios en línea de Adobe CS Live

En el ámbito profesional, Adobe Illustrator es el re-ferente de los diseñadores para crear maravillosas

composiciones mediante gráficos vectoriales. Y es que

su potencia y versatilidad lo avalan como líder del mercado.

En Adobe Illustrator CS5, las virtudes del programa se han potenciado y las novedades han ido enfocadas a mejo-rar la usabilidad de ciertas funciones. Por ejemplo, el dibujo en perspectiva se

ha simplificado, y ahora dis-pondrás de un punto de fuga

en el que colocar los objetos con una facilidad pasmosa.La crea-ción y modificación de trazados vectoriales se ha potenciado en Adobe Illustrator CS5. Con un

par de clics ahora es posible com-binar trazados, modifi-

car grosores y unir puntos de ancla,

sin acudir a menús o paletas

adicionales.

Estas y otras novedades en las áreas de trabajo, los pinceles inte-ligentes y la exportación con efec-tos independientes a la resolución hacen de Adobe Illustrator CS5 una versión depurada al máximo y, ade-más, optimizada en rendimiento.Adobe Illustrator es una herra-mienta para diseño gráfico basado en el dibujo vectorial.Puede crear excelentes presenta-ciones de dibujo como logotipos, gráficos y mapas, gracias a su am-plia variedad de herramientas cen-tradas en lograr detalles de gran calidad.Con Adobe Illustrator puede escanear y colorear comics, enlazar diferentes ficheros de imagen para lograr un producto final, alinear elementos sin perder referencia a un objeto determinado, cambiar los colores que se utilizan con mayor rapidez, hacer que los contornos de los gráficos no se modifiquen al cambiar su tamaño, hacer siluetas y recortes, insertar degradados y texturas, cambiar los porcentajes de color, crear mapas, banderas y muchas otras cosas más.Las creaciones conAdobe Illustrator

Un poco mas acerca de Illustrator

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