Giotto (Exponer en Clase)
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PINTURA en el TRECENTO ITALIANO
GIOTTO
4
Trecento italiano. S. XIVINFLUENCIAS: • Basada en la pintura mural y de iconos bizantinos del
siglo XII, de la que toman el color y la línea.• Pervivencia de la tradición clásica y nacimiento de una
escultura copiada de los sarcófagos romanos, obra de los Pisano (s. XIII).• Pintura y escultura gótica francesa con cánones
alargados y expresión de sentimientos. En Italia, la arquitectura gótica se desarrolla de la mano de las ordenes mendicantes que no prescinden tanto del muro en sus construcciones, por lo que se desarrolla una pintura mural.
• Dos escuelas: a) Siena: representada por dos pintores
importantes: Duccio y Simone Martini (influencia bizantina)
b) Florencia: iniciada con Cimabue y continuada por su discípulo Giotto (iniciador del cambio hacia el Renacimiento)
Escuela de Siena
Duccio: La Virgen con el NiñoEscuela de Siena
Duccio
Resurrección de
Lázaro
Simone MartiniPintor del
Trecento italianoEscuela de
Siena
La AnunciaciónSimone Marini
Escuela de Florencia
CIMABUE, GiovanniCrucifixión
Escuela de FlorenciaMaestro de Giotto
CIMABUE, GiovanniLa Virgen con el NiñoEscuela de FlorenciaMaestro de Giotto
GIOTTO
Giotto di Bondone (1267-1337)
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Giotto: Características• Copia del natural (naturalismo) y tiene influencia del mundo clásico• Sus figuras son monumentales, ocupan casi todo el espacio pictórico. Las
representa con volumen, mediante el modelado y el estudio de luces y sombras. Representa gestos y actitudes. Las expresiones de las caras denotan interés por representar sentimientos y estados de ánimo. Utiliza los ojos rasgados (“ojo de cierva”) y las bocas entreabiertas. Movimiento.
• Carnaciones tendentes al naturalismo, aunque los tonos son algo verdosos y se producen contrastes entre luces (palidez) y sombras demasiados oscuras.
• Las figuras están en relación unas con otras, con una concepción narrativa y se integran en un espacio, que se representa de un modo tridimensional mediante el paisaje rural o urbano e intenta la perspectiva por superposición de planos: perspectiva invertida. En ellos tiene gran importancia el estudio de la luz.
• Coloca por primera vez a personajes dando la espalda al espectador, acabando así con la frontalidad.
• Composiciones simples y prescinde de todo elemento accesorio o anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narración.
• La técnica empleada es el fresco, a veces retocada al temple.• Temas: retrato, Maestá , crucifijo, escenas religiosas y de la vida de los santos.
Pintura esencialmente narrativa• Crea un taller que, a su muerte está consolidado; pero ninguno de sus
discípulos alcanzaron su fama
Tipos de perspectivas mas usadas
Perspectiva invertida
Perspectiva lineal
Perspectiva axonométrica
Perspectiva aérea
Perspectiva jerárquica
Pintura al temple
La pintura al temple se obtiene al mezclar los pigmentos molidos, de origen mineral y orgánico, con agua y cola. Esta operación se llamaba "templar los colores", de ahí la denominación de pintura al temple. Los colores obtenidos son muy variados, densos y resistentesFue la técnica más utilizada hasta el siglo XV sobre paneles de madera. Progresivamente, el temple fue decayendo con el avance del óleo.
OBRAS DE GIOTTO
Pinturas en la iglesia de
San Francisco
de Asís.(28 frescos de
temática religiosa.Fase de
aprendizaje, fines del XIII)
Basílica de S. Francisco de Asís
Donacióndel
manto
Expulsión de losdemonios de
Arezzo
La pruebade
fuego
El éxtasisde
San Francisco
El milagro de la
fuente
Sermóna los
pájaros
La muertedel caballero
de Celano
La aparición de San Francisco en
Arlés
La muerte deSan Francisco
El duelo de las clarisas
La aparición al papaGregorio IX
Los frescos de la capilla Scrovegni
(38 frescos de los evangelios)Fase de su madurez, siglo XIV
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Frescos de la capilla Scrovegni de Padua En 1303 realiza los frescos de la capilla de la Arena (así llamada porque ocupaba el lugar del anfiteatro romano) en Padua, por encargo de Enrico Scrovegni (hijo del famoso usurero a quien Dante sitúa en el Infierno), quien manda construir la capilla como expiación de las acciones de su padre.
Esta capilla es la obra donde se expresa mejor el arte de Giotto, con sus características de naturalismo y novedades técnicas en cuanto al estudio del espacio, la valoración de la luz, y la armonía cromática. Sin olvidar la fuerza expresiva de sus figuras, llegando a violentos dramatismos. Las figuras más importantes y de mayor dignidad presentan siempre una actitud majestuosa y una mirada concentrada y profunda; pero a su lado hay personajes secundarios, cuya menor dignidad queda subrayada por su expresividad casi caricaturesca.
Exterior de la capilla de los Scrovegni en Padua
Enrico presenta la capilla
Ante la Virgen
Expulsión deJoaquín
del templo
Joaquínen el
desierto
Anunciacióna
Santa Ana
El sueño de Joaquín
Encuentro enPuerta dorada
Nacimientode la
Virgen
Presentaciónde la
Virgen enel templo
La oración enel templo
La procesiónde laboda
San Gabriel
La Virgen
La Visitación
La Natividad
Adoración deLos Magos(Cometa Halley)
Presentación deJesús en el templo
Huida aEgipto
Matanza delos inocentes
Bautismo de Cristo
Bodasde
Canaán
La resurrección de Lázaro
Judas recibiendo
las monedas
Lavatoriode los pies
La últimacena
Caminodel
Calvario
Crucifixión
Resurrección
Ascensión
Pentecostés
JuicioFinal
Santa Croce de Florencia
La muerte de San Francisco
Pinturas sobre tablaTécnica del temple
Crucifixión de Padua
Crucifixión de Rímini
La Madonna o Maestá di Ognissanti
Madonna de laNational Gallery
Madonna deWashington
Comentario PAU
Llanto sobreCristo muerto
CLASIFICACIÓN:
ESTILO: Pintura del gótico italiano oprerrenacimiento italianoTÍTULO: Llanto sobre Cristo muertoTÉCNICA: Pintura al fresco sobre paredCRONOLOGÍA: principios del siglo XIV (1305-6)UBICACIÓN: Capilla Scrovegni, en Padua (Italia)MECENAS: Enrico Scrovegni, hijo de hijo del famoso usurero a quien Dante sitúa en el Infierno.Se cree que se levantó en honor a todos los mártirescristianos que murieron en la arena del anfiteatroAUTOR: Giotto di Bondone (1267-1337)TEMA: religioso
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