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REVISTA DEINFORMACIÓN DE BALUARTE

Nº 11 OCT 2006

PUBLICACIÓN GRATUITATIRADA: 10.000 EJEMP.

DIRECCIÓN

ESPERANZA SOROA

COORDINADOR DE REDACCIÓN

ROBERTO VALENCIA

FOTOGRAFÍA

IÑAKI ZALDUA

ILUSTRACIONES

CÉSAR OROZ

TRADUCCIÓN AL EUSKERA

IBAI FERNÁNDEZ

DISEÑO, MAQUETACIÓN Y COORDINACIÓNEDITORIAL

KEN

PUBLICIDAD

IÑIGO MINONDO (T 609 407 418)

EDITA

BALUARTEPalacio de Congresosy Auditorio de Navarra

baluarte@baluarte.com

PROHIBIDA LAREPRODUCCIÓN TOTAL OPARCIAL DE LOSELEMENTOS GRÁFICOS DEESTA PUBLICACIÓN.SE PERMITE LA DIFUSIÓNDE LOS TEXTOS CITANDOPROCEDENCIA Y AUTOR SILO HUBIERA.

D.L. NA-1919/2004

PORTADARETRATO DE W. A. MOZARTPOR BARBARA KRAFT

S U M A R I O

Y ADEMÁSENTREVISTA A Niña Pastori 4 DESDE EL CAMERINO:

El casting 5Ferias, Exposiciones

y Congresos 6EL ÁLBUM 8Navarra futuro 20Etorri zirenak / Etortzen

direnak 22PROGRAMACIÓN:

junio/septiembre 24EL BIS: Stand 26

Mozart, música para piano

CCaarrmmeenn

EEuuggeenniioo OOnneegguuiinn

ENTREVISTA A

Albert Boadella

S U M A R I OLLEGA EL OTOÑOInauguramos el curso con una nuevatemporada de la Fundación Baluarteque, simbólicamente, hemos converti-do en cintas de colores que cuelgan delárbol de los deseos. Mucho donde ele-gir y espectáculos de calidad para todoslos paladares. Las cocinas de BALUAR-TE se renuevan con la llegada del equi-po que dirige el reconocido restaura-dor navarro Enrique Martínez y losciclos habituales de la Orquesta Sinfó-nica de Navarra, Sociedad Filarmónicay Orquesta de Euskadi también arran-can en otoño. Con motivo del 250 ani-versario del nacimiento de Mozart, ofre-cimos en el mes de enero su ópera LasBodas de Fígaro. Esta temporada conta-mos con un concierto dedicado porentero a su figura a cargo, nada menosque, de la Orquesta Sinfónica de laRadio Húngara con el pianista TamásVasary y un programa en el que desta-ca el estreno de la Misa Solemne en Domayor del padre de Mozart. Finalmen-te, para cerrar el año, ofrecemos unciclo denominado La música para pianode Wolfgang Amadeus Mozart que inaugu-ra una nueva oferta de programasmonográficos dirigidos a un públicoconcreto en la Sala de Cámara. A lo lar-go de cuatro conciertos, entre el lunes11 y el jueves 14 de diciembre, los pia-nistas Lucille Chung, Tatiana Kriuko-va, Alessio Bax y Joaquín Achúcarro,ofrecerán un panorama amplio de lamúsica que Mozart escribió para esteinstrumento, todavía incipiente en suépoca. Una ocasión irrepetible paraconocer y disfrutar de la música parateclado del genio de Salzburgo conunos intérpretes de excepción �

UDAZKENA HELDU DABaluarte Fundazioaren denboraldi berribatekin irekitzen dugu kurtsoa, etaDesioen Zuhaitzetik zintzilik daudenkolorezko zintetan bihurtuko dugu sin-bolikoki. Asko aukeran eta kalitatezkoikuskizunak gustu guztientzako.BALUARTEko sukaldea berritu egin daEnrique Martinez sukaldari nafarospetsuak zuzentzen duen taldearenetorrerarekin batera. NafarroakoOrkestra Sinfonikoaren, FilarmonikaElkartearen eta Euskadiko OrkestraSinfonikoaren ohiko zikloak ere udaz-kenean hasiko dira. Mozarten jaiotza-ren 250. urteurrenaren karira, ‘Figaro-ren Ezteiak’ opera eskaini genuen urta-rrilean. Denboraldi honetan ere mai-suari bere osotasunean eskainitakokontzertua izanen dugu. HungariakoIrratiaren Orkestra Sinfonikoaren kon-tzertua izanen da, Tamais Vasary pia-no-jolearekin eta Mozarten aitak egin-dako Meza Nagusia Do Maiorrenestreinaldia dakarren programa bate-kin. Azkenik, urtea bukatzeko, Wolf-gang Amadeus Mozart izeneko zikloaaurkeztuko dugu, Ganbera Aretoanpubliko zehatz bati eskainiko progra-ma monografikoei hasiera emangodion zikloa. Lau kontzertuetan zehar,abenduaren 11a astelehena eta aben-duaren 14a osteguna bitarte, LucilleChung, Tatiana Kriukova, Alessio Baxeta Joaquín Achucarro piano-joleekMozartek garai hartan oraindik hasi-berria zen instrumentu horretarakoidatzi zuen musikaren ikuspegi zaba-la eskainiko dute. Aukera errepikaezi-na interprete bikainen eskutik Salzbur-goko maisuaren musika ezagutu etagozatzeko �

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No podíamos dejar pasar la oportu-nidad de charlar con una artista cuyacarrera está desarrollándose a unavelocidad de vértigo. Desde que a laedad de 16 años, Niña Pastori aso-mara al exterior vendiendo 150.000copias de su primer disco, su nom-bre no ha dejado de crecer. EnBaluarte, ofreció una única actuaciónen la que convenció con su particu-lar mezcla de flamenco y pop. Losaplausos con que fue despedida serepitieron después en los pasillos delos camerinos, porque hasta allí pere-grinaron numerosos fans deseososde tributar a la artista su particularfelicitación.

Apremiada por una agenda estrecha,en la que cada hueco está milimétri-camente medido, Niña Pastori noshabía citado para después del con-cierto, tras el cual enfilaba carreteraMadrid para cantar en Sevilla al díasiguiente. Mientras afuera se escu-chaba el tumulto de los aficionados,conseguimos recluirnos con ella ensu camerino para plantearle algunascuestiones referentes al flamenco ya esa mezcla de estilos que tan bienpractica. Nos recibió recién maqui-llada, fresca, sonriente, como si lahora y media de concierto ofrecidano le hubieran supuesto ningúnesfuerzo. Muchos aplausos esta noche,María.Sí, ¿verdad? Este año, según tenemosentendido que va a ofrecer unos200 conciertos. Es un ritmoexigente de trabajo.Empezamos en febrero, y hemos tra-bajado mucho porque esta es la pri-mera vez que un disco mío, Joyas pres-tadas, se edita fuera de España. Aho-ra vamos a Sudamérica a presentarlo.Estos años he trabajado mucho en

España, y con esto, pues todavía más.Usted que actúa tanto quizáspueda sacarnos de dudas. ¿Quéemociona más al público de hoy: elpop o el flamenco?Yo hago un tipo de música en la queestá todo. Y creo que al público queviene a verme le gustan las dos cosas:hacer un poquito por bulerías, que esmás nuestro, pero a la vez tocar pop.Sé que les gusta todo, porque siem-pre cantan mis canciones.El flamenco mezclado con pop, ¿esmenos flamenco?Claro. ¿Y qué se gana quitándole a lamúsica un poco de flamenco?No sé decirte si la música gana o pier-de. Habrá gente que dirá que gana ygente que dirá que pierde. Esta es lamúsica que hecho desde que saquémi primer disco. Es verdad queempecé cantando flamenco, por-que vengo de una tierra en la que elflamenco está por todos los rinco-nes, es la música que he mamado.Pero a mí me gusta todo, escuchode todo en general. Creo que estamezcla sale de ir recogiendo lo queencuentras por ahí. Yo me siento máscantaora que cantante, pero llevo unabanda de pop que puede tocar concualquier otro artista. Yo a mi músi-ca la llamaría flamenco abierto.¿Cree que la evolución delflamenco beneficia a que sea másconocido? A mí no me ha ido mal haciendoesto. Cuando salí, la casa esperabavender quince o veinte mil discos. Siyo vendía unos 5.000 (cifra que ellosconsideraban una barbaridad), secomprometían a hacerme un segun-do disco. Al final vendimos 150.000discos. Al ser algo más suave, no tanpuro como es el flamenco, que essólo guitarra y voz, al ser más sua-ve, decía, le gustó a la gente que nun-

ca había escuchado flamenco. Esuna propuesta más dulce.¿Alguna vez hará un disco deflamenco puro?Nunca se sabe. Ya te he dicho que amí la música que más me gusta es elflamenco. Lo que pasa es que yo medejo llevar por lo que me va apetecien-do, y por lo que veo que es convenien-te incorporar a mi carrera. No acep-to eso de que no te puedas salir dedeterminados límites. El flamenco esuna música a la que se le puede incor-porar contrabajo o piano. Si queda

bonito, ¿por qué nohacerlo?

De las versiones que hainterpretado en su último disco, ¿ha recibido alguna opinión de losautores originales?Con Juan Luis Guerra tuve la suerte dehablar, y me dijo que le había gustadomucho mi versión. Le había parecidomuy sensual y le había emocionado.Alejandro Sanz también me dio unaopinión positiva, pero con él tengo uncontacto fluido, hablamos por teléfo-no de vez en cuando. Igualmente, elguitarrista de Maná me habló bien demi versión.Usted es hija de gitana y payo. Esto,¿le ha ayudado a percibir la músicade otra manera?Sí, todo influye. Mi crianza y mi edu-cación me han influido, claro. Yo hevivido en el entorno de la música. Yono creo en el artista que nace, el artis-ta que no ha vivido la música desdepequeño. Normalmente, los guitarris-tas empiezan a tocar desde muy niños.De hecho, mi madre cantaba. Lo dejócuando yo nací, para estar pendientede mí. Mi madre es una persona muyalegre, a la que siempre le ha gustadocelebrarlo todo...Y cuando se celebra, se canta.Claro, y se baila.Hoy día muchos artistas buscanmezclar su música con otros estilos. ¿Es el signo de los tiempos?Antes parecía que si te dedicabas alrock, sólo podías hacer rock, rockpuro. Ahora mucha gente de fuera delflamenco mete guitarras y cajones deflamenco en sus canciones, y quedabien. Yo estoy de acuerdo con esto �

Entrevista a Niña Pastori

“Me siento más cantaora que cantante” El sábado 2 de septiembre se celebró

un casting en Baluarte. Sus promoto-res eran los componentes de The Gol-den Apple Quartet, el cuarteto donos-tiarra que esa misma tarde actuaba enla Sala Principal. Este empeño por exa-minar las capacidades de los jóvenesnavarros tenía su razón de ser en unproyecto del cuarteto que actualmen-te se encuentra en su fase final de pro-ducción: el estreno de un musical paraniños que tendrá lugar en San Sebas-tián a finales de noviembre.

Una docena de cantantes había sidoconvocada en una sala situada en elsótano del edificio. Uno a uno, acudie-ron a la cita las ocho chicas y los cua-tro chicos que buscaban una oportu-nidad en el difícil mundo del espectá-culo. Aunque se trata de una produc-ción modesta, de ámbito local, elhecho de tener al alcance de la manouna oportunidad animó a estos jóve-nes a tentar la suerte. A mí me deja-ron participar como espectador. Nun-ca había presenciado ninguna pruebay, aunque opino que un casting es unaselección de personal con escaso gla-mour que sirve para cubrir un puestode trabajo, tengo que decir que laexperiencia me resultó grata. Prime-ro, porque los componentes de TheGolden Apple Quartet invirtieron sutorrente de simpatía, buen humor yamabilidad para evitar que la pruebasupusiera un mal trago a los aspiran-tes. Y, segundo, porque pude descu-brir que, por debajo de las pieles coti-dianas, de esa masa humana e imper-sonal que ocupa anodinamente elespacio público, hay personas conhabilidades excepcionales, con can-ciones escondidas en el fondo de lagarganta.

Por el casting pasaron algunos jóve-nes que cantaban, tocaban el piano yhasta se desenvolvían aceptablemen-te en el ámbito teatral. Lo que más mellamó la atención fue que, a pesar delos nervios confesados por todos, aninguno se le observó pudor por tenerque arrancarse con la interpretaciónde un tema musical en una habitación

extraña, en frío y ante gente descono-cida. Todos hicieron admirablementeeso de estar de pie, en mitad de la sala,y a continuación ofrecer lo mejor de símismo en el escaso margen de diezminutos. Obviamente no todas lasinterpretaciones resultaron de unaexcelencia abrumadora, pero se vieronaptitudes, escuela, energía, y, sobretodo, ganas por integrarse en la aven-tura que supone participar en una pro-ducción teatral con la que es posibleorillar la rutina cotidiana. El único peroque, en mi opinión, se les puede ponera los aspirantes es la excesiva deudaque prácticamente todos tributabanal programa de televisión OperaciónTriunfo, en particular a ese modo tanimpostado de interpretar una canción—sobre todo si se trata de un temasoul— que el programa ha queridohacernos creer que supone el rasgoesencial de la emotividad en el canto.

Por supuesto que no presencié nin-gún drama en las dos horas que duróel encuentro. No apareció mamáimplorando segundas y terceras opor-tunidades para sus vástagos, y a nin-guno de los aspirantes se le quebróla serenidad emocional por la neuro-sis del éxito. Eso sí, dado que el jura-do aún se encuentra deliberando(porque falta repetir el casting en lastres capitales del País Vasco), me que-dé sin saber cómo se desarrolla el

secreto de la decepción entre losrechazados. También el modo en quese materializa la satisfacción en losque lograron pasar a la siguiente fase,pero me interesa más lo primero: lamanera en que hay que aceptar elregreso a la aspereza de la realidadtras haber pujado por conseguir algomás. El fracaso es mucho más huma-no que el triunfo �

Roberto Valencia

El castingDESDE EL CAMERINO

¿Fracaso o triunfo?

“Yo medejo llevar por lo que me vaapeteciendo, y por lo que veoque esconvenienteincorporara mi carrera”

“A mimúsica la llamaríaflamencoabierto”

TIRRI TARRA, ORFEÓNDONOSTIARRA Y ORQUESTAET INCARNATUS.18 DE JUNIO DE 2006

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Ferias, Exposiciones y Congresos

1-2 de junio

II CongresoInternacional de Arquitectura,ciudad y energía

El Centro Nacional de EnergíasRenovables de España, CENER,organizó la nueva edición de estecongreso. Su objetivo era cono-cer las soluciones que arquitec-tos, ingenieros y otros expertosestán adoptando para reducir elgasto de energía y recursos natu-rales que supone la construcciónde nuestras ciudades �

14-17 de junio

48º Congreso de laSociedad Españolade Geriatría yGerontologíaCon el título Nuevos retos de valoraciónen Geriatría y Gerontología, la reuniónreunió a más de mil profesionales.El Congreso contó con un amplioabanico de actividades: cursosmonográficos, talleres, ponencias,simposios y mesas redondas �

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El Álbum18 jun - 12 sep

Niña Pastori atendió a sus fans tras un entregado concierto

The Golden Apple Quartet

Lo fuegos artificialesde San Fermín sepudieron contemplardesde la azotea.Esteaño estuvieronamenizados por unpianista

Bebo ValdésCuarteto

Art Garfunkel

El florido pensil

Tirri Tarra, Orfeón Donostiarray Orquesta Et Incarnatus

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Cuatro días con MozartPara conmemorar el 250 Aniversario del nacimiento de Mozart,

Baluarte ha programado cuatro recitales de piano que se celebrarán en la Sala de Cámara el mes de diciembre

iempre estaremos en deudacon los genios. En el caso par-ticular de Mozart, cualquier

homenaje que se le tribute resulta insu-ficiente. El compositor austriaco úni-camente vivió 35 años, pero en ese pla-zo tuvo tiempo para crear una obracuyas dimensiones artísticas aúnasombran al público y a los músicos.Este año, los auditorios de todo elmundo celebran el 250 Aniversario desu nacimiento. Baluarte se suma a esteevento configurando un programapropio de cuatro recitales de piano,que tendrán lugar en la Sala de Cáma-ra durante el mes de diciembre. Se tra-ta de revisar una parte importante desu legado, la que comprende sus sona-tas y variaciones. Para ello, contare-mos con la presencia de cuatro pianis-tas de indudable prestigio.

El lunes 14 de diciembre abre el pro-grama el matrimonio que forman Luci-lle Chung y Alessio Bax. Ambos pia-nistas interpretarán algunas de lassonatas que Mozart compuso para cua-tro manos. A los dos se les puede con-siderar músicos precoces. La canadien-se Lucille Chung debutó a la edad de10 años con la Orquesta Sinfónica deMontreal, tras lo cual recibió la invita-ción de Charles Dutoit para oficiar desolista durante la gira asiáti-ca de dicha formación en1989. Ha recibido nume-rosos premios. El ‘SundayTimes’ la describió como “unaartista considerable, admirable porsu valiente elección de la música”.Por su parte, desde que en septiembrede 2000 ganara el Primer Premio yMedalla de Oro en el Concurso Inter-nacional de Piano de Leeds, al italianoAlessio Bax se le tiene como uno de losmejores pianistas del mundo. Pese a

su juventud, ha tocado en una veinte-na de recintos, como el Royal FestivalHall, de Londres, y el Town Hall, deNew York. Debido a su extenso reper-torio con orquesta, ha tocado comosolista con la London PhilharmonicOrchestra, la Royal PhilharmonicOrchestra y un largo número de for-maciones de prestigio. El martes 15,Alessio Bax repetirá actuación en soli-tario, enfrentándose a un programacompuesto por varias sonatas y varia-ciones del genio austriaco.

El miércoles 16 le llega el turno aTatiana Kriukova, pianista rusa delargo currículum afincada en Nava-rra. Kriukova estudió en el Conserva-torio Chaicovski de Moscú, dondeobtuvo los títulos de Pianista Concer-tista, Profesora de Piano y PianistaAcompañante, con las más altas cali-ficaciones. Comenzó su actividadconcertística con la Sociedad Filar-mónica de Ulianovsk, como solistade la Orquesta estatal. Tras unafecunda actividad en Rusia forman-do parte de algunos tríos, se trasladóa España, donde alterna su carreracon la docencia y las colaboraciones

con compositores contemporáneos.La semana Mozart será clausurada

el jueves 14 por el pianista español máslaureado, el bilbaíno Joaquín Achúca-rro. Tras estudiar en Italia, su triunfoen el Concurso Internacional de Liver-pool en 1959 le llevó a debutar en Lon-dres con la London Symphony Orches-tra al año siguiente, consiguiendo laMedalla Harriet Cohen al mejor Debutdel Año. Desde entonces, JoaquínAchúcarro ha recorrido 59 países,actuando en recitales con 202 orques-tas diferentes, entre ellas las másimportantes del mundo. Sus grabacio-nes discográficas incluyen 20 títulos.Poseedor de numerosas distinciones,en noviembre de 1999 fue nombradopor la UNESCO “Artist for Peace2000”. Recientemente ha sidocondecorado con la Gran Cruzdel Mérito Civil, y nombra-do Académico de la RealAcademia de BellasArtes de Cádiz �

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ESTATUA DE W. A.MOZART EN EL PARQUEDE BURGGARTEN, VIENAFOTO: ANTO /WIESENHOFER

Lunes 11 LUCILLE CHUNG ALESSIO BAX Sonata KV521 Adagio KV546 Fuga KV426Sonata KV381 Sonata KV448

Martes 12ALESSIO BAXSonata KV311 6 variaciones del

Quinteto paraclarinete KV581

Sonata KV332 Obertura KV399Marcha fúnebre

KV453APreludio KV395Sonata KV545 8 variaciones de

Come un agnelloKV460

Miércoles 13TATIANA KRIUKOVA8 variaciones

K613 Sonata KV333Sonata

KV533/494 Sonata KV576

Jueves 14 JOAQUÍN ACHÚCARROFantasía KV397 Adagio KV540Sonata KV280Sonata KV282Fantasía KV475 Sonata KV457

Lunes 11: 12 ¤Martes 12: 12 ¤ Miércoles 13: 12 ¤Jueves 14: 30 ¤

Abono para los 4 conciertos: 60 ¤ (10% de

descuento)

Abono para los 4 conciertos para abonados de Baluarte:40 ¤ (40% de

descuento)

MOZART. MÚSICA PARA PIANO

PROGRAMA TARIFAS

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Si tuviera que destacar un aspectode Mozart, ¿por cuál se decantaría?Mozart es el genio natural más gran-de que ha tenido la música. Se le pue-de resumir en una palabra: perfección.Pero no perfección fría, sino perfec-ción viva, humana, perfección técnicaen el fraseo y en la proporción. Perfec-ción de los medios con los que conta-ba y el modo en que los empleaba. Usted viene a Pamplona para ofrecerun concierto solista de piano. ¿Sonmenos conocidas las composicionespara piano frente al resto de su obra?Para un músico, las óperas de Mozartson el pan nuestro de cada día. Lasvariaciones y las sonatas se conocen,pero no en su totalidad, porque confor-man una obra muy vasta. Supongo queeste año Mozart habrá supuesto unarevelación para muchas personas. Aho-ra bien, en otras ocasiones he dicho quetodos los años son años Mozart.Díganos algo de esta obra para piano.Cuando de niño empecé a estudiar lassonatas de Mozart, me parecían unacosa muy mona, que tenían algunospasajitos muy difíciles y tal. Pero con-forme he profundizado, estas sona-tas me han ido produciendo másasombro. Casi diría que me producenpánico, porque su perfección esmonstruosa. Sin embargo, parecen sencillas.Sí, pero cuando uno se acerca a ellas,empieza a ver los recovecos, la rela-ción entre las partes, sus profundida-des. Cualquier cosa de Mozart tienesello de genialidad.¿Qué programa va a interpretar el 14de diciembre?Las cosas más fantásticas de Mozart.La primera sonata en fa mayor la aca-bo de tocar en el Festival de Cortona,en Italia. Es sencilla, pero me ha dadomuchísimo trabajo. También voy atocar la fantasía en do menor, pero la

verdad es que me parece imposiblecomentarlas. Lo que voy a hacer estocarlas lo mejor que pueda. ¿Por qué la sonata en fa mayor le hacausado problemas?Por lo perfecta que es. No sé si se acuer-da de la Venganza de don Mendo, la piezade teatro de Muñoz Seca, concretamen-te aquel juego de las siete y media, enel que tan fácil era pasarse o no llegar.Pues eso ocurre con Mozart. La líneaque separa el no pasarte y el no llegares una hoja de afeitar.¿Por qué ha escogido esteprograma?Estas piezas me parecen carismáticas,instintivas y, además, cubren la vidade Mozart. El concierto empieza conuna de las primeras y termina con unade las últimas que escribió. Quieroagregar que si Mozart hubiera vivido30 años más, no se sabe adóndehubiera llegado. A la velocidad a la queiba evolucionando y descubriendo, nosé qué hubiera pasado. Una vez, Enes-co, el violinista, me dijo que Mozartera una tragedia con máscara de come-dia, y creo que esto le define estupen-damente. Mozart emociona por lostoques dramáticos que pone en lasescenas cómicas. También por subelleza, claro, y por otras cosas, peroél era un maestro del contraste.¿Ha participado en muchos eventosen este año Mozart?Sí, en bastantes. Creo que cuando alpúblico se le dice: “tiene que oír conatención a Mozart porque es importan-te y celebramos su aniversario”, vieneal auditorio con otra disposición, mejordicho, con otra acústica. A pesar de su fama de frívolo, lamúsica de Mozart es profunda.Vaya usted a saber si era frívolo. Sí escierto que de su vida nos cuentan susfrivolidades. No nos cuentan sus pro-fundidades, pero ahí están, en sumúsica �

Entrevista a Joaquín Achúcarro

“Mozart es la perfección”El bilbaíno Joaquín Achúcarro, todo un referente

de las teclas en nuestro país, se confiesa un admiradorde Mozart. Estará en Baluarte el 14 de diciembre.

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en a creación en 2004 de la Fun-dación Antonio Gades ha posi-bilitado que el patrimonio

artístico del bailarín y coreógrafo ali-cantino permanezca activo. Él mismoaprobó, antes de fallecer, que unacompañía tutelada por la Fundacióncontinuara su trabajo de acuerdo consus postulados estéticos. De estemodo, las coreografías ideadas porAntonio Gades —Suite de Flamenco,Bodas de Sangre, Fuego, Fuenteovejuna, y,claro, Carmen— siguen bailándose enlos escenarios tal y como fueron con-cebidas.

StellaActualmente, la directora artística dela compañía es Stella Arauzo, bailari-na que también encarna a Carmensobre el escenario. Su trabajo con elgenio gaditano arranca de muy atrás.“Yo empecé con Gades en 1981, cuan-do tenía 17 años”, nos explica al otrolado del teléfono. “Cuando entré ensu Compañía, Cristina Hoyos ya bai-laba con él. Fue al cumplir 22 años,cuando me dio el papel de viejita enBodas de Sangre. Era la más joven de lacompañía, él quería darme pequeñospapeles para que me fuera curtiendo”.Este período de aprendizaje fuerecompensado al poco tiempo.“Cuando Cristina dejó la compañía,pasé a ser Carmen, y posteriormentetambién hice de bailarina protagonis-ta en coreografías como Fuego, queestá inspirada en el Amor Brujo, y quenunca se estrenó en España”.

La primera cosa que sorprendió aStella fue la gran confianza que Anto-nio Gades tenía en sus bailarines. “Élnos marcaba las pautas del persona-je, pero después nos daba completalibertad. Sólo nos corregía si veía quenos estábamos despistando. Yo aveces le decía: ‘Antonio, dime algo’.Pero él me respondía que no me pre-ocupara, que si no me decía nada, eraporque lo estaba haciendo bien”.

Gades Una de las grandes aportaciones deAntonio Gades consiste en haber des-pojado a la danza española de cual-quier barroquismo. “Él fue un busca-dor de la sobriedad, del minimalis-mo. Siempre quiso contar mucho con

pocos medios”, señala Stella. Estaspremisas se encuentran plasmadas enla versión que realizó del personajede Carmen, a la que dotó de una psi-cología más noble. “Su Carmen care-ce de frivolidad. Es más sobria, másinterior, más luchadora. Gades fue ungran enamorado de la mujer, por esoquiso dotar al personaje de sensuali-dad, pero, al mismo tiempo, tambiénde una gran fuerza”.

En la actualidad, el cometido deStella Arauzo es retomar las coreo-grafías de Antonio Gades del modomás fiel posible. Esta empresa impli-ca una gran reto. “Hay mucho quehacer. Yo tengo muchos recuerdos,porque pasé 18 años con Gades. Porotro lado, tengo videos y documen-tación para sacar los pasos de baile.Pero la labor más importante es ense-ñar a los bailarines de la compañíalas sensaciones y la filosofía deGades. En realidad, lo que intento esque se enamoren de él. Una vez queles enseño los pasos de baile, me doycuenta de que lo que tengo son bai-larines, seres humanos. Los músicostrabajan con instrumentos, pero aquíel instrumento es el cuerpo, y ahíincluyo también el corazón y la men-te. Así que trabajo individualmentecon cada uno de ellos”.

Para llevar a buen puerto esta labor,en ningún momento se han dejado delado los principios que el alicantinoaplicaba a su trabajo. “Gades no essólo una estética, es también una éti-ca. Nos enseñó una forma de sentir elarte. Para él era esencial encarar el tra-bajo con humildad y honradez. Prime-ro, consigo mismo, y segundo, con elpúblico. También valoraba mucho ladisciplina. Sin disciplina él sabía queno puede hacer nada. Porque el arte oel duende surge una vez, o dos, o nosurge nunca. Hay muchas palabrasque podrían describir la ética laboralde Gades: la honradez, la generosi-dad, la entrega, el compañerismo...puedo decir muchas palabras”.

Dicha ética tenía su plasmación enel empeño de Antonio Gades por huirdel camino fácil, lo que siempre se hatenido en cuenta a la hora de valorarsu trabajo. “Él nos enseñó que si tú terespetas como artista, también estásrespetando al público. De hecho, él

L nunca buscó el aplauso fácil. Y esoque en esta profesión engañar alpúblico es relativamente sencillo.Gades buscó en sí mismo lo quequería transmitir, y evitó estas tram-pas. Sus coreografías crean sensa-ciones: van del llanto a la emocióno a la risa, pero funcionan porque élsiempre las hizo desde el interior.Sus obras siguen siendo tan actua-les porque están basadas en el sen-timiento humano”.

La compañía Para esta aventura, la Fundación hamontado una compañía de 25 per-sonas. 10 son bailarinas y 9 bailari-nes. De ellos, dos pertenecen a laépoca de Gades. Sus edades van delos 20 años que tiene el más joven,a los 30 de la mayoría. Esta variedadguarda relación con los principiosdel alicantino. “Antonio Gadesdecía que tienen que bailar todos:altos, bajos, delgados, gordos, prín-cipes, princesas... De hecho, todosbailamos en todas las obras. La dan-za es un arte universal, decía él, unarte del pueblo”. En cuanto a lamúsica, el grupo cuenta con 3 gui-tarras y 3 voces. Algunos, como elguitarrista Antonio Solera, acom-pañaron a Gades durante toda suvida. Su implicación en esta nuevaaventura es clara: se ha buscadocombinar juventud y veteranía. “Lacompañía tiene unos buenos pila-res, que son los componentes anti-guos. Los jóvenes nos refrescan consus ilusiones. Se puede decir queunos aportan la juventud, otros lasabiduría”.

Estamos a punto de acabar laentrevista, pero no queremos colgarel teléfono sin saber algo de sus sen-timientos personales. Stella Arau-zo, la Carmen de entonces y de aho-ra, se muestra rotunda, casi exultan-te. “Llevo ya un año luchando conesta compañía, y estoy muy conten-ta, porque ya se ven los frutos. Losbailarines ya van conociendo aGades, incluso ahora lo admiramosmás que antes, cuando vivía. Aveces, me paro y me digo a mí mis-ma: ‘madre mía, qué grande era’. Deesto me doy cuenta después de pro-fundizar en su obra” �

“La Carmende Antonio Gadescarece defrivolidad. Es mássobria, másinterior, másluchadora”

“AntonioGades nuncabuscó el aplausofácil”

“A veces, meparo y me digo amí misma: madremía, que grandeera AntonioGades”

Entrevista a Stella Arauzo

Carmen es StellaHay muchas Cármenes. Pero la más inspirada

es la que coreografió Antonio Gades, y que sirvió de modelo para la película homónima dirigida en 1983 por Carlos Saura.

Gades concibió una Carmen libre y pasionalpero profundamente enraizada en la tradición española.

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Entrevista a Giancarlo del Monaco

La última historia rusa de amor Eugenio Oneguin, la ópera compuestapor Chaicovski, podrá verse enBaluarte en el mes de noviembre, enun montaje realizado por el directoritaliano Giancarlo del Monaco

EL BOSQUEGiancarlo del Monaco es uno de losdirectores de escena más laureadodel panorama operístico internacio-nal. Su versión de Eugenio Oneguinnace del encargo realizado por laprestigiosa Ópera alemana DeutscheOper am Rhein.¿Puede avanzarnos algo de sutrabajo?A diferencia del libreto original, todala obra transcurre en un único esce-nario: un bosque quemado. Esto lo hehecho así porque he querido que Euge-nio Oneguin sea la última historia deamor que tiene lugar en Rusia antesde la Revolución de 1917. Por eso, hecambiado el tiempo original de laacción, retrasándola unos 60 años. ¿Estamos ante un decorado queinfluye en el desarrollo del drama?Sí, este bosque quemado evoca laatmósfera de una naturaleza destro-zada. El viento que se agita en él es,simbólicamente, el viento de la revo-lución, el viento del cambio. Pero a suvez, este bosque se encuentra en unsalón. La razón es que Chaicovski seinterpretaba en esa época en los salo-nes. Quiero que el bosque dé la sen-sación de un mundo que está desapa-reciendo. Al mismo tiempo, desde elpunto de vista escenográfico, me per-mite representar la ópera con una solapausa, la del descanso, después delsegundo acto. Y es que Oneguin teníaun problema. Al haber muchos deco-rados, se hacían necesarias muchaspausas, diez o doce. Con esta esceno-grafía, queda resuelto. En el plano musical, ¿qué puededestacar de la partitura deChaicovski?En mi opinión, Oneguin es la óperanacional rusa, porque incorpora todoslos problemas rusos de relacioneshumanas. No creo que a esta óperasea posible quitarle o añadirle algo,estamos ante una obra perfecta. Jun-to con Boris Godunov, de Mussorgski,es la ópera rusa por excelencia.Pushkin, el escritor románticoautor de la obra original, murió encircunstancias parecidas alpersonaje de Lenski, el amigo delprotagonista de la ópera. ¿Creeque al escribir el poema que dioorigen a la ópera estaba

prediciendo su muerte?Sí, Pushkin sucumbió en un duelo,también por una cuestión de mujeres.Es el destino, del que nadie puedeescapar. Yo estoy seguro que el desti-no se refleja en la obra de los escrito-res. En realidad, siempre he creído quelas obras de los escritores son autobio-gráficas, no importa que se estén pro-yectando hacia el pasado o hacia elfuturo.

LOS SUEÑOS DE TATIANAEn el desarrollo de Eugenio Oneguin con-curren unos personajes que, a fuerzade carácter e idealismo, encaminan susacciones hacia un destino que se pre-supone aciago desde el principio. Sondos: el libertino Eugenio Oneguin y suenamorada Tatiana. Ésta trata de con-seguir el amor de Oneguin, pero sólohalla desazón y violencia. En su ince-sante persecución, conforman una deesas parejas imposibles a las que el tea-tro lírico nos tiene acostumbrados. Hemos hablado de la producción,pero no del argumento. ¿Podríapresentarnos al protagonista de esta ópera?A Eugenio Oneguin se le tiene comoun hombre malo con las mujeres, por-que desdeña el amor de Tatiana y seencapricha con Olga, su hermana. Peroyo no estoy de acuerdo con esta inter-pretación. Eugenio Oneguin posee unespíritu libre, es una persona que noquiere involucrarse en historias pro-fundas con las mujeres. El problemaes que Tatiana se enamora de él la pri-mera vez que le ve. Normalmente, sepresenta a Tatiana como la víctima, lamujer abandonada por Oneguin, peroes al contrario. Es cierto que Oneguines una persona bastante superficial,pero él no es culpable. La culpabilidadhay que hacerla recaer sobre la fanta-sía extrema de Tatiana.Entonces, ¿usted no considera aEugenio Oneguin un personajenegativo?Al contrario, lo veo como un persona-je existencial, muy ruso, entre Chejovy Dostoievsky. Así que, ¿cómo queda definido elpersonaje de Tatiana?Creo que es un personaje típicamenteliterario, vive de sueños, y cree que sussueños se han realizado cuando

encuentra a Oneguin. Creo que el per-sonaje de Tatiana es el personaje cen-tral de Oneguin, porque su fantasía esel motor dramático. Aquí pasa un pococomo en Otello de Verdi. Todo el mun-do dice que el protagonista es Otello,pero yo no lo creo: el protagonista esYago, que es quien provoca la tragedia.Desde luego, aquí hay ecos de losgrandes dramas rusos.Los personajes no se pueden librar desu destino, de ese destino típicamenteruso en cuyo contexto fueron creados. ¿Se puede decir que óperas comoéstas representan la dureza y eldrama de la propia vida?De la fantasía de la vida, diría yo. Nose sabe si lo que aquí ocurre es reali-dad o sólo un sueño. Creo que en One-guin hay una fantasía que conduce a undesastre.Después de rechazar a Tatiana,Oneguin se encuentra con ella en eltercer acto. ¿Cuánto tiempotranscurre?Oneguin mata a su amigo Lenski en elsegundo acto. Entre esta muerte y elregreso de Oneguin a la Corte, pasancinco años en el libreto original. Peroesto lo he cambiado, y ahora pasan 20años. Me gusta que ellos se encuen-tren cuando son viejos, porque refuer-za el drama de estos personajes quenunca podrán estar juntos.Así que cuando el drama seconsuma y caiga el telón, en Rusiaya no habrá amor.Nunca habrá historias de amor desalón, nunca más podrá haber amorzarista. Es una buena idea, representar laúltima historia de amor de unaépoca.Sí, esta producción la hicimos hace dosaños en Dusseldorf, en Alemania, ytuvo mucho éxito. La prensa la alabó,considerándola una de las mejoresóperas del año. Recibimos muy bue-nas críticas.¿Qué diría a los que vengan aescuchar la ópera?Eugenio Oneguin es una ópera que hablade las relaciones humanas con muchaprofundidad. Recomendaría escucharantes la música, y leer la obra de Push-kin. También diría al público que éstaes la primera vez que hago esta pro-ducción, y que he disfrutado mucho �

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“En miopinión,EugenioOneguin es laópera nacionalrusa”

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esde su domicilio particu-lar, Albert Boadella atendiónuestra llamada. Se encon-

traba disfrutando de una pausa en lalarga gira emprendida con Els Joglarpara representar En un lugar de Man-hattan, su particular visión deltexto cervantino.

Está recorriendo todo elpaís con este montaje.Cuando llegue aPamplona ennoviembre, se habrárepresentado en másde 25 ciudades. ¿Cómolo está acogiendo elpúblico?Es una obra exitosa porque está con-siguiendo lo más importante que hayen el teatro, que es su perfecta com-

prensión. Lo que yo busco es contarde una manera comprensible algo quetiene una cierta complejidad, de modoque resulte sencilla para el público. ¿Cómo se consigue eso?He intentado que en este montaje lascosas surjan con facilidad, como si

los actores estuvieran improvisan-do en cada momento. Quiero

que dé la sensación de quenada está forzado, de quetodo surge como un juegoque va aumentando, que vaadquiriendo más matices, sin

que se pierda esa sensación defacilidad. Creo que todo arte tie-

ne que darle la sensación al espec-tador de que podría hacerlo él.

Después del IV Centenario de laobra, parece existir ciertocansancio en la sociedad. ¿Es un

mal momento para representar EEll QQuuiijjoottee?Los clásicos son clásicos porquesiempre están vigentes. ImagíneseShakespeare, Hamlet por ejemplo,no hay ninguna intriga en sabercómo acaba. Ya sabemos que el fan-tasma del rey no aparece al final y,sin embargo, su representación sesigue repitiendo. El clásico tiene estaventaja. En un lugar de Manhattan estábasada en El Quijote, pero no es ElQuijote, así que no está afectada porese exceso de exposición que hapodido crear el IV Centenario de laobra de Cervantes.Su obra, ¿es una versión de EEllQQuuiijjoottee pasada por la trituradora deAlbert Boadella?En un lugar de Manhattan es, sin lugara dudas, una versión de lo que creo

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Entrevista a Albert Boadella

Un don Quijotetierno y sarcásticoEl año del IV Centenario de El Quijote nos dejó una versiónexcepcional del texto cervantino: la que Albert del Boadellarealizó para el teatro. Acallados los ecos de la celebración,podemos disfrutar de un clásico que jamás resultó tan sarcástico como ahora.

que queda de El Quijote en nuestrasociedad, en lo bueno y en lo malo. Yocreo que hay unos valores presentes enEl Quijote que se han perdido. Pero, almismo tiempo, otros aspectos siguenteniendo plena vigencia. Dejándomeconducir por la mano de Cervantes(por quien siento una enorme admira-ción), he querido contar a mi maneralo que él me ha contado a mí. El pro-blema que ocurre con las adaptacioneso las versiones es que muchos drama-turgos quieren hacer oír su voz antesque la del autor, y no se dejan condu-cir por él. Creo que esto es un error.Igual que en mi anterior obra, El reta-blo de las maravillas, he tratado de escu-char silenciosamente a Cervantes.A usted no le satisfacían algunas delas adaptaciones que el año pasadose hicieron de EEll QQuuiijjoottee.. ¿Cree que

esas versiones estaban dictadas porel oportunismo?A estos eventos acuden esos aprovecha-dos que están esperando en las antesa-las de los ministerios para ver qué pue-den sacar. Es inevitable. Sin embargo,hay profesionales que hacen cosas inte-resantes. Lo que ocurre es que las pro-puestas valiosas no tienen por qué sur-gir en el momento en que lo dicta unministerio, sino cuando a los creadoresles salen. Los grabados de Dalí sobre ElQuijote, que tienen una cierta leyenda, nosurgieron en relación a ningún evento.En mi caso, hace mucho tiempo quedaba vueltas al Quijote, y las daba en otrasobras. En Nacional, por ejemplo, apare-cía un don Quijote luchando contra lasadversidades. Cuando la Comunidad deMadrid me ofreció hacer el montaje,pensé que no tenía que cambiar de autor.

¿Qué tiene EEll QQuuiijjoottee de AlbertBoadella que no tienen las otrasversiones?Aporto una manera de resolver las cosas,la forma de plantear el juego escénico,por ejemplo. También aporto una críti-ca a la forma de enfocar El Quijote. Con-cretamente, critico con bastante sarcas-mo esas adaptaciones de El Quijote quepretenden ser vanguardistas o posmo-dernas. Aunque, bien mirado, esto ya lohace Cervantes en su texto, cuando hacereferencia a ciertas modernidades de laépoca. Don Quijote es un personaje góti-co que aparece en pleno Renacimiento. En su obra, ¿la acción transcurre enManhattan?No, no. En la obra, hay una directora deteatro que, a su vez, está tratando demontar una obra llamada En un lugar deManhattan. Los dos protagonistas no ��

“Alguien quehoy día practiquea fondo el honorsólo puede estarsituado en lamarginalidad”

“Me gustacontar lastragediashumanas de unamanera divertida”

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�� son don Quijote y Sancho sino dosmujeres: una yanqui y una hispana.La directora quiere modernizarlotodo, por eso ha ubicado la acción enManhattan, porque esta ciudad con-forma la punta del iceberg de las van-guardias. Ahora bien, mi obra trans-curre en la sala de ensayos dondeensaya esta compañía. En un momento dado, los ensayosson interrumpidos por dospersonajes particulares...Sí, son dos personas que están enrégimen abierto de un frenopático,un fontanero y su ayudante. Dos per-sonajes que, como don Quijote y San-cho, se encuentran al margen de lanorma social. Usted ha introducido esta parejaporque encarnan el espíritu deSancho y de don Quijote.Sí. Alguien que hoy día practique afondo el honor, la lucha por idea-les irrealizables, el amor platónico,sólo puede estar situado en la mar-ginalidad. Usted ha declarado que suQuijote no es folclórico ni tienemolinos de viento. Pero, ¿hayescenas reconocibles del textooriginal?No hay molinos de vientos realis-tas, pero en una escena unos para-guas que giran recuerdan a losmolinos. Contra estos paraguas selanza el personaje del fontanero,que los identifica como los secua-ces de Leroy Merlin, es decir, losrepresentantes de la modernidad enla fontanería. El espectador tambiénreconocerá la liberación de los gale-otes, el combate contra el Caballe-ro de la Blanca Luna en la playa deBarcelona, o El Quijote apócrifo dela segunda parte. Hay un pasaje dellibro que me parece muy importan-te, y que dura varios capítulos, quees cuando en la segunda parte Don

Quijote llega al palacio de losduques. En el libro, los duquessimulan situaciones para hacer rea-lidad las fantasías de don Quijote yengañarle. Pues bien, es lo que ocu-rre en mi obra, ese engaño es elmismo que los actores de la obraurden con los fontaneros. Hay unparalelismo directo con la escenade los duques.Usted también ha dicho que losclásico hay que destrozarlos.¿Realmente ha intentado hacereso con el texto de Cervantes?Lo que no se puede es sacralizar untexto. Es absurdo. Se trata de hacerlo que uno puede para rememorar loque acontece en el texto. Hay cosasque han desaparecido y uno intentarememorarlas. Pero es absurdorememorarlas de una forma arque-ológica. El tiempo ha pasado, y tan-to la sociedad como el público hancambiado. Del clásico hay que teneruna visión contemporánea, para quesu comprensión le resulte fácil a unpúblico actual, que no es el mismode hace 400 años. ¿Nos vamos a reír con su Quijote?Sí, sí. Ni siquiera en las tragediaspierdo el sentido del humor. Megusta contar las tragedias humanasde una manera divertida. Creo queesto es lo mejor que tiene nuestracivilización. El humor es la distan-cia con los acontecimientos, y, almismo tiempo, con las cosas queuno cree importantes. Esta distan-cia no la tiene el fundamentalismo.Porque la risa estimula la mente...El humor no coarta para nada el pen-samiento. De hecho, creo que elhumor lo pone de relieve. La trage-dia sin humor se convierte en unacosa totalmente visceral. El humorcrea una distancia con lo que se estánarrando, hasta el punto de que con-sigue mostrar de una forma más cla-rividente lo que ahí hay de importan-te o de ridículo.A usted siempre le ponencalificativos. ¿Podría darnos unopara su obra?Le pondría dos. El primero es sarcás-tico. La obra es sarcástica sobre lasociedad contemporánea. Pero, almismo tiempo, aporta una miradatierna sobre los valores del pasado �

La Sala de la Muralla de Baluarte acogedesde finales de septiembre la exposi-ción Navarra: un futuro entre todos, orga-nizada por el Gobierno de Navarra encolaboración con la Fundación ArteViva. La exposición permanecerá abier-ta hasta el 7 de enero de 2007.

Navarra: un futuro entre todos pretendemostrar cómo se construye la Navarradel futuro, poniendo el acento en elpapel individual que desempeña cadaciudadano. La exposición tiene comoprotagonistas a los habitantes de Nava-rra, e intenta fomentar actitudes y valo-res fundamentados en la solidaridady la innovación. Tanto por el temacomo por su tratamiento museográfi-co, la exposición está pensada y dise-ñada para que sea el propio visitantequien la construya en su mente, ensam-blando los múltiples discursos que seabordan a lo largo de su recorrido.

La muestra utiliza abundantes recur-sos audiovisuales, y está organizada entres grandes áreas dedicadas a la Natu-raleza, la Gestión del Territorio y la Sos-

tenibilidad, y el Conocimiento y la Inno-vación. Durante la visita, el públicopodrá asistir a un espectáculo audiovi-sual sobre la biodiversidad navarra pro-yectado a lo largo de 25 metros de pan-tallas. Asimismo, tendrá la oportunidadde pasear por el mapa más actualizadode la Comunidad Foral, y de disfrutar deproyecciones virtuales y puntos de vistainéditos de las fiestas navarras. Además,podrá ver un gran fotomosaico construi-do con más de 9.000 fotografías.

Navarra: un futuro entre todos, incluyetambién un proyecto educativo dedica-do a escolares navarros de 6 a 18 años,y un ciclo de actividades complemen-tarias en las que se debatirán los cami-nos y soluciones de futuro para Nava-rra desde la complejidad de sus diferen-tes puntos de vista. En la realización deeste proyecto, cuyo comisario es VíctorManuel Arbeloa, se han involucradoinstituciones, centros tecnológicos y elmundo empresarial de Navarra, a tra-vés de la Sociedad de Desarrollo deNavarra (SODENA) �

Enrique Martínez,nuevo responsablede la restauraciónde BaluarteDesde mediados del mes de sep-tiembre, el restaurador navarro Enri-que Martínez, con la colaboraciónde NH Hoteles, dirige el equipo res-ponsable de los servicios de restau-rante, cafetería y catering del Pala-cio de Congresos y Auditorio deNavarra. A los servicios actuales hayque añadir, a partir de final de año,la cafetería que se está construyen-do en la plaza.El conocido restaurador Enrique Mar-tínez, figura habitual en foros gastro-nómicos nacionales e internaciona-les, propietario del restaurante Maherde Cintruénigo y asesor de la CadenaNH, gestionará junto con NH Hote-les la restauración de Baluarte.La nueva adjudicación de los servi-cios de restauración se ha realiza-do mediante un concurso restrin-gido, una vez que finalizó el con-trato con el anterior adjudicatariodel servicio �

LOS DIEZ MANDAMIENTOSDEL TEATROPOR ALBERT BOADELLA

11.. Reconocer a Dios como únicocreador. Ya estamos hartos de tantocreador: el artista sólo desvela la realidadque ya existe.

22.. No trabajar nunca. Nosotros notrabajamos, jugamos a hacer teatro.

33.. Confiar en la perversidad. A la horade escoger actores, mejor que seanmaliciosos. La malicia es buena paraengañar. La buena fe ha hecho, en arte,cosas espantosas.

44.. Liquidar el monopolio de los poetas.Lo cual es una reivindicación de lospintores, de los compositores y del teatro.Todo acto teatral es un acto poético.

55.. No vomitar en público. Basta deenseñar las tripas. No hay que hacerterapia a costa de los espectadores niexplicar nuestras neuras, sino catalizarlas de ellos.

66.. Desconfiar de la libertad. La libertades un tabú, un término sociopolítico quenada tiene que ver con el mundo del arte.El mejor arte es el que se hizo por encargo.El trabajo del artista consiste en hacersencillo algo complejo. Mucha gentecomplica las cosas haciéndolas oscuraspara que parezcan interesantes.

77.. Rechazar la fantasía. La fantasía espara menores de 14 años. Hay que deduciry manipular la realidad. Sin manipulaciónno existe credibilidad.

88.. Practicar el mal gusto. El buen gustoes una moda y una mediocridad. Comomucho, hay que marcar la moda y luegocambiar, como hacía Picasso.

99.. Fomentar a los adversarios. Hay quefiarse siempre de los pecadores. Tenemosun beneficioso efecto vengativo.

1100.. Huir del teatro. No hay que serendogámicos, porque entonces el teatrose convierte en una copia del teatro. Hayque tener un cierto escepticismo para verlas cosas de lejos, ya que el teatro tieneque copiar la realidad y manipularla.

“Heintentado queen este montajelas cosas surjancon facilidad,como si losactoresestuvieranimprovisandoen cadamomento”

MOMENTOS DEL QUIJOTEDE ALBERT BOADELLA

Una exposición sobre naturaleza, territorio,sostenibilidad, conocimiento e innovación

RESTAURANTE DE BALUARTE EN LATERCERA PLANTA

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Salzburgoko jenioaren jaiotzaren250. urteurrena gogoratzeko, aben-duan zehar lau piano errezitaldiprogramatu ditu Baluartek Ganbe-ra Aretoan. Bere legatuaren zatigarrantzitsu bat osatzen duten sona-tak eta aldaketak berreskuratzea dahelburua. Ospe handiko lau piano-jole presentziarekin egingo da gai-nera. Lucille Chung-ek eta AlessioBax-ek osatzen duten bikoteak aben-duaren 14ean irekiko du programa-zioa. Mozartek lau eskutarako ida-tzi zituen sonata batzuk joko dituz-te bi pianista hauek. Musikari goiz-tiartzat hartu daitezke biak. LucilleChung canadiarrak 10 urte zituelaMontrealgo Orkestra Sinfonikoare-kin egin zuen debuta. Alessio Baxitaliarra bestalde, munduko piano-jole onenetakoa bezala onartua dago2000ko irailean Leeds-eko Nazioar-teko Piano Lehiaketan Lehen Sariaeta Urrezko domina eskuratu zitue-netik. Hilaren 16an, asteazkena,Tatiana Kriukovaren, Nafarroan biziden curriculum luzeko piano-joleerrusiarraren txanda izanen da.Kriukovak Moskuko Chaicovski Ins-titutuan egin zituen ikasketak, etaKontzertu Piano-jolea, Piano Irakas-lea eta Piano-jole Laguntzailea titu-luak eskuratu zituen bertan, kalifi-kazio gorenarekin gainera. Bertutet-su batek emango dio amaieraMozarten Asteari. Espainiar piano-jole sarituena da Joaquín Achúcarrobilbotarra. Itailan ikasi ondoren,1959an Liverpooleko NazioartekoLehiaketan lortutako sariak urte beteberanduago Londresen LondonSymphony Orchestrarekin debutaegitera eraman zuen, Urteko Debu-tari Harriet Cohen domina eskura-tu zuen kontzertu horri esker.Geroztik, 59 herritan ibili da Achú-carro, eta 202 orkestra ezberdinekinjo egin du, munduko onenak tarte-an. Bere grabazioak 20 izenburu bil-tzen ditu �

Mozartasteartea

2004an Antonio Gades Fundazioa-ren sorrerak Alikanteko dantzari etakoreografoaren ondari artistikoaindarrean jarraitzea ahalbidetu du.Berak onetsi zuen, hil aurretik, Fun-dazioak gidatutako konpainia batekbere koreografiak sustatuko zituz-keela bere oinarri estetikoen arabe-ra. Horrela, Antonio Gadesek asma-tutako koreografiak berak pentsatuzituen bezala jartzen dira dantzaneszenatokietan. Egun, Stella Arau-zo da konpainiaren zuzendari artis-tikoa, eta eszenatokian Carmenbihurtzen den dantzaria ere. Osoaspalditik hasi zen maisuarekinegindako elkarlana. “1981ean hasinintzen Gadesekin, 17 urte nituene-an”, azaltzen digu telefonoaren bes-taldera. “Bere taldean sartu nintze-nean, Cristina Hoyosek dantza egi-ten zuen berarekin jada. 22 urte betenituenean izan zen Antonio Gade-sek Bodas de Sangre obran atsoarenpapera eman zidanean”. AntonioGadesen ezaugarrietako bat beredantzariengan jartzen zuen konfi-dantza ote zen galdetu genion. “Bai.Berak zehazten zizkizun pertsonaia-ren ezaugarriak, baina gero askata-suna ematen zizun”, konfirmatzendu Stellak. Antonio Gadesen izpiri-tua eszenatokietara itzul dadilazarduratzen da orain Stella. Bereplanteamenduetaz zerbait azaltzeaeskatzen diogu: “Bera neurritasuna-ren bilatzaile bat izan zen, minima-lismoaren bilatzailea. Baliabide gut-xirekin asko kontatu nahi izan zuenbeti”. Premisa hauek garatuak dau-de bere Carmen-en bertsioan, nonpertsonaiari atseginak ez ziren ezau-garriak kendu zizkion. “Bere Car-men-ak ez du arinkeriarik. Urriagoada, barnerakoiagoa da, borrokala-riagoa. Emakumearen maiteminduhandia izan zen Gades, horregatiksentsualitatea eman nahi izan zion,baina aldi berean, indar handia” �

Stella Arauzorielkarrizketa.Stella Carmenda

Kontzertu bakarra eskaini zuen NiñaPastorik Baluarten, eta flamenko etapop nahasketarekin beteta utzi zuenikuslegoa. Tarte guztiak milimetri-koki neurtuta dituen agenda batekpresatuta, kontzertuaren ostean gel-dituak ginen berarekin, Madrilerakobidea hartu behar baitzuen jarraian,hurrengo egunean Sevillan kantatze-ko. Makilatu berri zegoela hartu gin-tuen, lasai, irribarretsu, ordu eta erdi-ko kontzertuak ahalegin bereziriksuposatu ez balitzaio bezala. Bere popeta flamenko nahasketari buruz, zeraesan zigun: “Dena daukan musikamota bat egiten dut. Eta ni ikusteradatorren publikoari bi gauzak gus-tatzen zaizkiola uste dut: buleria pix-ka bat, gurea delako, baina aldi bere-an pop-a jotzea. Dena atsegin dutelabadakit, beti nire kantuak abestendituztelako”. Flamenko pixka batkentzean bere musikak irabazten otezuen galdetu genionean, horrelaerantzun zigun: “Ez dakit musikakirabazi edo galdu egiten duen. Ira-bazten duela dioen jendea egongo da,eta galtzen duela esaten duena. Hauda egiten dudan musika nire lehendiskoa atera nuenetik. Egia da fla-menkoa kantatzen hasi nintzela, fla-menkoa toki guztietan dagoen lurral-de batetik natorrelako. Baina nikdenetarik entzuten dut. Kantaritzatbaino, flamenko-kantaritzat dut nireburua, baina beste edozein artistare-kin jo dezakeen pop banda bat era-maten dut. Nik nire musikari flamen-ko irekia deituko nioke”. Bere karre-rari dagokionez, etxetik irten zenean“15 edo 20.000 disko saltzea” espe-ro zuela esan zigun. “Kopuru hori sal-duz gero, bigarren diskoa egingozidatela agindu zidaten. Azkenean150.000 ale saldu genituen. Arinagoaizatean, flamenkoa hutsa ez zenez,gitarra eta ahotsa bakarrik, alegia, ari-nagoa izatean diot, flamenkoa inoizentzun ez zuen jendeari gustatu zit-zaion” �

Niña Pastoririelkarrizketa

Kixoteren IV. mendeurreneko ospaki-zunen hotsak isildu direnean, orainbezain sarkastikoa inoiz izan ez denklasikoaren bertsio batetaz gozatudezakegu, Albert Boadellak antzerki-rako prestatu duena. En un lugar de Man-hattan biraren atsedenalditxo bateantopatu genuen Boadella. Atsegin han-diz jaso zuen gure deia, bere lanarengakoetako batzuk argitzeko prest. Aza-roan Iruñera heltzen denerako, 25 hiri-tan aurkeztuta izanen du bere muntaia.“Obra arrakastatsua da antzerkiangarrantzizkoa den zerbait lortzen ariduelako, ulermen perfektua”, azaltzendu Boadellak. “Modu ulerkor bateankontatu nahi dut konplexua den zer-bait, publikoarentzat ulerterraza izandadin”. Agian, Kixoteren inguruannekea egon daiteke. Baina Boadillakdio: “Klasikoak klasikoak dira betiindarrean daudelako. ‘En un lugar deManhattan’ Kixoten oinarrituta dago,baina ez da Kixote, beraz ez du Cervan-tesen obraren IV. mendeurrenak sor-tu duen gehienezko agerpenaren ondo-rioak jaso”. Albert Boadellaren maki-na birrintzailetik pasa den Kixoterenbertsio baten aurrean aurkitzen garaberaz. Zuzendariak erantzuten digu:En un lugar de Manhattan, dudarik gabe,gure gizartean gelditzen den Kixotea-ren bertsio bat da, onerako zein txarre-rako. Nire ustez, badira Kixoten ager-tzen diren balore batzuk galdu egindirenak. Baina, aldi berean, besteaspektu batzuk guztiz indarrean dau-de. Cervantesen eskuaz gidatzen utziz(mirespen izugarria du berarengatik)berak niri kontatu didana nire modu-ra kontatu nahi izan dut” �

Albert Boadellarielkarrizketa. On Kixote samureta isekaria

Nafarroako Garapen Elkarteak (SODE-NAk), Nafarroako Gobernuaren izene-an, eta Arte Viva Fundazioaren lagunt-zarekin, “Nafarroa: etorkizuna guztionartean” erakusketa antolatzen du, Vic-tor Manuel Arbeloaren arduradurape-an. Baluarten izanen da erakusketa.2006ko urriaren 1an irekiko ditu ateak,eta 2007ko urtarrilaren 7a bitarte egon-go da ikusgai.Nafarroa: etorkizuna guztion artean, etor-kizuneko Nafarroa nola eraikitzen denerakustea du helburu, hiritar bakoitza-ren borondate onari dei eginez. Ez dazientzia-fikziozko etorkizun bat, Nafa-rroa, Erkidego anitza, herrialde bezalaberritzeko eta ongizateak eskatzendituen erronkei aurre egiteko gai egi-ten duten proiektu eta errealitateaz eli-katzen den etorkizuna baizik. Erakus-ketak protagonista bihurtzen ditu ForuErkidegoa osatzen dute pertsonak, etaaldi berean, elkartasunean eta berri-kuntzan oinarritzen diren balioak etajarrerak sustatzen ditu.Gaiari zein bere trataera museografi-koari dagokienez, bisitariak berak bereburuan eraiki dezan pentsatuta etadiseinatuta dago erakusketa, ibilbide-an zehar jorratzen diren diskurtsoezberdinak lotuz.Gure mendeko museografia bereiztendituen gakoei jarraiki, erakusketak,sentsoriala eta erakargarria, norabidebakarreko diskurtso zientifikoak saihes-ten ditu eta sekuentzia informatibo uga-ri jartzen ditu bisitariaren eskura.Horretarako, hizkuntza-garraio moder-noenak eta eraginkorrenak erabiltzenditu: ikus-entzunezkoa eta irudia. Elka-rrekintzak, erakusketa sistema ezber-dinen eskutik ziurtatua, erabiltzaileanizanen du esperientzia eta ezagupenalortzeko laguntzailerik onena �

Nafarroa:etorkizunaguztion artean

EEuuggeenniioo OOnneegguuiinn opera errusiar garrant-zitsuenetako bat bezala onartutadago. Chaicovskik bere jakintza musi-kala erabili zuen Pushkinek idatzita-ko drama erromantiko hau egokitze-ko. Bere garapenean agertzen direnpertsonaiak, nortasun eta idealismo-ari esker, hasieratik zorigaiztokoaaurrikusten den patu baterantz zuzent-zen dituzte euren ekintza guztiak. Bidira pertsonai horiek: Eugenio One-guin libertinoa, eta maitemindutadagoen Tatiana. Jazarpen etengabehorretan, antzerki lirikoak ohituta gai-tuen ezinezko bikote horietako batosatzen dute. Gianacarlo del Monacozuzendari italiar sarituaren bertsioaheltzen da Baluartera orain. Del Mona-coren ustez, “operako pertsonaiak ezindiote euren patuari, sortuak izan zirenerrusiar patu tipikoaren testuinguruhorri, ihes egin. Chaicovski maisuhandiaren partiturari dagokionez,Giancarlok Oneguin “errusiar operanazionala” dela uste du, “errusiar gizaerlazioetan dauden arazo guztiak bilt-zen dituelako”. “Ez dut uste operahoni ezer gehitu edo kendu dakioke-enik, obra perfektu baten aurrean gau-de. Mussorgski-ren Boris Godunov-ekinbatera, errusiar opera nagusia da”.Pushkin, idazle erromantikoa eta jato-rrizko obraren egilea, Lenski pertso-naia, Oneguinen lagun mindua etaoperan duelu bati desafiatzen diona,hil zeneko antzeko egoeran hil zen.“Pushkin ere emakumeen kontubatengatik erori zen”, dio Giancarlok.“Patua da, eta ezin dio inork ihes egin.Ni ziur nago patua idazleen obretanislatzen dela. Egia esan, beti pentsatudut idazleen lanak autobiografikoakdirela, ez du axola lehenaldira edogerora begira egotea” �

Giancarlo del Monacorielkarrizketa.Amodiozkoazken errusiaristorioa

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SEP

INFORMACIÓNDE INTERÉS

RECEPCIÓN Y CENTRALITAt 948 066 066

General Chinchilla(puerta C)Horario deatención: de lunes a viernesde 8.30 a 14:00 –de 16:00 a 20:00

TAQUILLAt 948 066 060

Horario: de lunesa sábado de 11 a 14 de 17 a 20 hrs.Festivos en horariode tarde si hayespectáculo.

CAFETERÍA YRESTAURANTEt 948 066 050

Acceso porAvenida delEjército y Plaza del Baluarte.

FB: FundaciónBaluarteOSN: OrquestaSinfónica deNavarra OSE: OrquestaSinfónica deEuskadi

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28 jueves CCaabbaarreett 2211..0000 fb

29 viernes 1188..3300//2222..3300 fb

30 sábado 1188..3300//2222..3300 fb

1 domingo CCaabbaarreett 1177..3300//2211..3300 fb

5 jueves ciclo i Orquesta Sinfónica de Navarra 2200..0000 osn

6 viernes Director: Ernest Martínez-Izquierdo - Mezzosoprano: Raquel PierottiObras de Turina, Falla y Prokofiev

11 miércoles Orquesta Sinfónica de Euskadi 2200..0000 ose

Director: Gilbert Varga - Violín: Frank Peter ZimmermannObras de Donostia, Brahms y Franck

19 jueves ciclo ii Orquesta Filarmónica de Gran Canaria 2200..0000 osn

20 viernes Director: Pedro Halffter - Viola: Gérard CausséeObras de Berlioz y Bartok

23 lunes Michel Camilo y Tomatito 2200..0000 fb

Spain Again

24 martes Orquesta Sinfónica de Euskadi 2200..0000 ose

Director: Cristian Mandeal - Piano: Alessio BaxObras de Gerenabarrena, Liszt, Wagner y Strauss

26 jueves ciclo iii Orquesta Sinfónica de RTVE 2200..0000 osn

27 viernes Director: Juanjo MenaObras de Marqués y Schostakovich

28 sábado Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara y Orfeó Catalá 2200..0000 fb

Director y pianista: Tamás Vasary

5 domingo Compañía de Danza de Antonio Gades 2200..0000 fb

6 lunes Carmen

10 viernes Orquesta Sinfónica de Euskadi 2200..0000 ose

con la Sociedad Coral de Bilbao Director: Miguel Ángel Gómez Martínez - Soprano: Marussa XyniObras de Beethoven, Albéniz y Falla

12 domingo Ballet de Montecarlo: La cenicienta 2200..0000 fb

17 viernes Els Joglars 2200..0000 fb

18 sábado En un lugar de Manhattan

24 viernes EEuuggeenniioo OOnneegguuiinn 2200..0000 fb

26 domingo Una producción de la Deutsche Oper am Rhein

28 martes Orquesta Sinfónica de Euskadi 2200..0000 ose

Director: Giovanni Antonini - Obras de Kraus, Mozart y Arriaga

30 jueves ciclo iv Orquesta Sinfónica de Navarra 2200..0000 osn

1 viernes y la Coral de Cámara de PamplonaDirector: David Parry - Obras de Haydn y Mozart

3 domingo Orquesta Nacional de España 2200..0000 fb

Director: Josep Pons - Soprano: Ofelia SalaDel tiempo y la memoria, de Tomás Marco y la Sinfonía nº4 en sol mayor, de Mahler

Mozart: música para piano11 lunes Lucille Chung - Alexio Bax 2200..0000 fb

12 martes Alexio Bax 2200..0000 fb

13 miércoles Tatiana Kriukova 2200..0000 fb

14 jueves Joaquín Achúcarro 2200..0000 fb

15 viernes Compañía Nacional de Danza 2200..0000 fb

16 sábado Multiplicidad y Formas de silencio y vacío. Director: Nacho Duato

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Como Baluarte es también Palacio deCongresos, resulta habitual encon-trar sus vestíbulos y salas pobladasde stands de lo más diverso. A veces,me toca estar por ahí, persiguiendoentrevistas o recopilando información,y, al final, invariablemente, siempreme resulta más interesante la actitudde los visitantes que cualquier conver-sación que tenga que establecer conalguien. Me apoyo en una esquina, meagencio un zumo o algo sólido delcatering y me pongo a mirar. Como losstands suelen estar colmados de artí-culos promocionales, suscitan unaatracción irresistible entre los asisten-tes. A nada que te quedes media horamirando, ves una riada de visitantesllenando compulsivamente bolsonescon folletos, caramelos, bolígrafos ogorras. Yo creo que si pudieran, seapropiarían de las mesas y hasta de lasazafatas.

Ingenuamente se podría pensar queeste fenómeno lo explica un interésvoraz por lo que acontece en Baluar-te, es decir, que a la gente hoy día nosólo les apasiona la microeconomíay las pólizas de seguros, sino la nano-tecnología y hasta la biodiversidadforestal de nuestra geografía. Perohabría que ser muy ingenuo paradefender esto. También podría pen-sarse en una pronunciada carestíamaterial, ya saben, ese tipo de situa-ciones que se producen en períodosde posguerra, con escasez de papel,comida y combustible. Pero no es el

caso, como bien sabemos. Así quesólo podemos atribuir esta costum-bre a una cleptomanía social que pro-cede, bien de nuestros hábitos fami-liares, bien de alguna malformacióngenética que urge investigar.

Me dan ganas de hacer como elandroide de la película Blade Runner,al que, antes de morir, le entró la venalírica y se dispuso a hacer recuento delos planetas y fenómenos cósmicosexcepcionales que había contempla-do en su periplo galáctico. Porque yo,lo puedo jurar ante mi confesor, hevisto a personas hechas y derechasponerse moradas de donuts promo-cionales bajos en colesterol en unCongreso de Dietistas (no sé si se cap-ta la paradoja). Yo he asistido a laresignación con que el comisario deuna exposición asumía el robo de uncartel de 2 metros de largo, consoporte de metal pesado, que habíacolocado como reclamo del evento ala entrada del edificio (y que, por cier-to, luego vi expuesto en el balcón deuna emblemática calle de Pamplona).Y no, no he contemplado aún avalan-chas como las cualquier gran alma-cén el día de las rebajas, pero cuandoorganicen algo con descuento enBaluarte, veremos qué pasa. No se meaparece gesto bucólico, como alandroide de Blade Runner, pero de ver-dad que el fenómeno me intriga. Por-que, a ver, ¿para qué quiere la gentefolletos de maquinaria agrícola? ¿Ypegatinas de marcas de sulfatos?,

¿para qué quieren pegatinas demarcas de sulfatos? ¿De qué sirve,me pregunto yo, cargar en el bolsocon 200 calendarios de bolsillo delaño en curso? Y, sobre todo, ¿en quéva a utilizar toda esta gente los catá-logos técnicos de materiales deconstrucción ecológicos, que se losllevan de 30 en 30?

Digo yo que los organizadores deestos acontecimientos asumen deantemano que parte de su mercan-cía acaba en bolsillos desaforados,y también que a una empresa pujan-te le da igual imprimir 1.000 folle-tos de sus productos que 500. Por-que en nuestro país, los aconteci-mientos masivos adquieren estecariz, y todo el mundo está ya acos-tumbrado. Parece que necesitamosque alguien o algo aliente en noso-tros una actitud de desesperaciónextrema. Un stand de tornillos deacero despierta el apetito y la rapa-cidad del ser humano más distin-guido, probablemente en mayormedida que si se tratara de un standque regalara cosas a las que real-mente pudiera dar uso. Nos extra-ñamos cuando, de veraneo, el veci-no roba no ya las toallas del hotel,sino los cuadros, la papelera y has-ta el somier de láminas reforzadas.Pero, a lo mejor, el hábito nos vie-ne de atrás. Habrá que revisar elcódigo genético �

Roberto Valencia

Stand (Sustráigalo Todo Aunque No Disfrute)

“Unstand detornillos deacerodespierta elapetito y larapacidaddel serhumano másdistinguido”

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