Gira 2013 - Programa de mano

CONSEJO DIRECTIVO

Fernando CortésJuan Antonio CuéllarMaría Isabel Murillo

Julia SalviMark GuillespieAlberto Amaya

Helena BarretoDirectora Ejecutiva

Martha Lucia ÁngelJefe de Comunicaciones

Estratégicas

María Cristina MolinaDirectora Administrativa

Carlos Alberto BuitragoCoordinador Artístico

Jorge ArizaDirector de Escena

Santiago HernándezAsistente Dirección Ejecutiva

Laura Marcela JaramilloAsistente de Comunicaciones

Estratégicas

Mariana LozanoPracticante

Comunicaciones

Daniel MaldonadoNatalia MárquezDiseño Gráfico y Comunicaciones

Ofelia CoronadoAsistente Dirección

Administrativa

Jasmine QuirogaApoyo Administrativo

PLANTA PERMANENTE

María Mercedes SantosProductora de Campo

Humberto HernándezDiseñador de Iluminación

Gustavo GordilloGrabación de Video

Carmen GilVideo Artista

Laura Alejandra SuárezFisioterapeuta

Angélica RiveraBibliotecaria

Humberto AparicioApoyo Logístico

Jorge Enrique RojasJairo Rojas

Asistentes de Escena

Adriana Mendieta Olga Lucía TrujilloSandra Moreno

Apoyo Fundación Nacional Batuta

Elizabeth RobayoÁngelica Matallana

Sandra DíazApoyo Fundación Bolívar

Davivienda

tabla de contenido

Presentación 4Director invitado 6Solista invitado 8Director asistente 10Profesores 11Integrantes orquesta 12Programa 14Notas al programa 16Agradecimientos 22Instituciones a las que pertenecen nuestros músicos 23

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La práctica de Orquesta entre nuestros jóvenes y niños es hoy día una realidad vigorosa en Colombia, impulsada desde los lineamientos del Ministerio de Cultura; la gestión de la Fundación Nacional Batuta, las Redes de Orquestas y la consolidación de programas universitarios en música con sus respectivos semilleros en todo el país. Estas acciones han propiciado el crecimiento de las condiciones de acceso a la práctica musical de orquesta desde edades cada vez más tempranas, y a la vez, la afirmación de un gran público que lo demanda.

La Filarmónica Joven de Colombia recoge lo mejor de esta experiencia acumulada, a través de su convocatoria anual, que enriquece con una preparación en profundidad, apoyada por un equipo docente internacional de amplia trayectoria profesional y pedagógica. Aborda repertorios de altísimo nivel acompañada de solistas de talla mundial y su contacto con el público está enmarcado por una puesta en escena innovadora.

La Filarmónica Joven de Colombia se comprende como un proyecto social

Presentación

presentacion

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capaz de articular la pasión y energía desbor-dante de nuestros jóvenes, los esfuerzos de sus familias, el aporte de las instituciones educati-vas, para liderar un proyecto artístico y cultural que se constituye como referente nacional en la construcción de nuestro patrimonio cultural. La Fundación Bolívar Davivienda ratifica así, su compromiso de construcción y transformación de país apoyando el desarrollo del tejido artísti-co y social a través de la Cultura como un bien que es de todos para todos. Para ello cuenta con el apoyo estratégico de la Fundación Na-cional Batuta y la YOA Orquesta de las Américas.

En el marco de las firmas de Tratados de Li-bre Comercio, Colombia se proyecta como una potencia artística; así, nuestros jóvenes son producto de exportación. Tras incursionar en el ámbito internacional con Colombia From the Top, el 43º Festival de Invierno Campos de Jordao de Brasil, y el Cartagena VII Festival Internacio-nal de Música, nos disponemos iniciar nuestra cuarta temporada con una Gran Gira Nacional

para finalizar en el New World Center en la ciudad de Miami bajo la direc-ción del Maestro Alejandro Posada y el pianista Eduardo Rojas.

Los invitamos a transformar el mundo con cada nota.

Helena Barreto ReyesDirectora Ejecutiva Filarmónica Joven de Colombia.

Presentación

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La fructífera labor de Alejandro Posada como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León - OSCyL- durante siete años, llevó a esta formación a convertirse en una de las principales orquestas del panorama Español. Actualmente es el Principal Director Invitado de la OSCyL y el Director Artístico del Festival Internacional de Música de Medellín. Posada ha sido además Director Titular de la Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo, Orquesta Ciudad de Baden (Austria) y de la Orquesta Nacional de su país natal (Colombia) a la que estuvo vinculado durante más de diez años. Como Director Asociado, ha tenido bajo su batuta a la Orquesta Mozart de Viena y la Orquesta Filarmónica de Medellín. En 2009 el Congreso de la República de Colombia le confirió la orden de Caballero “como reconocimiento a la labor desarrollada en beneficio de la Cultura Universal”.

Desde hace años Alejandro Posada desarrolla una importante labor ar-tística por Europa y Latinoamérica. Fue el primer Colombiano en toda la historia de su país natal en ser nombrado Director Titular de una orquesta profesional Europea; ha dirigido más de 60 orquestas diferen-tes, en más de 20 países, lo que le ha permitido acumular una extensa carrera nacional e internacional junto a solistas de reconocido prestigio mundial, carrera que ha estado marcada por un firme y permanente apoyo a la juventud.

ALEJANDRO POSADAdirector invitado

Directorinvitado

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En el viejo continente ha dirigido orquestas en países como Austria, Hungría, Alemania, Polonia, Serbia, Eslovenia, entre otros. Asimismo, fue invitado a dirigir en el prestigioso Mozartfest [Festival Mozart] en la ciudad Alemana de Würzburg. Ha dirigido la Sinfónica de Washington y la de de Taiwan, así como las principales agrupaciones orquestales de centro y sur América, en dónde además de haber dirigido todas las Orquestas Colombianas, colabora frecuentemente con la Simón Bolívar (Venezue-la), Orquestas Sinfónicas Nacional y de Concepción (Chile), Orquesta de Costa Rica, Nacional del Salvador, Nacional de la República Dominicana, Monterrey, Orquesta de Cámara de Bellas Artes (México), Orquesta Sinfó-nica de Bahía (Brazil), Orquesta Sinfónica Petrobrás de Río de Janeiro y la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Pablo. Para la temporada 2010/2011 se encuentran entre sus compromisos la Orquesta de la Radio y Televi-sión Española [RTVE], la Orquesta del Conservatorio Superior Reina Sofía de Madrid, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, y ha sido invitado a dirigir el concierto inaugural del Festival Internacional de Música de Cartagena; entre otros.

En España dirige con frecuencia agrupaciones sinfónicas de primer orden como: Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Tenerife, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona y Nacional de Ca-taluña, Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Ma-drid y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Asimismo ha tenido bajo su batuta a artistas de gran renombre internacional como Gil Shaham, Frank Peter Zimmermann, Julian Rachlin, Natalia Gutman, Steven Isserlis, Sergei Krilov, María Joao Pires, Lars Vogt, Jean Yves Thibaudet, Piotr Anderwzeiski, Simon Trpčeski, Sarah Chang entre otros.

Ha trabajado en diversas producciones operísticas en Colombia y Es-paña. Asimismo, su discografía incluye más de diez discos internaciona-les, entre los que se destacan: el disco dedicado a Sarasate junto a Gil Shaham al frente de la OSCyL; el dedicado a Antonio José para el sello

Directorinvitado

Naxos, que fue calificado por la revista espe-cializada Scherzo como “excepcional” y “verda-deramente histórico”; y el grabado junto al violi-nista Ara Malikian para el sello Warner, que fue nominado en España a los “Premios de la Música 2007”.

Alejandro Posada realizó sus estudios de di-rección de orquesta con Karl Östrerreicher en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, graduándose con honores por unani-midad y recibiendo el Wuerdigungspreis [premio académico de excelencia otorgado por el Minis-terio de Ciencia e Investigación de Austria]. Ga-nador del Primer Premio del “Concurso para Directores Jóvenes” organizado por la Orquesta de Cámara de Viena; Segundo Premio del “I Concurso Internacional para Directores de Or-questa de Cadaqués” y Premio Especial de la “XI Competición Internacional Nicolai Malko”, para directores, de Copenhague.

El los últimos años se ha convertido en asiduo invitado a formar parte del jurado en diferen-tes concursos internacionales de composición y dirección de orquesta como el prestigioso concurso para directores de orquesta de Cadaqués, España.

www alejandroposada com

Solistainvitado

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Eduardo Rojas, originario de Colombia, ha realizado conciertos como solista con diferentes orquestas de Sur y Norteamérica. Se destacan sus apariciones con la Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica del Valle, la Orquesta Nacional de Panamá y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Colombia.

En el 2005, Eduardo se convirtió en el decano más joven de un conservatorio de música en la historia de Colombia, siendo Decano del conservatorio de la ciudad de Cali.

En el 2006, Eduardo se radicó en los Estados Unidos tras ganar una beca completa para proseguir sus estudios de piano en TCU (Texas Christian University) en donde obtuvo su Diploma en Interpretación Pianística así como su Maestría en Música. Eduardo retomó su carrera de concertista dando recitales en la Serie de Conciertos Comunitarios de la Fundación Van Cliburn como también con la Nueva Orquesta

EDUARDO ROJAS - pianosolista invitado

Solistainvitado

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Filarmónica de Irving, la Orquesta Sinfónica de los Grandes Lagos, la Orquesta de Vientos de América, la Orquesta Sinfónica de Manitowoc entre otras.

Eduardo ha sido invitado como solista, pianista de música de cámara y profesor por organizaciones tales como la Sala Steinway, la Universidad de Birmingham, el Centro Cultural Latino de Dallas, el Teatro Rose Marine, Asociasion de profesores de musica de Texas, la Opera de Fort Worth al igual que en festivales en varios países incluyendo Ecuador, Bolivia, Panamá y Puerto Rico.

Eduardo está actualmente radicado en la ciudad de Dallas, Texas, en donde se desempeña como pianista de la Southern Methodist University y como director artístico de la Fundación de Música Contemporánea de Fort Worth. Además de su carrera como solista, Eduardo está desarrollando una serie de programas educativos en el área de Dallas-Fort Worth llamada “El Legado de las Americas”, la cual se enfoca en los compositores más www eduardopiano com

www fwcmf org

representativos del continente americano. Eduardo lanzará su primer CD en los Estados Unidos en el cual debutará con sus propios arreglos pianísticos.

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El director Antioqueño Andrés Jaime se desempeña desde hace dos años como Director Asociado de la Frost Symphony Orchestra en Miami, llevando a cabo grandes proyectos sinfónicos, de cámara y operísticos, entre los que se destaca la producción de la ópera “La Flauta Mágica” de Mozart el pasado mes de Abril.

Ha trabajado intensamente con numerosas orquestas en los Esta-dos Unidos, incluyendo la Fort Worth Symphony, Alhambra Orchestra, Broward Symphony, Greater Miami Youth Symphony, y la Youth Orchestra for Greater Fort Worth. En Colombia, ha dirigido algunas de las orquestas más importantes del país, como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Or-questa Sinfónica Nacional de Colombia, y la Orquesta Sinfónica EAFIT.

Entre 2008 y 2010, mientras cursaba estudios de Maestría en di-rección orquestal en la Texas Christian University con los Maestros Miguel Harth-Bedoya y Germán Gutiérrez, fue director asistente de la TCU Sym-phony Orchestra. Durante este mismo perodo fue también nombrado como el primer Conducting Fellow de la Fort Worth Symphony Orchestra por el Maestro Miguel Harth-Bedoya, teniendo la oportunidad de dirigir conciertos educativos y comunitarios, y participar en la vida diaria de esta gran orquesta norteamericana. Durante las tres temporadas que estuvo en esta posición apareció en múltiples ocasiones al frente de la Fort Worth Symphony en el festival de verano ¨Concerts In The Garden¨, la serie edu-cativa ̈ Adventures in Music¨, y el show anual ̈ Home for the Holidays¨. An-drés ha complementado su formación participado en clases magistrales

ANDRÉS JAIMEdirector asistente

con el director Suizo Baldur Brönnimann, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y el Costarricense Giancarlo Guerrero, en con-venio con la Cleveland Orchestra.

Nacido en Medellín, Andrés Jaime es egre-sado de la Universidad EAFIT y en 2008 obtuvo una Maestría en Violonchelo de la Texas Chris-tian University, bajo la guía de Jesús Catro-Bal-bi. Actualmente, está terminando estudios de Doctorado en Dirección en la University of Mia-mi, bajo la guía de Thomas Sleeper.

Director asistente

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profesores

Profesores

• RICHARD YOUNG • • MARY ANN MUMM •

• KATHY KIENZLE •

• CRISPIN CAMPBELL • • ANDREW RACITI •

• MATTHEW LYON • • DOROTA SIUDA • • KEN LARSON • • FERNANDO MEZA •

• GENE BERGER: • • RICHARD HAWKINS • • ALEXANDRA SOPP •flauta

Trompeta

Violín

Oboe

Trombon - Tuba

Viola

Clarinete

Percusión

Chelo

Fagot

Arpa

Contrabajo

Corno Frances

Violín

• CELESTE JOHNSONN • • EVAN KUHLMANN •

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integrantes orquestaflautaLaura del Sol Jiménez Collazos • Daniela López Gómez • Juan David Arias Zuluaga •

oboeJuan David Carrión Caicedo • Juan Guillermo Díaz Pulgarín • Juliana López Díaz •

clarineteJuan Carlos Lagos Tulcanas • Kevin David Motta Sánchez • Mateo Garcia Sepulveda •fagotÁngela Yazmín Rodríguez Guapacha • Edgar Andrés Sánchez Díaz • Jonathan Saldarriaga Gaviria •

trompetaAlejandro Orozco Hincapié • Jesus Rodrigo Enríquez Narváez • Jorge Andrés Arevalo Apráez • Juan Felipe Lince Ramírez • Juan Sebastián Ochoa Martínez •

tuba Diego Armando Hernández Cardona •

corno francesJairo Andrés Rodríguez Bustos • Anderson Stiven Gaviria López • Gina Marcela Mojica Celis • Gregory Esteban Muñoz Benitez • Jhon Kevin López Morales • Jonatan Enrique Concha Marmol •

trombon tenorBarlahan Ruíz Rendón • Duvan Arturo Robles Yamá • German Aguirre Ordoñez • Hugo Herney Saavedra Arciniegas •

trombon bajoDiego Alexander Daza Áviles •

percusionDaniel Felipe Castañeda López • Elkin David Ortega Estupiñan • Fabián Eduardo Molano Romero • Jeniffer Andrea Castillo Marín • Norma Yulieth Bernal Alzate •

Integrantesorquesta

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timpaniGuillermo Andrés Ospina Martínez •arpaDaniel Felipe Sánchez Amezquita •

celestaMaríangela Quiroga •

violaAndrea Natalia Torres Alvarez • Angie Lorena Bolívar Alfonso • Carlos Andrés Parra Suárez • Daniel Osorio Cuesta • Juan Camilo Valencia Hernandez • Juan Sebastián Prado Sánchez • Juan Sebastián Arias Menjure • Luisa Fernanda Varón Salamanca • Juan Camilo Mendoza •

violoncheloCamilo Andrés Chaparro Arenas • Daniel García Jimenez • Jorge Iván Vélez Ortíz • Juan Camilo Gómez Lizarazú • Juan Guillermo Valdés Meluk • Juan Manuel Bermúdez Obando • Natalia Alejandra Bohórquez Lozano • Santiago Bernal Montaña • Sara Alexandra Izquierdo Rodríguez • Tatiana Marcela Pérez Hernández •

contrabajoAndres Felipe Arroyo Figueroa • Cristián Camilo Jaramillo Sánchez • Diego Mauricio Matallana Rodríguez • Juan Esteban Aguirre Bravo • Nelson Camilo Hernández Ardila • Sebastián Sánchez Ramírez • Yadilton Zorrilla Ramírez •

Alejandro Luengas Ramírez • Alejandro Jose Paz Velasco • Yon Alexander Lasso Rubio • Angie Lorena Agudelo Ardila • Camilo Sánchez Gómez • Daniel Cifuentes Jiménez • Daniel Esteban Londoño Fajardo • Daniel Ricardo Montealegre Garcia • Daniela Arias Gallego • Daniela González Restrepo •David Torres Carvajal • Diana Carolina Sánchez Guerrero • Federico Franco Calderón • Jaime Daniel Orjuela Cruz • Jorge Eduardo Garzón Pavez • José Luís Montoya Ortiz • José Stiven Ramírez Villa • Juan Felipe Loaiza Romero • Juan Pablo Parra Bedoya • Julián Camilo Bernal Rodríguez • Labib Andrés Palis Duarte • Laura Melisa Galíndez Gutiérrez • Lina Johana Rosada Silva • María Del Mar Castaño Duque • Oscar Yezid Gutiérrez Gil • Samuel Hernando Jiménez Collazos • Santiago Salazar Simmonds • Santiago Tabares Vega • Victor Daniel Díaz Sanchez • Walter David Ramírez Ramírez •

Integrantesorquesta

pianoCesar Eduardo Cañón Riveros •

14Programa

Bogotá11 DE JULIO - 4:00 P.M.

Bedrich Smetana ( 1824 – 1884 ) El Moldava.

Rimsky Korsakov ( 1844 - 1908 ) Scheherazade II. La historia del príncipe Kalendar. IV. Festival en Bagdad.

CENTRO DE CAPACITACION Y PROMOCION POPULAR JUAN BOSCO OBRERO

Ibagué13 DE JULIO - 8:00 P.M.

Cristobal Halffter ( 1930 - actualidad) Tiento sobre el primer tono y Batalla Imperial.

Bedrich Smetana ( 1824 – 1884 ) El Moldava. Rimsky Korsakov ( 1844 - 1908 ) Scheherazade II. La historia del príncipe Kalendar. IV. Festival en Bagdad.

Igor Stravinsky ( 1882 - 1971 ) Pajaro de fuego, ( 1919 ). Introducción. El Pájaro de Fuego y su Danza-

variación del Pájaro de Fuego. Ronda de las Princesas. Danza infernal del Rey Kashchei. Canción de cuna. Final.

CONCHA ACÚSTICA GARZÓN Y COLLAZOS

programa

Manizales15 DE JULIO - 7:00 PM

TEATRO FUNDADORESCristobal Halffter ( 1930 - actualidad) Tiento sobre el primer tono y Batalla Imperial.

Sergei Rachmaninoff( 1873 - 1943 Concierto para piano Nº 2. Moderato. Adagio Sostenuto. Allegro Scherzando. Solista Eduardo Rojas.

Intermedio

Igor Stravinsky ( 1882 - 1971 ) Suite Pájaro de Fuego, ( 1919 ). Introducción. El Pájaro de Fuego y su Danza-


Ottorino Respighi ( 1879 - 1936 ) Pinos de Roma. Los Pinos de Villa Borghese. Los Pinos cerca de una Catacumba. Los Pinos de Gianicolo. Los Pinos de la Vía Apia.

PereiraTEATRO SANTIAGO LONDOÑO

17 DE JULIO - 7:00 P.M.

Bedrich Smetana ( 1824 – 1884 ) El Moldava.


Intermedio

Igor Stravinsky ( 1882 - 1971 ) Pájaro de fuego, ( 1919 ). Introducción. El Pájaro de Fuego y su Danza-



15Programa

CaliAUDITORIO ALFONSO BORRERO CABAL

19 DE JULIO - 7:00 P.M.

Cristobal Halffter ( 1930 - actualidad) Tiento sobre el primer tono y Batalla

Imperial.


Intermedio




Bogotá21 DE JULIO - 11:00 A.M.

AUDITORIO LEÓN DE GREIFFCristobal Halffter ( 1930 - actualidad) Tiento sobre el primer tono y Batalla Imperial.


Intermedio




Miami26 DE JULIO - 8:00 P.M.

NEW WORLD CENTERCristobal Halffter ( 1930 - actualidad) Tiento sobre el primer tono y Batalla Imperial.

Sergei Rachmaninoff( 1873 - 1943 Concierto para piano Nº 2. Moderato. Adagio Sostenuto. Allegro Scherzando.

Solista Eduardo Rojas.

Intermedio




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TIENTO DEL PRIMER TONO Y BATALLA IMPERIAL

Cristóbal Halffter Jiménez-Encina (1930- )

Tiento del primer tono y batalla imperial (1986), Esta pieza revela el creciente interés del autor por las músicas de la tradición histórica española, en este caso el denominado tiento desarrollado en la España del siglo XV. El término se acuñó a partir de los “intentos” de organistas que buscaban adornar con variaciones elaboradas las simples melodías corales en las celebraciones religiosas. El Tiento del primer tono, una variante orquestal sobre una composición de Antonio de Cabezón (1510-1566), es introducido por las violas y los violonchelos y luego imitado en las maderas. La sencilla melodía es ahora admirada a la luz de técnicas sinfónicas contemporáneas. Los metales, la percusión, y el resto de la cuerda introducen ahora sonoridades que parecen menos organizadas y claramente en

conflicto entre sí. Siguiendo este primer “intento” pronto domestica-do por la idea inicial, la orquesta estalla en un episodio frenético donde cada línea pareciera estar en una tonalidad diferente.

Halffter abre así paso a la batalla Imperial tras una intensa yuxtapo-sición de ideas contrastantes. La marcha está a cargo de los metales y se deriva de obras de Juan Bautista Cabanilles (1644-1712). La per-cusión refuerza el carácter marcial intensificando la batalla. La obra concluye brillantemente y con gran energía, haciendo gala de una orquestación que por momentos parece imitar la más festiva de las fanfarrias de Haendel.

notas al programa

Notas alprograma

17Notas al

programa

CONCIERTO PARA PIANO Y ORqUESTA NO. 2 EN

DO MENOR, OP. 18

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

En el año de 1900 se estrenó con éxito el Concierto para piano y orquesta no. 2 en do menor, op. 18, obra que fue dedicada al doctor Nikolai Dahl, reconocido psicoterapeuta, quien trató al compositor luego de una profunda crisis nerviosa acarreada por el fracaso de la premier de su Primera Sinfonía, dirigida por Alexander Glazunov en la ciudad de San Petersburgo en 1987.

Para este debut, la obra constó de dos mo-vimientos “Adagio sostenuto” y “Allegro scher-zando”, (segundo y tercer movimiento actua-les). Poco después, Rachmaninoff añadió otro movimiento al concierto “Moderato” (Primero), completando la obra, dando la estructura con

la cual se conoce actualmente. El 9 de noviembre de 1901 se estrenó la versión completa del concierto con la Filarmónica de Moscú, siendo Rachmaninoff el solista y Alexander Siloti el director.

La popularidad de este concierto se debe fundamentalmente a su gran riqueza melódica y a su diseño formal, que enfatiza líneas musi-cales largas, nobles y de gran intensidad En ciertos momentos la obra guarda algunas similitudes con los conciertos de Tchaikovski, a quien Rachmaninoff admiraba. En ese sentido en determinados pasajes es el piano el que hace el acompañamiento y los desarrollos temáticos se concentran en la orquesta. Otra característica de este concierto es que sus tres movimientos están entrelazados de forma tal en que cada uno de ellos comienza con la tonalidad que finalizó el anterior.

La primera grabación del Segundo concierto para piano, realizada en 1929, tuvo como solista al propio compositor, con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski.

18Notas al

programa

Presenta en su primer número la introducción de la obra y la danza del Pájaro de Fuego, criatura de brillante plumaje que ha cautivado con su extraña belleza al Príncipe Iván. Él captura al ave mientras transcurre una variación de la danza. El segundo movimiento corresponde al rondó que danzan las trece princesas cautivas por Katschei que han aparecido al ser liberado el Pájaro por el Príncipe, entre las cuales estará la elegida de Iván. Será su amor por ella el que lo llevará a tener que enfrentarse a los poderes del maléfico Katschei. El movimiento central de esta versión está destinado a la célebre e infernal danza del inmortal Katschei. Sus po-deres son expresados mediante vertiginosos motivos cromáticos de di-reccionalidad descendente. En absoluto contraste el cuarto movimiento de la suite consiste en la hechizante canción de cuna mediante la cual el Pájaro logra dormir a Katschei pudiendo revelar entonces al Príncipe cuál es el secreto de la inmortalidad de aquel. Conociendo Iván a través del Pájaro que el brujo tiene escondida su alma dentro de un huevo, logra apoderarse del mismo. Al despertar Katschei el Príncipe Iván destruye el huevo desapareciendo para siempre el brujo junto a todos los persona-jes infernales que lo rodeaban. En ese momento culmina el maleficio y todos los seres que habían sido petrificados por Katschei recobran la vida mientras Iván celebra su boda con la princesa escogida en el quinto y último movimiento de esta suite.

SUITE PáJARO DE FUEGO, (1919)

Igor Stravinski (1882-1971)

Ballet de 1910 basado en historias folclóri-cas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso (el Zhar-Ptitsa o Pájaro de fuego) que es tan-to una bendición como una maldición para su captor.

La música fue estrenada como un ballet con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, la primera de sus producciones con música especialmente compuesta para ellos. Originalmente la música iba a ser escrita por el compositor ruso Anatoli Liádov (1855-1914); pero debido a su demora para comenzar la obra, Diáguilev transfirió la comisión a Stravinski. La orquestación es es-pectacular, Starvinsky hizo uso de una gran variedad de recursos expresivos y técnicos, a partir de distintos efectos en cada una de las familias instrumentales de la orquesta, tratando de plasmar el contraste entre el mundo real y humano y la fantasía mitológica.

19Notas al

programa

Dentro de las propuestas tímbricas de la obra, se destacan los sonidos de los pájaros al final del tercer movimiento, donde oímos no una imita-ción orquestal de pájaros, sino verdaderos pájaros grabados. Para esto Respighi indica que debe ponerse una grabación fonográfica especial.

La siguiente nota de programa aparece como prólogo de la partitura de la obra:

Los Pinos de Villa Borghese: Los niños juegan en los pinares de la Villa Borghese, bailan el equivalente italiano de “la ronda”. Juegan a los solda-dos, marchando y luchando. Se agitan y chillan como golondrinas en la noche. Van y vienen en enjambres.

Los Pinos cerca de una Catacumba. Vemos las sombras de los pinos que se proyectan por encima de la entrada de una catacumba. Desde las profundidades se eleva un cántico, que hace eco solemnemente, como un himno, y luego es silenciado misteriosamente.

Los pinos de Gianicolo. Hay una agitación en el aire. La luna llena muestra el perfil de los pinos de la colina de Gianicolo. Un ruiseñor canta.

Los Pinos de la Vía Apia. Amanecer brumoso en la Vía Apia. El campo trágico está vigilado por los pinos solitarios. El ritmo de pasos intermina-bles, de modo indistinto e incesante. El poeta tiene una visión fantástica de las glorias pasadas. Las trompetas suenan estrepitosamente y, en la grandeza de un sol que asoma nuevamente, el ejército del Cónsul se lan-za hacia la Vía Sagrada, ascendiendo triunfante por la Colina Capitolina.

LOS PINOS DE ROMA Ottorino Respighi (Bologna 1879-Roma

1936). Fue el compositor italiano más reconocido

de su época. Profesor y Director en el Con-servatorio de Santa Cecilia en Roma. A pesar de sus responsabilidades administrativas, el com-positor pudo terminar la que estaba destinada a convertirse en su obra orquestal más popular -Los Pinos de Roma- durante su primer año como director del Conservatorio en 1924. El poema sinfónico Los pinos de Roma es el se-gundo de una trilogía que abre Las Fuentes de Roma y cierra Fiestas Romanas.

El estreno fue dirigido por Bernardino Molinari en Roma el 14 de diciembre de 1924. La prime-ra presentación de la obra en los Estados Uni-dos se realizó en el Carnegie Hall el 14 de enero de 1926, en un concierto de la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini; al día siguiente Respighi dirigió la obra con la Orquesta de Filadelfia, en esta ciudad.

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pero cada uno de ellos fue concebido como obra independiente. • Vyšehrad (El Alto Castillo) • Vltava (nombre checo del río Moldava) • Šárka (Guerrera amazona Šárka) • Z českých luhů a hájů (De los bosques y prados de Bohemia) • Tábor (ciudad situada en el sur de Bohemia) • Blaník (Recibe su nombre de la montaña Blaník)El segundo poema, Vltava (el nombre checo del río Moldava), fue

compuesto entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre de 1874, y es-trenado el 4 de abril de 1875 en el palacio de Zofin de Praga. Compuesto en mi menor, su duración es de doce minutos aproximadamente.

En palabras de su compositor: “La composición describe el curso del Moldava: el nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente, su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos orgullo-sos, palacios y ruinas. El Moldava se precipita en los Rápidos de San Juan, y después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el castillo Vyšehrad, y se desvanece majestuosamente en la distancia, desem-bocando en el Elba”.

Smetana logró plasmar en este poema con gran maestría la grandeza, la belleza, la geografía, la tradición y la historia de su patria. Su melodía principal, probablemente de origen popular se ha constituido en el gran referente de toda la obra por parte del público.

Notas alprograma

BEDřICH SMETANA: MOLDAVA (VLTAVA),

Bedřich Smetana (1824 – 1884)Conocido como el precursor de la música

checa, hizo de su música una fuerte bandera de las aspiraciones de independencia de su país. Su obra orquestal de mayor reconocimiento es el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’), en los cuales representó la esencia de su patria natal.

Fue precursor del género de la opera checa en el cual sobresalen: Los brandenburgueses en Bohemia y La novia vendida, estrenadas en Pra-ga (1886). Se identificó con las ideas de Lizt y de Wagner, quienes influyeron profundamente en su obra. Junto con Antonín Dvořák, son con-siderados los compositores checos más impor-tantes.

A finales de 1874, a los 50 años de edad, Smetana se volvió completamente sordo, si-tuación que lo llevó a retirarse de sus activida-des académicas y como director, dedicando la mayor parte de su tiempo a la composición.

Má vlast (Mi patria) es un conjunto de poe-mas sinfónicos compuestos por el compositor entre 1874 y 1879. Ocasionalmente se suelen presentar como una obra de seis movimientos,

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SCHEHERAZADE, OP. 35

Nikolay Rimsky-Korsakov (1844 – 1908)Korsakov es reconocido como uno de los más grandes orquestado-

res, perteneciente a una época en la cual se dio un gran desarrollo en la música sinfónica que parte de la gran influencia de compositores como Berlioz entre otros, quienes aportaron a los compositores rusos ideas de utilización de los recursos de la orquesta moderna como elemento conceptual para lograr un elevado lenguaje descriptivo y dramático a su música. Korsakov como muchos de los compositores rusos de su época, encontraron en la leyendas, los cuentos de hadas e historias de culturas lejanas y “exóticas”, una gran fuente para el desarrollo del color orquestal.

Compuesta en el año 1888, el mismo compositor dirigió el estreno en el mes de octubre en la ciudad de San Petesburgo. La obra tiene aproxi-madamente 41 minutos de duración.

La historia sobre la cual se basa la obra “las mil y una noches” se sin-tetiza así: El Sultan Shakriar de Samarkanda, convencido de la traición e infidelidad de todas las mujeres, prometió asesinar a cada una de sus es-posas después de la primera noche. El sultán lleva a cabo su plan durante muchas noches. El Gran Visir del Sultán tiene dos hijas casaderas, She-herazade y Dunyazad. Sheherazade encontró la manera de acabar con semejante acto: se casó con el Sultán y a partir de la noche de bodas,

cada noche le cuenta una fascinante historia que deja incompleta al amanecer, prometiendo continuarla la noche siguiente. Embelesado por las historias de Sheherazade, el sultán pospone su venganza noche tras noche, hasta que final-mente desiste de su cruel promesa.

La obra consta de cuatro movimientos: 1. El mar y el barco de Simbad. 2. La historia del príncipe Kalendar.3. El joven príncipe y la joven princesa. 4. Festival en Bagdad.

Elaboró,Carlos Buitrago Coordinador Artístico

Notas alprograma

22

agradecimientos

Universidad Javeriana Bogotá, Asociación Nacional Sinfónica, Comfandi

Instituciones23

Conservatorio del TolimaFundación Universitaria Juan N. Corpas

Instituto Departamental de Bellas Artes- CaliPontificia Universidad Javeriana

Red de Escuelas de Música de Medellín Universidad de Antioquia

Universidad de Caldas Universidad de Los Andes

Universidad del CaucaUniversidad del Valle

Universidad EafitUniversidad Francisco José de Caldas ”ASAB”

Universidad Nacional de Colombia Universidad Sergio Arboleda-Departamento de Música

instituciones academicasa las que pertenecen nuestro musicos

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