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Arte y Diseño en Oaxaca

Oaxaca es Arte. Las calles se adornan de

este y la gente vive este Arte, el arte va de

la mano del diseño y juntos crean algo

único y precioso que quizá es difícil de

explicar, tratar de describir su esencia, sus

colores, sus aromas.

“Una Imagen dice mas que mil palabras”,

famoso dicho que aplica justo a este tipo de

situaciones. Tal vez, tu como yo logres captar

un poco de esta esencia multicultural al

apreciar y observar algunas fotografías.

Personalmente diría que tendrías que estar

ahí para saber de que hablo. Oaxaca es una

ciudad bella, de bellos lenguajes y formas

simbólicas, Oaxaca son valles, es canción, es

lucha, es eso… más que muchas palabras.

“Cactus Everywhere, Desing Everywhere”

Diego Salazar

Diego Salazar es un joven estudiante de

Arte & Diseño en la UIEM. Dentro de sus

intereses se encuentran la fotografía y la

poesía, el arte contemporáneo y las

vanguardias. A Diego le gusta conocer y

entablar amistad con personas de otros

países ya que encuentra muy interesante el

punto de vista y apreciación que tiene los

extranjeros por el Arte y Cultura de

México.

Dentro de sus habilidades artísticas,

además de la fotografía y la poesía se

encuentran el grabado y la

conceptualización en el diseño. Curioso nato,

gusta de la lectura y de pasar tiempos a

solas, reflexionando y buscando respuestas

y aun más preguntas a situaciones

cotidianas. Amante del café y del vino

disfruta de la compañía de amigos cercanos

en reuniones intimas. Actual editor en jefe

de la revista GatoBluu.

Sobre nuestro editor:

º

… contenido …

7. Museo Amparo

11. Museo Rufino Tamayo

15. Monte Albán, Dainzú, Mitla

26. Tlacolula

31. Teotitlan Del Valle

36. Museo Textil

39. Barro Negro

41. Día De Muertos

47. Maco

51. Taller De Jacobo Y María

Museo Amparo Vanguardia E Historia Prehispánica

En abril de 1979,

cuando se fundó el Museo se

concibió una institución

museográfica dedicada a

presentar y estudiar el arte

mexicano, con la misión de

catalizar el diálogo entre la

historia del arte y el

presente, las raíces y el

pueblo de México.

Cuenta con un acervo de más

de 1,700 piezas de arte

prehispánico, considerada la

colección más importante

que alberga un museo

privado en México; también

resguarda más de 1,300 obras

de arte virreinal y de los

siglos XIX y XX. Presenta,

además, un programa de

exposiciones temporales y de

actividades académicas y

artísticas dirigidas a todo

público.

Recibe más de 90,000 visitantes

al año y atiende a una

población de 12,000 personas

en sus talleres, diplomados,

conferencias, cursos y

eventos.

Hoy día, la riqueza de la

experiencia de visitar las

colecciones del museo se

complementa con

exposiciones temporales de

calidad global. Aunado a ello,

el Museo Amparo ofrece

actividades lúdicas,

creativas, educativas y de

investigación.

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Mujer Con

Decoración

Corporal

Geométrica

Clásico Temprano

(300 a.c – 600 d.c)

Sur de Nayarit

Barro Modelado y

Policromado

9

8

Occidente, Clásico Tardío

(600 a.c – 900 d.c.)

Barro modelado condecoración incisa.

Figura Antropomorfa Que Parece

Caer De Espaldas

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9

El Dios Tláloc,

Fragmento De Pintura MuralÁrea Urbana de Teotihuacán

Clásico Tempano ( 200 d.c. – 600 d.c. )

Pintura mural, fresco – seco sobre estuco.

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MUSEO RUFINO TAMAYO, UN TÚNEL DEL TIEMPO.

Estela que representa a un sacerdote ataviado con

toda la regalía e insignias de un traje ceremonial.

Maya Clásico. Campeche 200 d.c. – 750 d.c.

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11

*Hombre sentado. Figura de Arcilla. Policromado

Periodo Clásico. Nayarit

12

Mujer Sonriente

Cultura Clásica. Veracruz 200 d.c. – 750 d.c.

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Dios de la Muerte sentado en su Trono

Cultura Clásica. Veracruz 200 d.c. – 750 d.c.

15

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MONTE ALBÁN, DAINZÚ,MITLA

Un viaje a las raíces arquitectónicas de las culturas zapoteca y mixteca

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MONTE ALBÁNComo en otras partes de

Mesoamérica, los restos de las

edificaciones precolombinas de Monte

Albán son en su mayoría los restos de

las plataformas piramidales que

sostuvieron las edificaciones

dedicadas al culto religioso, a la

administración pública o los restos de

conjuntos habitacionales dedicados a

los estratos dominantes de la

sociedad.

La arquitectura monumental de Monte

Albán recibió la influencia de los

primeros centros urbanos de los

Valles Centrales de Oaxaca, como San

José Mogote y Dainzú. Especialmente

San José Mogote poseía una plaza

central en torno a la cual se

organizaban las plataformas sobre

las que se construyeron los edificios

públicos de ese centro protourbano.

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JUEGO DE PELOTA

Como la mayoría de

los centros ceremoniales

prehispánicos, la zona

arqueológica de Monte

Albán cuenta con un juego

de pelota, el cual se

encuentra localizado al

norte de la plataforma

oriente.

Este recinto es conocido

como Juego de Pelota

Grande, a diferencia de

otra construcción,

también dedicada al juego

de pelota, muy cercana a

la Tumba 105, el cual es

conocido como juego

de pelota chico.

En Monte Albán el juego de

pelota se practicaba

golpeando la pelota con la

cadera, codos y rodillas.

Los jugadores hacían

pasar la pelota de un lado

a otro; los muros

inclinados ubicados a los

lados de la cancha se

cubrían con una gruesa

mezcla de cal para crear

una superficie que hiciera

a la pelota regresar al

campo de juego.

En esta zona arqueológica

se construyeron cinco

canchas de Juego de

Pelota, hecho que

confirma la importancia

de dicho juego a nivel

regional. El "Juego de

Pelota Grande" se

construyó aprox. en el 100

a.c.

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LOS DANZANTESLas estelas son conocidas como Los Danzantes

debido a que los personajes que aparecen

representados en ellas se encuentran en

posiciones dinámicas, sobre todo en

comparación con otras representaciones

humanas producidas por los zapotecos. Las

numerosas piedras grabadas, o estelas,

presentan características que denotan

diversos rasgos en común; todos los

personajes representados son masculinos,

están desnudos, la mayoría son obesos, de

nariz ancha y labios gruesos. Debido a las

características formales de los grabados se

atribuye influencia de la Cultura Olmeca.

Algunas interpretaciones proponen larepresentación de gobernantes o dirigentes

de pueblos vecinos de monte Albán que

pudieron haber sido capturados y

sacrificados; existe un simbolismo

recurrente que aparenta la castración de

los personajes y la obtención de su sangre,

tal vez para ofrecerla a las deidades o quizá

como culto a la fertilidad.

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DAINZÚSu nombre proviene de los vocablos zapotecosdanni que quiere decir monte o cerro y zucacto, por lo que Dainzú significa "Cerro delCacto". Dicha zona fue explorada en el año 1965por el Dr. Ignacio Bernal, quien encontróevidencias de ocupación el año 750 a. C. al año 1,000d. C., lo más interesante es la galería de bajos

relieves en piedra, que representa a jugadoresde pelota en actividades violentas, conatuendos prehispánicos; así como lapresentación de los cuatro probables Dioses del

Fuego.

El sitio es un lugar de terrazas artificiales,desplantadas desde la parte inferior del valle ysobre la porción occidental del cerro al que

debe su nombre. El conjunto constructivo lointegran tres edificios comunicados conescalinatas, terrazas, patios y cuartos. Laorganización y los rasgos arquitectónicos de

los edificios, lo definen como el centroadministrativo del control civil del antiguopueblo prehispánico, cuyos vestigios se

extienden hasta el actual pueblo deMacuilxóchitl En el lado sur del cuerpo inferiorestá lo más importante de la zona. Se trata de

una serie de bajorrelieves en piedras, querepresentan jugadores de pelota y sostienen enla mano una bola pequeña..

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MITLAMitla o Mictlán es de origen náhuatl y significa

"Lugar de los Muertos" o "Inframundo" en

zapoteco se llama Lyobaa" que significa "Lugar

de entierros", el cual ya en mexica quedó en

Mitlan,. El conjunto arqueológico y el pueblo

actual son zapotecos, Mitla fue habitada desde

la época clásica (100 a 650 d. C.) alcanzando su

máximo crecimiento y apogeo en el período post

clásico (750 a 1521 d. C.).

El mayor atractivo de la zona arqueológica de

Mitla es sin duda, la variada ornamentación de

sus edificios, lograda mediante el sistema de

grecas que la distingue de las del resto del

país.

Se aprecian cinco grupos de construcciones

conocidos como: Grupo del Sur, Grupo del Adobe,

Grupo del Arroyo, Grupo de las Columnas y Grupo

de la Iglesia. Los dos primeros están

clasificados como conjuntos ceremoniales,

integrados por montículos y plazas centrales,

los otros tres se catalogan como palacios

organizados con habitaciones alrededor de

patios cuadrangulares.

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25

TlacolulaEl Mercado Hecho Arte

26

Y Tlacolula Es…

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Conocer el mercado de Tlacolula

propicia una experiencia semejante

a la de un viaje en el tiempo: es

como retornar al crisol mismo de

muestra mexicanidad. Y es que en los

mercados populares del estado de

Oaxaca se ha sabido conservar una

valiosa heredad cultural. Los

turistas en el mercado de Tlacolula

se ven inmersos en un mar de

colores, olores, texturas, sonidos y

sabores que nunca los deja

indiferentes y les genera el deseo

de volver alguna vez.

En efecto, los mercados de México en

general, pero el de Tlacolula en

particular se envuelven en una

atmósfera casi ritual y mística. Por

sus pasillos se camina al borde de

lo místico y de lo mágico. De lo

maravilloso y de lo natural se

traslada uno al terreno de las

emociones no racionalizadas. En los

mercados solo se siente, se huele, se

ve y se intuye.

La algarabía en los domingos de

mercado de Tlacolula es inigualable,

el cuadro se vuelve único al estar

compuesto por el derroche de luz y

colores que hay, y la fusión de estos

con los peculiares aromas de cada

uno de los productos que se venden

ahí. Es una de las máximas muestras

de la colonización con el progreso.

Al caminar por el mercado

encontrará puestos de textiles, de

productos de barro, carrizo, piedra,

palma y piel. Asimismo, podrá

disfrutar de platillos como la

barbacoa, el marquesote, el pan de

cazuela y el chocolate atole. Esta

comunidad cuenta con los servicios

básicos de cualquier ciudad como

autobuses, gasolinera,

restaurantes, hoteles, atención

médica, supermercados, etc.

En las calles que abarca el mercado,

se podrá encontrar una gran

variedad de productos tales como

huaraches, hamacas y cinturones

completamente artesanales, frutas,

verduras, semillas, y los

emblemáticos pasillos de comida, la

barbacoa tradicional de la

población, carnes que podrán ser

preparadas al instante, tlayudas,

quesadillas, y para acompañar,

téjate, atole y champurrado.

Dentro del mercado podemos

encontrar los diferentes tipos de

panes horneados incluyendo su

tradicional pan relleno (pan tipo

rol de canela), marquesote, al

igual que su deliciosa barbacoa

blanca o roja (con diferentes

tipos de chiles), chocolate, etc.

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TEOTITLAN

DEL VALLEHERENCIA Y

TRADICION

TEXTIL

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33

Los textiles con su color,

motivos, y diferentes

combinaciones invaden el

pueblo, su tiempo, y espacio. Por

lo tanto cuando el visitante

llega a esta comunidad, pocas

veces se detiene a pensar en el

textil como indumentaria más

que como algo para decoración.

En este lugar los artesanos

elaboran los famosos sarapes

de lana, bolsos, gabanes,

tapetes, alfombras y cortinas,

entre otras hermosas obras de

arte multicolores teñidas

naturalmente con diversos

frutos y plantas. La principal

tinta es la grana cochinilla

extraída del nopal que tiñe en

color rojo carmesí, el color

amarillo se extrae de la

cáscara de granada; el color

café, de la cáscara de nuez; el

azul se obtiene de la planta del

índigo , también llamada añil.

La iconografía de la

indumentaria es de suma

sencillez comparada con los

tejidos de lana ornamentales.

En las prendas fabricadas con

manta o algodón no hay

patrones ni diseños, mayoría de

las veces las

telas son lisas, se utilizan

colores suaves y no brillantes,

casi siempre los colores de la

tierra: café, amarillo,

anaranjado, rojos y algunos

verdes. Por otro lado, en los

tapetes se muestran motivos

navajos, florales, geométricos

inspirados en construcciones

antiguas etc.

Un tapete de lana muestra

diferentes representaciones de

pájaros, mariposas, peces o

tortugas mientras que en otros

silenciosamente domina una

paleta natural con refinada

elegancia. Los diseños abarcan

un amplio rango de imaginería,

desde las grecas grabadas en

piedra de la antigua Mitla hasta

los diseños geométricos

navajos”.

Los materiales que se utilizan

para confeccionar el traje

típico son algodón para la

blusa, manta o lana para el

enredo dependiendo de la

ocasión, y algodón para el

ceñidor. Esta última pieza es

semejante a un rebozo anudado

a la cintura. El traje se elabora

en la trama y urdimbre del

telar de pedales.

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Museo Textil De Oaxaca

En el corazón del centro histórico

de la ciudad de Oaxaca, en una

casona del siglo XVIII restaurada en

2007, se hospeda el Museo Textil de

Oaxaca [MTO]. Este innovador espacio

fue creado con la finalidad de

propiciar un punto de encuentro

entre personas, tradiciones,

artesanía, diseño y arte

contemporáneo. Desde su creación,

el MTO se ha impuesto la misión de

ofrecer una visión amplia de los

diseños, las técnicas y los procesos

creativos para la elaboración de

textiles de Oaxaca, de México y del

mundo a través del intercambio

permanente de conocimientos

especializados mediante

conferencias, talleres y

exposiciones.

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Barro NegroSanta María Coyotepec es la heredera de la tradición

del "barro negro"en Oaxaca.

Esta pintoresca comunidad oaxaqueña es famosanacional e internacionalmente por sus artesanías

hechas a mano, en barro negro, el cual se distingue nosolo por su color, sino también por su aparienciabrillosa y por sus diseños únicos.Los orígenes de estas artesanías de barro negro seremontan hasta la época precolombina, en la que este

tipo de utensilios eran objetos de uso cotidiano,aunque su terminado era más bien en color grisáceo y

tonos mate.

Aproximadamente en el año de 1950 una mujer conocidacomo Doña Rosa Real descubrió que puliendo las obrasde barro con una piedra de cuarzo y cociéndolas a unatemperatura más baja, podía lograr el color y acabado

brilloso que las caracteriza actualmente, lograndoque este tipo de piezas alcanzara gran popularidadentre los coleccionistas de arte mexicano y reviviendola economía de la población de San Bartolo gracias asu técnica.Hoy en día las artesanías hechas en barro negro sonproducidas con propósitos decorativos más que

utilitarios y entre la gran variedad de piezasrealizadas con este material se encuentran las ollascon hermoso calados, silbatos, ánforas para mezcal,bases de lámparas, figuras de animales y demás

objetos ornamentales.

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Día de Muertos:

el Alma

"Los Días de Muertos" representan una

mezcla de tradición, culto, fiesta, magia

e historia en Oaxaca. Es un espectáculo

magnífico el que se vive en los

panteones; como el Panteón General

adornado con más de 2 mil 400 veladoras,

o qué decir del Concurso de Altares de

Muertos, de los magníficos adornos de

las tumbas, del ingenio y esmero de los

familiares para agradar a los ya

finados y de toda esta expresión de

amor terrenal.

La Ciudad de Oaxaca se prepara para esta

reunión con los difuntos, y en cada uno

de los Panteones se tienen actividades

que es posible compartir, vivir y

experimentar por cada uno de nosotros.

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En la actualidad lacelebración de Muertos seinicia a mediados del mes deoctubre con la adquisición delos productos que habrán decolocarse como ofrenda enun altar. Desde muytemprano, los mercados seinstalan y se visten de oloresy colores característicos,entonces comienza laconcurrencia de deudos.

Puede encontrarse entre losproductos característicos dela temporada: el mole negro,los dulces oaxaqueños, entrelos que no puede faltar lacalabaza en conserva, lasmanzanitas de tejocote y elnicuatole, acompañados porel chocolate y el pan demuerto. Todo esto y lasfrutas de la estación sonelementos que se utilizanpara adornar los Altares deMuertos y para rodear lasofrendas que se colocan enhonor a aquellos que hanpartido ya de este mundo.

El primero de noviembre esdía de "llevar los muertos",la costumbre consiste enobsequiar a parientes yamistades de la familia unadotada muestra de lasviandas que integran laofrenda de muertos. Laentrega se hace casa porcasa. Este día se venera a los"angelitos", es decir a losparientes que murieronsiendo niños. El día dos denoviembre se venera a losfinados adultos.

Todos los Santos y los FielesDifuntos son ocasiones paraque nuestro pueblo ejerzasus ancestrales costumbres.Algunos, orando por susfamiliares pasados, otrosyendo a los cementerios paraadornar las sepulturas quepermanecen en lospanteones, elaborando asílos Alateres de Muertos.

Gran parte de la preparaciónde estas fiestas se vereflejada en la construcciónde los Altares de Muertos,ofrenda que se hace parahonrar a los familiaresfallecidos, ya que según lacreencia popular, ellosvendrán a visitar susmoradas y a sus familias eneste día. Los Altares deMuertos, son instalados enlas casas de sus familiares oen los mismos panteonessobre las tumbas y la varíade acuerdo a las tradicionesde cada región. Todo lo que elfallecido disfrutó en vida, esrecordado al preparar elaltar; la ofrenda se coloca eldía 31 de octubre por lamañana, y es todo aquelloque los deudos vendrán asaborear y disfrutar.

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MACOEl Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca ha

fundamentado sus acciones en la convicción de que es

posible realizar una síntesis original, armónica y de

amplia significación comunitaria, con elementos vigentes

de las tradiciones regionales y los logros de la cultura

global contemporánea. Bajo la luz de este objetivo se han

definido sus acciones y el contenido de su programación.

En efecto, el juego de contrastes y afinidades que se da

entre el programa de exposiciones –cosmo- polita y de

vanguardia– con la severa y añeja nobleza del sitio que lo

aloja, conduce a un espectador atento y sensible a

considerar la importancia de pugnar por modelos que

armonicen nuestras aspiraciones de modernidad con las

tradiciones que nos han legado las múltiples comunidades

que conforman el tejido humano de México.

El mensaje que el MACO transmite, a través de sus

instalaciones y actividades, de que el presente y el pasado

se pueden integrar en una experiencia valiosa y original,

tiene especial pertinencia en el ámbito de Oaxaca; la

riqueza y diversidad cultural de este Estado posee un

enorme potencial que, más que un motivo de disgregación,

debería de ser un importantes factor de desarrollo social.

El MACO, además de ser un espacio para la celebración de la

belleza, la libertad y la imaginación, se define como una

institución educativa cuyo propósito es estimular la

reflexión, el análisis y la discusión con el fin de

enriquecer la vida comunitaria.

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EDUARDO SARABIADesarrollando su obra através de un intenso procesode viajes e investigación,

Sarabia extrae los relatos,historias y mitologías de

diversas comunidades con elafán de explicar cómo

nuestro sentido decomprensión del mundo y los

lugares en que vivimos seconstruye a partir de hechosy ficción, a través de larealidad y la fantasía.

Al reconstruir los clichés y

los estereotipos culturales,Sarabia produce pinturas,esculturas e instalacionesque desvelan dualidadescomplejas, mientras quesimultáneamente revelancómo nuestra condición

global afecta la manera enque los individuos perciben supropia experiencia.

Sarabia, como narradorcontemporáneo, utiliza

materiales preferidos porcomunidades artesanaleslocales como punto departida para abordarcomplejos intercambios

sociales, culturales ymateriales que ocurren enencuentros regionales conextranjeros. Sin limitarse aexponer una crítica de la

exoticidad de la culturamexicana, Sarabia estudia elvacío que separa las

definiciones de legalidad.

Logrando una combinación

entre visuales narrativosrománticos del comerciolícito y las bellas artes y el

comercio, crea un ambienteque oscila entre lo onírico y

lo abiertamente materialista,explorando a través de su

trabajo las consecuenciasfísicas y humanas de lasfuerzas económicas.

El trabajo de Sarabia,realizado entre dos naciones,expone los desafíos de latraslación cultural alentretejer lo histórico y loautobiográfico, lo mitológico

y lo imaginario.

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TALLLER DE

JACOBO Y MARIAEn el municipio de San Martín

Tilcajete, ubicado a 45 minutos

de la Ciudad de Oaxaca, en lo

que se denominan los Valles

Centrales, se localiza la casa

de Jacobo y María Ángeles.

Dentro de la casa podemos

encontrar un taller

artesanal que se dedica a la

elaboración de figuras

zapotecas, talladas en

madera de copal y decoradas

a mano con tintes naturales

y pinturas acrílicas.

Jacobo y María son artesanos

talentosos que gozan de

sofisticación artística. Ambos

han expresado en sus piezas,

una búsqueda de sus raíces y

una iniciativa de recuperar

características del antiguo

arte zapoteca. Una de sus

aspiraciones es que tanto su

trabajo, como el de otros

miembros de la comunidad

cuyas piezas sean también

originales y de calidad, sean

reconocidos y apreciados

como verdadero arte.

Para Jacobo y María su

trabajo es una fuente de

satisfacción, al igual que la

siembra del campo, a la cual

solían dedicarse durante su

infancia. Ellos disfrutan

mucho la visita de personas

interesadas en su trabajo y

su estilo de vida, por lo que

siempre comparten sus

procesos de producción de

las figuras zapotecas con los

visitantes del taller. Ambos

están muy interesados en la

educación y la transmisión de

los conocimientos, así que

además de hacer

demostraciones, también

organizan pequeños talleres

educativos para que

cualquier persona pueda

crear y disfrutar de una

figura zapoteca.

Sus piezas han viajado por el

mundo, y ellos continuamente

realizan exhibiciones y

demostraciones en EEUU.

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También imparten cada verano

talleres de tallado y

decorado en algunas

instituciones de ese país.

Como propietarios del taller,

Jacobo y María, además de

dirigirlo, también trabajan

todos los días en la creación

de las piezas. Jacobo dedica

parte de su tiempo en el

tallado y decoración de las

figuras, y por su lado María

está encargada de diseñar,

decorar, y crear los colores

naturales. Con el paso de los

años juntos han

perfeccionado su estilo

original y único en el pueblo

de San Martín Tilcajete.

Actualmente tenemos dos

estilos principales en el

taller, considerados únicos y

de nuestra creación original:

estilo pectoral y estilo

indígena.

Todas las piezas que

elaboramos tienen un

nombre, un título y una firma

que los identifica. Además

nuestras piezas se

caracterizan por ser

talladas en ciertas

posiciones como danzando,

volteando, corriendo,

pensando, etc. Nuestras

figuras también se distinguen

al ser decoradas con ciertos

símbolos inspirados en el

calendario y los códices

zapotecas, tales como las

flores, los caracoles, las

aves, las grecas y muchos

más.

En el estilo pectoral la

decoración se realiza

principalmente con pinturas

acrílicas y se distingue por el

uso de una gran variedad de

elementos decorativos

inspirados en las flores y las

joyas pectorales de los

danzantes. Los colores en

estas figuras son muy

intensos y brillantes, así

como contrastantes.

Las figuras decoradas en

estilo indígena se pintan con

tintes naturales, por lo que

requieren más tiempo para su

elaboración. Los colores son

menos intensos, y también las

gamas cromáticas utilizadas

son menos extensas. Por lo

general se utilizan colores de

tierras, minerales, animales o

plantas.

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“Energía Y Luz De NuestrosCreaciones Más Allá

Jóvenes Plasmada En De La Imaginación “

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MÁSCARA DE JADE ZAPOTECA PRECLÁSICO TARDÍO (200 A.C. - 100 D.C.)

MONTE ALBÁN, OAXACA JADE CON INCRUSTACIONES DE CONCHA