Grandes Auditorios Del Siglo XIX, Palacio de cristal de Londres, Europa Continental, Salas de...

Tema 3

GRANDES AUDITORIOS DEL s. XIX

Salas rectangulares

Música y Arquitectura: Espacios y Paisajes sonoros Felisa de Blas Gómez / Pilar Chías Navarro

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Felisa de Blas Gómez / Pilar Chías Navarro 2

Características. Siglo XIX: • Gran aumento de la demanda de conciertos públicos.

• La música se vuelve más democrática.

• Los compositores se liberan de la tutela religiosa y privada.

• La música y la arquitectura de la sala se relacionan en términos de

estilo. El carácter de sueño quimérico de la música romántica

encuentra su equivalente en la arquitectura.

• Los repertorios crecen para adaptarse a las circunstancias o

lugares.

• Interpretaciones de gran escala y fuerte impacto emocional.

• La música es capaz de describir un ambiente.

• Los escritos de Berlioz. Una ciudad musical utópica: Euphonia, 12000 almas en las laderas del Harz (Alemania). Parentesco entre la música y el espacio visual .

Sinfonía fantástica de Berlioz,

Fausto de Listz,

Poemas sinfónicos de Richard Strauss.


Singakademie Berlín, proyecto no

construido en 1812 .K. F. Schinkel

Singakademie Berlín,construido en 1824-1826 T. Otomer

proyecto 1821 K. F. Schinkel

EL MODELO ALEMÁN

La arquitectura en honor a la música


San Gorge, Liverpool,Una de las pocas salas con diseño exterior e

interior homogeneos.

1er .y 2º proyecto 1838 y 1840 H. L. Elmes.Interior inspirado ligeramente en las termas de Caracalla y en el proyecto de la Singakademie

de 1812 de K. F. Schinkel. Dos auditorios, el pequeño conocido como:

“la sala de conciertos de oro”.

Inaugura en 1854 la sala grande y en 1855 la pequeña.

LA GRAN AFICIÓN INGLESA


Palacio de Cristal, Londres.inaugurado en 1854 (expo. universal 1851), Joseph Paxton.

Además de la música alberga exposiciones de arte, arquitectura y naturaleza. La orquesta está formada por más de 4000 músicos que se sitúan en el crucero central del edificio. El órgano tiene 4.500 tubos.

Festival de Handel en 1859 en el Palacio de Cristal.

En1882, 87.769 espectadores 500 músicos y 4000 coristas.El sonido s pierde y dispersa en el basto espacio y sin embargo es un éxito.


Royal Albert Hall,

Londres.proyecto del Capitán

Francisco Fowke, continua el Coronel Scott, se inaugura en

1871.

El edificio está diseñado como un anfiteatro romano con la

escena en un extremo.

100.000 m3. 10 veces mayor que cualquier ópera europea.

Grandes problemas de eco desde inauguración que se terminan de

solucionar en 1971 con 135 mecanismos de poliéster reforzado con fibra de vidrio

suspendidos sobre el escenario


Royal Albert Hall



2ª mitad del siglo XIX: • Sigue creciendo la popularidad de los conciertos públicos.

• Hay nuevas salas en casi todas las ciudades importantes.

• Las salas son financiadas por los individuos, por las empresas e

incluso por los municipios.

• Las salas suelen tener un aforo de 1500 personas o más.

• Aumenta la sonoridad de la orquesta para sumir al oyente en un

ambiente. El viento y la percusión.

• En 1842 Berliozedita su tratado de orquestación que completará

más tarde Richard Strauss.

• Las enormes salas se adaptan bien a esta música del romanticismo

tardio por las reflexiones del sonido en las paredes que refuerzan e

tono de los instrumentos y dan cuerpo al sonido.

• Sinfonia del nuevo Mundo.,Antonín Leopold Dvořák.

• Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje), Gustav Mahler

• Así habló Zarathustra, Op. 30, Richard Strauss


Hacia el final del siglo XIX :• Los arquitectos tienen poco conocimiento de acústica, se basan

en modelos existentes.

El más exitoso modelo de salas es una habitación rectangular, estrecha de techo alto y con el suelo horizontal. La orquesta se sitúa en un extremo y lleva una galería perimetral.

Se construyen para 1500 a 2000 personas.

Son conocidas como “cajas de zapatos”.

• Salas resonantes con un tono pleno y rico.

• La más venerada de estas salas antiguas en Europa es la Grosser

Musikvereinssaal de Viena

EUROPA CONTINENTAL

Auditorios derivados del salón de baile palaciego.


VIENA


Francisco José I decide desarrollar Viena para que sea comparable al Paris

del barón Haussmann.Se destruyen las antiguas fortificaciones

d e la ciudad y se promueve un concurso para elevar la Ringstrasse, una amplia

avenida de arboles donde ubicar los monumentales edificios.

Grosser Musikvereinssaal, es parte de los edificios de la Ringstrasse junto con el Burgtheater-teatro imperial de corte-

la Staatsoper –ópera estatal-y otros edificios públicos.

Abre sus puertas el 5 de enero de 1870. Consta de dos salas, la Grosser y una pequeña para música de cámara.La sala grande está reservada a la filarmónica de Viena y es conocida como la sala de oro por su dorado interior y su excelente acústica. Es larga y estrecha: 56,3 m de largo por 19,8 de ancho. 1680 asientos y 14.600 m3 . Es característica la balconada apoyada en 32 cariátides doradas. Sus paredes de yeso reflejan profusamente el sonido. Se ilumina por 40 estrechas ventanas de día y por 10 arañas de noche.

14.600 m3.

1.680 personas 2 ,2s (frecuencias medias)Sonido claro. Grabes ricos

Grosser Musikvereinssaal, 1867-69Proyecto de Teófilo Ritter von Hansen

VIENA



Nueva Gewandhaus de

Leipzig.Proyecto de Martín gropius y

Heinrich Schmieden, continua.Se inaugura en 1884, inicialmente

existe la preocupación de su retirada situación del centro de la

ciudad, al noroeste, se disipan las dudas con el éxito temprano y la

construcción del Conservatorio de Música y otros importantes

edificios como el tribunal Supremo del Reich, la Biblioteca

Universitaria o la Academia de Bellas Artes.

Basándose en su alejada situación tiene dos salas de prensa, oficinas,

viviendas de artistas, vestuarios, salas de ensayo,…

Tiene 37,8m de largo por 18,9m de ancho y 14,9m de alto.

LEIPZIG 10.600 m3.

1.560 personas 1,55 s (frecuencias medias)Sonido claro. Grabes ricos


Acuarela de Felix Mendelssohn (Gewandhaus de Leipzig 1781) con transcripción de música (Luigi Cherubini "Ali Baba“)

LEIPZIG

En la Gewanhaus de Leipzig un balcón en voladizo recorre todo el perímetro y forma la galería del órgano.Las paredes laterales por encima de la balconada están divididas por pilastras y contienen las 14 estrechas ventanas de medio punto que aportan la iluminación diurna. Por la noche se ilumina con tres enormes arañas suspendidas del techo.

Su prestigio aumenta aun más cuando en 1895, Sabine la utiliza como modelo junto a la Musikvereinssaal Grosser de Viena para la nueva Boston Synfhony Hall .

En esta sala se puede interpretar tanto música romántica como clásica.

Fue destruida por un bombardeo en febrero de 1944.


Nueva Gewandhaus de Leipzig.Estampa de E. Limmer, 1891

AMSTERDAN18.700 m3.

2.206 personas 2 ,2s (frecuencias medias)Sonido claro. Grabes ricos

Concertgebouw, Proyecto de A.L. van Gendt.

Abre sus puertas en 1888


Concertgebouw,

Amsterdam.Basada en la tradición de

Leipzig. Tiene una pared curva alrededor de la orquesta.

Su acústica es algo diferente debido a sus mayores

dimensiones, 29m de ancho por 15,2 de alto con el doble

de volumen de Leipzig. Su alto nivel de reverberación se

adapta mal a la música intima de Mozart y de forma excelente a la música

romántica. Las reflexiones del sonido desde las paredes

laterales tardan en llegar al centro del patio de butacas

donde se concentran la mayoría de las butacas.

Los asientos son desmontables y de vez en cuando se sustituyen por

mesas y sillas para cenar. Felisa de Blas Gómez / Pilar Chías Navarro 18


Características ancianas salas rectangulares:• Menor aforo que la mayoría de los auditorios del siglo XX que

ofrecen una media de 3000 plazas.

• Combinan un techo alto que aporta gran volumen en comparación

con la superficie ocupada de las butacas. ( Al público hay que tenerle

en cuenta en la absorción de las frecuencias medias y altas).

• El tiempo de reverberación ronda los dos segundos para las

frecuencias medias.

• Sonido pleno mixto con la aportación de graves de la reflexión del

fondo.

• Ningún asistente está muy lejos de las paredes laterales y por eso

recibe fuertes reflexiones inmediatamente después del sonido

directo, lo que proporciona gran calidad de audición y la sensación

de que el sonido llena el espacio.

• El efecto acústico de las balconadas perimetrales es una reflexión en

“mesa de billar” sobre el patio de butacas.

• La horizontalidad del suelo no es ventajosa.

• La presión acústica se reduce hacia la parte trasera.

Con el cambio del siglo XIX al XX, los arquitectos comienzan a abandonar el patrón rectangular fundamentalmente por la aparición del hierro forjado y la fundición que permiten la construcción de grandes balcones circulares en voladizo y capaces de soportar gran cantidad de público en un espacio relativamente pequeño. La superficie de paredes es más pequeña que en las salas rectangulares. El sonido es mayor, pero la sensación de plenitud menor.


Son típicas las salas de las grandes

ciudades de los EEUU, muchas patrocinadas

por individuos como el Carnegie de Nueva

York, inaugurada en 1891.

El siglo comienza con el estilo Art Noveau.Sala Smetana de Praga

Palau de la Música de Barcelona

Smetana Praga

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