GD Departamento de Proyectos

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GUIA DOCENT DEL GRAU EN ARTS PLÀSTIQUES ESPECIALITAT CERÀMICA Curs /Curso

GUÍA DOCENTE DEL GRADO EN ARTES PLÁSTICAS ESPECIALIDAD CERÁMICA 2013/14

Codi / Código Nom de l’assignatura / Nombre de la asignatura Crèdits ECTS

Créditos ECTS

Teoría e Historia del Arte y del Diseño I

4

Curs / Curso Semestre / Semestre Tipus / Tipo

1º Primer/primero bàsica/básica

1 Dades d’identificació de l’assignatura Datos de identificación de la asignatura

1.1 Dades generals de l’assignatura Datos generales de la asignatura

Centre Centro Escola Superior de Ceràmica de Manises

Grau Grado Arts Plàstiques / Artes Plásticas

Departament Departamento Historia y Teoría del Arte y del Diseño

Matèria Materia Historia del Arte y del Diseño

Idioma Castellano

Web asignatura Web asignatura

e-mail departament e-mail departament [email protected]

1.2 Professorat, horari, aula i contextualizació de l’assignatura Profesorado, horario, aula y contextualización de la asignatura

Professorat Profesorado Juan Antonio Hidalgo Rodrigo

Horari de l’assignatura Horario de la asignatura Dia i hora de la setmana Día y hora de la semana

Grupo mañana: Lunes y jueves Grupo tarde: Martes y viernes

Lloc on s’imparteix Lugar en que se imparte Aula 102

Perfil professional Perfil profesional Interés professional de la matèria Interés profesional de la materia

Graduado en Artes Plásticas en la especialidad de Cerámica

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2 Competències de l’assignatura Competencias de la asignatura

2.1 Competències transversal (CT) o genèriques (CG) Competencias transversales (CT) o genéricas (CG)

CT CG

Competències instrumentals, interpersonals i sistèmiques Competencias instrumentales, interpersonales y sistémicas

1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 9 Valorar la significación artística, cultural y social del diseño y su capacidad de intervenir como factor de identidad, innovación y desarrollo de la calidad. 12 Conocer y valorar el patrimonio cultural propio para poder intervenir convenientemente en su mejora y enriquecimiento. 14 Adquirir una metodología y unos recursos de aprendizaje que permitan acceder a la formación permanente.

2.2 Competències específiques (CE) Competencias específicas (CE)

CE

Competències específiques: coneixements, habilitats i actituds Competencias específicas: conocimientos, habilidades y actitudes

11 Comprender las producciones cerámicas como resultado de la integración de elementos formales, funcionales y comunicativos que responden al criterio de demanda social, cultural y de mercado.

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3 Coneixements previs Conocimientos previos

Requisits previs, mínims o necessaris per a cursar l’assignatura i/o recomanacions Requisitos previos, mínimos o necesarios para cursar la asignatura y/o recomendaciones

Historia General del Arte, hasta el siglo XIX. Con posterioridad el alumno debe cursar la asignatura de Historia de la Cerámica, específica de la especialidad.

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4 Continguts de l’assignatura Contenidos de la asignatura

4.1 Continguts Contenidos

Según RD. 634/2010 de 14 de mayo Descripción en unidades didácticas: 1 Historia del Arte y del Diseño. 2 Dimensión social e histórica del Arte y del Diseño. 3 Movimientos, creadores y tendencias contemporáneas en las Artes Plásticas y el Diseño 1 Arte e Industria. 2 Consumo de masas. 3 El ideal del Artesano. 4 La seducción de la máquina. 5 Creando estilo. 6 Arte Decó. 7 Inicios del Diseño en España.

4.2 Organització dels continguts en unitats didàctiques Organización de los contenidos en unidades didácticas

CONTINGUTS CONTENIDOS

UNITATS DIDÀCTIQUES UNIDADES DIDÁCTICAS

1 Unidad del siglo XIX 2 Consumo de masas 3 El ideal del Artesano 4 La seducción de la máquina 5 Creando estilo

1.1 Arte y Realidad. 1.2 El contenido y la forma. 1.3 Rechazo del Arte por el Arte. 1.4 Epílogo trágico. 1.5 Origenes del Diseño. 2.1 Los signos de la crisis. 2.2 El drama histórico de Van Gogh. 2.3 El moralismo irónico de Ensor. 2.4 Munch o el terror 2.5 Orígenes de la era del consumo 3.1 Los mitos de la evasión. 3.2 Hacerse salvajes. 3.3 Vanguardia y decadentismo. 3.4 Primitivismo y negrismo. 3.5 Artesanía y Diseño. 4.1 La protesta del Expresionismo. 4.2 Contra el optimismo positivista. 4.3 La situación francesa. 4.4 En Alemania. 4.5 El grupo Die Brücke. 4.6 Der Blaue Reiter. 4.7 El realismo expresionista. 4.8 Expresionismo en Bélgica e Italia. 4.9 Movimiento moderno y la Bauhaus. 5.1 La lección cubista. 5.2 Ciencia y Arte. 5.3 Cézanne y el problema de la forma. 5.4 Los comienzos y la teoría. 5.5 Braque y Léger.

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6 El Diseño en España

5.6 La verdad de Picasso. 5.7 Norteamérica años 30. 6.1 El Arte Decó. 6.2 Contradicción del Futurismo. 6.3 La situación italiana. 6.4 La idea de modernidad. 6.5 Significado de Boccioni. 6.6 Inicios del Diseño en España

4.3 Relació entre pràctiques i les unitats didàctiques Relación entre las prácticas y las unidades didácticas


PRÀCTIQUES PRÁCTICAS

1 Trabajo de investigación Condiciones

Temas: a Elegir por el alumno 1.- “La negación Dadaísta”. 2.- “El Surrealismo”. 3.- “Hokusai” 4.- “El arte como oficio sagrado: “Nazarenos y Prerrafaelistas”. 5.- “Pintura Romántica en España”. 6.- “Reacción Anti-impresionista. El simbolismo”. 7.- “Los Nabis”(los profetas) 8.- “Escultura s XIX: John Flaxman; François Rude y Jean B Carpeaux”. 9.- « Escultura, primera mitad s XX”. 10.- “René Magritte” 11.- “Alexander Calder” 12.- “Comparativa entre: Pablo Gargallo y Julio González”. 13.- “Analizar la obra escultórica de Ernest Barlach”. 14.- “La negación Dadaísta” El alumno elige un solo tema a investigar. Indicar bibliografía consultada, páginas web y artículos. Indicar en las imágenes el pié de foto. El trabajo se presentara y expondrá en la clase.

4.4 Relació entre les competències i les unitats didàctiques Relación entre las competencias y las unidades didácticas

COMPETÈNCIES COMPETENCIAS


CT1,CG9, CT6 CT2,CG12, CT6 CT8,CG9,CT6 GG9,CT2,CT6 CG12,CT2,CT6 G14,CT1,CT6

1 Unidad del siglo XIX. 2 Consumo de masas. 3 El ideal del Artesano. 4 La seducción de la máquina. 5 Creando estilo 6 El Diseño en España

5 Resultats d’aprenentatge

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Resultados de aprendizaje

5.1 Relació entre els resultats d’aprenentatge i les competències Relación entre los resultados de aprendizaje y las competencias

RESULTATS D’APRENENTATGE RESULTADOS DE APRENDIZAJE


- Organizar y planificar el trabajo de forma eficaz y motivadora. - Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal - Dominar la metodología de investigación generación, ideas y soluciones viables. - Valorar la significación artística, cultural y social del diseño y su capacidad de intervenir como factor de identidad, innovación y desarrollo de la calidad

CT1, CT2, CT6 CT1, CT2 ; CT6. CE1, CE2. CT14, CG9

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6 Metodologia Metodología

6.1 Activitats de treball presencials Actividades de trabajo presenciales

ACTIVITATS EDUCATIVES ACTIVIDADES EDUCATIVAS

DESCRIPCIÓ DESCRIPCIÓN

% del TOTAL

nº d’hores nº de horas

Classe presencial Clase presencial Asistencia a sesiones explicativas 45% 45

Seminari Seminario

Treball en grup Trabajo en grupo

Aprenentatge basat en problemes Aprendizaje basado en problemas

Asistencia a clases practicas o audiciones

3% 3 Aprenentatge basat en projectes Aprendizaje basado en proyectos

Presentació de treballs Presentación de trabajos

Classes pràctiques Clases prácticas

Laboratori Laboratorio

Tutoria Tutoría Tutorias 10% 10 Avaluació Evaluación Exámenes 2% 2 Altres… Otros… 4% 4

SUBTOTAL 60

6.2 Activitats de treball autònom Actividades de trabajo autónomo



% del TOTAL


Treballs teòrics Trabajos teóricos Preparación de trabajos o audiciones 10% 10

Treballs pràctics Trabajos prácticos Realización autónoma de proyectos y trabajos 8% 8

Estudi teòric Estudio teórico Preparación de exámenes 10% 10

Estudi pràctic Estudio práctico

Activitats complementàries Actividades complementarias

Asistencia a exposiciones

4% 4

Treball virtual en xarxa Trabajo virtual en red Recopilación de información para trabajos 8% 8

Altres… Otros… Recopilación de información para exámenes 4% 4

SUBTOTAL 40 % 40

TOTAL 100% 100

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7 Sistema d’avaluació i qualificació Sistema de evaluación y calificación

Consideracions generals Consideraciones generales

En la tutoría el profesor orienta al alumno con el fin de lograr que su trabajo de investigación se realice de manera rigurosa y sirva para: Consolidar y profundizar en los conocimientos tratados en sesiones expositivas-explicativas. Ejercitarse en la metodología de investigación. Presentar de manera estructurara, clara y con vocabulario específico de la signatura, el resultado del trabajo de manera oral y/o escrita. Para conseguir este objetivo, el profesor realizará las siguientes actividades: Propondrá o aceptará del alumno temas de investigación adecuados a la consolidación y ampliación de conocimientos. Aceptará guiones de trabajo que contengan los puntos esenciales del mismo y dará pautas para la selección de información, la realización de síntesis y la presentación de conclusiones por escrito. Valorará las fuentes de información manejadas por el alumno. Detallará cuáles son los criterios de evaluación del trabajo. La supervisión del trabajo de tutoría, así como la revisión y discusión de los temas presentados en las sesiones expositivas-explicativas. Los procedimientos de la evaluación de la asignatura contemplan estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante. Estas estrategias son: 1.- Evaluación será continua y la asistencia obligatoria. 2.- Se realizará un solo examen final sobre las Unidades Didácticas que componen la programación de la guía 3.- La calificación del alumno no ha de ser inferior a 5 sobre un máximo de 10 para aprobar el examen. 4.- El examen supone un 60% de la calificación final de la asignatura. 5.- Realización de un trabajo de investigación individual, sobre un tema de los propuestos a elegir por el alumno u otro que sea de su interés. 6.- El trabajo de investigación se calificara de o a 10, supondrá el 30% de la calificación. Sirve para evaluar aprendizajes y competencias, difícilmente evaluables con otro tipo de técnicas En función del objetivo y de la asignatura, se establecerá una estructura que se muestre la evaluación del aprendizaje y sus resultados. Esta herramienta mejora si se establecen entregas y

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criterios claros de evaluación, que sirven de diálogo entre el profesor y el alumno.

Criteris d’avaluació Criterios de evaluación

Se valorara: 1.- Nivel de dominio de los conceptos trabajados. 2.- Adecuación a las pautas dadas. 3.- Importancia de la información utilizada. 4.- Capacidad de organizar la información. 5.- Capacidad de extraer las ideas esenciales y de síntesis. 6.- Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expuesta. 7.- Diseño y originalidad en la presentación del trabajo. 8.- Ajuste a los plazos establecidos. 9.- Corrección ortográfica y sintáctica 10.- Presentación, realización y comunicación

Recomanacions per a l’avaluació Recomendaciones para la evaluación

La calificación final estará formada por la suma de: 1.- Examen escrito. (Supone el 70 % de la calificación final de la asignatura). 2.- El trabajo de investigación (Supone el 30% de la calificación final de la asignatura).

Recomanacions per a la recuperació Recomendaciones para la recuperación

Según las fechas marcadas en el Calendario Escolar.

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8 Recursos Recursos

Pizarra Ordenador Cañón de proyección Material Audiovisual Recursos multimedia Páginas webs Catálogos de exposiciones. Biblioteca Bibliotecas varias (se recomienda la de la Facultad de Hª del Arte). Centre de Documentació del Disseny (Impiva-UPV Valencia)

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9 Bibliografia Bibliografía

La bibliografía de la asignatura recoge los libros que debe consultar el alumno para completar la información obtenida en las lecciones magistrales y afrontar los trabajos propuestos Bibliografía básica: *ARGAN, Giulio: “El arte moderno” Akal, Madrid.1991 *BAUHAUS ARCHIVE BERLIN: Museo of Design “The Collection” 2004 *BARNICOAT, John: “Los Carteles” Gustavo Gili. Barcelona 1972 *BHASKARAN, Lakshmi: “El diseño en el tiempo”. Blume, 2007 *BAYLEY, Stephen: “Guía Conran de Diseño”Alianza Editorial. Madrid 1992 *BENEVOLO, Leonardo: “Historia de la Arquitectura moderna” Gustavo Gili. Barcelona 1979 *BERLIN S XX, “Colección de la Berlinische Galerie” Catalogo IVAM 2000 *BÜRDEK, Bernhard E. “Diseño” Gustavo Gili. Barcelona 1999 *DE MICHELI, Mario: “Las vanguardias artísticas s XX”. Alianza Editorial. Madrid. 1966 *DORFLES, Gillo: “El diseño industrial y su estética” Editorial Labor Madrid. 1963 *FIELL, Charllotte y Peter: “El diseño industrial” Taschen Madrid 2006 *ESKETT, John: “Breve historia del diseño industrial” Ed del Serbal 1985 *HOLLINS, Richard: “El diseño gráfico” Ediciones Destino. Barcelona 2000 *HUYGUE, Rene: “El Arte y el Hombre” Ediciones Planeta. Barcelona 1967 *KLEE, Paul: “Catalogo exposición IVAM” Valencia 1998 *MARCHAN FIZ, Simón: “Fin de siglo y los primeros ismos del s XX” Summa Artis vol 38. Espasa Calpe. Madrid. 1994 *MARTIJN F. LE COULTRE: “Un siglo de carteles” Gustavo Gili Barcelona 2003 *MUNARI, Bruno:”El arte como oficio”. Ediciones Don Bosco. Barcelona 1973 *PAPANEK, Victor: “Diseñar para el mundo real” H Blume. Madrid 1973 *PEVSNER, N: “Los orígenes de la Arquitectura Moderna y el Diseño” Colección Comunicación visual. Gustavo Gili Barcelona. 1968 *REWLD, John: “El Postimpresiosnismo. De Van Gohg a Gauguin”. Alianza. Madrid.1982 *ROWELL Margit y WYE Deborah: “El libro ruso de Vanguardia 1910-1934” Catalogo Exposición M N Centro Arte Reina Sofía. Madrid *RUPEREZ, José Luis: “Maestros del Arte del cartel” La CAM 2004

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*SATUE, Enric: “El Diseño Gráfico” Alianza Editorial. Madrid 198 *SCHNECKENBURGER y otros “Arte del siglo XX” Taschen 2005 *WINGLER, H: “La Bauhaus”. Cambridge, Mass. Gustavo Gili. Barcelona 1980

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Créditos ECTS

Dibujo técnico y proyección I

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1º segon/segundo bàsica/básica





Departament Departamento Proyectos

Matèria Materia Lenguajes artísticos y técnicas de representación

Idioma Castellano


e-mail departament e-mail departament


Professorat Profesorado María José Sanz Nuez


1ºA:Lunes y martes de 11´10h-12´50h, viernes de 12´50h- 15h 1ºB:Martes y jueves de 15h-16´40h, miércol de 18´40h-20´20h



Diseño Industrial Cerámico

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CT CG


1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 5. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 6. Tener una visión científicamente fundamentada sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.


CE


1. Generar procesos de ideación y creación tanto artísticos como técnicos, y resolver los problemas que se planteen durante los procesos de abocetado y realización.

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- Conocimientos básicos de geometría. - Conocimientos básicos de Windows y Ofimática.

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Según RD 634/2010 de 14 de mayo: 1. Sistemas de representación técnica, estudio correlacionado y comparado. 2. Simbología y normalización. 3. La forma bi y tridimensional en series de objetos, condicionantes funcionales y estéticos. Descripción en unidades didácticas: 1 Iniciación al Autocad. 2 Aplicaciones geométricas. 3 Módulos. Teselaciones. 4 Normas UNE. 5 Volúmenes en serie. 6 Sistema Diédrico. 7 Abatimientos y desarrollos




1 Iniciación al CAD 2 Aplicaciones geométricas 3 Módulos y teselaciones 4 Normas UNE 5 Volúmenes en serie

1.1 Herramientas básicas 1.2 Aplicación para la representación de vistas acotadas y cenefas. 2.1 Tangencias y enlaces 2.2 Curvas 2.3 Arco capaz 2.4 Simetrías y proporciones. 2.5 Polígonos 3.1 Tipos de redes 3.2 Módulos 3.3 Construcciones modulares 3.4 Combinatorias 3.5 Aplicaciones cerámicas 4.1 Reseña histórica 4.2 La norma UNE 4.3 Formatos 4.4 Casilleros de rotulación 4.5 Representación normalizada de las vistas 4.6 Croquis a mano alzada 4.7 Líneas. Su aplicación 4.8 Principios de acotación 4.9 Cortes, secciones y roturas. 5.1 Proyección de la pieza cerámica 5.2 Cálculo del volumen 5.3 Cálculo de coeficientes de proporcionalidad 5.4 Proyección de la serie 5.5 Tipos de terrajas 5.6 Cálculo de aumentos

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6 Sistema diédrico 7 Abatimientos y desarrollos

5.7 Proyección de terrajas 6.1 Generalidades del sistema. Punto, recta, plano. 6.2 Planos proyectantes. 6.3 Verdadera magnitud de la sección. 6.4 Visibilidad. 6.5 Desarrollo y transformada. 6.6 Planos oblicuos. 6.7 Cambios de plano. 6.8 Giros y abatimientos. 6.9 Visibilidad de la sección. 6.10 Desarrollo y transformada. 6.11 Intersección de cuerpos 6.12 Aplicaciones a la cerámica. 7.1 Abatimientos de formas cilíndricas 7.2 Abatimientos de formas cónicas 7.3 Cálculo y desarrollo de cenefas 7.4 Construcciones




1 Iniciación al Autocad 2 Aplicaciones geométricas. 3 Módulos. Teselaciones 4 Normas UNE 5 Volúmenes en serie 6 Sistema Diédrico. 7 Abatimientos y desarrollos

1.1 Realización de planos, cenefas… utilizando herramientas informáticas. 2.1 Realización de 10 láminas preparadas para la práctica de los contenidos de geometría plana. 3.1 Desarrollo de teselas a partir de una red triangular, cuadrada y exagonal. Una lámina de cada una. 3.2 Creación de módulos de tesela por modificación de los lados de un cuadrado. 6 soluciones diferentes. 4.1 Realización de 16 láminas preparadas para la práctica de los contenidos de normalización: vistas, acotación, cortes, secciones y roturas. 5.1 Dibujar un jarrón y proyectarlo con 2 volumetrías. Calcular la terraja teniendo en cuenta la contracción en cada caso. 6.1 Realización de 5 láminas preparadas para la práctica de iniciación al sistema diédrico: representación de punto, recta, plano. 6.2 Cortes de piezas con planos proyectantes y oblicuos, cambios de línea de tierra, giros y abatimientos. 6 láminas. 6.3 Realización de 4 láminas preparadas para la práctica de los contenidos de sistema diédrico: intersección de cuerpos 6.4 Realización del plano de una pieza cerámica en las que se apliquen los conocimientos adquiridos de cortes por planos o intersecciones sobre sus vistas. 7.1 Sobre una pieza cerámica de revolución: Crear unas cenefas para sus zonas cónica y cilíndrica, hacer el desarrollo de las mismas y su abatimiento sobre la pieza.

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CT4 CT1, CT2, CT3, CT5 CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5 CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5 CT1, CT2, CT3, CT5

1 Iniciación al Autocad 2 Aplicaciones geométricas. 3 Módulos. Teselaciones 4 Normas UNE 5 Volúmenes en serie 6 Sistema Diédrico 7 Abatimientos y desarrollos

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5 Resultats d’aprenentatge Resultados de aprendizaje




1. Conocer y manejar los instrumentos de dibujo técnico. 2. Aplicar las soluciones de la geometría plana. 3. Conocer y aplicar sistemas de redes y elementos modulares. 4. Conocimiento y aplicación de las normas de dibujo. 5. Aplicar la normativa vigente en la representación de vistas, cortes, secciones, roturas y acotación. 6. Diferenciar la aplicación de los distintos cortes. 7. Distinguir corte y sección. 8. Trazar correctamente el rayado en un dibujo de conjunto. 9. Diferenciar las cotas fundamentales de las accesorias. 10. Utilizar las escalas de modo correcto. 11. Proyectar planos de taller con las cotas necesarias para obtener prototipos y moldes, teniendo en cuenta la contracción de las pastas. 12. Calcular y proyectar piezas cerámicas con volúmenes concretos establecidos de antemano. 13. Correcta representación de las cenefas sobre piezas cerámicas. 14. Deducir las bases en que se fundamenta el sistema diédrico. 15. Experimentar la correlación que existe entre la posición de elementos en el espacio (punto, recta y plano) y las proyecciones diédricas. 16. Aplicar la intersección de cuerpos del sistema diédrico en la representación de cuerpos cerámicos. 17. Utilizar todos los conocimientos expuestos para la representación de piezas cerámicas.

CT1, CT2, CT3, CT5 CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5 CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5 CT1, CT2, CT3, CT5 CT4

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% del TOTAL nº d’hores nº de horas

Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 18 % 27 Seminari Seminario



Cas Caso

Aprenentatge basat en projectes Aprendizaje basado en proyectos

Presentació de treballs en grup Presentación de trabajos en grupo

Classes pràctiques Clases prácticas Clases Prácticas 26,66% 40 Laboratori Laboratorio

Tutoria Tutoría Tutorias 3,33% 5 Avaluació Evaluación Exámenes 2,66% 4

Altres… Otros…

Visitas a exposiciones, ferias, fábricas

2,66% 4

SUBTOTAL

53,31% 80





Treballs teòrics Trabajos teóricos Preparación de trabajos 5,33% 8

Treballs pràctics Trabajos prácticos Prácticas 26,66% 40

Estudi teòric Estudio teórico Preparación de exámenes 5,33% 8



Treball virtual en xarxa Trabajo virtual en red Recopilación de información 6,66% 10

Altres… Otros…

Recopilación de información para exámenes

2,66% 4

SUBTOTAL

46,64% 70

TOTAL

99,95% 150

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento diario de los trabajos. • Se realizarán dos ejercicios de evaluación en el semestre.


• El conocimiento teórico-práctico de la materia. • La asistencia regular a las clases. • La correcta resolución de los problemas propuestos. • La imaginación y creatividad. • El grado de dificultad en los planteamientos de los problemas. • El grado de manejo de los conceptos trabajados. • El ajuste a los plazos establecidos. • El correcto uso de las normas. • La limpieza en la presentación y realización y la claridad en la comunicación.


La calificación final, estará determinada por la suma de: • El trabajo individual (prácticas) (60%). • Los exámenes (40%). Siendo necesario para el aprobado por curso el cumplimiento de ambos.


• Entregar todas las prácticas. • Realizar los exámenes según las fechas establecidas en el calendario académico.

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8 Recursos Recursos

• Pizarra. • Cañón de proyección • Ordenadores • Correo electrónico. • Apuntes en la web de la Escola Superior de Ceràmica

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Unidad didáctica 1 - SANZ NUEZ, Mª José: Apuntes y prácticas de Autocad. Manises. Unidad didáctica 2 y 4 - GONZÁLEZ MONSALVE, Mario y PALENCIA CORTES, Julián: Trazado Geométrico - Los autores. ISBN 84-604-3636-5

- RODRÍGUEZ DE ABAJO, Francisco. J.; ÁLVAREZ BENGOA, Victor: Curso de dibujo geométrico y de croquización. Alcoy: Editorial Marfil, SA, 1989. - GIMENO GIL, Ramón: Apuntes de geometría plana, módulos y teselaciones, volúmenes en serie. Manises. Unidad didáctica 4 - GONZALO GONZALO, Joaquín: Prácticas de dibujo técnico Nº1. Croquización, San Sebastián: Editorial Donostiarra, 1992. - REVILLA BLANCO, Álvaro: Prácticas de dibujo técnico Nº 6. Vistas y visualización, San Sebastián: Editorial Donostiarra, 1991. - REVILLA BLANCO, Álvaro: Prácticas de dibujo técnico Nº 3 Acotación, San Sebastián: Editorial Donostiarra, 1991. - GONZALO GONZALO, Joaquín: Prácticas de dibujo técnico Nº 2. Cortes, Secciones y Roturas, San Sebastián, Editorial Donostiarra, 1991. Unidad didáctica 3 y 5 - GIMENO GIL, Ramón: Apuntes de geometría plana, módulos y teselaciones, volúmenes en serie. Manises. Unidad didáctica 6 y 7 - IZQUIERDO ASENSI, F: Geometría descriptiva, San Sebastián: Editorial Donostiarra, 1990. - GONZALO GONZALO, Joaquín: Prácticas de dibujo técnico Nº 7. Iniciación al sistema diédrico, San Sebastián, Editorial Donostiarra, 1992. - ALVAREZ BENGOA, Víctor: Prácticas de dibujo técnico Nº 5. Intersecciones y desarrollos (calderería), San Sebastián, Editorial Donostiarra, 1993. - CORBELLA BARRIOS, David: Sistema diédrico. Fundamento y representaciones - El autor. ISBN 84-300-9455-5 - RODRÍGUEZ DE ABAJO, F. Javier: Geometría descriptiva -Tomo I Sistema diédrico. Donostiarra. ISBN 84-7063-028-8

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GUÍA DOCENTE DEL GRADO EN ARTES PLÁSTICAS ESPECIALIDAD CERÁMICA 2013-2014


Créditos ECTS

Teoría e Historia del Arte y del Diseño II

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2º Primer/primero bàsica/básica





Departament Departamento Historia y Teoría del Arte y del Diseño


Idioma Castellano






Miércoles y jueves




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CT CG


1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 9 Valorar la significación artística, cultural y social del diseño y su capacidad de intervenir como factor de identidad, innovación y desarrollo de la calidad. 12 Conocer y valorar el patrimonio cultural propio para poder intervenir convenientemente en su mejora y enriquecimiento. 14 Adquirir una metodología y unos recursos de aprendizaje que permitan acceder a la formación permanente.


CE


11 Comprender las producciones artísticas como resultado de la integración de elementos formales, funcionales y comunicativos que responden al criterio de demanda social, cultural y de mercado.



Historia General del Arte, desde 1940 hasta final del s XX. Con posterioridad el alumno debe cursar la asignatura de Historia de la Cerámica, específica en la especialidad.

4 Continguts de l’assignatura

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Contenidos de la asignatura


Según RD. 634/2010 de 14 de mayo Descripción en unidades didácticas: 1 Historia del Arte del Diseño y la Arquitectura contemporánea. 2 Dimensión social e histórica del Arte del Diseño y de la Arquitectura. 3 Movimientos, creadores y tendencias contemporáneas en las Artes Plásticas y el Diseño 1 Creando Estilo. 2 Entre la revuelta y la afectación. 3 La arquitectura de los años 50 a los 80 4 De Paris a Nueva York. 5 La pintura como juego mental. 6 Arquitectura actual. 7 Los Demiurgos del Diseño




1 Unidad Creando Estilo 2 Entre la revuela y la afectación 3 De Paris a Nueva York 4 Arte y Naturaleza 5 La pintura y la escultura como juegos mentales 6 Los demiurgos del Diseño

1.1 Norteamérica en los años cuarenta. 1.2 El diseño en Italia desde los años cincuenta. 1.3 Simbolismo y psicología del consumo. Japón y Braun 1.4 El Diseño en los años sesenta. 1.5 Arquitectura Japonesa 2.1 Las nuevas realidades de la pintura Abstracta. 2.2 El Arte Abstracto alemán. 2.3 La pintura No Objetiva. 2.4 Wolfgang Schulze (El anarquista refinado) 2.5 Tachismo. Arte Informal. El Otro Arte 3.1 La pintura de mediados del siglo en los EE UU. 3.2 El Expresionismo Abstracto. 3.3 El Pop Art y El nuevo realismo. 3.4 El Pop Español (Equipo Crónica y Equipo Realidad) 3.4 El realismo de Francis Bacon. 3.5 Aspectos del neorealismo. 3.6 J. M Basquiat y keith Haring 4.1 El Land Art. 4.2 Los creadores de nidos. 4.3 Autores del Land Art en España. 4.4 El Land Art en Sudamerica. 5.1 El OP ART y la superación de los límites. 5.2 Escultura contemporánea. 5.3 La Pintura Minimal y Conceptual. 5.4 Pinturas de escultores y fabricantes de objeto. 5.5 La pintura en la era de los medios electrónicos. 6.1 Carteles españoles desde años 40 al 2000 6.2 Pequeños demiurgos (Nevil Brody, Tibor Kalman) 6.3 Demiurgos mercantiles (Walter Landor y Milton Glaser) 6.4 Demiurgos españoles. (Daniel Gil y Alberto Corazón)

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6.5 La Modernidad.(Peret y Javier Mariscal) 6.6 Agustín Aguilera y Paco Bascuñan). 6.7Premios Nacionales de Diseño. 6.8 Isidro Ferrer




1 Trabajo de investigación Condiciones

Temas: a Elegir por el alumno 1.- “David Hockney”. 2.- “Saul Steinber” 3.- “Andreu Alfaro”. 4.- “Eduardo Arroyo”. 5.- “Richard Linder”. 6.- “Grupo “Fluxus en Alemania”. 7.- “Grupo Parpalló”. 8.- “Giuseppe Penone ». 9.- “Antonio Lopez”. 10.- “Trans”vanguardia italiana: Sandro Chia”. 11.- “Eric Fishl ”. 12.- “Miquel Barceló”. 13.- “Anthony Caro”. 14.- “Escultura objetual: Tony Cragg”. 15.- “Michael Graves (arquitecto)”. 16.- “Isozaki (arquitecto)”. 17.- “Aldo Rossi:Diseño y Arquitectura”. 19.- “Nan Goldin (fotografia)”. 20.- “R. Thorne Thomsen (fotografia)” 21.- “Frei Otto”(Arquitecto) 22.- “Glenn Murcutt”(Arquitecto). 23.-“Mario Botta”(Arquitecto). 24.- “Alvaro Siza”. (Arquitecto) 25.- “Grupo Archigram” (Arquitectura) 26.- “Alexander Calder” 27.- “Herzog & de Meuron” 28.- “Günter Behnis & frey Otto” 29.- “Paul Rand” 30.- “Jaume Plensa” El alumno elige un tema a investigar. Indicar bibliografía consultada, páginas web y artículos. Indicar en las imágenes el pié de foto. El trabajo se presentara y expondrá en la clase.

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CT1,CG9, CT6 CT2,CG12, CT6 CT8,CG9,CT6 GG9,CT2,CT6 CG12,CT2,CT6 G14,CT1,CT6

1.- Creando Estilo. 2.- Entre la revuelta y la afectación. 3.- De Paris a Nueva York. 4.- Arte y Naturaleza 5.- La pintura y la escultura como juegos mentales 6.- Los demiurgos del Diseño





- Organizar y planificar el trabajo de forma eficaz y motivadora. - Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal - Dominar la metodología de investigación generando, ideas y soluciones viables. - Valorar la significación artística, cultural y social del diseño y su capacidad de intervenir como factor de identidad, innovación y desarrollo de la calidad

CT1, CT2, CT6 CT1, CT2 ; CT6. CE1, CE2. CT14, CG9

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% del TOTAL



Seminari Seminario








Tutoria Tutoría Tutorias 10% 10 Avaluació Evaluación Exámenes 2% 2 Altres… Otros… 4% 4

SUBTOTAL 60




% del TOTAL







Asistencia a exposiciones

4% 4



SUBTOTAL 40 % 40

TOTAL 100% 100

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En la tutoría el profesor orienta al alumno con el fin de lograr que su trabajo de investigación se realice de manera rigurosa y sirva para: Consolidar y profundizar en los conocimientos tratados en sesiones expositivas-explicativas. Ejercitarse en la metodología de investigación. Presentar de manera estructurara, clara y con vocabulario específico de la asignatura, el resultado del trabajo de manera oral y/o escrita. Para conseguir este objetivo, el profesor realizará las siguientes actividades: Propondrá o aceptará del alumno temas de investigación adecuados a la consolidación y ampliación de conocimientos. Aceptará guiones de trabajo que contengan los puntos esenciales del mismo y dará pautas para la selección de información, la realización de síntesis y la presentación de conclusiones por escrito. Valorará las fuentes de información manejadas por el alumno. Detallará cuáles son los criterios de evaluación del trabajo. La supervisión del trabajo de tutoría, así como la revisión y discusión de los temas presentados en las sesiones expositivas-explicativas. Los procedimientos de la evaluación de la asignatura contemplan estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante. Estas estrategias son: 1.- Evaluación será continua y la asistencia obligatoria. 2.- Se realizará un solo examen final sobre las Unidades Didácticas que componen la programación de la guía 3.- El examen supone un 70% de la calificación final de la asignatura. 4.- Realización de un trabajo de investigación individual, sobre un tema de los propuestos a elegir por el alumno. 5.- El trabajo de investigación se calificara de 0 a 10, supondrá el 30% de la calificación.

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Se valorara: 1.- Nivel de dominio de los conceptos trabajados. 2.- Adecuación a las pautas dadas. 3.- Importancia de la información utilizada. 4.- Capacidad de organizar la información. 5.- Capacidad de extraer las ideas esenciales y de síntesis. 6.- Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expuesta. 7.- Diseño y originalidad en la presentación del trabajo. 8.- Ajuste a los plazos establecidos. 9.- Corrección ortográfica y sintáctica 10.- Presentación, realización y comunicación


La calificación final estará formada por la suma de: 1.- Examen escrito. (Supone el 70% de la calificación final de la asignatura). 2.- El trabajo de investigación (Supone el 30% de la calificación final de la asignatura).


Según las fechas marcadas en el Calendario Escolar.

8 Recursos Recursos

Pizarra Ordenador Cañón de proyección Material Audiovisual Recursos multimedia Páginas webs Catálogos de exposiciones. Biblioteca Bibliotecas varias (se recomienda la de la Facultad de Hª del Arte). Centre de Documentación del Disseny (Impiva-UPV Valencia)

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La bibliografía de la asignatura recoge los libros que debe consultar el alumno para completar la información obtenida en las elecciones magistrales y afrontar los trabajos propuestos Bibliografía básica. *ARGAN, Giulio: “El arte moderno” Akal, Madrid.1991 *BAUHAUS ARCHIVE BERLIN: Museo of Design “The Collection” 2004 *BARNICOAT, John: “Los Carteles” Gustavo Gili. Barcelona 1972 *BHASKARAN, Lakshmi: “El diseño en el tiempo”. Blume, 2007 *BAYLEY, Stephen: “Guía Conran de Diseño”Alianza Editorial. Madrid 1992 *BENEVOLO, Leonardo: “Historia de la Arquitectura moderna” Gustavo Gili. Barcelona 1979 *BERLIN S XX, “Colección de la Berlinische Galerie” Catalogo IVAM 2000 *BÜRDEK, Bernhard E. “Diseño” Gustavo Gili. Barcelona 1999 *DE MICHELI, Mario: “Las vanguardias artísticas s XX”. Alianza Editorial. Madrid. 1966 *DORFLES, Gillo: “El diseño industrial y su estética” Editorial Labor Madrid. 1963 *FIELL, Charllotte y Peter: “El diseño industrial” Taschen Madrid 2006 *ESKETT, John: “Breve historia del diseño industrial” Ed del Serbal 1985 *HOLLINS, Richard: “El diseño gráfico” Ediciones Destino. Barcelona 2000 *HUYGUE, Rene: “El Arte y el Hombre” Ediciones Planeta. Barcelona 1967 *KLEE, Paul: “Catalogo exposición IVAM” Valencia 1998 *MARCHAN FIZ, Simón: “Fin de siglo y los primeros ismos del s XX” Summa Artis vol 38. Espasa Calpe. Madrid. 1994 *MARTIJN F. LE COULTRE: “Un siglo de carteles” Gustavo Gili Barcelona 2003 *MUNARI, Bruno:”El arte como oficio”. Ediciones Don Bosco. Barcelona 1973 *PAPANEK, Victor: “Diseñar para el mundo real” H Blume. Madrid 1973 *PEVSNER, N: “Los orígenes de la Arquitectura Moderna y el Diseño” Colección Comunicación visual. Gustavo Gili Barcelona. 1968 *ROWELL Margit y WYE Deborah: “El libro ruso de Vanguardia 1910-1934” Catalogo Exposición M N Centro Arte Reina Sofía. Madrid *RUPEREZ, José Luis: “Maestros del Arte del cartel” La CAM 2004 *SATUE, Enric: “El Diseño Gráfico” Alianza Editorial. Madrid 1988

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*SCHNECKENBURGER y otros “Arte del siglo XX” Taschen 2005 *WINGLER, H: “La Bauhaus”. Cambridge, Mass. Gustavo Gili. Barcelona 1980 *Wilkinson, Philip: 50 cosas que hay que saber sobre Arquitectura. Ariel Claves. 2010 *JENCK Charles: El lenguaje de la Arquitectura Posmoderna. Gustavo Gili. 1984 Barcelona *EMMERLING Leonhard: “Basquiat” Taschen Gmbh 2007 . *LAILACH Michael: “Land Art” Taschen Gmbh 2008 *BAAL-TESHUVA Jacob: “Rothko” Taschen Gmnh 2007 *HESS Barbara: “De Koonig” Taschen Gmnh 2004 *HONNEF Klaus: “Pop Art” Taschen Gmnh 2004 *RENNER Rolf G.: “Hopper” Taschen Gmnh 2002

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Créditos ECTS

Proyectos Básicos

8


2º Primer/Primero Bàsica/Básica






Matèria Materia Proyectos Básicos

Idioma Castellano




Professorat Profesorado

Rafael Sornosa José Antonio Sanz de Miguel


martes 15:00_17:50, miércoles 17:50_20:20, viernes 17:50_20:20

Lloc on s’imparteix Lugar en que se imparte Aula 115 y Taller de Modelismo



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CT CG


1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 1. Entender, plantear y resolver los problemas formales, funcionales, técnicos, estéticos y de idoneidad productiva y socio económica que se presenten en el ejercicio de la actividad profesional adaptándose a la evolución de los procesos tecnológicos e industriales y a las concepciones estéticas y socioculturales.


CE



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- Conocimientos de dibujo artístico. - Conocimientos de historia del arte y del diseño. - Conocimientos básicos de geometría, proyecciones diédricas y realización de croquis. - Conocimientos básicos de sistemas operativos, ofimática e Internet. - Conocimientos básicos de Rhinoceros.

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Según RD 634/2010 de 14 de mayo: 1. Evolución histórica del producto. Ciclo de vida del producto. 2. Metodologías del diseño. 3. Técnicas de creatividad. 4. Condicionantes tecnológicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 5. Técnicas de realización, presentación y comunicación del proyecto. 6. Procedimientos, técnicas y lenguajes en la ideación y realización de proyectos 7. Nuevas tecnologías informáticas y audiovisuales. 8. Toma de decisiones, evaluación y verificación de proyectos. Descripción general de la asignatura: Proyectos Básicos introduce al alumno en la cultura del proyecto, en ella se establecen las bases culturales, conceptuales e instrumentales para el desarrollo de proyectos. Proyectos Básicos define la micro estructura y la macro estructura del proyecto, así como las fases aconsejables para la consecución de los mismos. Esta asignatura guarda relación directa con todas las asignaturas que le preceden ya que representan las base cultural, técnica y creativa para el desarrollo normal de proyectos. A su vez sustenta a la asignaturas de Desarrollo de Proyectos Artísticos I y II y Proyectos: Cerámica i y II y capacita para la estructuración de los Proyectos Finales de Carrera. Descripción en unidades didácticas: 1. El producto: concepto, tipos de productos, análisis del producto, ciclo de vida. 2. Metodología del proyecto: definición, macro estructura y micro estructura del proyecto. 3. Métodos de resolución de proyectos. 4. Técnicas de creatividad. 5. Condicionantes del proyecto: tecnológicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 6. Técnicas, procedimientos y lenguajes para la resolución de proyectos. 7. Nuevas tecnologías informáticas y audiovisuales: técnicas de renderizado y modelado 3D, prototipado rápido. 8. Toma de decisiones, evaluación y verificación de proyectos.




1 El producto 2 Metodología del proyecto 3 Métodos de resolución de proyectos

1.1 Concepto 1.2 Tipos de producto 1.3 Análisis del producto 1.4 Tipos de análisis: estructural, morfológico, de funcionamiento, económico, funcional, relacional, tecnológico 1.5 Ciclo de vida del producto 2.1 Definición de metodología 2.2 Macro estructura del proyecto 2.3 Micro estructura del proyecto 3.1 Introducción. Las cuatro reglas del método cartesiano 3.2 Métodos cognoscitivos de la filosofía en el diseño 3.3 La investigación sistémica de la primera generación

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4 Técnicas de creatividad 5 Condicionantes del proyecto 6 Técnicas, procedimientos y lenguajes para la resolución de proyectos 7. Nuevas tecnologías informáticas y audiovisuales 8. Toma de decisiones, evaluación y verificación de proyectos

3.4 El método de Ch. Alexander 3.5 La filosofía del proyecto de Asimow 3.6 Propuestas metodológicas de J. Ch. Jones 3.7 La metodología de HfG de Ulm 3.8 Introducción a la Teoría de la Ciencia 3.9 Teoría de los niveles metodológicos 4.1 La "caja negra" y la "caja de cristal" 4.2 Etapas del proceso creativo 4.3 Técnicas de creatividad: el brain storming, métodos combinatorios (lista de atributos, análisis morfológico), el método Delfos, el arte de preguntar, la síntesis creativa, el arte de relacionar, la sinéctica, problem solving 5.1 Tecnológicos 5.2 Funcionales 5.3 Estéticos 5.4 Comunicativos 6.1 El concepto de boceto 6.2 Tipos de bocetos: thumbnail sketch, memo sketch, el boceto de presentación, el rendering. 6.3 Técnicas de bocetar: dibujo de línea, bocetos sombreados, esbozos destacados 6.4 Materiales y técnicas usados en la realización de bocetos 6.5 Planos de taller y planos definitivos para material cerámico 7.1 Técnicas de renderizado y modelado 3D 7.2 El prototipado rápido 8.1 Identificación de una idea o suposición práctica 8.2 Evaluación de la idea: viabilidad, idoneidad. 8.3 El prototipo: obtención del prototipo, ensayos técnicos, pruebas de mercado, protección legal




1 El producto 2 Metodología del proyecto

1.1 Elaboración de un informe que recoja el análisis de un producto cerámico (taza_plato de juego de café) sobre el que se van a desarrollar determinados aspectos el proyecto. Requisitos: Extensión máxima 8 hojas formato DIN A4, debe de contener referencias gráficas del objeto analizado y esquemas explicativos del proceso. Para su elaboración se usará la plantilla creada para memorias. 2.1 Elaboración de una memoria explicativa de las distintas fases del proceso para la consecución del proyecto así como de las técnicas a emplear en cada una de ellas. Requisitos: Extensión máxima 5 hojas formato DIN A4, debe de contener esquemas explicativos de las fases proceso. Para su elaboración se usará la plantilla creada para memorias.

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3 Métodos de resolución de proyectos 4 Técnicas de creatividad 5 Condicionantes del proyecto 6 Técnicas, procedimientos y lenguajes para la resolución de proyectos 7. Nuevas tecnologías informáticas y audiovisuales 8. Toma de decisiones, evaluación y verificación de proyectos

3.1 Elaboración de una memoria que incluya los métodos utilizados en la macro estructura del proyecto. Requisitos: Extensión máxima 10 hojas formato DIN A4, debe de contener referencias bibliográficas y on line que documenten la información de la fase de análisis. Para su elaboración se usará la plantilla creada memorias. 4.1 Mediante la realización de dos sesiones de brain storming: una para recopilar una lista de acciones que permitan sostener un objeto, y la segunda para elaborar una lista de materiales posibles a utilizar en esa acción. La información recopilada se incluirá en la memoria que describa la técnica empleada y los resultados obtenidos, Requisitos: Extensión máxima 10 hojas formato DIN A4, debe de contener referencias bibliográficas y on line que documenten la información relativas a las técnicas de creatividad. Para su elaboración se usará la plantilla creada para memorias. 5.1 Enumerar los condicionantes que presentará el nuevo producto. Esta información se recogerá en una memoria. Requisitos: Extensión máxima 5 hojas formato DIN A4. Para su elaboración se usará la plantilla creada para memorias. 6.1 Elaboración de los bocetos del nuevo producto, utilizando como técnica de trabajo el rotulador y con dos niveles de definición, una genérico (rotulador de punta fina) y otro de presentación (rotuladores de color). Para cada caso se utilizará el soporte adecuado. 6.2 Realización de los croquis acotados de las piezas a mano alzada. 6.3 Digitalización de los bocetos para ser incluidos en un informe que comentará el material gráfico. Requisitos: Extensión según proyecto en hojas formato DIN A4. Para su elaboración se usará la plantilla creada para memorias. 7.1 Elaboración en Rhinos de las vistas del nuevo producto tomando como referencia el croquis acotado. 7.2 Elaboración de las terrajas y/o plantillas considerando la contracción de la pasta cerámica a utilizar en el proyecto. 7.3 Recopilación de toda la información en un dossier para incluir en la memoria. Requisitos: Extensión según proyecto en hojas formato DIN A4. Para su elaboración se usará la plantilla creada para memorias. 8.1 Elaboración de los modelos y de los moldes necesarios para reproducir el objeto mediante colada y obtener un prototipo cerámico. 8.2 Recopilación de toda la información del proceso (tomada con cámara digital durante su realización en un dossier para incluir en la memoria.

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Requisitos: Extensión según proyecto en hojas formato DIN A4. Para su elaboración se usará la plantilla creada para memorias. Todo el material se reunirá en un carpesano blanco de anillas personalizable.




CT1, CT4, CT8 CT1, CT2, CT4, CT7, CT14 CT14 CG1, CE1 CT8 CT7, CT14 CG1, CE2 CG1, CE2

1. El producto: concepto, tipos de productos, análisis del producto, ciclo de vida. 2. Metodología del proyecto: definición, macro estructura y micro estructura del proyecto. 3. Métodos de resolución de proyectos. 4. Técnicas de creatividad. 5. Condicionantes del proyecto 6. Técnicas, procedimientos y lenguajes para la resolución de proyectos. 7. Nuevas tecnologías informáticas y audiovisuales. 8. Toma de decisiones, evaluación y verificación de proyectos.

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1. Conocer los tipos de productos mediante la planificación eficiente del trabajo basado en el uso de las nuevas tecnologías. 2. Realizar análisis razonados y críticos de productos. 3. Conocer y entender las etapas de vida de los productos. 4. Definir y planificar etapas y técnicas de desarrollo de proyectos de forma coherente. 5. Aplicar la información recogida en la planificación y realización de proyectos. 6. Establecer las fases del proyecto. 7. Definir las técnicas a utilizar en cada una de las fases. 8. Conocer los métodos más significativos de resolución de proyectos. 9. Aplicar algunos de los métodos más significativos de la resolución de proyectos. 10. Conocer y aplicar técnicas de creatividad en la resolución de determinadas fases del proyecto. 11. Conocer y comprender los condicionantes que inciden en desarrollo del proyecto y su relación final con el producto. 12. Conocer y utilizar distintas técnicas tradicionales en la visualización de las ideas. 13. Conocer y utilizar los materiales más adecuados en la representación bi_tridimensional de las ideas en la fase de configuración del proyecto. 14. Aplicar los conceptos de los distintos sistemas de representación para determinar las ideas con precisión. 15. Diferenciar y elaborar planos basandose en su finalidad. 16. Conocer y utilizar herramientas de visualización de ideas basadas en las nuevas tecnologías informáticas y audiovisuales. 17. Construir prototipos a partir de los aspectos definidos en las distintas etapas de realización del proyecto.

CT1, CT4, CT8 CT1, CT2, CT4, CT7, CT14 CT14 CG1, CE1 CT8 CT7, CT14 CG1, CE2 CG1, CE2

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Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 4% 8 Seminari Seminario



Cas Caso

Aprenentatge basat en projectes Aprendizaje basado en proyectos Desarrollo Proyectos 30% 60 Presentació de treballs en grup Presentación de trabajos en grupo


Tutoria Tutoría Tutorias 6% 12 Avaluació Evaluación Presentaciones 4% 8 Altres… Otros…

4,5% 9

SUBTOTAL

60% 120





Treballs teòrics Trabajos teóricos

5% 10

Treballs pràctics Trabajos prácticos

20% 40

Estudi teòric Estudio teórico

5% 10



Treball virtual en xarxa Trabajo virtual en red

5% 10

Altres… Otros…

5% 10

SUBTOTAL

40% 80

TOTAL

100% 200

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento regular de los trabajos. • Se realizarán cinco ejercicios de evaluación en el semestre.


• El conocimiento teórico-práctico de la materia. • La correcta resolución de los trabajos propuestos. • El grado de comprensión y uso de los conceptos trabajados. • El ajuste a los plazos establecidos. • El correcto uso de las normas técnicas de representación • La limpieza en la presentación y realización del proyecto • Claridad en la comunicación.


La calificación final, estará determinada por la suma de: • El trabajo individual (prácticas e informes) (70%). • Los exámenes (30%). Siendo necesario para el aprobado por curso el cumplimiento de ambos.


• Entregar todas las prácticas e informes. • Realizar los exámenes.

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8 Recursos Recursos

• Equipamiento informático del aula 114, iMac de Apple, para el desarrollo de informes, presentaciones, acceso a la web y consulta de Internet • Taller de Modelismo y Moldes del Departamento de Proyectos, para el desarrollo de maquetas y prototipos. • Web de la asignatura en: http://www.eees.eu, donde están disponibles para su descarga los recursos on line • Correo electrónico de consulta: [email protected]

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- AA VV: Los Objetos, Buenos Aires: Col. Comunicación, Editorial Tiempo Contemporáneo, 1971. - Alexander, Christopher: Ensayo sobre la síntesis de la forma, Buenos Aires, Argentina: Ediciones Infinito, 1966. - Arheim, R.: Arte y Percepción Visual, Madrid: Alianza Editorial. - Balmesana, Santiago; Maña, Jordi: El desarrollo de un Diseño Industrial. Cuatro ejemplos ilustrativos, Madrid: Instituto de la Pequeña y Mediana Empresa Industrial (IMPI), 1990. - Banham, R.: Teoría y Diseño en la Primera Era de la Maquina, Barcelona: Editorial Paidos. 1985. - Bartolo, C.: Nuevas aplicaciones de la Biónica, Alicante: Conferencia EIDA, Julio 1985. - Bonsiepe, G.: Diseño Industrial, Artefacto y Proyecto, Madrid: Alberto Corazón Editor, 1975. - Bonsiepe, G.: El Diseño de la Periferia, Barcelona: Editorial GG, 1985. - Bonsiepe, G.: Teoría y Práctica del Diseño Industrial, Barcelona: Editorial GG, 1978. - Bürdek, Bernhard E.: Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A., 1994. - Croney, John: Antropometría para diseñadores, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A., 1971. - Dorfles, G.: El Diseño Industrial y su estética, Barcelona: Editorial Labor, 1968. - Dorfles, G.: El Kitsch, antología del mal gusto, Barcelona: Editorial Lumen, 1973. - Dorfles, G.: Las oscilaciones del gusto, Barcelona: Editorial Lumen, nº 12, 1974. - Dorfles, G.: Sentido e insensatez en el arte de hoy, Valencia: Editorial Fernando Torres, 1973. - Gerardine, L.: La Biónica, Madrid: Editorial Guadarrama, 1968. - Gómez-Senent Matínez, Eliseo: Introducción al proyecto, Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, SPUPV, 1989. - Huisman, D, y Patrix, G.: La Estética industrial, Barcelona: Col, ¿Qué sé? Editorial Oikos-Tau, 1971. - Jones, Christopher: Métodos de diseño, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A., 1976. - Litinetski, I. B.: Iniciación a la Biónica, Barcelona: Barral Editores, 1975. - Löbach, B.: El Diseño Industrial, Barcelona: Editorial GG; 1981. - MacCormick, E. J.: Ergonomía, Barcelona: Editorial GG, 1980. - Maña, J.: El diseño industrial, Barcelona: Biblioteca Salvat Grandes Temas, Ed. Salvat, 1973. - Martín Ibañez, Ricardo: La Creatividad, Barcelona, Ediciones CEAC, S.A. 1980. - McCormick, Ernest J.: Ergonomía. Factores humanos en ingeniería y diseño, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A., 1980 - Moles, Abraham: El kitsch. El arte de la felicidad, Barcelona: Editorial Paidos Ibérica, S.A. 1990. - Montaña, Jordi: Diseño y Estrategia de Producto, Barcelona: Fundación BCD, Departaento de Promoción del Diseño, 1985. - Mumford, L.: Técnica y civilización, Madrid: Alianza Editorial, 1971. - Munari, B.: ¿Cómo nacen los objetos? Barcelona: Editorial GG. 1983. - Panero, J. y Zelnik, M.: Las dimensiones humanas en espacios interiores, Barcelona: Editorial GG., 1983. - Papanek, V.: Diseñar para el mundo real, Madrid: Editorial Blume, 1977. - Pevsner, N: Pioneros del Diseño Moderno, Buenos Aires: Editorial Infinito, 1977. - Read, H.: Arte e Industria; Buenos Aires: Ed. Infinito, 1961. - Rubert de Ventos, X.: Teoría de la sensibilidad, Barcelona: Ediciones Península, nº 3, 1969. - Sanz, Mª José; Timor, Pascual: Apuntes sobre Proyectos Básicos, Manises: Escola Superior de Ceràmica, 2000. - Solanas, J.: Diseño, arte y función, Barcelona: Col. Aula Abierta, nº 30, Editorial Salvat, 1981. - Varios: Notas sobre diseño en ingeniería industrial, Valencia: U.P.V. I.9.2 Recursos On-line - Barranco, Antonio: Fundamentos del Diseño, [on-line] <http://www.antoniobarranco.com/index.php/categorias/C16/>, 2004, [última consulta 25/09/06]. - Varios: Técnicas de Creatividad, [on-line] <http://www.neuronilla.com/pags/tecnicas/default.asp#arriba>, © Fundación Opera Prima,

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[última consulta 25/09/06]. - Varios: Metodología general para el desarrollo de proyectos, [on-line], <http://www.mailxmail.com/curso/empresa/desarrollo_proyectos/capitulo7.htm>, ©MailxMail SL. [última consulta 25/09/06].

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Créditos ECTS

Dibujo técnico y proyección II

4


2º primer/primero bàsica/básica







Idioma Castellano






Martes de 15 a 16´40h, miércoles de 18´40h a 20´20h




2/12



CT CG




CE



3/12



- Conocimientos básicos de geometría. - Conocimientos básicos de Windows y Ofimática.

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Según RD 634/2010 de 14 de mayo: 1. Sistemas de representación técnica, estudio correlacionado y comparado. 2. Simbología y normalización. 3. La forma bi y tridimensional en series de objetos, condicionantes funcionales y estéticos. Descripción en unidades didácticas: UD.1. Perspectivas cilíndricas: Axonometrías Principios fundamentales. Tipos y escalas. UD.2. Perspectiva isométrica explosionada. Despiece de masas. UD.3. Perspectiva Cónica: Principios fundamentales. Tipos de cónicas. UD.4. Sombras




1 .Perspectivas cilíndricas: Axonometrías Principios fundamentales. Tipos y escalas 2. Perspectiva isométrica explosionada. Despiece de masas. 3. Perspectiva Cónica: Principios fundamentales. Tipos de cónicas. 4. Sombras

1.1 Perspectiva axonométrica. 1.2 Triángulo de las trazas. 1.3 Proyección trimétrica. 1.4 Proyección dimétrica. 1.5 Proyección isométrica. 1.6 Perspectiva caballera y militar. 2.1 Perspectivas explosionadas. Despiece de masas. 3.1 Generalidades del sistema. 3.2 Fundamentos de la perspectiva. 2.3 Clasificación de las perspectivas. 3.4 Métodos perspectivos. 3.5 Representación de cuerpos. 3.6 Problemas métricos. 4.1 Generalidades. 4.2 Sombras producidas por luz artificial. 4.3 Sombras producidas por luz natural. 4.4 Sombras de superficies curvas.




1. Perspectivas cilíndricas: Axonometrías Principios fundamentales. Tipos y

1.1 Realización de las láminas preparadas para la práctica de los contenidos de perspectivas axonométricas. 1.2 Realización de las láminas preparadas para la práctica de los contenidos de perspectiva caballera.

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escalas 2. Perspectiva isométrica explosionada. Despiece de masas. 3. Perspectiva Cónica: Principios fundamentales. Tipos de cónicas. 4. Sombras

2.3 Realización de una perspectiva isométrica explosionada de un molde 3.1 Dibujar un prisma en perspectiva cónica frontal. Modificarlo añadiendo o restando volúmenes. Dibujar las vistas acotadas de la perspectiva resultante. 3.2 Dibujar un prisma en perspectiva cónica oblicua. Modificarlo añadiendo o restando volúmenes. Dibujar las vistas acotadas de la perspectiva resultante. Dibujar en cónica frontal el espacio interior de una habitación o cafetería… 4.1 Realización de láminas de sombras de luz natural 4.2 Realización de láminas de sombras de luz artificial.




CT1, CT2, CT3, CT5 CG6, CE2 CT1, CT2, CT3, CT5 CG6, CE2 CT1, CT2, CT3, CT5 CT1, CT2, CT3, CT5

UD.1.Perspectivas cilíndricas: Axonometrías Principios fundamentales. Tipos y escalas. UD.2. Perspectiva isométrica explosionada. Despiece de masas. UD.3. Perspectiva Cónica: Principios fundamentales. Tipos de cónicas. UD.4. Sombras

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1. Utilización de las perspectivas cilíndricas para un mayor conocimiento de los cuerpos cerámicos. 2. Manejar las formas tridimensionales con entendimiento de su estructura. 3. Resolver problemas métricos en perspectiva cónica frontal y angular. 4. Dibujar piezas con superficies curvas en perspectiva cónica. 5. Restitución de los elementos perspectivos. 6. Delimitar las sombras propias y las arrojadas. 7. Diferenciar las sombras producidas por la luz natural y artificial. 8. Utilizar todos los conocimientos expuestos para la representación de piezas cerámicas. 9. Deducir el sistema perspectivo más adecuado en cada representación: interiores, modelos, proyectos…

CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT5,CG6, CE1

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Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 19 % 19 Seminari Seminario



Cas Caso



Classes pràctiques Clases prácticas Clases Prácticas 34% 34 Laboratori Laboratorio

Tutoria Tutoría Tutorias 5% 5 Avaluació Evaluación Exámenes 4% 4

Altres… Otros…


4% 4

SUBTOTAL

66% 66





Treballs teòrics Trabajos teóricos Preparación de trabajos 6% 6

Treballs pràctics Trabajos prácticos Prácticas 15% 15




Treball virtual en xarxa Trabajo virtual en red Recopilación de información 5% 5

Altres… Otros…


2% 2

SUBTOTAL

34% 34

TOTAL

100% 100

8/12



• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento diario de los trabajos. • Se realizarán dos ejercicios de evaluación en el semestre.




La calificación final, estará determinada por la suma de: • El trabajo individual (prácticas) (60%). • Los exámenes (40%). Siendo necesario para el aprobado por curso el cumplimiento de ambos.


• Entregar todas las prácticas. • Realizar los exámenes según las fechas establecidas en el calendario académico.

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8 Recursos Recursos

• Pizarra. • Cañón de proyección • Ordenadores • Correo electrónico. • Apuntes en la web de la Escola Superior de Ceràmica

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- IZQUIERDO ASENSI, F: Geometría descriptiva, San Sebastián: Editorial Donostiarra, 1990. - French y Svensen ; Dibujo Técnico. Gustavi Gili. S.A. - TAIB, Ángel: Geometría descriptiva y sus aplicaciones. Tomo I. Tebar Flores. ISBN 84-7360-041-X. - RODRÍGUEZ DE ABAJO, F. Javier y REVILLA, Alberto: Tratado de perspectiva. Donostiarra ISBN 84-7063-048-2. - GONZÁLEZ MONSALVE, Mario y PALENCIA CORTE, Julián: Geometría descriptiva. Tomo II. Los autores. ISBN 84-604-3636-. - RODRÍGUEZ DE ABAJO, F. Javier y ALVAREZ BENGOA, Víctor: Geometría descriptiva. Tomo 3. Sistema de perspectiva axonométrica. Donostiarra. ISBN 84-7063-170-5.

- CORBELLA BARRIO, David: Sistema cónico y sus perspectivas. El autor.

- BONET MINGUET, Enrique: Perspectiva cónica.

- GIMENO GIL, Ramón: Apuntes de Perspectiva cónica. Manises. - www. trazoide.com/libros_descriptiva.htm.

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Créditos ECTS

Proyectos de Productos Industriales Cerámicos I

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3º Segon/Segundo Obligatoria/Obligatoria






Matèria Materia Proyectos Cerámicos

Idioma Castellano

Web asignatura Web asignatura www.eees.eu



Professorat Profesorado Pascual Timor Hermano


Tarde: jueves 17:50_20:20, vernes 17:50_20:20.




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CT CG




3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.


13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

2. Analizar, interpretar, adaptar y producir información que afecte a la realización de los proyectos en lo relativo a los distintos procesos de investigación y desarrollo de productos y servicios, a los requisitos y condicionantes materiales y productivos y, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, uso o consumo.

4. Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas del mercado.


CE


1. Concebir y desarrollar correctamente los proyectos de diseño cerámico; sus maquetas, prototipos y desarrollos, y aplicar criterios que comporten el enriquecimiento y mejora de la calidad de las producciones.

11. Comprender las producciones cerámicas como el resultado de la integración de elementos formales, funcionales y comunicativos que responden a criterios de demanda social, cultural y de mercado.

12. Conocer el marco social, cultural, económico y profesional del diseño producto cerámico en todas sus vertientes profesionales y su valor como factor de innovación, desarrollo y sostenibilidad.

13. Integrarse en equipos trabajo de carácter multidisciplinar y aplicar en el desempeño de sus funciones los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el proceso de aprendizaje de forma coordinada con el resto del equipo.

14. Organizar, dirigir, coordinar y asesorar a equipos de trabajo vinculados a los proyectos de cerámicos.

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- Conocimientos de dibujo artístico. - Conocimientos de historia del arte y del diseño. - Conocimientos avanzados de teoría del color. - Conocimientos avanzados de ofimática e Internet. - Conocimientos básicos de fotografía. - Conocimientos avanzados de Photoshop.

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Según RD 634/2010 de 14 de mayo: 1. El proyecto del producto cerámico industrial seriado. Fundamentación y estudio teórico práctico. 2. Definición y realización de proyectos cerámicos conforme a factores estéticos, de uso, expresivos, técnicos, productivos, ambientales y de mercado. 3. Técnicas de representación y presentación para la definición y comunicación del proyecto y el desarrollo del producto/objeto cerámico. Uso de nuevas tecnologías. 4. Métodos de investigación en el diseño cerámico. Procedimientos para la interpretación, la simulación y el análisis de casos. 5. El trabajo en equipo. Técnicas para la visualización de ideas. Realización de proyectos en los distintos ámbitos de la cerámica. 6. Costes, presupuestos y análisis de viabilidad. Descripción general de la asignatura: Proyectos de Productos Industriales Cerámicos I es una asignatura de la materia Proyectos Cerámicos. Su objetivo es: la creación y desarrollo de proyectos de productos cerámicos industriales en el sector de pavimentos y revestimientos. Descripción en unidades didácticas: 1. Análisis de tendencias. 2. Técnicas creativas y de presentación: paneles de atmósfera. 3. Definición del proyecto. 4. Tecnología del proyecto de pavimentos y revestimientos. 5. Gestión del color. 6. Técnicas decorativas de producción de pavimentos y revestimientos: Inkjet para productos cerámicos.




1 Análisis de tendencias 2 Técnicas creativas y de presentación: paneles de atmósfera. 3 Definición del proyecto 4 Tecnología del

1.1 Tendencias formales 1.2 Tendencias decorativas 1.3 Tendencias cromáticas y superficiales (texturas) 2.1 El “collage fotográfico” 2.2 El panel cromático 2.3 El panel de acabados superficiales (texturas) 3.1 Consideraciones estético_funcionales en las presentación informática 3.2 Apartados en la presentación informática del proyecto 3.3 La presentación física del proyecto, apartados: El “target”, puntos fuertes del nuevo producto, categoría del producto, modos y momentos de consumo, nivel de precio, identificación con la empresa y otros productos de la gama. 4.1 Aplicación de flujo de trabajo fotográfico: ACR y Lightroom

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proyecto de pavimentos y revestimientos 5 Gestión del color 6 Técnicas decorativas para p y r: Inkjet para productos cerámicos

4.2 Aplicación de realización del proyecto: Photoshop 4.3 Plug-in para Photoshop de mecanizado de relieves 5.1 Dispositivo de entrada: escáner (SilverFast) y tarjeta IT8 5.2 Dispositivo de entrada: cámara fotográfica: Color Checker 5.3 Perfiles de color ICC 5.4 Calibración de dispositivos: i1Profiler 5.5 Dispositivos de salida: Inkjet calibración y linearización 6.1 Introducción a la impresión digital 6.2 Tecnología CIJ y DOD 6.3 Tipos de tintas para Inkjet 6.4 Posibles defectos en la impresión Inkjet cerámica




1 Análisis de tendencias 2 Técnicas creativas y de presentación: paneles de atmósfera. 3 Definición del proyecto 4 Tecnología del proyecto de pavimentos y revestimientos 5 Gestión del color 6 Técnicas decorativas para p y r: Inkjet para productos cerámicos

1.1 Elaboración de un cuaderno de tendencias para el proyecto, mínimo 3 paneles. Requisitos: Formato A3. Impresiones montadas sobre cartoncillo y encuadernadas mediante espiral. 2.1 Elaboración de un cuaderno de ambientación para el proyecto. Requisitos: Formato A3. Impresiones y/o texturas montadas sobre cartoncillo y encuadernadas mediante espiral. 3.1 Creación de una presentación informática del proyecto Requisitos: Extensión máxima 10 diez diapositivas (PowerPoint o Keynote) 3.2 Creación de un cuaderno de presentación del proyecto donde se recojan las principales ideas y directrices del mismo. Requisitos: Formato A3. Impresiones y/o texturas montadas sobre cartoncillo y encuadernadas mediante espiral. Extensión mínima 10 paneles. 4.1 Desarrollo de tres propuestas como base de desarrollo del proyecto. Requisitos: Formato A3. Impresiones montadas sobre cartoncillo A3. 5.1 Creación del balance de blancos personalizado para la cámara 5.2 Creación del perfil de color para la cámara. 5.3 Calibración del escáner 5.4 Calibración del monitor 6.1 Creación de los prototipos cerámicos. Todo el material se reunirá en varios cuadernos formato A3 encuadernados en espiral.

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CT1, CT2, CT3, CT4,CT14, CT15 CG2 CE1, CE11 CT4, CT6, CT13, CT14, CT15 CG4 CE1, CE11, CE12, CE14 CT4, CT7, CT4,CT13, CT14, CT15 CG4 CE1, CE11, CE12, CE13, CE14 CT4 CT4 CT4

1. Análisis de tendencias. 2. Técnicas creativas y de presentación: paneles de atmósfera. 3. Definición del proyecto. 4. Tecnología del proyecto de pavimentos y revestimientos. 5. Gestión del color. 6. Técnicas decorativas de producción de pavimentos y revestimientos: Inkjet para productos cerámicos.

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1. Uso de información significativa como base para el desarrollo del proyecto. 2. Uso de las tecnologías de la información y comunicación en la presentación de proyectos. 3. Uso de los medios y herramientas actuales en la gestión del color en proceso de diseño de productos cerámicos de pavimento o revestimiento. 4. Uso de las aplicaciones informáticas habituales en el diseño de productos cerámicos. 5. Uso de la tecnología Inkjet para la obtención de prototipos cerámicos.

CT1, CT2, CT3, CT4, CT13, CT14, CT15 CG2, CG4 CE1, CE11 CT4, CT6, CT13, CT14, CT15 CG4 CE1, CE11, CE12, CE14 CT4, CT7, CT4,CT13, CT14, CT15 CG4 CE1, CE11, CE12, CE13, CE14 CT4 CT4

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Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 3,33% 5 Seminari Seminario



Cas Caso

Aprenentatge basat en projectes Aprendizaje basado en proyectos Desarrollo Proyectos 40% 60 Presentació de treballs en grup Presentación de trabajos en grupo


Tutoria Tutoría Tutorias 3,33% 5 Avaluació Evaluación Presentaciones 3,33% 5 Altres… Otros…

3,33% 5

SUBTOTAL

60% 90






6,66% 10


20% 30


3,33% 5




6,66% 10

Altres… Otros…

3,33% 5

SUBTOTAL

40% 60

TOTAL

100% 150

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento regular de los trabajos. • Se realizarán diez sesiones de evaluación en el semestre.




La calificación final, estará determinada por: • El trabajo individual (prácticas e informes) (100%).


• Entregar todas las prácticas e informes.

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8 Recursos Recursos

• Equipamiento informático del aula 114, iMac de Apple, para el desarrollo de informes, presentaciones, acceso a la web y consulta de Internet • Taller de Modelismo y Moldes del Departamento de Proyectos, para el desarrollo de maquetas y prototipos. • Web de la asignatura en: http://www.eees.eu, donde están disponibles para su descarga los recursos on line. • Correo electrónico de consulta: [email protected].

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ISBN 13: 978-84-267-1412-1 ISBN 10: 84-267-1412-9 Título: Calibrar el monitor Autor/es: Rodríguez, Hugo (1971- ) [Ver títulos] Lengua de publicación: Castellano Edición: 1ª ed., 1ª imp. Fecha Edición: 12/2006 Publicación: Marcombo, S.A. Descripción: 274 p. il. col. 21x15 cm Encuadernación: rúst. Colección: Colección Bit & píxel,4 [Ver títulos] Materia/s: UK - Hardware (O Soporte Físico Del Ordenador) Precio: 16,83 Euros

ISBN 13: 978-84-923203-7-0 ISBN 10: 84-923203-7-0

[NO DISPONIBLE] Título: El libro sobre gestión de color 2003 Lengua de publicación: Castellano Edición: 1ª ed., 1ª imp. Fecha Impresión: 11/2003 Publicación: Asociación Industrial de Óptica Color e Imagen Descripción: 160 p. il. col. 21x21 cm Encuadernación: rúst. Materia/s: AJ - Fotografía Y Fotógrafos Precio: 30,05 Euros

ISBN 13: 978-0-470-92047-7 ISBN 10: Título: Industrial injet for dummies Lengua de publicación: English Edición: Fecha Impresión: 2010 Publicación: Wiley Publising, Inc Descripción: 62 p. il. b. y n. 21,5x14 cm Encuadernación: rúst. Materia/s: Digital Printing Precio: gratis on line con registro

ISBN 13: 9788461553563 ISBN 10: Título: Calibración y perilación de monitores. Conocimientos

fundamentales sobre la edición del color Autor/es: Formentí Silvestre, Josep Lengua de publicación:

Castellano

Edición: 1ª ed. Fecha Edición: 10/2011 Publicación: Micrograma Descripción: 96 p. il. col. 23x16 cm Encuadernación: rúst. Colección: Materia/s: UK - Hardware (O Soporte Físico Del Ordenador) Precio: 17,24 Euros

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ISBN 13: 978-84-415-1572-7 ISBN 10: 84-415-1572-7

Título: Uso y administración del color Autor/es: Fraser, Bruce [Ver títulos]

Murphy, Chris [Ver títulos] Bunting, Fred [Ver títulos] Norwich & Barston ; tr. [Ver títulos]

Lengua de publicación: Castellano Lengua/s de traducción: Inglés Edición: 1ª ed., 1ª imp. Fecha Impresión: 08/2003 Publicación: Anaya Multimedia-Anaya Interactiva Descripción: 496 p. il. col. 24x19 cm Encuadernación: rúst. Colección: Diseño y creatividad [Ver títulos] Materia/s: AKC - Diseño gráfico

AKL - Ilustración y arte comercial Precio: 43,27 Euros

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Créditos ECTS

Moldes Cerámicos

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3º Primer/Primero Troncal






Matèria Materia Proyectos cerámicos

Idioma Castellano




Professorat Profesorado

Pascual Timor Hermano José Antonio Sanz de Miguel


B: lunes: 17:50_20:20, jueves: 15_17:50, viernes: 15_16:40

Lloc on s’imparteix Lugar en que se imparte Aula 114 y Taller de Modelismo



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CT CG



2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 2. Analizar, interpretar, adaptar y producir información que afecte a la realización de los proyectos en lo relativo a los distintos procesos de investigación y desarrollo de productos y servicios, a los requisitos y condicionantes materiales y productivos y, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, uso o consumo.


CE




7. Aplicar y desarrollar correctamente las técnicas y los procedimientos propios de los distintos laboratorios y talleres cerámicos.

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- Conocimientos de dibujo artístico. - Conocimientos de historia del arte y del diseño. - Conocimientos de geometría, proyecciones diédricas y realización de croquis. - Conocimientos de metodología proyectual. - Conocimientos nivel de usuario de sistemas operativos, ofimática e Internet. - Conocimientos avanzados de Rhinoceros. - Conocimientos nivel usuario de Illustrator y Photoshop.

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Según Real Decreto 634/2010, de 14 de mayo del Ministerio de Educación. 1. Producción suntuaria y producción de consumo masivo. 2. Moldes cerámicos, tipos y su despiece. 3. Modelos, matricería, moldes, prototipos y preseries para el sector cerámico. 4. Producción de moldes, técnicas de realización, materiales, maquinaria y equipos. 5. Defectos de acabado y correcciones. 6. Uso de las nuevas tecnologías. 7. Almacenamiento, conservación y recuperación de los moldes Según ORDEN 23/2011, de 2 de noviembre, de la Conselleria de Educación, Formación y Empleo 1. Producción suntuaria y producción de consumo masivo. 2. Descripción de los materiales, la maquinaria, equipos y técnicas usados en la confección de modelos, matricería y moldes para la producción cerámica. 3. Estudio de los moldes: tipos y su despiece. 4. Producción de moldes. Almacenamiento y conservación. 5. Conformación con moldes; estudio de los defectos de acabado en prototipos y preseries. 6. Tablas de control y fichas técnicas. 7. Estudio y práctica de nuevas tecnologías aplicadas a la producción de modelos, matrices y moldes en el sector cerámico. 8. Regeneración y recuperación de los moldes. Descripción general de la asignatura: Moldes cerámicos introduce al alumno en los sistema de producción iterativa en cerámica en todos los subsectores productivos. También establece las bases para desarrollos en los que las nuevas tecnologías son fundamentales, tales como: mecanizados de relieves o impresión de prototipos en 3D. Estos conocimientos serán puestos en práctica en toda su extensión en las asignaturas de Proyectos de Productos Industriales I y II. Descripción en unidades didácticas: 1. La iconicidad en el desarrollo del producto industrial. 2. Sistemas tradicionales en la creación de modelos para cerámica. 3. Materiales, procesos y técnicas tradicionales en la creación de modelos para objetos cerámicos. 4. El modelo y las nuevas tecnologías: CNC e impresión 3D desde archivos STL. 5. El molde: materiales y técnicas.

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1. La iconicidad en el desarrollo del producto industrial 2. Sistemas tradicionales en la creación de modelos para cerámica 3. Materiales, procesos y técnicas tradicionales en la creación de modelos para objetos cerámicos 4. El modelo y las nuevas tecnologías: CNC e impresión 3D desde archivos STL. 5. El molde: materiales y técnicas

1.1 Concepto de maqueta: tipos y finalidad 1.2 El modelo de producto cerámico 1.3 El prototipo cerámico 1.4 La preserie 2.1 Sistema de terraja de corredera o perfilado por arrastre 2.2 El modelo de revolución. La terraja para torno 2.3 Sistema de estructura para formas orgánicas 3.1 Material para plantillas: El forex, la plancha metálica 3.2 Las espumas rígidas 3.3 La escayola para modelos cerámicos 3.4 Preparación del modelo: La goma laca 4.1 Software para la creación de objetos 3D. 4.2 El CNC 4.3 Formatos de archivo propios y de intercambio para el mecanizado de objetos y la impresión 3D 5.1 Productos desmoldeantes 5.2 Materiales para encofrado 5.3 Escayola para moldes cerámicos




1. La iconicidad en el desarrollo del producto industrial 2. Sistemas tradicionales en la creación de modelos para cerámica

1.1 Tomando como referencia los bocetos (3 opciones mínimo) y del croquis acotado de la forma elegida: Desarrollar en Rhinoceros los dibujos de terrajas de revolución necesarios para modelar en escayola en el torno una maqueta de evaluación volumétrica a escala 1/1, un modelo para obtención del molde con la contracción aumentada y una maqueta hueca a escala 1/1 de un cuenco con una capacidad de 250 ml. Requisitos: precisión dimensional y volumétrica de las maquetas. La maqueta hueca representará con materiales no cerámicos tanto los acabados superficiales como posibles grafismos decorativos. 2.1 Tomando como referencia los bocetos (3 opciones mínimo) y del croquis acotado de la forma elegida: desarrollar en Rhinoceros uno (si la forma es simétrica) o dos perfiles (terrajas) concurrentes por la base para obtener un modelo mediante perfilado de arrastre del que después obtendremos el molde, o un perfil interior y otro exterior que nos permita mediante cortes conformar recipientes planos para cerámica. En la segunda opción también se realizaría el molde. Requisitos: El modelo tendrá como medida mayor 150 mm . En Rinoceros se dibujará el modelo a escala 1/1, el modelo aumentado para compensar la contracción de la pasta y el molde, para

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3. Materiales, procesos y técnicas tradicionales en la creación de modelos para objetos cerámicos 4. El modelo y las nuevas tecnologías: CNC e impresión 3D desde archivos STL. 5. El molde: materiales y técnicas

visualizar las particiones. Todo el proceso se describirá y documentará en una memoria. La extensión máxima será de 20 páginas formato DIN A4, debe de contener esquemas explicativos, dibujos y fotografías de las fases proceso. Para su elaboración se usará la plantilla creada para memorias. 3.1 Tomando como referencia los bocetos (3 opciones mínimo) y del croquis acotado de la forma elegida: desarrollar un modelo y molde de un contenedor con asa y boca de vertido. El cuerpo se obtendrá mediante torneado de perfil. Los apliques se obtendrán a partir de impresión de archivos STL. En Rhinoceros se dibujará el modelo a escala 1/1, el modelo aumentado para compensar la contracción de la pasta y el molde, para visualizar las particiones. Requisitos: El proceso y resultado se presentará mediante una presentación de Power Point que tendrá que incluir necesariamente videos/animaciones descriptivos del proceso. 4.1 Tomando como referencia los bocetos (3 opciones mínimo) y del croquis acotado de la forma elegida: Desarrollar un modelo asimétrico mediante la construcción de secciones longitudinales y transversales del mismo. En Rhinoceros se dibujará el modelo a escala 1/1, el modelo aumentado para compensar la contracción de la pasta, mediante operaciones de barrido. Partiendo de las secciones transversales creadas en Rhino de obtendrán los perfiles principales y los planos paralelos en forex para la construcción del modelo y del que una vez rellenado de material y refinado se obtendrá una cascarilla, para reproducir el modelo en escayola. Requisitos: La forma no superará los 200 mm de altura. Todo el proceso se presentará en un panel montado sobre cartón pluma de 500x700 mm 5.1 Tomando como referencia los bocetos (3 opciones mínimo) y del croquis acotado de la forma elegida: Desarrollar un modelo de producción directa para obtención de piezas cerámicas, mediante torneado por calibrado. En Rhinoceros se elaborarán, al menos, tres renderizados como propuesta de acabado cerámico. Requisitos: La forma no superará un volumen superior a 150x150x150 mm. Se obtendrán al menos tres reproducciones con los acabados cerámicos propuestos a modo de preserie. Nota: será imprescindible haber concluido la práctica para abordar siguiente.

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CT1, CT2 CT1, CT2,CT11; CT15. CG2. CE1, CE2, CE7 CT1, CT2,CT11; CT15. CG2. CE1, CE2, CE7 CT1, CT2,CT11; CT15. CG2. CE1, CE2, CE7 CT1, CT2,CT11; CT15. CG2. CE1, CE2, CE7

1. La iconicidad en el desarrollo del producto industrial. 2. Sistemas tradicionales en la creación de modelos para cerámica. 3. Materiales, procesos y técnicas tradicionales en la creación de modelos para objetos cerámicos. 4. El modelo y las nuevas tecnologías: CNC e impresión 3D desde archivos STL. 5. El molde: materiales y técnicas.

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1. Conocer los distintos tipos de maquetas y su relación icónica con el producto ysu finalidad. 2. Conocer y entender las claves de la creación del modelo cerámico 3. Conocer y entender las características del prototipo cerámico y su finalidad. 4. Conocer y entender el valor de la preserie como instrumento de evaluación del producto industrial antes de su seriación. 5. Conocer y saber utilizar el sistema de terraja de corredera, así como la elaboración de moldes sencillos. 6. Conocer y saber utilizar el sistema de terraja de torno, así como la elaboración de moldes de varias partes. 7. Conocer y saber abordar la realización de formas asimétricas u orgánicas con secciones de referencia y obtener cascarillas para su reproducción. 8. Conocer y utilizar materiales actuales en la creación de perfiles tanto de arrastre como de torno. 9. Conocer materiales susceptibles de ser utilizados tanto en procesos de mecanizado, como de talla manual, basándose en su densidad. 10. Conocer y utilizar las características de la escayola para modelos en la resolución de los mismos. 11. Conocer y utilizar los materiales adecuados para el sellado del poro de la escayola 12. Profundizar en el conocimiento de las aplicaciones informáticas para la creación de objetos cerámicos en 3D, así como todas sus posibilidades de evaluación y presentación de nuevos productos. 13. Conocer y utilizar las posibilidades del CNC. 14. Conocer y utillizar los distintos formatos de intercambio en software 3D, así como los más utilizados en procesos de impresión estereolitográfica. 15. Conocer y aplicar productos desmoldeantes en los procesos de obtención

CT1, CT2 CT1, CT2,CT11, CT15, CG2, CE1, CE2, CE7 CT1, CT2,CT11, CT15, CG2, CE1, CE2, CE7 CT1, CT2,CT11, CT15, CG2, CE1, CE2, CE7 CT1, CT2,CT11, CT15, CG2, CE1, CE2, CE7

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de moldes cerámicos. 16. Conocer y utilizar materiales para el encofrado de la escayola. 17. Conocer la escayola para moldes cerámicos y utilizar sas características para la creación de los mismos.

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Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 5% 10 Seminari Seminario



Cas Caso




Tutoria Tutoría Tutorias 5% 10 Avaluació Evaluación Presentaciones 5% 10 Altres… Otros…

1,5% 3

SUBTOTAL

60% 120






5% 10


20% 40





10% 20

Altres… Otros…

5% 10

SUBTOTAL

40% 80

TOTAL

100% 200

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento regular de los trabajos. • Se realizarán cinco prácticas evaluables a su término en el semestre.


• El nivel de autonomía en el desarrollo de los procesos. • El conocimiento teórico-práctico de la materia. • La correcta resolución de los trabajos propuestos. • El grado de comprensión y uso de los conceptos trabajados. • El ajuste a los plazos establecidos. • El correcto uso de las normas técnicas de representación • La limpieza en la presentación y realización del proyecto • Claridad en la comunicación.


Considerada la importancia de la asignatura de Moldes Cerámicos para la consecución de proyectos cerámicos. La calificación final, estará determinada por: • La calidad, novedad y rigor del trabajo individual (prácticas e informes, presentaciones) (100%).


• Entregar todas las prácticas, informes y presentaciones.

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8 Recursos Recursos

• Equipamiento informático del aula 114, iMac de Apple, para el desarrollo de informes, presentaciones, acceso a la web y consulta de Internet • Taller de Modelismo y Moldes del Departamento de Proyectos, para el desarrollo de maquetas y prototipos. • Web de la asignatura en: http://www.eees.eu, donde están disponibles para su descarga los recursos on line • Correo eléctronico de consulta: [email protected] • Durante el curso se realizará una visita a la empresa oceanonaranja, ubicada en la plaza Maestro Serrano 3B, 46380 Cheste, Valencia. Se establecerá un convenio para la realización de determinas partes o procesos de los modelos con ella. Esta empresa es especialista en la realización de proptotipos mediante impresión STL y CNC.

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9.1 Generales - Rosier, P., La esculpture: méthodes et materiaux nouveux, Ed. Dessain et Tolra, París, 2005. - Rosier, P., Moulages fáciles. Tecniques et créations, Ed. Dessain et Tolra, París, 1997. - Rosier, P., Le moulage, Dessain et Tolra, París, 1995. - Barry Midgley, Guía completa de escultura, modelado y cerámica, ed. Hermann Blume, 1982 - Chavarría, J., Moldes, Ed. Parramón, Barcelona, 1999 - Clérin, Ph., La sculpture. Toutes les techniques, ed. Dessain et Tolra, París 1988. - Delpech, J.P., Le guide de moulage, Ed. Eyroyes, París, 2007 - Delpech, J.P., Marí, N., Figueres, M.A., Tecniques du látex, empreintes et reproductions, ed. Eyrolles, París. 9.2 En la biblioteca: - Chaney, Charles y Skee, Stanley, Plaster mold and model making, Prentice Hall Press, New York, 1973 (Es antiguo, en b/n, está ilustrado con dibujos pero sigue siendo recomendable) - Clayton, Peirce, The clay lover’s guide to making molds, Lark Books, New York, 1998 (Flojo de contenido) - Frith, Donald E., Mold making for ceramics, Chilton Book Company, Pennsylvania, 1985 (Es el mejor del grupo) - James, Thurston, The Prop Builder’s Molding & Casting Handbook, Betterway Books, Cincinnati, 1989 (Moldeado en general con diversos materiales) - Martin, Andrew, The essential guide to mold making & SlipCasting , Larks Books, London, 2007 (Moldes para objetos artísticos) - Navarro Lizandra, J.L., Maquetas, modelos y moldes: materiales y técnicas para dar forma a las ideas, Universidad Jaime I, Castellón de la Plana, 2000. 9.3 Recursos On-line - Maquetas para arquitectura. Oceano naranja, [on-line] <http://www.oceanonaranja.com/>, [última consulta 25/06/12]. - Generar ficheros stl, [on-line] <http://www.impresoras3d.net/2009/11/generacion-de-ficheros-stl-desde-formatos-cad-para-imprimir-en-3d/>[última consulta 27/06/12]. - ¿Cómo se hace el prototipado rápido? [on-line] <http://www.protorapido.es/como.pdf>[última consulta 27/06/12].

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GUÍA DOCENTE DEL GRADO EN ARTES PLÁSTICAS ESPECIALIDAD CERÁMICA 2013-2014


Créditos ECTS

HISTORIA DE LA CERÁMICA

4


3º Primero bàsica/básica





Departament Departamento Historia y Teoría del Arte y del Diseño / Proyectos


Idioma Castellano






Martes (17 a 18.40) y viernes (18.40 a 20.20)

Lloc on s’imparteix Lugar en que se imparte

Aula 102



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CT CG


1. Organizar y planificr el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. 9. Valorar la significación artística, cultural y social del diseño y su capacidad de intervenir como factor de identidad, innovación y desarrollo de la calidad. 12. Conocer y valorar el patrimonio cultural propio para poder intervenir convenientemente en su mejora y enriquecimiento. 13. Conocer y comprender la signficación de las producciones artísticas y utilitarias como producto manifiesto de la evolución del conocimiento científico, de los modelos y estructuras sociales y de las diversas conceptualizaciones estéticas, y analizar su influencia en la evolución sociológica del gusto y en la fenomenología del diseño contemporáneo. 14. Adquirir una metodología y unos recursos de aprendizaje que permitan acceder a la formación permanente.


CE


11. Comprender las producciones cerámicas como el resultado de la integración de los elementos formales, funcionales y comunicativos que responden a criterios de demanda social, cultural y de mercado. 12. Conocer el marco social, cultural, económico y profesional del diseño producto cerámico en todas sus vertientes profesionales y su valor como factor de innovación, desarrollo y sostenibilidad. 15. Estimular el interés por la protección, promoción y crecimiento del legado patrimonial cerámico.



Haber cursado las asignaturas de Historia y Teoría del Arte y del Diseño I y II, correspondientes a los cursos primero y segundo de Grado.

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Segun la Orden 23/2011, de 2 de noviembre de la Conselleria d’Educació, Formació i Ocupació, por la cual se establecen y se autorizan los planes de estudio en los centros de enseñanzas plásticas superiores de ceràmica dependientes del ’ISEACV conducentes a la obtención del título de Graduado o Graduada en Artes Plásticas en la especialidad de Ceràmica, los descriptores de la asignatura son:

1. Historia de las producciones cerámicas técnicas y artísticas en las distintas civilizaciones.

2. Anàlisis de los productos cerámicos como resultado del progreso tecnológico.

3. Relación de los antecedentes y consecuentes de la ceràmica artística como fomento de la creatividad y las tendencias en el arte y el diseño cerámico. UNIDADES DIDÁCTICAS 1. Los orígenes: nacimiento de la ceràmica. 2. El mundo clásico. 3. Ceràmica oriental. 4. Ceràmica medieval. 5. Ceràmica esmaltada española. 6. Esplendor de los siglos XVII y XVIII. 7. Revolución Industrial: repercusiones. El siglo decimonónico. 8. Siglo XX: integración en el arte. 9. Últimas tendencias en la ceràmica del siglo XXI.




1. Los orígenes: nacimiento de la ceràmica.

2. El mundo clásico.

3. Ceràmica oriental.

4. Ceràmica medieval.

1.1. Cerámica neolítica. 1.2. Cerámica mesopotàmica. 1.3. Cerámica egipcia. 2.1. Ceràmica cretense y micénica. 2.2. Ceràmica griega. 2.3. Ceràmica romana. 3.1. China. 3.2. Corea. 3.3. Japón. 4.1. Cerámica islàmica. 4.2. Ceràmica hispano-musulmana: del esplendor Omeya a la época Nazarí. 4.3. Estilo mudejar. 4.4. Europa: Italia, Alemania, Países Bajos, Gran Bretaña.

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5. Ceràmica esmaltada española.

6. Esplendor de los siglos XVII y XVIII.

7. Revolución Industrial: repercusiones. El siglo decimonónico.

8. Siglo XX: integración en el arte.

9. Últimas tendencias en la ceràmica del siglo XXI.

5.1. Paterna y Manises. 5.2. Azulejería talaverana y Puente del Arzobispo. 5.3. Sevilla. 5.4. Aragón. 5.5. Cataluña. 6.1. Principales centros productores europeos: Países Bajos, Francia y Alemania. 6.2. Cerámica fina inglesa. 6.3. Aparición de la porcelana en occidente. 6.4. Cerámica de L´Alcora, Onda y Ribesalbes. 6.5. Porcelana del Buen Retiro. 7.1. Impacto de la Revolución Industrial: aportes. 7.2. Diseño cerámico, ornamental e industrial. 7.3. Arts & Crafts. 7.4. Modernismo. 7.5. Estados Unidos: Rookwood, Robertson, Tiffany. 7.6. Vajilla española del siglo XIX. 8.1. Cerámica contemporánea y arte moderno. 8.2. La influencia de las vanguardias históricas. 8.3. Taller cerámico de la Bauhaus. 8.4. La cerámica como entorno creativo. Tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX vinculadas a la cerámica. 8.5. Cerámica de autor. 9.1. La escultura en cerámica. 9.2. Los 90 y comienzos del siglo XXI. 9.3. Cerámica de autor.




1 Trabajo de investigación

Temas: a Elegir por el alumno y profesor entre diversos temas vinculados con los bloques de contenidos. El alumno elige un tema a investigar. Indicar bibliografía consultada, páginas web y artículos. Indicar en las imágenes el pié de foto. El trabajo se presentara y expondrá en la clase.

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CG9, CG12,CG13, CG14, CT1, CT2, CT8, CT16, CT17, CE11, CE12,CE15,

Los orígenes: nacimiento de la ceràmica. El mundo clásico. Ceràmica oriental. Ceràmica medieval. Ceràmica esmaltada española. Esplendor de los siglos XVII y XVIII. Revolución Industrial: repercusiones. El siglo decimonónico. Siglo XX: integración en el arte.





Organizar y planificar el trabajo de forma eficaz y motivadora. Realizar autocrítica hacia la propia ocupación profesional e interpersonal. Dominar la metodología de investigación generando ideas y soluciones viables. Valorar la significación artística, cultural y social del diseño y su capacidad de intervención como un factor de identidad, innovación y desarrollo de la calidad.

CT1, CT2, CT8, CG14, CE11, CT16, CT17, CG9, CG12, CG13, CE12, CE15

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% del TOTAL



Seminari Seminario








Tutoria Tutoría Tutorias 10% 10 Avaluació Evaluación Exámenes 2% 2 Altres… Otros…

SUBTOTAL 60% 60




% del TOTAL









SUBTOTAL 40 % 40

TOTAL 100% 100

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En la tutoría el profesor orienta al alumno con el fin de lograr que su trabajo de investigación se realice de manera rigurosa y sirva para: Consolidar y profundizar en los conocimientos tratados en sesiones expositivas-explicativas. Ejercitarse en la metodología de investigación. Presentar de manera estructurara, clara y con vocabulario específico de la asignatura, el resultado del trabajo de manera oral y/o escrita. Para conseguir este objetivo, el profesor realizará las siguientes actividades: Propondrá o aceptará del alumno temas de investigación adecuados a la consolidación y ampliación de conocimientos. Aceptará guiones de trabajo que contengan los puntos esenciales del mismo y dará pautas para la selección de información, la realización de síntesis y la presentación de conclusiones por escrito. Valorará las fuentes de información manejadas por el alumno. Detallará cuáles son los criterios de evaluación del trabajo. La supervisión del trabajo de tutoría, así como la revisión y discusión de los temas presentados en las sesiones expositivas-explicativas. Los procedimientos de la evaluación de la asignatura contemplan estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante. Estas estrategias son: 1.- Evaluación será continua y la asistencia obligatoria. 2.- Se realizará un solo examen final sobre las Unidades Didácticas que componen la programación de la guía 3.- El examen supone un 70% de la calificación final de la asignatura. 4.- Realización de un trabajo de investigación individual, sobre un tema de los propuestos a elegir por el alumno. 5.- El trabajo de investigación se calificara de 0 a 10, supondrá el 30% de la calificación.

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Se valorara: 1.- Nivel de dominio de los conceptos trabajados. 2.- Adecuación a las pautas dadas. 3.- Importancia de la información utilizada. 4.- Capacidad de organizar la información. 5.- Capacidad de extraer las ideas esenciales y de síntesis. 6.- Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expuesta. 7.- Diseño y originalidad en la presentación del trabajo. 8.- Ajuste a los plazos establecidos. 9.- Corrección ortográfica y sintáctica 10.- Presentación, realización y comunicación.


La calificación final estará formada por la suma de: 1.- Examen escrito. (Supone el 70% de la calificación final de la asignatura). 2.- El trabajo de investigación (Supone el 30% de la calificación final de la asignatura).


Según las fechas marcadas en el Calendario Escolar. Constará de un único examen escrito sobre los contenidos vistos en el aula.

8 Recursos Recursos

Pizarra Ordenador Cañón de proyección Material Audiovisual Recursos multimedia Páginas webs Catálogos de exposiciones. Biblioteca Bibliotecas varias (se recomienda la de la Facultad de Hª del Arte). Centre de Documentación del Disseny (Impiva-UPV Valencia)

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ÁLVARO ZAMORA, Mª I. Cerámica aragonesa, 1. Zaragoza: Libreria General, 1976. BAZZANA, A. La cerámica islámica en la ciudad de Valencia. Valencia: Ayuntamiento de Valencia, 1992.

BHASKARAN, L.; El diseño en el tiempo. Editorial Blume. Barcelona 2007.

CASTALDO PARIS, Ll. Necesidad e importancia de la cerámica como manifestación humana. A Coruña: Edicios do Castro, 1996.

CENTRE D’EPA TIRANT LO BLANCH (L’ALCORA) I MUSEU DE CERÀMICA DE L’ALCORA. La ceràmica de l’Alcora. Documents de treball per a la seua comprensió. Castelló: Diputació de Castelló, 2000.

COOPER, E. Historia de la Cerámica. Barcelona: CEAC, 1993

COOPER, E. Ten thousand years of pottery. London: The British Museum Press, 2002

DÍAZ MANTECA, E. (coord.). Alcora. Un siglo de arte e industria. Castelló: Fundació Caixa Castelló. Bancaixa, 1996

ESCRIVÀ DE ROMANÍ, M. Historia de la cerámica de Alcora. Estudio crítico de la fábrica, recetas originales de sus más afamados artífices, antiguos reglamentos de la misma. Valencia: Roig Impresores, 1996

ESTEVE GÀLVEZ, F. Ceràmica d’Onda. Castelló: Diputació de Castelló, 1993.

FALCÓ GARCIA, V. La dona a la ceràmica d’Onda (1880-1936). Onda (Castellón) Ayuntamiento de Onda, 2005.

FALCÓ GARCIA, V.; GRANGEL NEBOT, E. La cerámica olvidada de los Mondedéu, alfareros en l’Alcora durante 300 años. Alcora: Ayuntamiento de Alcora, 2003.

FIELL, C.; FIELL P.; Diseño del siglo XX. Editorial Taschen. Bonn 2005.

FLEMING & HONOUR; Diccionario de las artes decorativas. Alianza Editorial. Madrid 1987.

GOMIS MARTÍ, J.M. Evolució històrica del taulellet. Castelló: Diputació, 1990

GONZÁLEZ MARTÍ, M. Cerámica del Levante español. Siglos medievales. Valencia: Roig, 1996.

GUAL ALMARCHA, E. El sistema ornamental de la cerámica de Alcora. Castelló: Publicacions de la Universitat Jaume I, 1998

LLORENS ARTIGAS.J. et alii.; Cerámica popular española. Editorial Blume. Barcelona, 1982.

LLUBIÁ, L.M. Cerámica medieval española. Barcelona: Labor, 1967

MORANT, H.; Historia de las artes decorativas. Editorial Espasa-Calpe. Madrid 1980.

MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS GONZÁLEZ MARTÍ. La cerámica española y su integración en el arte. Madrid: Ministerio de Cultura, 2006

ORTON, C., TYERS, P., VINCE, A. La cerámica en arqueología. Barcelona: Crítica, 1996.

PASCUAL.J.; MARTÍ. J.; La cerámica verde-manganeso bajomedieval valenciana. Ayuntamiento de Valencia, 1986.

PÉREZ CAMPS, J. La cerámica de reflejo metálico en Manises, 1850-1960. València: Museu d’Etnologia de la Diputació de València, 1998.

PÉREZ GUILLÉN, I. V. Cerámica arquitectónica. Azulejos valencianos de serie, el siglo XIX: del clasicismo academicista de finales del siglo XVIII, al eclecticismo historicista. Castelló: Institut de Promoció Cerámica. Diputació de Castelló, 2000.

PINEDO, C.; VIZCAINO, E.; La cerámica de Manises. Editorial Everest. Leon, 1979.

SÁNCHEZ PACHECO, T. Cerámica Española. Viladecans (Barcelona): Edi-Balmes Edició, 1995.

SÁNCHEZ PACHECO, T.; et alii.; Cerámica esmaltada española. Labor. Barcelona, 1981.

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SEIJO ALONSO, F.G. Cerámica popular en la región valenciana. Alicante: Villa, 1977.

SEMPERE FERRÁNDIZ, E. Historia y arte en la cerámica de España y Portugal. De los orígenes a la Edad Media. [Barcelona: Color Marfil], 2006.

SINGER, F., SINGER, S.S. Cerámica industrial. Bilbao: URMO, 1971-1979.

SOLER FERRER, Mª P.; PÉREZ CAMPS, J. Historia de la cerámica valenciana. Valencia: Vicent Garcia Editores, 1997-1992.

V.V.A.A.; Summa Artis. Editorial Espasa-Calpe. Madrid.

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Créditos ECTS

Proyectos de Productos Industriales Cerámicos II

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4º Primer/Primero Obligatoria/Obligatoria




Grau Grado Arts Plàstiques/Artes Plásticas


Matèria Materia Proyectos Cerámicos

Idioma Castellano






Mañana: miércoles 12:00_14:30, jueves 9:00_12:00. Tarde: lunes 17:50_20:20, miércoles 17:50_20:20.

Lloc on s’imparteix Lugar en que se imparte Aula 114, Taller de Modelismo



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CT CG




3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.


13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

2. Analizar, interpretar, adaptar y producir información que afecte a la realización de los proyectos en lo relativo a los distintos procesos de investigación y desarrollo de productos y servicios, a los requisitos y condicionantes materiales y productivos y, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, uso o consumo.



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13. Integrarse en equipos trabajo de carácter multidisciplinar y aplicar en el desempeño de sus funciones los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el proceso de aprendizaje de forma coordinada con el resto del equipo.

14. Organizar, dirigir, coordinar y asesorar a equipos de trabajo vinculados a los proyectos de cerámicos.

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- Conocimientos de dibujo artístico. - Conocimientos de historia del arte y del diseño. - Conocimientos avanzados de metodología del proyecto. - Conocimientos avanzados de ofimática e Internet. - Conocimientos avanzados de Adobe Illustrator, In-Design y Photoshop. - Conocimientos avanzados de Rhino.

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Según RD 634/2010 de 14 de mayo: 1. El proyecto del producto cerámico industrial seriado. Fundamentación y estudio teórico práctico. 2. Definición y realización de proyectos cerámicos conforme a factores estéticos, de uso, expresivos, técnicos, productivos, ambientales y de mercado. 3. Técnicas de representación y presentación para la definición y comunicación del proyecto y el desarrollo del producto/objeto cerámico. Uso de nuevas tecnologías. 4. Métodos de investigación en el diseño cerámico. Procedimientos para la interpretación, la simulación y el análisis de casos. 5. El trabajo en equipo. Técnicas para la visualización de ideas. Realización de proyectos en los distintos ámbitos de la cerámica. 6. Costes, presupuestos y análisis de viabilidad. Descripción general de la asignatura: Proyectos de Productos Industriales Cerámicos I es una asignatura de la materia Proyectos Cerámicos. Su objetivo es: la creación y desarrollo de proyectos de productos cerámicos industriales en los sectores de cerámica estructural y de servicio de mesa. Descripción en unidades didácticas: 1. Análisis de tendencias. 2. Técnicas creativas y de presentación: paneles de atmósfera. 3. Definición del proyecto. 4. Tecnología de los proyectos de cerámica estructural y de servicio de mesa. 5. Prototipado rápido. 6. Técnicas decorativas aplicadas al producto industrial.




1 Análisis de tendencias 2 Técnicas creativas y de presentación: paneles de atmósfera. 3 Definición del proyecto. 4. Tecnología de los proyectos de cerámica

1.1 Tendencias formales 1.2 Tendencias decorativas 1.3 Tendencias cromáticas y superficiales (texturas) 2.1 El “collage fotográfico” 2.2 El panel cromático 2.3 El panel de acabados superficiales (texturas) 3.1 Consideraciones estético_funcionales en las presentación informática 3.2 Apartados en la presentación informática del proyecto 3.3 La presentación física del proyecto, apartados: El “target”, puntos fuertes del nuevo producto, categoría del producto, modos y momentos de consumo, nivel de precio, identificación con la empresa y otros productos de la gama. 4.1 Software 3D. 4.3 Plug-in de renderizado fotorealista y animación.

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estructural y de servicio de mesa. 5 Prototipado rápido 6 Técnicas decorativas aplicadas al producto industrial

5.1 La estereolitografía 5.2 El CNC 6.1 Consideraciones funcionales a la decoración seriada 6.2 La impresión Inkjet en la decoración de productos industriales cerámicos.




1 Análisis de tendencias 2 Técnicas creativas y de presentación: paneles de atmósfera. 3 Definición del proyecto Tecnología de los proyectos de cerámica estructural y de servicio de mesa. 5 Prototipado rápido 6 Técnicas decorativas aplicadas al producto industrial

1.1 Elaboración de un cuaderno de tendencias para el proyecto, mínimo 3 paneles. Requisitos: Formato A3. Impresiones montadas sobre cartoncillo y encuadernadas mediante espiral. 2.1 Elaboración de un cuaderno de ambientación para el proyecto. Requisitos: Formato A3. Impresiones y/o texturas montadas sobre cartoncillo y encuadernadas mediante espiral. 3.1 Creación de una presentación informática del proyecto Requisitos: Extensión máxima 10 diez diapositivas (PowerPoint o Keynote) 3.2 Creación de un cuaderno de presentación del proyecto donde se recojan las principales ideas y directrices del mismo. Requisitos: Formato A3. Impresiones y/o texturas montadas sobre cartoncillo y encuadernadas mediante espiral. Extensión mínima 10 paneles. 4.1 Desarrollo de tres propuestas como base de desarrollo del proyecto. Requisitos: Formato A3. Impresiones montadas sobre cartoncillo A3. 5.1 Impresión 3D de una de las piezas del proyecto 6.1 Creación de los prototipos cerámicos. Todo el material se reunirá en varios cuadernos formato A3 encuadernados en espiral.

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CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT7, CT13, CT14, CT15 CG2, CG4 CE1, CE11, CE12, CE13, CE14

Esta es una asignatura, que aunque cuenta con un contenido específico, los conocimientos necesarios para su desarrollo engloban, en cada una de sus unidades didácticas, todas las competencias que la caracterizan.

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1. Uso de información significativa como base para el desarrollo del proyecto. 2. Uso de las tecnologías de la información y comunicación en la presentación de proyectos. 3. Uso de los medios y herramientas actuales de prototipado rápido en proceso de diseño de productos. 4. Uso de las aplicaciones informáticas habituales en el diseño de productos cerámicos. 5. Uso de las nuevas tecnologías para la obtención de prototipos cerámicos.

CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT7, CT13, CT14, CT15 CG2, CG4 CE1, CE11, CE12, CE13, CE14

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DESCRIPCIÓ DESCRIPCIÓN % del TOTAL nº d’hores

nº de horas Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 5% 7,5 Seminari Seminario



Cas Caso

Aprenentatge basat en projectes Aprendizaje basado en proyectos 0 Presentació de treballs en grup Presentación de trabajos en grupo


Tutoria Tutoría Tutorias 5% 7,5 Avaluació Evaluación Presentaciones 5% 7,5 Altres… Otros…

1,5 % 2,5

SUBTOTAL

60% 90




nº de horas Treballs teòrics Trabajos teóricos

5% 7,5


20% 30





10% 15

Altres… Otros…

5% 7,5

SSUBTOTAL

40% 60

TTOTAL 100% 150

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento regular de los trabajos. • Se realizarán seis sesiones de evaluación en el semestre.




La calificación final, estará determinada por: • El trabajo individual (prácticas e informes) (100%).


• Entregar todas las prácticas e informes.

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8 Recursos Recursos

• Equipamiento informático del aula 114, iMac de Apple, para el desarrollo de informes, presentaciones, acceso a la web y consulta de Internet • Taller de Modelismo y Moldes del Departamento de Proyectos, para el desarrollo de maquetas y prototipos. • Web de la asignatura en: http://www.eees.eu, donde están disponibles para su descarga los recursos on line. • Correo electrónico de consulta: [email protected].

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- AA VV: Los Objetos, Buenos Aires: Col. Comunicación, Editorial Tiempo Contemporáneo, 1971. - Alexander, Christopher: Ensayo sobre la síntesis de la forma, Buenos Aires, Argentina: Ediciones Infinito, 1966. - Arheim, R.: Arte y Percepción Visual, Madrid: Alianza Editorial. - Balmesana, Santiago; Maña, Jordi: El desarrollo de un Diseño Industrial. Cuatro ejemplos ilustrativos, Madrid: Instituto de la Pequeña y Mediana Empresa Industrial (IMPI), 1990. - Banham, R.: Teoría y Diseño en la Primera Era de la Maquina, Barcelona: Editorial Paidos. 1985. - Bartolo, C.: Nuevas aplicaciones de la Biónica, Alicante: Conferencia EIDA, Julio 1985. - Bonsiepe, G.: Diseño Industrial, Artefacto y Proyecto, Madrid: Alberto Corazón Editor, 1975. - Bonsiepe, G.: El Diseño de la Periferia, Barcelona: Editorial GG, 1985. - Bonsiepe, G.: Teoría y Práctica del Diseño Industrial, Barcelona: Editorial GG, 1978. - Bürdek, Bernhard E.: Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A., 1994. - Croney, John: Antropometría para diseñadores, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A., 1971. - Dorfles, G.: El Diseño Industrial y su estética, Barcelona: Editorial Labor, 1968. - Dorfles, G.: El Kitsch, antología del mal gusto, Barcelona: Editorial Lumen, 1973. - Dorfles, G.: Las oscilaciones del gusto, Barcelona: Editorial Lumen, nº 12, 1974. - Dorfles, G.: Sentido e insensatez en el arte de hoy, Valencia: Editorial Fernando Torres, 1973. - Gerardine, L.: La Biónica, Madrid: Editorial Guadarrama, 1968. - Gómez-Senent Matínez, Eliseo: Introducción al proyecto, Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, SPUPV, 1989. - Huisman, D, y Patrix, G.: La Estética industrial, Barcelona: Col, ¿Qué sé? Editorial Oikos-Tau, 1971. - Jones, Christopher: Métodos de diseño, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A., 1976. - Litinetski, I. B.: Iniciación a la Biónica, Barcelona: Barral Editores, 1975. - Löbach, B.: El Diseño Industrial, Barcelona: Editorial GG; 1981. - MacCormick, E. J.: Ergonomía, Barcelona: Editorial GG, 1980. - Maña, J.: El diseño industrial, Barcelona: Biblioteca Salvat Grandes Temas, Ed. Salvat, 1973. - Martín Ibañez, Ricardo: La Creatividad, Barcelona, Ediciones CEAC, S.A. 1980. - McCormick, Ernest J.: Ergonomía. Factores humanos en ingeniería y diseño, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A., 1980 - Moles, Abraham: El kitsch. El arte de la felicidad, Barcelona: Editorial Paidos Ibérica, S.A. 1990. - Montaña, Jordi: Diseño y Estrategia de Producto, Barcelona: Fundación BCD, Departaento de Promoción del Diseño, 1985. - Mumford, L.: Técnica y civilización, Madrid: Alianza Editorial, 1971. - Munari, B.: ¿Cómo nacen los objetos? Barcelona: Editorial GG. 1983. - Panero, J. y Zelnik, M.: Las dimensiones humanas en espacios interiores, Barcelona: Editorial GG., 1983. - Papanek, V.: Diseñar para el mundo real, Madrid: Editorial Blume, 1977. - Pevsner, N: Pioneros del Diseño Moderno, Buenos Aires: Editorial Infinito, 1977. - Read, H.: Arte e Industria; Buenos Aires: Ed. Infinito, 1961. - Rubert de Ventos, X.: Teoría de la sensibilidad, Barcelona: Ediciones Península, nº 3, 1969. - Sanz, Mª José; Timor, Pascual: Apuntes sobre Proyectos Básicos, Manises: Escola Superior de Ceràmica, 2000. - Solanas, J.: Diseño, arte y función, Barcelona: Col. Aula Abierta, nº 30, Editorial Salvat, 1981. - Varios: Notas sobre diseño en ingeniería industrial, Valencia: U.P.V. I.9.2 Recursos On-line - Barranco, Antonio: Fundamentos del Diseño, [on-line] <http://www.antoniobarranco.com/index.php/categorias/C16/>, 2004, [última consulta

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25/09/06]. - Varios: Técnicas de Creatividad, [on-line] <http://www.neuronilla.com/pags/tecnicas/default.asp#arriba>, © Fundación Opera Prima, [última consulta 25/09/06]. - Varios: Metodología general para el desarrollo de proyectos, [on-line], <http://www.mailxmail.com/curso/empresa/desarrollo_proyectos/capitulo7.htm>, ©MailxMail SL. [última consulta 25/09/06].

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Créditos ECTS

Diseño integral de comunicación y promoción del producto cerámico

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4º Primer/Primero Itinerario




Grau Grado Arts Plàstiques/Artes Plásticas


Matèria Materia Proyectos cerámicos

Idioma Castellano






Jueves y viernes: 12_14:30 h




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CT CG



2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.


9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 2. Analizar, interpretar, adaptar y producir información que afecte a la realización de los proyectos en lo relativo a los distintos procesos de investigación y desarrollo de productos y servicios, a los requisitos y condicionantes materiales y productivos y, en su caso, a las instrucciones de mantenimiento, uso o consumo.


9. Valorar la significación artística, cultural y social del diseño y su capacidad de intervenir como factor de identidad, innovación y desarrollo de la calidad.


CE


9. Conocer y aplicar las normas de calidad relacionadas con las materias primas, proceso y producto acabado.



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- Conocimientos de dibujo artístico. - Conocimientos de historia del arte y del diseño. - Conocimientos de geometría, proyecciones diédricas y realización de croquis. - Conocimientos de metodología proyectual. - Conocimientos avanzados de sistemas operativos, ofimática e Internet y redes sociales. - Conocimientos avanzados de Rhinoceros. - Conocimientos avanzados de Illustrator y Photoshop. - Cococimientos avanzados de Fotografía.

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Según ORDEN 23/2011, de 2 de noviembre, de la Consellería de Educación, Formación y Empleo 1. Metodologías del proyecto para la comunicación visual del producto cerámico. 2. Clasificación y uso de distintos soportes de comunicación. 3. Nuevos sistemas de comunicación, experiencias multimedia en la creación de soporte digital. 4. Lenguajes de Internet para la promoción y la comunicación. 5. El problema y la solución del envase de objetos cerámicos. 6. El envase y el marketing. Descripción general de la asignatura: La asignatura forma al alumno en el apartado específico del diseño gráfico y la comunicación de empresa y de su producto. Trata sobre la forma en que la empresa se individualiza frente a la competencia y muestra sus productos al mercado. Aborda la forma en que distribuye sus productos y los hace competitivos. Descripción en unidades didácticas: 1. Conceptos fundamentales sobre la marca empresa_producto. 2. Soportes tradicionales de comunicación. 3. El P.I.C. Conceptos fundamentales y Manual del normas gráficas. 4. Nuevos soportes de comunicación: web 2.0. 5. Conceptos fundamentales sobre packaging. 6. Materiales para el desarrollo de packaging cerámico.

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1. Conceptos fundamentales sobre la marca empresa producto 2. Soportes tradicionales de comunicación 3. El P.I.C. Conceptos fundamentales y Manual del normas gráficas. 4. Nuevos soportes de comunicación: web 2.0. 5. Conceptos fundamentales sobre packaging. 6. Materiales para el desarrollo de packaging cerámico.

1.1 Concepto de marca: el icono y la denominación verbal. 1.2 Los colores de la marca. Tratamientos cromáticos. 1.3 Tipografías auxiliares. 1.4 El quinto elemento. 2.1 Papelería de empresa. 2.2 Catálogos y otros soportes de comunicación habituales. 2.3 Vestuario, parque móvil y señalética. 3.1 Normas básicas de comunicación. 3.2 Estándares gráficos básicos. 3.3 Manual de Identidad Visual Corporativa. 4.1 Redes sociales y empresa. 4.2 Gestión de redes sociales. Community manager y social media. 4.3 Software para la gestión de comunicados en redes sociales: hootsuite. 5.1 Envase vs packaging. 5.2 Tipología de los envases y embalajes. Normas básicas de paletización y transporte. Controles de usabilidad en los envases. 6.1 Materiales en el envase cerámico.




1. Conceptos fundamentales sobre la marca empresa producto 2. Soportes tradicionales de comunicación 3. El P.I.C. Conceptos fundamentales y manual del normas gráficas. 4. Nuevos soportes de comunicación: web 2.0. 5. Conceptos fundamentales sobre packaging. 6. Materiales de packaging cerámico.

1.1 Creación de una marca para producto cerámico. 2.1 Realización de la papelería básica para la marca desarrollada en la práctica 1. 3.1 Creación de un díptico con los estándares gráficos de la marca de la práctica 1. 4.1 Creación de una imagen visual (de la marca creada en la práctica 1) unificada en: facebook, twitter y youtube. 5.1 Diseño y materialización de un envase para producto cerámico. 6.1 Diseño y materialización de un envase para producto cerámico con al menos dos materiales distintos.

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CT1, CT2, CT3, CT7, CT9, CT10, CT12, CT15. CG2, CG4, CG9. CE9, CE11, CE12.

Esta es una asignatura, que aunque cuenta con un contenido específico, los conocimientos necesarios para su desarrollo engloban, en cada una de sus unidades didácticas, todas las competencias que la caracterizan.

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1. Conocer y utilizar con propiedad el significado y las implicaciones del término marca. 2. Conocer y utilizar apropiadamente los términos habituales para nombrar e individualizar las empresas y sus productos, según su forma o configuración. 3. Conocer y utilizar los requisitos adecuados para el tratamiento cromático de los signos de identificación de una empresa o producto, considerando su significado y necesidades de reproducción. 4. Conocer y utilizar las familias tipográficas, basándose en su historia y rasgos formales y funcionales para complementar el significado de la marca. 5. Conocer y utilizar otros recursos corporativos: gráficos, visuales, sonoros, etc..., utilizados en la comunicación de la empresa. 6. Conocer y desarrollar soportes básicos de comunicación impresa. 7. Conocer y desarrollar otros soportes de comunicación impresa habituales. 8. Conocer y desarrollar otros soportes de comunicación distintos a los impresos. 9. Conocer y desarrollar estándares gráficos básicos. 10. Conocer y caracterizar la presencia de la empresa en las redes sociales. 11. Conocer y utilizar el software de gestión de comunicados en redes sociales. 12. Conocer y aplicar la diferencia entre los conceptos de envase y packaging. 13. Distinguir entre envase y embalaje. Conocer y aplicar las normas básicas de paletización y transporte. Conocer los controles de usabilidad en los envases.

CT1, CT2, CT3, CT7, CT9, CT10, CT12, CT15. CG2, CG4, CG9. CE9, CE11, CE12.

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14. Conocer y utilizar los materiales de uso común en el envase cerámico.

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Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 5% 7,5 Seminari Seminario



Cas Caso




Tutoria Tutoría Tutorias 5% 7,5 Avaluació Evaluación Presentaciones 5% 7,5 Altres… Otros…

1,5% 2,5

SSUBTOTAL

60% 90






5% 7,5


20% 30





10% 15

Altres… Otros…

5% 7,5

SSUBTOTAL

40% 60

TTOTAL

100% 150

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento regular de los trabajos. • Se realizarán seis prácticas evaluables a su término en el semestre.


• El nivel de autonomía en el desarrollo de los procesos. • El conocimiento teórico-práctico de la materia. • La correcta resolución de los trabajos propuestos. • El grado de comprensión y uso de los conceptos trabajados. • El ajuste a los plazos establecidos. • El correcto uso de las normas técnicas de representación • La limpieza en la presentación y realización del proyecto • Claridad en la comunicación.


La calificación final, estará determinada por: • La calidad, novedad y rigor del trabajo individual (prácticas e informes, presentaciones) (100%).


• Entregar todas las prácticas, informes y presentaciones.

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8 Recursos Recursos

• Equipamiento informático del aula 114, iMac de Apple, para el desarrollo de informes, presentaciones, acceso a la web y consulta de Internet. • Web de la asignatura en: http://www.eees.eu, donde están disponibles para su descarga los recursos on line. • Correo electrónico de consulta: [email protected] • Durante el curso se realizará una visita a la empresa Sistemas de Embalaje. Se realizará otra visita al ITENE.

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9.1 Generales • ALONSO, R. Imagen de marca. Editorial Acento Gráfico. Madrid, 1993. • Bereswill, J.W. Corporate Design. Graphic Identidy Sistems. Editorial PBC Internacional. 1987. • BERSTEIN. D. La imagen de empresa y la realidad. Editorial Plaza & Janés. Madrid, 1986. • CAPRIOTTI, P. Planificación estratégica de la imagen corporativa. Editorial Ariel. Barcelona, 1999. • CARTER, D.E. Designing Corporate Identidy Programs for Small Corporations. Editorial Art Direction Book Company. 1982. • CHAVES, N. La imagen corporativa. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1988. • COSTA, J. Identidad Corporativa y estrategia de empresa. Editorial CEAC. Barcelona, 1991. • COSTA, J. Imagen Didáctica. Editorial CEAC. Barcelona, 1991. • COSTA, J. Imagen Global. Editorial CEAC. Barcelona, 1987. • COSTA, J. Imagen corporativa del siglo XXI. Editorial La Crujía. Buenos Aires, 2001. • COSTA, J. Comunicación Corporativa y revolución de los servicios. Editorial Ciencias Sociales. Madrid, 1995. • FESTIVAL BAY. Diseño de logotipos. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2000 • GONZÁLEZ, J. Identidad Visual Corporativa. Editorial Síntesis. Madrid, 2002. • HEFTING, P. Manual de imagen corporativa. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1991. • JOHNSSON, H. La gestión de la comunicación. Editorial Ciencias Sociales. Madrid, 1991. • LÓPEZ ALONSO, R. Imagen de marca. Editorial Acento. Madrid, 1993. • LÓPEZ LITA, R. Comunicación: la clave del bienestar social. Editorial Drac. Madrid, 2001. • LÓPEZ LITA, R. Las agencias de publicidad: evolución y posicionamiento de futuro. Editorial Universitat Jaume I. Castellón de la Plana, 2001. • MEYERS, W. Los creadores de imagen. Editorial Planeta. Barcelona, 1986. • MOLLERUP, P. El programa de Diseño Corporativo. Editorial IMPI/MINER. 1987. • MURPHY, J. ROWE, M. Cómo diseñar marcas y logotipos. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1989. • OLINS, W. La imagen corporativa internacional. Editorial McGrawHill. Madrid, 1997. • SANZ DE LA TAJADA, L.A. Integración de la identidad y la imagen de la empresa. Editorial Esic. Madrid, 1994. • SILVER, L. Diseño de logotipos. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2001. • VAN RIEL, C.B.M. Comunicación Corporativa. Editorial Prentice Hall. Madrid, 1997. • VILLAFAÑE, J. Imagen Positiva. Gestión estratégica de la imagen de las empresas. Editorial Pirámide. Madrid, 1993. • VILLAFAÑE, J. La gestión profesional de la imagen corporativa. Editorial Pirámide. Madrid, 1999.

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Créditos ECTS

Rhinoceros aplicado a la cerámica

3


2º segon/segundo Optativa







Idioma Castellano






Viernes de 15h a 17´50h




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CT CG




CE


1. Generar planos y renders a partir de formas, principalmente cerámicas, bocetadas y diseñadas por los alumnos.

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Esta asignatura está muy vinculada con Proyectos y con Sistemas de Representación I y II. El Rhinoceros no es más que una herramienta limpia, clara y con fácil posibilidad de modificación en la representación de objetos. Por lo que es necesario tener conocimientos elementales de geometría, normalización y proyectos básicos. También es conveniente tener conocimientos generales de las aplicaciones estándar de Windows. Por ejemplo, entrar en redes, ejecutar aplicaciones, encontrar unidades, gestionar archivos y navegar por menús y diálogos. Es indispensable saber crear objetos bidimensionales y conocimientos básicos de modelado y edición 3D.

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1. Modelado y edición 3D 2. Renderizado 3. Animación




PARTE 1: Modelado 3D PARTE 2: Renderizado PARTE 3: Animación

UD.1 Crear y editar superficies y polisuperficies UD.2 Herramientas de análisis UD.3 Importación y exportación de modelos UD.4 Renderizado: Color. Textura. Luces. UD.5 Animación.




1 Crear y editar superficies y polisuperficies 2 Herramientas de análisis 3 Importación y exportación de modelos

P. UD 1. Crear un pavimento con relieve P. UD 1. Crear un jarrón de forma orgánica utilizando curvas desde perfiles de corte y superficie por transición. Hacer el esqueleto para el modelo. Imprimir. P. UD 2, 3. Hacer el desarrollo de una escultura y exportarlo a Corel o ilustrator para hacer una maqueta imprimiendo con papel coloreado. P.UD 3. Importar un dibujo en 2D de CAD y realizar el 3D con Rhinoceros

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4 Renderizado Color. Textura. Luces.

5 Animación

P. UD 1 a 4 Dibujar en 3d la tetera de Tapio Wiirkala, dadas sus vistas acotadas. Organizar bien el espacio de trabajo, trabajar con capas. Hacer los desarrollos de las cenefas y exportarlos a otros programas para hacer las calcas. Con las herramientas de análisis, calcular su capacidad y analizar las medidas de las cenefas… para poder aplicar texturas. Realizar los modelos y los moldes teniendo en cuenta la contracción de la pasta. Crear dibujo 2d. Crear capas para organizar el modelo. Aplicar sobre la zona a decorar texturas, relieves… Crear focos de luz y utilizar el tipo de iluminación más adecuado. P. UD todas. Proyectar un elemento de cerámica estructural: (separador de ambientes, fachada ventilada…) utilizando todos los conocimientos adquiridos durante el curso. Aplicar texturas y luces a la pieza cerámica diseñada. Realizar planos, render y todo lo necesario para poder hacer una presentación de Power point y un panel. P.UD 5. Partiendo de una pieza cerámica y sus moldes. Realizar una animación en la que se abra el molde y se desplace el prototipo que está en su interior.




CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1

1 Crear y editar superficies y polisuperficies 2 Herramientas de análisis 3 Importación y exportación de modelos 4 Impresión 5 Renderizado 6 Animación

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1.Crear modelos a escala completa 2.Crear superficies y sólidos simples 3.Crear superficies a partir de polilíneas 4.Crear sólidos a partir de superficies 5.Crear superficies a partir de sólidos 6.Realizar edición de puntos 7.Realizar operaciones booleanas 8.Realizar barridos por carril 9.Realizar particiones y recortes 10.Aplicar curvas planas a una superficie 11.Utilizar capas para organizar el modelo

12. Analizar dimensiones y otras características 13.Crear matrices a lo largo de curvas y superficies

14.Importar y exportar dibujos o partes

15.Utilizar propiedades de objetos y texturas

16.Colocar luces y renderizar escenas 17.Crear una animación sencilla

CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1

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nº de horas Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 13,33 % 10 Seminari Seminario



Cas Caso




Tutoria Tutoría Tutorias 5,33% 4 Avaluació Evaluación Exámenes 0% 0

Altres… Otros…


4,00% 3

SUBTOTAL

63,98% 48




nº de horas Treballs teòrics Trabajos teóricos Preparación de trabajos 5,33% 4

Treballs pràctics Trabajos prácticos Prácticas 13,33 % 10

Estudi teòric Estudio teórico Preparación de exámenes 0




Altres… Otros…


0

SUBTOTAL

35,99% 27

TOTAL 99,97% 75

8/12



• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento diario de los trabajo.




La calificación final, estará determinada por • El trabajo individual (prácticas).


• Entregar todas las prácticas.

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8 Recursos Recursos

• Pizarra. • Cañón de proyección. • Ordenadores. • Correo electrónico.

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Unidades didácticas 1 a 12 - El Manual del usuario de Rhinoceros, los Manuales de formación Nivel 1 y Nivel 2 de Rhinoceros y los recursos de la web sobre modelado 3D. - (http://www.es.rhino3d.com/tutorials.htm y http://rhino3d.tv). - Apuntes de clase.

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Créditos ECTS

Photoshop y Fotografía Digital II

3


4º Segon/Segundo Optativa/Optativa






Matèria Materia Photoshop y Fotografía Digital II

Idioma Castellano

Web asignatura Web asignatura http://www.eees.eu








2/13



CT CG


1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 3. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y comunicación. 6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 7. Adoptar metodologías y criterios de evaluación y control de la calidad de las producciones. 14. Adquirir una metodología y unos recursos de aprendizaje que permitan acceder a la formación permanente.


CE



3/13



- Conocimientos de dibujo artístico. - Conocimientos de historia del arte y del diseño. - Conocimientos básicos de Internet. - Disponer de una cámara digital que trabaje en formato RAW, preferentemente Reflex.

4/13



Descripción en unidades didácticas: 1. Fotografía Digital 2. Adobe Photoshop CS4_CS5 3. HDR




1 Fotografía Digital 2. Adobe Photoshop CS4_CS5

1.28 Fotómetros 1.29 Luz incidente_luz reflejada 1.30 HDR 1.31 Trípode. Guía completa 1.32 La iluminación en fotografía 2.27 Navegación I_II_III_IV 2.28 Acciones 2.29 Métodos abreviados de teclado 2.30 Instantáneas y pincel de historia 2.31 Descripción de herramientas 2.32 Visualización puntero 2.33 Barra de opciones 2.34 Herramienta de marco_M 2.35 Herramienta de lazo_L 2.36 Herramienta de selección rápida_W 2.37 Herramienta mover_ V 2.38 Herramienta recortar_C 2.39 Herramienta cuentagotas_I 2.40 Herramienta pincel corrector_J 2.41 Herramienta Pincel_B 2.42 Herramienta tampón de clonar_S 2.43 Herramienta Pincel de historia_Y 2.44 Herramienta borrador_E 2.45 Herramienta de degradado_G 2.46 Herramienta desenfocar 2.47 Herramienta sobrexponer 2.48 Herramienta pluma 2.49 Herramienta texto 2.50 Herramienta trazado 2.51 Herramienta forma 2.52 Herramienta rotar 3D 2.53 Herramienta mano 2.54 Herramienta zoom

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3. HDR

2.55 Color frontal_color fondo 2.56 Máscara rápida 2.57 Pinceles 2.58 Bote de pintura_degradado 2.59 Seleccionar_transformar 2.60 Perfeccionar selección 2.61 Selección_canal alpha 2.62 Selección_cuadrícula 2.63 Modos color_profundidad de bits 2.64 Control de la imagen 2.65 Selecciones no visibles 2.66 Seleciones en capas de texto, forma y objeto inteligente 2.67 Restaurar herramientas 2.68 Capa de muestreo 2.69 Trabajo con capas 2.70 Selecciones con desvanecimiento 2.71 Capas 3.1 Tutorial HDR en 11 etapas




1 Fotografía Digital

1.1 Fotografía en movimiento. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 5 imágenes a Flickr para su debate. 1.2 Planificación de la composición multicanal. En una memoria de 1 folio el alumno expondrá el planteamiento inicial para la realización de la práctica. 1.3 Composición multicanal. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 5 imágenes a Flickr para su debate. 1.4 Localizaciones paisaje urbano. En una memoria de 1 folio el alumno expondrá el planteamiento inicial para la realización de la práctica y el lugar donde realizarla. 1.5 Paisaje urbano. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 5 imágenes a Flickr para su debate. 1.6 Cronograma. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 4 imágenes a Flickr para su debate. 1.7 Fotografía de piezas cerámicas. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 5 imágenes a Flickr para su debate. 1.8. El proyecto fotográfico. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 5 imágenes a Flickr para su debate. 1.9. Macrofotografía. El Jardín Botánico. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 5 imágenes a Flickr para su debate. Requisitos: • Todas prácticas de la asignatura se realizarán utilizando la cámara en modo manual y se realizará una planifigación gráfica previa en un cuaderno de campo. • Para la elaboración de los informes se utilizará la plantilla definida.

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2. Adobe Photoshop CS4_CS5 3. HDR

2.1 Revelado básico de las fotografias tomadas en las prácticas anteriores. Elaboración de acciones. 3.1 Panoramas. creación de panoramas utilizando Photomerge_Photomatix.




CT1, CT3, CT6, CT13 CG7, CG14 CE2

1 Fotografía Digital 2 Adobe Camara Raw (ACR) 3 Adobe Photoshop CS4_CS5

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1. Aprender técnicas que permitan planificar el proyecto de forma eficaz y motivadora. 2. Aprender a utilizar con soltura los tres parámetros fundamentales de la fotografía: velocidad, diafragma y sensibilidad. 3. Realizar acciones reflexivas y autocríticas como parte fundamental del proyecto. 4. Definir parámetros de calidad en la realización del proyecto. 5. Utilizar técnicas y procesos metodológicos que garanticen la calidad de las producciones 6. Utilizar los recursos del aula para evolucionar en el aprendizaje y adquirir hábitos de trabajo que garanticen la actualización permanente de conocimientos. 7. Mediante la utilización de técnicas de creatividad y nuevas tecnologías definir procesos de creación e ideación en el desarrollo de los proyectos.


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nº de horas Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 11% 8 Seminari Seminario



Cas Caso



Classes pràctiques Clases prácticas Clases Prácticas 24% 17,5 Laboratori Laboratorio

Tutoria Tutoría Tutorias 7% 5 Avaluació Evaluación Altres… Otros…

SUBTOTAL

42% 30,5






12,5% 9





45,5% 33

Altres… Otros…

SUBTOTAL

58% 42

TOTAL 100% 72,5

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento regular de los trabajos y de la utilización del aula virtual para la adquisición de conocimientos.


• El conocimiento teórico-práctico de la materia. • La correcta resolución de los trabajos propuestos. • El grado de comprensión y uso de los conceptos trabajados. • El ajuste a los plazos establecidos. • El correcto uso de las normas técnicas de representación. • La limpieza en la presentación y realización del proyecto. • Claridad en la comunicación.


La calificación final, estará determinada por la suma de: • El trabajo individual (prácticas y cuadernos de campo) (80%). • Acceso al aula virtual (20%). Siendo necesario para el aprobado por curso el cumplimiento de ambos.


• Entregar todas las prácticas y cuadernos de campo.

10/13

8 Recursos Recursos

• Equipamiento informático del aula 114, iMac de Apple, para el desarrollo de informes, presentaciones, acceso a la web y consulta de Internet. • Web de la asignatura en: http://www.eees.eu, donde están disponibles para su descarga los recursos on line • Correo eléctronico de consulta: [email protected]

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1. Título: La cámara lúcida: nota sobre la fotografía ISBN 13: 978-84-493-2293-8 Autor/es: Barthes, Roland (1915-1980) Traducción: Sala Sanahuja, Joaquim Lengua de publicación: Castellano Lengua/s de traducción: Francés Edición: 1ª ed., 2ª imp. Fecha Edición: 05/2009 Fecha Impresión: 05/2010 Publicación: Ediciones Paidós Ibérica S.A. Descripción: 266 p. 21x14 cm Encuadernación: rúst. Colección: Biblioteca Roland Barthes, 5 Materia/s: 77 - Fotografía. Precio: 19,23 Euros 2. Título: Sobre la fotografía ISBN 13: 978-84-350-1417-5 ISBN 10: 84-350-1417-7 Autor/es: Sontag, Susan (1933-2004) Traductor: Gardini, Carlos (1948- ) Lengua/s de traducción: Inglés Edición: 1. ed., 5. imp. Fecha Edición: 09/1996 Fecha Impresión: 09/1996 Publicación: Edhasa Descripción: 224 p. 19x13 cm Encuadernación: rúst. Colección: Perspectivas Materia/s: 77 - Fotografía. Precio: 8,09 Euros

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Créditos ECTS

Photoshop y Fotografía Digital I

3


4º Primer/Primero Optativa/Optativa






Matèria Materia Photoshop y Fotografía Digital I

Idioma Castellano

Web asignatura Web asignatura http://www.eees.eu








2/13



CT CG


1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 3. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y comunicación. 6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 7. Adoptar metodologías y criterios de evaluación y control de la calidad de las producciones. 14. Adquirir una metodología y unos recursos de aprendizaje que permitan acceder a la formación permanente.


CE



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- Conocimientos de dibujo artístico. - Conocimientos de historia del arte y del diseño. - Conocimientos básicos de Internet. - Disponer de una cámara digital que trabaje en formato RAW, preferentemente Reflex.

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Descripción en unidades didácticas: 1. Fotografía Digital 2. Adobe Camara RAW (ACR) 3. Adobe Photoshop CS4_CS5




1 Fotografía Digital 2 Adobe Camara Raw (ACR)

1.1 Conceptos Básicos 1.2 Diagrama ISO 1.3 Fotografía blanco y negro 1.4 La composición fotográfica 1.5 Filtros fotográficos 1.6 Sensores 1.7 El retrato. Tipos de plano 1.8 La regla de los tercios 1.9 Lentes para retrato 1.10 Elaboración de la imagen 1.11 Consejos retrato 1.12 Objetivos 1.13 Trípodes 1.14 Apertura_nitidez 1.15 El diafragma 1.16 Valor f. Luminosidad objetivos 1.17 Consideraciones a la fotografía arquitectónica 1.18 Fotografía de alto contraste 1.19 Plug_ins quitar ruido y redimensionar 1.20 Sistema de zonas 1.21 Nuevos sistemas de impresión 1.22 Esquemas compositivos 1.23 Fotografía en movimiento 1.24 Panorámicas 1.25 Gestión del color. Perfiles de color. Eye One 1.26 Impresión digital 1.27 Papeles fotográficos 1.28 Respaldos para cámaras fotográficas. Phase One 2.1 Generalidades 2.2 Formatos RAW_XMP_DNG 2.3 Ajuste de preferencias 2.4 Revelado básico. Balance de blancos 2.5 Revelado básico. Exposición

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3 Adobe Photoshop CS4_CS5

2.6 Revelado básico. Luces altas 2.7 Revelado básico. Recorte de negros 2.8 Revelado básico. Brillo_ contraste 2.9 Revelado básico. Ajuste de claridad 2.10 Revelado básico. Intensidad_saturación 2.11 Objetos inteligentes 2.12 Tono_saturación_luminancia 2.13 Conversión a escala de grises 2.14 Recortar_enderezar 2.15 Pincel corrector 2.16 Ojos rojos 2.17 Filtro degradado 2.18 Exposición automática 2.19 Luz de relleno 2.20 Guardar archivos revelados 2.21 Flujo de trabajo 2.22 Sincronizar ajustes de revelado 2.23 Curva de tonos 2.24 Dividir tonos 2.25 Detalle. Enfoque 2.26 Detalle. Ruido 2.27 Corrección de lente. Aberraciones cromáticas 2.28 Viñetado 2.29 Perfil de cámara 2.30 Presets 2.31 Zoom (atajos teclado) 2.33 Pincel corrector I 2.34 Pincel corrector II 3.1 Toma de contacto 3.2 Restaurar herramientas 3.3 Teclado_ratón 3.4 Navegación_abrir archivos 3.5 Filtros 3.6 Tono_saturación 3.7 Zoomify 3.8 Conversión a escala de grises 3.9 Herramienta de recorte 3.10 Modificar. Escalar 3.11 Acciones 3.12 Correción fotográfica. Generalidades 3.13 Corrección de ojos rojos 3.14 Personalización del espacio de trabajo 3.15 Paletas 3.16 Menús_comandos 3.17 Personalización menús 3.18 Gestión de archivos nuevos 3.19 Gráficos para móviles 3.20 Gestión de ls información. Bridge 3.21 Clasificar información 3.22 Modos de color y formatos de archivo 3.23 Preferencias 3.24 Imprimir 3.25 Resolución 3.26 Visualización

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1.1 Bioparc. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 5 imágenes a Flickr para su debate. 1.2 Planificación del retrato. En una memoria de 1 folio el alumno expondrá el planteamiento inicial para la realización de la práctica. 1.3 Retrato. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 5 imágenes a Flickr para su debate. 1.5 Localizaciones. En una memoria de 1 folio el alumno expondrá el planteamiento inicial para la realización de la práctica y el lugar donde realizarla. 1.5 Cronograma. El alumno podrá realizar las fotografías que considere oportuno. Se subirán 4 imágenes a Flickr para su debate. Requisitos: • Todas prácticas de la asignatura se realizarán utilizando la cámara en modo manual y se realizará una planifigación gráfica previa en un cuaderno de campo. • Para la elaboración de los informes se utilizará la plantilla definida. 2.1 Revelado básico de las fotografias tomadas en las tres prácticas anteriores. Elaboración de presets. 3.1 Retrato. Retoque fotográfico basado en el tutorial.






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1. Aprender técnicas que permitan planificar el proyecto de forma eficaz y motivadora. 2. Aprender a utilizar con soltura los tres parámetros fundamentales de la fotografía: velocidad, diafragma y sensibilidad. 3. Realizar acciones reflexivas y autocríticas como parte fundamental del proyecto. 4. Definir parámetros de calidad en la realización del proyecto. 5. Utilizar técnicas y procesos metodológicos que garanticen la calidad de las producciones 6. Utilizar los recursos del aula para evolucionar en el aprendizaje y adquirir hábitos de trabajo que garanticen la actualización permanente de conocimientos. 7. Mediante la utilización de técnicas de creatividad y nuevas tecnologías definir procesos de creación e ideación en el desarrollo de los proyectos.


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nº de horas Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 11% 8 Seminari Seminario



Cas Caso



Classes pràctiques Clases prácticas Clases Prácticas 24% 17,5 Laboratori Laboratorio

Tutoria Tutoría Tutorias 7% 5 Avaluació Evaluación Altres… Otros…

SUBTOTAL

42% 30,5






12,5% 9





45,5% 33

Altres… Otros…

SUBTOTAL

58% 42

TOTAL 100% 72,5

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento regular de los trabajos y de la utilización del aula virtual para la adquisición de conocimientos.


• El conocimiento teórico-práctico de la materia. • La correcta resolución de los trabajos propuestos. • El grado de comprensión y uso de los conceptos trabajados. • El ajuste a los plazos establecidos. • El correcto uso de las normas técnicas de representación. • La limpieza en la presentación y realización del proyecto. • Claridad en la comunicación.


La calificación final, estará determinada por la suma de: • El trabajo individual (prácticas y cuadernos de campo) (80%). • Acceso al aula virtual (20%). Siendo necesario para el aprobado por curso el cumplimiento de ambos.


• Entregar todas las prácticas y cuadernos de campo.

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8 Recursos Recursos

• Equipamiento informático del aula 114, iMac de Apple, para el desarrollo de informes, presentaciones, acceso a la web y consulta de Internet. • Web de la asignatura en: http://www.eees.eu, donde están disponibles para su descarga los recursos on line • Correo eléctronico de consulta: [email protected]

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1. Título: Zen en el arte del tiro con arco ISBN 13: 978-84-8445-127-3 ISBN 10: 84-8445-127-5 Autor/es: Herrigel, Eugen Traducción: Thomas, Juan Jorge Lengua de publicación: Castellano Lengua/s de traducción: Alemán Edición: 1ª ed., 2ª imp. Fecha Edición: 05/2005 Fecha Impresión: 06/2008 Publicación: Gaia ediciones Descripción: 176 p. il. col. y n. 19x13 cm Encuadernación: cart. Colección: Gaia perenne Materia/s: 13 - Filosofía de la mente y del espíritu. Metafísica de la vida espiritual. Precio: 11,54 Euros 2. Título: Fotografía de alta calidad: técnica y método ISBN 13: 978-84-88610-93-5 Autor/es: Mellado, José María (1966- ) Lengua de publicación: Castellano Edición: 1ª ed., 1ª imp. Fecha Edición: 02/2010 Publicación: Artual, S.L. Descripción: 512 p. il. 25x20 cm Encuadernación: rústsolap. Materia/s: 77 - Fotografía. Precio: 61,54 Euros

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Créditos ECTS

Aplicaciones de los moldes flexibles para modelos y pequeñas series

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3º Segon/Segundo Optativa/Optativa






Matèria Materia

Idioma Castellano




Professorat Profesorado José Antonio Sanz de Miguel


Lloc on s’imparteix Lugar en que se imparte Aula B10 - Taller de modelismo



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CT CG



2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que responda a los objetivos del trabajo que se realiza. 12. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental 1. Entender, plantear y resolver los problemas formales, funcionales, técnicos, estéticos y de idoneidad productiva y socioeconómica que se presenten en el ejercicio de la actividad profesional adaptándose a la evolución de los procesos tecnológicos e industriales y a las concepciones estéticas y socioculturales. 2. General soluciones creativa a los problemas de forma, función, configuración, finalidad y calidad de los objetos y servicios mediante el análisis, la investigación y la determinación de sus propiedades y cualidades físicas y de sus valores simbólicos y comunicativos.


CE


1.Concebir y desarrollar correctamente los proyectos de diseño cerámico: sus maquetas, prototipos y desarrollos y aplicar criterios que comporten el enriquecimiento y mejora de la calidad de las producciones. 7.Aplicar y desarrollar correctamente las técnicas y los procedimientos propios de los distintos laboratorios y talleres.

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- Conocimientos de dibujo. - Conocimientos de modelado. - Conocimientos básicos de técnicas de moldeado. - Conocimiento de procesos básicos de producción en cerámica.

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Descripción general de la asignatura: Las técnicas de moldeado resultan imprescindibles en una sociedad sostenida en el consumo de productos industriales. Sin los procedimientos reproductivos sería inviable cualquier actividad cotidiana. En el ámbito de las artes plásticas, el recurso al moldeado es una práctica ligada tanto a la obtención de moldeos en materiales definitivos como para obtener la reproducción en serie del objeto artístico. En el campo profesional de la cerámica el moldeado es una actividad transversal que se utiliza con todo tipo de materiales y con múltiples objetivos, desde la simple necesidad de reproducir una sola copia definitiva hasta la resolución final de un modelo industrial. Pero la utilización de diferentes tecnologías y ,sobre todo, la difusión de nuevos materiales, hacen necesario abordar la renovación de los procedimientos tradicionales para que el alumno obtenga una visión actualizada de los recursos que puede utilizar en los procesos de configuración de sus propios proyectos. Descripción en unidades didácticas: 1. Conceptos y vocabulario para el moldeado. 2. Materiales para moldes flexibles. 3. Procesos de moldeado. 4. Procesos para realizar moldes flexibles “orgánicos”. 5. Procesos para realizar moldes flexibles sintéticos. 6. Materiales para reproducciones 7. Reproducciones en moldes no porosos.




1 Conceptos y vocabulario para el moldeado 2 Materiales para moldes

1.1 Función del moldeado. 1.2 Terminología específica de los procesos. 1.3 Tipos de moldes y su aplicación: monobloques y por secciones 1.4 Herramientas, normas de seguridad y de higiene y organización del taller de moldeado. 2.1 Materiales flexibles: látex, silicona y alginato. Características y aplicaciones. Ventajas e inconvenientes. 2.2 Materiales rígidos para contramoldes: escayola y resina acrílica. 2.3 Materiales de refuerzo: mallas de fibra vidrio. 2.4 Agentes separadores. 2.5 Preparación de los materiales para su uso: catalizadores, aditivos tixotrópicos y agentes inhibidores.

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3 Procesos del moldeado 4 Proceso para moldes flexibles orgánicos 5 Proceso para moldes flexibles sintéticos 6. Materiales para las reproducciones 7 Reproducciones en moldes no porosos.

3.1 Condicionantes del proceso de moldeado. 3.2 Preparación del modelo de trabajo. Modelos naturales. 3.3 Razonamiento del modelo: líneas de partición y planos de junta. 3.4 Molde flexible estampado bajo caja. 3.5 Molde flexible colado bajo caja. 4.1 Preparación y protección del modelo. 4.2 Aplicación de la membrana por capas o por baño. 4.3 Llaves de fijación. 4.4 Realización de contramolde 5.1 Preparación, protección y fijación del modelo. 5.2 Capa del molde flexible. 5.3 Contramoldes rígidos. 5.4 Orificios para la colada y para extracción de aire. 5.5 Colada de silicona. 6.1 Pastas cerámicas 6.2 Escayolas. 6.2 Resina acrílica. 6.3 Morteros coloreados. 7.1 Aplicación del desmoldeantes. 7.2 Copias de modelos en pastas cerámicas . 7.3 Copias de modelos en escayola dura. 7.4 Copias de modelos en resina. 7.5 Copias de modelo con mortero coloreado.




1 Conceptos y vocabulario para el moldeado 2 Materiales para moldes

1.1 Recoger en un documento el vocabulario específico que se utiliza en la especialidad. 2.1 Reconocer las diferencias entre los distintos materiales a partir de muestras de cada uno de ellos. 2.2 Recopilar información sobre sus características básicas. 2.3 Recopilar datos sobre productos comerciales, con información sobre recomendaciones del fabricante y costes económicos.

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3 Procesos del moldeado 4 Proceso para moldes flexibles de base orgánica. 5 Proceso para moldes flexibles sintéticos 6 Materiales para reproducciones. 7 Reproducciones en moldes no porosos.

3.1 A partir de una serie de modelos propuestos como ejemplo, trazar sobre ellos las diferentes líneas de partición adaptadas al tipo de molde: rígido y flexible. 4.1 Realizar el molde de un objeto mediante estampado de látex y contramolde de escayola. 4.2 Realizar el molde de un objeto mediante el procedimiento de inmersión en látex (molde calcetín) y contramolde de dos secciones. 5.1 Realizar el molde de la huella o textura de un material natural o artificial mediante lámina de silicona. 5.2 Realizar un molde flexible monobloque. Material: silicona colada bajo caja. 5.3 Realizar un molde flexible de dos secciones. Material: silicona tixotrópica con contramolde rígido. 6.1 Realizar muestras con los materiales de trabajo a partir del mismo molde. 6.2 Aplicar el desmoldante adecuado a la relación molde/material para la copia. 6.3 Repasado de juntas y acabado final en cada uno de los materiales. 7.1 Obtener copias del modelo en pastas cerámicas mediante impresión del molde flexible plano. 7.2 Obtener copias en pasta cerámica aplicada por estampado. 7.3 Obtener copias en pasta cerámica con barbotina reforzada utilizando un molde flexible de dos secciones 7.4 Obtener copias mediante colada de escayola dura coloreada. 7.5 Obtener una copia mediante colada de resina acrílica. 7.6 Obtener copias en mortero coloreado.




CT2, CG3, CE1, CE7, CE8 CT2 CT2, CE1, CE11 CT1, CT3, CT16, CG1, CE1, CE7 CT1, CT3, CT16, CG1, CG1, CE7 CT16, CE3, CE7,CE8

1. Conceptos y vocabulario para el moldeado. 2. Materiales para moldes flexibles. 3. Procesos de moldeado. 4. Procesos para realizar moldes flexibles “orgánicos”. 5. Procesos para realizar moldes flexibles sintéticos. 6. Materiales para reproducciones

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CT1, CT3, CE7,

7. Reproducciones en moldes no porosos.

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1. Planificar todas las fases intervienen en un proceso de moldeo de una forma en relieve o de sólido tridimensional.

2. Valorar las propiedades y aplicaciones características de los distintos materiales que se emplean en los procesos de moldeado.

3. Preparar y utilizar los materiales para moldes flexibles siguiendo las indicaciones establecidas por el fabricante.

4. Analizar y clasificar los modelos según el grado de dificultad que presenta su forma, textura u otras características físicas.

5. Diseñar claramente el sistema de desmoldado de un objeto complejo.

6. Determinar el método de moldeo más adecuado según la naturaleza del modelo y el material final para la copia.

7. Elegir los agentes aislantes y desmoldantes adecuados a las características de los materiales empleados.

8. Realizar moldes flexibles con látex y con silicona utilizando el sistema más adecuado a la naturaleza del modelo

9. Realizar copias en pastas cerámicas de objetos o modelos complejos utilizando moldes no porosos.

10. Obtener duplicados de objetos o modelos en distintos material al original.

11. Aplicar las normas de seguridad en el tratamiento de los materiales que se utilizan en esta especialidad.

12. Documentar todo las fases del proceso de moldeado.

CT1, CT2, CG2, CE2 CT1, CT2, CE7 CT2, CE10 CT1, CT3 CT1, CG1, CG3 CE1, CE7 CE7 CE8 CE8 CT16, CE8 CE10 CT2, CG2

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nº de horas Classe presencial Clase presencial Clases teóricas 13.3% 12 Seminari Seminario Treball en grup Trabajo en grupo Aprenentatge basat en problemes Aprendizaje basado en problemas Cas Caso Aprenentatge basat en projectes Aprendizaje basado en proyectos Presentació de treballs en grup Presentación de trabajos en grupo 6.6% 6 Classes pràctiques Clases prácticas Clases Prácticas 74.4% 67 Laboratori Laboratorio Tutoria Tutoría Tutorias Avaluació Evaluación Altres… Otros… Visitas 5.5% 5

SSUBTOTAL

60% 90




nº de horas Treballs teòrics Trabajos teóricos 63% 38

Treballs pràctics Trabajos prácticos 15% 9


Estudi pràctic Estudio práctico 8.3% 5


Treball virtual en xarxa Trabajo virtual en red 15% 9

Altres… Otros… 6.6% 4

SSUBTOTAL

40% 60

TTOTAL 100% 150

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento regular de los trabajos prácticos. • Se realizará el control de asistencia a clase y la participación

activa • en todas las actividades


• Se valorara el conocimiento teórico-práctico de los materiales y de los procesos empleados en los procesos de moldeo.

• La correcta realización de las prácticas propuestas, obteniendo: • Cinco tipos diferentes de moldes flexibles. • Cinco copias en materiales diferentes • El ajuste a los plazos establecidos para la entrega de las prácticas. • La calidad en la realización de trabajo práctico. • El grado de dificultad propuesto por el alumno en la selección de

los modelos de trabajo.


• La calificación activa, estará determinada por la suma de: • El trabajo individual (prácticas e informes) : 70% • Examen: 20% • Actitud y participación: 10%


• Entregar todas las prácticas. • Obtener la calificación positiva en el examen.

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8 Recursos Recursos

Equipamiento del Taller de Modelismo y Moldes del Departamento de Proyectos.

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BARRY MIDGLEY, Guía completa de escultura, modelado y cerámica, ed. Hermann Blume, 1982 CHAVARRIA, J., Moldes, Ed. Parramón, Barcelona, 1999 CLÉRIN, Ph., La sculpture. Toutes les techniques, ed. Dessain et Tolra, París 1988. DELPECH, J.P., Le guide de moulage, Ed. Eyroyes, París, 2007 DELPECH, J.P., Marí, N., Figueres, M.A., Tecniques du látex, empreintes et reproductions, ed. Eyrolles, París. NAVARRO LIZANDRA, J.L., Maquetas, modelos y moldes: materiales y técnicas para dar forma a las ideas, Universidad Jaime I, Castellón de la Plana, 2000. ROSIER, P., La esculpture: méthodes et materiaux nouveux, Ed. Dessain et Tolra, París, 2005. ROSIER, P., Moulages fáciles. Tecniques et créations, Ed. Dessain et Tolra, París, 1997. ROSIER, P., Le moulage, Dessain et Tolra, París, 1995.

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Créditos ECTS

Iniciación al Rhinoceros

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2º primer/primero Optativa







Idioma Castellano






Jueves de 17´50h a 20´20h




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CT CG




CE


1. Generar planos y piezas 3D a partir de ejercicios propuestos por el profesor.

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Esta asignatura está muy vinculada con Proyectos y con Sistemas de Representación I y II. El Rhinoceros no es más que una herramienta limpia, clara y con fácil posibilidad de modificación en la representación de objetos. Por lo que es necesario tener conocimientos elementales de geometría, normalización y proyectos básicos. También es conveniente tener conocimientos generales de las aplicaciones estándar de Windows. Por ejemplo, entrar en redes, ejecutar aplicaciones, encontrar unidades, gestionar archivos y navegar por menús y diálogos.

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1. Introducción al rhinoceros 2. Creación de geometría 3. Iniciación al Modelado y edición 3D




PARTE 1: Introducción al rhinoceros PARTE 2: Creación de geometría PARTE 3: Iniciación al Modelado y edición 3D

UD.1 Interfaz de Rhino UD.2 Selección de objetos UD.3 Transformaciones básicas UD.4 Creación de objetos bidimensionales UD.5 Dibujar con precisión:

Como introducir coordenadas Restringir el movimiento del cursor Crear y editar curvas

UD.6 Cotas UD.7 Crear objetos a partir de figuras sólidas

Sólidos: caja, cilindro, esfera… Operaciones con sólidos: suma boleana, diferencia, intersección, empalmar bordes, tapar.

UD.8 Crear y editar superficies y polisuperficies UD.9 Impresión




1 Interfaz de Rhino 2 Selección de objetos

P. UD 1. Los conocimientos de esta unidad didáctica son básicos y de aplicación en cualquiera de los ejercicios que se vayan a plantear. P. UD 2. Al igual que en la unidad 1, los conocimientos de esta unidad didáctica son básicos y de aplicación en cualquiera de los ejercicios que se vayan a plantear.

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3 Transformaciones básicas 4 Creación de objetos bidimensionales 5 Dibujar con precisión: Como introducir coordenadas Restringir el movimiento del cursor Crear y editar curvas 6 Cotas 7 Crear objetos a partir de figuras sólidas Sólidos: caja, cilindro, esfera… Operaciones con sólidos: suma boleana, diferencia, intersección, empalmar bordes, tapar. 8 Crear y editar superficies y polisuperficies 9 Impresión

P. UD 3. Realizar una construcción a partir de modelo “cambiar objetos” copiando y aplicando las transformaciones básicas de simetría, escalar… P. UD 4 y 5. Dibujar las vistas de una taza, de un plato y sus terrajas aplicando el coeficiente correspondiente. P. UD 6. Acotar la taza, su prototipo y su terraja. P. UD 7 Crear 4 esculturas a partir de figuras sólidas: caja, cilindro, esfera…realizando operaciones de suma boleana, diferencia, intersección, empalmar bordes, tapar. Realizar el desarrollo de una de ellas e imprimir. P. UD 8 A partir de las vistas de una taza y de un plato, crear el volumen utilizando las herramientas de crear superficies (alrededor de un eje, extrusión, barrido por un carril…). Realizar el prototipo de la taza y sus moldes. P. UD 9. Escalar teniendo en cuenta la contracción para obtener la terraja. Imprimir la terraja.




CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5,

1 Interfaz de Rhino 2 Selección de objetos 3 Transformaciones básicas 4 Creación de objetos bidimensionales 5 Dibujar con precisión: 6 Acotar las piezas dibujadas 7 Crear objetos a partir de figuras sólidas

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CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1

8 Crear y editar superficies y polisuperficies 9 Imprimir con la escala adecuada

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1.Comprender los términos y las técnicas de modelado 2.Trazar dibujos 3.Modelar en otros planos además del plano universal 4.Manipular entornos de dibujo 5.Utilizar herramientas de CAD 6.Acotar 7.Crear modelos a escala completa 8.Crear superficies y sólidos simples 9.Crear superficies a partir de polilíneas 10.Crear sólidos a partir de superficies 11.Crear superficies a partir de sólidos 12.Realizar edición de puntos 13.Realizar operaciones booleanas 14.Realizar barridos por carril 15.Realizar particiones y recortes 16.Imprimir con la escala adecuada

CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1 CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CG6, CE1

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nº de horas Classe presencial Clase presencial Clases Teóricas 13,33 % 10 Seminari Seminario



Cas Caso




Tutoria Tutoría Tutorias 5,33% 4 Avaluació Evaluación Exámenes 2,66% 2

Altres… Otros…


4,00% 3

SUBTOTAL

63,98% 48




nº de horas Treballs teòrics Trabajos teóricos Preparación de trabajos 5,33% 4

Treballs pràctics Trabajos prácticos Prácticas 13,33 % 10

Estudi teòric Estudio teórico Preparación de exámenes 0




Altres… Otros…


0

SUBTOTAL

35,99% 27

TOTAL 99,97% 75

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• La evaluación será continua. • Se realizará un seguimiento diario de los trabajo.




La calificación final, estará determinada por • El trabajo individual (prácticas).


• Entregar todas las prácticas.

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8 Recursos Recursos

• Pizarra. • Cañón de proyección. • Ordenadores. • Correo electrónico.

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Unidades didácticas 1 a 9 - El Manual del usuario de Rhinoceros, los Manuales de formación Nivel 1 y Nivel 2 de Rhinoceros y los recursos de la web sobre modelado 3D. - (http://www.es.rhino3d.com/tutorials.htm y http://rhino3d.tv). - Apuntes de clase.

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