Gaceta Diseño

GACETAGACETADiseño g

ráfico

UVM

FESTIVAL D

OCS

24 Nov - 3 Dic 2013

Festival

INTERNACIONAL

DE CINE

DOCUMENTAL

República de Cuba 43, primer piso,

Centro Histórico, Delegación Cuauh-

témoc, C.P. 06010, México, DF

Teléfono +52 (55) 5510 3689

[email protected]

www.docsdf.org

CINE Gaceta Diseño gráfico UVM1

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciu-

dad de México es, desde su fun-dación en 2006, un evento anual dedicado a promover y difundir el cine documental contemporáneo, acompañar la formación de nue-vos cineastas y documentalistas y promover la creación y el desarrollo de proyectos documentales en Mé-xico y América Latina.Entre sus actividades y componen-tes destacan:

La programación en siete secciones competitivas y cinco ciclos temáticos de más de 100 documentales, selec-cionados a partir de los más de 1,000 recibidos a la convocatoria. La realización del DocsForum, evento que lleva a cabo durante una semana, un programa de actividades con el objetivo de ser un espacio de encuentro, formación y profesionalización. La producción de cinco cortometrajes documentales en el mar-co del Reto DocsDF, maratón de creación en el marco del cual, han sido producidos a la fecha 36 cortos. El desarrollo de propuestas y programas de cooperación con ins-tancias nacionales e internacionales para la difusión del género y la co organización de eventos con este objetivo.

A seis años:

Ha reunido más de 140,000 asistentes. Ha exhibido 984 documentales de más de 90 países, en cerca de 2,400 proyecciones, gran parte de ellas gratuitas y con presencia de sus directores. Ha generado más de 1,250 notas en medios de comuni-cación, tanto nacionales como internacionales. Ha realizado eventos académicos en el marco del Docs-Forum con más de 550 inscritos a sus diferentes activida-des. Ha producido 36 cortometrajes documentales en su com-ponente de creación: Reto DocsDF. Uno de ellos merecedor del Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Colabora con más de 40 festivales nacionales e inter-nacionales. Ha dado la bienvenida a más de 360 invitados naciona-les e internacionales. Cuenta con un acervo cinematográfico de más de 4,800 títulos, abierto gratuitamente al público. Ya cuenta con más de 80 sedes alternas en todo el país.

Gaceta Diseño gráfico UVM 2

Costo regular: $1,500 pesos.Estudiantes.

Participantes del interior de la República con beca: $1,000* pesos.

Cupo limitado.

* Para inscribirte deberás en-viar tu ficha de depósito o comprobante de transferencia bancaria al correo [email protected] y escribir tu nombre completo en el archivo adjunto.

** También recuerda enviarnos tu credencial de estudiante o comprobante de domicilio para poder otorgarte la beca.

Datos para depositar

BBVA BancomerFestival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México A.C.

Cuenta: 0161 9454 1-6Clave interbancaria: 012 180 0016 1945 416 1

* Para mayores informes favor de escribir a [email protected]

** Se otorgarán únicamente 30 becas a las primeras personas que las soliciten.

DocsForumDel 10 al 17 de noviembre, Cine Tonalá.

Programa DocsForum 5

Talleres, clases magistrales, seminarios y charlas en torno a la creación del documen-tal, mediante un acercamiento creativo, logrando profundizar y diseccionar los procesos de realización cinematográfica. Dedicado a jóvenes realizado-res, estudiantes de cine y al público en general interesado en el cine documental y su con-cepción.

Sábado 1010:00 – 11:00 | Acreditación.11:00 – 13:00 | Clase magistral Mika Kaurismäki.

Lunes 1210:00 – 11:30 | Mesa redonda: documental polaco.11:30 – 13:00 | Presentación del Sundance Institute con Bru-ni Burres.13:00 – 15:00 | Charla con An-tonio Navalón.16:00 – 18:00 | Proyección: Whores’ Glory, de Michael Glawogger.

Martes 1309:30 – 12:00 | Taller del OB-SERVATORIO, Escuela de Cine Documental.13:00 – 15:00 | Seminario con Michael Glawogger, acompaña-do por Petra Fischer. Modera: Martha Sosa.16:00 – 18:00 | Proyección: Workingman’s Death, de Mi-chael Glawogger.

Miércoles 1409:30 – 12:00 | Taller del OB-SERVATORIO, Escuela de Cine Documental.13:00 – 15:00 | Seminario con Michael Glawogger, acompaña-do por Petra Fischer.16:00 – 18:00 | Proyección: Me-gacities, de Michael Glawogger.

Jueves 1509:30 – 12:00 | Taller del OB-SERVATORIO, Escuela de Cine Documental.13:00 – 15:00 | Conferencia de Taco Ruighaver (Movies that Matters) sobre la importancia del documental como genera-dor de conciencia social.16:00 – 18:00 | Proyección: Give Up Tomorrow, de Michael Collins.

Viernes 1610:00 – 12:00 | * Por confirmar *12:30 – 14:30 | Micrófono abier-to. Moderan: Walter Tiepelmann y Mario Durrieu.14:30 – 16:30 | Coctel de clau-sura.

Sábado 1716:00 – 18:00 | Clase magistral de Jean-Pierre Gorin. Entrada libre.

Fecha: Del sábado 10 al vier-nes 17 de noviembre.Lugar: Cine Tonalá. Tonalá 261, colonia Roma.

Inscripciones: www.docsdf.org/inscripciones

FECHA Del Sábado 10

al Viernes 17 de Noviembre

LUGARCine Tonalá. Tonalá 261,

Colonia Roma

INSCRIPCIONES

www.docsdf.org/inscripciones

CINE

CINE Gaceta Diseño gráfico UVM3

Había una vez en Anatolia

(Bir Zamanlar Anado-lu’da)

Dir: Nuri Bilge Ceylan.

País: Turquía-Bosnia.

Año: 2011.

Guión: Ercan Kesal, Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan.

Fotografía en C.: Görkhan Tiryaki.

Edición: Bora Gök-singöl y Nuri Bilge Ceylan.

Con: Muhammet Uzuner (doctor Cemal), Yilmaz Erdogan (co-misario Naci), Ta-ner Birsel (abogado Nusret), Firat Tanis (Kenan).

Prod: Zeynep Özbatur Atakan.

Duración: 150 mins.

Dist: Cineteca Nacio-nal.

Clasificación: B.

Consultar el horario de las funciones en: http://www.cinetecanacional.net

Un grupo de hombres sale de un pueblo por-que quieren encontrar un cadáver enterrado en al-gún punto de la estepa anatolia. Uno de ellos asegura ser culpable y, por lo tanto, saber dón-de está el cuerpo. Cavan y no está. La búsqueda continua, pero cada vez se vuelve más complica-da y la culpa comienza a diluirse entre todos. El paisaje, con poca luz es de nuevo un aspecto que además está habitada por la sombra del escritor Antón Chéjov.

Gaceta Diseño gráfico UVM CINE 4

Pájaro azul (Blue bird)

Una mañana Bafiokadié y su hermana, Téné,

dejan su aldea para en-contrar el pájaro azul que se les escapó. En el camino se encuentran con sus abuelos difun-tos, se enfrentan con el Espíritu del Bosque y escuchan al Amo de los Placeres. Cada uno les cuenta una historia so-bre la vida y la muerte.El último punto de su periplo es el Reino del

futuro, donde conocen a un grupo de niños que van a nacer. Esta ver-sión de El pájaro azul dejó su contexto navi-deño y fue filmada, con un tono monocromo enfá-ticamente azul, en Togo con actores no profe-sionales del pueblo tamberma.

Dir: Gust Van den Ber-ghe.

País: Bélgica.

Año: 2011.

Guión: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral El pá-jaro azul, de Maurice Maeterlink.

Fotografía en C.: Hans Bruch Jr.

Música: Michelino Bis-ceglia.

Edición: David Ver-durme.

Con: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N’Dah, N’Tcha Emmanuel Sansamou.

Prod: Tomas Leyers.

Clasificación: B.

Gaceta Diseño gráfico UVM ILUSTRACIÓN 6

Cuando no pasa tiempo mon-tado en su vieja motocicleta

Honda, explorando la carretera de Grand Rapids, Michigan, EEUU, Pat Perry dibuja. Ilustra sobre papel utilizando simplemente un bo-lígrafo, tinta o acrílico.Este joven artista no tiene filtro, simplemente nos sumerge en una interesante fusión de estilos: desde elementos urbanos, pasando por la cultura graffitera hasta la incorporación de formas surrealistas y psicodélicas en las que prima el color.

Tan sorprendente talento ha lla-mado la atención de marcas como Urban Outtfitters, Fearless Records y DesignKitchen para las cuales ha creado atractivas cam-pañas gráficas. Para Pat nada es al azar; busca en su vida inno-vación, adrenalina y creatividad. Y la encuentra.

Cada día intenta despertar lo antes posible. Una vez que se

ha levantado de la cama -una verdadera hazaña- se dedica a pintar o a dibujar.

En función de lo productivo que sea el proceso continúa durante

varias horas, de lo contrario, pre-fiere seguir trabajando de noche aún sumido en sus viajes y su amor por una naturaleza bucóli-ca. Lo encontramos en su casa, bosquejando sus nuevos proyectos.

El día está nublado pero la temperatura agradable, perfecta

para esta conversación.

Pat, ¿a qué edad diste indicios de tu talento y amor por el arte?

A los dos años. Después, sin-ceramente creo todos los niños que íbamos a la escuela primaria estábamos enamorados del dibujo, y yo en realidad nunca he dejado de amarlo.

¿Qué te inspira de lo que haces?

La satisfacción de ver una obra completa de la que estás orgu-lloso. Es increíble saber que has creado algo de la nada.

Hoy continúas estudiando, perfec-cionándote ¿cómo crees que ha afectado a tu trabajo una visión quizás académicamente más es-tereotipada?

Creo que está cambiando mi obra de arte. Cada día siento que in-tegro un enfoque más académico a mi pintura, pero trato de man-tener mis ideas para que no sean demasiado filtradas por la educa-ción tan elitista de la escuela de arte. Tengo la suerte de estar bajo la instrucción de algunos pintores realmente increíbles.

Denominas tu estilo como hones-to. ¿Tu familia ha sido una gran influencia en tu obra?

Mis padres son dos personas a las que respeto realmente mucho. Ellos dan, no quitan. Esa es la forma más fácil de describirlos, y voy a ser feliz si puedo ser un día la mitad de lo desinteresados que son ellos.

ILUSTRACIÓN Gaceta Diseño gráfico UVM7


Tus piezas exploran el mundo pero con un toque surrealista, onírico… ¿cuál es la temática favorita o más frecuente en tus piezas?

Cada ilustración tiene su propia historia y significado, pero un motivo que tra-to de transmitir recurrentemente es el tiempo y lo precioso que es. Todo lo que nos rodea algún día se habrá ido y será olvidado, debemos cambiar el valor y el énfasis que le damos.

¿Resulta muy complejo para ti describir tu estilo?

Mi estilo es una droga, una llamada Charlie Sheen. ¡No, mentira! Realmente estoy tratando de ser descriptivo sobre mis ideas y los conceptos que deseo tratar a través de mi obra de arte, pero es muy difícil describir el proceso y los resultados…

Hablando de procesos, ¿tienes algún rito para comenzar una nueva imagen?

Hago muchos dibujos y garabatos. También tomo varias fotos, porque es más fácil recordar visualmente expe-riencias pasadas y grandes momentos.

En conjunto, este tipo de cosas pueden desencadenar el tipo de imaginería y el simbolismo apropiado para una nueva pieza.

Una vez que haya un esquema es-tablecido, por lo general comienzo a trabajar en la imagen final.

Ya sea dibujo o pintura, a partir de ahí, puedo cambiar digitalmente el color o simplemente terminar toda la obra manualmente. Con la pintura trabajo en acrílico u óleo. Para su elaboración utilizo grafito o carbón, pluma o tinta. Normalmente, el único software que uso es Photoshop.

Has desarrollado propuestas increíbles para Urban Outtfitters, Fearless Records y DesignKitchen. ¿Cómo es tu dinámica de trabajo con determinadas marcas y de qué manera promueves tu obra?

Cuando trabajo con clientes, suelo ha-blar mucho con ellos acerca de lo que quieren y qué tipo de obras de arte o ilustraciones son las mejores.

Luego desarrollo bocetos y los revisa-mos hasta que recibo el visto bueno para seguir adelante con la pieza final.

He tenido la suerte de acabar traba-jando con clientes impresionantes. Para promover mi trabajo, además de poner mis nuevas piezas on line para que la gente las vea en mi sitio web y blog, no hago mucho. Mi filosofía siempre ha sido trabajar muy duro para dar con grandes ilustraciones, y luego, natural-mente, ellas serán observadas por la gente que necesita verlas.

¿Estás satisfecho con tus logros?

Todos mis trabajos me satisfacen de maneras diferentes. Me siento a veces más contento con un bosquejo a lápiz hecho en seis minutos que realmente captura lo que estoy observando.

¿Qué podrías contarnos respecto a tus próximos proyectos?

Ahora mismo estoy finalizando varias pinturas para una muestra en junio. También estoy trabajando en una línea de camisetas con sello de artista para Reef y en un cartel para un festival de música radical en la ciudad de Nueva York.

¿Tienes planes de escape para este verano?

Después de junio, estoy retrasando cualquier trabajo por lo menos un par de meses. Necesito tiempo para mis proyectos personales, para hacer viajes y pensar.

Continuaré haciendo arte durante este tiempo, será abierto y divertido, jus-tamente esa es la razón por la que empecé a crear…


Ajena a las

reglas de est

ilo, la ta-

lentosa diseña

dora e ilustra

dora chilena

Francisca Meneses

, a.k.a Frann

erd rá-

pidamente se

ha ganado un

espacio en

el círculo crea

tivo local. Des

de Santiago

de Chile, Fran,

amante empede

rnida

del café y de

sus gatos H

amburguesa

y Cereal, div

ide su tiempo

entre las

ilustraciones q

ue desarrolla

para va-

rios sitios we

b, su línea d

e tarjetas y

su proyecto V

iviendo Solo, u

n espacio

pensado para

quienes están

en proce-

so de indepen

dizarse. Quisim

os conocer

más de su v

ida, su propu

esta y por

supuesto, su

pasión por el

mundo de

las imágenes.

Fran, cómo

nace esta necesidad de

expresarte me

diante el arte

y la ilus-

tración…

Surgió desde

muy pequeña

. Crecí en

casa de padr

e arquitecto

con hobbie

pintor, entonce

s había papele

s y pinturas

por todas partes.

Siempre fui buena

para pintar y

dibujar pero no

fue hasta

que descubrí

el animé que

me hice

destacar entre

un pequeño

grupo de mi

colegio. Al lle

gar a la univ

ersidad me

di cuenta que

quería dedica

rme 100 a

la ilustración,

pero me perca

té que en

ningún medio

en el que er

a mi sueño

trabajar (diario

s, revistas, lib

ros infanti-

les, ilustración

web) tenía c

abida al es

ilos gráficos ta

n potentes que

aparecían

en esas color

idas páginas.

Ese año decid

í, con fuerte i

nfluencia de

mi profesor d

e ilustración,

comenzar a

desarrollar m

i propio estilo

y conver-

tirme en una ilustrad

ora de manera

autodidacta.

Fue algo casi

instantáneo…

Así es fue una

adicción total

de libros,

blogs y pelíc

ulas. Todo er

a un gran

estímulo visua

l para mis ojo

s y traté

de absorber l

o más que

pude. Des-

de Lou Roma

no, hasta Gem

ma Correll,

pasando por A

nke Weckman

hasta Kali

Ciesemier, jun

to a Scott C,

el increíble

dúo de Cane

pa y Barbucc

i, Julia Pot,

Luke Pearson,

entre otros.

En internet te

haces llama

r Frannerd,

¿por qué optar

por este seud

ónimo?

El origen de F

rannerd es sim

ple y algo

tonto: toda mi

infancia fui la

chica ñoña

del colegio. To

mé muchos a

puntes du-

rante la educa

ción media y

universitaria,

estudiaba mu

cho y me pa

saba el día

en la biblioteca

. De ahí a Fra

n-nerd, el

término que v

ino a mi me

nte hace ya

5 años atrás

cuando me ca

nsé de que

ser ñoña… era

algo malo y fo

me: ¿Qué

tenía de malo

pasar todo el

día entre

libros y sacar

buenas notas?

Nada de malo

, por el contra

rio. Y aho-

ra, ¿cómo es

un día tipo

en la vida

de Fran Meneses

? ¿Cuál es tu

ritual?

Me levanto lue

go de varias

alarmas

cuidadosament

e progra ma

das en mi

despertador,

alimento a mis gatos

mientras el pa

n se tuesta.

Desayuno: no

puedo vivir

ni funcionar

sin desayunar.

Mientras hago e

so reviso

todos los blog

s que me gusta

n, me ac-

tualizo del aco

ntecer noticios

o, reviso mi

mail. Luego m

e voy bailand

o al baño

y me ducho.

Comienza mi

día laboral

a eso de las

9 o 10 en m

i oficina: la

luz natural de

l sol y una b

uena taza

de café son p

erfectos motiva

dores para

empezar bien

mi día. Lo

que viene

después es lo

que varía: co

mo trabajo

desde mi cas

a tengo tiem

po de hacer

muchas cosas

, como lavar

la ropa, a

veces puedo d

ormir siesta, p

uedo hacer

aburridos trám

ites durante l

a mañana,

o puedo toma

rme mucho ra

to haciendo

un delicioso a

lmuerzo. Cocin

ar me relaja

y me pone d

e buen humor

.

Durante la tar

de termino mis

deberes,

chequeo mi l

ista de pend

ientes para

el día siguient

e y si hay tie

mpo libre,

avanzo en m

is proyectos p

ersonales.

¡La multifuncionalid

ad te queda bien!

Una caracterís

tica que tamb

ién te hace

justicia es tu

capacidad de

fusionar tu

trabajo como d

iseñadora gráfi

ca e ilus-

tradora. ¿Cóm

o das este s

alto entre

una y otra dis

ciplina? ¿Sient

es que son

afines?

Diseño Gráfico

había sido lo

que quería

estudiar desde

que era peq

ueñita, pero

cuando me di

cuenta que il

ustrar era lo

que me apasio

naba tuve una

crisis vo-

cacional que p

or suerte pude

solucionar

a tiempo. De

alguna form

a comprendí

que el diseñ

o gráfico y l

a ilustración

son un excel

ente dúo din

ámico a la

hora de comp

oner, diagrama

r y utilizar

recursos tipográfi

cos combinados.

Tuve

el beneficio d

e contar con

una enorme

y hermosa bib

lioteca en la

universidad

llena de libros

y revistas qu

e me ins-

piraron en innu

merables oca

siones. Eso

y la mezcla p

erfecta de vol

untad +

motivación hici

eron que en

mis tiempos

libres me la p

asara dibujan

do, descu-

briendo nueva

s técnicas y

colaborando

para medios indepen

dientes con mis

ilustraciones.

Hoy, ¿cómo vi

slumbras la ilu

stración?

La ilustración

es un oficio q

ue, para mi

suerte, puede

hacerse en cu

alquier lu-

gar: puedo dib

ujar cuando v

oy de viaje,

cuando espero

a alguien par

a un café o

cuando voy ar

riba de la mic

ro camino a

casa. En ese

sentido nunca

me aburro,

porque me ba

sta con un lá

piz y un

trozo de pape

l en blanco. O

tro punto a

favor es que

puedo trabajar

conversan-

do o escuchan

do música. M

i vecina de

vez en cuand

o viene a ver

me por una

taza de té y c

onversamos to

da la tarde

y yo sin deja

r de ilustrar

en el com-

putador, es un

a maravilla co

municativa.

Trabajar con

lo que amas

siempre es

algo apasionan

te…

Claro, por ello

lo que más m

e gusta de

la ilustración

es la posibilid

ad de crear

mundos bajo t

us propias reg

las.

¿Cómo?

Bueno, por eje

mplo, cuando

estaba en

la universidad

era muy bue

na ilustran-

do animación ja

ponesa, Mi profes

or de

ilustración me

dijo: 'el pro

blema del

animé Fran, e

s que tienes

que ilus-

trar bajo sus

propias reglas

: reglas de

composición, r

eglas de fac

ciones, pro-

porciones y pe

rsonajes. Es u

n estilo tan

universal que

como tal d

ebes acatar

sus leyes; en

cambio si tu

propones tu

estilo ilustrativ

o propio, las

reglas y las

leyes las pon

es tú'. Ahora,

años más

tarde, aún me cuesta

entender que

puedo inventa

r y quebrar

mis propias

reglas: experim

entar con nue

vas técni-

¿Qué momento

vives como i

lustradora,

qué temas fluye

n con mayor fa

cilidad…?

Por ahora esto

y pasando po

r un período

ilustrativo con temas

muy cotidianos,

quizás porque

estoy siendo

un espejo

fiel de lo que

veo y siento

. A veces

me da pena

sentir que la

s personas

están perdiend

o la fe en la

humanidad;

guerras, calen

tamiento glob

al, depre-

sión colectiva,

consumismo d

esmedido,

hambre, estafas

y malos gobiern

os.

¿Les pasa qu

e prefieren n

o ver las

noticias solo

porque despué

s de eso

terminarán má

s tristes?

Quizás mi mis

ión como ilustr

adora sea

el acto simple

y sincero de

alegrar a

las personas

con un poco

de humor o

el giro de una

perspectiva m

ás hermosa

de la que ve

mos en realida

d; que las

personas pued

en ser felices

con pocas

cosas, con de

talles simples

y buenos

amigos.

cas, crear nuevos personajes o simplemente cambiar el estilo de ojos.

¿Y cuál dirías es la mayor diferencia entre diseño e ilustración? ¿Cómo se alimentan ambas ramas creativas?

Quizás como crecí bajo el brazo de diseñadores gráficos, tengo la idea que siempre he querido poner a la ilustración bajo una función de servicio; como el diseño debería ser una herra-mienta de ayuda a las personas en general (en forma de señalética, manuales, libros y tipografía) siento que la ilustración es protagonista tanto en textos escolares como en instrucciones, animaciones o simplemente presente en el humor. Ahora que lo pienso, siento que me mal acostumbré al trazo limpio de las fuentes y los textos ordenados, y eso creo que se refleja en mi trazo regular y colores planos; ¡quizás debería desordenarme un poco!

En este orden mental tan importante para ti, ¿qué influencias te son fun-damentales?

Siempre me he sentido muy inspirada por los cuentos infantiles, aquellos clásicos y también los más modernos. Me atrae mucho el realismo mágico: esa posibilidad de que cosas maravillosas puedan ocurrir en mundos cotidianos… quizás porque me encantaría que algo mágico me sucediera a mí. Me inspiran mis gatos y sus aventuras, y las cosas más cotidianas como un viaje en micro, la gente que escucho conversar en los cafés, la música o el señor que atiende el puesto de verduras de mi barrio. Desde que me puse a ilustrar me he convertido en una gran observadora de la vida, y eso ha sido algo muy bonito de entrenar.



Podríamos decir que tu estilo es co-tidiano e infantil, incluso algo ingenuo. ¿Cómo proyectas o abordas cada con-cepto hasta dar con la imagen final? ¿Interviene el cliente en alguna parte del proceso?

La primera etapa siempre es análoga: me la paso un par de horas boce-teando, buscando referentes o expe-rimentando con técnicas que puedan servir para el proyecto. En la etapa de coloreado y detalles, el cliente corrige los tonos de los colores. Cuando la primera capa de color está aproba-da, paso a los detalles, sombras y texturas para dar acabado final a la ilustración. A mi me encanta que los clientes estén presentes en cada parte del proyecto. Esto puede ser un arma de doble filo porque, si bien hay más correcciones o comentarios, al final del proceso ellos están cien por ciento felices con el resultado y sienten la propuesta como un hijo propio que vieron crecer en cada una de sus fases.

¿Cuál es tu técnica preferida?

Aunque las técnicas que más he usa-do últimamente son digitales -porque dentro del marco de corrección es la técnica más rápida de ejecutar- siem-pre trato de mantener un lado de mí análogo, experimentando con acuarela, lápices de cera, acrílicos u óleo. La mano análoga es algo único e irrepeti-ble, y por eso trato de que no muera, al menos en mí.

¿Despierta la ilustración en Chile?

Recientemente los medios nacionales ven la ilustración como un medio plás-tico comunicativo tan importante como la fotografía. Tanto las agencias como los blogs, los diarios y las revistas están arriesgándose con ilustraciones a página completa, grandes extensio-nes de artículos con vivos colores o anuncios publicitarios con carismáticos personajes ilustrados.

Me encantaría ver mucho más seguido ilustraciones como portadas, como lo que sucedió hace casi un año atrás con Revista Paula en su edición aniversario, cuando llamaron a concurso para ilus-trar su portada. Si dio tan buen resul-tado, ¿por qué no pasa más seguido?

Quizás allí está el desafío de los ilus-tradores chilenos: abrir las mentes tan-to de las agencias como de los medios comunicacionales, convenciéndolos de que la ilustración es algo potente y beneficioso tanto en términos comer-ciales como estéticos…

Claro, pues si bien la fotografía es un formato práctico, para temas abstractos puede ser complejo de usar. ¿Cómo representar la idea de que los niños que nacen en verano son más fuertes que los niños que nacen en invierno?

Ahí es cuando la ilustración gana pun-tos a favor; es flexible en concepto y forma. Y darle a entender eso a clientes algo tradicionales es lo difícil…

Paralelamente participas en un pro-yecto muy interesante para Vivien-doSolo.cl, el denominado Martes de Cómic. ¿Qué podrías contarnos al respecto?

Siempre me han gustado los cómics en general, pero nunca pensé que podría hacer uno. ¡Y menos uno cada Martes! De alguna forma, lograr algo así me ha dejado muy sorprendida. La gente se ríe, lo comparte y yo soy feliz dibujándolo.

Ahora el truco está en que la viñeta tiene que ser de un cuadro, debe ser en blanco y negro y tratar las aven-turas y desventuras de vivir solo. C

omo todo proyecto personal obvia-mente requiere constancia y grandes gotas de sudor. Siempre llegan los Martes con un 'demonios y qué di-bujo hoy', pero al final de la tarde se logra la meta semanal con éxito.

El cómic es un universo fascinante, ¿te gustaría seguir experimentando en este ámbito?

Claro, justamente el Martes de Có-mic me ha motivado a meterme más en el mundo del cómic, por lo que estoy trabajando en uno desde hace unas semanas atrás, ¡tengo todas las ganas de que resulte!.

Gaceta Diseño gráfico UVM Gaceta Diseño gráfico UVM ILUSTRACIÓN 14

¿Qué tienes en mente para cerrar este 2012?

Mis planes son simples: alegrar a la gente que me lee, tener mi línea de productos (bolsas, postales) e ilustrar libros para niños y adolescentes. Estoy pasando por una etapa muy bonita de mi vida junto a mi novio y mis gatos gordos, así es que aprovecho cada día al máximo, tomando café, escuchando música y dibujando cada vez que puedo.

CULTURA Gaceta Diseño gráfico UVM15

El Museo Nacional de Arte abrió sus puertas en 1982 gracias a la exhorta-

ción de críticos y estudiosos para congre-gar bajo el mismo recinto una amplia se-lección de arte mexicano que permitiera a los visitantes obtener una visión general del proceso artístico nacional.

Sus colecciones provinieron inicialmen-te de varios museos del Instituto Na-

cional de Bellas Artes y en razón de los museos ya existentes en el país, el Munal daría prioridad al arte del siglo XIX, que hasta la década de los años ochenta no contaba con un espacio de exhibición a su altura.

A partir de 1982, año en que fue inau-gurado en el antiguo palacio de Co-

municaciones, un magnífico ejemplo de la arquitectura mexicana de principios del siglo XX, el Museo Nacional de Arte se ha distinguido como uno de los más dinámi-cos museos mexicanos.

El constante enriquecimiento de sus co-lecciones, la calidad sostenida de sus

exposiciones temporales, el crecimiento de sus servicios y el fortalecimiento de sus tareas educativas y de difusión, lo lle-varon muy pronto a satisfacer con creces la misión para la que fue creado: ofrecer la más rica panorámica en nuestro país del desarrollo y los logros del arte mexicano desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX.

Rafael Tovar

Orígenes

Historia

Dos hechos formalizaron la creación del nuevo recinto museístico:

1) Decreto del presidente José López Por-tillo de 14 de julio de 1981, que asignó el Palacio de Comunicaciones como sede de “un Museo Nacional de Pintura”, en el área que hasta entonces ocupaba el Archivo General de la Nación; quedando compar-tido el edificio con Telégrafos Nacionales.

2) Acuerdo expedido por El Secretario de Educación Pública, Fernando Solana el 18 de junio de 1982 que dio sustento legal al museo como dependencia del INBA, de carácter permanente, no lucrativa, abierta al público, al servicio de la sociedad y su desarrollo, con el objetivo fundamental de reunir, conservar y difundir las obras artísticas de significación e importancia como medio para fortalecer la identidad nacional.

El Instituto Nacional de Bellas Artes, diri-gido por Javier Barros Valero, a través de la Dirección de Artes Plásticas con Oscar Urrutia al frente, inició el proyecto del museo y en 1982 Jorge Alberto Manrique tomó la dirección del Munal junto con He-len Escobedo como subdirectora técnica.

Gaceta Diseño gráfico UVM CULTURA 16

Creación del Museo Nacio-nal de Pintura,

ahora Museo Nacional de Arte.

Adecuación del antiguo Palacio

de Comunicaciones

El inmueble de la antigua Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP) ha sido una marca urbana destacada en la ciudad de México desde su terminación en 1911. Ubicado sobre Tacuba, una de las calles más tradicionales de la urbe an-tigua y aledaño a otros edificios palacie-gos significativos como Minería, Correos y Bellas Artes. El 25 de mayo de 1912, el presidente Francisco I. Madero inauguró el recinto con una discreta visita a sus ins-talaciones.

En 1954 se trasladó la SCOP a un nuevo recinto en la colonia del Valle, quedando únicamente la Dirección de Telégrafos dentro de este edificio. Con excepción de las oficinas de Telecomm Telégrafos, el recinto quedó bajo jurisdicción de la Secretaría de Gobernación. Hacia 1973 se restauraron la escalera, la planta principal y el primer piso, para dar cabida al Archivo General de la Nación, institución que se mudó entre 1980 y 1982 al Palacio Negro de Lecumberri.

Al designarse como sede para el nuevo Museo Nacional de Pintura en 1982, fue necesario restaurar el inmueble a través de la Comisión para la Construcción de Escuelas con la supervisión de la Direc-ción de Arquitectura y Conservación del Patrimonio y los elementos decorativos, por parte del Centro Nacional de Conser-vación de Obra Patrimonio Artístico Mue-ble del INBA.

Tres décadas de vida

Tras las adecuaciones, el museo abrió sus puertas el 25 de julio de 1982. Contaba con 25 espacios abiertos al público y una exhibición que comprendía arte prehis-pánico, arte novohispano, arte religioso, académico y artistas viajeros del siglo XIX, grabado, paisajismo, simbolismo, arte po-pular, las escuelas de pintura al aire libre y la escuela mexicana de pintura hasta la generación de Rufino Tamayo. En el año 1988 se creó el Patronato del Museo Na-cional de Arte.

Entre 1990 y 1997 se logró negociar, con apoyo de las autoridades, la cesión de mayor espacio en el tercer piso para des-tinarlo a talleres y servicios del museo y en el primer piso para ampliar la sala Ma-ría Asúnsolo y Academia moderna. Final-mente se logró destinar todo el inmueble al uso museístico, quedando las oficinas de la Administración Central de Telégra-fos como espacio dedicado al Museo del Telégrafo.

A partir de finales de la década de los no-venta se comenzó la planeación del pro-yecto Munal 2000 para dar lugar al museo como lo conocemos el día de hoy. En este plan maestro se consideró la restauración arquitectónica y de ingeniería, el desa-rrollo museológico y de interpretación, la restructuración del montaje museo-gráfico, nuevo diseño gráfico e industrial y organización financiera, todo con el objetivo de aprovechar funcionalmente los nuevos espacios y resignificar el com-promiso de la institución, mediando el conocimiento, comunicación e interpre-tación del arte mexicano para estimular el aprendizaje y goce estético de sus vi-sitantes.

José Guadalupe Posada Hugo Laurencena

Realismo aumentado

Fecha de inicio: 18 de febrero de 2013Fecha de término: 21 de mar-zo de 2013Sede: Galerías Abiertas de las rejas de Chapultepec.Tipo: Monográfica. Homenaje NacionalPeriodos: siglos XIX, XX y XXINúmero de piezas: más de 100 reproduccionesArtistas representativos: José Guadalupe Posada, Bienal In-ternacional del Cartel en Mé-xicoCatálogo: noSíntesis: Muestra que repro-duce el concepto de la exposi-ción José Guadalupe Posada. Transmisor, a través de imáge-nes en gran formato en las Ga-lerías abiertas de las Rejas de Chapultepec. En colaboración con la Secretaría de Cultura del Distrito FederalMicrositio próximamente: www.munal.gob.mx/microsi-tios/posada


Fecha de inicio: 14 de noviem-bre de 2012Fecha de término: 17 de mar-zo de 2013Sede: Salas monotemáticasTipo: Diálogos con el acervoPeriodos: siglo XXNúmero de piezas: 20 obrasArtistas representativos: Ma-nuel Rodriguez Lozano, Tina Modotti, Ezequiel Negrete Lira, Hermenegildo Bustos, Joaquin Villegas, Juan Patricio Morlet Ruiz, Gabriel Fernán-dez Ledesma.Catálogo: noSíntesis: Muestra desarrolla-da exprofeso para generar un diálogo entre el acervo del MUNAL y las obras creadas por el artista, dando cuenta de los vínculos entre el arte con-temporáneo y el acervo del Museo Nacional de Arte. Rea-lismo aumentado es una

muestra que parte del signi-ficado que da el artista a los objetos que ha re- presentado y nos ofrece la posibilidad de observarlos a detalle a través de un diálogo que los ubica en un contexto diferente.El cam-po, la religión, la naturaleza y las creencias se constituyen como un código de lo que po-siblemente sea “lo mexicano” y de aquello que nos identifica como mexicanos por medio de los símbolos que Hugo Laurencena ha extraido vo-luntariamente como parte de nuestra tradición.

Fecha de inicio: 9 de mayo de 2012Fecha de término: 23 de sep-tiembre de 2012Sede: Gabinete de fotografía Siglo XXTipo: MonotemáticaPeriodos: siglo XXNúmero de piezas: 33 obrasArtistas representativos: Leo Matiz

Catálogo: NoSíntesis: Mediante una selec-ción de 33 imágenes, el Munal a través de la Fundación Leo Matiz muestra la celebración de la liberación de París en la década de los 40, captada por el ojo del fotógrafo colombia-no.Galería imágenes crédito fo-tográfico: Museo Nacional de Arte, INBA / The Jasso Produc-tion.

Leo MatizMicrocosmos de una victoria

Gaceta Diseño gráfico UVM CULTURA 18


Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.1° de enero y 25 de diciembre, el mu-seo permanece cerrado.

Admisión general $37.00

Entrada gratuita presentando creden-cial vigente:- Menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas con discapacidad, adultos mayores INAPAM, jubilados, pensionados, ICOM y SÉPALO.

Domingo entrada libre.

Permiso de fotografía con cámara o celular (sin flash, ni tripié) $5.00

Permiso de filmación (sin iluminación, ni tripié) $30.00Si la filmación es para usos comercia-les y/o profesionales requiere previa autorización.

El permiso deberá solicitarse por escri-to y con antelación a la visita al correo electrónico [email protected] o al teléfono 5130-3473.

Conoce nuestra oferta de visitas y ta-lleres.

Tienda

Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.Tel. 5130-3400 ext. [email protected]

Biblioteca

Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs.Tel. 5130-3400 ext. [email protected]

Guardarropa

Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.Los paquetes mayores a 50 cm y las sombrillas deben resguardarse en guardarropa.

Servicio gratuito

Sillas de ruedas y carriolas

Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.Se requiere presentar identificación con fotografíaServicio gratuito en el área de guarda-rropa

Sanitarios

Contamos con dos servicios de toca-dor en cada piso

Elevador

Servicio disponible en cada pisoProhibidos alimentosProhibidas bebidaProhibido fumarProhibido entrar con mascotas (excep-to perros guías)

Dirección

Tacuba 8, Centro Histórico, Cuauhté-moc, Ciudad de México, C.P. 06010.

Transporte público

Las estaciones del metro más cercanas son Bellas Artes (líneas 2 y 9) y Allende(línea 2)Línea 4 del metrobús, estación Bellas ArtesTrolebús Tasqueña-Central del norte

Automóvil

La avenida más cercana es el Eje Cen-tral Lázaro Cárdenas

Estacionamientos públicos más cerca-nosPalacio de Bellas ArtesLópezDonceles

El museo no cuenta con estaciona-miento.

RECOMENDACIONES Gaceta Diseño gráfico UVM21

BIBLIOGRAPHIC, 100 libros clásicos de

diseño gráfico

Es un libro que recopila, como su título muy

bien indica los libros clásicos de diseño de los últimos cien años que debemos tener en cuenta. Lleno de imá-genes nos muestra el interior de cada uno de ellos y está dividi-do en en seis capítu-los: Tipografía; Libros de consulta; Material didáctico; Historia; Antologías y Mono-grafías.

Editado por: Editorial Acanto S.A.

MANUALde Diseño Editorial

Para los que traba-jen con el diseño

editorial o que estén interesados en adqui-rir conocimientos de este campo les reco-miendo ampliamente el libro Manual de di-seño editorial, de Jor-ge de Buen, en el que podréis adquirir co-nocimientos sobre los aspectos que intervie-nen en la creación de un libro.Editorial Santillana, México 2000.

Gaceta Diseño gráfico UVM RECOMENDACIONES 22

MANUALde Tipografía

Para los princi-piantes uno de

los mejores libros de tipografía enfocada al diseño es Manual de tipografía de Jose Luis Martín y Mont-se Ortuna. Personal-mente, es uno de mis libros de cabecera y lo recomiendo.

Editado por: Editorial Campgráfic.Valencia, tercera edi-ción 2004 216 Pg. Rústica Ilustrado.

A principios de año se puso en funcio-

namiento una web que cualquier diseñador debe tener en sus fa-voritos, http://www.de-signersandbooks.com/. Una página en la que se presentan los libros y manuales que han ins-pirado y recomiendan los mejores diseñado-res de la historia y del mundo.

Norman Foster nos da una lista de sus libros de cabecera entre los que se encuentra: Ar-chitecture: The Natural and the Manmade, de Vincent Scully.

Gaceta Diseño

Documents

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