INTRODUCCIÓN AL DISEÑO

DATOS PERSONALES:DANIELA LISBETH CHANGOLUISA PROAÑO

Danielita_li@hotmail.comCARRERA : ING EN SISTEMAS E INFORMÁTICA

INTRODUCCIÒN El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con

sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.

Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.

Pintura rupestre (Cueva de Altamira, España)

DISEÑO GRÀFICO

ORDENACIÓN COMPOSICIÓN COMBINACIÓN

FORMAS Y FIGURAS

ARTE Y TÉCNICA DE TRADUCIR IDEAS EN IMÁGENES Y FORMAS

VISUALES

COMUNICACIÒN VISUAL

HISTORIA Como soporte físico se utilizó inicialmente la piedra, pero

pronto se buscaron otros tipos de materiales que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor portabilidad, como los papiros o los pergaminos.

También se empezaron a usar diferentes tipos de pigmentos naturales para dar un mayor colorido y expresividad a las obras escritas y composiciones artísticas, y a disponer los diferentes elementos textuales y gráficos de forma armoniosa y equilibrada, ya que se apreció que con ello se ganaba poder comunicativo, claridad y belleza.

ESTILOS DEL DISEÑO

El estilo clásico nace tras la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg. Fue el carácter gótico el que destacó por su utilización en la ornamentación de las orlas así como de las iniciales y las finales de los libros medievales manuscritos. Posteriormente, durante el siglo XVI se utilizaría también el carácter romano.

Estilo romántico. Surge a principios del Siglo XIX en forma de un estilo nuevo y más dinámico. La principal novedad que introdujo el romántico es un tipo de decoración mas innovadora y atrevida con abundancia de los motivos florales y arabescos.

ESTILOS DEL DISEÑO

Impresionismo. El impresionismo sedujo a muchos artísticas en la 2ª mitad del siglo XIX y supuso una revolución en el ámbito de la tipográfica destacando especialmente atención que se dio al cartelismo y a la publicidad en contraposición con la no creación de estilos.

Modernismo. Este estilo es más decorativo que artístico. Se inspiró en las formas de la naturaleza ofreciendo un nuevo punto de vista naturalista y recargado en lo que a ornamentación  se refiere .

Se resalta el predominio de formas compaginas con rasgos de la naturaleza

LOS ISMOS (1910) El futurismo, el cubismo, el dadaísmo, ultraísmo, surrealismo y otras

corrientesartísticas de su tiempo, influyeron en la tipografía a partir sobre todo de 1910. Se caracterizaban por simplificar las formas en la búsqueda de elementos estrictamente esenciales para la obra empleando los caracteres en disposiciones poco corriente y más bien extravagantes.

TIPOGRAFÍA FUNCIONALNo es sino un renacimiento de la tipografía primitiva y más pura del periodo neoclásico aunque ofreciendo un estilo más actualizado.

ELEMENTOS DEL DISEÑO Cada vez que se diseña o proyecta algo gráficamente, se hace uso de

un conjunto de elemento fundamentales en la comunicación visual que contribuyen el esqueleto básico de lo que se esta configurando y que serán lo que en ultima instancia perciba el receptor de la comunicación. 

Este elemento estructural es tanto imaginario como real. En cualquiera de los dos casos hace referencia a una posición en el espacio y ejerce una fuerte atracción sobre el ojo.El punto supone la unidad mínima de comunicación visual. Es el elemento gráfico fundamental, el mas económico y simple del alfabeto visual y además es el único elemento grafico irreducible en si mismo

PUNTO

La línea constituye un elemento indispensable para poder visualizar materialmente todo aquello que tenemos en nuestra imaginación y en cualquier tipo de dibujo. Es rígida y definida en el dibujo técnico o expresivo yespontánea en el dibujo artístico.

LÍNEA

TIPOS:• DOMINANTES• PAUTAS• RETÌCULAS

El ser humano, impone a lo que ve tres formas básicas: cuadrados, círculos y triángulos. Existen infinitas variaciones y combinaciones de las formas. Psicológicamente cada forma sugiere su propio significado. En diseño las formas se definen mediante sólidos y masas.

FORMA

La palabra tono, se refiere a la claridad u oscuridad relativa. Solo por este contraste percibimos visualmente puntos, líneas, formas y texturas.Tiene una importancia básica para la percepción y la adquisición de información a la hora de comprender un impreso o imagen

TONO

la textura es el motivo de luces y sombras creado por la repetición de letras y formas en relación con el espacio que les rodea,Las texturas no tipográficas son elementos energéticos que contienen distintas intensidades de tonos claros y oscuros y suelen producir mejores resultados cuando el texto no las pisa. 

TEXTURA

Es el ámbito en el que actúan los demás elementos y la base sobre la que va a realizarse todo el diseño. 

ESPACIO

ELEMENTOS FORMALES

CONTRASTE

EQUILIBRIO

PROPORCIÓN

RITMOARMONÍA

MOVIMIENTO

UNIDAD

REFERENCIAS

http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/1218053/Introduccion-al-diseno-grafico.html

https://www.video2brain.com/mx/tutorial/que-es-el-diseno-grafico http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php http://

es.slideshare.net/enplastica/los-elementos-basicos-del-lenguaje-plstico

http://www.mailxmail.com/curso-nociones-basicas-diseno/introduccion-diseno