FUNDACIÓN OSDE

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE

Tomás Sánchez de Bustamante

SECRETARIO

Omar Bagnoli

PROSECRETARIO

Héctor Pérez

TESORERO

Carlos Fernández

PROTESORERO

Aldo Dalchiele

VOCALES

Gustavo Aguirre

Liliana Cattáneo

Horacio Dillon

Luis Fontana

Daniel Eduardo Forte

Julio Olmedo

Jorge Saumell

Ciro Scotti

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE

COORDINACIÓN DE ARTE

María Teresa Constantin

GESTIÓN DE PRODUCCIÓN

Betina Carbonari

PRODUCCIÓN

Micaela Bianco

Javier González

Nadina Maggi

Susana Nieto

Gabriela Vicente Irrazábal

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO

CURADURÍA Y DISEÑO DE MONTAJE

Hugo Masoero

ASISTENCIA

Carolina Montano

Susana Nieto

CORRECCIÓN DE TEXTOS

Violeta Mazer

DISEÑO GRÁFICO

Oscar Rodríguez – Gerencia de

Comunicación y Publicidad OSDE

IMPRESIÓN

NF Gráfica SRL

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDESuipacha 658, 1° pisoCiudad Autónoma de Buenos Aires4328-3287/6558/3228www.fundacionosde.com.ar

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Intermedios ha sido una exposición pensada en

un primer momento para el espacio IMAGO de

Rosario. Ahora, en segunda instancia, la muestra

es presentada en Buenos Aires y puesta en rela-

ción con obras de la colección Fundación OSDE.

Para este cruce se pensó en multiplicar las vo-

ces, incorporando al diálogo a artistas de Chaco,

Tucumán, Mendoza, La Pampa, Santa Cruz, Salta

y Buenos Aires. Desde aspectos conceptuales,

formales o técnicos, notaremos coincidencias,

las obras confluyen hacia puntos de encuentros

y se asocian en textos análogos.

CAOS-GERMEN EN EL TRABAJO

DEL CURADOR

Casualidades o no, en el mismo momento en que

trabajaba en la curaduría de esta exposición, es-

taba leyendo Pintura: el concepto de diagrama,

de Gilles Deleuze. Es un libro –editado por prime-

ra vez al español en 2007– que compila un semi-

nario dictado en 1981.

Quiero detenerme en el primer capítulo, de la

primera parte, titulado “Germen y catástrofe”.

Deleuze desarrolla allí los vínculos entre el pro-

ceso previo a la materialización de una obra y los

conceptos de caos y catástrofe.

El caos envuelve al artista en el momento prepic-

tórico: se plantea distintas temáticas a desarro-

llar, piensa en imágenes, materiales, colores, tex-

turas, formas, combinaciones posibles. Volverá

muchas veces al inicio intentando imaginar otras

posibilidades, emprenderá la tarea nuevamen-

te. En esta primera etapa todo es caótico, pero,

como es un creador “algo saldrá de allí”: la cons-

trucción de un primer boceto, una aproximación,

“el armazón”.

Allí nace la segunda etapa, la catástrofe. Comien-

za la manipulación de materiales, la técnica. El

color, las texturas, las formas devienen reales. Al-

gunas veces no serán compatibles con las ideas

previas y habrá entonces que repensar, reelabo-

rar en ese instante. Nuevamente algo sale de allí

y, superado ese tiempo, nos encontraremos en

presencia de la obra.

Me detuve en esos dos conceptos, que para De-

leuze son un aporte de la pintura a la filosofía, ya

que me atrevo a usarlos para el trabajo del cura-

dor. Cuando se proyecta una exposición, el primer

momento de caos se hace notar: qué temática

abordar, qué mostrar, quiénes serán convocados

y por qué; qué obras, el montaje, el espacio y la

iluminación; los vaivenes de la organización; pen-

sar un catálogo, tener que escribir. Si, además, se

plantea a los artistas producir obra nueva, como

en este caso, el curador compartirá su propio

caos con el de cada uno de ellos. Lo que “saldrá

de allí” será la primera visión de un conjunto, una

vaga idea de un recorrido, acotaciones.

Posteriormente, la catástrofe: seguir el avance

INTERMEDIOS10 ARTISTAS ROSARINOS EN DIÁLOGO

7

de las producciones, plantearse la disposición

de las obras en la sala. Las primeras ideas sufri-

rán modificaciones aun hasta último momento y

aquello que se pensaba que podía convivir y dia-

logar, posiblemente no dé el resultado previsto.

Cambiar, separar, juntar, iluminar.

En el acto de apertura de la exposición, el cura-

dor podrá percibir si realmente algo germinó del

caos o si todo lo realizado no ha podido emerger

de la catástrofe.

SOBRE INTERMEDIOS

Hubo dos hipótesis de trabajo para la exposi-

ción, una fue: “el arte del siglo XX puede reco-

rrerse de dos maneras radicalmente opuestas”.

Para desarrollar esta aseveración se plantea

que el primer recorrido sigue los modelos po-

sitivistas gestados en el siglo XIX, que estable-

cieron divisiones disciplinares puras y estancas:

pintura, escultura, grabado. Se puede afirmar

que estas formas permanecen fuertemente

arraigadas, sobre todo en las instituciones de

enseñanza del arte, en el formato de muchos

salones o concursos y también en el denomina-

do “mercado del arte”.

La otra historia es posible contarla centrando la

atención en aquellos artistas que, desde finales

del siglo XIX, comienzan a gestar otro modelo:

el de los intersticios, la complejidad, las mezclas,

las hibridaciones. Un ejemplo de este paradigma

es el poema de Stéphane Mallarmé Un golpe de

dados jamás abolirá el azar. Allí, el autor incor-

pora al texto el espacio, el tiempo y el cambio de

escala –características escultóricas–, y también

el sonido –producido en los silencios–. Esta ac-

ción fomentó nuevos cruces entre el dibujo y la

poesía –los caligramas de Guillaume Apollinaire–,

las acciones performáticas de los poetas expe-

rimentales dadá o futuristas, el surgimiento de

libros objeto.

También, durante las primeras décadas del siglo

pasado, se destacaron los planteos del artista

ruso Alexandre Archipenko y los del alemán Kurt

Schwitters –difuminar los límites entre pintura y

escultura–, las relaciones entre escultura y arqui-

tectura propias del constructivismo ruso, el dise-

ño en la escuela alemana Bauhaus y cantidades

de prácticas de características similares.

Luego, en los sesenta se desató un torbellino

de experiencias. Las artes plásticas recibieron

a cineastas, músicos, diseñadores, fotógrafos,

que produjeron todo tipo de obras inclasificables

dentro del universo disciplinar. Siempre bajo el

ala de aquellos modelos decimonónicos, hubo

que inventar nuevas categorías, agrupar y dis-

tinguir todo tipo de obras. Se crearon términos

como instalación, ambiente, performances, arte

de acción, intervención urbana, arte participa-

tivo y tantos más. Cuando el cubo minimalista

8

albergó una pantalla de televisión, se lo llamó

videoinstalación. Del registro de una performan-

ces nacieron las fotoperformances y videoper-

formances.

Durante los ochenta y los noventa, las nuevas

tecnologías complejizaron aún más el panorama:

del arte correo al e-mail art, del lumínico a las

proyecciones láser o con cañones multimedia,

obras de realidad virtual, instalaciones inmersi-

vas participativas y net-art. La artista francesa

Orlan nos presentó el carnal-art, tomando su

propio cuerpo como soporte y practicándose

cirugías que la transformaron estéticamente. El

brasileño Eduardo Kac nos propuso un arte ge-

nético volviendo iridiscente a un conejo.

Se puede afirmar entonces, a pesar de las resis-

tencias lógicas, que el arte contemporáneo se

asienta sobre otros paradigmas. También es po-

sible sostener que estos distanciamientos de las

divisiones, categorizaciones o disciplinas tradi-

cionales, comenzaron a gestarse hace más de un

siglo y que la producción visual, desde entonces,

se ha relacionado más con los modelos de com-

plejidad, sistema, construcción, estructura, desa-

rrollos epistemológicos propios del siglo XX.

Bajo esta línea de pensamiento surgió esta expo-

sición. El título refleja el modo de trabajo de los

artistas convocados. Intermedios es el espacio

en el cual produce cada uno. Propuestas dife-

rentes, con preocupaciones estéticas y concep-

tuales distintas, que pueden darnos un pequeño

panorama de la plástica argentina actual.

Pero también Intermedios refiere a una gene-

ración, y aquí presento mi segunda hipótesis,

silenciada en un momento histórico en el que

expresarse podía significar la muerte o el exilio

y, luego, silenciada nuevamente por políticas

culturales oficiales que fijaron su objetivo en la

juventud, lo emergente, el éxito espontáneo, el

individualismo y la ausencia de contenidos.

Por suerte –por perseverancia–, la historia siem-

pre puede contarse desde otros lugares.

Hugo Masoero9

Viviana Andrada

POR EL HILO, EL OVILLO

Territorios diversos transmutan, devienen

ardientes, sensuales.

El ojo despierta. Captura en fotos los hallaz-

gos. La mirada demora, se detiene.

Costura, ambiente, objetos, cajas, luz, fenó-

menos que la fotografía enlaza.

Las cajas blancas asoman al espacio desde

la pared ocultando el interior; siete imáge-

nes, manojo rojo de secretos escapan del

encierro.

Enredo negro y santidad blanca sin cuerpos

ni piel. Cuando cada superficie se llena de

tantas significaciones, tiene lugar la mi-

lagrosa magia en la que percibo, más que

un simple juego sensible, una irrupción del

alma en la materia.

Hilos, filos y géneros son, están allí; se apo-

deran de todo: interior y exterior. Desde la

periferia al centro el deseo habita, hostiga,

confiesa vergüenzas, suplica perdón, se

libera. Completud y encuentro. Descubri-

miento. Pulsión.

Erotismo sin carne.

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Por el hilo, el ovillo, 2008 Instalación, medidas variables 7 cajas de madera laqueada con back-lights

Retazo, 2008 Fotografía digital color 120 x 90

Adrián Mazzieri

43, 2008 Óleo sobre tela, 93 x 123 Colección Fundación OSDE

7 11

María Angélica Carter Morales

EPIFANÍA

Mirando sin ver lo llamamos Invisible; escuchando

sin entender, lo designamos inaudible; palpándolo

sin alcanzarlo, lo llamamos Imperceptible.

Lao Tzu

El corpus estético transgrede y, en la inma-

terialidad de la mirada y la voz, alude a lo

inefable. Pues, por un lado, desde lo relativo,

reflexiona sobre la concepción de inmanen-

cia-trascendencia para retornar a la fuente

del ser: la soledad, el vacío, el silencio, el

no-ser, Dios; y por otro, al penetrar lo invisi-

ble, presenta la estrategia de una “plegaria

visual”. Experiencia transracional o extática

que, al romper las ataduras del lenguaje in-

teligible, revela a quien deja revelarse.

12

Fiat Mihi II (detalle), 2000 Instalación, medidas variables

The Game (detalle), 2005 Instalación, medidas variables

Soledad Dahbar

Ejercicios de acercamiento a mi centro femenino #1, s/d 35 mm Print papel Tiziano e inkjet 90 x 60 Colección Fundación OSDE

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VíctorGómez

El hacer arte para mí siempre estuvo vin-

culado a las condiciones que me regló el

destino. Al tener que viajar constantemente

por cuestiones de trabajo, mi atelier dejó de

tener paredes y techo y se transformó en la

misma ruta. En ella intento esbozar obras,

más bien señales, huellas, intervenciones,

con elementos de las cercanías, en aparien-

cia productos de rituales breves y erráticos

o simplemente abandonados en posiciones

caprichosas y casuales. Trato de privilegiar

así, en esta estética de la precariedad, fu-

gacidad y azar, la intensificación del paisaje

circundante.

Mis instalaciones para salas, en operación

inversa, reconstruyen fragmentos, casi

ready-mades de paisajes o territorios, que

reflejan la relación mal resuelta entre el

hombre y la naturaleza.

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S/T, 2008 Fotografía analógica de intervención 50 x 70

S/T, 2008 Fotografía analógica de intervención 50 x 70

BeatrizMoreiro

Tacurúes, de la serie Tierra, 2006 Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre papel, 54 x 146 Colección Fundación OSDE

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Marita Guimpel

La instalación que presento pertenece a

una serie de propuestas concebidas “como

cuentos” (no convencionales). Trato de evo-

car visiones de mi infancia a través de la

fragmentación y resignificación del conteni-

do de mis cuadernos de la escuela primaria.

Así como en cuentos anteriores abordé el

tema de: Esos lentes grandes (Cuento I), Mi

biblioteca (Cuento II), Mis vestiditos (Cuento

III), Piñatas (Cuento IV), en este caso elegí

desarrollar más ampliamente el tema de las

gallinitas de azúcar y licor.

El planteo incluye fotografías, objetos volu-

métricos seriados y acción performática que

involucra al público asistente.

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Cuento V: Gallinitas (detalle), de la serie Para Teni, 2008 Instalación, medidas variables

Cuento V: Gallinitas (detalle), de la serie Para Teni, 2008 Instalación, medidas variables

NicolásMartella

Recolectores de papa (a partir de Las espigadoras de Millet), 2005 Fotografía color, 120 x 84 Colección Fundación OSDE

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Delia LópezZamora

En la obra me interesa ver cómo funcionan

y se relacionan los soportes y materiales

de uso cotidiano, ya informados por otros

(ready-made). Elegirlos y combinarlos co-

nectándolos para producir nuevos signifi-

cados. Retomo viejas técnicas de la pintura

y las uso de modo diferente. Me apropio de

formas, gestos, obras emblemáticas de la

historia del arte, evocando a algún artis-

ta dentro de un nuevo contexto. Más que

transformar la tela blanca con los elemen-

tos tradicionales, pinto sobre otra base con

el color propio de los objetos que consumo

y uso, habitando la pérdida de los límites

entre las disciplinas de las artes visuales.

Post liquid es el título de mi obra. El prefijo

post no es utilizado en un sentido moderno

–superación de algo previo– sino que de-

signa mi producción actual; liquid remite

–siguiendo a Zygmunt Bauman– a la ma-

nera habitual de vivir en nuestra sociedad

contemporánea.

18

Post ready-made, de la serie Post-liquid, 2008 Objeto, 60 x 21 x 7

Post grito (detalle), de la serie Post-liquid, 2008 Objeto, 60 x 21 x 7

SilvanaLacarra

S/T, 2006 Madera revestida en fórmica 150 x 100 Colección Fundación OSDE

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María Elena Lucero

Lo natural deviene en efímero o perecede-

ro; pienso en organismos vegetales como

las flores, teñidas de un matiz fenecido en

la defunción real, la propia y la de otros.

Un Obituario manifiesta por sobre todo la

fragilidad hendida en la existencia transito-

ria de los cuerpos.

Carne y corazón, pétalo y tallo, se frag-

mentan y corroen para culminar en sínte-

sis del magma fugaz que expira, mutando

en esencias diluidas a la mirada: “imagen-

malicia” –deudora de Karl Blossfeldt, sos-

pecharía Didi-Huberman– que encubre su

semblante crítico.

20

Obituario II, tríptico, 2008 Impresiones digitales, 40 x 150

Under Pressure (detalle), 2008 Impresión digital, 40 x 150

GabrielValansi

Aula 301 Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Universidad de Buenos Aires - 2005, 2005 Fotografía directa 70 x 98 Colección Fundación OSDE

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DanielOberti

He aquí un hombre encargado de recoger los res-

tos de un día de la capital. Todo aquello que la gran

ciudad ha rechazado, todo lo que ella ha perdido,

todo lo que ella ha roto (…) él lo cataloga.

Charles Baudelaire

Mi obra empieza cuando salgo a juntar

basura de la calle… Junto, selecciono, por

color, por material. Si es etiqueta, si es

lata. Creo en la magia de los materiales,

esos que están disponibles al alcance de mi

mano. Es como si un pintor se encontrara

con pomos de óleos en los tachos, en las

bolsas de residuos.

Quiero hacer algo bello con lo que la socie-

dad de consumo deshecha, por ello mis tra-

mas y mis flores.

Belleza surgida de la basura…

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Entre/tramas, 2008 Instalación, medidas variables Etiquetas de gaseosas tejidas formando tramas

Medianoche en el jardín del bien y del mal, 2007/8 Instalación, medidas variables Flores realizadas con latas de gaseosas

RosaAudisio

Mutaciones III, 2005 Acrílico sobre tela 120 x 120 Colección Fundación OSDE

23

DianaRandazzo

El diálogo, entablado con una hoja, es en

esta ocasión el detonador para trabajar so-

bre el tema El árbol de la vida. A partir de

allí, tomo de la cábala hebrea su represen-

tación y desarrollo paralelamente mi propia

visión conectada al orden cotidiano.

Utilizo, preferentemente, materiales trans-

parentes sobre fondos blancos porque son

los que mejor me permiten dar forma a es-

tos pensamientos de orden místico.24

Ana Dolores Noya

Puntos de vista, de la serie Horizontes, 2006 Impresión digital, troquelado y gofrado 8 piezas de 120 x 120 Colección Fundación OSDE

Círculo de Apariencias, de la serie El árbol de la vida, 2007 Objeto, 100 x 100 x 15

El árbol de la vida, de la serie El árbol de la vida (detalle), 2007 Instalación, medidas variables

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MabelTemporelli

UNA CITA FIJA

La cita fija es un recuerdo que tengo de los

setenta: un grupo de jóvenes aferrados de

las utopías, debíamos pasar por la vereda

de un bar un día y hora fijados, para ser vis-

tos por un compañero que daría cuenta más

tarde a otros de sus registros.

Con el paso del tiempo he podido volver a

esa cita. Ahora soy yo quien, mirando ha-

cia fuera, hace recuentos y cuenta: “están

pasando infancias, las veo una tras otra...

también pasan las de mis hijos, y hasta pasa

la mía...”.

En las notas que escribo al respecto, utilizo

la temperatura de las interrupciones.

Con las huella del calor con el que atravie-

so los tejidos (mis “buchis”), busco el poder

del fuego transformador y reparador de los

antiguos alquimistas. Mi cita fija es tan solo

una acción ritual de curación...

26

Carlos Leopoldo Hopian

S/T, 2005 Toma directa negativo color 95 x 70 Colección Fundación OSDE

Tamaño único (detalle), 2008 4 baberos intervenidos con quemaduras de cigarrillos en 4 cajas de 30 x 22 c/una

Los mimados, 2008 Quemaduras de cigarrillos sobre tela de confección en bastidor, 60 x 120

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Francisco“Pancho” Vignolo

Leer una pintura no es fácil, no es una em-

presa segura. Qué es lo que realmente se

pone en obra, la revelación de una verdad

inaugural, una metáfora ontológica o episte-

mológica, ambas a la vez.

Para mí el arte debe ser comprendido en

función de parámetros espacio-temporales

y culturales, concretos y precisos. Para com-

prender mi producción lo importante son las

circunstancias internas y subjetivas que la

condicionaron, que van más allá de una eva-

luación estética.

Mi motivación es el aquí y ahora, este deve-

nir. Mis personajes son personajes cotidia-

nos, de mi entorno. Mi compromiso es con

la figuración. Mi fastidio, dos mil ocho años

de civilización. Todo se repite circularmente,

una reiteración continua, volvemos a pasar

siempre por los mismos lugares, a cometer

los mismos errores. Mi esperanza, la posibili-

dad de un cambio.

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RamónTeves

Gigi y Julio, 2006 Fotografía digital color 115 x 82 Colección Fundación OSDE

Los iluminados, 2007 Acrílico s/madera, 140 x 130

Redención de los inocentes, 2008 Acrílico s/tela, 130 x 100

29

30

VIVIANA ANDRADA

Nació en Cañada de Gómez, vive y trabaja en Rosario. Es profesora de Bellas Artes (UNR). Se desempeña como docente en las cátedras de Escultura I y III de la Facultad de Humanidades y Artes, como docente de Plástica y Centros de Interés en el Centro Educativo Latinoame-ricano. Participó como investigadora y expositora en jornadas y congresos nacionales. Expone en forma in-dividual y colectiva desde 1987, ha participado en salo-nes y recibido premios. Docente becada en el marco del Programa de Cooperación Interuniversitaria ALE/2001 otorgado por la Agencia Española de Cooperación In-ternacional, en la Facultad de “San Carlos” de la Univer-sidad Politécnica de Valencia, España. Realizó clínica de obra con Juan Carlos Romero y Horacio Zabala.

Por el hilo, el ovillo, 2008Instalación, medidas variables7 cajas de madera laqueada con back-lightsColección del artista

Fragmento, 2008Fotografía digital color, 120 x 90 Colección del artista

Retazo, 2008Fotografía digital color, 120 x 90 Colección del artista

MARIA ANGÉLICA CARTER MORALES

Nació en Chile y desde 1969 está radicada en Rosario. Es licenciada en Artes Visuales, se desempeñó como docente de la UNR entre 1986 y 2002. Expone en la Ar-gentina desde 1990. Ha participado en salones a nivel nacional y en circuitos internacionales de Arte Correo y Poesía Visual. En su trayectoria ha obtenido más de treinta distinciones, entre otras cabe destacar: Beca Fundación Antorchas (1997) y Primer Premio Fondo

Nacional de las Artes (1994 y 2004). Su obra integra el patrimonio de museos e instituciones públicas y pri-vadas nacionales.

Fiat Mihi II, 2000Instalación, medidas variablesImpresión serigráfica en acrílico cristal, fieltro y made-ra, fotograbados en placa de plata, textos en español y latínColección del artista

Ser o no-ser, díptico,de la serie De Profundis, 1998Grafito sobre papel, impresión en tela de algodón blan-co y goma, fotograbado en plata, puntilla de algodónMódulos de 115 x 80 c/uno Colección del artista The Game, 2005Instalación, medidas variablesSaquitos de té, objetos de vidrio con impresión, vellón de oveja, mesa de madera, textos en español y latínColección del artista

VÍCTOR GÓMEZ

Nació en San Miguel de Tucumán, vive y trabaja en Rosa-rio. Es profesor primario de Bellas Artes (UNR).Realizó estudios complementarios en los talleres de Ali-cia Díaz Rinaldi y Mabel Rubi, Noemí Escandel, Reinaldo Ladagga. Realizó clínica de obra con Juan Pablo Renzi, Mauro Machado y Graciela Carnevale. Expone en la Ar-gentina desde 1989 individualmente y como miembro de los grupos La Vaca y Rozarte. Desde el año 2000 realiza producción de intervenciones en el paisaje por diversas rutas del país.

LISTADO DE OBRAS EXHIBIDAS10 ARTISTAS ROSARINOS

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S/T, 2008 Fotografía analógica de intervención en Punta Ca-vendish, Río de Puerto Deseado, Pcia. de Santa Cruz 50 x 70 Colección del artista S/T, 2008 Fotografía analógica de intervención en Ruta 3,entre El Salado y Tres Cerros, Pcia. de Santa Cruz 50 x 70 Colección del artista

S/T, 2008Fotografía analógica de intervención en Av. Costanera, ciudad de Puerto Deseado, Pcia. de Santa Cruz50 x 70 Colección del artista

S/T, 2008Fotografía analógica de intervención en Ruta 157,entre Totoralejos y Recreo, Pcia. de Catamarca 50 x 70 Colección del artista

S/T, 2008Instalación, medidas variablesColección del artista

MARITA GUIMPEL

Artista visual. Nació en Rosario, ciudad donde vive y trabaja. Es coordinadora de arte en espacios públicos y privados. Realizó estudios de Historia del Arte con Claudia Laudanno, clínica de obra con Horacio Zabala y seminarios con Gumier Maier, Rodrigo Alonso, Mar-cos López, Reinaldo Laddaga y José Sellés Martínez, entre otros. Expone en la Argentina y en el exterior desde 1980.

Cuento V: Gallinitas, de la serie Para Teni, 2008Instalación, medidas variables19 objetos, mesa y 13 fotografíasColección del artista

DELIA LÓPEZ ZAMORA

Nació, vive y trabaja en Rosario. Es licenciada en Be-llas Artes (UNR). Desde 1993 es docente de Estética en el Postítulo de Artes (UNR). Conferencista, crítica, ensayista y jurado en salones de arte. Expone en la Ar-gentina desde 1997. Realizó estudios en los talleres de Emilio Torti, Noemí Escandel y Julián Usandizaga, y clí-nica de obra con Jorge Gumier Maier, Eduardo Medici, Daniel García, Juan Carlos Romero y Horacio Zabala.

Post caja brillo, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista

Post fungus, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista

Post grito, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista

Post liquid black, de la serie Post-liquid, 2008Intervención4 módulos de 35 x 120 x 13 c/unoColección del artista

Post liquid is now, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista

Post minimal, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista

Post ready-made, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista

MARÍA ELENA LUCERO

Nació, vive y trabaja en Rosario. Es licenciada en Bellas Artes, docente e investigadora (UNR). Actualmente, doctoranda en Humanidades y Artes (UNR). Expone desde 1986. Ha recibido importantes becas y premios en la Argentina y España (2002), en-tre ellos, Beca Fondo Nacionales de las Artes (1998) y Premio OSDE, Región Central de fotografía (2006). Realizó clínica de obra con Emilio Torti, Carlos Trilnick y Horacio Zabala. Obituario I, tríptico, 2008Impresiones digitales sobre papel fotográficoPiezas de 40 x 50 c/unaColección del artista

Obituario II, tríptico, 2008Impresiones digitales sobre papel fotográficoPiezas de 40 x 50 c/unaColección del artista

Under Pressure, tríptico, 2008Impresiones digitales sobre papel fotográficoPiezas de 40 x 50 c/unaColección del artista

DANIEL HORACIO OBERTI

Nació en Pergamino, Pcia. de Buenos Aires. Expone en la Argentina y en el exterior desde el año 2000. Ha recibido premios y menciones como: Premio OSDE, Re-gión Central, escultura y objetos 2005; Coca Cola Ligth, “La vida es como te la tomás”, Arte BA (2006); Octa-va convocatoria internacional Galería Luis Adelantado,

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Valencia, España (2006). Realizó clínica de obra con Juan Carlos Romero y Horacio Zabala. Vive y trabaja en Rosario y Pergamino.

Entre/tramas, 2008Instalación, medidas variablesEtiquetas de gaseosas tejidas formando tramasColección del artista

Medianoche en el jardín del bien y del mal, 2007/8Instalación, medidas variables Flores realizadas con latas de gaseosasColección del artista

DIANA RANDAZZO

Nació, vive y trabaja en Rosario. En 1979 obtuvo el tí-tulo de Licenciada en Artes Visuales (UNR). Expone en la Argentina y en el exterior desde 1981. Ha recibido premios en Tokio, Japón (1992), y en salones regiona-les y nacionales. Recibió en 2006 la Mención Honorífi-ca del Premio Argentino de las Artes Visuales, Región Central, Fundación OSDE. Realiza clínica de obra con Horacio Zabala y Eduardo Medici.

Círculo de apariencias,de la serie El árbol de la vida, 2007Objeto, 100 x 100 x 15 Capitoné en raso, resinasColección del artista

El árbol de la vida,de la serie El árbol de la vida, 2007Instalación, medidas variablesMadera, acrílico, resinasColección del artista

Espacio de privilegio,de la serie El árbol de la vida, 2007Instalación, medidas variables Alfombra, resina y pieza en oro puroColección del artista

MABEL TEMPORELLI

Nació en Rosario, donde vive y trabaja. Realizó objetos y muñecos para diferentes puestas teatrales. En 1975 fue detenida por la dictadura militar. En 1985 se inició en el arte textil investigando técnicas contemporáneas y precolombinas. Realizó clínica de obra con Gracie-la Sacco y Horacio Zabala. Es autora de la propuesta plástica de la muestra “Berni para niños”. Expone des-de los años 90 grupal e individualmente en diferentes ciudades del país.

Cinco escrituras, 2008Quemaduras de cigarrillos sobre tela de confección en bastidor 60 x 120 Colección del artista El oso, 2007Pañuelos intervenidos con quemaduras,reunidos en caja de 34 x 86 x 4 Colección del artista

Los favoritos, 2008Pañuelos intervenidos con quemaduras,reunidos en caja de 34 x 86 x 4Colección del artista

Los mimados, 2008Quemaduras de cigarrillossobre tela de confección en bastidor 60 x 120Colección del artista

Tamaño único, 20084 baberos intervenidos con quemadurasde cigarrillos en 4 cajas de 30 x 22 c/una Colección del artista

FRANCISCO “PANCHO” VIGNOLO

Nació en Entre Ríos, vive y trabaja en Rosario. Estudió Bellas Artes en la UNR y se especializó en pintura.Desde 1985 expone en muestras individuales y grupa-les dentro del país. Miembro fundador del grupo Ro-zarte (1989-1997). En 1989 ganó el Segundo Premio en Pintura del Salón Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario. Realizó clínica de obra con Rubén Naranjo, Guillermo Roux y Luis Wells.

Galicho, 2007Acrílico s/ madera140 x 130 Colección del artista

Los iluminados, 2007Acrílico s/ madera140 x 130 Colección del artista

Redención de los inocentes, 2008Acrílico s/ madera130 x 100 Colección del artista

S/T, 2008Acrílico s/ tela130 x 120 Colección del artista

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ROSA AUDISIO

Nació, reside y trabaja en General Pico, La Pampa. Ha participado en numerosas muestras individuales y co-lectivas en el país y en el extranjero. Ha obtenido di-versos reconocimientos, entre ellos, el Premio Región Patagónica de Pintura, Premio Argentino de Artes Vi-suales 2005, Fundación OSDE.

Mutaciones III, 2005Acrílico sobre tela, 120 x 120

SOLEDAD DAHBAR

Nació, vive y trabaja en Salta. Estudió Comunicación Social y Medios Audiovisuales en la Universidad Nacio-nal de Córdoba. Trabaja centralmente en fotografía y video. Ha participado de diversas muestras a nivel na-cional e internacional. Es becaria de la Fundación Antor-chas (2004), participa de los Encuentros Entrecampos (2008). Recibió el Premio Región Noroeste de fotogra-fía, Premio Argentino de Artes Visuales 2005, Funda-ción OSDE. Coordina, junto a Ana María Benedetti y Roxana Ramos, el espacio de artes visuales La Guarda.

Ejercicios de acercamiento ami centro femenino #1, s/d35 mm Print papel Tiziano e inkjet, 90 x 60

CARLOS LEOPOLDO HOPIAN

Nació en el Chaco, desde 1985 vive en Río Gallegos. Asis-tió a diversos cursos y realizó clínica de arte con Héctor Médici, Rodrigo Alonso y Juan Carlos Romero. En 2001 obtuvo la beca de la Fundación Antorchas. En 2002, tam-bién de la Fundación Antorchas, recibió la beca de viaje a la XXV Bienal de San Pablo, Brasil. Expone en muestras colectivas e individuales del país. Recibió distintos pre-mios y menciones en fotografía, entre los que se desta-

can, Segundo Premio Adquisición del Salón Nacional del CFI (2001); Mención Honorífica del Premio Rioplatense de Artes Visuales de Fundación OSDE (2004); Premio Región Patagónica, Premio Argentino de Artes Visuales 2005 y 2006, Fundación OSDE.

S/T, 2005Toma directa negativo color, 95 x 70

SILVANA LACARRA

Nació y vive en Buenos Aires. Participa del programa de Becas para Artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca (1998-1997) y del programa para artistas visua-les de Intercampos de la Fundación Telefónica (2007). Realiza exposiciones a nivel nacional e internacional. Ha recibido menciones y premios, entre otros, Primer Mención Concurso de Pintura Contemporánea Argenti-na, Fundación Deloitte (2005); Primer Premio Pintura, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Fundación OSDE; Primer Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina, Museo Nacional de Bellas Artes (2008).

S/T, 2006Madera revestida en fórmica, 150 x 100

NICOLÁS MARTELLA

Nació en La Plata. Realizó estudios de fotografía. Ha participado en muestras individuales y colectivas. Re-cibió diversos premios, entre otros, IX Premio Funda-ción Klemm (2005); Premio Regional Bonaerense de Fotografía, Premio Argentino de Artes Visuales 2005, Fundación OSDE.

Recolectores de papa(a partir de Las espigadoras de Millet), 2005Fotografía color, 120 x 84

10 ARTISTAS COLECCIÓNFUNDACIÓN OSDE

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ADRIÁN MAZZIERI

Nació en Mendoza. Es profesor y licenciado en Artes Plásticas, especializado en pintura. Realizó sus estu-dios en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. En 2002 participó de los Encuentros de Producción y Análisis de Obra de la Fundación An-torchas. Realiza exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Recibió el Premio Re-gión Cuyo de Pintura, Premio Argentino de Artes Vi-suales 2006, Fundación OSDE y el Segundo Premio de Pintura del Salón de la Vendimia, Mendoza (2008).

43, 2008Óleo sobre tela, 93 x 123

BEATRIZ MOREIRO

Nació en Buenos Aires, desde 1978 reside en Resisten-cia. Ha participado de diversas muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Recibió numerosos premios, entre los que se destacan, Premio Adquisición Salón Nacional de Santa Fe (1992); Segun-do Premio en Grabado, Salón Nacional (1995); Premio Único Gráfica Experimental, Salón Nacional (1997); Premio Alberto J. Trabucco, Academia Nacional de Be-llas Artes, Argentina (1998); Premio Fundación CIEC, España (2005); Premio Región Noroeste de Grabado y Dibujo, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Fundación OSDE; Primer Premio Máximo Ramos en Grabado, España (2007).

Tacurúes, de la serie Tierra, 2006Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre papel,54 x 146

ANA DOLORES NOYA

Nació en Buenos Aires. Ha recibido diversos reconoci-mientos, entre otros, Mención del Jurado, Bienal Re-gional de Arte de Bahía Blanca (2000); Primer Premio Monocopia, Salón Municipal Manuel Belgrano (2002); Premio Región Metropolitana de Grabado y Dibujo, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Funda-ción OSDE; Tercer Premio Salón Nacional de Santa Fe (2006); Tercer Premio Nuevos Soportes e Instalación, Salón Nacional (2007); Segundo Premio Nuevos So-portes e Instalación, Salón Nacional (2008).

Puntos de vista, de la serie Horizontes, 2006Impresión digital, troquelado y gofrado8 piezas de 120 x 120

RAMÓN TEVES

Nació y vive en Tucumán. Realiza estudios de foto-grafía artística y técnica en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Asistió a diversos talleres y seminarios. Recibió la Beca Fundación Antor-chas, subsidio Regional Estímulo de las Artes Visuales (2002) y la Beca Fundación Telefónica de formación para artistas visuales Intercampos II (2006). Obtuvo también diferentes premios, entre otros, Primer Pre-mio, Salón Nacional de Artes Visuales, disciplina Fo-tografía (2001); Mención de Honor, Concurso de Foto-grafía Latinoamericano Josune Dorronsoro, Caracas, Venezuela (2005); Cuarto Premio adquisición, Fondo Nacional de las Artes en el LIX Salón Nacional de Ro-sario (2005); Premio Región Noroeste de Fotografía, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Fundación OSDE; Tercer Premio del LXXXV Salón Anual Nacional de Santa Fe (2008).

Gigi y Julio, 2006Fotografía digital color, 115 x 82

GABRIEL VALANSI

Vive y trabaja en Buenos Aires. Es profesor de Dise-ño Audiovisual y Medios Expresivos en las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Su obra integra distintas colecciones estatales y privadas. Es miembro consul-tor de la colección de fotografía del Museo de Arte Mo-derno de Buenos Aires. Realiza muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Recibió, entre otros, el Premio Chandon, Arte BA (2002); Pre-mio Leonardo a las Artes Visuales, Museo Nacional de Bellas Artes (2002); Premio Artista del Año, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte (2003); Segundo Premio Nacional de Fotografía, Premio Argentino de Artes Visuales 2005, Fundación OSDE.

Aula 301 Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Universidad de Buenos Aires - 2005, 2005Fotografía directa, 70 x 98

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Fecha de catalogación: 15/12/2008

Masoero, Hugo / Intermedios: 10 artistas rosarinos en diálogo - 1ra. ed. - Buenos Aires: Fundación OSDE, 2009. 40 p.: 15 x 22 cm

ISBN 978-987-9358-35-1 1

Arte. I. Título CDD 708