geografica callejera

_2009 Jorge Torres diseño, Santiago de Chile 2009.

_Edición Original: 2009 MOMBO diseño.

_Propuesta y Diseño de la obra: Jorge Andrés Torres Tapia, Licenciado en Diseño.

_Impreso en CONTINTA impresiones, Santiago de Chile.

_Sistema de impresión: Digital.

_Fuentes utilizadas: Arial y AvantGarde BK BT.

Santiago de Chile. _ISBN 3-822-256-32

Conocer el Graffiti Hip-HopPrimera Parte.

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_ÍNDICE:

Introducción. .............................................................................................

HISTORIA DEL GRAFFITI HIP-HOP: ........................................................................................-Origen del Término - Primeras Manifestaciones. ..................................................................-Adopción del Término Graffiti. .............................................................................................-Etapa de Gestación. ...........................................................................................................-Writing (escribir) - Estilos Propios. ...........................................................................................-Etapa de Guerra de Estilos. .................................................................................................-Throw Ups (vomitados). ........................................................................................................-Etapa Subversiva. ................................................................................................................-Era Movimiento de Tren Limpio (1989-presente). ................................................................. -Post-Graffiti. ..........................................................................................................................

TIPOS DE GRAFFITIS: ............................................................................................................-Graffiti Francés. ....................................................................................................................-Graffiti Norteamericano. ......................................................................................................

MORFOLOGÍA DEL GRAFFITI HIP-HOP: ...............................................................................-Firma o TAG (etiqueta). ........................................................................................................-Tag con Outline (firma con borde) - Bubble Letters (letras pompa). ...................................-Throw Ups (vomitados) - Block Letters. ..................................................................................-Wild Style (estilo salvaje) - Bombardeo. ................................................................................-Graffiti Orgánico - Model Pastel (estilo 3D). .........................................................................-Graffiti con Personajes (Characters) - Graffiti Ícono. .............................................................

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Conocer el Graffiti Hip-Hop.

-Nuevas Tendencias - Arte. ....................................................................................................-Publicidad (carteles, pegatinas o stikers). .............................................................................

TÉCNICAS: ............................................................................................................................-Rotuladores. ..........................................................................................................................-Aerosoles. ..............................................................................................................................-Graffiti Stencil - Otros métodos. .............................................................................................

IDENTIDAD DEL GRAFFITERO: ..............................................................................................-Identidad - Perfil del Graffitero. .............................................................................................-Elección de Referentes. ........................................................................................................-Desenvolvimiento Espacial. ..................................................................................................-Los Grupos Escritores de Graffiti. ...........................................................................................-Graffiti desde su Expresión Simbólica. ...................................................................................

GRAFFITI Y HIP-HOP: .............................................................................................................-Graffiti y Hip-Hop. ..................................................................................................................-Definición de Hip-Hop - Sociedad y Hip-Hop. .......................................................................-Influencias. ............................................................................................................................

Bibliografía. ..........................................................................................................................

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GEO-GRÁFICA CALLEJERA.

_INTRODUCCIÓN:

_La necesidad de expresarse nace cuando el hombre primi-tivo intenta reflejar su realidad en las paredes de las cavernas de la época prehistórica. Es así que nace como resultado de estos escritos: _La comunicación.

_Este hombre no tenía conciencia del impacto que iba a lograr con este acto, sino que sólo actuaba sorprendiéndose de lo que sus manos lograban.

_Arqueólogos adoptaron para designar la función de escribir, representar, o rascar superficies la palabra de origen italiano GRAFFITI, desde la época de los 70 esta acepción ha sido muy utilizada para referirse específicamente a los rayados de

estilo Hip-Hop en la ciudad de Nueva York, de ahí parte toda una historia y se gesta un estilo, forma de pensar y hacer arte callejero llamado GRAFFITI HIP-HOP.

_Hoy en día existe un explosivo crecimiento y apoderamien-to en las calles de este estilo, solo notemos la cantidad de graffitis que en todas partes están.

_Es un fenómeno social, que se expresa en la calle, y tiene algo que decir.

_Aquí conoceremos el graffiti Hip-Hop.

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_HISTORIA DEL GRAFFITI HIP-HOP:

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_012Búfalo, Cueva de Altamira.


_Graffiti de origen Griego, de la palabra Graphein: escribir, evolucionando al Latín Gra-ffito, siendo su plural Graffiti como hoy se le conoce. Pero no existiendo en el Español la Grafia “ff”, así los puristas reconocen la palabra Graffiti.Se llama GRAFITI, GRAFITO, GRAFFITI o GRAFF a los raya-dos hechos principalmente sobre muros del espacio público y/o privado. Arqueó-logos la adoptaron para designar marcas, inscripcio-nes, rayados y rascaduras hechas en paredes o muros de tiempos prehistóricos.

natural, éste accionar no tenía otro objetivo que el de satisfacer uno de los más an-cestrales instintos del hombre: Comunicarse.

_También las pintadas de manos encontradas en cuevas hace más de 22.000 años se pueden llamar como las primeras técnicas gráfi-

cas de la humanidad. Estas consisten en manos apoya-das sobre un muro y pintadas con algún pigmento soplado sobre ellas, produciendo una imagen inversa o negativa de las manos, compuestas por diferentes colores. Esta técni-ca más elaborada hoy en día se reconoce como stencil.

_Las primeras manifestacio-nes artísticas-gráficas se re-montan a épocas de la pre-historia, registros en paredes de las cuevas de Altamira en España y Lascaux en Francia reflejan en forma simbólica la caza de animales y accio-nes cotidianas. Creadas con pigmentos a base de tierra de colores y otros de origen

_PRIMERAS MANIFESTA

CIONES:

_ORIGEN DEL TÉRMINO:

_013Búfalo, Cueva de Altamira.


_La acepción actual del término Graffiti se adoptó porque variados investiga-dores Estadounidenses, que esencialmente en la ciudad de Nueva York, estudiaron el fenómeno de las pinturas realizadas sobre los vagones del metro y en las paredes de los barrios marginales de esta ciudad, en donde se utilizaba únicamente pintura en spray.

_Es por esta razón que ac-tualmente la palabra graffiti denota cualquier escritura mural, imágenes, símbolos o marcas de cualquier clase y en cualquier superficie, sin importar la motivación del escritor.

_Hasta el siglo XIV la pared ha sido uno de los principales soportes de la producción ar-tística (la pintura mural), pero

_ADOPCIÓN DEL TÉRMINO “GRAFFITI”:

desde entonces y en la ac-tualidad la muralla ya no es un espacio libre o público en el cual poder manifestarse, sino que hoy la ley ha llama-do este acto espontáneo a interpretarlo como amenaza y trasgresión. Es por esto que, esta acción se ha convertido en un atractivo para aque-llos que quieren decir algo, rompiendo los esquemas de legalidad.

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Vagones pintados, Estados Unidos, años 70.

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Primeros Tags, TAKI 183, Nueva York.

_Esta es la etapa más primitiva del Graffiti en el metro de Nue-va York, su período de gestación, finales de los años 60 hasta mediados de los 70. Hubo una gran evolución desde el uso de los primeros pinceles y rotuladores hasta la llegada de los aerosoles, mucho más rápidos y limpios. Los primeros TAGS que se popularizaron fueron los de TAKI 183 y otros escritores de la época. Se implantó en otros escritores en la zona de Man-hattan, lo que hizo que rápidamente surgieran estilos propios en Brooklyn y en el Bronx.

_El Graffiti Hip-Hop, se configura en los 70, en los barrios negros de Nueva York, al interior del movimiento Hip-Hop, hereda las raíces de la nación Zulú, siendo mayoritariamente iconográfi-co.

_WRITING (escribir):

_Es concretamente a finales de los 60 cuando los gru-pos de activistas políticos a favor del sistema desde ese entonces y los miembros de las “gangs” (las bandas ca-llejeras) retoman este antiguo método de comunicación de escribir en los muros. Esto era para hacer públicas sus protestas y también para delimitar su territorio.

_ETAPA DE GESTACIÓN:

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precedente en la evolución del Graffiti, fue la obra de Pistol 1, un escritor de Brooklyn, que pintó la primera pieza con letras tridimensionales (3D Letters). Ésta consistía en su nombre pinta-do en letras rojas y blancas y sólo parcialmente perfiladas con una línea en determinadas zonas de la obra que le daban a la misma un aspecto de tres dimensiones. Pasado algún tiempo otros escritores empezaron a imitarlo, y luego eran muchos los que lo hacían, incluso las mejoraban, dándoles su toque personal.

_Un escritor del Bronx (Phase 2), fue el primero en escribir su nombre en letras inmensas, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de “Letras Pompa” (Bubble Letters). De este estilo abrió además el cami-no a otros escritores que continuaron desarrollando este tipo de técnica.

_Posteriormente estallaría en una Guerra de Estilos, gracias al paso que dieron en la evolución de los primitivos TAGS a letras personalizadas con cuerpo y forma. Cabe destacar otro

_ESTILOS PROPIOS:

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Phase 2, Letras Pompa. Block Letters de Cope 2, Nueva York 1993.

tamaño de las mismas.

_Las obras continuaron aumentando de tamaño y compleji-dad, hasta que, a finales del 73 se pintó el primer Vagón ente-ro. Estos se generalizaron y, al mismo tiempo, fueron perfeccio-nándose con formas y dibujos complejos.

_A mediados de los 70, los mejores escritores de la ciudad se especializaron en la realización de obras de este tamaño que solían contener caricaturas, personajes de dibujos animados y la visión personal de los escritores con respecto a la vida en la ciudad. Llegó un momento en que algunos escritores dejaron de conformarse con el espacio que les propiciaba un solo vagón y empezaron a pintar “Gusanos” que equivalían a dos vagones enteros.

_Etapa comprendida entre mediados de los 70 y principios de los 80. Es un momento en el que el concepto de competición alcanza sus niveles más altos, produciéndose en este período obras de gran calidad. En este momento se introduce un nue-vo concepto en el vocabulario del Graffiti: “Maestro de estilo”.

_La llamada guerra de estilos inconscientemente responde al intento de innovación constante. Algunos graffiteros llegaron a cambiarse el nombre con la esperanza de que una nueva combinación de letras les inspirase nuevos diseños.

_A lo largo de las líneas de todo el metropolitano, los escri-tores trataban de superarse unos a otros mediante el uso de colores y diseño de sus pintadas. A medida que se avanzaba técnicamente en la calidad de las obras, iba aumentando el

_ETAPA DE GUERRA DE ESTILOS:

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Tracy 168 y Pro Soul 165, vagón entero, Nueva York, años 70.

_Cuando parecía que la única regla a seguir por los escritores en el juego de la competición era la calidad de las obras, algunos escri-tores revolucionaron este concepto de competición añadiendo una nueva regla: la cantidad.

_Para conseguir este fin, no importaban los medios y se hizo muy popular entre los escritores una nueva forma de Graffiti totalmente dife-rente de las anteriores, los “TROW UPS” o Vomitados. Hasta entonces este término se había usado para describir a las obras pobres de diseño y ejecución.

_Algunos graffiteros combi-naban las maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de THROW UPS (vomi-tados), y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con el segundo demostrando su estilo. Los escritores especializados calificaban abiertamente los THROW UPS como “montones de basura” y se lamentaban de la popularidad que esta-ban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del Graffiti.

_THROW UPS (vomitados):

_Los graffiteros defensores de la cantidad, actuando de una forma más drástica, realizaban sus THROW UPS encima de la obra de otros escritores defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto entre la mayoría de los graffiteros.

_Esta competición entre calidad y cantidad continuó hasta principios de los 80, cuando el Graffiti entra en una etapa crítica para su supervivencia.

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Throw up de Cope 2, Nueva York. 1988.

_La mayoría de los escritos se realizaban en las diferentes co-cheras del metro repartidas por la ciudad. Los graffiteros esca-laban los muros, se colaban por las alambradas o saltaban las murallas. También accedían por subterráneos descendiendo a las vías por los andenes o caminando por la plataforma que cubre el carro hasta llegar a los trenes estacionados.

_Podían acceder a estos lugares con relativa facilidad, hasta que en 1980 el ayuntamiento de Nueva York, ayudado por el Departamento de Policía, decidieron con esta manera de ex-presión, incrementar la vigilancia y los métodos de seguridad.

_Se aumentó el control y mantenimiento de trenes, que eran inmediatamente lavados y repintados. Todo esto hizo disminuir en cierto modo los Graffitis, aunque no conseguirían acabar definitivamente con ellos.

_El futuro del Graffiti era incierto, pero estos no eran los únicos problemas. Los fabricantes de pintura hicieron un spray de

_ETAPA SUBVERSIVA:

válvula fija desapareciendo así los pulverizadores gruesos, esto haría que el Graffiti retro-cediera a su primera etapa, antes de que aparecieran las grandes pintadas.

Las opiniones más optimista afirmaban que los graffiteros encontrarían otras posibi-lidades, “sería difícil hacer THROW UPS o cualquier otra cosa salvo firmas con un spray fino, pero también se pueden cambiar los estilos”, los escritores siempre pueden inventar otros nuevos que se adapten a los materiales de los que disponen.

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Dos policías de la época.

Lugar prohibido.

_En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx. Muchos graffiteros se habían marchado y muy pocos conti-nuaban pintando.

_Durante estos años, se vieron pocos grupos que pintaban carros enteros. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos graffiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel esta-blecido.

_Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de Pintada. Ellos llama-ron la escena de aquel entonces “Clean Train Movement” (El movimiento tren limpio). También se fomentó la resurrección del writing.

_Se comenzó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del me-tro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorquino.

_ERA MOVIMIENTO DE TREN LIMPIO (1989-presente):

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Trenes de la quinta línea, Nueva York.

_Un sin fin de posibilidades demostradas en la pared callejera, que hoy en día tambien se demuestra en los diferentes even-tos y exposiciones en los que el graffiti se ha impuesto.

_Varios artistas, experimentando esta forma de expresión, han hecho de este estilo, parte de sus obras. Así el graffiti se ha in-troducido en los productos y modas como también en el arte.

_Los años 90 fueron tiempos de adopción de nuevas técnicas en la aplicación del graffiti Hip-Hop, nuevos personajes y tec-nologías ademas de la mixtura de materiales hacen flexible y de libre aceptación la variedad de elementos visualizados en la muralla, por ejemplo: la aplicación de aerosol con plantillas de stencil y la aparición de pegatinas o stikers rallados con ro-tulador o impresos desde el computador, diferentes materiales hasta espejos, piedras incrustadas, etc.

_POST - GRAFFITI:

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Exposición de Graffiti en galeria de arte.

Ejecución y Exposición grupal de Graffiti.

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_TIPOS DE GRAFFITIS:

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Graffiti PolíticoFrancés años 60.

_En el ámbito del Graffiti se puede establecer una diferencia entre el llamado Graffiti Europeo o Francés y el Graffiti Norteamericano.

_Similares, pero con la diferencia que el primero (Francés) posee la tradición de toda la escritura mural informal, además de los usos de reivindicación política y social, que se forman durante los últimos años 60 en Fran-cia.

_El Graffiti Francés, respon-de básicamente a un tipo

en donde el componente verbal es mayoritario, teniendo su exponente emblemático en las calles de París de la revuelta estudiantil de 1968._Esta modalidad de Graffiti dirige su ingenio a la elaboración verbal, es heredera de una amplia tradición de pensamiento filosófico, poético y humorístico, entre otros rasgos, además, se despreocupa de la elaboración plástica del texto, concentrán-dose en el plano de su contenido. _Este era el tipo de Graffiti más habitual en Europa hasta la irrupción de la moda neoyorquina y sus sectores aledaños.

_GRAFFITI FRANCÉS:

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Graffiti PolíticoFrancés años 60.

_El Graffiti existe en las zonas que le permiten su desarrollo y persistencia durante cierto tiempo, de tal manera que la existencia en una misma zona de obras recientes y pa-sadas da muestra de forma constante a los escritores de su propio pasado estético y la evidencia de su evolución.

_En cierto modo la dinámica de acción del Graffiti es auto-rreflexiva ya que ha de mirar continuamente en su propia historia.

_Lo que subyace tras el Graffiti, no sólo alude a una demarcación de territorio, sino como una relación de lógica y dialogo con el entor-no físico, político, económico y social que va más allá del mero marcaje del territorio.

_El Graffiti Norteamericano se identifica, obviamente, con los famosos Graffitis de Nueva York, sustancialmente desligados de la tradición del pensamiento o del arte oficial y mucho más expuestos a las influencias de los medios de comunicación modernos, acentuando así el desarrollo formal y la experi-mentación técnica, el spray es, lo que se alza como el medio principal para su realización, es su instrumento por naturaleza.

_Es destacable la función que tuvo el Hip-Hop en la masifi-cación del Graffiti en el interior de los Estados Unidos, y sobre todo, en su internacionalización.

_En esta línea, es importante destacar que el Graffiti Hip-Hop posee una fuerte orientación a lo que es la auto-representa-ción en el marco urbano público, además de una crítica de los mensajes más mediáticos institucionalizados, así como una resistencia contra la presión social que es ejercida contra la cultura Hip-Hop.

_Como características más particulares, se aprecia su carácter cerrado y críptico, con un lenguaje a menudo grupal, es decir, el graffiti tiene un carácter específico en cuanto al lenguaje que usa para representarse.

_GRAFFITI NORTEAMERICANO:

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Graffiti Norteamericano años 80.

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_MORFOLOGÍA DEL GRAFFITI:

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_Son estilos de cómo trazar letras y TAGS, se desarrollaron enriqueciendo la técnica durante el tiempo. No existe jerarquía entre estos, sino que se diferencian por las características en la complejidad gráfica.

_Todo parte por la forma más básica de representación que se designa: TAG.

_Este término se refiere al elemento más básico en esta escala de complejidad, debido a la relativa sencillez y al escaso tiem-po empleado en su ejecución. Los TAGS son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días.

_En los principios del graffiti, los escritores no tenían formas comunes para expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había llegado la “guerra de estilos”, lo que llevó a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible.

_El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más com-plejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse en los primeros momentos, así como las limitacio-

_FIRMA O TAG:

_MORFOLOGÍA:

nes técnicas de aquella época. Esta fase de máxima prolifera-ción se da a mediados de los 80 y de aquí hasta nuestros días.

_Formalmente todos los TAGS no son iguales y se puede mar-car una evolución en su estilo. En un principio eran sencillos y muy legibles, su composición solía ser el apodo o nombre del escritor acompañado del número de su calle. Representantes de este método fueron: Fran 207, Chew 127, Bárbara 62.

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estas no pasaran desaperci-bidas entre el desorden de pintadas que en esos tiempos llenaban los vagones del metro y las paredes de la ciudad.

_Se puede decir que esta etapa es el antecedente de lo que más tarde se conoce-ría con el nombre de “Guerra de Estilos”. Se añadían ele-mentos originales, personales para diferenciar a las firmas.

_A pesar de estos toques de originalidad, las firmas siguie-ron siendo bastante claras y legibles. Todo esto cambió con la llegada de un escritor de Philadelphia llamado Top Cat, quien introdujo un estilo de TAGS alargado y con la base más ancha conocido como Broadway Elegant. A partir de este acontecimiento se produce una revolución estética en las firmas, surgien-do así nuevos estilos.

_No conformes, los escritores prefirieron desarrollar su pro-pio estilo para destacar más. Esto, junto con las innovacio-nes técnicas de los materiales que usaban, les proporcionó más libertad y facilidad de movimiento, concentrándose así en otros aspectos que no fuesen sólo el estilo de su pintada, sino en el tamaño y los colores de las mismas.

_Hay una nueva etapa de transición en la que empe-zaron a escribir sus nombres en color blanco y con letras finas aunque de tamaño mayor que las firmas corrien-tes, lo que les hizo destacar y permitió a los primeros TAGS evolucionar en la escala del tamaño.

_Y principalmente, TAKI 183 pionero de los “Motion Tags” (etiquetar en movimiento), nombre con el que se bautizó a marcar los vagones (superficies en movimiento).

_Los TAGS comenzaron a proliferar muchísimo, así como el incremento de gente que pintaba. Esto hizo a los escritores tomar un cambio de mentalidad en cuanto a la composición formal de sus firmas, se dedicaron a embellecerlas para que

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Tag.

_Este tipo de letras se basa principalmente en el diseño básico del tag con outline, con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde.

_El descubrimiento de la válvula ancha de srpay permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y darle a los tags un elemento jamás antes utilizado llamado outline (borde o filete), que consistía en una línea más fina a un color que bordea la forma de las letras gruesas de una firma con otro color distinto.

_TAG CON OUTLINE (Firma con Borde):

_BUBBLE LETTERS (Letras Pompa):

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_El término Throw-ups o vomitado, como su propio nombre lo indica, se refiere a una versión sencilla en principio de la letra pompa. Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno “rayado” en el cual se notan los trazos del aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bombardeo, fue ganando adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos los perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de ejecución mínimo.

_Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia en corto tiempo.

_THROW-UPS (vomitados):

_BLOCK LETTERS (letras bloque):

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_Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo genuino de la parte sur del Bronx.

_Surgió como resultado en búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más característico y el icono universal del graffiti: Las flechas (con todas sus variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un dinamismo muy característico a toda pieza que posea alguna.

_Con la llegada del estilo salvaje, se produce una auténtica Guerra de estilos, provocan-do diferentes piezas, unas más legibles y otras más cargadas, en ocasiones la legibilidad es nula y la única manera de identificar a su autor es el estilo.

_Esta designación parte en la época llamada guerra de estilos en Nueva York, en los años 70 cuando los escritores (graffiteros) competían por ganar prestigio entre ellos, después de ver el impacto que producían la competencia de graffitis en la comunidad.

_El estilo se caracteriza porque se apodera de mucha superficie a su alrededor. Esta pue-de ser de un graffiti general que abarque todo un espacio o una fachada, como también muchos rayados de diferentes escritores que producen un bombardeo común. El fín del bombardeo es realizar muchos graffitis en poco tiempo, por el peligro de ser arrestados por invadir un lugar prohibido.

_También hoy en día este acto pasó a ser un tipo de ritual, donde se congregan varios graffiteros haciendo el bombardeo, otros observando y apoyando la obra, similar a una fiesta, con celebración y marcación del lugar.

_WILD STYLE (estilo salvaje):

_BOMBARDEO:

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_De la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces la forma de las letras pasan a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. _Los efectos de tridimensionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cam-biando el ángulo de visión de las mismas.

_Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti conven-cional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al movimiento.

_En este estilo las letras cobran un carácter propio adoptando forma de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u objetos. Tam-bién podríamos considerar aquí las piezas que están compuestas por formas reconocibles formando parte de las mismas y dándo-les un aspecto orgánico y/o de objetos.

_GRAFFITI ORGÁNICO:

_MODEL PASTEL (estilo 3D):

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_Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, aunque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte, a quienes gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. _Hay quien se atreven incluso a practicar las dos disciplinas, letras y personajes.

_GRAFFITI CON PERSONAJES – (characters):

_Podrían considerarse los iconos una derivación de los perso-najes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemá-tico. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador. Es más fácil de recordar un ícono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma. Se busca sobre todo en los íconos la originalidad y el impacto. Sus formas de presentación son muy variadas, desde un color a varios y de objetos simples a algunos más complejos: un arma, una cruz, un corazón, etc. Algunos utilizan objetos pictóricos como lineas de color, una mancha de pintura, circulos que emulan objetos, etc.


_GRAFFITI ÍCONO:

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_En ocasiones el graffiti abandona su ubicación habitual pasando a formar parte de otros soportes como lienzos, tablas, papel, etc. Así como distintos materiales aparte del aerosol. Abandona su carácter trasgresor y espontáneo para convertir-se en algo plástico, por lo que la experimentación con formas, colores y soportes desvirtúan, a veces casi por completo su identidad.

_Las experimentaciones en las técnicas, hacen que muchos escritores de graffiti conviertan esta habilidad en un modo de ganar dinero, ya sea por su talento con el dibujo (trabajando como ilustradores), en sus ideas (como diseñadores), en su técnica (pintura mural o rótulos) o en su vocación como artis-tas (exponiendo y vendiendo obras).

_En el campo de la escultura, muchos escritores encontraron otras formas de representación en sus diseños. El graffiti aquí pierde sus soportes y ubicaciones tradicionales, pero aún conserva su estética y su autoría. Existen obras de todo tipo en varios materiales: madera, piedra, cartón, escayola, plástico, etc.

_NUEVAS TENDENCIAS:

_ARTE:

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Escultura Policromada de Graffiti.

Intervención Artística de Nuevas Formas de Graffiti.

_Se utilizan las pegatinas (papel adhesivo) como soporte rápido y efectivo. Permite una mayor elaboración y un menor riesgo en su puesta en escena. Las pegatinas más conocidas son las de color blanco de diferentes formatos, sencillas en las que el autor dispone cualquier inscripción, sea esta un TAG, mensaje o dibujo. _El soporte publicitario se convierte ahora en el arma de los escritores de graffiti, abaratando costos en material, ganando visibilidad y rapidez en su ejecución.

_Los materiales y las formas son muy variados:

_Siluetas en papel pegados sobre señales de tráfico, planti-llas pintadas a spray sobre una pared, troquelados en cartón pluma pegados en cualquier superficie, formas con pincel y pintura directamente sobre el suelo urbano, azulejos pequeños a modo de mosaico, y un sinfín de técnicas alternativas a los rotuladores y el aerosol.

_PUBLICIDAD (carteles, pegatinas, stikers):

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Stikers en Puente, Santiago Centro.

Formato Gigante de Graffiti en Letrero Publicitario.

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Conocer el Graffiti Hip-Hop.Stikers de Obey, Estados Unidos, años 90.

Stikers en Puente, Santiago Centro.

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_TÉCNICAS:

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Bombardeo de Graffitis con Rotulador.

_Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los va-gones de metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray (aerosol). Estableciendo un orden para poder hacer una clasificación, de estos: rotuladores y aerosoles y luego otros métodos.

_TÉCNICAS:

_Los primeros marcadores eran de un tamaño pequeño de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores en su tiempo.

_Algunos se fabricaban sus propios rotuladores utilizando en-vases de pegamento de barra vacíos y con una punta casera acoplada, generalmente se usaba una esponja en la punta de estos.

_Rotuladores: De tinta, témpera, de color a base de agua, etc.

_Diferentes tipos de punta y grosores: Espátula, redondeados, cuadrados, diamante, dobles, desde los 20 mm, hasta los 10 cm de grosor en puntas.

_ROTULADORES, MARCADORES O PLUMONES:

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Bombardeo de Graffitis con Rotulador.

Rotuladores o Plumones.

_La técnica por excelencia del graffiti es el aerosol (spray). Las razones son su convencionalismo, sus abundantes colores al mezclarlos, su relativa limpieza y su fácil uso. Aunque todas estas ventajas de las que hoy gozan sus consumidores no son otra cosa que el fruto de la evolución de los primeros materia-les técnicamente muy pobres.

_En los ochenta destacaba la marca Novelty. Las latas eran envases de 200 ml y 400 ml. A pesar de su gran capacidad cubriente la gama de colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la marca Duplix, pintura es-pecial para automóviles, que ya se encontraba en grandes almacenes y tiendas especializadas, aunque esta pintura era más acuosa y cubría peor, puesto que estaba pensada para retoques y no para grandes superficies.

_Otra marca utilizada en los 80 era Pictex, una pintura muy cubriente, que se quebraba con facilidad. _En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas o caps: Macho y hembra, que pueden voltearse y acoplarse entre sí para darle diferente grosor a la salida del spray. Actualmente existen las llamadas crestas: boquillas con falda pero de cabeza estrecha, con una forma ergonómica que se adapta perfectamente al dedo del usuario.

_Hoy en día la marca más destacada y utilizada a nivel mundial es Montana. La razón, es que son los preferidos por los consumidores más habituales de spray (graffiteros).

_Esto ha llevado a hacer mejoras tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los envases y accesorios.

_AEROSOLES:

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Envases de Spray y Boquillas.

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Materiales e Impresión del Stencil.

_Otros elementos alternativos como: Los rayadores (piedras o bujías) para vidrio, destornilladores, rodillos y brochas con pin-tura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera perma-nente, tizas, velas, etc.

_Es una técnica que consta de plantillas con troqueles de las formas que se le quiera dar. Se pone la plantilla sobre la super-ficie a marcar y encima del espacio del dibujo se pinta o rocía con spray de aerosol.

_Por esto para muchos Graffiteros es la forma preferida de dejar plasmado sus obras en la muralla.

_También una técnica similar al stencil es la serigrafía, esta es producida también por los graffiteros, pero más para fines comerciales-publicitarios. Muchos de los embalajes, mobiliario y productos llevan impresa su marca por este estilo; eso sí, hecho de una forma más elaborada y profesional.

_En las calles podemos ver gran cantidad de este tipo de expresión, muchas de ellas tienen carácter social, político, o simplemente icónico. Pero la verdad es que hoy tiene gran notoriedad entre las variadas técnicas dispuestas en la urbe.

_OTROS MÉTODOS:

_GRAFFITI STENCIL:

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Materiales e Impresión del Stencil.

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_IDENTIDAD DEL GRAFFITERO:

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_La adolescencia es la etapa en la cual el individuo busca definirse y encontrar su identidad. Esto ocurre por los cambios físicos y psicológicos determinados en su desarrollo propios como ser humano.El entorno social y familiar juegan un papel fundamental en la formación del individuo, estos acompañan y forman su vida, siendo parte de su estructura cultural de conduc-ta todo lo que en ellas se de-sarrolla (costumbres, lenguaje, modismos, etc.)

_La etapa de la adolescen-cia es de vital importancia en las personas, durante esta, lo que vivencie y acepte como bueno y malo, marcará en cierta medida, gustos y prefe-rencias en el futuro.

_Su educación académica y artística no es formal. Carac-terizado en la mayor parte de las ocasiones por el fracaso escolar y la falta del término de estudios.

_El escritor de graffiti asume las pautas estéticas mar-cadas por el grupo de una forma implícita y silenciosa. El aprendizaje se realiza por pura imitación visual sin que medie usualmente consejo alguno ni recomendaciones técnicas o estéticas.

_El aspirante a escritor obser-va su espacio urbano inme-diato y recoge una impresión visual que le persuade, al mismo tiempo de una noción estética implícita al condi-cionar en muchos aspectos la variedad de su contexto visual inicial.

_PERFIL DEL GRAFFITERO:

_IDENTIDAD Y ADOLESCENCIA:

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Graffitero novato.

_Existen por convención diver-sas categorías en lo que se podría denominar como vida activa del escritor de graffiti, que puede comenzar incluso desde una edad de once o doce años en adelante. Esta jerarquía se asume desde un principio.

_Los valores más apreciados resultan ser la frecuencia con que la propia obra aparece en el ámbito urbano. Un escri-tor cuyos graffiti sean numero-sos y permanezcan repar-tidos por toda la ciudad es respetado hasta cierto punto, independientemente de la calidad técnica o estética de sus obras.

_EVOLUCIÓN Y PRESTIGIO DEL

GRAFFITERO:

_La preferencia por tal o cual escritor de graffiti en particular (por parte del aprendiz) ya en ejercicio, señala por lo general el camino a seguir en los inicios. Diferentes aspectos y elemen-tos en los mensajes visuales de los graffiti que admiran o de los que simplemente gustan, suelen ser las variables explicativas determinantes de sus estilos tempranos.

_Estos rasgos pueden ser de naturaleza meramente formal (colores, grado de legibilidad, impacto visual, luminosidad, po-sición en el paisaje urbano, etc.) o de carácter esencialmente social o de prestigio de grupo (grado de trasgresión legal de la obra observada, provocación o inadecuación de la obra en su ubicación, prestigio del escritor de graffiti representado, etc).

_LA ELECCIÓN DE REFERENTES:

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Conocer el Graffiti Hip-Hop.Graffitero Veterano.

_Muchos escritores se lanzan a una especie de competi-ción basada puramente en el número de veces en que el propio nombre o TAG apa-rezca en cualquier lugar y del modo que sea, se explica:“El estilo, la forma y la me-todología, que constituyen las tres grandes preocupa-ciones de la mayoría de los escritores de graffiti, tienen una validez secundaria en comparación con la impor-tancia primordial del graffiti: el dejarse ver, hacer que su nombre aparezca continua-mente o, por lo menos, con mucha frecuencia.

_Éste ha sido el término utilizado por los escritores

desde mediados de los años setenta.

_Es necesario conocer la terminología aceptada por el grupo para una óptima com-prensión entre estos y otros.

_En este caso hemos de con-siderar los TAG como la forma más sencilla y primitiva del graffiti, representando el TAG mediante trazos estilizados y continuos, a menudo en un solo trazo y color.

_Así se exige de forma implíci-ta una mínima elaboración estética. La competición por el uso del espacio es una lu-cha por la presencia en éste.

_Cuanto más se vea la propia obra más crece la importancia del escritor.

_Ningún escritor de prestigio poseerá privilegios personales de ningún tipo en ningún lugar. Simplemente su mayor posición se reflejará en el respeto de los demás a la hora de realizar su obra. Su mano siempre es requerida cuando se trata de proyectos importantes o en los que se desea una calidad por encima de la media. Así, su compañía siempre es disputada por los que empiezan.

_El cuidado técnico y la innovación son por el momento patri-monio casi exclusivo de los escritores de mayor edad.

_A menudo la preparación técnica es escasa, basada casi exclusivamente en una actividad más o menos constante. Sin embargo otros demuestran mayor preocupación por este asunto e intentan aprender técnicas de dibujo y composición más convencionales, formándose en academias de dibujo y pintura.

_Existen numerosas excepciones en las edades de los graffite-ros, estos se inician entre los 14 – 16 años y llegan hasta los 26 aproximadamente. De todas formas la media de los escritores de graffiti no va más allá de los 18 años.

_DESENVOLVIMIENTO ESPACIAL:

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_El marco habitual de trabajo del escritor de graffiti medio es la pequeña agrupación (CREW).Se le llama “CREW” a un “grupo” por así decirlo de artistas que producen el graffiti que trabajan juntos. Como una pandilla que se dedica a pintar.

_Para integrarse a una “CREW” el único requisito es saber ma-nejar el aerosol y saber pintar, ya que pocos son los que rea-lizan esto como un verdadero arte. Muchas personas toman esta forma de manifestación como vandalismo o simplemen-te una cultura ilegal que se representa por medio de “TAGS”.En pocas palabras las “CREWS” es un grupo de jóvenes que rayan.

_Suelen formarse a partir de una pareja de ellos hasta un nú-mero de 5 ó 6 personas. Inventan un nombre para este grupo, que por norma va desde las tres a seis letras. Estas son abre-viaturas de una firma común o de un lema a incluir en cada pieza del grupo desde su formación en adelante. “El proponer un nombre adecuado es de suma importancia”.

_Los grupos se forman de diferentes maneras. Desde un principio muchos escritores novatos se agrupan para trabajar conjuntamente en el desarrollo de su técnica y su experiencia. Sin embargo lo usual es que se unan a grupos que cuenten con algún miembro más veterano. Los grupos de graffiti más admirados son los compuestos exclusivamente por escritores de prestigio.

_En cuanto a la extensión en el tiempo, no existe una norma determinada de lapso temporal durante el cual un grupo de escritores de gra-ffiti deba permanecer activo para alcanzar su status de “CREW”. Por lo general estas agrupaciones suelen exten-derse de 2 á 4 años.

_En muchos casos existe un rápido relevo de miembros si los intereses o estilos difieren lo suficiente.

_Las ventajas que proporcio-na el pertenecer a un grupo prestigioso incluyen un mayor respeto en la comunidad, así como mayor espacio libre en certámenes y jornadas libres de graffiti.

_En su mayoría esto grupos se identifican o siguen el estilo de música Hip-Hop, break dance y/o rap.

_LOS GRUPOS DE ESCRITORES DE GRAFFITI:

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_La globalización ha configurado objetos culturales que se van reproduciendo por los distintos grupos juveniles que acceden a ellos a través de los medios de comunicación.

_Los jóvenes reciclan los productos consumidos, generando nuevas formas de vivir y de interpretar esta cultura apropiada, logrando reinventarla y reapropiándola culturalmente.

_A través de los códigos lingüísticos que utilizan para su arte, los graffiteros van reconstituyendo nuevas formas del mundo, formas de recuperar la subjetividad, retenidos en imágenes, lo que se puede apreciar en cómo se combinan y comparten el

graffiti con otras formas, que les permiten ampliar la mirada y transformar la subjetividad.

_“Juega con otras formas de expresión icono-textual como: el comic, el cine, la música, la televisión, el diseño gráfico, etc. Los que utiliza, combina, distorsiona y transforma hasta confor-mar renovadas creaciones”

_Los estudios sociales logran dar cuenta que al discurso graffi-tero se le incorporan elementos que identifican no tan solo al graffitero (individuo), sino que también al colectivo, tomados de su historia o de las influencias de otras técnicas aprendidas.

_GRAFFITI DESDE SU EXPRESIÓN SIMBÓLICA:

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_El graffitero comienza a explorar colores, formas, estilos en torno a los cuales construir su particular firma o Tag, lo que se traduce en diseños que dejan la veta para ocupar mayores superficies y distintas formas.

_En suma, la práctica del graffiti debe aprenderse desde sus bases contextuales y culturales, para así comprender su nece-sidad constante de reproducción, que da cuenta de historias sociales y materiales del graffitero y por ende, de sus aspiracio-nes, expectativas, críticas o demandas.

_En definitiva, es la puesta visual que reafirma la identidad individual y grupal.

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_GRAFFITI Y HIP-HOP:

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_El Graffiti nace como expresión gráfica de este amplio movimiento cultural en el que la afirmación de lo individual se confunde con la del grupo en el marco de los barrios populosos y degrada-dos de las grandes ciudades occidentales.

_Este Graffiti se reconoce como pintura de imágenes y Tags (seudónimo graffiteado del autor), elaborados con spray en las paredes de los espacios urbanos del con-texto en que estos jóvenes se movían.

_Es en este punto, en el que se puede decir que el graffiti toma identidad dentro del desarrollo de los grupos Hip-Hop.

_La palabra que otorga nombre a estos grupos de jóvenes, vendría del inglés HIP (cadera) y HOP (brinco), y representa a un cierto tipo de cultura juvenil de orden artístico y expresivo que ha logrado generar importancia mundial.

_De esta forma aparece el término Hip-Hop, que en su esen-cia contiene a un contexto cultural específico que abarca ma-nifestaciones como el Rap, el DJ, el break dance y el Graffiti.

_GRAFFITI Y HIP-H

OP:

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_Según los entendidos, la cul-tura Soul del Ghetto de New York dará paso en la época de los 70 a la cultura Hip-Hop, de naturaleza mucho más combativa-reivindicativa de los propios valores del grupo y de la sociedad anglosajona en general, y que renunciará a las pautas de participación en las instituciones y a la aceptación implícita de los valores del grupo dominante.

_Es así en Nueva York, donde se desarrolla plenamente esta cultura y que evoluciona hasta donde hoy la conoce-mos.

_Desde la visión de los graffiteros, la definición está marcada en entender al Hip-Hop como una cultura, en la que los jóve-nes construyen a diario símbolos y elementos propios.

_Se considera al Hip-Hop como una cultura que se vincula con el concepto de identidad y se reafirma a través de valores compartidos, los que se configuran de manera característica ante el escenario social marcado por la incertidumbre y sin patrones sociales claros que desarrollen una línea de compor-tamiento común.

_Al ser un movimiento, se construye una visión de sociedad desde su contexto donde se generan objetivos comunes que van más allá de la búsqueda personal, o del escuchar cierta música sino que crear y construir sociedad desde el ser Hip-Hop.

_SOCIEDAD Y HIP-HOP:

_La marginalidad nace casi por sí sola, pues el ser joven ya representa un ámbito de exclusión ante la sociedad adulto-céntrica, lo que se ve potenciado por la formación de un movimiento que en su desarrollo produce formas de interven-ción social nuevas con características propias que no han sido aceptadas completamente por el resto de la sociedad, ante esto lo que representa el graffiti, muchas veces se encuentra estereotipado y relacionado a formas destructivas y delictivas.

_DEFINICIÓN DE HIP-HOP:

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_El graffiti, en cuanto a influencias, las más directas vienen dadas por otras expre-siones culturales de la calle como pueden ser el rap o el break dance, de hecho es bastante estrecha la relación de estos tres elementos, aun-que hoy en día no siempre se dá.

_El graffiti toma prestados diversos elementos de la iconografía popular como el cómic o los dibujos anima-dos.

_También se perciben influencias publicitarias muy fuertes, especialmente de los grandes carteles comercia-les urbanos y de las grandes marcas. Graffiti y publicidad van en ocasiones estrecha-mente ligados, como se dice:

“el graffiti es publicidad, y en publicidad si no intentas aparecer por todos los lados, no existes”.

_También son usados en este arte personajes populares de cómic o cine, textos o citas famosas, iconos universales como el símbolo de la paz.

_El autor graffitero se iden-tifica con la imagen repre-sentada o la representa precisamente para llamar la atención de los observadores que reconocen la imagen de una forma inmediata.

_También, aparte de elemen-tos publicitarios, el graffiti llega a imitar logotipos de marcas o empresas reconocidas adaptándolos al nombre de su autor (método similar al

utilizado por el Pop Art, que más que una imitación creativa supone un recurso innovador e ingenioso de reinterpreta-ción).

_También podríamos destacar la representación de perso-najes históricos, estrellas del cine y sobre todo de la música, ya que existen representantes de este estilo muy conocidos y admirados por muchos en el mundo.

_El arte influye también de manera directa en muchas de las obras. Se ha representado desde Warhol pasando por Picasso o incluso el arte de Rodney Matthews, Leonardo da Vinci, Dalí, Van Gogh, Lienchestein o Giacometti entre otros, son representados por piezas de escritores con un estilo de graffiti genuino.

_Por último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art. Así, no es raro encontrarnos, aparte de temáticas con alguna de estas estéticas, piezas individuales de escritores en las que se perciben ecos de estas discipli-nas, perdiéndose cada vez más la identidad, en algunos casos, del original diseño de letras y colorido típicos del graffiti tradicional.

_INFLUENCIAS:

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Influencias del arte, diseño y experimentaciones en el Graffiti.

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La Estética del Graffiti en la Socio-dinámica del Espacio Urba-no. Orientación para un Estudio de las Culturas Urbanas en fin del Siglo. Profesor: Jesús de Diego. Universidad de Zaragoza. Departamento de Historia del Arte, Zaragoza España 1997. La filosofía del Dinero. Instituto de Estudios Políticos y Sociales. Universidad de Brcelona. Madrid España 1976.

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Signos, Símbolos, Marcas, Señales. Elementos, Morfología, Representación, Significación. Adrian Frutiguer, séptima edición año 2000. Editorial Gustavo Gili, SA de CV, México.

La Sintaxis de la Imagen. Introducción al Alfabeto Visual. Donis A. Dondis. Decimoquinta edición. Editorial Gustavo Gili, SA Barcelona 2002.

WEBS:

Cerebros líquidos. Colectivo de autores de Historia del Arte. España. /http://www.cerebrosliquidos.com/

Positivos. Portal Hip-Hop, entrevistas, exhibiciones, artículos. España. /http://www.positivos.com/

Crítica.cl. Revista Ensayo, Crítica e Historia del Arte. Santiago de Chile. /http://www.crítica.cl/


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Sigue a la vuelta !!

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