Géneros mayores

1.Dramática.

-La tragedia desemboca en un final funesto (triste y desgraciado).

-En la comedia predominan los aspectos festivos o humorísticos.

-El drama es una mezcla de tragedia y comedia. En la dramática para niños destacamos a Gloria Fuertes y a Laura del Olmo con “La maquinita que no quería pitar”.

-Los entremeses son piezas breves para entretener que se representaban al principio y en los descansos de las obras más extensas. Destacamos a Lope de Rueda con “las aceitunas” (teatro de títeres).

-En relación a los autos sacramentales, lo relacionamos con el folclore, son adaptaciones de fragmentos.

♣ Teatro ♣

Historia crítica del teatro infantil.

Moliére (s XVII), dsp. de una de sus primeras obras que son bufonadas al estilo de la Comedia dell’ Arte, pasa a dar a sus altas comedias títulos como: “Tartufo”, “Don Juan”, “El ávaro”; sigue evolucionando y retomas esas alegres farsas (bufonadas) de su juventud, pero ennoblecidas, como “le medicine Malgre Lui” (trata de un falso médico que se ve obligado a curar a la hija de un hacendado hombre. Descubre que la supuesta enfermedad de la joven (no habla) es debida a que intenta escapar de un pretendiente) y “Le malade imaginaire” (trata de un hombre que cree estar enfermo y exige ser curado. Pretende casar a su hija con un médico para tener asegurada la asistencia sanitaria).Ésta última obra la estrenó en 1673 y en ese estreno, en París, Moliére actuó de enfermo (protagonista). Murió ese mismo día, en plena escena debido a un ataque.Si Shakespeare es el gran autor de personajes trágicos, Moliére lo es de los personajes cómicos. Moliére lleva a su percepción máxima tres recursos de la comicidad:

1. Comicidad de gestos y movimientos.2. Comicidad verbal.3. Comicidad de situaciones.

La fuente más profunda de su comicidad está en la índole misma de los caracteres, del desajuste entre los caracteres y las leyes de la naturaleza y la razón.Dentro del teatro español podemos citar a Cervantes con sus entremeses como “El retablo de las maravillas”, que es una sátira cómica contra las conveniencias e hipocresías sociales. El asunto coincide con un cuento de Don Juan Manuel en “El Conde Lucanor”, el de los tejedores que hicieron un traje mágico. Con Cervantes el ambiente es popular y la tela es sustituida por un retablo de figuras invisibles, ofreciéndose un teatro que solo es comprensible (visible) por los hijos legítimos de sus padres y que no tienen sangre judía. La gente no ve nada, pero fingen hacerlo. Entra un soldado y como no ve nada la gente hace como que le compadecen. Hay una pelea y se soluciona el entuerto.

Dando un salto en el tiempo nos vamos al creador del teatro infantil en España (s XIX), Juan E. Hartzenbuch, también fabulista (murió en 1880). Hace un acomodamiento del teatro francés al nuestro en la obra “Los polvos de la madre Celestina”, una comedia de magia en tres actos (se desarrolla en Madrid a finales del s.XVII). La madre Celestina es una vieja manipuladora repugnante que encubre bajo su desagradable apariencia a una hermosa joven que se debe desencantar con el beso de un enamorado que no repare en su falsa vejez y en su fealdad. Ese enamorado lucha contra otros enamorados ayudado por la locura, que es la veladora del amor. Es una escena de gran decoración y disparatada, a pesar del aliento cómico.

Teatro español del s.XX para la infancia y la juventud.

Benavente abordó casi todos los géneros teatrales: tragedia, comedia, drama, sainete. Todos los ambientes encontraron cabida y expresión cabal en su escena: el rural y el urbano, el plebeyo y el aristócrata. Su teatro constituye una galería completa de tipos humanos.Benavente construye sus obras tomando como fundamento la vida.Realismo, naturalidad y verosimilitud son los tres supuestos de que parte su arte, sin excluir en muchos momentos cierto hálito de poesía o de exquisita ironía. Los intereses creados (1907), hábil combinación de sátira y humor, donde culmina su arte innovador. En ella se ponen en movimiento los personajes de la «commedia dell'arte» italiana, con psicología española, y se hace una sutil y perspicaz crítica del positivismo imperante en la sociedad contemporánea. La obra logró tan entusiasta acogida, que el público enfervorizado llevara a su autor en hombros hasta su domicilio, al término de su representación en el Teatro Lara de Madrid. Los intereses creados es una comedia sobre las aventuras de dos pícaros que buscan hacer fortuna con engaños y fingimientos. Probablemente su mejor obra.

García Lorca: poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual. El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético. Escribió entre otras: “Farsas para guiñol”, “tragicomedia de Cristóbal y la señora Rosita”, “El retablillo de D. Cristóbal”.

Valle Inclán: dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente denominada Modernismo en España y próximo, en sus últimas obras, al alma de la Generación del 98; es considerado uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX. Entre sus obras de teatro:“Ciclo de la farsa”. Se trata de un grupo de comedias recogidas en un volumen titulado Tablado de marionetas para educación de príncipes (1909, 1912, 1920). Estas obras presentan un continuo contraste entre lo sentimental y lo grotesco, y sus personajes, marionetas de feria, anuncian la llegada del esperpento.“Farsa infantil de la cabeza del dragón” fue escrita por Valle-lnclán para ser representada en el teatro de los niños, iniciativa escénica de Jacinto Benavente. (Trata de cómo el príncipe Vendemar libera un duende de su prisión y él, disfrazado de bufón va al palacio del rey Micomicón y se enamora de la infantina. Ayudado por el duende salva a la joven del dragón y se casa con ella. Hay personajes del mundo cervantino;

personajes con deformación pre-esperpéntica (realeza, nobleza…). Se muestra la estúpida crueldad del hombre).“La marquesa Rosalinda” (1913), homenaje póstumo al modernismo.

Rafael Alberti: escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Escribió “Guirigay lírico bufo-bailable” en el año 25 y está incompleta. Se trata de un ensamblaje de rimas cantadas por los niños (sin argumento) en canciones de corro.

Alejandro Casona: dramaturgo y poeta español perteneciente a la Generación del 27. Se le suele enmarcar dentro de la corriente denominada "teatro poético", heredera del Modernismo (literatura en español) impulsado por Rubén Darío. Maestro de profesión. Marchó al exilio a raíz de la Guerra Civil Española y, tras pasar por México, se estableció una larga temporada en Argentina. En este país gozó de notable éxito de crítica y público. No regresó definitivamente a España hasta 1962.Formó un grupo de teatro, “pájaro pinto” (año 31 en Madrid). Escribió historias del texto clásico adaptadas al mundo actual como: “Sancho Panza en la ínsula”, “Entremés del mancebo* que casó con mujer brava”, “Farsa del cornudo apaleado”, “Farsa del corregidor”. *(persona joven)

Gloria Fuertes: nació en Madrid en 1918 en el seno de una familia humilde (madre costurera y padre conserje). Mujer soltera, bibliotecaria y residente en Madrid. Fundó el grupo «Versos con faldas» (grupo de mujeres poetas), que organizaba recitales y lecturas de poesía por bares y cafés madrileños. Introdujo el humor en la literatura infantil española con su obra “Canguros para todo”. Escribió entre muchas otras obras de teatro: “El chinito Chin-Cha-The”, “La princesa que quería ser pobre”, “Las tres reinas magas”. G. F. es la poeta contemporánea que más referencias ha hecho a la infancia. (Dice que con todo se puede hacer algo, como en la poesía “Con todo se puede hacer algo”. Sitúa a los niños en el pórtico de la literatura. Hace comprender una finalidad de la lengua, que es la creativa, con la posibilidad de vincular este concepto con otros campos curriculares. Expresión e imaginación lingüística de dnd es posible pasar del “0” a la “Tierra”. En los años 70 trabajó en televisión española dnd fue elegida por los niños (1970) como la mejor escritora para niños. También publicó una revista infantil llamada Maravillas dnd dio vida a su personaje “Coleta”, cuyas peripecias narró en prosa y verso.También escribió “unas canciones para niños o Pirulí”. Además de todo esto, escribió para niños romancillos, villancicos, diálogos, teatros, cuentos poéticos, fábulas y juegos. (Sus versos captan rápidamente la atención de los niños, divirtiéndoles, haciéndoles pensar y reír. Sus versos suscitan el deseo de leer poesía).Murió en 1998 y se puede decir que es la escritora que más rasgos autobiográficos nos ha dejado en sus versos.